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‘Making the Cut’: 3ª temporada do reality show ganha trailer LEGENDADO; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial e legendado da 3ª temporada do reality competitivo ‘Making the Cut‘ será lançado.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 19 de agosto, com dois episódios sendo lançados semanalmente até o dia 9 de setembro.

As cantoras Chloe x Halle, o estilista Jason Bolden e a modelo Wisdom Kaye irão participar como jurados convidados.

Confira:

O vencedor receberá o prêmio de US$ 1 milhão para investir em seu negócio, a oportunidade de criar uma coleção na Amazon Store e mentoria com a Amazon Fashion.

O reality é apresentado e produzido por Heidi Klum e Tim Gunn.

‘Ghosts’: Rose McIver está de volta no trailer OFICIAL da 2ª temporada; Confira!

A CBS divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da comédia sobrenatural ‘Ghosts‘, série estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’).

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 29 de setembro.

Confira:

Criada por Joe Port e Joe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

O elenco ainda conta com Brandon Scott Jones (‘The Good Place’), Richie Moriarty (‘What We Do in the Shadows’), Asher Grodman (‘Chicago Med’), Rebecca Wisocky (‘Devious Maids’), Sheila Carrasco (‘Jane the Virgin’), Danielle Pinnock (‘Young Sheldon’) e Román Zaragoza (‘Austin & Ally’).

‘Godzilla vs. Kong 2’ ganha título de produção OFICIAL; Confira!

Os detalhes sobre a vindoura sequência Godzilla vs. Kong 2’ ainda são escassos, mas uma nova foto de bastidores pode ter trazido algumas informações quentíssimas sobre o projeto.

A imagem, que você confere abaixo, revela que o título de produção do longa-metragem será ‘Origins’ (‘Origens’, em português), o que pode indicar uma narrativa diferente do que os fãs imaginavam e analisar o início do embate entre as duas gigantescas criaturas titulares.

Veja:

Recentemente, foi revelado que a continuação terá uma grandiosa cena de ação se passando no Brasil. A praia de Gold Coast, na Austrália, foi transformada em uma praia do Rio de Janeiro, com guarda-vidas, bandeiras do Brasil e pessoas correndo.

Confira:

A sequência será lançada nos cinemas no dia 15 de março de 2024. O primeiro filme foi lançado no dia 25 de Março de 2021.

Dan Stevens, astro de ‘Legião‘ e ‘A Bela e a Fera‘, vai estrelar a produção.

Adam Wingard, diretor de ‘Godzilla vs. Kong‘, está de volta para comandar a sequência.

Dan Stevens

O longa-metragem será rodado na cidade de Gold Coast, na Austrália, e em outras locações no sudeste do estado de Queensland, marcando a terceira vez que uma iteração do universo monstro será gravada na região – depois de Godzilla vs. Kong’, em 2019, e Kong: Ilha da Caveira, em 2016.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, o roteirista Max Borenstein adiantou que “coisas emocionantes já estão acontecendo nos bastidores” da sequência.

“Eu ouvi coisas interessantes que estão acontecendo, mas não posso falar sobre o assunto, por enquanto. Eles [da Legendary Pictures] têm um ótimo controle sobre as coisas e eu certamente tenho pensamentos e sempre fico animado quando trabalho com eles. Acho que a franquia está em boas mãos e com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, haverá algumas novas e interessantes sequências chegando.”

Ele continuou:

“Não estou autorizado a falar nada disso oficialmente, mas o fato de que a reação do público foi extremamente positiva construiu garantias para o etsúdio. Eu acho que foi num momento maravilhoso porque o filme chegou perto do fim do aumento de casos da pandemia e o público realmente estava ansioso para ver algo que fosse divertido e alegre no cinema. Foi muito emocionante lançar nosso filme assim.”

Godzilla vs. Kong‘ está disponível na HBO Max.

Na trama, Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. No entanto, tudo sai do controle quando eles cruzam o caminho de Godzilla, completamente enfurecido, deixando um rastro de destruição em todo o mundo. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ já está disponível na HBO Max!

Annabelle 3: De Volta Para Casa, terceiro capítulo da franquia pré-sequência de Invocação do Mal, já está disponível na HBO Max.

O título foi disponibilizado no último dia 29 de julho na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Crítica | Annabelle 3: De Volta para Casa diverte, mas não assusta

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

‘Amber Brown’: Adaptação seriada já está disponível na Apple TV+!

Amber Brown, nova série infantil baseada na saga literária de Paula Danziger, já está disponível na Apple TV+.

A produção foi lançada no último dia 29 de julho na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Bonnie Hunt (‘Doze é Demais’) entra como roteirista e diretora.

Crescer é uma obra de arte. Amber Brown gira em torno de uma jovem garota que encontra sua voz através da música e da arte, no desperta do divórcio dos pais e da mudança da melhor amiga.

O elenco também conta com Darin Brooks (Max), Ashley Williams (Pam), Michael Yo (Philip) e Liliana Inouye (Brandi).

‘Locke & Key’: Bode, Kinsey e Tyler estão de volta no cartaz oficial da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o cartaz oficial da 3ª (e última) temporada da série de fantasia ‘Locke & Key‘.

O pôster traz Bode (Jackson Robert Scott), Kinsey (Emilia Jones) e Tyler (Connor Jessup) em destaque.

Confira, junto ao trailer:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 10 de agosto.

Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.

A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

O elenco conta com Darby StanchfieldJackson Robert ScottConnor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De OliveiraThomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.

‘Westworld’: O futuro está em perigo na promo oficial do episódio 04×07; Confira!

A 4ª temporada da série Westworld continua a todo vapor na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a promo oficial do próximo episódio.

O sétimo capítulo, intitulado “Metanoia”, será exibido no dia 07 de agosto.

Confira:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Aaron Paul, Angela Sarafyan, Luke Hemsworth, Aurora Perrineau, Ariana DeBose, James Marsden e Ed Harris.

‘Industry’: 2ª temporada da aclamada série estreia na HBO Max!

A 2ª temporada de Industry, aclamado drama corporativo dirigido por Lena Dunham (‘Girls’), finalmente chegou na HBO Max.

A nova iteração estreou hoje, 01 de agosto, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O primeiro ciclo do show conta com oito episódios, criados por Jane Tranter (‘Fronteiras do Universo‘).

A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

10 grandes músicas para conhecer a carreira de Kate Bush

Se você nunca ouviu falar de Kate Bush, não tem ideia da grandiosa musicista que está deixando de conhecer.

A cantora, compositora e instrumentista inglesa ganhou um novo capítulo em sua carreira após se redescoberta pela nova geração com a clássica e incrível canção “Running Up That Hill”, que se tornou um sucesso gigantesco quase quarenta anos depois de ter sido originalmente lançada, graças à série ‘Stranger Things’. Mas é claro que a discografia de Bush vai para além desta música e se estende por décadas de apreço pelo art pop e pelas incursões conceituais – que gestaram iterações como “Wuthering Heights”“Babooshka”.

Recentemente, Bush completou 64 anos de vida e, para celebrar seu legado e seu impacto na cultura pop, montamos uma breve lista separando dez de suas grandes músicas para conhecê-la.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“WUTHERING HEIGHTS”

Álbum: The Kick Inside (1978)

single de estreia de Bush fez um sucesso gigantesco quando foi lançado, alcançando o topo das paradas inglesas por quatro semanas. Inspirado pelo romance ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, de Emily Brontë“Wuthering Heights” é uma amálgama impecável entre art popbaroque popgoth-rock presente no adorado álbum ‘The Kick Inside’, e é narrada a partir da perspectiva da protagonista do romance, Catherine Earnshaw, em uma rapsódia sobrenatural e romântica que é, até hoje, consagrada como uma das melhores músicas de todos os tempos.

“THE MAN WITH THE CHILD IN HIS EYES”

Álbum: The Kick Inside (1978)

O quarto single do álbum de estreia de Bush, “The Man with the Child in His Eyes”, foi composta pela performer quando ela tinha apenas 13 anos – o que é um feito simplesmente fantástico, ainda mais considerando a qualidade da emocionante poesia em versos que ela compôs. A balada romântica em pop progressivo rende-se ao eco dos pianos e fala sobre um homem não nomeado que vem visitá-la à noite e que a conhece como ninguém, portando-se como um cavalheiro que a trata com candura e respeito.

“WOW”

Álbum: Lionheart

Já em seu segundo álbum de estúdio, Bush se mostrava como uma força inimaginável não apenas no cenário alternativo, mas no escopo fonográfico como um todo. Com Lionheart, ela posava como uma expressiva voz que tinha plena ciência das mensagens que trazia em suas canções – e “Wow” é uma das grandes representantes de seu conhecimento da indústria do entretenimento. Afinal, a faixa mergulha de cabeça na metalinguagem e fala sobre o cosmos do show business, em uma ótima colaboração entre Bush e Andrew Powell na produção.

“BABOOSHKA”

Álbum: Never for Ever (1980)

“Babooshka” é uma das canções mais irreverentes de Bush e, por essa razão, configura-se como uma de suas assinaturas mais exuberantes e marcantes. Presente no álbum “Never for Ever”, de 1980, a canção é marcada pela presença pungente do piano e dos instrumentos de corda que adornam uma narrativa que beira o mistério, em que uma mulher quer testar a fidelidade do marido. Assim, ela adota o alter-ego de Babooshka, enviando a ele cartas e querendo se encontrar com o rapaz para dar continuidade a um sórdido plano.

“BREATHING”

Álbum: Never for Ever (1980)

Como é possível perceber, não há limites para o que a imaginação de Bush consegue alcançar – e isso é provado com “Breathing”, um dos singles do elogiado álbum ‘Never for Ever’. A assombrosa construção traz elementos do rock progressivo à tona, em uma atmosfera arrepiante e que é construída a partir da perspectiva de um feto – que tem plena consciência de que sua mãe está enfrentando as consequências de um ataque nuclear em um cenário pós-apocalíptico (tudo infundido por uma ambientação de tirar o fôlego).

“RUNNING UP THAT HILL”

Álbum: Hounds of Love (1985)

Quando comparamos “Running Up That Hill” com, por exemplo, o saudoso single de estreia de Bush, é notável como a artista tem uma versatilidade vocal apaixonante. A belíssima track é construída sobre uma sólida base de synth-popnew wave, discorrendo sobre como um homem e uma mulher não podem entender um ao outro justamente por serem quem são (“se eu pudesse, eu faria um acordo com Deus, e eu faria com que ele trocasse nossos lugares”). Com sucesso moderado à época do lançamento, a música ressurgiu com mais força depois da estreia da 4ª temporada de ‘Stranger Things’, alavancando a canção para o 3º lugar da Billboard Hot 100.

“CLOUDBUSTING”

Álbum: Hounds of Love

“Cloudbusting” é outra ótima representante da discografia de Bush: lançada como segundo single oficial do aclamado Hounds of Love, a canção é dotada de uma construção um tanto quanto mais mercadológica e que funciona com perfeição dentro da estética do álbum. Aqui, art rockbaroque pop se aglutinam em uma história que analisa o relacionamento entre o filósofo e psiquiatra Wilhelm Reich e seu filho, Peter. Cada elemento vem acompanhado de uma magnanimidade decorrente do uso certeiro dos sutis sintetizadores e dos urgentes violoncelos.

HOUNDS OF LOVE

Álbum: Hounds of Love (1985)

Lançado como terceiro single de seu álbum homônimo, Hounds of Love não apenas como uma das canções mais subestimadas de Bush, mas uma de suas melhores. A envolvente produção se alinha com as pulsões do art rock e do rock alternativo em um enredo que fala sobre o medo de se apaixonar em virtude de possíveis decepções e frustrações. Cada elemento foi arquitetado pela própria artista, motivo pelo qual a faixa se mostra extremamente íntima e declamatória, guarnecida pelo impacto de violoncelos que explodem no refrão.

“THIS WOMAN’S WORK”

Álbum: The Sensual World (1989)

Unir Bush a um piano é simplesmente o melhor presente que alguém aficionado por música poderia pedir – e, com “This Woman’s Work”, ela nos encanta com seus vocais irretocáveis e sua produção marcante. Originalmente escrita para o filme ‘Ela Vai ter um Bebê’, de John Hughes, a canção também integrou o álbum “The Sensual World”, de 1989. A narcótica balada é contada a partir da perspectiva de um homem e entrega-se ao art pop com força descomunal, inclinando-se para influências avant-garde de tirar o fôlego e consagrando-se como uma das melhores construções da artista.

“KING OF THE MOUNTAIN”

Álbum: Aerial (2005)

Doze anos depois de ter lançado ‘The Red Shoes’, Bush retornou ao mundo da música com ‘Aerial’, que promovia uma grande mudança em seu estilo fonográfico sem abandonar as raízes do cenário alternativo que a haviam colocado no centro dos holofotes. Com “King of the Mountain”, o primeiro e único single do álbum, ela apostou fichas em uma produção mais comedida e que dialogava com a crescente reinsurgência do synth no cenário mainstream – e falam sobre a possibilidade de Elvis Presley, o Rei do Rock, ainda estar vivo.

Crítica | Última Chance – Filme de Ação da Netflix com Aaron Eckhart é Cheio de Adrenalina e Perseguição!

Ser policial não é das profissões mais aplaudidas. Sabemos disso. Não é preciso morar em cidade grande, basta acompanhar os jornais da TV ou da internet para perceber que muitos policiais estão constantemente se envolvendo em situações cuja idoneidade da ação é colocada em dúvida. Se por um lado há muito policial corrupto, por outro há muito profissional bom, que quer apenas servir à sociedade, mas que, às vezes, se vê encurralado em situações em que precisam tomar decisões difíceis – que, por consequência, são má interpretadas ou questionadas pela mídia e pela sociedade. Numa tentativa de dar voz a esse outro lado da história, estreia o filme de açãoÚltima Chance’, que já chegou à Netflix já entrando direto no Top 10 da plataforma.

O oficial Frank Penny (Aaron Eckhart) patrulha as ruas como um lobo solitário. Às vezes para pra jogar conversa fora com o jovem D. (Elijah M. Cooper). Certo dia, ouve um aviso pelo rádio para que todos os policiais fiquem onde estão e estejam atentos à fuga de um suspeito que estava sob a mira da SWAT mas que escapara. Desobedecendo as ordens, Penny decide ir atrás do sujeito por conta própria, mas o resultado acaba sendo desastroso. Então ele descobre que na verdade o suspeito era a única pista para o paradeiro de Claudia (Nishelle Williams), filha do capitão Volk (Giancarlo Esposito), que fora sequestrada. Afastado das ruas por causa de sua conduta, Penny é informado de que todas essas informações sigilosas foram descobertas por Ava Brooks (Courtney Eaton), uma jovem vlogueira que banca a repórter e quer mostrar à população a verdade dos noticiários, transmitindo tudo ao vivo com seu celular. Num acordo meio torto, os dois formarão uma improvável dupla para tentar salvar a vida da jovem Claudia.

O diretor Steven C. Miller consegue fortalecer seu projeto naquilo que chama seu público-alvo – a ação –, mas dá umas escorregadas na suspensão da descrença em momentos-chave da história, e isso pode acabar incomodando alguns espectadores, ou minimamente os fará revirar os olhos. Não estamos falando apenas de o protagonista ser atropelado e cair de alguns metros de altura e literalmente sair andando ileso disso, mas sim de algumas forçadas de barra, como o celular de Ava que transmite a operação toda ao vivo… e não perde o sinal nem mesmo quando está no porão ou debaixo d’água. Tudo bem que os Estados Unidos é o bam-bam-bam da coisa toda, mas sinal de internet é ruim debaixo d’água em qualquer país.

Em quase uma hora e quarenta de duração, o que o espectador vê em ‘Última Chance’ é muita, muita ação. Desde os primeiros minutinhos do longa – quando o protagonista acorda antes do despertador e realiza uma série de exercícios físicos antes de sair para trabalhar –, até quase o seu fim, quando há a resolução da trama, o roteiro de Jeremy Drysdale soca uma sequência de cenas de ação uma atrás da outra, fazendo com que o espectador desavisado se flagre até mesmo prendendo a respiração. Tem de tudo: explosão, perseguição a pé, perseguição de carro, tiroteio no meio da rua, carro capotando, afogamento, luta em helicóptero, enfim, de tudo um pouco. Quem curte uma dose cavalar de adrenalina, ‘Última Chance’ é o filme certo para dar uma acordada.

‘Jurassic World 3’ deve ultrapassar a bilheteria TOTAL de ‘Doutor Estranho 2’ na próxima semana

A sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ continua dominando as bilheterias! O longa já arrecadou US$ 942.5 milhões mundialmente, faltando pouco mais de US$ 10 milhões para o filme ultrapassar a bilheteria total de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.5M).

O longa, que promete ser a grande conclusão da saga, teve um grande aumento em sua arrecadação após estrear no Japão. Segundo analistas, ‘Domínio‘ deve superar o filme da Marvel na próxima semana, tornando-se a segunda maior bilheteria do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 369.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 573 milhões.

Vale lembrar que os dois primeiros filmes da trilogia, ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ e ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘, arrecadaram US$ 1.67 e US$ 1.31 bilhão nas bilheterias mundiais, respectivamente.

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

O elenco também conta com Laura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman.

‘O Telefone Preto’ ultrapassa a bilheteria total de ‘Pânico’ e se torna o MAIOR terror do ano

Com US$ 141.1 milhões arrecadados mundialmente, novo terror da Blumhouse, ‘O Telefone Preto‘, conseguiu superar a arrecadação total de ‘Pânico‘ (US$140M), tornando-se o maior filme de terror do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 83.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 58 milhões.

Considerando o seu baixo orçamento entre US$ 16-18 milhões e o sucesso entre os críticos (83% de aprovação no Rotten Tomatoes), ‘O Telefone Preto‘ já pode ser considerando mais um sucesso da Blumhouse.

Confira nossa crítica em vídeo:

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Top Gun: Maverick’ supera arrecadação de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ nas bilheterias mundiais

Sucesso! Com impressionante US$ 1.32 bilhão arrecadado mundialmente, a sequência ‘Top Gun: Maverick‘ conseguiu superar a arrecadação total de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$1.31B).

Atualmente, o longa representa a 16ª maior bilheteria da história do cinema.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 650.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 671 milhões.

Vale lembrar que o longa representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise e da Paramount Pictures. Além disso, o filme também é a MAIOR bilheteria do ano.

Assista a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

Uau! ‘Minions 2’ ultrapassa US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, a animação se encontra no TOP 5 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.3B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.5M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$942.5M) e ‘Batman‘ (US$770.8M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 320.4 milhões – tornando-se a primeira animação a ultrapassar US$ 300 milhões domesticamente após a pandemia de COVID. No mercado internacional, foram US$ 389.9 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 710.3 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos – a maior estreia para uma animação após o período de quarentena –, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.

Dirigida por Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

Curiosidades | ‘A Morte Lhe Cai Bem’, clássico com Meryl Streep e Goldie Hawn, completa 30 anos!

E chegou a hora de comemorar o aniversário de mais um clássico: A Morte Lhe Cai Bem.

Lançado em 1992, a adorada comédia satírica fantástica trouxe ninguém menos que Meryl StreepGoldie HawnBruce Willis às telonas, em uma aventura hilária e que, apesar de ter sido recebida com críticas mistas pelos especialistas internacionais, marcou época e se tornou um clássico cult, principalmente em meio à comunidade LGBTQIA+.

Na trama, uma famosa atriz egocêntrica (Streep) rouba de uma aspirante a escritora (Hawn) o noivo (Willis), um famoso cirurgião plástico. A noiva rejeitada se torna extremamente complexada, mas, depois de catorze anos, lança o livro “Eternamente Jovem” e, na noite de autógrafos, está mais linda do que nunca. Despertando a atenção de todos, principalmente da atriz que, sentindo-se cada dia mais velha, acaba indo se consultar com uma mulher sensual, bela e misteriosa (Isabella Rossellini), que tem uma poção da juventude que proporciona resultados inimagináveis. Ao bebê-la, ela fica jovem outra vez e descobre que sua rival também é cliente da feiticeira. Inicialmente elas começam a brigar pelo médico, mas logo as duas estão preocupadas e, de certa forma, unidas contra um terrível efeito colateral.

Comandado pelo icônico Robert Zemeckis, o filme fez um barulho considerável de bilheteria, arrecadando quase US$150 milhões – além de ter levado para casa o Oscar e o BAFTA de Melhores Efeitos Visuais.

Para celebrar seu 30º aniversário, preparamos uma breve lista separando algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Streep acidentalmente machucou a bochecha de Hawn com uma pá durante a cena de luta.
  • Um sutiã pneumático foi construído para criar o efeito dos seios de Streep parecerem maiores e mais firmes depois dela beber a poção, mas o efeito não parecia realista o suficiente. Para conseguir o efeito desejado, a figurinista de Streep ficou atrás dela, fora do alcance da câmera, e ajustou os seios da atriz na posição certa.

  • O filme desbancou ‘Batman: O Retorno’‘Alien 3’ ao ganhar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais em 1993.
  • A cena em que Madeline “ressuscita” e confronta Ernest exigiu que Streep utilizasse um capuz de tela azul na cabeça enquanto andava de costas.
  • Em uma entrevista no Reino Unido, Streep foi questionada sobre esse inesperado papel, respondendo que era muito original para deixar passar.

  • O filme passou por profundas re-edições depois de um feedback negativo em testes de exibição. O final inteiro foi mudado: a personagem de Tracy Ullman desapareceu da história, apesar de ter permanecido no trailer promocional.
  • Originalmente, o longa seria sequência de ‘Contos do Além’, de 1972, um clássico de Halloween favorito de Zemeckis quando era mais novo.

  • Dentre os convidados na festa, podemos ver: Andy WarholMarilyn MonroeGreta GarboElvis PresleyJim MorrisonJames Dean.
  • A caixa que contém a poção é decorada com um símbolo ankh, hieróglifo egípcio que simboliza a vida.
  • Originalmente, Helen deveria tomar a poção apenas no ato final do longa-metragem, o que culminaria em sua briga com Madeline.

RuPaul’s Drag Race: All Stars | Os MELHORES momentos da 7ª temporada da competição!

Cuidado: alerta máximo de spoilers.

A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ chegou ao fim com várias surpresas e coroações merecidas – em vez de uma vencedora, tivemos duas (Jinkx Monsoon levando para casa o prêmio máximo e Raja Gemini sendo coroada na categoria She Done Already Done Had Herses). Agora, chegou o momento de relembrarmos os melhores momentos do recente ciclo, desde o icônico Jogo das Imitações até os fabulosos looks entregues pelas competidoras.

Confira:

5. SHEA VS. MONÉT

A sétima temporada colocou uma gigantesca reviravolta na configuração do show – e trouxe oito vencedoras das temporadas anteriores para competirem pelo título Rainha das Rainhas. E, logo no primeiro episódio, fomos apresentados a um dos melhores lip-syncs da história da competição – em que Shea CouléeMonét X Change batalharam ao som de “Old McDonald”, de Ella Fitzgerald, em uma performance mais que icônicas e que já mostrava o tom adotado no restante da temporada.

4. OS LOOKS DE RAJA

Raja é um dos nomes mais lendários não só em RuPaul’s Drag Race, mas no mundo drag em sua totalidade. Começando sua carreira em 1990, a performer ascendeu a uma proeminência avassaladora, ganhando os nossos corações na 3ª temporada da competição original e construindo uma carreira recheada de sucessos. Ao retornar para o All Stars, ela relembrou o público o motivo de ser uma lenda não apenas com performances incríveis, mas com looks impecáveis que arrancaram suspiros dos espectadores – finalizando com um traje para o episódio final que se tornou motivo de aplausos.

3. HALL OF SHADE

No décimo episódio, as competidoras voltaram a batalhar em um desafio de comédia, dessa vez sendo convidadas a participar de um stand-up comedy. Posando como alunas condecoradas pelo fictício Kennedy Davenport Center, as queens criaram discursos hilários zombando do painel de jurados e de suas colegas – com destaque para as ótimas sacadas de Jinkx, Trinity (que se redimiu dos desafios de comédia passados), Monét e The Vivienne. Cada sacada arrancava múltiplas risadas dos espectadores e nos guiaram por um episódio recheado de espetaculares performances.

2. JOGO DAS IMITAÇÕES

Em 2022, a 14ª temporada do reality principal nos decepcionou com uma das piores rendições do Jogo das Imitações – mas mal poderíamos imaginar que o All Stars reuniria os maiores talentos de todos os tempos para encarnar personagens icônicos da cultura pop. Raja roubou nossa atenção como Madame, do ato Wayland & Madame, e Diana Vreeland, ex-editora-chefe da Vogue, enquanto Monét e Trinity the Tuck fizeram um trabalho aplaudível como Mike Tyson/Martin Lawrence e o Diabo/Leslie Jordan, respectivamente. Mas foi Jinkx que assassinou o desafio não apenas como Natasha Lyonne, mas com uma performance magnânima e irretocável como a lendária Judy Garland.

1. JINKX

Sim: nós selecionamos uma das seções dessa breve matéria apenas para a icônica Jinkx Monsoon. Depois de ter feito um estrondo gigantesco na 5ª temporada, ela retornou ainda mais recheada de surpresas que lhe arrancaram inúmeros momentos marcantes em Drag Race. Desde suas rendições impecáveis no Jogo das Imitações até seu timing cômico nos desafios de atuação e no desafio de stand-up, Jinkx mostrou que estava sedenta por mostrar o motivo de ser uma das campeãs – e saiu vitoriosa não apenas com um prêmio de US$200 mil, mas a merecia coroa.

Stallone INSULTA produtor de ‘Rocky’ e pede de volta os direitos da franquia

O astro Sylvester Stallone acusou e insultou o produtor Irwin Winkler por não permitir que o ator, e também criador do personagem Rocky, tenha de volta os direitos autorais sobre a franquia.

Em seu Instagram, Stallone publicou uma imagem de Winkler com a língua para fora, como uma espécie de cobra. No post, o ator diz:

“Retrato muito lisonjeiro do grande produtor de Rocky/Creed, Irwin Winkler, feito por um dos melhores artistas do país. Após Irwin controlar Rocky por 47 anos, e agora Creed, eu adoraria ter um pouco dos meus direitos autorais de volta, antes que ele os passe apenas para seus filhos. Eu acredito que seria justo deste senhor de 93 anos. Este é um assunto doloroso, que consome a minha alma, porque queria deixar algo de Rocky para a minha família. É sempre bom ouvir de fãs leais… Continuem dando porrada.”

Veja o post abaixo:

Lembrando que o primeiro filme da franquia, que foi lançado em 1976, ‘Rocky: Um Lutador‘, teve a segunda maior bilheteria daquele ano e ganhou o Oscar de Melhor Filme. O sucesso gerou quatro sequências e uma nova série que começou em 2015 com ‘Creed‘.

Creed III‘ será o primeiro sem a participação de Stallone. A estreia está marcada para o dia 23 de novembro.

The New York Times elege os 25 MELHORES ATORES da atualidade; Denzel Washington lidera!

Famoso por seus papéis em ‘Malcolm X’, ‘Um Ato de Coragem’, ‘Duelo de Titãs’, ‘O Livro de Eli’ e tantos outros sucessos, Denzel Washington foi eleito o melhor ator do século XXI pelo The New York Times.

Vencedor do Oscar de Melhor Ator por ‘Dia de Treinamento‘ e Melhor Ator Coadjuvante por ‘Tempo de Glória‘, o astro aparece na frente de Isabelle Huppert (‘Elle’) e Daniel Day-Lewis (‘Lincoln’), que ocupam a 2ª e a 3ª posição, respectivamente.

A lista com os 25 melhores atores da atualidade foi composta pelos críticos Manohla Dargis e AO Scott, que disseram que o 1º lugar foi a escolha mais fácil.

“Priorizamos uma lista além de Hollywood, com atores de composição e camaleões, heróis de ação e veneráveis do cinema art-house. Foi difícil compor uma lista em um universo tão versátil como o da 7ª arte. Por outro lado, o nome de Denzel Washington foi o primeiro que veio a nossa mente quando discutimos quem poderia se enquadrar em todos os requisitos que queríamos”, disse Dragis ao Perthnow.

Scott acrescentou que:

“Discutimos e discutimos sobre todos os outros espaços da lista, mas não houve hesitação ou debate sobre este. Denzel Washington está além da categoria: um titã da tela que também é um artista sutil e sensível, com um sério treinamento de palco e uma presença marcante como estrela de cinema apaixonada pelo que faz. Ele pode fazer Shakespeare e August Wilson, vilania ou heroísmo. Ele faz atuar parecer tão simples quanto respirar. Ele respira dramaturgia.”

E aí, você concorda com a escolha?

Confira a lista completa:

1) Denzel Washington
2) Isabelle Huppert
3) Daniel Day-Lewis
4) Keanu Reeves
5) Nicole Kidman
6) Song Kang Ho
7) Toni Servillo
8) Zhao Tao
9) Viola Davis
10) Saoirse Ronan
11) Juliane Moore
12) Joaquin Phoenix
13) Tilda Swinton
14) Oscar Isaac
15) Michael B. Jordan
16) Kim Min-hee
17) Alfre Woodard
18) Willem Dafoe
19) Wes Studi
20) Rob Morgan
21) Catherine Deneuve
22) Melissa McCarthy
23) Mahershala Ali
24) Sonia Braga
25) Gael García Bernal

Opinião | Campanha ‘Recast T’Challa’ faz barulho nas redes, mas decisão da Marvel foi acertada

Com o lançamento do primeiro trailer oficial de Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre, um movimento que parecia tímido ganhou força nas redes sociais. O #RecastTchalla chegou a figurar nos Trending Topics do Twitter durante o painel da Marvel na San Diego Comic Con, após o trailer confirmar que T’Challa, interpretado pelo falecido Chadwick Boseman, morreu no MCU. Isso, inclusive, dita não apenas o tom de luto do trailer, mas toda a trama do filme.

O que pede a campanha?

O Recast é um termo usado quando o ator ou atriz que deu vida a um personagem não pode voltar a interpretá-lo, seja por morte, doença ou divergências criativas/ salariais, e o estúdio troca o ator para manter o personagem vivo na franquia. Isso já aconteceu algumas vezes no MCU, incluindo com personagens grandes, como o Hulk, que era vivido por Edward Norton, mas foi trocado por Mark Ruffalo. No caso de T’Challa, a situação é um pouco mais complicada, porque o ator Chadwick Boseman virou um ícone cultural ao dar vida a T’Challa, o rei da nação africana de Wakanda. Infelizmente, ele viveu toda sua jornada como herói da Marvel enquanto tratava secretamente de um câncer, que o vitimou em agosto de 2020, aos 43 anos.

O que disse a Marvel?

Ainda de luto pela morte do amigo, o CEO da Marvel Studios, Kevin Feige, afirmou que o ator era o T’Challa daquele universo e disse que seus trabalhos eram inesquecíveis.

“O falecimento de Chadwick é absolutamente devastador. Ele era o nosso T’Challa, nosso Pantera Negra e nosso querido amigo. Cada vez que pisava no set, ele irradiava carisma e alegria. E cada vez que aparecia em tela, ele criava um trabalho realmente inesquecível. Ele incorporava muitas pessoas incríveis em seu trabalho e ninguém era melhor em trazer grandes homens à vida [do que Chadwick]”, disse Kevin Feige em sua nota de pesar ao falecimento de Chadwick Boseman.

Pouco tempo depois, como forma de homenagear o amigo, Kevin confirmou que a sequência do filme solo seria mantida e que T’Challa morreria no Universo Cinematográfico Marvel, eternizando assim o ator como ícone insubstituível. Da mesma forma, em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor da franquia, Ryan Coogler, comentou os desafios de fazer um filme sem seu protagonista e disse que o próprio Chadwick gostaria que continuassem sem ele.

“É difícil, mas você precisa continuar quando você perde pessoas amadas. Eu sei que Chad não gostaria que nós parássemos. Ele era uma pessoa que se importava muito com o coletivo e Pantera Negra era seu filme. Ele foi contratado para o papel antes de qualquer outra pessoa, antes de mim e de qualquer outro ator. No set, ele se importava com todos. Mesmo com ele passando pela o que estava acontecendo, ele estava preocupado com todos, tendo certeza de que estavam bem.  […] Então, para mim seria difícil parar. De verdade. Eu sentiria ele gritando comigo: ‘O que você está fazendo?’. Então você continua.”

O diretor Ryan Coogler e o CEO da Marvel Studios, Kevin Feige.

O que diz a família Boseman?

No último ano, uma matéria do TMZ trouxe uma fala do irmão de Chadwick, Derrick Boseman, na qual ele dizia que “acredita que T’Challa precisa continuar na franquia Pantera Negra, e se isso significa colocar outro ator para interpretar o rei de Wakanda — o papel que Chadwick tornou famoso e lendário, então que assim seja”. Ele diz que é muito importante ter para as crianças e os jovens a figura de uma liderança negra que não seja retratada como alguém inferior, pobre ou submissa.

No entanto, ele também diz que não sabe o que o próprio Chadwick Boseman queria que fizessem com o personagem, já que eles nunca conversaram sobre essa possibilidade, quando o irmão ainda estava em tratamento.

O trabalho de Chadwick Boseman virou referência para inúmeras crianças e jovens pelo mundo.


O que dizem os fãs que levantam a campanha?

O principal argumento utilizado pelos apoiadores da campanha #RecastTChalla é que por maior que seja a relevância e o carinho dos realizadores e do público por Chadwick Boseman, o ator jamais pode se sobrepor ao personagem. Nos quadrinhos, T’Challa é um personagem de muita importância no universo. Então, a principal reflexão trazida pela campanha é “Se o Tom Holland ou o Henry Cavill morressem, os estúdios aposentariam o Peter Parker e o Clark Kent nos cinemas ou trocariam os atores para não matar o símbolo que eles representavam?”.

No entanto, apesar de bem intencionada, a campanha é quase impossível de acontecer. Não só porque a Marvel já prepara uma série de “substitutos” para seus principais personagens – como já é visto nesta fase atual, em que Sam Wilson (Anthony Mackie) é o Capitão América, Yelena Belova (Florence Pugh) é a Viúva Negra, e por aí vai -, mas principalmente porque a decisão já foi tomada e, como indica o trailer, o manto do Pantera Negra já foi passado.

Antes da morte de Chadwick, corriam rumores de que a Marvel já trabalhava internamente o personagem para se tornar um dos líderes da nova formação dos Vingadores. Não só pelo seu peso no MCU, mas também pela representatividade que ele ganhou fora das telas ao levantar seu ativismo pela causa das vidas negras ao redor do mundo. Porém, visto as produções atuais do estúdio, esse papel acabou sendo designado ao Capitão América, que deve assumir a liderança dos Vingadores e continuar propagando seu discurso de respeito, inclusão e igualdade. Ou seja, a mensagem de T’Challa seguirá viva, mas em outros personagens que conviveram com ele.

Alguns fãs argumentam que na franquia dos cinemas, o próprio T’Challa já voltou da morte algumas vezes, o que permitiria seu retorno interpretado por outro ator em outra aventura. Só que trailer mostra todo o envolvimento emocional da perda de Chadwick/ T’Challa e voltar atrás futuramente desta decisão com um Recast seria terrível.

Por mais que tenha sido uma perda prematura e que o T’Challa não tenha conseguido desenvolver arcos fantásticos dos quadrinhos nos cinemas, como seu embate contra Namor e o casamento com a Tempestade, há questões que superam o entretenimento e essa mostra de respeito do estúdio para com o falecido ator é algo raro. Seja quem for que venha a assumir o manto do Pantera Negra, de forma alguma afetará o legado de T’Challa, que foi Rei de Wakanda e marcou a vida de milhões de pessoas dentro e fora das telas.

Ainda que traga pontos interessantes, a campanha Recast T’Challa veio repercutir tarde demais. Agora que o filme já está quase pronto, independentemente do barulho que isso cause, é muitíssimo improvável que seus pedidos sejam atendidos. E como disse anteriormente, ressuscitar o personagem futuramente para ser vivido por outro ator, por mais que seja possível dentro da “lógica” desse universo, teria que ser trabalhado de forma muito sensível para que não soasse como uma decisão sem noção ou até mesmo desrespeitosa.

 

E você, o que acha disso? Diga nos comentários.

Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de novembro de 2022.

‘O Espetacular Homem-Aranha’ | 10 anos do filme mais injustiçado do Cabeça de Teia

Dizem que o tempo é relativo, mas nem mesmo as teorias de Albert Einstein te preparam para perceber que O Espetacular Homem-Aranha foi lançado há uma década. Tido por muitos como um dos piores filmes do herói, o longa ficou realmente datado, mas acabou ganhando uma nova leva de fãs, que decidiram dar uma nova chance depois de seu resgate em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). E apesar de não ser uma obra de arte, o primeiro capítulo da saga ‘Espetacular’ passa longe de ser a tragédia que alguns pintam.

Um dos principais motivos para a má vontade que o filme teve em sua recepção inicial claramente foi por culpa da falta de timing da Sony. Como todos sabem, cinco anos antes, a franquia Homem-Aranha, estrelada por Tobey Maguire e dirigida por Sam Raimi, conquistava a maior bilheteria da saga e os fãs estavam ansiosos pelo prometido quarto capítulo, que nunca ocorreu. Inicialmente programado para estrear em 2011, o filme foi cancelado porque a Sony decidiu reiniciar a franquiar com Andrew Garfield como Peter Parker e Marc Webb na direção.

É claro que encerrar uma franquia tão amada quanto a trilogia Raimi já traz um “ranço” por parte dos fãs para qualquer coisa que venha depois. Para piorar, a mudança foi muito próxima. Se tudo ocorresse como os fãs queriam, a saga de Maguire chegaria ao fim um ano antes do lançamento. Então, ao programar a estreia de Andrew para uma data tão recente foi como se a Sony atravessasse o “luto” dos fãs, que já foram para as sessões de má vontade. Além do mais, era realmente muito cedo para um novo filme de origem.

E isso acabou sendo um tiro no pé da própria Sony. Ao optar por trazer um novo filme de origem de forma tão recente, o estúdio buscou diversas formas de recontar essa história clássica de como Peter Parker se tornou o Homem-Aranha sem soar repetitiva. E nesse ponto, Sam Raimi e a equipe de roteiristas tiveram um apoio muito grande quando receberam a missão de contar a origem do herói, que Webb e seus amigos não tiveram: o Universo Ultimate. Na época, a Marvel inaugurou um universo alternativo que também recontava os primeiros passos de seus heróis, que influenciou e foi diretamente influenciado pelos filmes. Resultado: tanto os quadrinhos quanto os filmes foram muito bem aceitos pelo público jovem.

Dez anos depois, quando O Espetacular Homem-Aranha chegou aos cinemas, o Peter do Universo Ultimate estava prestes a morrer para dar lugar a Miles Morales, que trazia uma nova origem para o Aranha. Ou seja, Marc Webb não contaria com esse apoio simultâneo que Raimi teve. Então, para tentar não soar repetitivo, já que o público se lembrava da origem do Parker dos filmes anteriores, a equipe criativa investiu em misturar elementos do Universo 616 e outros do Universo Ultimate, que não foram usados por Raimi, para tentar trazer algo de novo para essa origem.

Fugindo um pouco dos fatores externos que influenciaram a má recepção do filme pelos fãs, é preciso reconhecer como essa necessidade de se distanciar da trilogia anterior trouxe decisões criativas ruins. A principal delas é todo o núcleo que envolve “a origem secreta do Homem-Aranha”, que gira em torno de Richard e Mary Parker.

Isso se baseia em um arco não muito celebrado dos quadrinhos que mostrava os pais de Peter como agentes da CIA, levando a dupla a uma missão com o Wolverine. Já no universo Ultimate, os pais de Peter eram cientistas que morrem em um atentado aéreo. Então, a equipe criativa misturou os dois e trouxe Richard e Mary Parker como cientistas envolvidos em uma missão secreta, que supostamente morreram em um acidente aéreo. Porém, antes disso, eles tiveram tempo de desenvolver um trabalho de engenharia genética que desenvolveu aranhas com DNA modificado inspiradas nos genes do próprio filho. Ou seja, o filme decidiu transformar Peter Parker em um “predestinado”, já que a picada da aranha só deu poderes a ele porque os bichos foram desenvolvidos com base no genoma dele.

Essa opção tira um dos maiores fatores de identificação do herói que é: “o Homem-Aranha poderia ser qualquer um”. Qualquer jovem na exposição poderia ter sido picado pela aranha, mas são as escolhas e a responsabilidade que todos podem ter que fazem dele um herói.

Por outro lado, a obsessão da Sony por se distanciar da trilogia anterior trouxe elementos muito característicos para essa franquia, que acabaram não sendo tão comentados, mas que foram realmente muito bons, como as câmeras em primeira pessoa. Por conta da tecnologia da época, as cenas do Aranha de Maguire se balançando pela cidade eram mais “engessadas”. Com a melhoria no CGI e com a grande equipe de profissionais desse setor da Sony, O Espetacular Homem-Aranha tem algumas das melhores cenas de “web swing” do herói por Nova York.

E como já dito anteriormente, as cenas em primeira pessoa foram um acerto gigantesco. Apesar delas já existirem no filme dos anos 70, as do filme de 2012 são muito orgânicas, dando a sensação do público estar realmente pulando de prédio em prédio com o Cabeça de Teia. No filme seguinte, por pior que seja, essas cenas ficaram ainda melhores, permitindo que o herói se balançasse com as teias com todos aqueles movimentos tipicamente dos quadrinhos.

Outro acerto maravilhoso foi a escalação de Emma Stone para interpretar o interesse amoroso de Peter Parker, Gwen Stacy. Depois da Mary Jane mais passiva da trilogia anterior, servindo sempre como a “Mocinha em Perigo”, deram a Gwen muito mais atitude, mostrando ela como uma jovem cientista com muitos sonhos e um futuro brilhante (caso o Peter tivesse segurado ela, é claro). Em momento algum ela se deixa abater e sempre corre atrás do que quer.

Com isso, a personagem acaba sendo importante até mesmo nas cenas de luta, já que é ela quem produz e leva a fórmula para deter o lagarto. E a química dela com o Peter era a melhor coisa da franquia. Fora das telas, Emma e Andrew começaram a namorar, formando um casal cujo término mexe com alguns fãs até hoje. Ou seja, a química da dupla vista em tela é 100% real. Formar um interesse amoroso com tanta personalidade e relevância não é algo tão comum de se ver nos filmes com super-heróis, e O Espetacular Homem-Aranha faz isso com maestria.

Sobre essa química, muito passa também pela direção de Marc Webb, que chegou ao filme credenciado por seu trabalho em 500 Dias Com Ela. Ao trazer esse jeitão de romance adolescente para o longa, Webb estimulou essa dinâmica de casal para eles.

E já que estamos falando de elenco, não tem como não separar um tópico exclusivamente para falar de Andrew Garfield, que é, para muitos, o melhor Homem-Aranha. Mesmo que o filme não tenha sido muito bem recebido, a escalação de Garfield foi unanimidade. Fanático pelo personagem desde a infância, Andrew revelou ao mundo que seria o herói na San Diego Comic Con, saindo da plateia com uma fantasia de camelô do Aranha, criando um dos grandes momentos históricos do evento.

Seu amor pelo personagem transborda quando ele está em tela. E é bem interessante como ele encarna bem o adolescente da década passada, trazendo a mescla de timidez com atividades que não são tão associadas aos “excluídos”, como andar de skate, mostrando a contradição da juventude mesmo. Apesar desse lance do “Peter Skatista” ter sido motivo de crítica, quem foi adolescente nessa época sabe muito bem como eram as zoações na escola e como tudo era motivo de implicância e zoação. E isso acabou refletindo na personalidade de Peter, permitindo que esse jeitão mais piadista do herói dos quadrinhos viesse de forma natural para as telas.

Enfim, ele acabou recebendo as energias negativas que a franquia trouxe, principalmente pelo segundo filme, que é indefensável, mesmo sendo sempre elogiado por sua atuação e entrega. Tanto que quando a saga foi cancelada, ele deu diversas entrevistas se dizendo muito magoado por não ter conseguido honrar seu grande herói. O lado bom é que ele pôde receber novamente o carinho dos fãs em 2021 e teve seu trabalho reconhecido no AranhaVerso do MCU.

Se o herói foi um destaque positivo, o mesmo não se pode dizer sobre o vilão. Tudo acerca do Lagarto foi fraco. Sua abordagem não chegou a ser interessante, muito pela própria ideia pouco estimulante dos pais de Peter, assim como seu visual, que não lembra um lagarto. Na época, artes conceituais mostravam um jeitão reptiliano para o vilão, mas o design final optou por essa cara mais “humanoide”, permitindo mais expressões faciais para o antagonista.

Mas convenhamos, a maioria das cenas dele foram no escuro ou com movimentação rápida. O público prestou atenção em tudo, menos nas expressões do Lagarto. Talvez um visual mais animalesco tivesse ajudado a dar uma sensação de maior ameaça.

Porém, foi por conta do Lagarto que tivemos uma das melhores cenas, senão a melhor, do saudoso Stan Lee em um filme dos heróis Marvel. Seu cameo como zelador foi tão icônico, tão marcante, que ele acabou virando um personagem fixo na série animada que foi lançada junto ao filme.

Por fim, o uniforme feito em casa também sofreu muitas críticas na época, mas hoje já é mais bem recebido por parte dos fãs. E acaba que esse traje sintetiza bem o que é O Espetacular Homem-Aranha. Ele tenta se distanciar do clássico, mas sem perder a essência do herói. Que mesmo tendo recebido críticas excessivas, tem o seu valor e marcou a vida de muitas pessoas. Pode não ser o melhor já feito, mas nem por isso é essa tragédia toda que alguns pintam.

Com dez anos completados, O Espetacular Homem-Aranha é o retrato da juventude de uma geração diferente, que foi bem representada em um filme que não é tão espetacular, mas que está na história como um retrato bem adequado do Homem-Aranha daquela geração em especial. Ele tenta trazer novos elementos, se perde um pouco no caminho, flerta com a ficção científica, mas termina com um saldo positivo por conta de seu elenco e do carisma de seus personagens.

O Espetacular Homem-Aranha está disponível na Netflix, no HBO Max e no Disney+.