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Joseph Quinn, o Eddie de ‘Stranger Things’, aparece em novo vídeo tocando junto ao Metallica

Recentemente, o próprio Metallica homenageou ‘Stranger Things‘ em um show, já que, na execução de ‘Master of Puppets‘, colocaram imagens da série no telão do palco. Isso aconteceu após a icônica cena em que o personagem Eddie toca o hit da banda, proporcionando um dos momentos mais incríveis da produção.

Dessa vez, a Netflix divulgou um vídeo dos bastidores da apresentação na última sexta-feira (29), mostrando Joseph Quinn, ator que interpreta o personagem, conhecendo o Metallica e batendo um papo com os integrantes, que revelaram ser grandes fãs da série.

Por sinal, o próprio Quinn voltou a tocar a música, porém dessa vez acompanhado da banda, que se mostrou muito enturmada com o ator. Confira abaixo o momento, além de algumas fotos e imagens curiosas desse encontro:

Lembrando que as quatro temporadas de ‘Stranger Things‘ estão disponíveis para streaming na Netflix. A série chegará ao fim no quinto ano, ainda sem data de estreia.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

10 Filmes Incríveis com REFLEXÕES atemporais

Refletir sobre o mundo, situações familiares, encontros e desencontros, novas forma de enxergar a sociedade em qualquer fase que assistimos a uma obra cinematográfica é algo que só soma ao nosso pensar. Pensando nisso, fizemos uma lista com 10 títulos que não importa quando você assista vai ser importante para refletir sobre o mundo ao redor. Assim, segue abaixo 10 filmaços com reflexões atemporais:

 

Nuestras Madres

As profundezas de um mar sem fim. Em seu primeiro longa-metragem de ficção, o cineasta Cesar Diaz brilha intensamente trazendo ao público uma trama profunda e honesta sobre o acaso reencontrando memórias de tempos muito difíceis. Impactante e com bastante reflexões sobre o sofrimento vivido por muitos dos personagens, o projeto relembra um tempo onde o sofrimento não parecia ser a verdade. A melhor forma de definir esse belo trabalho é que são os contrapontos das gerações buscando respostas de tempos tristes. Atemporal, para nunca esquecermos tudo que se passou. Nuestras Madres é uma Co-produção Guatemala, França e Bélgica, foi o indicado pelo último a ser seu concorrente ao Oscar 2020 de Melhor Filme Estrangeiro.

 

Permanência

Na trama, conhecemos Ivo (Irandhir Santos) um fotógrafo de Recife que chega em são Paulo para sua primeira exposição solo. Resolve se hospedar na casa de um antigo amor, Rita (Rita Carelli) hoje casada e um pouco mudada em relação ao que se lembrara dela. Navegando no marasmo das incertezas, o personagem principal desta história tenta se redescobrir como artista, ter mais segurança em sua vida profissional e principalmente se encontrar no viver.

 

Cosmópolis

Baseado em um livro de Don DeLillo, em Cosmópolis somos testemunhas de Metáforas e mais metáforas em diálogos profundos e deveras inteligentes que marcam o longa que é estrelado por Robert Pattinson. Falando sobre o tempo e os avanços da tecnologia, em suas elucubrações sobre o destino da sociedade, David Cronenberg cria uma fita feita para ser atemporal.

 

Quo Vadis, Aida?

Na trama, ambientada em meados da década de 90, conhecemos Aida (Jasna Đuričić) uma ex-professora e agora tradutora/intérprete da ONU que precisa lidar com um caótico momento de seu país tomado por um exército de vingativos soldados que praticamente varreram a cidade de Srebrenica. O único porto seguro é a base da ONU na região, comandada por patentes altas holandesas, para onde fogem todos os sobreviventes, inclusive os dois filhos e o marido de Aida. Buscando soluções/escolhas a todo instante, negociando bastante com todos que conhece, Aida viverá dias que nunca sairão de sua memória.

 

Trópico Fantasma

Quando o acaso abre nossos olhos para o mundo. Escrito e dirigido pelo cineasta belga de 38 anos, Bas Devos, Trópico Fantasma, consegue em menos de 90 minutos ser intrigante em nos fazer encontrar sentido quando nada é o que parece. Somos testemunhas de uma metáfora social que complementa o preenchimento de espaço da vida, como tópicos contemplativos absortos de uma personagem que vira protagonista na vida de muitos dos que encontra pelo caminho. Planos longos, um abre alas e um desfecho estonteante, extático. Focado em uma personagem que está em um momento cogitabunda, andando pelas ruas frias da madrugada europeia, somos levados a uma viagem sobre a necessidade de conhecermos melhor o nosso entorno social.

 

White Lie

Na trama, conhecemos Katie (Kacey Rohl), uma jovem que está com o cabelo completamente raspado e engajada em várias campanhas na sua comunidade para conseguir dinheiro para seus tratamentos, já que diz a todos que possui câncer. Só que nada disso é verdade, ela mente, até mesmo para sua namorada Jennifer (Amber Anderson), uma das pessoas que mais ajuda ela em todos os projetos de arrecadação. Perto de superar a marca de 24.000 dólares de doações, Katie começa a ter problemas com sua mentira quando precisa de um atestado verdadeiro sobre suas condições.

 

Eeb Allay Ooo!

Na trama, conhecemos Anjani (Shardul Bharadwaj), um rapaz boa praça, que está desemprego e mora quase de favor com a irmã que está grávida e o marido dela que é da guarda municipal. Certo dia, Anjani consegue um emprego, mas nada será fácil, pois o novo trabalho dele é o de espantador de macacos, esses que cismam em estragar situações em Nova Deli. Inventando as formas mais inusitadas possíveis para espantar os animais, já que possui um medo forte deles, o protagonista precisará enfrentar várias dificuldades em busca de sobrevivência em uma cidade enorme em população mas sem oportunidades para todos.

 

O que vão dizer

Na trama, conhecemos a jovem Nisha (Maria Mozhdah), que vive com sua família na Noruega. Eles são descendentes de paquistaneses e vivem uma vida simples, onde o pai, Mirza (Adil Hussain) tem uma pequena mercearia que vai indo bem e Nisha, além de viver como uma jovem longe das tradições familiares quando está com os amigos, se dedica aos estudos sendo uma das melhores de sua turma. Mas essa relação entre pai e filha fica bastante turbulenta quando, em uma noite, Nisha é flagrada pelo pai no quarto de sua casa com um namorado. A partir daí a trajetória da jovem de 16 anos muda radicalmente.

 

Nocturama

Na trama, conhecemos jovens de diversas etnias que se espalham por uma grande cidade francesa tramando alguma coisa que é revelada aos poucos. Um pouco do cotidiano desses jovens, já no dia da ação, mostram que são pessoas comuns que não geram nem tipo de alerta da polícia. Com a chegada da noite, se reúnem em uma loja de roupas de vários andares, onde é exposto um plano aterrorizante de diversos atentados em lugares previamente estudados. Ao longo dessa noite, muitas questões serão abordadas e o roteiro volta em algo parecido com flashbacks para explicar um pouco de como eles chegaram até esse dia.

 

O Apartamento

Na trama, somos apresentados ao casal Rana (Taraneh Alidoosti) e Emad (Shahab Hosseini), casados, de classe média que também são atores e estão montando a famosa peça A Morte do Caixeiro Viajante, de Arthur Miller. Entre um ensaio e outro o casal precisa se mudar de onde moram as pressas e acabam arranjando um apartamento em outra parte da cidade. Nesse novo lugar um acontecimento inesperado muda para sempre a rotina do casal.

 

 

10 filmes que refletem sobre o universo de GANGUES

Um grupo de pessoas que praticam uma ou mais vezes práticas criminosas ou atividades consideradas ilegais. Essa é uma das definições de gangue. Ao longo da história do cinema, vários filmes abordam situações, conflitos e dramas onde o foco acaba nas gangues dos mais diversos tipos em inúmeros recortes. Pensando nisso, resolvemos refletir por meio de algumas produções sobre esse universo, assim segue abaixo 10 filmes que refletem sobre o universo de gangues:

 

Black – Amor em Tempos de Ódio

Na trama, conhecemos Marwan (Aboubakr Bensaihi), um jovem descendente de marroquinos que faz parte de uma gangue que rouba por toda Bruxelas. Em paralelo, conhecemos a também jovem negra Mavela (Martha Canga Antonio) que acaba de iniciar em uma outra gangue, rival da do primeiro. Eles acabam se conhecendo e se apaixonando. Encaram diariamente o certo e o errado bem na frente deles com escolhas podendo serem feitas mas consumidos por razões e emoções que vão desde suas origens até mesmo o eterno conflito do ser humano em ter status, ser o maioral, não importando as formas como se chegam até os objetivos. Mas com a polícia no pé das gangues deles (respectivas) e um eminente confronto violento entre as duas facções, o casal de apaixonados precisará encontrar saídas para se manterem juntos e vivos nessa história.

 

A Gangue

Exibido no Festival de Cannes em 2014, e com rápida passagem no circuito exibidor brasileiro anos atrás, o longa-metragem ucraniano A Gangue (Plemya) conta a história de um jovem surdo-mudo que vai estudar em um internato e lá acaba entrando em uma violenta gangue até que se apaixona por uma jovem. O projeto é todo rodado em linguagem de sinais.

 

Warriors – Os Selvagens da Noite

Em uma cidade quase paralela, dezenas de gangues se reúnem para um encontro no emblemático bairro do Bronx, a mais pobre das 5 regiões de Nova York. Nessa reunião, que fora combinado nenhuma gangue levar qualquer tipo de arma nem expressar qualquer tipo de violência. Mesmo assim, um assassinato acontece e por circunstâncias do destino a gangue dos Warriors de Coney Island (um bairro que tem praia no condado do Brooklyn) acaba sendo acusado do homicídio. Sem saída e procurando as estações de metrô pela cidade para chegarem aos seus lares, os seus integrantes, todos jovens beirando à fase adulta, precisam trabalhar em equipe para enfrentar todos que querem fazer justiça com as próprias mãos. Em uma jornada frenética vamos acompanhando toda a situação de fuga pelos olhos dos integrantes da Warriors.

 

As Leis da Fronteira

Na trama, que tem um ping pong temporal entre seus arcos extremos, acompanhamos o jovem Nacho (Marcos Ruiz), em 1978, um jovem que sofre bullying todo ia em sua escola. Um dia, quando estava em seu único lugar de refúgio (uma loja de fliperamas), acaba conhecendo Zarcco (Chechu Salgado) e Tere (Begoña Vargas), dois jovens mais velhos que fazem parte de uma gangue de ladrões de pequenos furtos na periferia da cidade onde moram. Logo a atração por Tere acontece e o protagonista se deixa levar a diversas situações que envolvem muitas coisas de errado e uma alta dose de inconsequência.

 

O Roubo do Século

Nesse projeto argentino, acompanhamos Fernando (Diego Peretti) um homem de meia idade, fumante, falador que vai ao psicólogo toda semana buscando encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, após sair da aula de Jiu Jitsu, próximo a uma locadora encapada por diversos filmes clássicos do cinema, percebe que o banco que fica de frente à locadora pode ser roubado e o dinheiro ser ‘resgatado’ por uma correnteza de água que passa por debaixo daquela parte da cidade. Assim, resolve ir atrás de ajuda e acaba encontrando algumas outras pessoas fundamentais para o sucesso do plano, entre eles, Luis Mario (Guillermo Francella) um trambiqueiro e ladrão conhecido da região.

 

Jogada de Mestre

Em Jogada de Mestre, voltamos ao ano de 1983 na Holanda, onde o magnata holandês de cervejas Freddy Heineken (Anthony Hopkins) foi sequestrado e ficou preso, junto de seu motorista, durante 3 semanas em um galpão.  Ambos só foram soltos depois do pagamento de 35 milhões de guilders holandeses (aproximadamente 21 milhões de dólares) aos criminosos, o valor mais alto da história pago por um sequestro. O bando de criminosos era comandando por Cor Van Hout (Jim Sturgess) um desiludido homem que a beira do desespero e com a esposa grávida resolve arquitetar este plano juntamente com outros quatro colegas.

 

Vingança & Castigo

Na trama, conhecemos Nat Love (Jonathan Majors) um jovem pistoleiro, procurado pela lei, que tem apenas um objetivo no seu momento de vida: eliminar o fora da lei Rufus (Idris Elba) e seu bando, já que o líder dos vilões acabara de ser solto de maneira curiosa fugindo de um trem. Aos poucos vamos entendendo as motivações de Nat, Rufus assassinou a sangue frio seu pai e sua mãe quando ele ainda era criança e ainda ficou com uma marca de cruz na testa. Contando com a ajuda de seu grande amor Mary (Zazie Beetz), o delegado Bass (Delroy Lindo), o jovem atirador Jim (RJ Cyler) e o experiente Bill (Edi Gathegi) ele parte em uma jornada mortal ao ponto de encontro em uma cidade dominada por Rufus e seu bando.

 

American Animals

Na trama, conhecemos Spencer (Barry Keoghan), um estudante de arte bastante introspectivo que dorme e acorda pensando em encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, durante uma visita à biblioteca da universidade que estuda, descobre alguns livros raros que ficam em uma sala especial protegidos por uma bibliotecária. Assim, junto com seu amigo Warren (Evan Peters), e mais outros dois, começa a bolar um plano mirabolante para roubar as raridades. Para dar mais ingredientes à trama, realidade e ficção se unificam durante as quase duas horas de projeção, transformando um simples filme de roubo em algo muito interessante e esclarecedor.

 

O Roubo da Taça

Na trama, ambientada no começo da década de 80 no Rio de Janeiro, conhecemos Peralta (Paulo Tiefenthaler, em grande atuação) um trambiqueiro, flamenguista e corretor de seguros que passa os dias se atolando em dívidas de jogo e dando pouco atenção a sua charmosa esposa Dolores (Taís Araújo). Certo dia, após receber um singelo ultimato do dono da casa de jogos onde passa a maioria de suas noites perdendo dinheiro, tem a inusitada ideia de invadir a sede da CBF com a ajuda do enrolado amigo Borracha (Danilo Grangheia) e roubar a Taça Jules Rimet, que está em posso dos brasileiros após o tricampeonato mundial, após vencer a Copa do Mundo de Futebol do México, em 1970. Obviamente muitas coisas dão erradas após o roubo e a polícia começa a desconfiar da dupla de malandros.

 

Amor Sublime Amor

Uma das histórias mais conhecidas no universos dos musicais para cinema, conta a história de duas gangues que se odeiam mas que vê o destino de todos mudar quando um integrante de uma delas se apaixona pela irmã de um integrante da outra. A última versão desse clássico fora lançada em 2021 com direção de Steven Spielberg.

 

10 Filmes ótimos que mexem com nossas EMOÇÕES profundas

O cinema tem um poder muitas vezes imperceptível de nos fazer emocionar. Essa conexão acontece quando histórias profundas chegam ao nosso refletir de maneira impactante. Os dramas do mundo moderno, as questões familiares, os altos e baixos de uma relação amorosa, conflitos e mais conflitos que nos fazem pensar sobre o mundo e a sociedade. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmaços que mexem com nossas emoções profundas:

 

Cabaré Biblioteca Pascoal

Ao longo dos 111 minutos de muitas metáforas e sonhos, somos guiados para a história por uma cigana chamada Mona (Orsolya Török-Illyés) que vive nas ruas da Hungria ganhando a vida como artista. Logo do início da trama, ela vai precisar convencer um assistente social de que pode ser uma mãe responsável e assim recuperar a guarda de sua filha. Para isso, a bela personagem irá contar histórias fantásticas que ultrapassam as fronteiras da realidade, construindo um mundo de sonhos e ilusões para tentar amenizar a dor que sofreu ao longo do tempo. Assim, começa a viagem do espectador.

 

A Busca

Wagner Moura interpreta Théo um homem desesperado que encontra-se à beira do caos com sua família desestruturada.  Não se entende com sua mulher e filho, atitudes de amor e ódio circulam entre as cenas. Mariana Lima interpreta a doutora Branca, mulher de Théo que está em profunda tristeza com o declínio de seu casamento. O casal tem um filho chamado Pedro que certo dia resolve fugir de casa para uma aventura com um objetivo secreto que vai abalar para sempre os laços dessa família.

 

Um Lindo dia na Vizinhança

Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys, do ótimo seriado The Americans) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.

 

A Filha Perdida

Na trama, conhecemos Leda (Olivia Colman), uma professora universitária de Literatura comprada que vai passar férias em uma região agradável na Grécia. Recebida por Lyle (Ed Harris), os primeiros minutos parece que seriam calmos e da maneira como ela queria, descansar e trabalhar um pouco. Só que logo chega Nina (Dakota Johnson) e sua enorme família. Algumas situações que ela observa acaba gerando uma série de lembranças e assim vamos conhecendo melhor sua história nos primeiros anos de sua jornada como mãe de duas crianças e tendo uma série de realizações profissionais e uma amorosa tendo que equilibrar.

 

Mistress America

Em Mistress America, conhecemos Tracy (Lola Kirke), um jovem estudante que tende à solidão por não conseguir se socializar com os jovens ao seu redor. Certo dia, é orientada por sua mãe a conhecer sua mais nova meia-irmã que está morando na mesma cidade que ela. Assim, ela conhece Brooke (Greta Gerwig) e sua vida começar a ter algum sentido, guiada pelas ações e pelo modo de viver a vida da meia irmã, que possui um positivismo do sonhar, típico de toda uma geração.

 

Before We Go

Na trama, conhecemos o trompetista Nick Vaughan (Chris Evans), um homem com dores de um amor do passado que encontra-se próximo de uma grande chance na carreira e para isso toca seu instrumento numa movimentada estação de trem nos Eua. Certo dia, já perto de ir embora, acaba conhecendo a bela Brooke Dalton (Alice Eve), uma mulher que acabara de ser furtada e precisa voltar para casa. Assim, as duas almas embarcam em uma curta aventura, pelas ruas de uma grande cidade, em busca de respostas para diversas perguntas.

 

O Lugar onde tudo Termina

Na trama, somos apresentados primeiro a um motoqueiro experiente chamado Luke (Ryan Gosling), craque no globo da morte, que descobre ser pai do filho de uma garçonete, Ramona (Eva Mendes), e resolve assaltar bancos para dar uma vida melhor ao menino. Após alguns acontecimentos trágicos, conhecemos o inexperiente policial Avery (Bradley Cooper) que após perseguir um assaltante e matá-lo, consegue prestígio e rapidamente sobe na carreira mesmo com conflitos árduos com sua família. Para fechar o ciclo de histórias que se encontram, conhecemos dois jovens que viram amigos mas possuem, sem saber, um passado que os condena.

 

A Culpa é das Estrelas

Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley) , uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve freqüentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.

 

A Árvore do Amor

Na trama, uma jovem bastante delicada tem que sobreviver em meio à revolução cultural chinesa, não podendo cometer muitos deslizes por conta dos olhares governamentais em sua família. No meio dessa trajetória, a personagem se apaixona perdidamente pelo filho de um general. Daí nasce um amor, transformando o decorrer dos acontecimentos num drama com muitas cargas de emoção.

 

O Quarto do Filho

Na trama, somos apresentados a um psicanalista chamado Giovanni e a sua simpática família. Sua linda mulher é uma profissional ativa, extremamente carinhosa com os dois filhos do casal. Giovanni trabalha em casa, em uma área reservada para atender seus pacientes, e sempre que pode tenta interagir à sua maneira com os filhos. Logo de início, o psicólogo é chamado à escola por conta de uma acusação à seu filho. Sequencias mais tarde percebemos que o relacionamento dos dois não é muito próximo, fato que se complica e se torna irreversível após uma triste situação que abala toda essa família para sempre.

Diretor de ‘Shazam! 2’ promete grandes surpresas para a personagem de Rachel Zegler

Desde que Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’) foi escalada em ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, seu papel é mantido em segredo.

Apesar do trailer ter revelado que sua personagem tem poderes, ainda não sabemos nada sobre ela.

Durante sua participação na San Diego Comic-Con, o diretor David F. Sandberg foi questionado sobre o papel da estrela e permaneceu fazendo mistério.

Mas, em sua declaração, ele garantiu que a personagem está no centro de grandes surpresas.

“Tivemos que revelar que ela também tem poderes no trailer, e também que ela é uma deusa. Mas ainda há algumas reviravoltas planejadas para sua personagem. Digamos que ela está no centro de algumas das maiores surpresas do enredo, e é claro que estamos guardando para o filme”, disse ele ao Screen Rant.

E aí, você também está curioso?

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 29 de dezembro nos cinemas brasileiros.

O trailer mostra que Shazam precisará lutar contra os deuses responsáveis pelos seus poderes. Para isso, ele terá que contar com a ajuda do grupo de adolescentes que também foram afetados pela magia.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Nas redes sociais, os fãs estão vibrando e comentando os melhores momentos da prévia, como a cena em que as crianças gritam juntas: “Shazam!

Os elogios também destacam os novos designs dos trajes, os efeitos visuais e o tom descontraído que fez tanto sucesso no filme anterior.

As adições de Helen Mirren (‘Red – Aposentados e Perigosos’), Lucy Liu (‘As Panteras’) e Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) também não passaram despercebida.

Confira as reações:

Enquanto a estreia da sequência de Shazam! 2’ segue agendada para o dia 16 de dezembro de 2022 nos EUA, aqui o lançamento acontece 13 dias depois, em 29 de Dezembro de 2022.

O filme assim foge da concorrência de ‘Avatar 2‘, que chega aos cinemas no dia 15 de Dezembro de 2022.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘X-Men’? Kevin Feige revela que “ainda há muitos anúncios para o MCU” em setembro

Durante a San Diego Comic-Con deste ano, a Marvel Studios divulgou diversas novidades para as fases 5 e 6 do MCU, incluindo títulos como ‘Quarteto Fantástico‘, Thunderbolts‘ e mais dois filmes dos ‘Vingadores‘, intitulados ‘Secret Wars’ e ‘The Kang Dinasty’.

Mas os anúncios não vão parar por aí…

De acordo com o CBR, o estúdio planeja fazer mais revelações ainda este ano.

Em entrevista ao portal, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel disse que:

“Há muito mais para discutir e muito mais para revelar sobre o planejamento do MCU a longo prazo, e não queríamos entregar tudo de bandeja na SDDC.”

Vale lembrar que a Disney trará mais novidades sobre suas futuras produções durante o evento anual chamado Expo D23, que será realizado entre 09 e 11 de setembro, então é possível que as surpresas da Marvel estejam programadas para essas datas.

Anteriormente, Feige confirmou ao Comic Book que o estúdio já está planejando a Fase 7 do MCU com o lançamento de um projeto em fevereiro de 2026.

Além disso, há mais três datas agendadas: para maio, julho e novembro do mesmo ano.

Por enquanto, ainda não há informações sobre quais serão os filmes escolhidos, mas há muitas apostas na mesa, como ‘Deadpool 3‘, os novos filmes do ‘Homem-Aranha e a introdução dos ‘X-Men‘ no MCU.

Enquanto isso, vale lembrar que a Fase 5 começa com ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que estreia em 17 de fevereiro de 2023.

Confira a lista com as vindouras produções:

Pantera Negra: Wakanda para Sempreem 10 de novembro de 2022.
Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ em 17 de fevereiro de 2023
‘Invasão Secreta’ no Disney+ na primavera de 2023
Guardiões da Galáxia Vol. 3’ em 5 de maio de 2023
Echo’ no Disney+ no verão de 2023
Loki’ – Temporada 2 no Disney+ no verão de 2023
The Marvelsem 28 de julho de 2023
Ironheart no Disney+ no outono de 2023
Blade em 3 de novembro de 2023
Agatha: Coven of Chaos’ no Disney+ no inverno 2023/24
Demolidor – Nascido de Novo’ na primavera de 2024
Capitão América: Nova Ordem Mundial’ em 3 de maio de 2024
Thunderbolts’ em 26 de julho de 2024

Qual você está mais ansioso para assistir?

 

‘Godzilla vs. Kong 2’ terá cena de ataque em praia no Rio de Janeiro; Assista!

Godzilla vs Kong 2‘ terá uma grandiosa cena de ação se passando no Brasil. A praia de Gold Coast, na Austrália, foi transformada em uma praia do Rio de Janeiro, com guarda-vidas, bandeiras do Brasil e pessoas correndo.

Confira:

A sequência será lançada nos cinemas no dia 15 de março de 2024. O primeiro filme foi lançado no dia 25 de Março de 2021.

Dan Stevens, astro de ‘Legião‘ e ‘A Bela e a Fera‘, vai estrelar a produção.

Adam Wingard, diretor de ‘Godzilla vs. Kong‘, está de volta para comandar a sequência.

Dan Stevens

O longa-metragem será rodado na cidade de Gold Coast, na Austrália, e em outras locações no sudeste do estado de Queensland, marcando a terceira vez que uma iteração do universo monstro será gravada na região – depois de Godzilla vs. Kong’, em 2019, e Kong: Ilha da Caveira, em 2016.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, o roteirista Max Borenstein adiantou que “coisas emocionantes já estão acontecendo nos bastidores” da sequência.

“Eu ouvi coisas interessantes que estão acontecendo, mas não posso falar sobre o assunto, por enquanto. Eles [da Legendary Pictures] têm um ótimo controle sobre as coisas e eu certamente tenho pensamentos e sempre fico animado quando trabalho com eles. Acho que a franquia está em boas mãos e com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, haverá algumas novas e interessantes sequências chegando.”

Ele continuou:

“Não estou autorizado a falar nada disso oficialmente, mas o fato de que a reação do público foi extremamente positiva construiu garantias para o etsúdio. Eu acho que foi num momento maravilhoso porque o filme chegou perto do fim do aumento de casos da pandemia e o público realmente estava ansioso para ver algo que fosse divertido e alegre no cinema. Foi muito emocionante lançar nosso filme assim.”

Godzilla vs. Kong‘ está disponível na HBO Max.

Na trama, Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. No entanto, tudo sai do controle quando eles cruzam o caminho de Godzilla, completamente enfurecido, deixando um rastro de destruição em todo o mundo. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Após ‘Killers of the Flower Moon’, Leonardo DiCaprio vai estrelar mais um filme de Martin Scorsese

Leonardo DiCaprio já trabalhou com o diretor Martin Scorsese em diversos filmes de sucesso, como ‘Ilha do Medo’, ‘Gangues de Nova York’, ‘Os Infiltrados’ e ‘O Lobo de Wall Street’.

E, de acordo com o The Hollywood Reporter, a dupla vai colaborar mais uma vez após o vindouro ‘Killers of the Flower Moon‘, previsto para o ano que vem.

Foi dito que Scorsese vai adaptar a trama do livro ‘The Wager: A Tale of Shipwreck, Mutiny, and Murder‘, escrito por David Grann, mesmo autor de ‘Killers of the Flower Moon‘.

A adaptação foi encomendada pela Apple Original Films após adquirir os direitos do livro, que deve ser lançado apenas em abril de 2023.

Além de estrelar, DiCaprio será um dos produtores, junto sua sócia, Jennifer Davisson, representando a Appian Way Productions.

Scorsese também assume a produção através da Sikelia Productions.

Ambientada em 1740, a história segue um barco remendado com 30 homens, que desembarcam na costa do Brasil como parte da tripulação sobrevivente de um navio britânico que perseguia um navio espanhol antes de encalharem numa ilha na região da Patagônia.

Suas histórias de sobrevivência fazem deles heróis. No entanto, seis meses depois, uma embarcação com apenas três homens chega ao Chile, repassando histórias sobre u, motim causado por aqueles que se diziam heróis

À medida que as acusações avançam, o Almirantado Britânico estabelece um julgamento para descobrir a verdade sobre que realmente aconteceu, expondo uma história que vai além da sobrevivência em alto-mar, explorando os extremos da natureza humana.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a adaptação.

Quanto a Killers of the Flower Moon, a trama acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Vale lembrar que a Apple adquiriu os direitos de exibição e de financiamento do longa-metragem ao lado da Paramount Pictures.

Confira a primeira imagem oficial:

‘Thor: Amor e Trovão’: Visual de Gorr seria completamente diferente; Confira as artes conceituais!

Quando foi revelado o visual de Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Chistian Bale), em ‘Thor: Amor e Trovão‘, o vilão foi comparado ao Voldemort (vilão de ‘Harry Potter‘) e à antagonista do filme ‘A Freira‘.

Além disso, alguns fãs ficaram incomodados com o resultado, que é bem diferente da versão dos quadrinhos.

Acontece que as primeiras artes conceituais da versão live-action mostram um visual ainda mais distante do material original, dando ao vilão um crânio mais largo e com espinhos espalhados pela cabeça e pelo rosto, além de uma barba e bifurcações no lugar do nariz.

As imagem foram publicadas no Instagram do artista Ken Barthelmey, que escreveu:

“O design inicial de Gorr, o Carniceiro dos Deuses, que eu fiz para Thor: Amor e Trovão‘ no Odd Studio, antes de Christian Bale ser escalado, mas eu amei a interpretação dele. Obrigado a Adam Johansen por me trazer à bordo o projeto.”

Confira:

Em entrevista para o IGN, o diretor Taika Waititi disse que foi justamente a semelhança entre Gorr e Voldemort que o fez optar pela mudança na aparência:

“Infelizmente, o rosto dele nos quadrinhos lembra um pouco o de Voldemort. Então eu pensei: ‘as pessoas vão automaticamente fazer essa conexão’. Então decidimos nos afastar desse design e meio que manter elementos mais humanos, e o fato de que ele usa uma espada. Além disso, sua história era a coisa mais importava para nós, não sua aparência.”

Confira:

“Taika Waititi queria evitar comparações entre Gorr e Voldemort, então eles decidiram mudar o design do Carniceiro dos Deuses.”

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas.

Confira a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Dallas Sting’: Matthew McConaughey vai treinar time de futebol feminino em vindoura cinebiografia

De acordo com o Deadline, Matthew McConaughey (‘Clube de Compras Dallas’) assinou contrato com a Apple para estrelar um filme baseado na história real de um time de futebol feminino.

Intitulado ‘Dallas Sting‘, o longa é fruto de uma parceria entre a Apple, a Skydance e a Berlanti Schetechter Productions.

Na trama, McConaughey dará vida a Bill Kinder, o treinador que acompanha um grupo de futebol feminino recém-criado de Dallas até a China em 1984, na época em que o presidente Ronald Reagan tentava estabelecer relações entre os EUA e o país asiático.

Com fama de azaradas e sem experiência, as meninas conseguiram vencer algumas das melhores seleções do mundo, como a própria China, além da Austrália e da Itália sob a orientação de Kinder.

Para formar a equipe, ele teve que enfrentar uma série de obstáculos, incluindo corre atrás de um atestado ginecológico afirmando que jogar futebol não prejudicaria os órgãos reprodutivos das atletas.

O curioso é que ele também não tinha nenhuma experiência no ramo até formar o time, que deu início à história vitoriosa dos EUA no futebol feminino.

O roteiro escrito por Liz Flahive e Carly Mensch (‘Glow’) será dirigido por Kari Skogland (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia e nem informações sobre o restante do elenco.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve

‘Breaking Bad’: Cidade de Albuquerque ganha estátuas de bronze de Walter White e Jesse Pinkman; Confira!

ALBUQUERQUE, NEW MEXICO - JULY 29: Actor Bryan Cranston (L) and actor Aaron Paul pose with bronze statues depicting television characters Walter White, played by Cranston, and Jesse Pinkman, played by Paul, from the series "Breaking Bad" at the Albuquerque Convention Center on July 29, 2022 in Albuquerque, New Mexico. The statues were commissioned in 2019 by Sony Pictures Television and were sculpted by artist Trevor Grove and cast by Burbank, California-based American Fine Arts Foundry. (Photo by Sam Wasson/Getty Images)

A Sony Pictures e o criador da série ‘Breaking Bad‘, Vince Gilligan, presentearam a cidade de Albuquerque, no novo México, com estátuas de bronze de Walter White (Bryan Cranston) e Jesse Pinkman (Aaron Paul).

De acordo com o Comic Book, as esculturas foram criadas pelo artista Trevor Grove e financiadas pela American Fine Arts Foundry, com o próprio Gilligan comissionando sua criação em 2019.

Gilligan incentivou a ideia como agradecimento à cidade que serviu de palco para a aclamada atração entre 2008 e 2013.

A proposta surgiu depois que o cineasta viu pequenas estátuas de cera dos personagens criadas por Grove.

“Foi tão incrível que me fez pensar: e se Trevor pudesse esculpir uma versão em tamanho real de Walter White e Jesse Pinkman em bronze como agradecimento à hospitalidade de Albuquerque?”, disse Gilligan durante a inauguração.

Apesar de ser uma homenagem a uma produção televisiva, ele admite que ficou preocupado com uma possível repercussão negativa, já que White e Pinkman são traficantes de metanfetamina.

“Com toda a seriedade, algumas pessoas vão dizer: ‘Uau, exatamente o que nossa cidade precisava, um tributo a traficantes.’ Eu entendo que algumas pessoas não vão gostar. Mas deixe-me dizer o que vejo quando olho para essas duas obras de arte: vejo dois dos melhores atores que a América já produziu. Eu os vejo nos personagens como duas figuras trágicas maiores que a vida, eles são contos de advertência.”

Além disso, o Albuquerque Journal revelou que a série trouxe um impacto econômico de US$ 385 milhões ao Novo México como resultado das filmagens de ‘Breaking Bad e da derivada, ‘Better Call Saul‘.

Cranston comemorou a inauguração das estátuas, dizendo:

“Aaron e eu estamos honrados com isso. Um pouco envergonhados de ter estátuas nossas, mas estamos encantados. Quando vieram até mim e disseram que queriam estátuas, eu pensei, ‘Uau, fantástico’, mas não conseguia pensar em mais nada porque você nunca está preparado para descobrir que vai ganhar uma estátua.”

Vale lembrar que Cranston e Paul vão reprisar seus papéis em um episódio de ‘Better Call Saul, intitulado justamente ‘Breaking Bad‘, que vai ao ar no dia 1º de agosto.

Confira as imagens das estátuas:

A última temporada conclui a complicada jornada e a transformação de seu herói comprometido, Jimmy McGill (Odenkirk), no advogado criminal Saul Goodman. Do cartel ao tribunal, de Albuquerque a Omaha, a 6ª temporada acompanha Jimmy, Saul e Gene, bem como o complexo relacionamento de Jimmy com Kim (Rhea Seehorn), que está em meio a uma crise existencial. Enquanto isso, Mike (Jonathan Banks), Gus (Giancarlo Esposito), Nacho (Michael Mando) e Lalo (Tony Dalton) estão presos em um jogo de gato e rato com riscos mortais.

Criada por Vince Gilligan e Peter Gould, a produção serve como pré-sequência e spin-off da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘.

O elenco ainda conta com Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Giancarlo Esposito e Tony Dalton.

‘Thor: Amor e Trovão’: Jaimie Alexander surge ensanguentada nas imagens dos bastidores; Confira!

Thor: Amor e Trovão‘ finalmente está em exibição nos cinemas e, além de trazer o retorno de Jane Foster (Natalie Portman), também conta com uma pequena participação da Lady Sif (Jaimie Alexander).

Presente nos dois primeiros filmes do herói, Alexander reprisou o papel em ‘Agents of SHIELD‘ e em um episódio de ‘Loki‘.

Em seu perfil do Instagram, Alexander compartilhou imagens dos bastidores caracterizada com um traje fiel aos quadrinhos e com o rosto ensanguentado.

Na legenda, ela escreveu:

“Um grande abraço à equipe incrível que deu vida a esse visual.”

Confira:

No novo filme, ela é uma das guerreiras protetoras de Nova Asgard, e a vemos pela primeira vez quando ela envia uma mensagem de vídeo para Thor (Chris Hemsworth), pedindo sua ajuda.

Quando o deus do trovão corre para ajudar a Asgardiana, ele a encontra no campo de batalha… Sem um braço!

Ela fala sugere ser deixada lá para morrer para poder ir para Valhalla, mas Thor lembra a Sif que ela precisava morrer no meio da batalha para que isso aconteça, então ela é levada para enfermaria e é lá que ela permanece até o fim da trama.

Mais tarde, a guerreira é vista treinando Axl (Kieron L. Dyer), o filho de Heimdall (Idris Elba) e que possui os mesmos poderes do pai e que promete ter um grande potencial no futuro do MCU.

E aí, você já assistiu ao filme?

Assista nossas primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Dica do fim de semana | Grandes produções nacionais no Globoplay

Repleto de excelentes produções nacionais, o Globoplay é uma plataforma de streaming que segue crescendo e buscando parcerias para se fixar como umas das maiores do Brasil. Diante disso, o CinePOP selecionou cinco produções nacionais muito boas que podem ser conferidas no plano básico da plataforma para você conferir neste fim de semana.


Eduardo e Mônica

Baseado em uma das músicas mais famosas do Legião Urbana, Eduardo e Mônica acompanha a história de amor entre Eduardo, um adolescente comum de Brasília, com Mônica, uma adulta que estuda medicina e tem muitas dúvidas sobre a vida. Mesmo com todas as diferenças entre eles, o casal se conhece, se gosta e vai aprendendo um com o outro, enquanto constroem a história de amor mais famosa da história da música brasileira. É um lançamento bem interessante para o catálogo do Globoplay, já que o filme estava em cartaz nos cinemas até pouco tempo.

Turma da Mônica: A Série

Continuando com a história dos cinemas, a Turma da Mônica agora tem uma série de oito episódios. Mas como a duração deles é curtinha, dá para assistir tudinho em aproximadamente três horas. A produção acompanha a turminha da Mônica e seus amigos tentando encontrar um lugar no Bairro do Limoeiro. No entanto, quando as coisas parecem começar a se encaixar, a rica Carminha Frufru chega ao bairro e causa um verdadeiro rebuliço. Com a nova menina, todos os amigos ficam mexidos e acabam com uma grande confusão na festa dada por ela na Mansão Frufru. Agora, eles precisam investigar para descobrir quem foi o responsável por toda aquela bagunça.

Medida Provisória

Estreia de Lázaro Ramos como diretor, Medida Provisória se passa em um Rio de Janeiro distópico, no qual pessoas negras começam a conquistar um mínimo espaço na sociedade, mas acabam sendo vítimas de uma lei federal absurda: todas as pessoas de cor serão enviadas de volta para a África, sua suposta “terra natal”. Porém, apoiado por seu conhecimento do Direito, um advogado vai resistir a essa lei criminosa, mesmo que isso signifique vivenciar um autêntico inferno. É um filme que busca a reflexão sobre o racismo e como ele ainda é muito presente na sociedade brasileira.

Bacurau

Maior sucesso recente do cinema nacional, que teve repercussão em diversos festivais pelo mundo, Bacurau é um filme de ação/ suspense sobre uma cidade no interior do nordeste que começa a ser assombrada por um estranho disco voador. No entanto, depois que dois turistas chegam de uma hora para outra, a vida dos moradores de Bacurau vai virar de ponta-cabeça, fazendo com que eles precisem se unir para contarem a história. Também é um filme interessante e que busca a reflexão acerca de vários preconceitos que permeiam o Brasil.

O Animal Cordial

Suspense de mão cheia, O Animal Cordial é um conto sobre o terror do ser humano. A história se passa toda em um restaurante de São Paulo. Na semana que antecede a visita de um importante crítico, que pode elevar o nome e o público do local, o dono do estabelecimento se vê cheio de pressões para deixar tudo perfeito. Para piorar, os funcionários se juntam por conta das más condições de trabalho. Em meio a esse caos, assaltantes invadem o restaurante, dando início a um pesadelo que segue uma escala assustadora de absurdo, na qual todos são vilões de certa forma.

Crítica | O Palestrante – Fábio Porchat e Dani Calabresa Finalmente JUNTOS em Comédia Nacional

Fábio Porchat e Dani Calabresa são dois dos maiores nomes da comédia nacional, tanto na nova leva de humoristas quanto quando comparamos os nomes numa escala geral do país. Além de terem milhões de seguidores e serem super versáteis, atuando em diversas frentes em múltiplos formatos (apresentadores, podcasts, televisão, audiovisual etc), os dois também já atuaram muito juntos em vídeos para o canal ‘Porta dos Fundos’ – que alavancou a carreira de diversos comediantes na última década. Porém, apesar das inúmeras parcerias nos vídeos do Youtube e nas apresentações de premiações, os dois nunca antes haviam atuado juntos em um longa-metragem – ausência no currículo de ambos que acaba de ser corrigida no filme ‘O Palestrante’, nova comédia nacional que estreia no circuito de cinema brasileiro no próximo dia 4 de agosto.

Guilherme (Fábio Porchat) trabalha em uma empresa que literalmente suga suas energias. Com um chefe babaca (Ernani Moraes) que faz piadinhas constrangedoras e uma colega de escritório (Débora Lamm) que sempre o chama para um happy hour para o qual ele nunca tem tempo, apesar de tudo Guilherme gosta de sua vida. Até que o chefe o demite e sua noiva (Letícia Lima) o troca por um ortodontista, levando todas suas coisas embora às vésperas de eles comprarem uma casa própria. Vendo-se de repente sem chão, o rapaz decide aproveitar uma viagem a trabalho para o Rio de Janeiro, mas, ao desembarcar, se faz passar por outra pessoa tão somente para provar a si mesmo que consegue voltar a ser um cara divertido e descolado. O que ele não imaginava era que a furada em que estava se metendo o obrigaria a dar palestras motivacionais durante todo um final de semana para a empresa de Denise (Dani Calabresa), pois os funcionários não gostam dela e ela acredita ser esta a última oportunidade para fazê-los mudar de ideia.

Com roteiro do próprio Porchat com Cláudia Jouvin, o longa é centrado nesse protagonista que acaba se metendo numa espiral de mentiras que o leva à beira de suas emoções. Enquanto atravessa sua jornada pessoal, os outros personagens vão satelizando seus aprendizados, pois toda vez que Guilherme/Marcelo dá uma palestra, também ele se reconecta consigo mesmo. Mas, para o filme, acaba que esses outros personagens ficam com pouco espaço para crescerem dentro do longa, limitando-se a cenas com moldes repetitivos. Há, porém, dois destaques maravilhosos que valem o filme: a participação de Rodrigo Pandolfo (o filho da Dona Hermínia de ‘Minha Mãe é uma Peça’) como um rapaz rico mimado, que em determinada cena tem um surto psicótico e dá um show de atuação, mostrando o quanto evoluiu em sua técnica; e o par Maria Clara Gueiros e Antônio Tabet, donos das melhores piadas e momentos do filme, sendo que Tabet recupera seu clássico personagem Peçanha para viver um motorista que descobre o segredo de Guilherme e se aproveita disso.

Cravado em uma hora e meia de duração, o filme de Marcelo Antunez tem seus momentos de romance, mas é na comédia que acerta. ‘O Palestrante’ funciona mais para o público adulto, não tanto pelo conteúdo, mas sim pelo universo em que se passa o enredo – mundo do trabalho, das decepções, dos boletos. Estreando nos cinemas às vésperas do Dia dos Pais, pode ser um bom programa para ajudar os papais que precisam de uma ajudinha para dar uma guinada e voltarem a ter brilho nas suas rotinas.

Suspense argentino da Netflix alcança o 2ª lugar entre os filmes MAIS ASSISTIDOS da semana; Confira!

O suspense ‘Retorno‘ (Pipa) finalmente chegou à Netflix para fechar a trilogia argentina iniciada com os filmes ‘DesaparecidaePresságio‘, lançados em 2018 e 2020.

Na sequência, acompanhamos a ex-policial Pipa Pelari (Luisana Lopilato) vivendo isolada em uma modesta cidadezinha na intenção de tentar esquecer os demônios que rondam seu passado conturbado.

Com a promessa de que rejeitaria para sempre a violência, ela acaba sendo testada quando se envolvendo no caso de assassinato de uma jovem local.

Ainda com seu senso de justiça afiado, Pelari é atraída para a investigação do crime, o que pode levá-la mais uma vez ao fundo do poço emocional do qual tanto lutou para escapar.

Escrito e dirigido por Alejandro Montiel, ‘Retorno‘ já ocupa o 2º lugar entre os títulos mais vistos da semana, atrás apenas de ‘Agente Oculto‘, o filme de espionagem estrelado por Ryan Gosling (‘Blade Runner 2049’) e Chris Evans (‘Vingadores: Ultimato’).

No entanto, o título está sendo bastante criticado pelos assinantes da plataforma nas redes sociais por conta da falta de originalidade do roteiro e pela trama arrastada e cansativa.

Confira algumas reações:

Além de Lopilato, o elenco também conta com Malena Narvay, Mauricio Paniagua, INés Estévez, Santiago Artemis, Paulina García, Ariel Staltari e Manuel Ramos.

10 Filmes sobre desilusões amorosas e volta por CIMA!

Quem nunca sofreu por amor? Os caminhos para a felicidade passam pelas angústias, ansiedades, momentos felizes desse sentimento que por ser abstrato nos leva a variáveis diversas. No mundo do cinema várias histórias apresentam recortes com personagens que passam por obstáculos na constante busca pela felicidade: casamentos infelizes, a liberdade logo após a tormenta, a superação de uma traição, entre outras questões mas sempre com o objetivo bem definido de dar a volta por cima. Sendo assim, resolvemos criar uma lista com 10 filmes sobre desilusões amorosas e volta por cima:

 

Spencer

Na trama, acompanhamos os passos, conflitos, inquietações, angústias de Diana Spencer, ou Princesa Diana (Kristen Stewart) uma mulher que se encontra em um momento de desilusão com sua vida e seu casamento, beirando a desespero emocional, se vendo sem saída quase que a todo instante. O filme é ambientado durante um período de férias onde fora obrigada a passar o Natal com a família real inglesa em um luxuoso casarão em Sandringham (lugar onde nasceu), um lugar onde entrou em completo conflito em busca da sua liberdade e a retomada da felicidade.

 

O Próximo Passo

Na trama, conhecemos a bailarina profissional, de 26 anos, Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança que fazia parte ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès). Ao longo de quase duas horas de filme, que deixa um gosto de quero mais, somos testemunhas de sequências empolgantes onde o nosso refletir está em todos os lugares.

 

Drive my Car

Ao longo de quase três horas de projeção, com alguns avanços na sua linha temporal, acompanhamos a história de Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) um ator e diretor teatral que já passou por muitas dificuldades na sua trajetória, como o entender o porquê da traição da esposa Oto (Reika Kirishima). O tempo passa e Oto falece, vítima de uma hemorragia cerebral. Mais tarde, Yûsuke é chamado para dirigir a peça Tio Vânia de Anton Tchekhov, e assim se muda durante um período para a cidade de Hiroshima onde precisa escolher o elenco, ensaiar. Assim, acaba conhecendo Misaki (Tôko Miura), sua motorista na cidade. Enfrentando suas dúvidas e a incrível analogia que há entre a arte que ama e seus pensares ele busca retornar a enxergar algum sentido sobre a vida que o trouxe até esse momento.

 

La La Land

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Os Descendentes

Com um drama familiar repleto de bons personagens com um paraíso tropical como pano de fundo, Alexander Payne comove o público com a história de um homem em busca de um recomeço após uma série de acontecimentos que mudarão sua vida e a de sua família para sempre.

 

Azul é a Cor mais Quente

Nesse polêmico filme, somos apresentados a Adèle (Adèle Exarchopoulos), uma jovem charmosa que está passando por uma época de descobertas em sua vida pessoal. Adèle gosta de dançar, utiliza esse movimento corporal como forma de fugir dos conflitos que prefere não enfrentar. Um dia, acaba conhecendo Emma uma jovem artista que possui chamativos cabelos azuis. As duas logo se apaixonam e enfrentam todos os dramas de um relacionamento conturbado.

 

Obvius Child

Na história, conhecemos Donna (Jenny Slate), uma mulher triste e sem muitos planejamentos sobre seu futuro que encontra um oásis quando sobe ao palco e faz seu carismático e engraçado Stand Up Comedy. Sua vida muda completamente quando leva um pé na bunda do namorado e conhece Max (Jake Lacy) com quem tem uma noite de risos e sexo. A questão é que Donna engravida e assim precisa tomar decisões que vão afetar completamente seu modo de ver a vida.

 

Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos o casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán), marido e mulher que estão juntos a mais de duas décadas e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós divorciados dos dois ex-pombinhos.

 

Querida Léa

Na trama, conhecemos o gerente de uma empresa de construção chamado Jonas (Grégory Montel), um homem que acorda de madrugada em uma festa de uma empresa que vai logo cedo encontrar sua paixão atual, a bela Léa (Anaïs Demoustier), uma cantora de ópera. O relacionamento entre os dois está à beira do término, sem o primeiro aceitar esse rompimento. Após esse encontro, ele vai até um café, administrado pelo simpático Mathieu (Grégory Gadebois) que fica de frente à casa da amada e lá começa a escrever sobre o amor. Podemos entender também que ele escreve para si mesmo, descobrindo campos profundos de suas emoções. Ao longo desse dia, cheio de variáveis incontroláveis e conversas conflituosas o olhar do outro e para o outro acaba se tornando frequente, seja no ônibus, na estação de trem, ou no simpático café.

 

Fortunata

Na trama, ambientada nos dias atuais no subúrbio de Roma, conhecemos Fortunata, uma bela cabeleireira delivery de meia idade que possui um sonho de ter seu próprio empreendimento, um salão de beleza no centro da cidade onde mora. A protagonista tem uma filha, sua maior paixão do mundo, mas com quem tem um relacionamento complicado, provocado, muito, pelo seu afastamento do ex-marido, figura que sempre a rodeia. Certo dia, Fortunata resolve levar a filha para ver um psicólogo/psiquiatra, por quem a protagonista acaba vivendo um intenso romance.

Crítica em Vídeo | ‘Eduardo e Mônica’ – Comédia romântica SURPREENDENTE estreia no Globoplay

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do fofo ‘Eduardo e Mônica‘ – longa inspirado em uma das canções mais populares do grupo Legião Urbana.

O filme já está disponível no Globoplay.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Confira também nossa entrevista com a atriz Alice Braga e o diretor René Sampaio (Faroeste Caboclo – O Filme).

Crítica | Eduardo e Mônica – Uma boa releitura que fala sobre as idas e vindas da vida

Gabriel Leone e Alice Braga vivem os protagonistas, o casal se conheceu numa festa estranha, com gente esquisita. Não era nada parecido, mas se completava muito bem, que nem feijão com arroz, ela era de Leão e ele tinha 16, viveram também muitas aventuras e estão prestes a viver mais uma.

Sob o comando de René Sampaio (Faroeste Caboclo – O Filme), o longa tem Gabriel Leone e Alice Braga como os famosos protagonistas, que acabam se apaixonando, mesmo tendo personalidades e vidas completamente diferentes. Afinal, já dizia Renato Russo: “E quem irá dizer que existe razão nas coisas feitas pelo coração?”

Também estão no elenco Otávio Augusto (como Bira, avô de Eduardo), Juliana Carneiro da Cunha (Lara, mãe de Mônica), Victor Lamoglia (Inácio, amigo de Eduardo), Bruna Spínola (Karina, irmã da Mônica), Digão Ribeiro, Eli Ferreira, Luisa Viotti, Ivan Mendes (amigos da Mônica) e Fabrício Boliveira (participação especial).

Shippados – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente. *** Local Caption *** Shippados – cap 4 – cena 10 – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente.

 

‘Tromba Trem’: Animação com Caíto Mainier e Marisa Orth ganha trailer e data de estreia

Tromba Trem – O Filme‘, longa animado, teve a sua data de estreia confirmada em um divertido trailer lançado nesta sexta. A animação do Copa Studio, mesma produtora de ‘Irmão do Jorel‘, chega aos cinemas brasileiros em 8 de setembro.

Abaixo você confere a prévia:

Lembrando que a trama acompanha as aventuras do elefante Gajah, que acaba perdendo a memória após um acidente. Ele então vira celebridade da noite para o dia, mas nem tudo é felicidade, já que ele também se torna o principal suspeito de misteriosos raptos.

O elenco de vozes tem Caíto Mainier (Choque de Cultura), Marisa Orth, Ed Gama e Roberto Rodrigues, entre outros.

Tromba Trem‘ é baseado na animação de mesmo nome, exibida originalmente no Cartoon Network e TV Brasil.

‘Harley Quinn’: 3ª temporada IMPRESSIONA crítica e abre com 100% no Rotten Tomatoes

O retorno tão esperado da série animada da DC, que é uma das favoritas dos fãs, ‘Harley Quinn‘, enfim aconteceu, e o novo lote de episódios chegou a HBO Max com aclamação total da crítica.

Bem como aconteceu com a segunda temporada, o terceiro ano da série voltou com uma classificação perfeita de 100% no Rotten Tomatoes. Além disso, ‘Harley Quinn‘ tem uma pontuação de audiência igualmente perfeita no site agregador.

O consenso da crítica da terceira temporada de ‘Harley Quinn se resume em: “Quem diria? ‘Harley Quinn‘ passa de uma paródia obscena para uma das adições mais animadoras ao cânone da DC, com uma terceira temporada diabolicamente inteligente e emocionalmente forte”.

Confira abaixo a média geral e alguns destaques nas resenhas:

Veja alguns críticos de destaque:

“Na esteira de uma segunda temporada que abriu caminho para a representação LGBTQ+, no gênero de super-heróis, a terceira temporada continua a explorar isso e muito mais, de maneira inteligente.” AV Club

“Explora o lado obscuro de quem é herói e vilão no contexto da anarquia de Gotham, ‘Harley Quinn’ centraliza grande parte da ação em torno de sua história de amor central, a série atinge um outro nível.” Consequence

Harley Quinn é sem dúvidas uma das melhores séries de comédia de animação para adultos de todos os tempos, sobretudo da DC.” The Lamplight Review

“O amor está no ar, mas isso não significa que Harley Quinn não seja tão insana, encharcada de sangue e hilária como sempre foi.” BubbleBlabber

Criada por Paul DiniBruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

10 ÓTIMOS Filmes exibidos nos cinemas em 2022

Em 2022 o cinema em todo o mundo voltou com força total! Muitos lançamentos chegam a cada semana no circuito brasileiro de exibição. Filmes de todos os lugares, cada um com sua história, brindando os cinéfilos com várias opções. Sendo assim, agora no final de julho, já podemos indicar excelentes filmes que já passaram pelo cinema nesse ano de retomada da sétima arte após os dias tristes de Covid. Abaixo, segue 10 ótimos filmes exibidos nos cinemas em 2022:

 

The Batman

Na trama, conhecemos o pacato e introspectivo Bruce Wayne (Robert Pattinson), um herdeiro bilionário que durante a noite é um justiceiro que mapeia Gotham City atrás de justiça. Quando uma série de assassinatos misteriosos começam a acontecer, sempre com um bilhete de charada direcionado para conclusões do Homem-Morcego, o protagonista se une ao fiel escudeiro Alfred (Andy Serkis) inspetor da Polícia James Gordon (Jeffrey Wright) em busca da solução de quem está por trás dos crimes. Paralelo a isso, somos apresentados a uma trama dos bastidores do crime na cidade, onde conhecemos o temido chefão Carmine Falcone (John Turturro), a justiceira Selina (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot (o Pinguim, Interpretado por Colin Farrell), entre outros. Assim, esses paralelos irão se juntar para nos mostrar segredos dos que cercam o passado do super-herói.

 

Licorace Pizza

Na trama, conhecemos o jovem Gary (Cooper Hoffman) um aspirante ator que com pouco tempo de carreira já conseguiu trabalhos em algumas apresentações. Muito maduro para sua idade, um dia se encanta por Alana (Alana Haim em atuação fantástica) uma jovem (porém mais velha que Gary) que está desiludida na vida que não se entende com sua família, completamente sem rumo vendo os outros indo atrás dos sonhos e ela parada em um estado de solidão constante. Essas duas almas vão se unir de diversas formas, nos pensares do amor, no carinho da amizade, nas batalhas dos empreendimentos, tudo isso de mãos dadas mesmo que com desencontros.

 

Mar de Dentro

Um poderoso recorte sobre a maternidade. Buscando trazer as transformações do corpo e da vida de uma forte protagonista, a cineasta gaúcha Dainara Toffoli nos coloca diante de várias questões que giram em torno da maternidade. Em dúvidas sobre quase tudo que a cerca, a personagem principal, interpretada brilhantemente por Monica Iozzi, busca dar um passo de cada vez dentro de um universo de possibilidades. Seu sofrer vira luto em uma virada que a trama nos apresenta provocando um recorte cada vez mais íntimo de uma mulher em busca das melhores soluções dentro das variáveis que estão no seu presente.

 

Medida Provisória

Na trama, em um futuro sem data definida mas longe de ser muito diferente da nossa realidade, conhecemos o advogado Antônio (Alfred Enoch) que mora com Capitu, sua esposa e médica (Taís Araújo) e o primo, o jornalista André (Seu Jorge). Certo dia, uma medida de reparação financeira pelos tempos de escravidão no Brasil é proposta, e a mesma é golpeada por outra medida provisória criada pelo Governo Brasileiro, que consiste em obrigar os cidadãos negros a ‘voltarem’ à África como forma de reparar os tempos de escravidão. Assim os três personagens enfrentarão absurdos, os primos trancados dentro de casa e Capitu fugindo pelas ruas da cidade.

 

O Homem do Norte

Quando a vingança é o único caminho de um destino. No seu terceiro longa-metragem, o cineasta norte-americano Robert Eggers realiza uma obra-prima, profunda em seu refletir, que nos apresenta desde uma história sangrenta de vingança até os laços familiares corrompidos com pitadas de misticismo. Sem esquecer da ação na movimentação desse enorme tabuleiro cheio de peças fascinantes somos envolvidos em um épico quase shakespeariano que bebe também da fonte de Conan, o Bárbaro, repleto de entrechoques com elaborações de metáforas por todos os lados com um trabalho primoroso de Eggers na direção. Esse é um filme para ser visto em uma sala de cinema, fundamental para total experiência.

 

Casa das Antiguidades

Na trama, conhecemos um homem chamado Cristovam (Antonio Pitanga), um senhor de idade, nascido em Goiás, que trabalha em uma cidade diferente da que nasceu, fruto de uma oportunidade em uma empresa estrangeira chamada Laticínio Kainz situada agora em outro lugar no interior do Brasil. O filme já se inicia com absurdos trabalhistas que muitos sofrem diariamente, com reduções absurdas de salário feito por imposições de quem comanda. Sozinho nesse lugar, acaba sofrendo na pele o preconceito de outros moradores locais se afunilando em algumas decisões que mexerão demais com a sua caminhada.

 

A Felicidade das Coisas

Exibido na Mostra de Tiradentes e também na Mostra de Cinema de São Paulo, ambas no ano passado, o projeto segue a trajetória de Paula (Patrícia Saravy), uma mulher na casa dos 40 anos que está à espera do seu terceiro filho. Durante as férias de seus outros dois filhos, ela resolve chamar a mãe e viajar com todos eles para a casa de praia da família onde está sendo construída um grande sonho das crianças: uma piscina. Só que o tempo passa e algumas dificuldades financeiras inesperadas atrasam a obra, deixando esse sonho em segundo plano. Assim, a protagonista enfrentará conflitos que vão desde os embates com sua mãe, o descaso do marido que está em São Paulo, os pensamentos sobre o futuro para seu próximo filho, até as dificuldades de se entender com seu filho mais velho.

 

Aos Nossos Filhos

Na trama, conhecemos Vera (Marieta Severo), uma mulher recém divorciada que comanda uma ONG. Ela é mãe de Tânia (Laura Castro), uma mulher na casa dos 40 anos, casada Vanessa (Marta Nobrega) que tem o sonho de ter um filho com a companheira. Vera sofreu traumas enormes durante a ditadura, principalmente no período em que esteve presa. Ela não tem um bom relacionamento com a filha. Essa última passa por uma fase muito difícil, estudando para concurso e tendo que lidar com os conflitos no seu relacionamento, muitos desses provocados pelas tentativas de gravidez. Essas duas estradas acabam entrando em choques as levando para um caminho de questões que precisam serem debatidos.

 

O Telefone Preto

Quando o indescritível, até mesmo o misticismo, vira um paralelo com a realidade. Baseado em um conto homônimo do autor norte-americano Joe Hill (filho do grande Stephen King), O Telefone Preto nos faz embarcar em uma história chocante que liga o forte elo entre dois irmãos que sofrem com ambíguo pai à trajetória de loucura de um sequestrador de crianças. Ao longo dos eletrizantes 103 minutos de projeção, repleto de simbolismo, de interpretações sobre a fé, o público é conquistado do início ao fim nesse grande trabalho de Scott Derrickson, um cineasta para sempre termos em nossas listinhas de filmes. Consegue junções interessantes de seus personagens, alguns que caminham entre superficialidade com ações presente com uma profundidade no choque com a realidade. Foi assim, como O Exorcismo de Emily Rose e também em Doutor Estranho. O Telefone Preto é mais um senhor trabalho!

 

Elvis

Um dos filmes mais aguardados de 2022 finalmente chegou as salas de cinema de todo o Brasil, Elvis, novo blockbuster do experiente cineasta australiano de 59 anos Baz Luhrmann é uma jornada por muitas fases da vida do inesquecível cantor e por muitas estradas onde sua trajetória e conflitos encontra a do controverso empresário coronel Tom Parker. Ao longo de impactantes 169 minutos de projeção vamos acompanhando desde a infância, suas referências, seus amores, seus dramas e a carreira meteórica marcada por recordes nunca mais alcançados. No papel título, o ator californiano Austin Butler marca de vez sua carreira com uma interpretação de tirar o fôlego.