Segundo o Deadline, Sebastian De Souza (‘The Great’) e Adam Godley (‘Mistério em Cemetery Road’) foram escalados em caráter regular ao elenco de ‘Conivction’, novo drama legal do Hulu.
Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
A dupla se junta à vencedora do Globo de Ouro e do Emmy Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’, ‘O Homem Invisível’), que será a protagonista.
‘Conviction’, inspirada no romance best-seller homônimo de Jack Jordan, acompanha a advogada criminalista Neve Harper (Moss), uma profissional confiante que finalmente tem a chance de assumir um caso decisivo em sua carreira: um assassinato de grande repercussão, no qual o marido é acusado de matar a esposa incendiando a casa. Mas quando um misterioso estranho começa a chantageá-la, Neve é forçada a comprometer todas as suas obrigações legais, morais e éticas para obter a absolvição — ou corre o risco de ter seus segredos obscuros expostos.
A sala de roteiristas da série deve abrir em dez dias, com o início da produção previsto para junho, em Nova York.
‘Conviction’ marca a terceira série de Moss e Littlefield para o Hulu, após a premiada ‘The Handmaid’s Tale’, e o spin-off‘The Testaments’, com estreia agendada para 8 de abril.
Asghar Farhadi tem uma habilidade rara de transformar dilemas morais complexos em experiências profundamente cotidianas. Seus filmes nunca dependem do extraordinário; ao contrário, encontram potência justamente no banal, nos pequenos gestos e nas relações que poderiam acontecer com qualquer pessoa. Em Histórias Paralelas(Parallel Tales), o diretor talvez realize sua obra mais metalinguística até agora, refletindo sobre o próprio ato de narrar e sobre o poder que as histórias possuem de moldar a percepção da realidade.
Desde A Separação (2010), Farhadi já demonstrava interesse em personagens que manipulam — conscientemente ou não — a visão de mundo daqueles ao redor. Aqui, ele leva essa ideia a outro nível. Ambientado no 10º distrito de Paris, o filme acompanha Sylvie, uma escritora reclusa vivida por Isabelle Huppert, que passa os dias observando a vida alheia da janela de seu apartamento decadente. Com um cigarro sempre nas mãos e uma luneta apontada para o prédio vizinho, ela constrói narrativas sobre as pessoas que observa.
Seu foco principal é Nita, personagem de Virginie Efira. A escritora descreve seus hábitos, seus gestos e seus olhares com tamanha precisão que o espectador imediatamente acredita naquela construção. Aos poucos, porém, percebemos que aquela imagem talvez diga mais sobre quem observa do que sobre quem é observada. Sylvie vive consumida pelas histórias que inventa. Ela não experimenta a vida diretamente; prefere reinterpretá-la à distância, filtrando tudo através da imaginação.
A referência a Janela Indiscreta (1954), de Alfred Hitchcock, é inevitável, mas Farhadi não utiliza o voyeurismo apenas como ferramenta de suspense. O olhar, aqui, funciona também como mecanismo de criação e distorção. A escritora busca desesperadamente matéria-prima para seus textos, transformando pessoas comuns em personagens.
Paralelamente, o filme acompanha Adam, vivido por Adam Bessa, um jovem de origem argelina que acaba de sair da prisão e vive em um abrigo temporário. Em uma sequência simples e brilhante no metrô, ele observa uma garota roubando a carteira de uma passageira. Após recuperar o objeto e devolvê-lo à dona, interpretada porIndia Hair, Adam é parado pela polícia apenas por sua aparência e condição social. Esse pequeno ato de heroísmo acaba aproximando-o de Sylvie, já que a mulher ajudada é sobrinha da escritora e lhe oferece trabalho organizando os papéis espalhados pelo apartamento.
Com a possível publicação do livro, Sylvie promete deixar a casa para a sobrinha, grávida por inseminação artificial, e depende financeiramente da venda do imóvel. O melodrama criado a partir da vida dos vizinhos, no entanto, não agrada à editora, interpretada com charme e ironia por Catherine Deneuve, que critica a superficialidade da trama de traição.
Revoltada com o feedback, Sylvie joga os manuscritos no lixo. É nesse momento, porém, que o filme encontra sua estrutura mais fascinante. Adam se apropria daqueles textos com o desejo de tornar-se também “um mestre de universos”. Ao ler as páginas descartadas, ele passa a reinterpretar a própria vida. A ficção deixa de existir apenas no papel e começa lentamente a contaminar o real, aproximando-o de Nita, a mulher que inspirou a personagem observada por Sylvie.
O manuscrito então circula entre os envolvidos: Nita lê o texto, seu companheiro também, assim como o irmão dele. A partir daí, novas interpretações surgem. Olhares mudam. Suspeitas aparecem. Limites são ultrapassados.
As narrativas paralelas começam, enfim, a se cruzar. Descobrimos que o relacionamento imaginado pela escritora escondia, na verdade, uma pacata agência de mixagem de som administrada pelos irmãos Pierre, vivido por Vincent Cassel, e Christopher, interpretado por Pierre Niney, ao lado da companheira de um deles. Contudo, ao receberem o manuscrito, seus comportamentos passam a ser contaminados pela ficção, como se a narrativa inventada reorganizasse silenciosamente a dinâmica entre aquelas pessoas.
O que antes parecia apenas uma crônica íntima se aproxima gradualmente do suspense psicológico. As ambiguidades morais tão características do cinema de Farhadi aparecem aqui de maneira mais difusa. Em A Separação, O Apartamento ou mesmo Um Herói, os conflitos eram concretos, construídos a partir de escolhas éticas claramente delimitadas. Em Histórias Paralelas, porém, os personagens parecem se entregar aos devaneios produzidos pela própria narrativa, culminando em uma escolha absurda de Pierre entre o irmão e a companheira.
Farhadi constrói, assim, um filme sobre a capacidade dos discursos de manipular a verdade. Uma história inventada pode não ser real — mas basta ser acreditada para produzir consequências concretas. O cinema, a literatura e até os pequenos relatos cotidianos possuem esse poder inquietante de transformar percepções em fatos emocionais.
O mais impressionante é como tudo isso acontece sem grandes reviravoltas. O interesse do diretor está nas pequenas mudanças de comportamento, nos gestos quase imperceptíveis e na maneira como as pessoas passam a agir depois que uma narrativa é plantada em suas cabeças. Da mesma forma que Sylvie dilacera o tecido social ao transformar os vizinhos em ficção, Adam também se apropria daquela obra com o desejo de manipular o próprio destino, depois de ter sido constantemente reduzido e manipulado pela sociedade.
Histórias Paralelas fala sobre aquilo que enxergamos quando observamos alguém — e sobre tudo aquilo que inventamos nesse processo. Entre realidade, percepção e imaginação, Farhadi filma personagens devastados por versões possíveis de si mesmos: pessoas comuns consumidas por histórias que talvez nunca tenham acontecido, mas que, uma vez contadas, já não podem mais ser ignoradas.
O fenômeno ‘F1’ consolidou-se como um dos grandes marcos do cinema esportivo recente. Diante do sucesso de público e crítica, a atrizKerry Condon, uma das estrelas do longa-metragem, quebrou o silêncio e compartilhou detalhes sobre o desenvolvimento de uma possível sequência para a produção.
Em entrevista ao ScreenRant, Condon trouxe uma atualização promissora, embora realista, sobre o status do novo projeto. A atriz destacou que a vontade interna existe, mas a realização depende do alinhamento de agendas complexas nos bastidores:
“Sim, já ouvi falar disso, e todos adoram o roteiro, mas acho que vai ser quando o Joe, nosso diretor, estiver disponível, e também teremos que seguir o cronograma da F1. Então pode ser um pouco demais, mas acho que tudo bem”, afirmou.
As afirmações da atriz confirmam que as conversas para a continuação já estão avançadas e contam com uma base de roteiro aprovada pela equipe. No entanto, o público precisará ter paciência antes de ver o piloto veterano Sonny Hayes acelerar novamente nas telas.
Na trama, Brad Pitt interpreta Sonny Hayes, apelidado de “o maior que nunca existiu”. Ele foi o piloto mais promissor da Formula 1 nos anos 1990, até sofrer um fracasso espetacular. Trinta anos depois, Sonny vive como piloto nômade de aluguel, até ser procurado por seu antigo companheiro de equipe, Ruben Cervantes, interpretado por Javier Bardem, agora dono de uma equipe de F1 em dificuldades e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a retornar à Formula 1 para uma última chance de salvar a equipe e provar que ainda pode ser o melhor do mundo. Ele passa a correr ao lado do jovem talento Joshua Pearce, interpretado por Damson Idris. Porém, quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, lembrando que, na Fórmula 1, seu companheiro de equipe pode ser também seu maior rival, e que ninguém percorre o caminho da redenção sozinho.
Sucesso! De acordo com o Deadline, o terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ deve arrecadar em torno de US$ 40-45 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
A expectativa é que o longa se torne a maior estreia doméstica da história da A24, superando a abertura de ‘Guerra Civil‘ (US$25.5M).
Além disso, a produção também deve assumir o topo das maiores arrecadações no próximo final de semana no país, desbancando o blockbuster ‘Star Wars: O Mandaloriano e Grogu‘.
Aclamado pelos críticos, o terror conquistou sólidos 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca a atmosfera sombria da longa, que expande de forma bem-sucedida o material de origem. Além disso, Kane Parsons desponta como uma das maiores promessas do gênero com sua confiante estreia diretorial.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Backrooms’ é incrivelmente fantástico, um pesadelo alucinante que te deixa em alerta máximo desde o primeiro instante. Kane Parsons cria um terror psicológico puro com visuais assombrosos que ficam na sua cabeça por muito tempo e te deixam obcecado com o que acabou de assistir.” (Zach Pope Reviews)
“‘Backrooms’ é inegável, tanto como um futuro pilar fundamental do movimento de terror nascido na internet, quanto por ser construído sobre um conceito que parece verdadeiramente novo.” (Slant Magazine)
“Sinistro. Embora não seja exatamente aterrorizante, o filme tem uma ótima atmosfera.” (JoBlo)
“Kane Parsons é o diretor mais jovem a comandar um filme da A24, mas sua abordagem metódica permite que ‘Backrooms’ respire e construa seu suspense e sustos com calma, o que exige a paciência de mestres do gênero.” (Collider)
“Como longa-metragem, a história às vezes parece estar lutando contra o próprio destino, mas quando ‘Backrooms’ funciona, é um triunfo impressionante e uma das melhores estreias diretoriais dos últimos anos.” (Slashfilm)
“‘Backrooms’ tem alguns momentos realmente ótimos, mas, como acontece com muitos filmes de terror, quanto mais as pessoas tentam explicá-lo, menos assustador ele se torna.” (Bleeding Cool)
“O filme se esforça bastante para explorar a psicologia de seus personagens, mas não está completamente preparado para isso. Mesmo quando vacila, porém, ‘Backrooms’ ainda é um filme eficaz, priorizando o terror silencioso em vez do horror explícito.” (Screen Rant)
“Embora nem todos os aspectos da história original sejam realmente assustadores ou eficazes, esta adaptação de Kane Parsons pode ser tão claustrofóbica e angustiante quanto sua série viral na internet.” (Discussing Film)
O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 28 de maio.
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.
O Prime Video divulgou um vídeo dos seus próximos lançamentos, revelando as primeiras cenas do terror ‘Devil’s Mouth‘ – novo filme de tubarão assassino estrelado por Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).
Na trama, durante uma viagem para a Tailândia, amigos universitários ficam presos em um sistema de cavernas subaquáticas com um tubarão-touro. Velhas tensões e disputas por poder ressurgem enquanto eles lutam para sobreviver.
Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.
O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.
O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.
A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial e a data de lançamento de ‘A Heroína da Fita’ (Princess Knight), nova e aguardada adaptação em formato de longa-metragem inspirada no clássico mangá de Osamu Tezuka, considerado o “Deus do Mangá”.
A produção tem estreia global confirmada na plataforma de streaming para o dia 8 de agosto.
O projeto acompanha a jornada dramática e épica da protagonista Sapphire em um mundo devastado. Confira a sinopse oficial divulgada:
“Sapphire é a princesa de um reino que não existe mais. Depois de perder tudo em Silverland para a calamidade conhecida como Nergal, ela vaga em desespero até finalmente chegar em Goldland. Mesmo carregando o peso do passado, ela começa a encontrar um pouco de esperança ao conhecer a bondade das pessoas daquele lugar. Porém, como se zombasse de sua nova vida pacífica, a calamidade Nergal surge mais uma vez. O mesmo desespero que transformou sua terra natal em cinzas agora ameaça roubar a luz daquele reino também”, diz a sinopse.
A direção da animação está sob o comando de Yuki Igarashi, um nome que vem ganhando forte destaque na indústria de animes por seus trabalhos em ‘Jujutsu Kaisen’ e pelo aclamado episódio “Lop & Ochō” da antologia ‘Star Wars: Visions’. O filme marca a estreia oficial de Igarashi na direção de longas-metragens.
O diretor Andrew Stanton, responsável pelo comando de ‘Toy Story 5’, revelou recentemente os bastidores do processo de criação do novo longa-metragem da Pixar, confessando que o projeto nasceu por conta da caubói Jessie.
De acordo com informações publicadas pela revista Variety, Stanton admitiu que sua reação inicial ao convite da Disney, feito há mais de cinco anos, foi de hesitação, afirmando: “Eu não tinha certeza se estava interessado. Basicamente, falei: ‘Vou me afastar e escrever algo para ver o que eu gostaria de ver como fã’”.
Ao se concentrar na jornada de Jessie, o cineasta sentiu que ela já havia conquistado por direito o papel de liderança daquele espaço e que alguns pontos dramáticos precisavam ser abordados. Além disso, Stanton brinca que quis incluir cinquenta Buzz Lightyears encalhados na costa, puramente por motivos superficiais, e trazer para o debate a forma como os dispositivos tecnológicos estão consumindo o tempo de brincadeira das crianças.
Esses elementos permaneceram no roteiro e, com a posterior chegada da codiretora McKenna Harris, outros aspectos ganharam força na narrativa, como o retorno ao antigo endereço e o valor da amizade.
No novo longa, a caubói retornará à sua antiga casa, mas Emily não mora mais lá. A residência agora é habitada por uma nova família, cuja dinâmica gira em torno de uma jovem chamada Blaze. Essa reaproximação forçará a protagonista a confrontar suas memórias mais profundas de rejeição e abandono.
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.
Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.
Lembrando que longa contará com sessões antecipadas no dia 17 de junho.
A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).
A atriz Katherine Parkinson, escalada para dar vida à icônica Molly Weasley na nova e aguardada adaptação televisiva de ‘Harry Potter’, compartilhou recentemente seu entusiasmo ao ingressar no Mundo Bruxo. Em entrevista à People, a artista não poupou elogios aos novos intérpretes do trio de protagonistas e dos filhos da família Weasley.
Para a veterana, a simpatia e o carisma dos jovens atores trouxeram um verdadeiro “alívio”para os bastidores, “porque provavelmente vou passar bastante tempo com eles”, completou.
Embora a produção da HBO já esteja em andamento, Parkinson revelou que sua introdução ao universo de J.K. Rowling acontecerá de forma gradual, seguindo o ritmo do material original: “Eu ainda não fiz muita coisa, faço bem mais na segunda temporada. Mas sim, é um ótimo set para trabalhar, e eu realmente gosto da minha peruca e do figurino”.
A dinâmica faz sentido cronologicamente. Na primeira temporada, que adapta o livro “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, Molly Weasley faz apenas aparições pontuais, como na Estação King’s Cross. A matriarca ganha os holofotes a partir do segundo ano da história, quando Harry passa a frequentar a residência da família, A Toca, e cria um forte vínculo maternal com ela.
Vale lembrar que a HBO adotou uma estratégia de longo prazo com o projeto: a série já foi oficialmente renovada para a sua segunda temporada, que adaptará os eventos de “Harry Potter e a Câmara Secreta”.
A estreia global está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no serviço de HBO Max.
A trama inicial seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.
A atriz Anne Hathaway, estrela de clássicos como ‘O Diabo Veste Prada’ e ‘O Diário da Princesa’, surpreendeu o público ao revelar um grave problema de saúde que enfrentou em segredo. A vencedora do Oscar compartilhou que, devido a uma condição médica inesperada para a sua idade, passou cerca de dez anos considerada “legalmente cega”do olho esquerdo.
De acordo com a revista People, a revelação foi feita de forma descontraída durante a participação da artista no podcast Popcast, do jornal The New York Times: “Isso talvez seja informação demais. Eu fiquei metade cega por 10 anos”.
Hathaway desenvolveu uma catarata de início precoce entre os seus 30 e 40 anos. A evolução da doença afetou drasticamente sua qualidade de vida e gerou um nível de estresse silencioso que ela mal conseguia mensurar na rotina.
“[A condição afetou minha visão] a ponto de eu ser basicamente legalmente cega do olho esquerdo. Acabei fazendo uma cirurgia. E não percebi o quão ruim estava até conseguir enxergar o espectro completo novamente”, desabafou.
A recuperação total após o procedimento cirúrgico trouxe um profundo sentimento de transformação e gratidão para a artista, que percebeu o impacto real da doença em seu bem-estar geral:
“Desde então, fiquei mais calma. Não percebi que isso estava realmente afetando meu sistema nervoso. Aprecio a visão porque sinto literalmente que todos os dias, quando acordo e consigo enxergar como enxergo, é um milagre. Eu realmente sinto: ‘duas gerações atrás, isso não seria uma opção para alguém como eu’. Então, me sinto muito conectada a esse tipo de milagre”, acrescentou.
Embora as cataratas sejam comumente associadas ao envelhecimento avançado, o diagnóstico em pacientes jovens, como no caso da atriz, não é impossível e costuma exigir intervenção cirúrgica imediata
Lembrando que a sequência já está em exibição nos cinemas nacionais.
A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
A elogiada animação ‘X-Men ’97’ retorna em breve com uma aguardada segunda temporada e, agora, a Marvel Studios e o Disney+ divulgaram o trailer oficial dos novos episódios.
A próxima iteração tem estreia marcada para o dia 1º de julho na plataforma de streaming.
Confira:
Os novos capítulos acompanham a equipe dos X-Men dispersa, enquanto tentam se reunir após o final da primeira temporada. Os heróis mutantes estão separados no tempo — alguns no futuro, outros no Egito Antigo, onde encontram um jovem Apocalipse — o que os força a navegar por diferentes eras para retornar aos anos 90 e deter o antigo vilão.
Lembrando que a temporada de estreia já está disponível no Disney+.
Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.
Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.
Segundo o Deadline, Willa Dunn (‘Only Murders in the Building’) foi escalada para a 2ª temporada de ‘Uma Casa na Pradaria’, reboot da clássica série dos anos 1970 ‘Os Pioneiros’.
Dunn dará vida a uma das antagonistas mais icônicas da produção original, Nellie Oleson. Dunn se junta à adaptação dos livros semi-autobiográficos de Laura Ingalls Wilder em caráter fixo, contracenando com a estrela da série,Alice Halsey.
À primeira vista, Nellie (Dunn) é uma princesa mimada de primeira classe e uma valentona do parquinho. Inteligente e extremamente confiante, de língua afiada, mas facilmente magoada. Vive e respira para atormentar Laura Ingalls (Halsey). Mas por trás de sua persona de garota má, existe ternura e um anseio por amizade verdadeira — mesmo que ela não saiba exatamente como conquistá-la.
Na atração original, Nellie, interpretada por Alison Arngrim, foi apresentada na primeira temporada e foi uma personagem recorrente durante as sete primeiras iterações..
Lembrando que ‘Uma Casa na Pradaria’ chega à plataforma de streaming no dia 9 de julho.
A nova versão, parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, serve como uma “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira” dos Estados Unidos.
O elenco conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald(‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.
Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.
“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming.“A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”
A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século XIX, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.
A aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá assistida por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo sexual explícito, nudez gráfica, violência intensa, uso de drogas e linguagem imprópria ao longo de todo o filme”.
A produção retoma a alta classificação etária dos dois primeiros filmes. Vale lembrar que, após a saída dos Irmãos Wayne, as sequências seguintes foram lançadas com baixa classificação (PG-13) – na esperança de conquistar um público maior.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.
As estrelas Anna Faris eRegina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.
A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.
Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, ‘Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
Tom Hardy tem sido notícia na última semana após supostamente ter sido demitido da série de sucesso da Paramount+ ‘Terra da Máfia’.
Embora uma fonte próxima ao THR tenha mencionado que o destino do astro ainda não foi decidido, informações indicam que Hardy tem entrado em conflito com o time criativo do projeto, incluindo o produtor executivoJez Butterworth e outros da 101 Studios, de David Glasser.
Grande parte dessa indefinição decorre do fato de que a plataforma de streaming ainda não renovou oficialmente a série para uma terceira temporada, enquanto outra fonte próxima à produção disse ao site que as filmagens da terceira temporada, se aprovadas, estão provisoriamente agendadas para começar em setembro deste ano.
“Ele se recusava a sair do trailer por horas a fio”, disse a fonte sobre o comportamento de Hardy no set durante as gravações do ciclo anterior. A atitude do astro, inclusive, teria assustado o produtores, levando-os a repensar se o contrato do ator seria mantido.
A fonte acrescenta: “ele fez o elenco esperar, [o que é] uma demonstração de poder. Fazer Pierce Brosnan, Helen Mirren e outros esperarem é suicídio profissional, eu diria”.
Outras informações, dessa vez provindas do jornalista Matthew Belloni, do site Puck, indicam que Hardy entrou em conflito com os produtores da série ao chegar atrasado às gravações e oferecer sugestões de roteiro e alterações de diálogos não planejadas.
A matéria também afirma que ele estava insatisfeito por fazer parte de um elenco fixo na série. Butterworth, inclusive, teria ameaçado deixar o projeto antes da saída do ator.
Em ‘Terra da Máfia’, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.
Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.
Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.
‘Dia D’, novo filme de ficção científica do aclamado cineasta Steven Spielberg, acaba de ganhar seu trailer final dublado, cortesia da Universal Pictures Brasil.
A produção chega aos cinemas nacionais em 11 de junho.
Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.
O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.
O ator Karl Urban, mundialmente consagrado por dar vida ao implacável Billy Bruto (Billy Butcher) na série de sucesso ‘The Boys’, ofereceu uma resposta definitiva sobre os rumores de que poderia assumir o chapéu e o chicote mais famosos do cinema. O neozelandês descartou completamente qualquer possibilidade de estrelar um eventual reboot da franquia ‘Indiana Jones’.
A declaração ocorreu após uma arte feita por fãs, que projetava Urban na pele do lendário arqueólogo, viralizar nas redes sociais. Ao responder à imagem, o ator fez questão de exaltar o legado deixado porHarrison Ford na história do cinema, tratando o colega de profissão como uma figura intocável no papel:
Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga do herói nos cinemas foi ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’, lançado em 2023.
A produção está disponível no catálogo do serviço de streaming Disney+.
“No ano de 1969, o renomado arqueólogo Indiana Jones está prestes a se aposentar de sua carreira como professor universitário, sentindo-se deslocado em um mundo que parece ter superado o passado. No entanto, sua calmaria é interrompida pela chegada inesperada de sua afilhada, Helena Shaw. Ela está à procura de um artefato raro que seu pai confiou a Indy anos atrás: a Antikythera, um dispositivo de Arquimedes capaz de localizar fendas no tempo”, diz a sinopse.
O Disney+ finalmente anunciou quando ‘Rio de Sangue‘, suspense policial estrelado pela Giovanna Antonelli, será lançado em sua plataforma.
O longa chegará ao serviço de streaming no dia 5 de junho.
A história acompanha a policial Patrícia Trindade, que é afastada da corporação após uma operação fracassada e passa a ser jurada de morte pelo alto escalão do narcotráfico. Mesmo assim, ela se vê obrigada a enfrentar o crime organizado em pleno território amazônico para salvar a própria filha, Luiza, uma médica humanitária que é sequestrada por garimpeiros.
O Apple TV divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Last Seen’, novo drama estrelado pelo vencedor do Gotham Award Patrick Brammall (‘O Diabo Veste Prada 2’).
A produção tem estreia marcada para o dia 9 de setembro na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios. O restante dos capítulos será exibido em caráter semanal até 7 de outubro.
Confira:
A police dispatcher intercepts a distress call he believes to be his missing daughter.
Gotham Award winner Patrick Brammall stars in #LastSeen.
A série é baseada no romance ‘The Dispatcher’, de Ryan David Jahn.
Na trama…
A vida do detetive Ian Ridley (Brammall) desmoronou há 11 anos, quando sua filha, Maggie, desapareceu sem deixar rastro. Agora trabalhando como despachante da polícia, a única coisa que o mantém firme é sua recusa implacável em aceitar que ela possa ter ido embora para sempre. Quando recebe um pedido de socorro de uma adolescente que ele tem certeza ser Maggie, ele fará de tudo para encontrá-la e reunir sua família despedaçada, custe o que custar.
Na trama, uma cineasta queer é contratada para dirigir um novo filme de uma franquia de terror clássica. A diretora, no entanto, fica obcecada com a possibilidade de escalar a “final girl” do filme original, e as duas mulheres mergulham em um frenesi de mania psicosexual.
A Plan B entra como produtora, enquanto Daniel Bekerman entra como produtor executivo.
“Eu faço filmes que gostaria que existissem quando eu era criança”, disse Schoenbrun. “E ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’ é minha melhor tentativa de criar o ‘clássico da festa do pijama’: uma odisseia insana, porém aconchegante, à meia-noite, que atrai espectadores desavisados da seção de terror da locadora local. Eu não poderia estar mais animada para ir a um acampamento de férias neste verão com a genial comediante Hannah Einbinder, a lendária Gillian Anderson e o pessoal ousado da Mubi e da Plan B, que, ao aprovarem este filme, invocaram uma torrente de sangue, vísceras e vários outros fluidos, como uma praga, para chover sobre todos nós.”
Segundo o Deadline, Courtney Clarke (‘Spa Weekend’), Rafael De La Fuente (‘Dinastia’), Alex FitzAlan (‘The Society’) e Fabiola Brown (‘Esta Isla’) foram escalados para o drama ‘Cuba, Paraíso’, cujas filmagens já começaram em Porto Rico.
Inspirada em pessoas e eventos reais, a trama se desenrola tendo como pano de fundo as manifestações de 2021 em Cuba, quando milhares de pessoas foram às ruas protestar contra a má gestão da economia e o autoritarismo do governo.
Clarke interpreta uma negociante de arte cínico de Miami que viaja a Havana para comprar obras de um artista político foragido durante os protestos e precisa decidir se arrisca a própria vida para ajudá-lo a escapar.
Detalhes sobre os outros personagens não foram divulgados.
Michal Hali Zebede (‘O Último Ato’) comanda o projeto. O time criativo ainda conta com Sonnel Velazquez (‘Ilha da Fantasia’) assumindo a função de diretor de fotografia.
