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‘Os Inocentes’: Série da Netflix sobre jovens mutantes ganha novo trailer

A Netflix divulgou um vídeo para você mergulhar nos bastidores de sua nova série revolucionária, ‘Os Inocentes‘, trazendo entrevistas com os astros e estrelas falando sobre seus personagens e sua jornada.

Se prestar atenção, você pode até descobrir algumas pistas para desvendar o mistério de uma das séries mais empolgantes e inusitadas dos últimos anos. Prepare-se para grandes reviravoltas neste suspense sobrenatural de roer as unhas.

Assista:

Quando os adolescentes Harry e June fogem de suas famílias repressoras para ficarem juntos, eles são lançados em uma extraordinária jornada de autodescobrimento que desvia de seus sonhos inocentes. Segredos mantidos pelos pais testam o amor deles ao limite e o dom extraordinário que possuem desencadeia forças poderosas que podem dividí-los para sempre.

‘Os Inocentes‘ (The Innocents) é foi criada por Hania Elkington e Simon Duric.

A série é estrelada por Sorcha Groundsell (Clique, Iona, Sleeping Lions) como June, Percelle Ascott(Wizard vs. Aliens, The Weekend Movie) como Harry, e Guy Pearce (L.A. Confidential, Memento, The King’s Speech) no papel de Halvorson.

Os 8 episódios estreiam em 24 de Agosto.

Crítica | ‘Destinos à Deriva’ surpreende com suspense ANGUSTIANTE

Numa realidade aterrorizante, o governo de um país europeu foi tomado por uma ditadura fascista que tirou os recursos do povo, criando uma crise sem precedentes e confiscando as mulheres grávidas e as crianças. Neste cenário, um casal junto todas as suas economias para fugir clandestinamente para a Irlanda dentro de um contêiner. Partindo dessa premissa simples, mas bem executada, a Netflix traz em seu catálogo o suspense espanhol, Destinos à Deriva. O suspense se dá por meio de uma escala de absurdos crescente, em que uma situação sub-humana é sobreposta por outra ainda mais humilhante e desesperadora. A luta pela vida causa pânico a cada novo desafio enfrentado por Mia, uma jovem grávida que vive essa história.

Grande parte do filme é conduzida pela visão dela, com a qual acompanhamos o trajeto por meio de buracos no contêiner em que se encontra. E há personagens desesperadores nesse cenário caótico, que exige o silêncio para não serem descobertos, como um bebê recém-nascido e um cachorrinho. E quando você acha que as coisas não poderiam piorar, acredite… Pioram.

Isso porque o navio em que Mia vai parar acaba sofrendo um naufrágio e ela, grávida, fica à deriva no oceano, precisando encontrar meios para sobreviver. E aí novamente entra o artifício dos buracos no contêiner como único ponto de acesso ao mundo exterior. É angustiante só ter eles como referência, porque fazem o espectador imaginar o que pode estar acontecendo lá fora. Além, claro, de colocar a sobrevivência da protagonista em risco, já que eles permitem a entrada da água no lado interno, o que pode transformar o contêiner, sua esperança de fuga, em um caixão submarino a qualquer momento. É uma pressão constante que te acompanha sem piedade, enquanto ela explora as opções de sobrevivência e vê suas esperanças morrendo. Uma por uma.

E falando sobre esperanças, um bom suspense de sobrevivência se dá justamente por isso. Se a direção souber trabalhar a esperança proporcional aos desafios enfrentados pelo protagonista, raramente o resultado será ruim. E a direção de Albert Pintó é certeira ao manejar esse equilíbrio entre o esperançoso e o desesperador, fazendo tanto a protagonista quanto o público acreditarem que há uma saída, mesmo que o ambiente em que se encontram diga o contrário. Mais do que isso, ele usa a iluminação como uma ferramenta poderosa da comunicação não-verbal. Por mais que o filme traga poucas palavras, a forma como ele retrata as situações e as sensações que ele consegue passar por meio da iluminação ou falta dela é fantástica.

Junto a isso, a ambientação no contêiner é suja e podre, o que aumenta a sensação de urgência e desespero. Você torce para que ela escape deste lugar, enquanto a vê lidar com mais e mais problemas típicos de filmes de sobrevivência em alto-mar, com o diferencial que ela está grávida, com o bebê podendo vir ao mundo a qualquer momento. É angustiante ver os possíveis cenários em desenvolvimento e a direção aproveita dessa sensação de clausura para intensificar essa agonia. Sem contar que a escatologia se faz presente, mas não como algo gratuito. É um artifício que aumenta o realismo e cria uma certa empatia pela protagonista de poucas palavras.

Por fim, a atuação de Anna Castillo, que interpreta a Mia, é digna de aplausos. Ela carrega o filme com seu olhar expressivo e uma atuação majoritariamente física, passando muito realismo e cativando o público a torcer por ela, até mesmo nas situações mais absurdas que certamente darão errado, mas compreensíveis pelo momento desesperador pelo qual a protagonista está passando. Era um papel que poderia ser muito ruim nas mãos erradas. Transmitir desespero camuflado pela esperança é muito complicado, e ela dominou isso com maestria.

Destinos à Deriva é um suspense de sobrevivência que não inova, mas também não se propõe a reinventar a roda. Seu roteiro não traz profundida e apela para alguns clichés do gênero e algumas forçadas de barra meio poéticas, que em nada atrapalham a experiência. A direção quer construir uma história angustiante abordando a sobrevivência em alto-mar e consegue fazer exatamente isso. Sua proposta é causar nervoso, apreensão e fazer o público roer as unhas de tanta ansiedade. E ele a cumpre muito bem. Uma gratíssima surpresa!

Crítica | Ricos de Amor 2 – Sequência da Netflix Aprofunda o Romance e traz Pauta Indígena

Uma história de amor é um constante aprendizado. Entre erros e acertos, o casal vai entendendo aos poucos mais sobre o outro e também sobre si mesmo. O caminho nem sempre é fácil. Muitos casais acabam encontrando dificuldades para evoluir individualmente e em dupla, o que eventualmente causa ruídos na convivência a longo prazo. Esta é a fagulha que dá início à ‘Ricos de Amor 2’, sequência do sucesso homônimo que estreou em 2020 na plataforma da Netflix e ficou um bom tempo figurando na lista dos mais vistos, e cuja segunda parte chega no início de junho aos assinantes apaixonados, em busca do público para o Dia dos Namorados.

Após diversas tentativas de empreender o próprio negócio, Teto (Danilo Mesquita) e seus sócios Igor (Jaffar Bambirra) e Monique (Lellê) finalmente conseguiram construir uma cooperativa de tomates orgânicos, os quais eles plantam e revendem. Mesmo que as contas ainda não estejam fechando, a coisa está andando para frente. Porém, Teto fica descompensado com a partida de sua namorada Paula (Giovanna Lancellotti) para o Amazonas, onde ficará uma temporada trabalhando com comunidades indígenas e, portanto, longe dele. Sem saber como lidar com a distância e a falta de atenção que Paula dá ao relacionamento, Teto decide ir para Manaus para surpreendê-la, com a desculpa de abrir um ponto de venda dos seus tomates na cidade. O problema é que tudo o que ele faz é em função desse relacionamento, e Paula começa a se sentir sufocada. Talvez esta seja a oportunidade ideal para que Teto consiga passar um tempo consigo mesmo e descobrir o que realmente quer de sua vida.

Em uma hora e meia de duração ‘Ricos de Amor 2’ oferece um bocado dos clichês de comédia romântica, que tanto fazem sucesso nas seções da tarde: um casal extremo oposto, uma mocinha centrada na própria carreira, um cenário paradisíaco e uma série de situações que, através do humor, oferecem reflexão ao espectador.

O diferencial nesta sequência é que aqui temos uma pauta social importante como pano de fundo da trama: o avanço do garimpo ilegal nas terras indígenas. Esse é o grande mérito do roteiro de Bruno Garotti e Sylvio Gonçalves, que joga luz sobre esta causa de extrema relevância para o Brasil, mostrando as consequências dessa prática para as comunidades e, acima de tudo, mostrando a desenvoltura das comunidades indígenas para se autogerir. Tal preocupação vai além do argumento, quando o diretor Bruno Garotti traz para o roteiro a contribuição da roteirista Jama Wapichana, que traz, de sua vivência, um olhar para a ficção sobre a recepção do povo indígena a Teto, o homem branco cheio de imposições e urgências. O filme tem ainda a música inédita de Alok com o povo Huni Kunin e música de Jão nos créditos.

Giovanna Lancellotti e Danilo Mesquita amadurecem nesta sequência junto com seus personagens. Entretanto, quem se destaca mesmo é a atriz Kay Sara, com seu semblante sério e suas falas certeiras que arrancam o riso em momentos cruciais do aprendizado do protagonista. O ator Adanilo Reis ganha espaço nesta produção, mostrando que sua trajetória no cinema está só começando.

‘Ricos de Amor 2’ é uma comédia romântica suave que, para além do entretenimento, propõe reflexão social, cumprindo, assim, o papel fundamental do cinema.

‘Infinite’: Chris Evans vai estrelar ficção científica de Antoine Fuqua

Chris Evans está fechando acordo para estrelar a ficção científica do diretor Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), ‘Infinite’, da Paramount Pictures.

O filme é baseado no romance de D. Eric Maikranz, ‘The Reincarnationist Papers’, publicado originalmente em 2009. A história é centrada nos Cognomina, uma sociedade secreta de pessoas que possuem lembranças completas de suas vidas passadas, até que um problemático jovem, atormentado por inúmeras memórias, cruza caminho com esse grupo e ousa desafiá-los.

O roteiro fica a encargo de John Lee Hancock e Ian Shorr.

O próximo projeto de Evans inclui a conclusão da épica saga ‘Vingadores’, um dos filmes mais aguardados dos estúdios Marvel. Além disso, ele irá estrelar o mistério ‘Knives Out’ ao lado de Jamie Lee Curtis, Daniel Craig e Michael Shannon.

Fuqua, por sua vez, ficou responsável por ‘O Protetor 2’, sucesso de crítica e de público, bem como ‘American Dream/American Knightmare’, para a Showtime.

Ainda não há data de estreia prevista para ‘Infinite’.

‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de julho de 2019. 

‘Marry Me’: Michelle Buteau é elencada em nova comédia romântica musical

A comediante Michelle Buteau (‘Meu Eterno Talvez’) foi elencada na nova comédia da STXfilms, ‘Marry Me’, num papel ainda não revelado. As informações são da Variety.

Buteau se une aos já previamente anunciados Jennifer Lopez, Owen Wilson, Sarah Silverman e John Bradley.

Kat Coiro será a diretora do projeto. O roteiro fica a encargo de John Rogers e Tami Sagher.

‘Marry Me’, descrito como um cross-over entre ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ e ‘Nasce Uma Estrela’, é baseado na graphic novel de Bobby Crosby e gira em torno de uma popstar (Lopez) que, momentos antes de se casar com seu marido no Madison Square Garden, descobre que ele vinha lhe traindo com sua assistente. Ela, então, cancela um casamento e escolhe um cara qualquer (Wilson) na multidão para se casar com ela.

Ainda não há data de estreia prevista para o filme.

Crítica de Álbum | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Em dezembro do ano passado, Dua Lipa cedeu uma breve entrevista ao Metro para falar um pouco sobre seu novo álbum de estúdio, ‘Future Nostalgia’. O novo e aguardado CD, que já estava precedido por singles oficiais que resgatavam a sonoridade chiclete e estonteante da década de 1980, pavimentavam um caminho glorioso que se afastaria do trap minimalista majoritário dos anos anteriores e resgataria uma dançante ode às discotecas e às lendas que surgiram ou se consolidaram na época em questão. Segundo ela, a ideia era sair da zona de conforto – e, sem perceber, ela adentrou um conhecido cenário do qual não sabíamos que precisávamos até então. E o resultado final, como já era de se esperar ao longo de quatro canções promocionais, não poderia ser menos que irretocável.

A performer havia mostrado seu apreço pelo synth e pelo electro-pop ainda em 2017 com o lançamento de seu álbum homônimo; agora, mergulhando de cabeça em escopos mais maduros e mercadológicos ao mesmo tempo, ela voltou aos holofotes de modo categórico, sem deixar de lado o charme pelo qual os fãs se apaixonaram algum tempo atrás. Não é surpresa que ela tenha trazido certos elementos de seu début na indústria fonográfica para modificá-los em breves e envolventes pérolas, vibrantes com energia e com poderosas letras que nos arremessam de volta ao passado e contemplam basicamente todos os artistas mainstream que podemos pensar. Logo de cara, temos o hino de independência que carrega o título da obra e que apresenta o que podemos esperar das outras faixas – como a impecável e gradativa “Don’t Start Now”, que volta-se para o baixo e para os sintetizadores com amor irrefutável.

Dua Lipa prova que veio para ficar – e que está pronta para fazer parte das A-Lists da esfera musical. Ao longo de onze canções unidas em um mesmo pano de fundo e convergindo para uma homenagem aplaudível àquilo que a inspira desde sempre, a cantora representa uma urgência coletiva, um pastiche cultural que é canalizado sem qualquer presunção (e era de se esperar que alguém recuperasse a união de vários segmentos, visto que há tempos não víamos isso com tanta expressividade no panorama geral). “Cool”, por exemplo, exala as repetições clássicas de bandas como Pearl Jam e mostra como alinhar os acordes retumbantes da bateria eletrônica e os bruscos cortes antes de voltar ao seu escopo onírico; “Physical” faz uma impactante e sexy declaração de amor a Olivia Newton-John e nos convida para dançar como se não houvesse amanhã; e “Break My Heart”, último single divulgado, deixaria Diana Ross muito orgulhosa.

Nota-se, da mesma forma, uma sabedoria interessante que se alastra para os mínimos detalhes das composições, guiadas e produzidas por um brilhante time que inclui Stuart Price e Andrew Watt. “Levitating”, escondida no miolo do CD, alastra referências para Earth, Wind & Fire e para Bee Gees quando opta pelas múltiplas camadas vocais, ao passo que inclina-se para os primórdios do R&B quando cria bridges inesperadas e quando deixa a guitarra tomar conta dessa mixórdia instrumental. “Hallucinate”, uma das melhores tracks das últimas décadas, permite que Price atue com força descomunal e faça menções a ‘Aphrodite’ e ‘Confessions on the Dancefloor’ sem deixar que a identidade radiante (e pautada nos roucos autotunes) seja varrida para debaixo do tapete.

Mesmo iterações familiares encontram espaço o suficiente para cintilar, como é o caso da arquitetura midtempo de “Pretty Please”, longinquamente nos lembrando de Prince e, num período mais recente, de Janelle Monáe. Já Chelcee Grimes empresta sua incrível habilidade como compositora em “Love Again”, mais um obra-prima que busca inspiração em nomes como Donna Summer e Roberta Kelly, aproveitando os agudos violinos para mostrar seu respeito para os anos 1970 e abrir as portas para um onírico e narcótico night club movido a disco e ao classicismo dos embalos de sábado à noite. E, para citar um jornalista que também se propôs a escrever uma crítica do álbum, a performer está no volante e sabe exatamente aonde quer ir e qual seu destino – conseguindo cumprir tudo o que promete e mais.

A tecedura e a potência vocais de Dua Lipa são conhecidas desde seu estrondoso aparecimento no centro do palco; todavia, ela se rende a um novo nível que parece simples e invejavelmente natural, consolidando-se com a fluidez de “Good In Bed”, uma faixa nascida do cruzamento entre a arte de Lizzo e de Amy Winehouse, com batidas provocantes e cativantes que a princípio parecem alheias ao conceito apresentado nas investidas anteriores, mas que também encontra seu lugar. O deslize se concentra com exclusividade em “Boys Will Be Boys”, cuja base fabulesca e orquestral é ironicamente atual demais (em outras palavras, a canção funcionaria melhor em outro espectro, talvez até mesmo sozinha).

‘Future Nostalgia’ é um majestoso e raro álbum em que nenhuma peça fonográfica está abaixo da média. A jovem artista superou a si mesma e às nossas expectativas, mesmo nos preparando há vários meses para o que viria. É gratificante e emocionante ver o pop voltando ao seu age – ainda que, para isso, resgate um passado não muito distante.

Nota por faixa:

  • Future Nostalgia – 4,5/5
  • Don’t Start Now – 5/5
  • Cool – 4,5/5
  • Physical – 5/5
  • Levitating – 5/5
  • Pretty Please – 4/5
  • Hallucinate – 5/5
  • Love Again – 5/5
  • Break My Heart – 5/5
  • Good in Bed – 4/5
  • Boys Will Be Boys – 3/5

‘Mulan’: Disney+ divulga novo trailer FANTÁSTICO do live-action; Confira!

O Disney+ divulgou um novo trailer oficial do remake em live-action de ‘Mulan’, que chegará à plataforma no dia 04 de setembro.

Confira:

O anúncio de que ‘Mulan’ será lançado na plataforma de streaming Disney+ pelo valor de US$30 surpreendeu a todos e a decisão continua gerando controvérsia com boa parte dos usuários, que aprovaram a estratégia, mas não o altíssimo preço.

Os portais Variety e ComicBook.com fizeram uma enquete por meio do Twitter, a fim de ponderar qual o nível de interesse dos usuários do streaming em pagar o valor para adquirir o filme, mesmo já sendo um assinante da plataforma.

E em ambas as pesquisas o nível de rejeição foi altíssimo. Ao serem questionados pelo ComickBook se alugariam ‘Mulan’ por US$30, 84,6% dos internautas votaram em “não”, com apenas 15,4 votando “sim”.

A pesquisa da Variety obteve resultados bem semelhantes, com 85,3% dos votantes se posicionando contra e 14,7% a favor.

Confira:

Na ocasião da pesquisa, alguns internautas foram ainda mais além e afirmaram que se o filme disponível para aluguel fosse de fato ‘Viúva-Negra‘, eles estariam dispostos a pagar o valor US$30.

De acordo com o portal Variety, apesar de muitos analistas acharem que o cancelamento da estreia nos cinemas teria impacto negativo para a empresa, o anúncio fez o oposto.

No início da manhã de quarta-feira (05), as ações da Disney saltaram mais de 10%, indicando que os investidores estão confiantes nessa nova estratégia.

O analista do Morgan Stanley, Ben Swinburne, disse:

“Tanto pelo sucesso do (Disney Plus) quanto pela necessidade (interrupção do COVID-19), a Disney está se movendo para levar sua estratégia de streaming a novos níveis de investimento e crescimento… A execução tanto em conteúdo quanto em tecnologia será necessária.”

‘Mulan’, que custou mais de US$ 200 milhões, será lançado diretamente no Disney+ no dia 04 de setembro. Como o lançamento é premium, os assinantes terão que pagar mais US$ 29.99 para assistir ao filme.

‘Expresso do Amanhã’: 2ª temporada ganha data de estreia na Netflix e novas imagens oficiais; Confira!

A Netflix anunciou que a 2ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’ já tem data para chegar ao seu catálogo de streaming: dia 26 de janeiro de 2021.

Vale lembrar que a produção será exibida primeiramente na TNT antes de migrar para a plataforma de streaming.

Como se não bastasse, o novo ciclo também ganhou novas imagens promocionais.

Confira, junto ao teaser:

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson QUEBRAM TUDO no novo trailer de ‘Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime’

Através do Twitter,  o astro Ryan Reynolds divulgou um novo trailer oficial de ‘Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime‘, que estrela ao lado de Samuel L. Jackson e Salma Hayek.

Confira, com a sinopse oficial e o cartaz:

“O casal estranho mais letal do mundo – o guarda-costas Michael Bryce (Ryan Reynolds) e o assassino de aluguel Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) – estão de volta em outra missão com risco de vida. Ainda sem licença e sob vigilância, Bryce é forçado a entrar em ação pela esposa ainda mais volátil de Darius, a infame vigarista internacional Sonia Kincaid (Salma Hayek). Enquanto Bryce é levado ao limite por seus dois protegidos mais perigosos, o trio se mete em uma trama global e logo descobre que eles são tudo o que está no caminho de um louco vingativo e poderoso (Antonio Banderas). Entrando na diversão e no caos mortal está Morgan Freeman como… bem, você terá que ver.”

A produção, que havia sido reagendada para chegar às telonas no dia 20 de agosto, agora será lançada com quase dois meses de antecedência, estreando no dia 16 de junho nos Estados Unidos.

Ainda não há confirmação quanto à data de lançamento no Brasil.

Além do trio, a sequência terá o retorno do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.

O elenco também conta com Antonio Banderas, Morgan Freeman, Frank Grillo, Richard E. Grant e Tom Hopper.

‘Riverdale’: 6ª temporada ganha teaser instigante e data de estreia; Confira!

A The CW divulgou o primeiro teaser oficial da 6ª temporada de ‘Riverdale’.

Ainda sem muitas informações reveladas, foi confirmado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 16 de novembro.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

SAG Awards 2022 | ‘Ted Lasso’ leva para casa o prêmio de Melhor Elenco em Série de Comédia!

A aclamada comédia ‘Ted Lasso’, da Apple TV+, se tornou uma das melhores produções de 2021 e vem se provando como uma das favoritas da temporada de premiações.

No anúncio dos vencedores do SAG Awards 2022, os atores e atrizes da série conquistou a estatueta de Melhor Elenco em Série de Comédia. Jason Sudeikis, que interpreta o personagem titular, também levou para casa o prêmio de Melhor Ator em Série de Comédia (repetindo o feito do Globo de Ouro, ocorrido mais cedo este ano).

A produção foi criada por Bill Lawrence, Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

Gostou de ‘Elvis’? Aqui estão outras dez cinebiografias sobre musicistas para você conferir!

A aguardada cinebiografia ‘Elvis’, sobre o eterno Rei do Rock Elvis Presley, já está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Estrelada por Austin Butler e Tom Hanks, além de contar com a direção do famoso cineasta Baz Luhrmann, o filme explora a vida e a música Elvis (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

Para aqueles que já tiveram a oportunidade de conferir a produção e desejam mais obras do gênero, o CinePOP preparou uma breve matéria especial elencando outras dez cinebiografias sobre musicistas que você precisa conferir.

Veja abaixo as nossas escolhas:

SELENA (1997)

Lançado em 1997, a produção foi escrita e dirigida por Gregory Nava e acompanha a infância e a carreira de Selena (Jennifer Lopez), uma das principais musicistas do final do século passado, que trouxe as incursões latinas de sua terra natal ao mainstream estadunidense e se tornou uma das figuras mais importantes de todos os tempos – além das mais bem-sucedidas, com vendas que ultrapassam as 80 milhões de unidades. Entretanto, ela encontrou seu fim com apenas 23 anos, ao ser assassinada pela impiedosa Yolanda Saldívar.

GET ON UP: A HISTÓRIA DE JAMES BROWN (2014)

‘Get On Up’ é a biografia do icônico cantor, dançarino e compositor James Brown (Chadwick Boseman), conhecido como “O Padrinho do Soul”. O filme retrata sua vida, passando por sua infância pobre na Carolina do Sul, a adolescência e o alcance do estrelato, que o transformou em uma das fugiras mais importantes da música para o século 20.

BOHEMIAN RHAPSODY (2018)

‘Bohemian Rhapsody’ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

JUDY: MUITO ALÉM DO ARCO-ÍRIS (2019)

Dirigido por Rupert Goold e adaptado da peça teatral “End of the Rainbow” de Peter Quilter, ‘Judy: Muito Além do Arco-Íris’ transcorre durante o último ano de Judy antes de sua morte, aos 47 anos, e traz flashes da rígida adolescência da artista. Com problemas financeiros e sofrendo com os recentes divórcios, a artista embarca em uma turnê de shows em Londres, durante o inverno de 1968.

ROCKETMAN (2019)

A trajetória de como o tímido Reginald Dwight (Taron Egerton) se transformou em Elton John, ícone da música pop. Desde a infância complicada, fruto do descaso do pai pela família, sua história de vida é contada através da releitura das músicas do superstar, incluindo a relação do cantor com o compositor e parceiro profissional Bernie Taupin (Jamie Bell) e o empresário e o ex-amante John Reid (Richard Madden).

CLOUDS (2020)

A história é centrada em Zach Sobiech, um adolescente com um câncer terminal da cidade de Lakeland que conquistou uma carreira musical meteórica, após compartilhar suas canções no YouTube. Sua música mais famosa, intitulada Clouds, ganhou fama por ser também uma emocionante e inspiradora carta de despedida feita por ele mesmo, pouco antes de morrer. O jovem artista faleceu em 2013, em decorrência da doença.

A VOZ SUPREMA DO BLUES (2020)

Comandado por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ é ambientado na Chicago dos anos 1920. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

TICK, TICK… BOOM! (2021)

No filme, Andrew Garfield interpreta Jon, um jovem compositor de teatro que é graçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: De sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; em meio a uma comunidade artística sendo devastada pela epidemia de AIDS. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: o que devemos fazer com o tempo que temos?

RESPECT: A HISTÓRIA DE ARETHA FRANKLIN (2021)

Em ‘Respect: A História de Aretha Franklin’, acompanhamos toda a carreira da musa Aretha Louise Franklin (Jennifer Hudson), desde sua infância, cantando em corais da igreja, até sua ascensão a ícone musical, defensora dos direitos civis e militante em prol das mulheres. Aretha foi a primeira mulher a entrar para o Rock and Roll Hall of Fame, sendo vencedora de 8 Grammy Awards. Aretha começou a cantar após a repentina morte de sua mãe, que a deixou incapacitada de falar até seu pai forçá-la a cantar no coral da igreja. Após anos ela finalmente fecha um contrato que muda sua vida como cantora de jazz, tanto que recebeu um prêmio honorário do próprio Martin Luther King. Mas foi apenas com o cover da faixa “Respect” que a carreira de Aretha alavancou para o resto do mundo. Porém com o peso de ser uma mulher negra com tanto trabalho, não só musical, o filme ainda mostra o período mais baixo que a cantora chegou por ficar extremamente exausta.

ESTADOS UNIDOS VS. BILLIE HOLIDAY (2021)

Dirigido por Lee Daniels – ‘O Mordomo da Casa Branca‘ e ‘Preciosa‘ –, ‘Estados Unidos Vs Billie Holiday‘ mostra a vida de uma das mais importantes cantoras de Jazz da história, Billie Holiday (Andra Day). O drama explora, especialmente, momentos da década de 40 em que a artista foi alvo de uma operação do FBI para impedi-la de cantar “Strange Fruit”, música que se tornou um hino do movimento dos direitos civis no século XX. Além de Day, o filme é estrelado por Natasha Lyonne, Garrett Hedlund e Evan Ross.

‘Matilda’: Vídeo de bastidores explora as INCRÍVEIS coreografias do musical; Confira!

‘Matilda‘, adaptação musical do famoso livro de Roald Dahl e da aclamada peça, chegou recentemente à Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo de bastidores explorando as incríveis coreografias.

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Repaginando o musical vencedor dos prêmios Tony e Olivier, ‘Matilda: O Musical’ conta a história de uma garotinha extraordinária e muito criativa, que ousa se impor para mudar sua trajetória de vida e acaba conquistando resultados inacreditáveis.

Andrea Riseborough e Stephen Graham substituem os papéis de Danny DeVito e Rhea Perlman do filme original como os pais da protagonista titular, Sr. e Sra. Wormwood.

O elenco ainda conta com Lashana Lynch (Jenny Honey), Emma Thompson (Srta. Trunchbull) e Alisha Weir (Matilda).

Matthew Warchus comanda o projeto.

Publicado pela primeira vez em 1988, o romance gira em torno da pequena Matilda Wormwood, uma menina muito inteligente que adora ler e se sentir desafiada intelectualmente.

Por conta das diferenças com seus pais preguiçosos, Matilda é matriculada em uma escola administrada pela perigosa Diretora Agatha Trunchbull, que trata seus alunos com mãos de ferro e aplica castigos rigorosos.

Diferente das outras crianças, Matilda não se intimida e acaba chamando a atenção da gentil professora Honey, a única adulta que a compreende.

No filme original, Matilda foi vivida por Mara Wilson. A produção foi aclamada pela crítica especializada e conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar da fraca bilheteria de apenas US$33 milhões.

‘Land Man’: Ali Larter entra para a nova série do criador de ‘Yellowstone’

Segundo a Variety, Ali Larter, Michelle Randolph e Jacob Lofland entraram para o elenco de ‘Land Man’, nova série de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’, ‘1923’).

As informações indicam que Larter dará vida a Angela, ex-esposa de Tommy Norris (Billy Bob Thornton); Randolph e Lofland serão Ainsley e Cooper Norris, respectivamente, filhos de Tommy.

Ambientada nas proverbiais cidades em expansão do oeste do Texas, ‘Land Man’ é um conto moderno de busca de fortuna no mundo das plataformas de petróleo. A série é uma história de altos e baixos de desordeiros e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

Sheridan entra como co-criador e produtor executivo, ao lado de Christian Wallace.

A Paramount+ ficará responsável por supervisionar a série, que ainda não tem previsão de estreia.

Sheridan é conhecido por diversos projetos bastante conhecidos, incluindo as supracitadas ‘Yellowstone’ e os spin-offs ‘1883’ e ‘1923’, além das já confirmadas ‘6666’, ‘1944’ e ‘Lawmen: Bass Reeves’.

Fique ligado para mais informações!

‘Bottoms – Clube da Luta para Garotas’: Aclamada comédia com Rachel Sennott estreia ESTE MÊS no Prime Video!

A aclamada comédia ‘Clube da Luta para Garotas‘ (Bottoms), da diretora Emma Seligman (‘Shiva Baby’), estreia este mês no Prime Video do Brasil.

O filme chega à plataforma de streaming no dia 21 de novembro.

A trama acompanha duas garotas queer que fundam um clube da luta em seu colégio com o objetivo de tentar conquistar as líderes de torcida.

Relembre o trailer:

O longa é estrelado por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’, ‘Shiva Baby’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.20/10 baseada em 57 reviews até o momento, além de conquistar pontuação de 78/100 no Metacritic.

O consenso geral diz: “propulsivo e exagerado, ‘Bottoms’ é um clássico instantâneo da comédia escolar que parece atual e nostálgico”.

Confira os principais comentários:

“Nem todas as piadas funcionam, mas elas voam. ‘Bottoms’, uma comédia queer com uma batida caótica, está aqui para quebrar coisas – e isso é uma coisa muito boa” – Associated Press.

“Durante a maior parte de seu curto tempo de execução, ‘Bottoms’ paira à beira da grandeza” – New York Times.

“A mistura única de humor inexpressivo e absurdidade do filme, e sua tendência de ocasionalmente ultrapassar os limites do bom gosto, mostra que Emma Seligman se sente confortável trabalhando em ambos os extremos do espectro cômico” – Slant Magazine.

“Posso ver ‘Bottoms’ se tornando um novo clássico cult adolescente. É um clube de luta queer exagerado para meninas, cheio de muita diversão e sátira pastelão” – Pop Culture Planet.

“No reino das comédias ácidas que abraçam a crueza adolescente, ‘Atração Mortal’ andou para que ‘Um Crime Entre Amigas’ pudesse correr, ‘Meninas Malvadas’ pudesse voar e ‘Bottoms’, agora, pudesse pousar orgulhosamente no espaço sideral” – NPR.

Também fazem parte do elenco Havana Rose Liu, Kaia Gerber, Nicholas Galitzine, Dagmara Dominczyk e Marshawn Lynch. 

FLOPOU! Série de SUSPENSE do Star+ com Elisabeth Moss abre com apenas 40% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘O Véu‘ (The Veil), nova série de suspense estrelada por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’), chega ao catálogo do Star+ no próximo dia 30 de abril – e parece não ter agradado à crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com meros 40% de aprovação com base em 5 reviews até o momento.

Confira os comentários:

“Um drama efetivamente tenso e propulsivo que arranha a superfície de ‘Homeland’… Mas, mesmo em seis horas, ainda encontra tempo para subtramas desnecessárias e reviravoltas bizarras que quase estragam toda a diversão” – TV Line.

“Mesmo com seus elementos agradáveis, não há muito de novo nesta história” – Paste Magazine.

“‘O Véu’ primeiro se torna superficial – ao estilo ‘Homeland’ – antes de fracassar completamente em seus episódios finais, nos quais quase nenhuma de suas revelações tortuosas atinge profundamente o enredo ou o nível do personagem – THR.

“O que deveria ser um complexo jogo de gato e rato entre sua dupla principal, acaba se apressando em lançar suas bombas” – Collider.

“Moss está simplesmente espetacular aqui em ‘O Véu’, que é o melhor papel de sua carreira – ela nunca esteve melhor” – FandomWire.

Steven Knight, da aclamada ‘Peaky Blinders‘, é responsável pelo projeto, além de servir como produtor executivo ao lado de Moss.

O elenco ainda conta com Josh Charles, Dali Benssalah, Yumna Marwan e Haluk Bilginer.

Descrita como um “thriller sufocante”, a trama vai girar em torno da perigosa relação entre duas mulheres que jogam um jogo mortal de verdade e mentiras no caminho de Istanbul para Paris e Londres. Uma das mulheres tem um segredo, e a missão da outra é revelá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas.

Estrelado por Eduardo Sterblitch, musical ‘Uma Babá Quase Perfeita’ chega ao Brasil em OUTUBRO

O divertido e emocionante musical da Broadway, ‘Uma Babá Quase Perfeita’, apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, fará sua estreia no Brasil no próximo dia 03 de outubro de 2024, no Teatro Multiplan, localizado no Shopping VillageMall, no Rio de Janeiro, seguindo para uma aguardada temporada em São Paulo, no Teatro Liberdade, a partir de 12 de março de 2025, onde ficará em cartaz até maio.

Com Eduardo Sterblitch no papel-título, o público poderá embarcar em uma história que aborda temas atemporais como a importância da família, o papel dos pais na vida dos filhos e a capacidade de mudança e crescimento pessoal. 

Com música e letra de Karey e Wayne Kirkpatrick e texto de Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, a montagem brasileira, produzida pela Touché Entretenimento, capitaneada por Renata Borges e pela Alchemation, promete conquistar plateias de todas as idades com a mesma magia e humor do filme original, baseado no romance ‘Alias Madame Doubtfire’, escrito por Anne Fine em 1987.

Após o sucesso nos cinemas em 1993, com atuação do saudoso Robin Williams, a história foi adaptada para os palcos em 2019 e chegou à Broadway em 2021, conquistando indicações aos prêmios Tony, Drama Desk e Outer Critics Circle. O espetáculo, que também passou por Londres e realizou uma turnê norte-americana, narra a comovente e divertida história de Daniel Hillard, um pai que, após um divórcio difícil, se disfarça como a adorável e excêntrica babá britânica, a Sra. Doubtfire, para poder ficar mais próximo de seus filhos. 

Apesar da atmosfera de encantamento e diversão que envolve essa superprodução deslumbrante, com números musicais enérgicos, cenários grandiosos, efeitos especiais, trocas rápidas de menos de um minuto e dezenas de figurinos, há uma expectativa que traz à tona reflexões mais profundas sobre o verdadeiro significado de estar presente na vida de outra pessoa, além da ressignificação do amor e das relações, e do uso do humor como forma de lidar com questões emocionais.

Sterblitch, que estrela seu segundo musical após ‘Beetlejuice’, estará em cena ao lado de Thais Piza, responsável por dar vida à ex-esposa Miranda, além de Lara Suleiman no papel da filha mais velha Lydia Hillard, Guilherme Ribeiro como Christopher e Bibi Valverde como a pequena Natalie. As crianças serão interpretadas também por Bernardo Destri e Matheus Dantas, e Valentina Reis e Malu Miranda, que se revezam nos papeis.

O elenco conta também com o estreante nos musicais, Rainer Cadete, na pele do Tio Frank Hillard, e que assume ainda a função de cover de Daniel/Euphegenia Doubtfire; Rafael Aragão vive Stuart Dunmire, Willian Sancar vive André Mayem, Diego Becker vive Mr. Jolly, Simone Centurione vive a Sra. Wanda Sellner e Giovanna Sassi vive Janet Lundy, além de Rhuan Santos, Thadeu Torres, Dino Fernandes, Julie Duarte, Fabi Figueiredo, Duda Carvalho, Natasha Villar, Pietro Borba, Bruna Lemberg, Fábio Brazile, Madson de Paula e Mari Marques.

Já o time de criativos brasileiros traz profissionais renomados como Tadeu Aguiar na direção, Marcelo Vasquez na direção residente, Liliane Secco na direção musical, Sueli Guerra na coreografia, Rogério Falcão na cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal nos figurinos, Gabriel D’Angelo no design de som, Paulo César Medeiros no design de luz, Anderson Bueno e Feliciano San Roman no visagismo, Leigh Cranston na técnica da prótese cênica, Rob Smith na maquiagem de prótese cênica e Victor Mühlethaler nas versões em português.

Veja mais informações:

RIO DE JANEIRO

Estreia: 03 de outubro
Local: Teatro Multiplan – Shopping VillageMall
Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro – RJ
Temporada até 24 de Novembro
Sessões de quarta a domingo (Não haverá sessão dia 26 e 30/10)

Horários:

  • Quartas, Quintas e Sextas: 20h
  • Sábados: 16h e 21h
  • Domingos: 16h e 20h30

Preços:

  • Plateia Vip: R$ 350,00 (inteira) / R$ 175,00 (meia)
  • Plateia: R$280,00 /R$140,00
  • Plateia Superior: R$ 180,00 (inteira) / R$90,00 (meia)
  • Frisa: R$120,00/ R$60,00 (meia)
  • Camarote: R$120,00 (inteira) / R$ 60,00 (meia)
    Ingresso Popular: R$39,60 (inteira)/ R$19,80 (meia)
    *Ingressos Populares mediante à disponibilidade

Vendas: Site Sympla (com taxa de conveniência) ou Bilheteria local oficial
https://bileto.sympla.com.br/event/93487

SÃO PAULO:

Estreia: 12 de março de 2025
Local: Teatro Liberdade
Rua São Joaquim 129 – Bairro: Liberdade/SP (70m do metrô São Joaquim.
Temporada até 11 de maio/25.
Sessões: De quarta a domingo (não haverá sessão dia 15/03/25)

Horários:

  • Quartas, Quintas e Sextas: 20h
  • Sábados: 16h e 20h30
  • Domingos: 16h e 20h30

Preços:

  • Plateia Premium: R$ 380,00 (inteira) / R$ 190,00 (meia)
  • Plateia: R$300,00 (inteira) /R$150,00 (meia)
  • Balcão A Visão Prejudicada: R$ 170,00 (inteira) / R$85,00 (meia)
  • Balcão A: R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia)
  • Balcão B: R$190,00 (inteira) / R$95,00 (meia)

Vendas: Site Sympla (com taxa de conveniência) ou Bilheteria local oficial
https://bileto.sympla.com.br/event/96805/d/270432

Duração:  2h30min (com intervalo de 15min)
Classificação etária: Livre 

‘Criminal Minds: Evolution’ é RENOVADA para a 4ª temporada!

A Paramount+ renovou oficialmente o revival ‘Criminal Minds: Evolution‘ para a 4ª temporada.

As boas novas vêm acompanhadas do dia de estreia do terceiro ciclo, que ficou agendado para o dia 08 de maio (via Deadline).

Lembrando que, no Brasil, a série é exibida pelo Disney+.

Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.

A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ pode incluir CLÁSSICOS vilões dos quadrinhos; Veja FOTOS de produção!

O quarto filme do ‘Homem-Aranha’ estrelado por Tom Holland, intitulado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, está se preparando para iniciar suas gravações no próximo mês em Glasgow, na Escócia – e, agora, parece que dois vilões clássicos dos quadrinhos do Cabeça de Teia irão aparecer no longa-metragem.

Na semana passada, o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, disse o seguinte a respeito do que os fãs podem esperar do filme (via CBM):

“Acho que há uma promessa no final de ‘Sem Volta para Casa’, que, por mais triste que seja o esquecimento de Peter por todos em sua vida, estamos vendo pela primeira vez ele sendo um Homem-Aranha de verdade. Ele sozinho, dedicado a salvar a cidade e lidando, na falta de termos melhores, com crimes de rua, em vez de eventos que acabem com o mundo.

Então, quando você faz isso, você pensa: ‘OK, quem são os outros personagens de rua com os quais nunca o vimos interagir?’. E, claro, eu adoro que o Justiceiro tenha começado em uma história em quadrinhos do Homem-Aranha. Aquela capa incrível… Não quero falar muito, mas [o diretor] Destin Daniel Cretton – vou falar demais – Destin está fazendo um trabalho incrível agora naquele filme, que começa a ser filmado em breve. E ele tem oito ou nove capas de quadrinhos penduradas na parede do seu departamento de arte, que ele está dando vida neste filme, o que é super legal”.

Agora,a assistente de Cretton, Ziyi Cao, postou em seu Instagram oficial uma publicação já excluída com duas dessas capas: The Amazing Spider-Man #134, de 1974, e The Amazing Spider-Man #345, de 1991.

A primeira delas mostra o Cabeça de Teira o vilão Tarântula e inclui uma aparição do Justiceiro. Já a segunda traz o Homem-Aranha lutando contra o Bumerangue, além de apresentar o ressurgimento do Venom.

Enquanto nada ainda foi confirmado, considerar que esses vilões apareçam no próximo capítulo da franquia é bastante válido.

Até o momento, o elenco de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ conta com:

  • Tom Holland como Homem-Aranha
  • Zendaya como MJ
  • Jacob Batalon como Ned
  • Jon Bernthal como Justiceiro
  • Sadie Sink em um papel misterioso

A direção do filme ficará a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

A estreia está agendada para 30 de julho de 2026.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

‘Asterix e Obelix: O Combate dos Chefes’, da Netflix, conquista cinco indicações ao Annie Awards 2026

‘Asterix e Obelix: O Combate dos Chefes‘, nova série animada baseada nos populares quadrinhos franceses criados por René Goscinny e Albert Uderzo, foi uma das principais produções relembradas na lista de indicados à 53ª edição do Annie Awards.

O original Netflix conquistou cinco nomeações à premiação, incluindo Melhor Série Limitada.

Os vencedores serão revelados no dia 21 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Alain Chabat, que escreveu e dirigiu o live-action ‘Asterix e Obelix: Missão Cleópatra’, em 2002.

Chabat também entra como co-diretor ao lado de Fabrice Joubert, e co-roteirista ao lado de Benoît Oullion e Piano.

O Império Romano está desesperado para conquistar a última aldeia independente da Gália, onde moram Asterix e Obelix. O segredo dos gauleses para vencer as batalhas é uma poção mágica. Mas quando ele perde a memória, os moradores precisam enfrentar todo o poder de Roma sem nenhuma ajuda.

‘Toy Story 5’ emociona os críticos, que ACLAMAM a sequência: “É TRIUNFAL” e “EXCELENTE”

A aguardada sequência ‘Toy Story 5‘ chega em breve aos cinemas de todo o mundo – mas as primeiras reações ao novo capítulo da icônica saga da Disney/Pixar já estão tomando espaço nas redes sociais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“‘Toy Story 5′ é um retorno triunfal e emocionante da Pixar Animation Studios, e um lembrete do porquê a franquia ‘Toy Story’ continua sendo uma das maiores séries de filmes de todos os tempos. ‘Toy Story 5’ se equipara aos três primeiros filmes, oferecendo uma mistura perfeita de humor, emoção e a magia característica da Pixar. Embora a história explore a batalha entre brinquedos e tecnologia, ela nunca perde de vista o que torna esses personagens tão especiais. Emocionante, hilário e genuinamente tocante, ‘Toy Story 5′ pode muito bem se tornar um dos melhores filmes de 2026. Aliás, “I Knew It, I Knew You”, da Taylor Swift, merece ser indicada a Melhor Canção Original nesta temporada de premiações!”.

“‘Toy Story 5’ é uma experiência que define uma geração. e exatamente a história que precisamos agora. A Pixar mais uma vez entrega um filme significativo, emocionante e magistral que você precisa assistir. Conan [O’Brien] como o Amigo Rolinho é um dos personagens mais incríveis de ‘Toy Story’ de todos os tempos. Esta é a história de Jessie, e nossa xerife brilha”.

“‘Toy Story 5’ é mágico e pura perfeição. É uma adição fantástica à franquia. Jessie finalmente tem a história que merece! É emocionante, engraçado, genuinamente tocante e perfeito em todos os sentidos. Adorei a adição de novos personagens. Ri e chorei com o quão maravilhoso [o filme] é. A música da Taylor Swift é perfeita. Parabéns a Bob Pauley pela criação do mundo e pela animação. 10/10 sem comentários”.

“‘Toy Story 5’ me surpreendeu de maneiras que eu nem imaginava! Explorar a divisão entre tecnologia e brinquedos através da Jessie resulta em uma história profundamente tocante e emocionante que me fez chorar muito. Coloco no mesmo nível de Toy Story 2 e 3. É excelente!”.

Primeiras Impressões | ‘Toy Story 5’ é mais uma entrada IMPECÁVEL da icônica franquia da Pixar

Projeções recentes indicam que a sequência deve abrir em torno de US$ 150 milhões nos EUA, tornando-se o maior lançamento doméstico da história da franquia. Para termos de comparação, o quarto filme da saga arrecadou US$ 120.9 milhões em seu primeiro final de semana, em 2019.

Além disso, o novo filme da Pixar também deve se tornar a maior estreia de 2026, superando ‘Super Mario Galaxy‘ (US$131.7M).

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

Ator de ‘Spawn: O Soldado do Inferno’ fala sobre reboot da franquia

Em entrevista para o Comic Book, Michael Jai White, intérprete de Spawn na adaptação de 1997, revelou que está cético quanto ao sucesso do vindouro reboot dirigido por Todd McFarlane.

Ao ser questionado se está ansioso para ver o personagem de volta às telonas, White disse:

“Todd fala desse reboot há 20 anos. Acho que ele vai continuar falando porque os fãs querem ouvir, e eu não entendo isso. Um novo filme do ‘Spawn‘ custaria muito caro, e se tiver alguém para financiar… Bem, Todd nunca dirigiu um filme de grande orçamento… Mas desejo a ele toda a sorte com a produção.”

Anteriormente, McFarlane disse que o sucesso de ‘Coringa‘ pode ajudar a nova adaptação de ‘Spawn’ a encontrar um público adequado.

O cineasta está tentando produzir um filme do Soldado do Inferno com classificação para maiores de idade, e acredita que não há melhor momento para seguir com a ideia.

“Espero que ‘Coringa‘ abra portas e parece que vai ajudar ‘Spawn‘. Bom, espero que sim, e isso prova que o público quer assistir filmes com classificação para maiores. ‘Coringa‘ é semelhante a ‘Spawn‘ por abordar a sociedade sem um apelo cômico, diferente de ‘Deadpool’“.

Até o momento, foi dito que o longa será produzido pela Blumhouse e terá Jamie Foxx como o personagem-título, no entanto, os detalhes sobre o projeto não estão definidos.

Para quem não se lembra, ‘Spawn‘ apareceu pela primeira vez no cinema em 1997, interpretado por Michael J. White.

Apesar de ter sido planejado para maiores, o filme acabou sendo editado e lançado com classificação para 13 anos de idade.

Representante da indústria cinematográfica critica adiamento das estreias de 2020

O adiamento dos filmes planejados para 2020 vem preocupando os representantes da indústria cinematográfica, já que não há garantias de quando a pandemia do Coronavírus será controlada.

Durante uma entrevista para a Variety, John Fithian, presidente da Associação de Proprietários de Cinemas dos EUA, criticou a decisão e afirmou que a mídia está inflando a negatividade em torno da crise.

“Acho que a cobertura [da mídia] tem sido tendenciosa. Os principais administradores de redes de cinema estão tomando medidas de segurança reforçadas para garantir a saúde dos clientes e funcionários. No entanto, os noticiários preferem cobrir os relatos mais alarmantes sobre os níveis de risco.

Fithian também disse que cinemas localizados em regiões com menor índice de contágios deveriam ser reabertos para salvar a indústria de um possível colapso.

“Não podemos sobreviver sem retorno financeiro. O ideal é que os filmes sejam lançados em mercados onde é seguro e legal liberá-los, e isso representa cerca de 85% do território dos EUA e com certeza há espaços seguros ao redor do mundo. A maioria das empresas aceitaria 85% de lucro em vez de zero. As distribuidoras devem manter suas datas e lançar seus filmes, porque não há garantia de que mais mercados serão abertos ainda este ano. Se formos esperar a fabricação de uma vacina, os cinema jamais serão reabertos. Até lá, duvido que haverá 100% dos mercados funcionando.”

Lembrando que o adiamento mais recente foi de ‘Tenet‘, novo filme de ficção científica de Christopher Nolan.

De acordo com o Comic Book, o longa foi foi removido do cronograma de estreias da Warner Bros. por tempo indeterminado.

Vale lembrar que a Indie Wire divulgou que o filme teria que arrecadar pelo menos US $800 milhões pelo mundo para cobrir os custos de produção e marketing. Mas, com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.

Escrito e dirigido por Nolan, o longa tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

‘Star Wars: The Bad Batch’: Imperador Palpatine ganha destaque em novo pôster SENSACIONAL; Confira!

A Disney+ divulgou um novo pôster sensacional de ‘Star Wars: The Bad Batch‘, série animada que se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘.

Além de apresentar o grupo de stormtroopers protagonistas, o pôster também destaca o Imperador Palpatine, que agora é principal ameaça à Aliança Rebelde e à toda a galáxia.

Confira, junto com o trailer legendado:

Lembrando que a série irá estrear oficialmente em 04 de maio.

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os episódios são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.

‘O Livro de Boba Fett’: Comercial de TV explica porque Fennec Shand é uma mestre assassina; Confira!

‘O Livro de Boba Fett‘ estreia amanhã na Disney+, e a página oficial da atração no Twitter divulgou um novo comercial de TV.

A prévia destaca Fennec Shand (Ming-Na Wen), explicando porque ela é conhecida como uma mestre assassina.

Assista:

E aí, você está animado para a estreia?

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘The Flash’: Grant Gustin termina filmagens da última temporada com EMOCIONANTE mensagem de despedida

‘The Flash‘ estreou em 2014 e estará chegando ao fim em breve, após nove temporadas de altos e baixos.

Grant Gustin, que interpreta o protagonista Barry Allen compartilhou uma emocionante mensagem de despedida em seus Instagram para anunciar o início das filmagens.

Na publicação, ele compartilhou uma imagem admirando o cartaz da atração em uma das ruas dos EUA, seguida por uma série de imagens dos bastidores e eventos ligados à atração.

Na legenda, ele escreveu:

“Amanhã começamos a filmar a temporada final de ‘The Flash‘. Vou guardar as legendas longas e emotivas para mais tarde, mas dizer que sou grato por essa jornada e pelo crescimento que ela me proporcionou de tantas maneiras diferentes seria um eufemismo grosseiro. Agradeço a todos que ajudaram a me dar esta oportunidade e a todos os fãs do programa, que mostraram amor por mim e por qualquer um que fez parte do programa ao longo do caminho. Aqui está um pouco das fotos do meu primeiro ano em diante.”

Confira:

Lembrando que o ciclo de conclusão chegará à CW nos primeiros meses de 2023 e terá 13 episódios.

Mais informações sobre os episódios não foram reveladas.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Elizabeth Olsen NÃO SENTE FALTA de interpretar Wanda Maximoff, a Feiticeira Escarlate

Vivida por Elizabeth Olsen, Wanda Maximoff apareceu pela última vez no MCU em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, assumindo o papel de vilã da sequência.

Ao fim da trama, ela supostamente se sacrifica para conter o poder do Darkhold após perceber que estava perdendo o controle sobre si mesma enquanto tentava encontrar seus filhos pelo Multiverso.

Agora, os fãs estão se perguntando quando a personagem deve retornar…

No entanto, Olsen não está nem um pouco preocupada com isso, pelo por enquanto.

Em entrevista para a Variety (via Comic Book), ela disse que não está sentindo falta de interpretar a personagem e está concentrada em expandir sua carreira.

Ainda assim, ela sente orgulho de tudo o que já fez no MCU.

“Não sinto falta [de interpretar Wanda]. Acho que já se passaram quase 10 anos interpretando-a. E eu adorei. E acho que a razão pela qual não estou ligando para Kevin Feige todos os dias com ideias é porque estou muito orgulhosa do que fomos capazes de fazer. Eu acho que ‘WandaVision’ foi uma oportunidade realmente surpreendente. Se alguém me dissesse que fui demitida da Marvel, eu sairia feliz e orgulhosa do que fizemos.”

Ela continuou:

“No momento, estou apenas tentando descobrir como expandir minha carreira, sabe? Quero dar vida a outros personagens, então não sinto que preciso focar toda a minha energia na Marvel.”

Lembrando que o trabalho mais recente da estrela é a minissérie ‘Amor e Morte’, co-estrelada por Jesse Plamons.

Os episódios são lançados semanalmente na HBO Max.

Confira o trailer:

O elenco também conta com Lily Rabe, Patrick Fugit e Krysten Ritter.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no crime real de Candy Montgomery (Olsen), que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.

A trama gira em torno de dois casais frequentadores da igreja, com uma família bem integrada em sua cidade pequena… Até que alguém pega um machado.

Kelley também fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva, com Lesli Linka Glatter (‘Homeland’) na direção. Nicole Kidman também entra como produtora.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ ganha BELÍSSIMO cartaz IMAX; Confira!

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ ganhou um belíssimo cartaz em parceria com a IMAX.

Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

Confira o cartaz, junto com o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘Star Wars: O Retorno de Jedi’ vai retornar aos cinemas para comemoração do 40º aniversário

Durante a Star Wars Celebration, foi anunciado que ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘, o episódio VI da amada saga, será relançado nos cinemas dos EUA e do Reino Unido no dia 26 de abril, para celebrar os 40 anos desde sua estreia.

A novidade foi divulgada junto com um cartaz inédito do longa, desenhado pelo artista Matt Ferguson. Confira abaixo:

Infelizmente, não foi anunciado se o longa vai voltar aos cinemas do Brasil também. Fique ligado por mais informações.

O filme, lançado em 1983, foi dirigido por Richard Marquand, e arrecadou US$475 milhões nas bilheterias, um enorme sucesso pra época.

Relembre o trailer:

Luke Skywalker e seus amigos viajam para Tatooine e salvam seu amigo Han Solo do lorde do crime Jabba o Hutt. O Império Galático começou a construção de uma segunda Estrela da Morte, visando aniquilar a Aliança Rebelde, mas seu término está comprometido pela Frota Rebelde, que insiste em dar um fim ao Império. Neste meio tempo, Luke Skywalker luta para resgatar Vader, um ex-Jedi, de volta do lado sombrio da Força.

O filme é estrelado por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Ian McDiarmid, James Earl Jones e Billy Dee Williams.

‘Five Nights at Freddy’s’ deixou pontas soltas para possíveis sequências, afirma diretora

Após o estrondoso sucesso de ‘Five Nights At Freddy’s‘, a Blumhouse está fortemente inclinada a investir em uma sequência para a adaptação do popular jogo de terror.

O filme deixou deliberadamente algumas “pontas soltas”, dando aos fãs esperança de que suas perguntas não respondidas serão exploradas em possíveis sequências.

Em uma entrevista ao site The Hollywood Reporter, a diretora Emma Tammi confirmou que esses mistérios sem respostas foram deixados intencionalmente para abrir espaço para uma sequência.

“Temos algumas pontas soltas que devem ser resolvidas e abordadas em uma sequência”, afirmou Tammi.

Uma das questões mais intrigantes que permanece sem resposta envolve o suposto sacrifício do irmão de Mike, Garrett. Quando questionada sobre esse mistério específico, Tammi respondeu:

“Eu sinto que isso também pode servir como a base de algo maior para os fãs teorizarem. Eu adoraria não descartar as teorias de ninguém.”

Sucesso nos cinemas, a adaptação live-action ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ arrecadou impressionantes US$ 130 milhões em sua estreia nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 78 milhões. No mercado internacional, foram US$ 52 milhões.

Com um orçamento de apenas US$ 20 milhões, o novo terror da Blumhouse não se deixou abalar pelas críticas negativas – com apenas 28% de aprovação no Rotten Tomatoes –, e parece ter conquistado o coração do público – que deu à produção uma rara nota A- no CinemaScore.

Confira todos os recordes que o longa quebrou em sua estreia nas telonas:

  • Maior estreia global da Blumhouse, superando ‘Halloween‘ (US$91.8M);
  • Maior abertura para um terror dirigido por uma mulher (Emma Tammi);
  • Maior estreia doméstica da Blumhouse, superando ‘Halloween‘ (US$76.2M);
  • Maior estreia da história para um filme de terror com baixa classificação etária, superando ‘O Retorno da Múmia‘ (US$68.1M);
  • Maior abertura global do ano para um filme original de terror, superando ‘A Freira 2‘ (US$91.8M);
  • O maior lançamento da história no final de semana de Halloween, superando ‘O Gato de Botas‘ (US$34M);
  • Maior estreia doméstica do ano para um filme de terror, superando ‘Pânico VI‘ (US$44.4M);
  • Terceira maior estreia doméstica da história do cinema para um filme de terror, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123.4M) e ‘It: Capítulo 2‘ (US$91M);
  • É o 19º filme da Blumhouse a alcançar o topo das bilheterias norte-americanas;
  • Segunda maior abertura da história para um filme lançado simultaneamente em streaming, atrás apenas de ‘Viúva Negra‘ (US$80M);

Vale lembrar que o terror segue em exibição nos cinemas nacionais!

‘Vínculo Mortal’: Diretor compara Nicolas Cage a um “cavalo de corrida”

O diretor Osgood Perkins não poupou elogios ao astro Nicolas Cage ao falar sobre sua experiência em dirigi-lo no terror psicológico ‘Vínculo Mortal’, que chega aos cinemas brasileiros no dia 29 de agosto.

Em entrevista ao GamesRadar, Perkins comparou Cage a um “presente de Natal” e um “cavalo de corrida”, destacando sua dedicação e talento excepcionais. “Ele é tudo o que você quer que ele seja, estou muito feliz em dizer. É como se você tivesse descido na manhã de Natal e tivesse um pacote em forma de Nicolas Cage embaixo da sua árvore de Natal”.

Perkins ficou impressionado com a preparação meticulosa de Cage para o papel. “Você abre e ele simplesmente começa? Ele está intensamente preparado. Ele leu tudo. Viu todos os filmes que você poderia querer referenciar. Ele sabe o nome de todo mundo. Ele conhece todas as performances, pode citar cada música. Ele gosta das mesmas coisas que você. Ele está completamente no controle do seu instrumento. Ele simplesmente está nisso. Foi um privilégio. O que posso dizer?”

O diretor ainda declarou: “É como ter um cavalo de corrida no seu filme. É tipo, ‘Bem, acho que ele vai fazer sua coisa, e eu vou ficar de lado e garantir que nada vá longe demais ou não vá longe o suficiente. Quero dizer, não consigo imaginar dirigir Nicolas Cage com mão firme; é um toque muito suave. Você está apenas posicionando pequenas coisas aqui e ali, de vez em quando. Ele é como um violoncelo ou uma harpa, ou um saxofone”.

Perkins também elogiou a improvisação de Cage, especialmente em suas explosões aleatórias de rock ‘n’ roll. “As palavras estavam no roteiro, posso levar crédito pelas letras. Mas a entrega é toda do Nic. A performance, os decibéis: adoro quando esses pequenos momentos Nic Cage surgem. É realmente gratificante, tendo sido um grande fã dele por tanto tempo”.

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Com 11 reviews publicadas até o momento, o filme fez sua estreia no Rotten Tomatoes com uma aprovação impecável de 100% dos críticos.

Os críticos, em geral, elogiaram a atmosfera do filme, descrevendo-a como aterrorizante, e aclamaram-no como uma obra-prima.

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“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.

“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.

“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.

“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.

“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.

“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.

“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda conta com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

Cage também entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

‘Anora’: Vencedor do Oscar Sean Baker é acusado de PLÁGIO

O filme ‘Anora’, vencedor de cinco Oscars em 2025, incluindo Melhor Filme, está no centro de uma polêmica envolvendo acusações de plágio.

As acusações vieram à tona após a atriz Emily Warfield se manifestar nas redes sociais, acusando o diretor Sean Baker de roubo intelectual, alegando que o filme é uma cópia de uma produção independente de 2015, na qual ela esteve envolvida.

Segundo a atriz, o filme copiou o trabalho da roteirista Alana Massey em ‘The Skill Set’, uma produção independente de 2015.

“Ok, eu já estava tendo uma semana horrível, mas finalmente me forcei a assistir Anora e não posso mais ficar quieta sobre isso. Baker roubou os personagens, o cenário, os temas e o tom de uma pequena produção feita por trabalhadoras do sexo em 2015, que foi compartilhada com ele em 2016 para solicitar seu conselho”, escreveu.

A atriz também se identificou como a “inspiração” para a personagem principal de ‘Anora’.

“Aparentemente, eu sou a inspiração para o design do personagem interpretado pela vencedora de Melhor Atriz, no Melhor Roteiro Original, que foi roubado do trabalho da minha amiga. Ela colocou tanto esforço no piloto, só para ele emperrar, e foi roubado — para ESSE filme de merda e cheio de ódio? Meu Deus”, afirmou.

Massey ainda ressaltou que o figurino da personagem foi claramente inspirado em seu trabalho.

“Estou cansada de homens ricos roubando as coisas de mim e copiando o meu traje de colegial em uma das únicas duas cenas de stripper, o que foi 10000% desnecessário”, desabafou.

A atriz também apontou que Baker nem sequer se deu ao trabalho de mudar o nome da personagem principal.

“Pensei em apagar, mas: não mudar o nome de Annie nem o visual dos personagens principais é tão audacioso e desnecessário, ele só faria isso se realmente achasse que éramos nada”, explicou.

Para sustentar suas afirmações, ela compartilhou o link do trailer de um piloto gravado visando captação de recurso. A produção seria uma comédia sombria sobre trabalho sexual, amizade e vingança, ambientada nos cinco distritos de Nova York.

Well since this is blowing up: check out the proof of concept trailer. It is *very* 2015 but you can tell how much funnier and cooler ours would’ve been with the right institutional backing vimeo.com/196761252

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— EDW, Defiant Jazz Era (@emilydwarfield.bsky.social) 5 de março de 2025 às 05:02

Além disso, Massey compartilhou um artigo e ressaltou que possui imagens brutas e uma descrição detalhada dos episódios da produção original.

Sobre o motivo de se manifestar agora, ela explicou: “Meu objetivo era apenas deixar as pessoas saberem que o Grande Aliado das Trabalhadoras do Sexo no Cinema, na verdade, não é. Então, estou de boa”.

Por fim, ela concluiu: “Não tenho mais nada a dizer!”

Okay. I was already having a fucking week, but I finally made myself watch Anora, and I can’t sit on this anymore:

Baker stole the characters, setting, themes, and tone from a tiny sex worker-made production I was in in 2015, and which was shared with him in 2016 *to solicit his advice*.

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— EDW, Defiant Jazz Era (@emilydwarfield.bsky.social) 5 de março de 2025 às 03:11

Vale lembrar que Sean Baker foi premiado com o Oscar de Melhor Direção, Melhor Montagem, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme por ‘Anora’, enquanto Mikey Madison conquistou o prêmio de Melhor Atriz.

Relembre o trailer de ‘Anora’:

Crítica | Mikey Madison BRILHA na fascinante e absurda tragicomédia ‘Anora’, vencedora do Oscar

Confira a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

‘In the Hand of Dante’: Cineasta celebra participação de Martin Scorsese e defende fala polêmica

O cineasta Julian Schnabel compartilhou recentemente detalhes sobre seu novo filme, ‘In the Hand of Dante’, que estreia em breve no Festival de Cinema de Veneza. Em entrevista à Variety, ele falou sobre a participação especial de Martin Scorsese.

“Marty tem sido um grande apoiador dos meus filmes. Ele ama meu trabalho, e eu amo o dele. Foi uma grande honra ele ter aceitado interpretar esse papel — e me disse que foi uma experiência maravilhosa”, afirmou o diretor.

Schnabel também comentou a polêmica frase dita pelo personagem Isaías (interpretado por Scorsese) ao encontrar Dante: “Árabe é o novo judeu”.

“Acho que Isaías está se referindo à diáspora [árabe] daquela época. E se falarmos sobre o que está acontecendo agora, vale lembrar que há 15 anos eu fiz o filme Miral, no qual retratei a situação dos palestinos e procurei representar o fato de que existe uma narrativa amplamente ignorada. Essas pessoas têm vivido sob opressão. Mas é importante destacar que In the Hand of Dante foi escrito muito antes dos acontecimentos atuais”, explicou Schnabel.

Baseado no livro homônimo de Nick Tosches, o filme mistura suspense e literatura, impulsionado pela paixão do autor por Dante Alighieri.

A trama se inicia com a descoberta de um manuscrito da Divina Comédia na biblioteca do Vaticano, que acaba nas mãos de um mafioso de Nova York. Tosches, descendente de uma família ligada ao crime, é chamado para verificar sua autenticidade. A partir daí, o personagem inicia uma jornada transformadora, assumindo, segundo o diretor, a “reencarnação” do poeta toscano do século XIV.

Liderado por Oscar Isaac, o longa conta com um elenco de peso, incluindo Gal Gadot, Jason Momoa, Gerard Butler, John Malkovich, Louis Cancelmi, Sabrina Impacciatore, Franco Nero, Benjamin Clementine, Al Pacino e Martin Scorsese.

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