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‘O Telefone Preto 2’: Terror da Blumhouse terá sequência? Diretor responde!

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Scott Derrickson (‘A Entidade’) revelou que já estão acontecendo discussões sobre uma possível sequência do terror ‘O Telefone Preto‘, que se tornou um enorme sucesso nas bilheterias mundiais.

“Nós já estamos conversando sobre uma sequência. Há muita pressão para isso. O primeiro filme custou US$ 18 milhões e provavelmente vai terminar arrecadando US$ 160-170 milhões mundialmente. Então, o estúdio quer uma sequência. É claro que eles querem.”

Anteriormente, o diretor havia declarado ter encontrado uma história incrível para uma continuação: Joe Hill me passou uma ideia incrível para uma sequência de ‘O Telefone Preto’. É uma ótima ideia. Eu realmente gostei. Joe é muito protetor sobre o seu material, mas ele veio até a mim com essa ideia. Eu pensei: ‘É assim que se faz uma sequência para ‘O Telefone Preto’. É uma ideia incrível’.”

Com US$ 152.9 milhões arrecadados mundialmente, ‘O Telefone Preto‘ conseguiu superar a arrecadação total de ‘Pânico‘ (US$140M), e se tornou o maior filme de terror do ano.

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A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Disney+ DESISTE da produção de série sobre icônico personagem…

A plataforma de streaming Disney+ abandonou a produção de uma série baseada em um dos seus mais icônicos personagens.

O presidente da Disney, Bob Iger, decidiu cancelar o projeto focado no famoso Oswaldo, o Coelho Sortudo. O bichano – que segue os mesmos traços do Mickey Mouse -, foi um dos primeiros personagens criados pelo visionário Walt Disney.

A informação foi compartilhada pelo cineasta especialista em animação e um dos líderes da série, Matt Danner. Por meio de sua conta oficial do Twitter, o artista comentou sobre a decisão de Iger:

“Iger falou bem sério sobre isso. A equipe criativa de A Lenda dos Três Caballeros ia desenvolver uma série sobre o Oswald para o streaming. Roteiros já estavam escritos, designs feitos, o teste da animação estava em mãos e o episódio piloto estava em produção. Era lindo, mas então foi cancelada e jogada ao vento”.

Danner ainda tranquilizou os fãs, afirmando que isso não significa que Oswaldo não terá sua própria série no Disney+. De acordo com ele, a sua versão fora descartada, mas isso não impede que uma nova visão criativa para um outro projeto com ele seja desenvolvida.

“Não fiquem tristes por isso. O Oswaldo é muito amado dentro da Disney. Eu só queria compartilhar o quão sério é esse amor. Eu tenho certeza que haverá um projeto sobre o Oswaldo num futuro próximo”.

Walt Disney criou o personagem em 1927, mas seus direitos eram propriedade da Universal. Pouco mais de 80 anos depois, Bog Iger finalmente adquiriu os direitos do personagem novamente, depois que a NBC abordou a empresa sobre o contrato do locutor de longa data Al Michaels. A Disney essencialmente negociou o contrato de Michaels pela marca registrada do personagem.

Curiosidades | ‘IT: A Coisa’, adaptação do clássico de Stephen King, completa 5 anos!

Stephen King não é considerado o mestre da literatura de terror por qualquer motivo: ao longo de sua ainda ativa carreira, o romancista deu vida a clássicos que permanecem como favoritos do público, como ‘Carrie – A Estranha’‘Cujo’‘A Torre Negra’. Entretanto, uma de suas obras mais conhecidas é, sem sombra de dúvida, IT: A Coisa.

O extenso livro foi adaptado pela primeira vez no formato de minissérie, trazendo Tim Curry como o medonho palhaço Pennywise. Em 2017, foi levado às telonas pelas talentosas mãos de Andy Muschietti em o que se tornaria o filme de terror mais bem-sucedido de todos os tempos e um dos mais bem recebidos do ano – motivo pelo qual renderia uma sequência relendo a segunda parte da narrativa.

Estrelado por Bill SkarsgårdJaeden LieberherJeremy Ray TaylorSophia LillisFinn WolfhardWyatt OleffChosen JacobsJack Dylan GrazerNicholas HamiltonJackson Robert Scott, a trama acompanha um grupo de crianças se une para investigar o misterioso desaparecimento de vários jovens em sua cidade. Eles descobrem que o culpado é Pennywise, um palhaço cruel que se alimenta de seus medos e cuja violência teve origem há vários séculos.

Arrecadando mais de US$701,8, o filme certamente caiu no gosto do público e, muito em breve, completará cinco anos desde sua estreia.

Para celebrar o aniversário do longa-metragem, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Grazer (Eddie) foi o primeiro a trabalhar com Skarsgård (Pennywise). Durante a cena deles, Grazer chorava e ria enquanto Skarsgård estava perto do rosto dele, gritando e babando. Skarsgård ficou genuinamente preocupado com Grazer e, depois que a cena terminou, ele perguntou se o jovem estava bem. Grazer olhou para ele e apenas disse: “amei o que está fazendo com o personagem!”.
  • Pennywise tem apenas quatro minutos de diálogo no filme inteiro.
  • Lillis (Beverly) disse que ela teve que ficar em cima de uma caixa em algumas cenas, visto que era a atriz mais jovem do elenco.

  • Algumas falas foram improvisadas pelos ator, incluindo boa parte da discussão entre Eddie e Richie (Wolfhard).
  • Os dentes prostéticos usados por Skarsgård o faziam babar profusamente. Muschietti gostou do efeito que davam ao personagem e resolveu acrescentar essa característica à natureza selvagem de Pennywise.

  • Scott (Georgie) é o membro mais novo do elenco e disse que não ficou tão assustado com Pennywise quanto achou que ficaria. Ele disse que, na verdade, se divertia fazendo as cenas e que Skarsgård sempre brincava entre as gravações.
  • Skarsgård mergulhou no “universo psicótico” para construir a caracterização de Pennywise, se inspirando em títulos como ‘O Iluminado’‘Laranja Mecânica’‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’‘O Silêncio dos Inocentes’.

  • O filme foi enviado aos cinemas sob o código ‘Pound Foolish’, nome literalmente oposto a Pennywise, no inglês.
  • Em seu final de semana de estreia, o filme arrecadou US$123 milhões apenas na América do Norte, quebrando o recorde do título anterior, ‘Atividade Paranormal’, com mais que o dobro de bilheteria.
  • O figurino de Pennywise neste filme é mais fiel à descrição do romance do que o visto na minissérie, incluindo o cabelo laranja e os pompons laranjas adornando o traje.

‘Cobra Kai’: Novo clipe da 5ª temporada traz Chozen treinando com Daniel LaRusso

Com destaque para uma sessão de treinamento entre Daniel e Chozen, a quinta temporada de ‘Cobra Kai‘ recebeu um clipe inédito pela Netflix.

A Netflix divulgou hoje um clipe inédito da 5ª temporada, que traz o treinamento de Daniel LaRusso com Chozen.

Confira o vídeo abaixo:

Lembrando que o antigo rival de Daniel decide dar uma demonstração do estilo agressivo, sem honra ou piedade, praticado por Terry Silver, vindouro do mestre Kim Sun-Yung. Um dos destaques dos próximos episódios fica pelo retorno do antagonista Mike Barnes, de ‘Karatê Kid 3 – O Desafio Final‘.

Além disso, de acordo com Ralph Macchio, haverá um aprofundamento na relação de Daniel e Amanda (Courtney Henggeler).

Lembrando que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 09 de setembro.

Confira também o último trailer divulgado:

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Cobra Kai se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

‘Ursinho Pooh’ vira SERIAL KILLER no trailer do novo terror slasher aterrorizante

O terror ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘, filme bizarro baseado no clássico personagem infantil ‘Ursinho Pooh‘, ganhou seu primeiro trailer.

Estrelada por Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott, a trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

Sequência de ‘Coringa’ é o único filme da DC a receber sinal verde após ‘Shazam 2’ e ‘Aquaman 2’

Apesar da Warner Bros Discovery estar promovendo atrasos e cancelamentos de filmes da DC, a sequência de ‘Coringa‘ é o único filme da lista de pré-produções que permanece em desenvolvimento.

De acordo com a Variety, o longa intitulado ‘Joker: Folie á Deux‘ foi oficialmente aprovado pelo estúdio.

Além de ‘Adão Negro’, ‘The Flash, e as sequências de ‘Shazam’ e ‘Aquaman‘, não há nenhum outro filme da DC sendo planejado, por enquanto. Mas a sequência de ‘Batman’ (Matt Reeves) também deve receber sinal verde em breve.

Vale lembrar que ‘Adão Negro‘ estreia em 20 de outubro, enquanto a data de estreia de ‘The Flash‘ segue em negociações devido aos surtos e crimes de Ezra Miller.

Já ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ foi adiado de março de 2023 para dezembro do mesmo ano. ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ foi adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023.

Até o momento, ainda não há muitas informações sobre o próximo filme do Coringa, que será um musical e será ambientado em grande parte no Arkham Asylum, onde Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) irá conhecer a Dra. Harleen Quinzel (Lady Gaga).

Quando Phoenix interpretou o vilão pela primeira vez, em 2019, ele ganhou US$ 4,5 milhões e o filme arrecadou mais de US$ 1 bilhão, rendendo-lhe um Oscar de Melhor Ator.

Agora, o astro pediu um aumento significativo para a Warner Bros.

Para colocá-lo de volta na maquiagem de palhaço, o estúdio teve que desembolsar US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias, segundo o The Hollywood Reporter.

Gaga deve receber cerca de US$ 10 milhões para viver a Arlequina.

O diretor Todd Phillips retorna e também ganhará US$ 20 milhões.

Enquanto o primeiro filme custou US$ 70 milhões, a sequência terá orçamento de altos  US$ 150 milhões.

No início do mês, a Warner anunciou que lançará a sequência nos cinemas em 04 de outubro de 2024.

Em ‘Coringa‘, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.

Os Filmes Mais Esperados de Setembro 2022 nos CINEMAS!

A concorrência audiovisual que o cinema enfrenta nunca foi tão pesada quanto hoje. Com o advento das plataformas de streaming, encabeçadas pela Netflix, e sua consequente consolidação, é seguro dizer que os cinemas perderam uma grande batalha. Mas a guerra ainda não está perdida. Antes, a Netflix era vista como principal inimiga do cinema, hoje é vista pelos profissionais de tal área como uma aliada. O maior exemplo disso foi o baque sofrido pelo mercado exibidor durante a pandemia, onde os cinemas ficaram às moscas e muitos não conseguiram se reerguer, precisando fechar as portas. O fato apenas favoreceu ainda mais as “locadoras modernas” que são as plataformas de streaming, aquecendo esse mercado com inúmeras introduções em meio ao caos que se instalou por causa do covid. Plataformas como a HBO Max, a Disney+, a Paramount+ e a Star+, por exemplo.

Aqui, no entanto, o assunto não são as plataformas de streaming. E sim o contra-ataque dos cinemas. Desde sempre o segredo que fez e faz as salas de exibição triunfarem é entregar uma experiência que não pode ser replicada em casa. Hoje, isso se traduz em superproduções das marcas mais queridas do público com lançamento exclusivo nos cinemas. Ano passado, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 foram os principais responsáveis pela retomada, com o primeiro ultrapassando a marca de US$1 bilhão em bilheterias novamente e reaquecendo o mercado. Este ano o responsável por este papel foi Top Gun: Maverick – que igualmente passou a estupenda marca do bilhão em tempos ainda pandêmicos; com Jurassic World: Domínio e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura seguindo de perto.

Enquanto os grandes rolos compressores dos quatro últimos meses de 2022 não chegam, vide Avatar: O Caminho da Água, Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Adão Negro, ficamos com algumas estreias diferentonas no mês de setembro – muitas do gênero terror – que podem sacudir as coisas no cinema. Confira e programe-se.

01/09

Era uma Vez um Gênio

O mês de setembro começa quente com o novo filme do genial George Miller, responsável pela franquia Mad Max e em especial o indicado ao Oscar Estrada da Fúria (2015). O que esse gênio louco faz aqui é reinventar a história do gênio da lâmpada de Aladdin, trazendo muitos elementos esquisitos e visual único para esta mistura. Quem protagoniza é Tilda Swinton no papel de uma mulher solitária que se depara com um artefato antigo, de onde sai o gênio vivido por Idris Elba. A entidade precisa realizar três desejos da mulher para conseguir sua liberdade.

Um Lugar Bem Longe Daqui

O primeiro fim de semana de setembro também traz um agrado para os fãs de literatura, com a adaptação para o cinema deste famoso livro suspense e drama. Quem estrela é a jovem talentosa Daisy Edgar-Jones, do ótimo terror Fresh (lançado também este ano na Star+). Na trama, passada região pantanosa do Sul dos EUA, a atriz interpreta uma jovem que se torna a principal suspeita do assassinato de um homem com quem foi envolvida no passado.

Predestinado

Os filmes religiosos se tornaram uma boa fonte de público no Brasil, um povo muito cheio de fé (é o que segura o país em pé na verdade). Assim, diversas biografias neste sentido são produzidas ano após ano – muitas com a ideologia da religião espírita. É onde se encaixa esse Predestinado, sobre um homem humilde, pai de família com seis filhos, que termina recebendo um espírito muito iluminado e se tornando cirurgião espiritual. Quem protagoniza é Danton Mello e Juliana Paes.

O Chef

Colecionando elogios da imprensa especializada pelos festivais de cinema por onde passou, O Chef é um filme tenso e que traz uma proposta diferente. Todo realizado com um plano-sequência onde não ocorrem cortes, acompanhamos um dia na cozinha de um prestigiado restaurante, regido por um chef rigoroso, interpretado por Stephen Graham. A produção britânica foi indicada a quatro prêmios no BAFTA, incluindo melhor filme e protagonista.

A Última Chamada

Fechando as estreias do primeiro final de semana de setembro nos cinemas, um filme de terror para os apaixonados pelo gênero. Com distribuição própria da rede Cinemark aqui no Brasil, o longa traz como protagonistas dois veteranos das obras de terror: Lin Shaye e Tobin Bell. Você pode não estar ligando os nomes às pessoas, mas Shaye ficou conhecida como a vidente Elise Rainier da franquia Sobrenatural (Insidious) e Bell é o próprio Jigsaw, o vilão da franquia Jogos Mortais. Aqui, um grupo de adolescentes resolve fazer uma brincadeira sem noção depredando a casa de uma idosa (Shaye). Ela morre, e seu marido (Bell) oferece um prêmio em dinheiro para quem conseguir ficar na casa com o espírito da mulher, tudo o que precisam fazer é uma ligação para o seu túmulo.

08/09

Ingresso para o Paraíso

Reunião dos astros Julia Roberts e George Clooney após Onze Homens e um Segredo e sua continuação, e Jogo do Dinheiro, a dupla agora vive um casal divorciado viajando juntos para o casamento de sua filha. Os dois se odeiam, mas precisarão aprender a conviver juntos mais uma vez a fim de que o grande dia de sua filha ocorra da melhor forma possível. Em Bali, local onde será realizada a cerimônia, os dois têm a ideia de fazer com que sua filha desista do casamento para não cometer o mesmo erro deles.

Men – Faces do Medo

Novo filme do diretor Alex Garland, responsável pelo sucesso cult Ex-Machina – Instinto Artificial (2014). Quem protagoniza é a indicada ao Oscar Jessie Buckley, no papel de uma mulher traumatizada pela morte do marido, se isolando de tudo e todos numa região campestre da Inglaterra. O local, porém, ao invés de ajudar, termina trazendo à tona velhas feridas, ao mesmo tempo em que estranhos acontecimentos começam a ocorrer ao redor da mulher. Um dos aspectos mais interessantes do filme é que todas os outros homens do filme são interpretados pelo mesmo ator, Rory Kinnear.

Minha Família Perfeita

O abarrotado primeiro fim de semana de setembro também guarda espaço para uma comédia nacional distribuída pela Disney. Quem estrela é a dupla Rafael Infante e Isabelle Drummond, como um jovem casal apaixonado. O problema? A família do sujeito. Nervoso em apresenta-los à sua companheira, após uma confusão inicial ele resolve contratar atores de um comercial que estava gravando para fingirem ser sua família.

15/09

Convite Maldito

Como dito, setembro estará repleto de produções de terror para os fãs degustarem, como uma espécie de dia das bruxas antecipado, que ocorre no mês seguinte, em outubro. Aqui, quem estrela é a graciosa Nathalie Emmanuel, atriz de Game of Thrones e da franquia Velozes e Furiosos. Ela vive uma jovem solitária e sem família. Até que recebe um convite de um primo distante para conhecer o restante de sua família numa viagem para o campo. Tudo começa de forma agradável, até que a moça descobre que os membros de sua família são todos vampiros, querendo usá-la como oferenda num ritual.

Órfã 2 – A Origem

Continuando pelos filmes de terror, A Órfã, de 2009, se transformou numa das produções recentes do gênero mais queridas pelos fãs. Em grande parte isso se deve por sua reviravolta surpreendente, que é pelo que o filme é conhecido até hoje. Bem, esse segredo já tem mais de dez anos e todos devem estar carecas de saber. A continuação, por outro lado, que é uma pré-sequência (já que não dava para seguir adiante com a história do original), já começa perdendo por não ter mais esse grande segredo a seu favor.

Uma Pitada de Sorte

A atriz e humorista Fabiana Karla é quem protagoniza essa comédia nacional que pega carona na onda de programas sobre culinária que fazem muito sucesso na atualidade. Ela vive Pérola, uma mulher que sonha em ser bem-sucedida na carreira como chef, mas enquanto não consegue realizar seu maior desejo, trabalha como animadora de festas infantis. A sorte dela começa a mudar quando é chamada para participar ajudando um famoso chef num programa televisivo.

22/09

Não se Preocupe, Querida

Filme envolto em muito mistério, e que tem visto recentemente sua cota de tretas de bastidores afetarem um pouco seu lançamento. Seja como for, esse é o segundo filme dirigido pela atriz Olivia Wilde, após sua elogiada estreia com Fora de Série (2019). Desta vez Olivia investe em um teor mais intenso e assustador para contar a história de uma jovem mulher (Florence Pugh) acompanhando o marido numa nova cidade onde ele conseguiu emprego. Sua empresa construiu uma comunidade onde os funcionários e suas esposas vivem uma vida aparentemente perfeita, num condomínio que parece saído de um comercial de margarina, nos anos 1950. Mas é claro que existem problemas no paraíso.

A Mulher Rei

Seguindo de perto a vibe de Pantera Negra, cujo segundo filme estreia em novembro, chega o novo trabalho da vencedora do Oscar Viola Davis. Ela é a “Mulher Rei” do título, a líder de um grupo de guerreiras numa unidade formada apenas por mulheres de uma tribo africana em 1800. O filme da Sony é baseado em eventos reais e traz ainda Lashana Lynch e John Boyega no elenco. A direção é de Gina Prince-Bythewood, de The Old Guad (2020).

Eike – Tudo ou Nada

Biografia do empresário Eike Batista, aqui vivido por Nelson Freitas. O filme retrata o período de 2006 na vida do empresário, onde fez um dos movimentos mais arriscados de sua carreira e que resultou em sua queda e falência. No elenco, Carol Castro vive Luma de Oliveira.

Avatar

Calma, não se engane. Esse não é Avatar 2, um dos filmes mais aguardados do ano e que finalmente está entre nós. Acontece que a fim de pegar o rastro da esperadíssima continuação, a Disney (agora proprietária da marca) resolveu relançar o filme original nas telonas. É a chance de rever ou quem sabe assistir pela primeira vez e não ficar de fora desta festa, que será um dos filmes mais comentados do fim do ano.

29/09

A Queda

Voltando para os filmes tensos, a ideia desta longa é uma das mais interessantes e assustadoras do ano. Dono de uma trama simples, mas muito nervosa, A Queda conta sobre duas amigas aventureiras, que decidem escalar uma torre de rádio abandonada como forma de se isolar e superar um trauma ocorrido. Porém, não contavam que ficariam presas numa altura de mais de 2.000 pés sem sinal de celular e ninguém para ajuda-las da queda para a morte certa. Esse será um grande desafio para os que tem medo de altura.

Sorria

Outro terror que chega para gelar a espinha nos cinemas neste mês de setembro, esse é um lançamento da Paramount Pictures. Na trama uma psiquiatra começa a ter alucinações com pessoas sorrindo após sofrer um trauma com uma de suas pacientes. Agora ela precisa lutar contra essa maldição.

Caça Implacável

Fechando o último fim de semana do mês de setembro nos cinemas temos um veículo de ação e suspense protagonizado por Gerard Butler. Ele vive um sujeito fazendo uma viagem de carro com a esposa até a casa do sogro. Ao pararem num posto de gasolina, a mulher some misteriosamente. Como se não bastasse esse desespero, ele se torna o principal suspeito do ocorrido. Agora ele precisa agir por contra própria se quiser encontra-la.

Roteirista de ‘Doutor Estranho 2’ fala sobre possível RETORNO da Feiticeira Escarlate

Em entrevista ao Empire, Michael Waldron, roteirista de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, comentou sobre o possível retorno da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) no MCU.

“Ela estará afastada das telas… por enquanto? Para sempre? Veremos. Eu gostaria de vê-la novamente.”

Anteriormente, a atriz Elizabeth Olsen havia revelado estar interessada em estrelar um filme solo de sua personagem:

“Eu genuinamente não sei o que acontecerá [com a Feiticeira Escarlate] daqui para frente. Sinto que os fãs têm uma ideia, mesmo que nada tenha sido anunciado. Eu gostaria de vê-la no plano do Witches Road, com a personagem mais velha enquanto usa os seus poderes. Há algo no conceito dessa mulher que está envelhecendo pelo seu poder que me interessa. Não sei o que isso significa, mas adoraria interpretar uma versão mais velha.”

Vale lembrar que há diversos rumores indicando que um possível filme solo da Feiticeira Escarlate está em desenvolvimento na Marvel.

Atualmente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou US$ 955.2 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.4B) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$990.6M).

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‘Mulher-Hulk’: Ator revela ter assistido os filmes do Hulk para se preparar para a série

Em entrevista ao Phase Zero, o ator Steve Coutler, que interpreta o chefe da Jennifer Walters (Tatiana Maslany) na nova firma, revelou ter assistido os filmes anteriores do Hulk para se preparar para a série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

“Eu assisti todos os filmes do Hulk, mas acho que eles não se tornaram muito memoráveis. Eu queria saber mais [sobre esse universo] por causa do meu personagem. Eu queria ter uma ideia [do que poderia esperar]. Mas eu achei que a narrativa com a Abominação foi muito legal.”

Ele completa, “Eu também pesquisei a história do meu personagem. Queria ver o que acontece com ele, porque ele participa dessas aventuras. Eu fiz a mesma coisa quando participei de ‘The Walking Dead’. Queria me sentir familiarizado com o material. E o meu personagem tem simpatia pela Jennifer. Ele não a contratou apenas por um motivo. Eles tem uma relação meio que de pai e filha, com ele cuidando dela. Mas, principalmente, ela gera dinheiro à firma.”

Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ será lançado no dia 1º de setembro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Convite Maldito’: Terror inspirado em ‘Drácula’ lidera as bilheterias em FRACO final de semana nos EUA

Em um dos finais de semanas mais fracos do ano nas bilheterias dos EUA, o terror ‘Convite Maldito‘ (The Invitation), inspirado na clássica história do ‘Drácula‘, estreou no topo com apenas US$ 7 milhões.

O resultado geral do final de semana representa a PIOR arrecadação durante o verão norte-americano, com todos os filmes somando apenas US$ 53.7 milhões.

Apesar disso, esse não é pior final de semana do ano. Em 28-30 de janeiro, os filmes em cartaz arrecadaram apenas US$ 34.9 milhões coletivamente. No entanto, vale considerar que, na época, a indústria cinematográfica estava fortemente afetada pela pandemia de COVID.

De acordo com o Deadline, o fraco desempenho deste final de semana aconteceu por causa da falta de marketing das estreias recentes e a falta de blockbusters para atraírem o grande público.

No mercado internacional, ‘Convite Maldito‘ acrescenta US$ 1.6 milhões, totalizando uma estreia global de míseros US$ 8.6 milhões.

O longa da Sony Pictures conquistou uma nota C do público, o que deve prejudicar a estabilidade da produção nas próximas semanas.

Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de setembro.

Jessica M. Thompson é responsável pela direção, a partir de um roteiro original escrito por Blair Butler (Helstrom’).

Após a morte de sua mãe e sem ter nenhum outro parente conhecido, Evie (Nathalie Emmanuel) faz um teste de DNA… e descobre um primo perdido que ela não sabia que existia. Convidada pela sua nova família para um casamento, ela sente uma grande atração pelo sexy anfitrião. Mas Evie logo terá que lutar pela sobrevivência ao descobrir os segredos sinistros da história de sua família e as intenções perturbadoras por trás de sua generosidade pecaminosa.

O elenco ainda conta com Thomas Doherty, Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden e Stephanie Corneliussen.

Eddie Murphy surge com visual icônico nos bastidores de ‘Um Tira da Pesada 4’

O lendário Eddie Murphy vai voltar ao papel de Axel Foley quase trinta anos depois. Por sinal, o astro foi visto com seu visual clássico nesta quarta-feira (31) nos bastidores de ‘Um Tira da Pesada 4‘.

O elenco também é formado por Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’) e Joseph Gordon-Levitt (‘A Origem’). Abaixo você pode conferir a publicação, que diz:

“Dirigindo para casa e passando pelo set de filmagem. Não totalmente incomum, mas estava ativo, o que é raro. Parei no sinal vermelho e olhei, percebi que era o policial de Um Tira da Pesada e fiz contato visual com Eddie Murphy após a cena. Nós apenas acenamos um oi para o outro lol!”

O cineasta Molloy é recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de ‎‎Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.

Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de Um Tira da Pesada 5 caso esse quarto filme seja bem-sucedido.

Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência, lançada em 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.

Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.

‘A Casa do Dragão’: Principal diretor e showrunner da série não voltará na 2ª temporada

Miguel Sapochnik, principal diretor e showrunner de ‘A Casa do Dragão, anunciou que deixará o comando da série ao fim da 1ª temporada. O show da HBO agora será comandado apenas por Ryan Condal, com a supervisão criativa do escritor George R.R. Martin e de executivos da emissora.

Sapochnik pediu um tempo de descanso após o exaustivo processo de criação da nova série, que levou pelo menos três anos. O site reitera que o diretor segue com boas relações na HBO, e deve retornar ao canal com outros projetos, deixando as portas abertas. (via Hollywood Reporter)

“Estou muito orgulhoso do que conquistamos na temporada 1, e extasiado com as reações entusiasmadas de nosso público. Foi incrivelmente difícil decidir seguir em frente, mas sei que é a escolha correta para mim, pessoal e profissionalmente”, disse Sapochnik.

Vale lembrar que Miguel Sapochnik era veterano do universo de Westeros, tendo também dirigido episódios de ‘Game of Thrones‘. É dele a direção do primeiro episódio de ‘A Casa do Dragão‘, que logo se tornou uma das mais vistas de todos os tempos na HBO.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Artigo | Há 7 anos, ‘Penny Dreadful’ expandia o TERROR gótico com uma 2ª temporada impecável

John Logan é talvez um dos nomes mais audaciosos da indústria de entretenimento contemporânea; seu nome não apenas é responsável pela divertida aventura de Hugo Cabret em seu filme homônimo, como também ficou responsável pelo roteiro de uma das melhores investidas da franquia protagonizada por James Bond com 007: Operação Skyfall’. Entretanto, Logan também mergulhou no nicho televisivo, trabalhando com a Showtime em Penny Dreadful, baseando-se nos contos e lendas urbanas da Inglaterra vitoriana e oferecendo uma perspectiva ainda mais macabra para as narrativas de terror e suspense que sempre povoaram os escuros becos londrinos. E é claro que o resultado não poderia ter sido outro: além de se tornar aclamadíssima pela crítica e pelo público, a série pôs em voga um elenco de ponta que se entregou a seus personagens de corpo e alma e encantou um público sedento por sangue, sexo e pelo sobrenatural.

Em seu segundo ano, Logan, retornando como showrunner e roteirista de todos os novos episódios, teria um desafio um pouco maior. Afinal, ele deveria manter o ascendente nível de sua obra ao mesmo tempo em que cultivasse arcos mais complexos e mais tenebrosos aos protagonistas. Como bem lembramos, a primeira temporada mergulhou na relação conturbada de Vanessa Ives (Eva Green) com seu mentor, Sir Malcolm (Timothy Dalton), ambos procurando por uma filha e quase irmã que cedeu às forças das Trevas e clamava por ser encontrada. Agora, após terem a ajuda do misterioso Ethan (Josh Hartnett), cada um segue o seu caminho trilhado por destruição e morte apenas para se reencontrarem em um futuro mais próximo que o imaginado.

De um lado, temos Ethan retornando para as áridas terras do oeste estadunidense, deportado e se escondendo de sua real natureza – o Lobo de Deus, um lobisomem incontrolável responsável por inúmeras mortes. De outro, Malcolm e Vanessa descobrem que um novo mal se levanta dos abismos do Inferno, desejando, de algum modo, levar a pobre médium para a escuridão em um caminho sem volta. É claro que, no primeiro capítulo, tudo permanece muito vago: é possível notar os maneirismos do criador com a constante imersão do telespectador em cenários perscrutados por uma neblina densa, contraditoriamente repulsiva e convidativa, que esconde mistérios indecifráveis e até mesmo mortais. À medida que as revelações são feitas, esse artifício imagético deixa de existir, dando lugar ao coerente e sedutor jogo de luz e sombra que se mantém fiel à mensagem do show até os momentos finais.

É possível dizer que a vida de Ives nunca será fácil, ainda mais quando conhecemos a real natureza de suas próximas inimigas: Madame Kali (Helen McCrory), que já havia feito uma breve aparição em Autopsy of a Scene” no ano anterior, retorna de forma triunfal como uma poderosa bruxa sem quaisquer escrúpulos para atingir o que deseja. Sua caracterização é propositalmente conflitante, sendo respaldada nas histórias acerca da Condessa de Sangue, uma mulher da high society que se banhava no sangue de virgens para preservar sua juventude. Entretanto, Logan faz questão de nos engolfar em um twist maravilhoso ao colocá-la como serva de Lúcifer e arquitetá-la de modo a seguir a seus comandos sem uma submissão explícita.

Não é à toa que Kali manda uma de suas filhas, Hecate (Sarah Greene) para os Estados Unidos como forma de impedir que Ethan retorne aos braços de Vanessa, deixando-a livre para ser utilizada como a bruxa bem quiser. Kali, na verdade, faz uso de seu conhecimento para criar um receptáculo maligno que enfrentará a médium em todo seu poder. E nada disso seria possível sem uma incrível e apaixonante performance de McCrory, cujas sutis delineações encontram terreno fértil para serem exploradas. Aqui, as interações artístico-narrativas também fazem questão de mostrá-la como uma personagem duas caras – ora, ela até mesmo se torna amante de Malcolm apenas para se aproximar da conturbada família.

De qualquer modo, não é apenas este grupo que rouba a cena. Billie Piper também se porta com exímia versatilidade encarnando Lily, a ressurreição de Brona Croft pelas mãos de Victor Frankenstein (Harry Treadaway), que vê na morte da enferma servente uma oportunidade para se livrar do tormento eterno de sua primeira criação, John Clare (Rory Kinnear). Entretanto, as coisas não saem muito bem como planejadas, visto que Lily passa a ter muito contato com o sedutor e maquiavélico Dorian Gray (Reeve Carney), unindo-se a ele para dar início a uma raça de criaturas poderosas e indestrutíveis.

Mas não pense que essas subtramas são jogadas ao acaso: Logan mantém sua surpreendente credibilidade ao criar dois escopos diferentes entre si e que, nos últimos segundos, unem-se pela temática sobrenatural. Enquanto Vanessa e Kali lutam pela supremacia do bem e do mal, da luz e da sombra, do poder e da fraqueza – conceitos que vão além da compreensão humana e que cedem às ruínas de uma ambição desmedida -, Lily e Dorian são mais realistas pela própria inexistência tangível. Apesar de serem “monstros”, por assim dizer, funcionam como palpáveis materializações dos pecados humanos – principalmente ira, orgulho e luxúria. Essa brincadeira cênica é reafirmada inclusive pela multiplicidade narrativa e pelo trabalho rítmico de edição que momento algum falha em orquestrar uma atmosfera tenebrosa.

A série também retorna para uma interessante zona de conforto ao nos colocar em flashbacks explicativos. Juntamente à técnica subestimada do foreshadowing, o showrunner nos leva a um passado não tão distante de Vanessa e seu encontro com Joan Clayton (Patti Lupone em uma memorável atuação), talvez a única bruxa que pode ajudá-la a consolidar seus poderes. A entrada de novos personagens também dá margens para necessários sacrifícios como modo de manter as tramas em uma montanha-russa catártica – um dos pontos de maior respeito e prestígio da obra.

Com sua segunda temporada, ‘Penny Dreadful’ não apenas endossa seu nome como um dos produtos audiovisuais mais chocantes da televisão contemporânea, mas também eleva seu nível a um patamar derradeiro. É triste saber que a história de Vanessa Ives estaria prestes a acabar – ao mesmo tempo em que é muito satisfatório ter ciência de que ela jamais será esquecida.

George Miller escreveu o roteiro de ‘Mad Max: Furiosa’ ANTES das filmagens de ‘Estrada da Fúria’

Em entrevista ao The AV Club, o diretor George Miller revelou que já havia finalizado o roteiro da pré-sequência ‘Furiosa‘ antes mesmo das filmagens de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.

O cineasta revelou que o projeto nasceu a partir de uma necessidade de explorar e explicar o universo do filme para os envolvidos em seu desenvolvimento.

“Em ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ há diversas referências sobre o passado da Furiosa e suas motivações. Nós nunca explicamos com ela perdeu o seu braço. Nunca explicamos o que é o Lugar Verde das Muitas Mães. Nunca explicamos como a Citadel funciona. Nós tínhamos basicamente o roteiro de ‘Furiosa’ completo antes das filmagens de ‘Estrada da Fúria’, porque queríamos explicar para todos quem era a Furiosa – para a Charlize, quando ela assumiu o papel, e para todos os atores, designers e os outros que trabalharam na Citadel. Senti que era um roteiro muito bom, então eu disse para mim mesmo: ‘Se ‘Estrada da Fúria’ der certo, eu quero contar essa história’.”

Ele completa, “Foi assim que [a pré-sequência] acabou acontecendo. Não estou dizendo que foi acidental, mas nasceu de uma necessidade de explicar o universo de ‘Estrada da Fúria’, cuja história se passou basicamente no decorrer de três dias.”

Vale lembrar que o longa chegará aos cinemas em 24 de maio de 2024.

Anya Taylor-Joy substituirá a atriz Charlize Theron como a Furiosa, interpretando uma versão mais jovem da personagem. Chris Hemsworth interpretará o vilão da trama.

Lançado em 2015, o antecessor é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

‘Monster High’: Paramount+ divulga o trailer DUBLADO do filme live-action

Paramount+ divulgou o trailer dublado do filme live-action ‘Monster High‘, baseado na popular série animada.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming em outubro.

Todd Holland (‘Malcolm in the Middle’) é responsável pela direção.

A trama acompanha Clawdeen Wolf, que nasceu metade humana e metade lobisomem, depois de chegar à sua nova escola, Monster High. Ela rapidamente faz amizade com suas colegas, Frankie Stein e Draculaura e, pela primeira vez na vida, se sente como se pertencesse a algum lugar, onde pode ser quem é apesar de manter a metade humana em segredo. Quando um plano maligno de destruir o colégio ameaça revelar sua verdadeira identidade, Clawdeen deve aprender a abraçar seu verdadeiro monstro e encontrar um jeito de salvar a todos.

O elenco conta com Miia Harris como Clawdeen Wolf; Ceci Balagot como Frankie Stein; Naya Damasen como Draculaure; Case Walker como Deuce Gorgon; Kyle Selig como Sr. Komos; Marci T. House como a Diretora Bloodgood; Scotch Ellis Loring como Apollo, pai de Clawdeen; Steve Valentine como Drácula, pai de Draculaura; Jy Prishkulnik como Cleo de Nile; Lina Lecompte como Lagoona Blue; Justin Derickson como Heath Burns; Lilah Fitzgerald como Ghoulia; e Nasiv Sall como Abbey Bominable.

Criador de ‘The Boys’ dá pistas sobre o futuro da Luz-Estrela em arte inédita da 4ª temporada; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Eric Kripke, o criador da adaptação de ‘The Boys‘, compartilhou uma curiosa arte focada nos Sete… Ou, neste caso, os Seis.

Como está claro, Luz-Estrela não está presente na imagem. Como o Translúcido e o Black Noir estão presentes mesmo depois de mortos, a ausência da heroína pode significar que o Capitão Pátria está realmente furioso com ela na 4ª temporada.

Nos eventos da 3ª temporada, a personagem expôs o líder da equipe como um abusador e anunciou sua saída da Vought.

Por outro lado, o fim da trama mostrou que o Capitão ganhou ainda mais popularidade ao se mostrar como o homem cruel que realmente é.

E tudo indica que eles podem ter grandes conflitos daqui para frente.

Na legenda da imagem, Kripke escreveu:

“Quem está faltando no mural do teto?”

Confira, junto com a pintura original:

Lembrando que Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’) e Valorie Curry (‘The Following’) se juntaram ao elenco dos novos episódios.

Por enquanto, não há informações sobre o personagem de Morgan, enquanto Curry vai interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Do PIOR ao MELHOR! Após reboot e série, os filmes da Milla ainda são destaque na franquia ‘Resident Evil’?

Desde que ‘Resident Evil’ estreou nos videogames, já se falava em levar a criação de Shinji Mikami para os cinemas, primeiro com a Capcom e a Sony, que tentaram fazer um filme ainda nos anos de 1990 e chamaram o próprio George Romero, criador dos zumbis, para escrever um roteiro e dirigir a produção, no entanto a desenvolvedora japonesa não gostou do resultado por achar a trama muito diferente da história vista nos games, dispensando o cineasta.

Aliás, o próprio nome ‘Biohazard‘, como ‘Resident Evil’ é chamado lá no Japão originalmente, partiu também da ideia de funcionar apenas como uma palavra só, curto e pontual, como o filme ‘Psicose‘, ou ‘Psycho‘ no original. E ‘Biohazard‘ numa tradução literal seria risco biológico, que é diretamente ligada a obra.

Sim, o clássico do mestre Alfred Hitchcock, ‘Psicose‘, foi uma grande referência para Mikami. Essa mais fácil de identificar, como a questão do casarão nas montanhas Arckley, que também era grandioso e assustador, e dentro era cheio de escadarias e lugares tenebrosos.

Aliás, o que falar então do close no olho do ator que fez o Chris Redfield, na famosa cena inicial em live-action. Vale lembrar que, anos depois, ‘Psicose’ também foi uma grande influência para ‘Resident Evil Code Veronica‘, desta vez pela comparação entre a família Bates e Ashford, além de um dos vilões se passar pela própria irmã, devido a um surto psicótico. Mas essa das referências de ‘Resident Evil’ é um papo para outra hora…

Mas eis que enfim, no começo dos anos 2000, o cineasta Paul W. S. Anderson, que ficou conhecido por trazer ‘Mortal Kombat’ para os cinemas, lançou ‘Resident Evil – O Hóspede Maldito’, precisamente em 2002. Um projeto completamente original, que tomava como base o conto Alice no País das Maravilhas e pegava emprestado apenas alguns signos da franquia dos games, além de apresentar uma nova protagonista e uma trama muito mais focada na ficção cientifica do que no terror.

Foram seis filmes no total, que juntos renderam mais de 1 bilhão de dólares e transformaram Milla Jovovich numa das principais atrizes de filmes de ação. Porém, tanto a crítica especializada quanto principalmente os fãs da franquia nos games nunca gostaram de verdade desses filmes. Com muitos pedindo sempre um reboot e recomeço da série, que fosse mais parecida com o que era visto nos jogos.

E isso aconteceu ainda em 2021, com ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’, que, sim, trouxe todos os elementos vistos nos dois primeiros jogos, mas acabou sendo tão literal e metódico que taxaram o longa de fan filme.

A recente série da Netflix então, chamada apenas de ‘Resident Evil’, fez alguns fãs sentirem até saudades dos filmes anteriores estrelados por Milla e deixar no ar a seguinte pergunta: aqueles ainda são os melhores filmes da franquia? E quais são as piores até o momento? É isso que vamos listar aqui, as melhores e piores adaptações já feitas usando o nome ‘Resident Evil’, seja com filmes, séries ou animações. Bora lá!

PIORES:

Resident Evil: Infinite Darkness (2021)

Sendo a principal aposta dos fãs de ‘Resident Evil’, já que em animações a série não costuma errar, e tinha mais dois live actions para sair, uma série e um filme, ‘Infinite Darkness’ era tido para muitos como infalível.

Trazendo a dupla de protagonista do segundo jogo, Leon e Claire, a série animada até começa bem, porém entra em uma história política maluca, quase preconceituosa, e embarca numa sequência inacreditável de acontecimentos e situações genéricas. Ao final, até a qualidade gráfica da animação cai por terra, com o show entregando momentos constrangedores.

Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City (2021)

Sim, os fãs de ‘Resident Evil’ sempre pediram que fizessem uma história que tomasse como base a trama dos jogos originais da franquia, sobretudo abordasse os acontecimentos de Raccoon City. O novo filme chamado de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ não apenas trazia os conhecidos personagens da franquia, Chris, Jill, Clarie e Leon, como abordava os acontecimentos dos dois primeiros jogos da série, ou seja, todos os eventos de Raccoon City.

Ou seja, nada poderia dar errado, certo? Bem longe disso, pois ‘Bem-Vindo a Raccoon City’ parece pegar todos os acontecimentos desses games e jogar de maneira aleatória num filme desconjuntado e com cenas de humor involuntário. Uma catástrofe, com o perdão do trocadilho.

Resident Evil: Apocalypse (2004)

Após o sucesso do primeiro filme, ‘O Hóspede Maldito’, a continuação não demorou a ser feita, tanto que dois anos depois, Paul W. S. Anderson escreveu o roteiro de ‘Apocalypse’, ainda que não voltasse para a direção. O filme abordava dessa vez o principal vilão da série, o Nemesis, destaque no terceiro título da franquia.

Porém, como os fãs haviam reclamado da falta de fidelidade do filme anterior, a equipe de produção tentou refazer diversos momentos dos jogos em meio a uma história própria, que resultou em algo pouco atrativo, para não dizer chato. ‘Resident Evil: Apocalypse’ é considerado por muitos o pior filme da franquia estrelada por Milla Jovovich e sem dúvidas o mais “feio” em questão de produção.

Resident EvilNetflix (2022)

Após dois fracassos seguidos – ‘Infinite Darkness’ e ‘Bem-Vindo a Raccoon City’ – todos ficaram aguardando e torcendo para que o projeto mais original e diferente das adaptações da franquia desse certo, o que ninguém sabia era que teríamos dessa vez a produção mais vexaminosa que usou o nome ‘Resident Evil‘.

Levando apenas o título original, a série tem tão pouco a ver com ‘Resident Evil‘ do que qualquer outra coisa produzida pelo canal SyFy, de tão genérica e sem sentido que é. A trama é genérica, a linha de atuação completamente fora de tom, os efeitos são grotescos de tão ruins e algumas cenas certamente ficarão marcadas como os momentos mais bizarros da história da série. Ainda bem que cancelaram o troço rapidamente!

MELHORES:

Resident Evil 3 – A Extinção (2007)

Depois do pavoroso ‘Apocalypse’, a franquia do cinema precisava dar uma chacoalhada e se renovar o quanto antes, foi aí que os produtores resolveram chutar o balde de vez e apostar numa pegada árida, quase ‘Mad Max’ – algo nunca visto antes nos games. Falando nisso, a protagonista Alice agora tem poderes telecinéticos e pode destruir a mente dos seus inimigos apenas com o seu olhar. Este é ‘Resident Evil 3 – A Extinção’, um dos filmes mais “diferentes” da franquia.

Na trama, Alice e os sobreviventes da catástrofe de Raccon tentam chegar ao Alasca, atravessando o deserto de Nevada. O grupo se une para lutar contra a poderosa organização Umbrella antes que o vírus que transforma humanos em aterrorizantes zumbis contamine todo o mundo.

Resident Evil: Degeneração (2008)

Resident Evil: Degeneração‘, de 2008, foi o primeiro longa-metragem de animação em CG da franquia, sendo bem-recebido tanto pelos quanto pela crítica. Claire (Alyson Court) e Leon (Paul Mercier) tentam conter o surto do mortal G-vírus, os fãs ficaram animados ao ver a dupla reunida pela primeira vez desde o segundo jogo – o que os fãs sempre pediram.

Distante das adaptações estreladas por Milla, ‘Degeneration‘ (no original) recebeu avaliações muito melhores e é o segundo melhor filme de ‘Resident Evil’ no site agregador Rotten Tomatoes. Muita gente aliás se perguntou por que demorou tanto para lançar um filme de animação quando os live-action eram tão diferentes do tom dos jogos, já que nessas produções em CGI poderiam acompanhar os games.

Resident Evil: Condenação (2012)

Acreditem ou não, mas ‘Resident Evil: Condenação‘ possui 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. É a elogiada sequência de ‘Resident Evil: Degeneração‘, funcionando também como um prequel do sexto jogo numerado da série. O filme segue Leon S. Kennedy (Matthew Mercer) que tenta impedir que armas biológicas mortais sejam usadas em uma guerra civil.

Considerado pelos fãs até hoje como um dos melhores filmes de ‘Resident Evil’, o filme tem animações de altíssimo nível e cenas de ação de tirar o chapéu. Embora, para aqueles que não estão familiarizados com a franquia, este pode não ser o melhor lugar para começar, pois não há muita introdução aos personagens antes de entrar na história. Mas se você já conhece esse universo, certamente achará o filme excelente.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Muita gente pode discordar, mas, a bem da verdade, ‘O Hóspede Maldito’ é o grande filme de cinema já feito da franquia ‘Resident Evil’. Não temos nada dos jogos sendo passado de maneira literal, mas temos uma história original sólida, que usou perfeitamente os elementos da franquia para construir um universo tátil e possível em uma realidade distópica.

Paul W. S. Anderson tomou como base o conto de Lewis Carroll, ‘Alice no País das Maravilhas’, e colocou a sua Alice para lutar contra a Rainha Vermelha e sua colmeia subterrânea. Trouxe elementos de terror biológico, monstros conhecidos da franquia como os dobermans zumbis e lickers, além dos próprios comedores de cérebro. E filmou belas cenas de ação. Não é lá um clássico do cinema, mas marcante como uma adaptação dos games.

‘Bones & All’: Suspense CANIBAL com Timothée Chalamet ganha cartaz e data de estreia

A MGM anunciou oficialmente quando o suspense ‘Bones & All‘, próximo filme do cineasta Luca Guadagnino (‘Suspiria’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’), será lançado.

O longa irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 23 de novembro.

Além disso, a produção também teve o seu primeiro cartaz divulgado, que traz uma arte enigmática e sugestiva com a temática da história.

Confira:

Escrito por David Kajganich, o roteiro é baseado no livro homônimo escrito por Camille DeAngelis.

Um jovem casal canibal, que sobrevive à margem da sociedade, se encontra e se une para uma jornada de mil milhas que os leva por estradas secundárias, passagens secretas e alçapões da América de Ronald Reagan. Apesar de seus melhores esforços, todos os caminhos levam de volta a seus passados ​​aterrorizantes e a uma posição final que determinará se seu amor pode sobreviver à sua alteridade.

Timothée Chalamet (‘Duna’) e Taylor Russell (‘Escape Room’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese e Chloë Sevigny.

Michael Myers ataca em nova imagem SANGRENTA de ‘Halloween Ends’; Confira!

O site Empire Magazine divulgou uma nova imagem sangrenta do aguardado terror ‘Halloween Ends‘, que será a conclusão da nova trilogia.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

‘Virando o Jogo dos Campeões’: Treinamento começa no divertido trailer da 2ª temporada

O Disney+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ (The Mighty Ducks: Game Changers).

Confira, dublado e legendado:

O próximo ciclo vai estrear no serviço de streaming no dia 28 de setembro.

Após conquistarem novamente o título do time, a nova temporada acompanhará a equipe e o seu treinador Alex Morrow de volta à estrada para comparecer ao intenso instituto de verão de hockey, comandado por um charmoso e firme ex-jogador da NHL, Colin Cole (Josh Duhamel). É um lugar para crianças que são boas em hockey – sem ter a escola atrapalhando. Enquanto os Ducks tentam sobreviver ao ambiente competitivo, eles irão enfrentar uma questão: eles podem vencer o verão?

Criada por Steven BrillJosh GoldsmithCathy Yuspa, a série é baseada na franquia ‘Nós Somos os Campeões‘.

Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.

O elenco conta com Brady NoonSwayam BhatiaTaegen BurnsJulee CerdaBella HigginbothamLauren Graham.