O astro Hugh Jackman postou uma review emocionante de ‘Elvis‘, cinebiografia do Rei do Rock dirigida por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho‘).
Veja abaixo o vídeo emocionante gravado pelo ator:
Jackman trabalhou com Luhrmann em ‘Austrália‘, filme de drama co-estrelado por Nicole Kidman lançado em novembro de 2008. Ou seja, o ator está bastante familiarizado com o estilo artístico do cineasta.
O ator expressou esse apreço em uma crítica de vídeo que postou na última terça, 28, nas redes sociais. O eterno Wolverine no começo nos anos 2000 elogiou bastante ‘Elvis‘, e deu menção especial para Catherine Martin, designer de produção que também trabalhou em ‘Austrália‘.
No Brasil, ‘Elvis‘ tem estreia prevista para 14 de julho de 2022.
Recentemente, o jogador de basquete Juancho Hernangómez estrelou o filme ‘Arremessando Alto‘, ao lado deAdam Sandler, e fez um enorme sucesso entre o público da Netflix.
No entanto, o Uol divulgou que Hernangómez foi dispensado de seu time, o Utah Jazz, e está fora da próxima temporada da NBA até ser contratado por uma nova equipe.
Foi dito que o corte foi motivado foi o alto salário recebido por Hernangómez, cerca de US$ 07 milhões por temporada.
Para o time, a melhor decisão foi dispensá-lo antes de 30 de junho para não arcar com os vencimentos garantidos do jogador.
Ao longo de sua passagem pelo Utah Jazz, Hernangómez ficou longe de ter o destaque que teve em ‘Arremessando Alto, no qual ele interpreta Bo Cruz.
Em 19 partidas atuando pelo Utah, ele teve uma média de 6.2 pontos, 3.5 rebotes e 43.8% de aproveitamento nos arremessos do perímetro.
Vale lembrar que ele passou por cinco equipes em menos de um ano, e ainda se envolveu em uma polêmica enquanto estava no Minnesota Timberwolves, já que barrado das Olimpíadas de Tóquio pelo clube devido a uma lesão.
Na sequência, ele assinou contrato com o Memphis Grizzlies, passado para o Boston Celtics logo em seguida. Antes de jogar no Utah, ele ainda tinha passado pelo San Antonio Spurs.
Por conta da dispensa, Hernangómez está livre para ser contratado por qualquer equipe da NBA, já que não pretende retornar à liga espanhola de basquete.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com surpreendentes 85% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 47 reviews até o momento. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção abriu com pontuação 66/100, indicando “recepção geralmente favorável”.
Apesar de mencionarem os clichês na narrativa, os especialistas fizeram elogios à interpretação de Sandler e à despreocupação da história, caracterizando-a até mesmo como uma espécie de “prazer culposo”.
Confira os principais comentários abaixo:
“Um drama esportivo e um prazer culposo” – Times (UK).
“Se ele continuar trabalhando duro, o mesmo homem que outrora simbolizou o comprometimento da Netflix à mediocridade poderia, eventualmente, se transformar em sua melhor escolha” – IndieWire.
“Há lugares em que ‘Arremessando Alto’ esbarra no clichê… Mas há uma profundidade de sentimento e uma sinceridade desarmante ao filme que mantêm você assistindo” – THR.
“É bom ver Sandler fazendo algo que ele ama em um ambiente em que está confortável, e em fazê-lo com tanta sinceridade” – Consequence.
Foi revelado pelo seu próprio advogado que Bruce Willis queria continuar trabalhando após o seu diagnóstico de afasia – com o ator ainda fazendo alguns papéis já com a doença.
O advogado Martin Singer esclareceu os rumores de que Willis teria sido forçado por Randall Emmett, diretor de ‘Meia-Noite no Switchgrass’ (2021), à trabalhar apesar dos problemas de saúde.
“Meu cliente continuou trabalhando após seu diagnóstico médico porque queria para trabalhar e foi capaz de fazê-lo, assim como muitos outros diagnosticados com afasia que conseguem continuar trabalhando”, falou Singer.
Que continuou: “Como o Sr. Willis apareceu nesses filmes, eles poderiam ser financiados. Isso resultou em literalmente milhares de pessoas tendo empregos, muitas durante a pandemia do COVID-19”.
Willis estrelou mais cinco filmes com Emmett antes de anunciar sua aposentadoria no início deste ano. Através da produtora do cineasta, Emmett/Furla Oasis, ambos já trabalharam juntos em mais de 25 títulos.
Nos últimos dois anos,Bruce Willis engatou 12 filmes diferentes que estreiam até o próximo ano, em 2023.
Veja abaixo a lista com todos esses filmes, inclusive o primeiro já estreou:
‘God of WarRagnarok‘ é um dos games mais esperados de 2022, uma produção de grande porte que terá muitos personagens da mitologia nórdica, expandindo a narrativa que o reboot iniciou em 2018, agora com uma trama mais elaborada e um mundo vasto.
A respeito disto, a história será protagonizada por Kratos e Atreus, que vão encontrar muitos rostos já conhecidos e alguns novos, como os poderosos deuses Thor, Týr e Odin.
A Santa Monica divulgou uma nota pedindo paciência para os fãs, dizendo que o game está sendo feito com muito cuidado, e que parem de toxidade. Veja a nota:
“Todos na Santa Monica Studio estão trabalhando para criar um jogo do qual temos orgulho. Um jogo que esperamos que você goste e jogue quando for lançado. Nossos fãs nos inspiram e entendemos a paixão e o desejo por mais informações. Mas a paixão não deveria ser tóxica ou custar a dignidade de um ser humano. Vamos celebrar nossa comunidade tratando tanto jogadores quanto desenvolvedores com respeito.”
Logo abaixo você confere, via Jovem Nerd, as imagens dos principais personagens de ‘God of WarRagnarok‘. Confira:
O filme animado de ‘Slam Dunk‘ ganhou neste sábado (02) novos pôsteres com título oficial e uma data de estreia no Japão.
O primeiro cartaz revela que o título ‘The First Slam Dunk‘ e também mostra a data de estreia ficou para 3 de dezembro no Japão.
Enquanto o segundo destaca uma arte de Ryota. Confira abaixo:
Além disso, o perfil do filme no Twitter anunciou que um novo trailer será revelado no dia 7 de julho, às 7h no horário de Brasília. O link do víde inclusive já foi liberado.
A Warner divulgou na Anime Expo que a segunda parte de ‘Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean‘ (6ª temporada do mangá de JoJo) estreia mundialmente na Netflix no dia 1º de setembro. Após isso, o anime terá uma exibição na TV no Japão a partir do dia 7 de outubro.
Confira o novo trailer:
Vale lembrar que os episódios 1-12 entraram no começo de dezembro de 2021, com dublagem em vários idiomas, incluindo o português.
A trama dessa fase começa em 2011, após os eventos de Vento Áureo, quando Jolyne, filha de Jotaro, é presa, acusada de assassinato, e precisa enfrentar um antigo seguidor de Dio. A publicação dessa fase ocorreu de 1999 a 2003, com 158 capítulos reunidos em 17 volumes (do #64 ao #80).
As 5 partes anteriores estão todas disponíveis legendadas na Crunchyroll e quatro partes estão na Netflix, inclusive todas dubladas, faltando apenas a quinta. A Funimation recentemente adicionou as partes 1 a 3, apenas com legendas.
A continuação de ‘Ária de Uma Noite Sem Estrelas‘, ‘Sword Art Online Progressive 2: Scherzo of a Dark Dusk‘, ganhou um trailer inédito nesta última sexta-feira (02). Abaixo você confere o vídeo:
O trailer também revela que o elenco do primeiro filme está retornando, com adição de Kaede Hondo como Liten e Yūsuke Kobayashi como Morte.
A animação segue com o estúdio A-1 Pictures, a direção de Ayako Kohno (‘Your Lie in April’) e o design dos personagens de Kento Toya (‘Sword Art Online: Alicization – War of Underworld’). Yasuyuki Kai retorna como diretor de ação, e Yuki Kajiura está na trilha sonora da animação.
‘Sword Art Online‘ vai comemorar o 10º aniversário com um evento em 6 de novembro, na cidade de Tokyo. Os artistas Eir Aoi, ASCA e ReoNa, que cantaram todas as músicas-tema da série, estarão no evento.
Há muitos lançamentos todos anos nos cinemas de todo o planeta. Mas sempre tem aqueles filmes que de alguma forma mexem com nosso pensar mesmo quando o filme termina. Aqueles projetos que nos fazem refletir sobre várias questões que vão desde as emoções até a sociedade. Para você leitor que gosta de filmes reflexivos, segue abaixo 10 filmes que quando terminamos, ficamos semanas pensando sobre eles:
O Truque da Galinha
Quando a peculiaridade nos prende. Ganhador de prêmios no Festival de Cannes em 2021, chegou em junho ao circuito brasileiro de exibição um dos longas-metragens mais peculiares que vão desembarcar por aqui nesse ano. Em O Truque da Galinha, dirigido pelo cineasta de 34 anos Omar El Zohairy, em seu primeiro longa-metragem como diretor, há um exercício bastante curioso em busca da originalidade. Colocando contrapontos inteligentes sobre o instinto de sobrevivência, por meio de uma espécie de faz de conta, o protagonismo de uma família árabe acaba se invertendo o que nos aproxima de uma realidade chocante que, por conta de leis discriminatórias, assédio e outras questões, o Egito, um território extremamente conservador e machista, é um dos piores lugares do mundo para as mulheres.
Os Reféns de Gladbeck
Um dos sequestros mais absurdos e com desenrolares inacreditáveis da história da Europa. Gravações feitas no mês de agosto do ano de 1988 se transformaram em um documentário que nos impacta do início ao fim. Os Reféns de Gladbeck, lançado na Netflix tem a proposta de apresentar os fatos de um sequestro onde, por mais de 50 horas, sem interrupção, telespectadores da Alemanha Ocidental acompanharam os desenrolares da ação criminosa que virou um grande circo midiático. Totalmente feito com gravações originais, mostrados em ordem cronológica, vamos acompanhando uma série de absurdos que se sucedem, desde um passivo comando das forças policiais até a interferência massiva de jornalistas ao longo de todos os fatos.
Rosie
Na trama, conhecemos Rosie (Sarah Greene) e John (Moe Dunford), um casal que enfrenta dificuldades financeiras e não conseguem um lugar para morar tendo que passar dia após dia dentro do carro com seus filhos. Assim, ao longo de uma tentativa e outra, acompanhamos melhor a trajetória dessa jovem mãe, seu passado de brigas com a mãe e a busca por dias melhores para sua família.
Verão em Berlim
Na trama, conhecemos Katrin (Inka Friedrich) e Nick (Nadja Uhl), duas inseparáveis amigas que estão perto dos 40 anos e ainda não conseguem encontrar rumos em alguns campos de suas respectivas vidas. Quando a segunda, uma leitora assídua de Stendhal, começa um relacionamento com um caminhoneiro que leva tapetes pelas estradas da Alemanha, a primeira, que enfrenta forte preconceito por sua idade nas entrevistas de trabalho que vai, entra em certo desespero mas aos poucos começa a entender melhor toda a situação. Composto por pequenos recortes do cotidiano dessas duas ótimas personagens, o filme navega pelos conflitos europeus bastante atuais.
Força Maior
Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.
Coração Mudo
Na trama, conhecemos Esther (Ghita Nørby), uma senhora de idade avançada que em certo momento resolveu dar um fim à sua vida, antes porém, resolve passar um último final de semana com sua família (que está por completa ciente do eminente suicídio). Quando chega o fatídico dia, ações e emoções descontroladas começam a tomar conta da história, com muitos personagens mudando de opinião a todo instante sobre a situação.
Mosquito
A guerra no pensamento e a pátria no coração. Em seu segundo longa-metragem como diretor, o moçambicano João Nuno Pinto encontra dentro de uma fórmula de um roteiro não-linear, fragmentado, para contar o começo, meio e o fim de uma jornada inclusa dentro de uma guerra que encontra pelo caminho o medo, as incertezas e figuras que fazem o protagonista pensar sobre a própria existência. Mosquito passa pela dura realidade da guerra e termina dentro de lições em busca de uma dignidade. Nos sentimos dentro de uma poesia embaçada, explicando as mais diversas formas de ativação do espírito de sobrevivência. Um belo trabalho, sem dúvidas.
Toprak
O acrobata no abismo de olhos vendados para um norte que desconhece. Diretamente da Turquia o longa-metragem Toprak nos mostra um recorte muito verdadeiro de uma família com avó, tio, sobrinho, e, como relações ‘pais e filhos’ atravessaram gerações com a mesma mentalidade. Há duas perspectivas, a do tio (um homem que não viu o mundo, desconfia de tudo, e só acredita no trabalho manual, no campo, como forma de ganhar seu sustento) e a do protagonista Burak que sonha em cursar a universidade. Dirigido pela cineasta turca Sevgi Hirschhäuser, o filme nos leva para a terra, a dor, as escolhas em um confronto contra o medo do desconhecido.
Na trama, conhecemos Tyler (Kelvin Harrison Jr.), um jovem estudante por volta dos 18 anos que faz parte da equipe do colégio de lutas e vive uma bela vida ao lado de sua madrasta Catharine (Renée Elise Goldsberry), seu pai Ronald (Sterling K. Brown) e sua irmã Emily (Taylor Russell). Extremamente pressionado aos seus treinos e em ser o melhor pelo seu pai, Tyler vive um grande conflito interno quando recebe a notícia de que sua namorada está grávida e vai ficar com o bebê. A partir dessa situação se desenrola fatos que vão marcar para sempre a vida do jovem e também de sua irmã que precisará ter forças para lutar contra pensamentos do seu passado para seguir em frente e tentar encontrar a tão sonhada felicidade.
Na trama, somos jogados para a realidade de uma família de classe média baixa britânica, onde o pai Ricky (Kris Hitchen), um torcedor entusiasmado do Manchester United, resolve investir em uma van de entregas para tentar mudar um pouco da realidade apertada financeira de sua família. A questão é que a partir desse ponto, acaba influenciando a todos em sua volta, sua esposa Abbie (Debbie Honeywood em uma atuação primorosa) é uma cuidadora que após vender seu carro para o investimento na van de Ricky vê sua agenda e rotina mudarem ocasionando em uma escassez maior ainda de uma coisa valorosa: o tempo. Assim, os dois filhos do casal também passam por transformações e a todo instante perguntamos, será que Ricky fez o certo em tentar dar um passo além do que já tinha? As certezas dessa resposta nos chegam forte quando entendemos melhor a empresa que fornece os conteúdos de entrega ao protagonista.
Com mais de 30 anos de carreira, dezenas de papéis em peças de teatro, novelas e filmes, Caco Ciocler foi o convidado de um painel de direção audiovisual no Festival de Cinema de Vassouras no Vale do Café. Em um lugar super agradável chamado Centro Cultural Cazuza (nome dado em homenagem ao inesquecível cantor), o veterano artista se reuniu com jornalistas e o público em um longo bate-papo onde caminhou por diversos assuntos.
Chamado para fazer uma mesa sobre direção, mesmo tendo uma carreira recente nessa posição, o ator também veio lançar seu novo filme, terceiro como diretor, o híbrido entre documentário e ficção O Melhor Lugar do Mundo é Agora. O projeto não teve patrocínio, não usou as leis de incentivo, Caco realizou sua obra, literalmente do quintal da casa dele, pelo aplicativo Zoom. Usou a impossibilidade do cinema para fazer um filme sobre a impossibilidade de fazer cinema. O filme foi selecionado na Mostra de SP, no Festival do Rio e fora exibido na noite da última quarta-feira (25) no Festival de Cinema de Vassouras no Vale do Café.
“Sou um diretor que tem achado no cinema a possibilidade de responder ao que eu acho que preciso reagir.” Caco Ciocler
Muitos não sabem mas o renomado artista começou a carreira dele como diretor na década de 90 dirigindo um curta-metragem chamado Trópico de Câncer que tinha um minuto de duração que ele fez para o Festival do Minuto. Acabou até vencendo esse festival. Depois foi contratado por uma produtora para dirigir o documentário Esse Viver Ninguém me Tira que participou da mostra competitiva do Festival de Gramado e do Festival do Rio. Anos mais tarde, em 2018, em uma época de um país completamente dividido, ele teve a ideia, depois de pensar sobre um artista poder ser o presidente da república, pois um artista deslumbra a necessidade de existência além do outro, surgiu o documentário road movie Partida (disponível na Prime Video) que após circular alguns festivais, ganhou um prêmio no Festival de Málaga.
Após atualizar o público presente sobre detalhes de sua carreira na direção, Caco falou sobre as leis de incentivo: “Há um ataque tão grande à Lei Rouanet, algumas pessoas falam as coisas sem saber. Esse governo ataca tanto essa lei, mas por que ela não acaba? Porque além de tudo essa lei é rentável para o governo. O governo contempla a possibilidade de você captar esse recurso. É a empresa que ao invés de pagar o imposto, destina uma porcentagem para esse projeto. A cada real que você investe por essa Lei volta-se 3, 4 reais (já chegou a 7) aos cofres públicos. É uma lógica burra esse ataque às leis de incentivo.”
Caco também falou sobre sua relação com o texto crítico, como os críticos enxergam o seu trabalho como diretor: “Sou muito suscetível à crítica, o que é bom e ruim. Quando eu tinha acabado de montar o filme Partida, a gente precisava mandar para um grande festival internacional. Fechamos um corte. Aí eu mandei para duas pessoas que eu respeito muito. Uma delas a Daniela Thomas (cineasta). Todo mundo até então tinha gostado do filme. A Daniela odiou o filme, acabou com o filme um dia antes da gente mandar pro Festival de Veneza. Algo me dizia que ela tinha razão. E foi ótimo eu não ter mandado o filme para o Festival. Ela apontou questões na crítica dela que me fizeram refletir. Eu mexi no filme todo. Eu gosto de ouvir, fico dias pensando, fico com raiva de quem não gosta (risos), eu sempre acho que podem ter razão em algum lugar. O filme que será exibido nesse Festival, O Melhor Lugar do Mundo é Agora, teve apenas uma pessoa, um crítico importante que não gostou do filme, eu penso nele todo dia (risos). Me pergunto: Será que ele tem razão? Mas acho que ele não tem razão não (risos).
“O streaming está trazendo uma sofisticação, não de linguagem cinematográfica, mas de alguns elementos da dramaturgia audiovisual muito interessantes.” Caco Ciocler
Perguntado sobre uma questão se parte do público brasileiro pode ter um certo pré-conceito ou até mesmo preconceito sobre o cinema feito por aqui, o artista contou uma história que presenciou: “Eu estava em um cinema dentro de um shopping em São Paulo e a pessoa perdeu o horário do filme dela. Aí viu um cartaz de um filme brasileiro, chamado Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios, a pessoa que estava vendendo o ingresso olhou para ela e disse de maneira debochada: é brasileiro.” “Mas isso tá mudando. O streaming está mudando isso. As pessoas estão entendo o que é um bom personagem, as pessoas estão entendo o que é uma trama sem precisar ser bem explicadinha, sem precisar ter tanta trilha sonora. O streaming está trazendo uma sofisticação, não de linguagem cinematográfica, mas de alguns elementos da dramaturgia audiovisual muito interessantes.”
O Melhor Lugar do Mundo é Agora ainda não tem distribuidora nem sabemos se haverá exibições nas concorridas salas de cinema do Brasil. Provavelmente no streaming você poderá conferir mais esse filme desse grande artista brasileiro.
O universo da aviação sempre gera um grande fascínio quando pensamos nas inúmeras variáveis que compõem o simples ato de voar. Ao longo do tempo, no mundo do cinema, tivemos várias histórias que se passam em engenhosas maravilhas que voam. Algumas dessas, nos colocam conflitos, situações, até casos reais de problemas que viram pontos reflexivos para todos que amam aviação. Pensando nisso, e tentando ser bem diversos e diferente de listas que tem por aí, fizemos uma lista de 10 filmes para você que ama aviação:
Quando o poder e o lucro se tornam ferramentas egoístas sem pensar no próximo. Chegou recentemente ao catálogo da Netflix o documentário produzido por Ron Howard, Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing. Ao longo de uma hora e meia de projeção vamos descobrindo variáveis importantes deixadas de lado por uma das principais empresas da aviação comercial que visando sua reestruturação, ações, dinheiro, lucro abandonou princípios básicos de segurança ocasionando perdas humanas em dois polêmicos acidentes aéreos em um curto intervalo. No documentário, muito bem conduzido pela cineasta Rory Kennedy, indicada ao Oscar 2015 na categoria de Melhor Documentário em Longa-Metragem por Last Days in Vietnam, vemos as dores das famílias, as investigações de um jornalista de um jornal norte-americano, depoimentos de especialistas em aviação que buscam entender como a omissão fora ator importante para essas tragédias.
Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.
Livre para Voar
O longa, que foi lançado em janeiro de 1999 nos EUA, conta a história de Richard um sonhador que é fascinado por aviação. Um certo dia, decide tentar voar (com uma bugiganga inventada por ele) no prédio onde trabalha sua namorada; o desfecho é de um total fiasco. Após o ocorrido, perde a namorada e começa a ter uma crise emocional muito forte e decide se mudar de Londres (cidade onde residia). Em um novo lugar, cheio de montanhas, dedica-se à algumas horas de serviços comunitários (para compensar o incidente do Vôo). Assim, entra em sua vida Jane Hatchard, uma jovem de apenas 25 anos que possui uma doença degenerativa. A função de Richard agora é cuidar dessa jovem e aos poucos uma grande amizade vai sendo criada mesmo após um pedido peculiar da corajosa jovem.
11 de Setembro: No Gabinete de Crise do Presidente
Durante o documentário, que possui passagens atuais e filmagens obtidas da época, vamos acompanhando todas as decisões do alto escalão do comando norte-americano em todas as horas seguintes ao atentado às torres gêmeas. O medo e a tensão tomam conta de boa parte do que vemos, inclusive para os jornalistas que sempre acompanhavam o presidente que à bordo de Força Aérea 1 (avião do Presidente dos Estados Unidos) decolagem a aterrissavam sem saber para onde iriam pois até o avião mais seguro do mundo poderia ser alvo dos terroristas naquele dia.
Na trama, conhecemos a história do incrível do pouso heróico no Rio Hudson de um avião nos Estados Unidos, com lotação, e todos escapam ilesos. Analisando todo o contexto do acidente, e os problemas sucessivos logo após a decolagem, o longa metragem faz um completo raio-x também do comandante do avião, o piloto Chesley ‘Sully’ Sullenberger (Tom Hanks) e toda a burocracia que ele e o co-piloto Jeff Skiles (Aaron Eckhart) para provar que a melhor decisão foi a tomada.
Na trama, acompanhamos a trajetória conflituosa de Whip Whitaker (Denzel Washington) um piloto de aviões comerciais, alcoólatra, usuário de drogas, que se torna o grande queridinho da mídia colocado, como um herói norte-americano, quando consegue pousar uma aeronave em inúmeras condições adversas, após uma pane no sistema. Quando passam alguns dias, a ficha cai para outras versões dos fatos: ele estava sobre a influência de drogas e álcool no momento do acidente e agora precisa lutar contra si mesmo por não aceitar seu novo status de grande salvador da pátria.
A criatividade para entender os contextos de uma época que não volta mais. Em Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial, disponível na Netflix, o cineasta texano Richard Linklater volta as suas origens para resgatar memórias dentro de uma fábula impossível sobre a ajuda de um menino na ida do homem à lua. Em criativos 97 minutos de projeção assistimos, sempre com uma ótima dose de bom humor os conflitos de toda uma geração repleta de acontecimentos ao seu redor que definiriam lutas e reflexões durante muitos anos.
Lançado em 2019 na Prime Video, 7500, protagonizado por Joseph Gordon-Levitt, nos mostra uma ação terrorista em um voo em uma parte da Europa e as escolhas que um co-piloto precisa tomar.
Top Gun: Maverick
Um estrondoso sucesso em todo o mundo, o recente filme lançado Top Gun: Maverick, nos mostra Tom Cruise de volta ao papel de Pete ‘Maverick’ após 36 anos! Na trama, ele é selecionado para treinar novos pilotos para um perigoso objetivo atrás das linhas inimigas.
Contando a história real de Howard Hughes, personagem intrigante de décadas atrás, Leonardo DiCaprio teve a grande chance de levantar a estatueta do Oscar pela primeira vez, porém, acabou não levando o prêmio. Com um elenco muito bom, Scorsese fez de tudo para criar um grande filme e conseguiu. É impressionante como Leo cresce quando trabalha com esse diretor, talvez a melhor atuação da carreira dele até hoje.
Após a infância, chegamos na adolescência. Essa fase complicada, onde os conflitos se afunilam, onde descobrimos mais sobre os rumos que teremos em nossa vida e onde principalmente nos conhecemos melhor como integrantes desse imenso planeta. A família, os professores, os amigos, todos contribuem para nossa formação durante essa fase. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal para papais e mamães com 10 filmes para você mostrar aos seus filhos na adolescência:
Estes Dias
Na trama, conhecemos Liliana (Maria Roveran), Caterina (Marta Gastini), Anna (Caterina Le Caselle) e Angela (Laura Adriani), quatro amigas que se conhecem desde a infância que viem momentos distintos de suas vidas. Liliana enfrenta um câncer e nutre uma paixonite por um atencioso professor da universidade que freqüenta, Caterina resolve embarcar em um novo destino se mudando de país em busca de descobertas, Anna está grávida do namorado e ainda tenta entender sua gestação, Angela vive um relacionamento ioiô com um homem um pouco mais velho e se coloca em dúvida da continuação do mesmo. As quatro embarcam em uma viagem organizada por Caterina que está indo para outro país e leva as amigas para esse seu recomeço. Durante essa jornada, elas enfrentarão medos, e novas descobertas que serão sua nova bússola em relação a forma como enxergam as coisas.
Na trama, conhecemos Alice Júnior (Anne Celestino), uma jovem super animada, trans, que precisa enfrentar novos desafios quando seu pai Jean (Emmanuel Rosset) precisa se mudar com ela (e a gatinha chamada Rinoceronta) para o interior do Brasil, em uma cidadezinha no Rio Grande do Sul para ir atrás de uma nova fragrância para seus produtos de beleza. Assim, Alice precisará conhecer novos amigos e enfrentar preconceitos vindos de vários lados, principalmente na nova escola.
Castelo de Vidro
Baseado em fatos reais, usando o livro de memórias de Jeanette Walls como base do roteiro, Castelo de Vidro conta a história de Jeannette (Brie Larson), uma jornalista de sucesso que viveu durante boa parte da infância e adolescência com sua família em vários lugares dos Estados Unidos, sempre repleta de limitações por conta da forma como seus pais, Rex (Woody Harrelson) e Rose (Naomi Watts) criaram seus filhos. Já adulta, a protagonista relembra situações que viveu com sua família e entra em conflito sobre o que realmente é felicidade.
Boyhood – Da Infância à Juventude
Ao longo de 165 minutos de filme, acompanhamos um grande período da vida de Mason (Ellar Coltrane), um menino sonhador que vive com sua batalhadora mãe e sua irmã em um bairro de classe média nos Estados Unidos. A figura do pai de Mason, interpretado por um inspirado Ethan Hawke, volta e meia aparece na história, praticamente um porto seguro para o protagonista, para quem desabafa suas alegrias e tem coragem para dividir suas angústias. Assim, ao longo de toda sua infância e adolescência, Mason vai se descobrindo e começa a projetar quem vai ser no futuro.
X+Y
Na trama, acompanhamos a saga do jovem Nathan Ellis (Asa Butterfield), um jovem prodígio da matemática que busca a ajuda de Martin Humphreys (Rafe Spall), um professor brilhante mas desmotivado com a vida, para conseguir buscar uma vaga na olimpíada mundial de matemática. Ao mesmo tempo, precisa lidar com a dor da perda do pai (seu grande amigo) e tentar se comunicar melhor com sua mãe Julie Ellis (Sally Hawkins), por quem sempre teve uma certa distância.
King Jack
Na trama, conhecemos o jovem meio rebelde chamado Jack (Charlie Plummer), um garoto de 15 anos que mora em uma cidade pequenina onde consegue em pouco tempo arranjar confusão para todos os lados. Quando sua tia distante fica doente, seu primo acaba indo morar com Jack, sua mãe e seu irmão mais velho. Aos poucos uma grande amizade vai surgindo e Jack vai começar a descobrir a importância da família em sua vida.
Na trama, conhecemos a ‘aborrecente’ Nadine (Hailee Steinfeld), uma jovem com diversas dificuldades em se socializar com pessoas de sua idade que acaba perdendo seu pai, um dos seus únicos portos seguros. Sua relação com sua mãe Mona (Kyra Sedgwick) e seu irmão Darian (Blake Jenner) sempre foi complicada e as coisas só pioram quando uma de suas poucas amigas Krista (Haley Lu Richardson) acaba se apaixonando pelo seu irmão. Assim, ao longo dos conflituosos dias, Nadine terá que viver situações para chegar ao verdadeiro entendimento sobre os valores da vida, para isso contará com a ajuda inusitada de seu professor Mr. Brunner (Woody Harrelson).
O Novato
Na trama, conhecemos o jovem Benoit (Réphaël Ghrenassia) um pré adolescente que se muda para uma nova escola e começa a sofrer bullying dos garotos mais populares. Tentando vencer seus medos e timidez começa a desenvolver uma linda amizade com outros jovens que, assim como Benoit, também se sentem excluídos na escola. Ao longo do tempo uma forte amizade vai se criando e várias fases da pré adolescência os amigos enfrentarão unidos e mais fortes.
Somos Tão Jovens
Com o ator Thiago Mendonça na pele de Renato Russo, o filme conta a trajetória de Renato Manfredini Jr, um jovem inteligente, sonhador, morador de Brasília que sofreu com uma doença na adolescência e durante esse processo conturbado projetou seu destino como músico. O longa conta com detalhes marcantes a descoberta da importância da música em sua vida. Assim, resolve criar a banda Aborto Elétrico e se torna amigo de muitos futuros artistas influentes nos dias de hoje. Mas Renato tem um temperamento difícil e isso sempre dificulta seus relacionamentos, assim se isola até conhecer Dado e Bonfá quando forma uma das mais conhecidas bandas da história da música.
Nós e Eu
Falando do mundo dos jovens e dos valentões que aprontam todas dentro de ciclos de amizade, o aclamado diretor de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, Michel Gondry traça um retrato do panorama de garotos e garotas americanos que convivem diariamente em confronto, alguns sem limites. O bonde do bullying comanda o início, amigos que não tem limites, se entrelaçam com o restante da turma gerando um liquidificador emocional sem tampa. O roteiro é muito inteligente e consegue transportar, de certa maneira, o público para dentro daquele coletivo lotado.
A aguardadíssima nova temporada de ‘Westworld’ finalmente está entre nós! Sim, foram muitos meses de espera, mas agora podemos entender um pouco mais sobre o universo dos robôs perfeitos que, aos pouquinhos, está se misturando entre os humanos. Como sabemos que o sucesso da HBO Max dá uma bugada na galera, elencamos aqui 10 curiosidades para vocês conhecerem sobre a produção:
10 – Inspiração
Poucos espectadores sabem que a série ‘Westworld’ se inspira no filme homônimo de 1973, dirigido por Michael Crichton. No filme, dois amigos vão passar férias em um parque de diversões no qual foram recriados cenários da Roma Antiga, da Idade Média e do Velho Oeste, todos povoados por robôs.
9 – Fraturas e mentiras
O ator Ben Barnes, que interpretou o Logan na série, quebrou o pé um pouco antes de viajar para gravar. Com medo de perder o trabalho já no primeiro dia, o rapaz decidiu mentir a respeito, e, para conseguir fazer as cenas, inventou uma mancadinha, que todo mundo interpretou como uma caracterização do personagem… mas não era!
8 – Influências
O diretor, produtor e roteirista Jonathan Nolan descreve a série como “o próximo capítulo da história humana, no qual nós deixamos de ser os protagonistas”. Para compor a estética da série ele se inspirou em jogos como ‘Red Dead Rendemption’, ‘BioShock Infinite’ e ‘The Elder Scrolls V: Skyrim”.
7 – Trem de verdade
O trem utilizado pelos personagens para chegar em ‘Westworld’ é um meio de locomoção verdadeiro utilizado em Utah, que fica subindo e descendo na State Route 128. Assim, quando os personagens estão no trem, o que eles veem pela janela é a paisagem real de Utah, e não imagens inseridas posteriormente em CGI.
6 – Estreia de milhões!
A primeira temporada de ‘Westworld’ foi um sucesso absoluto! De acordo com a HBO, uma média de 11,7 milhões de espectadores por episódio assistiram a série em todas as plataformas disponíveis na época.
O diretor Jonathan Nolan deu o nome de Sweetwater para a cidade em homenagem à fazenda do filme ‘Era uma vez no Oeste’, que é seu filme favorito.
4 – Da Vinci
Para quem não se deu conta, o homem dentro do círculo que aparece na abertura da série é uma referência a ‘O Homem Vitruviano’, do escultor e inventor Leonardo Da Vinci – que já inspirou outras produções, como o sucesso ‘O Código Da Vinci’, inspirado no livro homônimo.
3 – Anagrama
E também se você não reparou, o nome Bernard Lowe é um anagrama de Arnold Weber, o criador do ‘Westworld’ fictício.
Principalmente na primeira temporada ‘Westworld’ faz uso de muitos versos de Shakespeare. Uma das citações mais famosas é “Estes violentos prazeres têm fins violentos”, frequentemente pronunciado no início da trama.
1 – Proibido morrer
Em determinada cena um personagem menciona que em ‘Westworld’ é proibido morrer. O nome da empresa fictícia que controla ‘Westworld’ é Delos, mesmo nome da ilha grega real, conhecida por antigamente possuir uma lei que decretava à sua população que era ilegal morrer.
Agora que o retorno de Charlie Cox foi confirmado, é apenas uma questão de tempo até revermos o herói lutando contra o crime.
No entanto, quem espera ver uma continuação dos eventos narrados na 3ª temporada da série cancelada pela Netflix pode acabar se decepcionando.
Enquanto participava da Comic Con de Abu Dhabi, Cox conversou com o Murphy’s Multiverse e disse que o personagem deve ser reimaginado daqui para frente.
Apesar disso, ele sugeriu que será o mesmo Demolidor da série, mas com alguns anos a mais na bagagem.
“O Demolidor deve se adequar de acordo como as coisas funcionam no MCU. Acredito que ele está sendo reimaginado. E é um bom momento para vermos que alguns anos se passaram [desde a série da Netflix] Digamos que ele estárá um pouco diferente. É meio que um ‘nascer de novo’.”
Na semana passada, Cox revelou ao Comic Book que já está se preparando para reprisar o papel.
Durante a entrevista, o astro revelou que começou a ler toda a história do ‘Demolidor‘ desde o início, algo que ele não fazia desde que foi escalado para a série da Netflix.
“Há cerca de um mês, reativei minha conta da Marvel Unlimited e comecei a ler os quadrinhos do ‘Demolidor‘ desde o início, algo que eu não fazia desde que começamos a gravar a série.”
Ele continuou:
“E é engraçado, estou relendo ‘Demolidor: Diabo da Guarda‘ (1998), de Joe Quesada e Kevin Smith. É engraçado porque me lembro que pegamos várias referências dessa hq para a série. E, na época, eu não tinha lido o suficiente para saber de onde algumas cenas foram inspiradas. Há uma cena do 1º episódio, que Matt está num confessionário, dizendo basicamente a mesma coisa que o personagem dos quadrinhos. Então é muito divertido reler e ser capaz de identificar essas pequenas referências, algo que eu não consegui antes.”
Vale lembrar que rumores já apontaram que Cox foi escalado para série da ‘Echo‘.
De acordo com o The Illuminerdi, a atração está sendo escrita por Dara Resnike e Ken Kristensen, roteiristas de ‘Demolidor’ e ‘O Justiceiro‘.
Foi dito que a escalação de Resnike e Kristensen vai ajudar a manter as personalidades dos personagens como o público estava acostumado na série da Netflix.
Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe em quantos episódios Cox e D’Onofrio vão aparecer, e nem se terão grande importância na narrativa.
Anteriormente, o Production Weekly divulgou que as gravações da derivada de ‘Gavião Arqueiro‘ serão iniciadas em abril deste ano, em Atlanta, onde acontecem as principais produções da Marvel Studios.
Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado, mas não foi revelado o motivo do atraso.
Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Alaqua Cox e será ambientada após os eventos de ‘Gavião Arqueiro’.
Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.
Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.
Devido à popularidade de ‘Resgate‘, suspense de ação estrelado porChris Hemsworth, grande parte do público pensou que a Netflix poderia aproveitar a fórmula criativa na sequência do longa.
No entanto, o roteirista Joe Russo garantiu ao Collider que a abordagem do novo filme será bem diferente em comparação ao original.
”[O novo filme] é muito diferente do primeiro. Conta a sua própria história, sem dependência do anterior. Até mesmo a direção de fotografia é diferente. É ambientado em uma parte diferente do mundo. Tem um ritmo diferente, um tom diferente. E isso, para nós, é uma maneira interessante de abordar a continuidade da história.”
Ele continuou:
“A sequência é mais surpreendente e inesperada. Então, estamos muito animados com isso. Hemsworth está fantástico, então estamos muito empolgados para dividir essa experiência com o público.”
Há alguns meses, Hemsworth compartilhou um intenso vídeo dos bastidores, mostrando o que parece ser uma guerra civil.
No material em questão, o astro aparece em frente à câmera, enquanto uma multidão aparece brigando ao fundo, com direito a homens sendo incendiados em meio ao conflito.
Na legenda, o intérprete do mercenário Tyler Rake escreveu:
Lembrando que a trama do novo filme mostrará a arriscada fuga de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.
Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.
Ainda de acordo com o portal, a trama vai progredir quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, eDavid Harbour.
Rocky Balboa é um dos personagens mais icônicos da história do cinema. Um homem que luta contra tudo e contra todos atrás do seu sonho de ser um grande esportista em uma disputada modalidade. Um filme inclusive que mudou a vida do ator Sylvester Stallone. Ao longo da história recente do cinema, acompanhamos outras histórias parecidas, de protagonistas que enfrentam muitos conflitos antes de conseguir alcançar seus objetivos. Pensando nisso, resolvemos indicar a você leitor uma lista com 5 dicas para você que curte os filmes do Rocky Balboa:
Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.
Punhos de Sangue
Baseado em fatos reais, esse longa-metragem lançado em 2016 e protagonizado pelo excelente ator Liev Schreiber nos conta a história do boxeador e ex-vendedor de bebidas Chuck Wepner que ficou muito conhecido por uma luta histórica contra Muhammad Ali, em meados da década de 70, onde Ali só venceu a luta no último assalto. Essa luta inclusive inspirou Stallone a escrever o roteiro de Rocky!
Na trama, conhecemos o famoso boxeador Billy Hope (Jake Gyllenhaal) um homem que vive intensamente sua fama mas sem nunca esquecer de ser um devoto por sua linda família. Explosivo e sem muito instrução, certo dia se envolve em uma briga tola com um provável futuro adversário e nas consequências desse ato acaba perdendo sua empresária, amiga, batalhadora e esposa Maurren (Rachel McAdams) tragicamente. A partir disso, começa a ver sua carreira ir por ralo abaixo até que vai parar em uma modesta academia em um subúrbio norte-americano e começa a tentar reconquistar sua carreira, a guarda da filha e acender uma luz no fim do túnel que ele mesmo cavou.
Em Warrior, vemos a história de uma família que tem na sua essência a alma da luta. Aos poucos vamos vendo o presente de cada um dos membros: um dos filhos é professor de física (do ensino médio americano) com sérias dificuldades financeiras, o outro filho é um ex-fuzileiro naval que sofrera um trauma com sua unidade durante uma de suas missões no Iraque. Ambos, ao decorrer da fita, vão sendo aos poucos jogados de volta ao octagon (cenário onde ocorrem as lutas dessa modalidade esportiva). Um deles guiado pelos conselhos profissionais do pai, que antes fora um grande treinador de luta olímpica, o outro busca forças na sua esposa que o apoia mesmo não gostando que ele lute.
Terra Selvagem
Na trama, conhecemos os irmãos Stanley (Charlie Hunnam) e Walter ‘Lion’ (Jack O’Connell), que vagam pelas ruas de uma cidade norte-americana em busca do sonho de serem famosos dentro do universo do boxe amador. Quando se veem encurralados por uma dívida, são obrigados a levar Sky (Jessica Barden), que eles não fazem a mínima de ideia de quem seja, até uma pessoa em San Francisco, em troca disso tem a dívida perdoada e conseguem a inscrição em um torneio de boxe de alta visibilidade em San Francisco. Assim, os três entram em uma jornada sem muito foco que passa por abalos emocionais enormes.
Desde que a plataforma da DisneyPlus foi disponibilizada para assinantes na América Latina, os espectadores têm podido contar com uma oferta de produções seguras para toda a família. Ainda que recentemente a plataforma tenha modificado sua configuração para expor um conteúdo de faixa etária um pouco mais alta, a maioria das produções são de conteúdo que pode ser assistido por todas as idades, em família, a qualquer hora do dia. Esse é o perfil da plataforma, e o mais novo lançamento que se alinha nesse perfil é a série ‘Baymax!’, que foi disponibilizada essa semana aos assinantes.
Baymax (na voz original de Scott Adsit) é o agente pessoal de saúde de Hiro (Ryan Potter), porém, enquanto o jovem cuida de sua vida pessoal, Baymax circula pela cidade, buscando ajudar outros seres vivos que também precise de algum tipo de ajuda. Com seu jeitinho voluntarioso e carinhoso de ser, ele se aproxima de pessoas e animais aleatoriamente, que estejam precisando de algum cuidado médico. Aos pouquinhos, ele vai conquistando a confiança dos desconhecidos, porém, o que ele não esperava era que até ele eventualmente fosse precisar de ajuda também. Por isso, toda a amizade construída ao longo de sua jornada será fundamental também para ele.
Com uma primeira temporada bem, bem curtinha, de apenas seis episódios e média de dez minutinhos cada (na verdade, um pouco menos que isso, já que cada parte tem pouco mais de três minutos de créditos ao fim), a nova série animada do ‘Baymax!’ é um material didaticamente pensado e calculado para oferecer entretenimento, conteúdo e ensinamento, tudo na medida certinha para o público-alvo: a garotada mais jovem, entre 7 e 12 anos, mas que, justamente por isso, provavelmente assistirão junto com pais ou responsáveis, que querem aprovar o que os filhos veem.
Nesse sentido, a série é uma produção que pode inclusive ser utilizada em sala de aula, uma vez que o roteiro de Julia Fitzmaurice para a criação de Don Hall joga luz sobre situações corriqueiras que podem se passar com qualquer um dos expectadores, tais como a primeira menstruação; a ingestão indevida de objetos pequenos por animais; alergias e intolerâncias a alimentos e a necessidade de os idosos também praticarem exercícios para uma melhor qualidade de vida. Toda a construção do arco, desde a apresentação do problema até a solução pelo agente de saúde é tão mastigadinha, que fica até com ares de ‘Telecurso 2000’, pois ensina o espectador a como reagir em algum desses casos. Mérito ao episódio três, “Sofia”, que aborda de maneira empática e tranquilizadora a menstruação como algo natural ao corpo feminino.
Dirigido por Dan Abraham, Mark Kennedy, Lissa Treiman e Dean Wellis, a série ‘Baymax!’ é uma ótima ideia de conteúdo para o catálogo da DisneyPlus, encabeçado pelo balão-robô carismático que roubou os holofotes no filme original, ‘Operação Big Hero’. As histórias poderiam ter pelo menos o dobro do tempo, para que tanto a trama quanto os personagens ganhassem mais profundidade, mas, ainda assim, consegue manter o mesmo nível de fofura da produção anterior e com toques de ‘Ron Bugado‘. Dá para ver a temporada inteira na hora do recreio!
— Blue Beetle Updates (@Bluebeetlenews) July 2, 2022
Anteriormente, Susan Sarandon revelou que já terminou suas filmagens no longa.
Na trama, ela interpreta a vilã Victoria Kord, personagem criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Até o momento, nenhum outro detalhe foi divulgado sobre o papel, mas considerando o sobrenome, ela pode ter alguma ligação com Ted Kord, que foi o 2º herói a assumir o manto do Besouro Azul – ou pode ser até mesmo que ela seja uma versão feminina de Ted.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
O jovem mexicano Jaime Ryes encontra um besouro alienígena que lhe dá uma armadura superpoderosa. Agora, ele precisa se tornar um super-herói da noite para o dia…
De acordo com o Comic Book, a HBO Max renovou para a 2ª temporada a animação ‘Tom Tem 10 Anos’, escrita e estrelada por Steve Dildarian, mesmo criador de The Life and Times of Tim‘, exibida na HBO entre 2008 e 2010.
Através de um comunicado, Billy Wee, vice-presidente sênior de comédia e animação da plataforma, disse que:
“Steve Dildarian sempre teve uma maneira única e encantadora de retratar a dor e a hilaridade da vida cotidiana. Adoramos a sinceridade e perplexidade de Tom enquanto ele navega pelos adultos equivocados ao seu redor diariamente e estamos ansiosos por mais lições de vida e contratempos na segunda temporada.”
Além de Dildarian, um dos produtores executivos é Nick Weidenfeld, o homem por trás do sucesso de ‘Rick & Morty‘.
Para quem não assiste, a trama acompanha Tom (Dildarian) um garoto tentando dar sentido ao mundo em que vive, enquanto enfrenta o cotidiano na escola e as tribulações dos adultos aos seu redor.
“Eu queria escrever um programa sobre um garoto que está tentando dar sentido ao mundo ao seu redor, mas fazê-lo de uma maneira sem rodeios. A HBO Max foi a plataforma perfeita para enraizar esta ideia e estou muito grato pela oportunidade.”
Confira a sinopse e o trailer:
“‘Ten Year Old Tom‘ segue as desventuras de uma criança comum enquanto ele luta com a orientação questionável dos adultos bem-intencionados ao seu redor. Ser criança é difícil o suficiente para Tom, principalmente sob más influências (como pais litigiosos, motoristas de ônibus traficantes de drogas e diretores de escolas que querem dormir com sua mãe). Embora os adultos na vida de Tom certamente tenham boas intenções, eles simplesmente não conseguem dar o exemplo.”
No entanto, a produtora Amy Pascal revelou à Variety (via Screen Rant) que Heath Ledger (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’) era o favorito ao papel e o astro já havia conversado com o estúdio sobre a possibilidade.
Como Pascal já havia trabalhado com ele em projetos anteriores, a cineasta acreditava que ele era a escolha ideal.
Por outro lado, Raimi insistiu na contratação de Tobey após vários testes de câmera, argumentando que ele tinha visuais e expressões mais fiéis ao Peter Parker dos quadrinhos.
Mesmo assim, vale lembrar que Ledger fez sua estreia nas adaptações de quadrinhos entregando uma brilhante e inesquecível atuação como Coringa em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’.
Infelizmente, o astro faleceu em 2008, no ano de lançamento do filme, que lhe rendeu um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante.
Lembrando que Sam Raimi voltou ao universo dos quadrinhos como diretor de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que já arrecadou US$ 950 milhões mundialmente.
Anunciada em 2019, a série do ‘Obi-Wan Kenobi‘ foi encerrada há pouco mais de uma semana, mas ainda há diversas novidades sobre a atração.
Uma delas são os bastidores do processo de criação.
Através do Twitter, a página oficial da saga ‘Star Wars‘ compartilhou vídeos que acompanham toda a trajetória da produção, desde as primeiras gravações até a estreia.
Um deles também inclui entrevistas com os protagonistas Ewan McGregor (Obi-Wan) e Hayden Christensen (Anakin Skywalker/Darth Vader) refletindo sobre sua jornada na franquia.
Confira:
“Junte-se a Krystina Arielle em sua jornada como atriz de apoio na minissérie da Disney+‘Obi-Wan Kenobi’. Conheça o elenco, a equipe e veja alguns bastidores de um set de ‘Star Wars‘.”
Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ já estão disponíveis na Disney+.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
