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Humanos são CAÇADOS por esporte no trailer do terror ‘Hunted’; Confira!

O terror ‘Hunted‘, que traz uma premissa similar ao clássico ‘Zaroff: O Caçador de Vidas‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Tommy Boulding, editor dos recentes ‘Barbarians‘ e ‘Tubarão: Presas Humanas‘, é responsável pela direção.

“Um grupo de jovens ladrões é flagrado no meio do roubo de uma casa e acaba sendo capturado pelos seus donos. Atacados e presos por seus captores, eles são levados para longe de casa e soltos no meio do nada, rastreados, caçados e mortos como animais. Apesar de serem perseguidos por cães de caça e uma família fortemente armada, os ladrões engenhosos não irão morrer sem lutar.”

O elenco conta com Samantha Bond, Nick Moran, James Lance e Malachi Pullar Latchman.

O terror será lançado em VOD pela Saban Films no dia 25 de outubro.

Jim Carrey | Comédias Clássicas dos anos 90 com o astro para assistir antes que a HBO Max chegue ao fim!

Recentemente foi anunciado que a plataforma de streaming HBO Max de fato irá encerrar suas atividades em meados de 2023. O streaming da Warner está no ar há apenas dois anos, mas os planos do estúdio são por uma nova reformulação de marca. Levando em conta que já existia o streaming da HBO antes da marca Max, essa será a segunda mudança radical de uma plataforma do estúdio em pouquíssimo tempo. A ideia desta vez é juntar a HBO Max com os canais da rede Discovery, já que a Warner realizou uma fusão com esta empresa. Assim, um novo nome deve ser divulgado em breve para esta nova plataforma de streaming, mas já sabemos de antemão que não será mais HBO Max.

Dessa forma, aqui no CinePOP temos feito matérias de recomendações de filmes que se encontram atualmente na plataforma da HBO Max pois o futuro é incerto sobre tudo que cerca a marca e como serão as coisas após a data do encerramento da plataforma. E dando continuidade para nossa série de dicas, resolvemos homenagear um dos mais importantes astros de Hollywood, em especial para a comédia, que reinou na década de 1990. Jim Carrey chegou a receber um cachê de US$20 milhões por filme em sua época de ouro no cinema. Hoje, depois de ter tentado reescrever sua carreira com alguns dramas (a maioria bem elogiados e queridos, como O Show de Truman e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças) e de ter andado meio sumido dos holofotes, Jim Carrey fez as pazes com o sucesso ao encabeçar o elenco dos dois filmes do Sonic (2020 e 2022), aventuras juvenis que caíram no gosto do grande público. Apesar desse novo despertar junto à criançada, o ator revelou sua aposentadoria e que não deve retornar para o terceiro Sonic.

Em homenagem a esta figura tão marcante para os filmes de entretenimento nos anos 90, selecionamos alguns destes trabalhos memoráveis disponíveis na HBO Max para você conhecer ou rever, antes que a plataforma termine. Confira.

Leia também: 10 Clássicos Imperdíveis dos Anos 90 para Assistir na HBO Max antes que a plataforma chegue ao fim!

Ace Ventura: Um Detetive Diferente (1994)

Jim Carrey já fazia filmes desde 1981, e até possui algumas produções que se tornaram cult nos anos 80 (como Procura-se Rapaz Virgem e Meu Amante é de Outro Mundo), mas o grande público começou a conhece-lo de verdade graças ao excelente resultado que o ano de 1994 trouxe para sua carreira, colocando-o no mapa como o humorista mais quente da época. A primeira peça na construção desta estrutura foi Ace Ventura, no qual o ator ajudou a escrever a história. Ele vive o personagem título, um detetive particular que ama animais e é especializado em casos envolvendo os mascotes. Ele precisa encontrar um golfinho, símbolo de um time de futebol americano, numa trama que muito bem poderia ter sido tirada de um thriller. Courteney Cox também se destaca no elenco como sua parceria.

Leia também: Clássicos do Terror Slasher dos anos 1990 e 2000 para conferir na HBO Max antes que a plataforma acabe

O Máskara (1994)

Se Ace Ventura foi o primeiro passo para a notoriedade de Jim Carrey, O Máskara foi o que cimentou o ator na mente do grande público. Ao contrário de Ace Ventura, uma comédia escrachada, O Máskara é uma superprodução repleta de efeitos especiais de primeira – que serviram entre outras coisas para ajudar a desenvolver o CGI em Hollywood na época de seu boom (após expoentes como O Exterminador do Futuro 2 e Jurassic Park). Mais do que uma comédia, o filme é um bom exemplar dos gêneros aventura e super-heróis, e fez de Carrey um astro. Na trama, ele é um tímido funcionário de banco, o típico perdedor, que encontra uma máscara mística que o transforma num ser que possui o exato oposto de sua personalidade.

Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros (1994)

Fechando o ano de 1994 de Jim Carrey com chave de ouro, após ter sido cimentado como uma revelação em O Máskara, o ator era consolidado como o mais novo astro de Hollywood com essa comédia para lá de escrachada. Quem teve a sorte de estar vivo na época do lançamento e pôde conferir Debi & Lóide no cinema com certeza ainda lembra da hilária experiência que foi assisti-lo na tela grande e sentir a barriga doer de tanto rir. Cinemas lotados vinham abaixo de gargalhadas, com as pessoas constantemente comentando sobre as cenas depois. Foi um fenômeno. Dono de um humor muito incorreto, Jim Carrey e Jeff Daniels vivem dois melhores amigos que dividem um apartamento e possuem neurônios a menos. A dupla embarca numa viagem pelo país com uma missão em mente. Uma missão totalmente equivocada, mas repleta de risadas.

Ace Ventura 2 – Um Maluco na África (1995)

Essa era uma franquia da qual Jim Carrey poderia ter feito ainda mais filmes nos anos 90. Certamente o público continuaria comprando a ideia por um bom tempo. Mas o ator desejava seguir novos rumos e tentar papeis mais sérios e dramáticos. Seja como for, ao menos ganhamos a sequência do filme que fez Carrey famoso sobre o infame detetive de animais. Criado numa escala ainda maior e ambiciosa, o segundo Ace Ventura leva o protagonista direto para a África para encontrar um morcego branco – espécie raríssima, que calha de ser o único animal que o detetive não gosta. Não por coincidência, Carrey enfrentaria outro morcego, o Homem-Morcego, para a mesma Warner em Batman Eternamente – no mesmo ano.

O Pentelho (1996)

Jim Carrey já estava no topo do mundo quando assinou para viver um psicótico e paranoico instalador de TV a cabo na comédia sombria O Pentelho. Esse foi o filme que esteve em todas as manchetes por ter elevado um novo nível salarial para as estrelas de Hollywood. Pelo papel, Carrey conseguiu negociar um salário de US$20 milhões com a Columbia (Sony), deixando os outros estúdios desesperados sobre como seriam os acordos de cachê dos maiores astros. O Pentelho se destaca por ser um filme mais intenso, dramático e sombrio, mesmo ainda sendo uma comédia. Porém, comparando com os filmes que o ator vinha fazendo então, O Pentelho surge como ponto fora da curva e por consequência não emplacou da mesma forma que os outros trabalhos do ator. Um tempo depois, o filme ressurgiu como cult.

Bônus: Batman Eternamente (1995)

Quando falamos do boom de Jim Carrey em Hollywood, comédias como Ace Ventura, O Máskara, Debi & Lóide, Ace Ventura 2 e até O Pentelho vêm à mente dos fãs. Mas é impossível falar deste período de consolidação do estrelato do ator sem falar de uma de suas peças mais importantes: o terceiro filme do Batman no cinema. Do pacote, esse é o único que não é uma comédia, e sim uma aventura (embora alguns possam até discordar desta afirmação). Jim Carrey era então um dos nomes mais quentes de Hollywood, e havia ficado conhecido por suas comédias escrachadas onde fazia caras e bocas. Após a investida de Tim Burton em Batman – O Retorno (1992), onde deixou tudo tão sombrio a ponto de assustar crianças e seus pais; a proposta da Warner para o terceiro Batman era por uma aventura mais colorida, leve e apta para todos os públicos, traduzindo: para as crianças mais novas. Assim nascia Batman Eternamente. Não por acaso, Jim Carrey serviu como uma luva nessa proposta, já que nada melhor do que ter o astro número 1 de Hollywood em seu filme. Muitos chegam a afirmar que o Charada de Carrey rouba todas as cenas, transformando a aventura do Homem-Morcego nas galhofas que o humorista estava acostumado. Seja como for, Batman Eternamente também ressurgiu como cult, e é um válido exercício de estudo para os fãs examinarem a carreira de Jim Carrey.

Cameron Diaz completa 50 anos | Conheça os MELHORES e PIORES filmes da carreira da estrela

Modelo transformada em atriz, e depois em uma das grandes estrelas de Hollywood de renome internacional, Cameron Diaz completa hoje, dia 30 de agosto, 50 verões. Parece que foi ontem que a atriz surgiu em cena de forma estonteante aos 21 aninhos no blockbuster O Máskara (1994), ao lado de Jim Carrey, realizando uma das melhores estreias daquela década e demonstrando logo de cara todo o seu talento, cantando e dançando além da atuação. Nos anos 90, Diaz realmente explodiu, colecionando sucessos como O Casamento do Meu Melhor Amigo e Quem Vai Ficar com Mary?, por exemplo, fazendo valer o peso de seu nome nos títulos dos participava.

Na década seguinte pegou para si algumas das franquias mais rentáveis e queridas do período, vide As Panteras e a animação Shrek (onde fez a voz da princesa Fiona). Também conquistou prestígio ao trabalhar com grandes diretores como Martin Scorsese, Oliver Stone, Spike Jonze, Terry Gilliam e Danny Boyle. Porém, vinte anos depois de sua chegada com os dois pés na porta em Hollywood, a jovem estrela anunciava uma aposentadoria precoce. O resultado negativo de crítica de alguns de seus últimos filmes (em especial os três que lançou em 2014 – o último ano em que estrelaria um filme até o momento) foi um fator para o afastamento da estrela. Outro elemento que pode ter contribuído para este hiato de 8 anos foi o surgimento de um trabalho artístico erótico de início de carreira no qual Cameron Diaz aparecia nua em vídeo – coincidindo com o lançamento de um de seus últimos filmes, e ironicamente intitulado Sex Tape.

Os fãs de Cameron Diaz, no entanto, podem começar a comemorar. A estrela anunciou um novo filme a ser lançado muito em breve. Propriamente nomeado Back in Action (ou “De Volta à Ação”) é uma comédia de ação escrita e dirigida por Seth Gordon, produtor do sucesso deste ano, Cidade Perdida (com Sandra Bullock), no qual Diaz atuará novamente ao lado de Jamie Foxx. Enquanto a atriz não dá as caras nas telonas matando a saudade dos fãs e cinéfilos, ficamos por aqui comemorando seu aniversário e a homenageando ao apontar os melhores e também os piores (como de costume) filmes de sua carreira. Confira.

Ps. Como sempre nas matérias desta coluna, realizamos uma pesquisa com a opinião dos críticos e do grande público para tirarmos a média dos melhores e piores filmes. Ou seja, a lista não expressa apenas a nossa opinião e sim a opinião geral.

MELHORES

05 | Em Seu Lugar (2005)

Dirigido pelo saudoso Curtis Hanson e baseado no livro de Jennifer Weiner, este filme estreia o ranking dos melhores da carreira de Cameron Diaz em quinta posição. Esta comédia dramática aborda a relação entre duas irmãs bem diferentes. Diaz é Maggie, uma mulher festeira e inconsequente, que foge das responsabilidades. A indicada ao Oscar Toni Collette é Rose, uma mulher séria e responsável, que não concorda com o estilo de vida de sua irmã. A dinâmica das duas é interrompida com a chegada da avó que não sabiam que existia, papel da veteraníssima Shirley MacLaine.

04 | Gangues de Nova York (2002)

Com esta superprodução que está completando 20 anos em 2022, Cameron Diaz teve a chance de dar um grande passo em sua carreira, e conquistar ainda mais prestígio. Acontece que aqui a estrela se despia de todo o seu glamour para encarnar uma prostituta e ladra de rua nos primórdios de Nova York, dar tudo de si em sua atuação, e ainda trabalhar ao lado de verdadeiros monstros sagrados, como Martin Scorsese (na direção), e Daniel Day-Lewis e Leonardo DiCaprio (que também escalava para se tornar o que é hoje) no elenco. O longa foi indicado para 10 Oscar, incluindo melhor filme.

03 | O Máskara (1994)

Poucos atores realizam um primeiro trabalho tão marcante e logo de cara numa superprodução. É honraria para poucos. Mas no caso de Cameron Diaz, seu debute ainda permanece como um dos filmes mais queridos em seu currículo, quase trinta anos depois. Diaz era modelo, e surgiu em cena aos 21 aninhos no papel de Tina Carlyle, cantora de cabaré e namorada do bandido, que se redime e passa para o lado do bonzinho protagonista vivido por Jim Carrey. Pense em Margot Robbie em O Lobo de Wall Street (2013) para compreender o estouro que Diaz foi aqui. Fora isso, O Máskara foi um dos filmes que ajudou a cimentar os blockbusters entretenimento baseados em CGI que temos hoje.

02 | Quem Vai Ficar com Mary? (1998)

Depois de O Máskara, alguns dos sucessos de Cameron Diaz foram no gênero das comédias românticas, como O Casamento do Meu Melhor Amigo, filme que a uniu com a lendária Julia Roberts. No entanto, Diaz ficaria pouco tempo como coadjuvante, e no fim da mesma década, já era a protagonista desta comédia romântica completamente politicamente incorreta. O que trouxe um diferencial para a carreira de Diaz em relação às demais mocinhas de filmes assim. Com este longa de doer a barriga de rir, a atriz demonstrava que sabia rir de si mesma e zoar muito com a cara dos babões do sexo oposto – demonstrando que as mulheres podiam ser tão ácidas quanto os homens na hora de fazer humor.

01 | Quero Ser John Malkovich (1999)

Apesar de ter filmes em que sua beleza exuberante resplandece incluídos no seu top 5 dos melhores (vide O Máskara e Quem Vai Ficar com Mary?), Cameron Diaz também demonstrava versatilidade na hora de escolher seus projetos e vestir certos personagens. Apesar de ter feito isso em Gangues de Nova York, sua personagem ainda era trabalhada na sensualidade. Elemento completamente despido aqui neste filme de Spike Jonze, no qual muitos sequer conseguem reconhecer a atriz no papel de Lotte, a veterinária boazinha esposa do canalha vivido por John Cusack. O filme cult sobe ao pódio com a medalha de ouro como o melhor filme da atriz e recebeu três indicações ao Oscar.

Bônus: Shrek

Aqui na lista, optamos por incluir apenas produções em live-action com Cameron Diaz, ou seja, filmes em que a atriz participa de carne e osso, e não apenas cedendo sua voz à uma animação. Mas não poderíamos deixar de incluir dois dos que são os maiores sucessos da carreira da estrela, ainda muito queridos do grande público e dos críticos. O primeiro Shrek (2001) foi um verdadeiro fenômeno, demonstrando que as animações miradas aos pequenos poderiam conter um teor mais ácido que subvertia o apresentado pela comportada Disney, e como conclusão a desbancando e fazendo escola. Três anos depois, os produtores fizeram de novo com Shrek 2 (2004) – enaltecido como sendo tão bom quanto, ou quem sabe melhor, que o original. Já as duas continuações seguintes não atingiram o esperado nesse sentido.

PIORES

05 | Uma História a Três (2001)

É sempre mais interessante quando incluímos filmes conhecidos do grande público em qualquer que seja a lista. Mas aqui, inaugurando o top 5 dos piores da carreira de Cameron Diaz temos esta que é uma das produções mais obscuras de seu currículo. Seja como for, a esta altura a atriz já havia entregue filmes significativos como Quem Vai Ficar com Mary? e até mesmo o primeiro As Panteras, por exemplo. Aqui, baseado num livro, o drama traz Jordana Brewster recém-saída de Prova Final (1998) e prestes a se tornar famosa com o primeiro Velozes e Furiosos (2001). Ela vive a irmã mais nova de Cameron Diaz, decidida a encontrar o paradeiro da irmã pela Europa, que saiu de casa anos antes e pode estar envolvida com atos criminosos.

04 | Tudo para Ficar com Ele (2002)

Comédia romântica no estilo “girls just wanna have fun”, este filme está completando 20 anos de sua estreia em 2022, e foi o longa que Cameron Diaz estrelou no intervalo entre As Panteras e As Panteras Detonando. Assim como no filme das agentes secretas, aqui Diaz tem duas parceiras de tela, porém, com objetivos bem diferentes. Ou quase. Ao lado da atriz, Christina Applegate e Selma Blair vivem as peripécias do mundo de relacionamentos enquanto correm atrás de um bom parceiro do sexo oposto. Essa, no entanto, é uma rom-com que usa um teor um pouco mais ácido do que o esperado.

03 | Um Golpe Perfeito (2012)

Um dos últimos cinco trabalhos de Cameron Diaz até o momento, esta obra está completando dez anos de seu lançamento em 2022. Trata-se da refilmagem da comédia de roubo Como Possuir Lissu, de 1966, que trazia Shriley MacLaine e Michael Caine nos papeis protagonistas dos gatunos. Na nova versão, com roteiro de ninguém menos que os irmãos Coen, Diaz fica com o papel protagonista feminino, e no lugar de Caine entra em cena o vencedor do Oscar Colin Firth. O remake, no entanto, caiu rapidamente no ostracismo e aqui aparece na terceira posição dos piores filmes da carreira da atriz.

02 | Paixão Bandida (1996)

Por falar em filmes obscuros na carreira da estrela Cameron Diaz, em segundo lugar do top 5 dos piores em seu currículo se encontra justamente um dos mais desconhecidos do grande público. No entanto, não falta “pedigree” a esta comédia dramática com toques criminais. Embora seja o filme mais antigo da lista dos piores, Diaz havia acabado de sair do sucesso de O Máskara (1994). E parecia uma aposta acertadíssima coloca-la para contracenar com outro astro quente do momento: o muso Keanu Reeves. O ator igualmente saía de um mega sucesso da época, o thriller de ação Velocidade Máxima, que o transformava num astro. A trama apresenta Reeves como um perdedor que rouba a noiva do irmão (papel de Diaz) no dia do casamento deles. Era comum na época apresentar protagonistas odiosos e nos pedir que simpatizássemos com eles.

01 | Sex Tape: Perdido na Nuvem (2014)

Em primeiro lugar dos piores filmes da carreira de Cameron Diaz segundo os críticos e o público está o penúltimo trabalho lançado pela atriz nos cinemas.  E uma produção que em partes é responsável pelo afastamento da estrela dos holofotes por quase dez anos. Como dito, na mesma época em que lançava esse filme que de certa forma previa o vazamento de vídeos íntimos de diversas celebridades de Hollywood, contando a história de um casal que faz um vídeo de sexo que termina vazado online, a atriz Cameron Diaz viu ressurgir um trabalho de início de carreira onde fez modelagem nua – e que achava que havia sumido para sempre. Para termos uma ideia, Cameron Diaz está tão afastada dos filmes que ainda não pegou a onda das superproduções lançadas direto para o streaming. Facilmente conseguimos enxergar a atriz em algum trabalho para a Netflix ou alguma série de TV. O que vocês acham?

Nova comédia da Netflix estreia com 100% de aprovação dos críticos; Confira!

Recentemente, chegou o catálogo da Netflix a série de comédia ‘Mo‘, que acompanha os pontos de vista de um imigrante palestino que faz da cidade de Houston, no Texas, sua nova casa.

Produzida pela A24 (‘Euphoria’), a série já vinha sendo aguardada com bastante expectativa por conta do aclamado histórico da produtora.

Entre os críticos, a atração conquistou incríveis 100% de aprovação.

Das 15 avaliações publicadas até o momento no Rotten Tomatoes, todas foram positivas.

Entre os principais comentários, os jornalistas como o roteiro escrito pelos humoristas Ramy Youseff e Mohammed Amer consegue entregar sorrisos e lágrimas.

Sensações opostas muito bem trabalhadas em uma trama que trata de assuntos sociais de forma afiada, engraçada e muitas vezes bastante comovente.

Confira as críticas:

“O diferencial de ‘Mo‘ é que evita cair em uma denúncia chocante de racismo para se concentrar em situações menores onde os preconceitos são leves e talvez não intencionais, nunca perdendo de vista sua ironia, sarcasmo e humor.” – Otroscines.

“‘Mo’ é uma ótima nova série e uma adição bem-vinda à biblioteca da Netflix, espero que todos assistam para que possamos obter o maior número de temporadas possível.” – iDobi.

“Embora algumas das situações possam beirar o absurdo, o programa também mantém base suficiente para mantê-lo realista e até relacionável quando se trata de relacionamentos e drama familiar.” – Chris Joyce.

“‘Mo’ é o tipo de série para deixar claro que há uma grande diferença entre o azeite e o homus ‘real’ e as versões diluídas e ocidentalizadas a que estamos acostumados. E se você acha que isso se aplica apenas aos alimentos, você está perdendo o ponto.” – Ready Steady Cut.

“Apesar de [alguns] pequenos obstáculos na estrada, ‘Mo’ continua sendo uma série inatamente atraente, devido em grande parte à emocionante dissonância entre o gregarismo de Mo e os poços profundos de dor histórica escondidos por baixo.” – RogerEbert.com.

“Os fãs de Ramy não devem simplesmente esperar mais do mesmo, mas ‘Mo’ conta uma história afiada, engraçada e muitas vezes bastante comovente que mais do que merece ser ouvida.” – The Independent.

Confira o trailer:

Mo Najjar atravessa a linha entre duas culturas, três idiomas e uma tonelada de besteira como um refugiado palestino vivendo constantemente a um passo do asilo no caminho para a cidadania dos EUA. Sua família – incluindo sua mãe, irmã e irmão mais velho, resiliente e espiritual – foge para Houston, Texas. Rindo da dor, Mo aprende a se adaptar ao seu novo mundo, embora progredir na vida venha com vários contratempos.

O elenco conta com Mohammed Amer,Teresa Ruiz,Omar Elba, Farah Bsieso, Tobe Nwigwe, Michael Y. Kim e Lee Eddy.

‘Não! Não Olhe! 2’: Diretor Jordan Peele fala sobre possível SEQUÊNCIA

Apesar das diversas reviravoltas em ‘Não! Não Olhe!‘, um mistério permanece sem resolução ao final da história. No IMDb, o ator Michael Busch está listado como um personagem identificado como “Ninguém” – um personagem que acabou sendo removido do corte final do filme.

Em entrevista ao The New York Times, o cineasta Jordan Peele indicou que a história do misterioso personagem ainda pode ser contada em outro filme no mesmo universo de ‘Não! Não Olhe!‘.

“A história desse personagem ainda vai ser contada, é tudo o que eu posso dizer. Estou feliz que os espectadores estão prestando atenção; […] eles estão fazendo um trabalho investigativo interessante. Acredito que os espectadores terão mais respostas sobre isso no futuro.”

Ele completa, “Ainda não terminamos de contar todas essas histórias.”

Vale lembrar que o personagem chegou a apareceu rapidamente no primeiro trailer da produção. Confira a imagem:

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Não! Não Olhe! – Jordan Peele subverte as expectativas em filme que parece um episódio de ‘Além da Imaginação’

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O filme conseguiu ultrapassar US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA, tornando-se o terceiro filme do cineasta a superar a marca no país – após ‘Corra!‘ (US$176.1M) e ‘Nós‘ (US$175M).

Não! Não Olhe!‘ teve um orçamento maior do que as produções anteriores de Peele, com estimados US$ 68 milhões.

Vale lembrar que ‘Corra!‘ e ‘Nós‘ conseguiram superar a marca dos US$ 255 milhões mundialmente.

Crítica | Era Uma Vez Um Gênio – Idris Elba é Gênio da Lâmpada em Fábula de Fantasia do Criador de ‘Mad Max’

Quando o nome George Miller surge nas rodas de conversa geralmente está associado à sua franquia de maior sucesso, ‘Mad Max, que, desde os anos 1980, se tornou um dos filmes queridinhos do público nerd e dos fãs de filmes de ação. Porém, George Miller também é responsável por outros sucessos no gênero da fantasia, muitos dos quais voltados ao público infantil, como o longa de animação ‘Happy Feet’, sobre o pinguinzinho que queria ser dançarino, e ‘Babe, O Porquinho Atrapalhado na Cidade’, a clássica história do porquinho amoroso que conquistou o coração de tantas crianças nos anos 1990. E agora ele traz para os cinemas seu mais novo projeto, ‘Era Uma Vez Um Gênio’, que ao mesmo tempo mistura e destoa de tudo que já fez.

Alithea (Tilda Swinton) é uma acadêmica solitária em viagem pela Europa. Sem filhos, sem marido, sem pais, ela vive apenas para suas pesquisas e suas histórias. Certo dia, em uma loja, ela encontra uma espécie de vasinho azul e fica encantada por ele, decidindo levá-lo. Já de volta ao quarto de hotel, Alithea limpa o vasinho, porém, ao esfregar o objeto, um enorme gênio da lâmpada (Idris Elba) sai de dentro do recipiente, e lhe pergunta quais são seus três desejos. Incrédula com o que está presenciando, e duvidando até mesmo de suas faculdades mentais, Alithea decide conversar com o Gênio, e, uma vez que ela mesmo não deseja nada para si, quer, ao menos, ouvir as histórias que ele tem para contar.

O longa é inspirado no conto de A. S. Byatt, e rapidamente o roteiro de George Miller com Augusta Gore demonstra que é uma adaptação enfeitada de um enredo menor do que as duas horas que o longa comporta. Na prática, isso significa que, embora a história seja instigante, seu ritmo repetitivo e circular acaba perdendo a atenção do espectador, que invariavelmente ficará na expectativa de algo mirabolante. Sendo um projeto de pandemia, é interessante observar os recursos do diretor para realizar seu longa, com diversas cenas gravadas em interior de hotel/apartamento com apenas os protagonistas e, em algumas externas, com elenco de apoio usando máscara, deixando-nos a provocação indireta: durante a quarentena, já pensou encontrar um gênio da lâmpada que concedesse três desejos?

A estética e a narrativa que se assemelha à estrutura de ‘As Mil e uma Noites’, em que o Gênio exerce um papel de Scheherazade, ‘Era Uma Vez Um Gênio’ remete o espectador ao imaginário lúdico e exótico da fantasia, das personagens milenares do Oriente Médio, das aventuras estilo ‘Aladdin’. Assim, enquanto o filme se desenrola nas memórias do Gênio, o espectador embarca na fábula, porém, quando a história volta ao tempo presente, a magia se quebra, talvez pela improbabilidade de aceitarmos a intimidade dos protagonistas, tamanha a distância entre eles.

Com um visual belíssimo e uma produção exuberante que se empenha em recriar o sonho através de efeitos especiais e cenografia dedicada, ‘Era Uma Vez Um Gênio’ é daqueles filmes cults de festival de cinema que se tornam o queridinho de um seleto grupo de cinéfilos que se deixam envolver pelo cinema arte, e certamente é um presente do diretor ao seu público, ofertando-nos com este que definitivamente é a realização de um dos maiores desejos de George Miller.

‘Entre Facas e Segredos 2’: Daniel Craig ESQUECEU como fazer o sotaque de Benoit Blanc

‘Entre Facas e Segredos 2’ é um dos filmes mais aguardados do ano e trará Daniel Craig de volta como o Detetive Benoit Blanc.

Entretanto, Craig teve que passar por um processo longo de reencarnar o personagem, visto que tinha se esquecido do sotaque do investigador e não queria comprometer uma das características principais do protagonista.

“Eu trabalhei com uma treinadora de sotaques por três ou quatro meses antes de começarmos a gravar”, ele disse, em entrevista à Empire“Eu tinha esquecido o sotaque e não queria fazer um pastiche. Queria que fosse fincado e ancorado na realidade o máximo possível”.

Recentemente, a mesma revista divulgou imagens inéditas da sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘, destacando diversos personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira as imagens:

Com estreia marcada para 23 de dezembro de 2022, o longa traz Rian Johnson de volta à direção.

 

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Jovem enfrenta o legado da própria família no trailer do drama ‘Limbo’; Confira!

Star+ divulgou o trailer oficial de Limbo, sua mais nova série argentina.

A produção tem estreia agendada para o dia 28 de setembro.

Confira:

A produção foi criada por Mariano Cohn Gastón Duprat.

Sofia é uma jovem milionária que parece ter tudo: uma vida glamorosa, uma família que faz todos os seus caprichos e ótimos amigos que seus cúmplices num estilo de vida ousado que poucas pessoas privilegiadas podem ter. Quando o pai dela morre, ela deve retornar a Buenos Aires, sua cidade natal, e enfrentar um rico legado que inclui os negócios de família, a rivalidade entre seus dois irmãos e os segredos que seu pai escondeu. Movida pelo desejo de mostrar que pode ser mais que uma garota rica, Sofia começa uma aventura selvagem, recheada de obstáculos e de revelações. As falhas que se tornaram sua marca registrada se tornarão armas poderosas que irá usar a seu favor.

Clara LagoMike Amigorena estrelam. Esteban PérezRebeca RoldanGeena RománAndres GilEnrique PiñeyroMichel NoherAndrea Frigerio completam o elenco.

‘Poker Face’: Clea DuVall, Angel Desai e mais entram para o novo suspense de Rian Johnson

De acordo com o DeadlineClea DuVallAngel DesaiShane Paul McGhieLeslie SilvaJasmine Aiyana Garvin foram escalados para o elenco de ‘Poker Face‘, vindoura série de suspense do diretor Rian Johnson (‘Entre Facas e Segredos’).

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O elenco ainda contará com Simon HelbergJameela JamilTim Meadows, Natasha Lyonne, Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu, Lil Rel Howery, Benjamin BrattDavid Castañeda, Dascha Polanco, Ron PerlmanNick NolteTim Blake NelsonCharles Melton.

Lyonne será a produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal PicturesNora Lilla Zuckerman entram como showrunners.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama ou previsão de estreia, mas sabe-se que a personagem principal irá desvendar mistérios diferentes ao longo do primeiro ciclo, que contará com 10 episódios.

Além de dirigir, Johnson também será o principal roteirista da vindoura atração.

Em entrevista à Variety, ele declarou:

“Estou muito animado para explorar este tipo de atração que acompanha um personagem investigando os ‘casos da semana’ repletos de mistério, coisas que cresci assistindo. É meu lugar de felicidade. Ter Natasha como parceira no crime é um sonho, e nós achamos um lar perfeito na Peacock.”

Lisa Katz, presidente de conteúdo NBCUniversal também comemorou a parceria, dizendo:

“A sensibilidade e o talento distinto de Rian Johnson para construir histórias misteriosas são um grande presente para a Peacock, e mal podemos esperar que o público se aprofunde em cada caso. Emparelhada com a brilhante atuação de Natasha Lyonne, esta série será divertida e viciante.”

‘The Goldbergs’ vai MATAR o personagem de Jeff Garlin na 10ª temporada após demissão do ator

Parece que os roteiristas finalmente descobriram qual direção seguir na 10ª temporada da comédia ‘The Goldbergs‘ após a demissão do ator Jeff Garlin, que deixou o elenco depois de diversas queixas de conduta inapropriada nos bastidores da série.

De acordo com o EW, seu personagem, o patriarca Murray Goldberg, irá morrer. O site afirma que o personagem estará morto há meses quando a produção retornar no próximo ciclo, que funcionará como um grande reboot da série.

“Nós vamos acompanhar uma família que ainda não aceitou o fato de que seu patriarca faleceu, mas que tem tentado seguir em frente,” declara o showrunner Alex Barnow. “Nós vamos começar com uma atitude otimista com o bebê da Eric chegando e vamos seguir olhando para o futuro. É uma oportunidade para explorar o comportamento peculiar desses personagens.”

O ator havia sido demitido em 2021, antes da finalização das filmagens do nono ciclo. Para preencher sua ausência nos episódios restantes, os produtores usaram diálogos pré-gravados e um dublê de corpo, com o rosto de Garlin sendo adicionado durante o processo de pós-produção.

A série foi criada por Adam F. Goldberg, e baseia-se a partir de memórias de sua própria infância.

A trama mostra a realidade dos anos 80 através dos olhos de um pré-adolescente. O patriarca da família é o rabugento Murray, casado com a super protetora Beverly. Seus dois filhos mais velhos são Erica e Barry. O filho mais novo, Adam, documenta sua vida familiar com sua câmera de vídeo. O pai de Beverly, Albert “Pops” Solomon, está sempre por perto para dar conselhos ou ajudar seus netos (geralmente sem sua filha saber).

O elenco inclui Wendi McLendon-Covey, Sean GiambroneTroy GentileHayley OrrantiaGeorge SegalPatton Oswalt.

Netflix irá exibir animes clássicos como ‘Berserk’, ‘Hunter x Hunter’ e mais após acordo com a Nippon

Foi anunciado pela Netflix um acordo de licenciamento com a Nippon TV para o lançamento de animes da plataforma ao redor do mundo, muitos deles clássicos.

Lembrando que o novo contrato não garante exclusividade ao streaming, mas traz adições interessantes ao seu catálogo. Alguns dos destaques são títulos como ‘Hunter x Hunter’, ‘Berserk‘, ‘Claymore‘ e dois filmes de ‘Death Note‘.

Veja a lista:

Hunter x Hunter
Ouran High School Host Club
Claymore
Death Note 
Death Note Revisão: A Versão de Ryuk (filme)
Death Note Revisão 2: O Sucessor de L (filme)
Kimi ni todoke: Temporadas 1 e 2
Berserk
Parasyte: the Maxim
Nana
Hajime no ippo
Monster

As novidades começam a chegar à Netflix de diferentes países a partir de 2 de setembro. Ainda não se sabe se os títulos serão lançados no catálogo brasileiro.

‘Cyberpunk: Mercenários’: Anime ganha data de estreia e trailer para maiores

A série animada da Netflix, baseado no game ‘Cyberpunk 2077‘, ‘Cyberpunk: Mercenários‘, teve o seu lançamento confirmado para 13 de setembro, e ganhou um novo trailer divulgado para menores.

Veja o trailer abaixo:

Vemos todo o clima cyberpunk da trama (claro), com o diferencial de MUITO sangue jorrando das mais variadas formas. Tiros, porradas e bombas também estão em destaque. Tudo é bem violento e pesado, bem como são as obras mais fortes do estilo.

Assista ao trailer anterior:

A trama segue um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.

CD PROJEKT RED, a companhia por trás do jogo, irá produzir a série – que contará com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘.

A série animada está em desenvolvimento desde 2018 e contará com dez episódios.

Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, será responsável pela animação da série e por dar vida ao mundo Cyberpunk, com seu visual vibrante.

Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.

Charlbi Dean, atriz de ‘Raio Negro’, morre aos 32 anos

CANNES, FRANCE - MAY 22: Charlbi Dean Kriek attends the photocall for "Triangle Of Sadness" during the 75th annual Cannes film festival at Palais des Festivals on May 22, 2022 in Cannes, France. (Photo by Stephane Cardinale - Corbis/Corbis via Getty Images)

Charlbi Dean, atriz sul-africana, morreu na última segunda-feira (28) aos 32 anos. A notícia foi confirmada à imprensa hoje (30), no entanto a causa da morte não foi revelada.

Dean se destacou como a personagem Syonide, na série ‘Raio Negro‘, inspirada no herói da DC de mesmo nome.

Lembrando que, além de ‘Raio Negro‘, ela também teve papel recorrente na série Elementary, versão moderna das aventuras de ‘Sherlock Holmes‘.

Charlbi Dean esteve em produções do cinema como ‘Entrevista com Deus‘. A última produção da atriz em vida foi ‘Triangle of Sadness‘. Ainda sem data de estreia, o filme venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes, prêmio mais importante da cerimônia.

‘Wonder Man’: Ben Kingsley voltará ao Universo Marvel na série do Magnum

Após ‘Homem de Ferro 3‘ (2013) e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (2021), Ben Kingsley retorna ao universo Marvel, dessa vez numa série em streaming. O ator é o primeiro confirmado no elenco de ‘Wonder Man‘, produção sobre o personagem Magnum, para o Disney+.

Kingsley vai reprisar o papel do canastrão Trevor Slattery. A matéria diz que a trama será uma sátira ao mundo das celebridades, explorando o passado do malandro como ator fajuto. O curioso é que Ben Kingsley foi anunciado antes mesmo de a gente saber quem vai interpretar o herói Magnum.

Lembrando que, nos quadrinhos, o Wonder Man apareceu no início dos anos 1960, criado por Stan Lee, Jack Kirby e Don Heck. A versão principal do herói é Simon Williams. Ele ganha poderes especiais, como força e durabilidade sobre-humanas, após se aliar com o Barão Zemo para invadir a sede dos Vingadores.

Wonder Man‘ ainda não tem data de estreia. Atualmente, o MCU exibe ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, com capítulos inéditos às quintas.

Diretor de ‘Os Últimos Jedi’ ainda quer fazer uma nova trilogia de ‘Star Wars’

Rian Johnson já era um cineasta conceituado, principalmente pelo seu filme ‘Looper‘, mas ficou ainda mais conhecido por escrever e dirigir ‘Os Últimos Jedi‘, que é considerado por muitos um dos melhores filmes já feitos da saga Jedi. Por sinal, Johnson revelou que ainda quer fazer sua própria trilogia de ‘Star Wars‘.

Por sinal, essa trilogia foi anunciada em 2017 como parte dos planos da LucasFilm, os três filmes não teriam ligação com a série principal e seriam desenvolvidos unicamente pelo cineasta.

Cinco anos depois, o projeto não evoluiu, o que deixou os fãs em dúvida se ele foi cancelado ou não. De acordo com Johnson, o projeto não foi descartado e depende do alinhamento dos filmes futuros.

“Permaneci próximo a Kathleen [Kennedy], então nos reunimos e falamos sobre isso. Nesse ponto é só uma questão de calendário e quando pode acontecer. Quebraria meu coração se tivesse acabado para mim e eu não pudesse voltar para aquele universo em algum momento”, falou o diretor.

Rian Johnson trabalha em ‘GLASS ONION: Um Mistério Knives Out‘. O filme, que dá sequência ao aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘, chega à Netflix em 23 de dezembro.

Thomas Jane caça vampiros no trailer do terror cômico ‘Slayers’; Assista!

O terror cômico ‘Slayers‘, estrelado por Thomas Jane (‘Do Fundo do Mar’) e Abigail Breslin (‘Scream Queens’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

K. Asher Levin é responsável pela direção, e também serve como produtor ao lado de Breslin.

A trama segue um grupo de digital influencers que é atraído para uma mansão sedutora e isolada de uma bilionária (Akerman), mas eles logo se veem presos em um covil de vampiros sanguinários. A única forma de sobreviver é serem salvos por uma famosa gamer online (Hayward) e um caçador de vampiros à moda antiga (Jane).

O elenco ainda conta com Malin Akerman (‘Terror nos Bastidores’), Kara Hayward, Lydia Hearst e Jack Donnelly.

O terror será lançado em VOD no dia 21 de outubro.

‘Mr. Harrigan’s Phone’: Adaptação do conto de Stephen King ganha data de estreia na Netflix

A Netflix finalmente anunciou quando o terror ‘Mr. Harrigan’s Phone‘, adaptação do conto homônimo do mestre Stephen King, será lançada.

A produção irá estrear no serviço de streaming no dia 5 de outubro.

O primeiro trailer deve ser divulgado em breve. Fiquem ligados!

Anteriormente, King havia revelado que já teve chance de conferir a adaptação. Direto ao ponto, o autor mostrou seu apoio e elogiou a produção.

“Eu vi um corte quase final da adaptação de ‘Mr. Harrigan’s Phone, escrita e dirigida por John Lee Hancock, e é absolutamente brilhante,” Declarou.

O elenco contará com Jaeden Martell, Donald Sutherland, Kirby Howell-Baptiste, Colin O’Brien, Cyrus Arnold e Joe Tippett.

John Lee Hancock (‘Os Pequenos Vestígios’) será responsável pela direção e roteiro.

A história faz parte do novo compilado antológico de King, ‘If It Bleeds‘. A trama gira em torno de um adolescente chamado Craig, que faz amizade com um bilionário velho e recluso, o Sr. Harrigan. Os dois se unem por causa de livros e um iPhone, mas quando o homem morre, o menino descobre que nem tudo que está morto se foi e consegue se comunicar com o amigo falecido através do iPhone que foi enterrado com ele.

Ryan Murphy (‘American Horror Story’) e Jason Blum, através da Blumhouse, servirão como produtores do projeto.

Possessão demoníaca nas imagens SINISTRAS do terror ‘A Luz do Demônio’; Confira!

O terror ‘A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light) ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais pela Paris Filmes no dia 27 de Outubro.

Perseguida por um demônio que tenta alcançá-la, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Ao ouvir vozes, a mãe machucava a filha e essas marcas mudaram toda sua história.

Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

Irmãs Sanderson retornam no novo cartaz da sequência ‘Abracadabra 2’; Confira!

A aguardada sequência do clássico cult ‘Abracadabra‘ ganhou um novo cartaz, destacando o retorno das icônicas Irmãs Sanderson (interpretadas por Bette MidlerSarah Jessica ParkerKathy Najimy).

Confira:

Lembrando que a sequência chega ao Disney+ no dia 30 de setembro.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘Sandman’: Página oficial da série divulga belas fan arts dedicadas a Lucifer; Confira!

Sandman estreou há quase um mês, trazendo à vida os icônicos personagens das histórias em quadrinhos de Neil Gaiman.

Entre eles, o próprio Lucifer, vivido por Gwendoline Christie.

E a página oficia da adaptação divulgou belas artes de fãs dedicadas ao personagem, provando o quanto o público gostou de acompanhar a série.

Confira:

No 4º episódio da atração, Morpheus (Tom Sturridge) vai ao inferno para tentar recuperar seu Elmo dos Sonhos, que foi adquirido por um demônio através de um pacto.

No entanto, Lucifer diz ao perpétuo que ele só sairia do inferno com o elmo se o recuperasse em um duelo contra o demônio, que escolhe o próprio Lucifer para representá-lo.

Ao fim do duelo, Morpheus sai vitorioso e desperta o ódio do anjo caído, que promete fazê-lo pagar pela insolência.

E parece que a rixa entre as duas entidades vai se estender, caso haja uma segunda temporada da atração.

Em entrevista para a Newsweek, Neil Gaiman, criador dos quadrinhos e consultor da adaptação, disse que:

“‎Nossa intenção é fazer com que essa história continue. Sinto que as pessoas ficam surpresas e empolgadas quando dizemos que a 2ª temporada vai começar com a revanche entre Lúcifer e Sonho. A verdade é que… Elas mal sabem o que está prestes a acontecer, e simplesmente não estão preparadas para isso.”

Nos quadrinhos, Morpheus enfrenta o próprio demônio que está em posse do elmo, mas os criadores da adaptação acharam que chamaria mais atenção mostrar um embate contra Lucifer, obviamente.

Anteriormente, Gaiman justificou a mudança, dizendo que:

“Se você traz uma atriz como Gwendoline Christie interpretando Lucifer, você tem que mostrar o porquê dela ter sido escolhida. Não poderíamos convidá-la para esse programa e mostrá-la como uma mera testemunha do Sonho desafiando seus súditos.”

E aí, você está curioso para saber como será o próximo encontro entre o Rei dos Sonhos e Lucifer?

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.