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Conheça o terror sobre ZUMBIS gerados por substância experimental que está no catálogo da Netflix

O terror ‘O Elixir‘ é um daqueles filmes de zumbis que fogem do lugar-comum ao apostar menos em apocalipses grandiosos e mais em horror psicológico, paranoia e consequências éticas da ciência fora de controle.

O filme está atualmente no catálogo da Netflix e traz uma abordagem mais intimista e sombria sobre o tema, o longa usa o subgênero dos mortos-vivos para discutir até onde a humanidade está disposta a ir em busca de cura, poder ou sobrevivência.

A trama de ‘O Elixir‘ gira em torno de uma substância experimental criada com a promessa de revolucionar a medicina. O composto — conhecido apenas como “Elixir” — teria a capacidade de regenerar tecidos, retardar a morte e até reverter condições consideradas irreversíveis. No entanto, o que começa como uma possível salvação rapidamente se transforma em um pesadelo.

Quando o Elixir passa a ser testado em humanos, os efeitos colaterais revelam algo muito pior do que simples falhas clínicas. Os pacientes ressuscitam, mas retornam sem humanidade, dominados por impulsos violentos, fome incontrolável e uma degradação física acelerada. O resultado é o nascimento de uma nova variação de zumbis — menos caricata e muito mais perturbadora.

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O filme é dirigido por Kimo Stamboel, que também assina o roteiro ao lado de Agasyah KarimKhalid Kashogi.

Mikha Tambayong, Eva Celia, Marthino Lio, Dimas Anggara, ⁠Varen Arianda Calief, ⁠⁠Ardit Erwandha e Claresta Taufan estrelam.

Filha de George A. Romero dirigiu terror de ZUMBIS com Drag Queens que conquistou 93% de aprovação no RT

Tina Romero, filha do lendário cineasta George A. Romero, que revolucionou o cinema com sua trilogia ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘, dirigiu um filme de zumbis que está fazendo o maior sucesso entre os críticos.

Rainhas dos Mortos‘ (Queens of the Dead) conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e acompanha um apocalipse zumbi que surge no Brooklyn na noite de uma grande festa em um galpão, onde um grupo eclético de drag queens, club kids e rivais precisa deixar suas diferenças de lado e usar suas habilidades únicas para lutar contra os mortos-vivos sedentos por cérebros.

Confira a porcentagem no Rotten Tomatoes:

“Esta não é a primeira vez que Tina Romero escreve ou dirige, mas é o primeiro longa-metragem sob seu comando. E que estreia fabulosa! Não, este não é um novo clássico de zumbis, mas também não tenta ser. É exagerado do começo ao fim, e obviamente tem essa intenção…” (Heaven of Horror)

“Este filme parece mais inspirado em ‘Todo Mundo Quase Morto’ do que em qualquer coisa da saga de George A. Romero, mas traz um dos elencos mais carismáticos do ano.” (The Wolfman Cometh)

“‘Rainhas dos Mortos’ pode ser assistido em qualquer época do ano. Tina Romero já se consolidou no universo do terror, não apenas pelo legado de seu pai, mas também por seu amor evidente pelo gênero que está criando.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Rainhas dos Mortos’ é um filme de zumbi glamoroso e hilário que vai fazer você estalar os dedos em sinal de aprovação.” (Daily Dead)

“‘Rainhas dos Mortos’ é uma estreia cinematográfica independente feroz, que apresenta uma impactante nova cor brilhante no espectro da comédia de terror.” (Fangoria)

“Um roteiro mais forte permitiria que ‘Rainhas dos Mortos’ realmente canalizasse o estilo de alegoria afiada e narrativa cativante de George A. Romero.” (Comic Book)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Queens of the Dead é estrelado por um elenco de peso que inclui Katy O’Brian, Margaret Cho, Brigette Lundy-Paine e Cheyenne Jackson.

O elenco também conta com talentos notáveis como Nina West, Jaquel Spivey, Tomas Matos, Quincy Dunn-Baker, Becca Blackwell, Shaunette Renée Wilson, Dominique Jackson, Riki Lindhome e Eve Lindley.

Marvel planeja vários filmes da franquia ‘X-Men’, revela insider

Marvel Studios parece estar desenhando um plano de longo prazo bastante ambicioso para os mutantes no MCU após o encerramento da Saga do Multiverso. De acordo com informações divulgadas pelo insider Daniel RPK, conhecido por antecipar movimentos importantes do estúdio, a Marvel estaria desenvolvendo diversos projetos solo focados em membros individuais dos ‘X-Men‘, sinalizando uma mudança estratégica na forma como o universo mutante será apresentado ao público.

A proposta seria expandir o conceito dos ‘X-Men‘ para além dos tradicionais filmes de equipe, apostando em produções que explorem com mais profundidade personagens específicos. Nomes como Ciclope e Tempestade aparecem entre os mais cotados para ganhar histórias próprias, permitindo que o estúdio desenvolva suas origens, conflitos pessoais, dilemas morais e trajetórias heroicas de maneira mais detalhada do que seria possível em um filme coletivo.

Essa abordagem representa uma diferença clara em relação às versões anteriores dos ‘X-Men‘ no cinema, que costumavam concentrar o foco narrativo em poucos personagens, deixando outros membros importantes do grupo em segundo plano. Ao investir em filmes ou séries solo, a Marvel teria mais liberdade para construir arcos dramáticos sólidos, estabelecer identidades próprias para cada mutante e criar conexões orgânicas entre essas histórias individuais antes de reuni-los em grandes eventos.

A estratégia também se conecta diretamente a outro rumor recente que aponta para o desenvolvimento de um novo projeto solo do ‘Wolverine‘. A ideia seria permitir que Logan siga sua própria jornada dentro do MCU, possivelmente separado da formação inicial dos ‘X-Men‘. Dessa forma, o personagem poderia ser explorado em um tom mais específico, sem a necessidade de dividir espaço narrativo com todo o grupo, enquanto outros mutantes ganham destaque em suas próprias produções.

Com isso, a Marvel teria a chance de apresentar diferentes facetas do universo mutante, explorando gêneros variados — do drama político ao épico de ação — e estabelecendo uma base sólida de personagens antes de grandes encontros nas telonas. Essa construção gradual também facilitaria a criação de vínculos emocionais mais fortes entre o público e os novos intérpretes dos ‘X-Men‘, algo essencial para o sucesso da franquia a longo prazo.

Enquanto esses derivados seguem em estágios iniciais de desenvolvimento, o reboot principal dos ‘X-Men‘ continua avançando nos bastidores.

Em entrevista à Empire, o diretor Jake Schreier (‘Thunderbolts*’) confirmou que começou a trabalhar oficialmente no reboot da clássica franquia ‘X-Men’.

“Não posso dizer nada sobre isso, mas começamos a trabalhar em ‘X-Men’ e, obviamente, isso é muito animador”, ele contou.

 “Há muitas coisas que eu desconhecia antes de trabalhar em ‘Thunderbolts*’, ele acrescentou, explicando como sua experiência prévia na Marvel Studios irá beneficiar a aparição dos mutantes como parte do Universo Cinemático Marvel

Schreier continua:

“A maior curva de aprendizado para mim foi a proporção da ação em relação às cenas mais emocionais e focadas nos personagens, e como, mesmo com mais dias de filmagem do que já tive antes, eles são rapidamente consumidos pela ação. Quando chegamos ao final, pensei: ‘ah, agora sinto que conseguimos fazer isso um pouco melhor'”.

Vale lembrar que os mutantes farão sua estreia oficial no UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, longa que deve explorar as guerras multiversais da Marvel e cujas gravações já se iniciaram.

x-men

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘As Branquelas’, ‘Closer’, ‘Premonição 2’ e os Novos Clássicos Imperdíveis dos anos 2000 para ASSISTIR na Amazon Prime Video

Com a compra da MGM (um dos maiores estúdios de Hollywood), a Amazon Prime Video pôde dar uma bombada substancial em seu catálogo – que já era um dos melhores no segmento – trazendo cada vez mais novidades nostálgicas. Imagina só, uma das maiores plataformas de streaming não apenas se concentrar em produzir seu próprio conteúdo, mas também adquirir um dos grandes colossos da indústria, levando consigo toda a filmoteca de um século de produções. É moral ou não?

Além de medalhões em seu acervo, como as franquias ‘Rocky’ e ‘007’, a simbiose entre a Amazon e a MGM não para de trazer novidades para a plataforma de streaming azulzinha. A cada mês somos presentados com clássicos que chegam ao seu acervo. Produções dos anos 1990, 1980, 1970 e antes disso.

Nesta nova matéria iremos focar em uma década igualmente adorada pelos cinéfilos, em especial os mais jovens – que ajudou a formar toda uma geração de adeptos e fãs de cinema: os anos 2000. Aqui, selecionamos 10 clássicos modernos dos anos 2000 que acabaram de chegar na Amazon Prime Video. Confira abaixo, veja e reveja esses filmes imperdíveis.

As Branquelas (2004)

Além de suas produções originais e do acervo da MGM, a Amazon Prime Video também descolou acordos para exibir parte do acervo da filmoteca de grandes estúdios como a Warner e a Columbia (Sony). Foi graças a poder exibir os filmes deste segundo estúdio, que a Amazon pôde oferecer aos seus usuários uma das comédias mais queridas e cultuadas da década passada: ‘As Branquelas’. Não adianta, o filme dos irmãos Wayans virou cult. Para uns, um prazer culposo, para outros um filme ruim que se tornou bom, o que importa é que não conseguimos evitar, os memes de ‘As Branquelas’ dominam a internet. A trama nonsense mostra dois policiais negros precisando se disfarçar de patricinhas brancas e loiras. O absurdo por si só já causa risadas.

 

Pecado Original (2001)

Nosso Editor-Chefe Renato Marafon fez um vídeo falando sobre ‘Pecado Original’ recentemente, thriller erótico com a musa Angelina Jolie, e não poderíamos deixar de começar a matéria com ele. Jolie ficou conhecida quando ganhou o Oscar em 2000 por ‘Garota, Interrompida’. Seu próximo trabalho seria como a encarnação perfeita da heroína dos games Lara Croft em ‘Tomb Raider’. No mesmo ano, ela estrelaria como Julia Russell, noiva por correspondência de um rico fazendeiro, papel de Antonio Banderas, no fim do século IX em Cuba na época da colonização espanhola. Mas será que ela é exatamente quem diz? O filme chama atenção por suas cenas eróticas entre os protagonistas.

Premonição 2 (2003)

Aqui temos uma produção da New Line, que hoje é propriedade da Warner. O terror ‘Premonição’ pegou todos de surpresa, com seu slasher sobrenatural, onde o assassino é a própria morte. O filme foi sucesso, mas sua continuação talvez seja ainda melhor. Tudo bem que a novidade já tinha passado, mas a cena de abertura definitivamente é a mais impactante da franquia, afinal quem poderia esquecer as cenas dos troncos na rodovia.

Essa é outra cena que virou meme na internet, e basta vermos um caminhão transportando madeira, que imediatamente lembramos deste filme. A Amazon traz também o terceiro filme, da montanha-russa, com Mary Elizabeth Winstead, em seu acervo.

Superbad – É hoje (2007)

Ainda seguindo pelas produções da Sony, agora temos uma das comédias adolescentes mais engraçadas da história do cinema. Nos anos 80 tínhamos ‘Porky’s’. Nos anos 90 foi ‘American Pie’. Nos anos 2000 foi a vez de ‘Superbad’, talvez o melhor de todos. Isso porque a trama “adolescentes cheios de tesão só querem transar” recebe mais coração do que antes, humanizando os personagens e colocando o foco na amizade. De quebra ainda serviu para apresentar ao mundo o talento de uma certa Emma Stone em seu primeiro papel no cinema. Mas quem protagoniza mesmo como a dupla de amigos inesquecível é Jonah Hill como Seth e Michael Cera como Evan – sem deixar de fora o impagável ‘McLovin’ de Christopher Mintz-Plasse.

Miss Simpatia (2000)

Agora temos mais uma produção da Warner – e não será a última da lista. Aqui, a estrela Sandra Bullock adentrava os anos 2000 com um grande sucesso para chamar de seu. Bullock havia sido revelada em ‘O Demolidor’ (1993) e principalmente ‘Velocidade Máxima’ (1994). No ano seguinte já se tornava uma estrela, protagonista de grandes produções, vide ‘A Rede’ e principalmente ‘Enquanto Você Dormia’.

Entre erros e acertos, a atriz começava a década seguinte com o pé direito, graças a este clássico moderno das reprises da Sessão da Tarde, na qual vive uma agente do FBI meio “esculachada”, que precisa dar um tapa no visual e adentrar um concurso de miss América para capturar um psicopata que planeja um atentado.

 

Closer – Perto Demais (2004)

Outro filme da Columbia (Sony), que se tornou cult e deu o que falar em meados dos anos 2000. Aliás, recentemente escrevi uma matéria propondo que 2004 foi o melhor ano para a comédia. Mas olhando agora, 2004 talvez tenha sido um dos melhores anos para o cinema em si – e ‘Closer’ contribui, sendo parte disso. Ou ao menos um ano com filmes muito queridos e comentados.

Quem poderia esquecer a música ‘The Blower’s Daughter’, de Damien Rice, que até hoje encanta com sua melodia melancólica. Se isso não fosse motivo o suficiente, em tela um verdadeiro desfile de talentos com Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law e Clive Owen trocando de casais em um drama sobre relacionamentos que cativou o público pelo mundo.

Alguém tem que Ceder (2003)

Outra produção da Warner, esta comédia romântica que marcou época está completando 20 anos de sua estreia em 2023. Na trama, o aposentado Jack Nicholson e a veterana Diane Keaton estrelam como um casal bem diferente, mas que termina se conectando. De começo, Harry Sanborn (Nicholson) está namorando a filha de Erica Barry (Keaton). Ele é um rico produtor musical, que só namora mulheres com idade para serem suas filhas (a síndrome de Leonardo DiCaprio). Após um infarto, ele fica na casa da mãe da namorada, uma escritora de peças de teatro. Só de ver as duas lendas em tela já vale o filme.

Tróia (2004)

Mais um filme da Warner, desta vez uma superprodução, que foi um dos blockbusters mais ambiciosos de 2004 (olha o tal ano aí outra vez). Aqui temos recontada a história clássica de ‘A Ilíada’, de Homero, um poema épico que narra eventos em torno de Aquiles na Guerra de Tróia. O guerreiro quase imbatível é vivido no filme por Brad Pitt. ‘Tróia’ foi a maior aposta da Warner para aquele ano, e trazia ainda as presenças de Orlando Bloom, saído do sucesso ‘Piratas do Caribe’, Eric Bana, saído de ‘Hulk’, e Brian Cox, saído de ‘X-Men 2’. A aposta também foi feita na alemã Diane Kruger para ser a intérprete de Helena de Tróia, conhecida como a mulher mais bela do mundo. O filme é pura adrenalina e emoção.

Uma Prova de Amor (2009)

Agora temos um filme lançado no fim da década de 2000. Embora tenha se tornado um drama cult, que chamou atenção de grande parte do público devido à sua trama interessante, e já tenha sido exibido diversas vezes nas Sessões diurnas da TV aberta, muitos podem não conhecer esse ‘Uma Prova de Amor’. O filme é uma das melhores produções da carreira de Cameron Diaz, dirigido por Nick Cassavetes, o mesmo de ‘Diário de uma Paixão’ (2004).

Aqui, em outra produção lacrimosa, Diaz e Jason Patric são os pais da jovem Kate (Sofia Vassilieva), que tem leucemia. Para o tratamento de células tronco, eles decidem ter outra filha para que ela ajude na recuperação da irmã. Assim, a caçula Anna (a indicada ao Oscar Abigail Breslin) tem o objetivo de manter a irmã viva. Mas o que acontece quando ela não deseja mais ser a cobaia de doação. Uma história tocante.

Golpe Baixo (2005)

Finalizando a lista de lançamentos dos anos 2000 na Amazon, temos outra produção da Columbia. Aqui quem estrela é Adam Sandler, em uma comédia com uma pegada um pouco mais dramática. Trata-se do remake de uma produção homônima de 1974, estrelada por Burt Reynolds. Por isso, o próprio aparece na refilmagem em outro papel.

Mas quem fica com o papel principal de Paul Crewe, ex-jogador de futebol americano que é preso e encarcerado após inúmeras infrações de trânsito, é Sandler. No presídio, o diretor da cadeira organiza um campeonato anual entre os guardas e os prisioneiros. Mas esse não é um jogo limpo, já que nos bastidores os poderosos desejam manipular o resultado. Chris Rock também está no elenco.

‘Stranger Things’: Caleb McLaughlin fala sobre cena emocionante com Sadie Sink [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

Os novos episódios deStranger Things já estão disponíveis na Netflix. Agora, Caleb McLaughlin, que dá vida a Lucas na série, comentou sobre voltar a contracenar com Sadie Sink, intérprete de Max, no marcante reencontro dos personagens.

Em entrevista ao Deadline, o ator explicou que a cena teve um peso emocional especial após o longo período afastados durante as gravações:

“Mesmo ela estando em coma no Episódio 2, de certa forma ainda estava presente, mas no ano passado quase não a vimos. Aquele momento pareceu quase real, porque eu não estava perto dela havia muito tempo. Você sente falta da sua amiga no set, sente falta da camaradagem que vocês têm. Então acessar aquela emoção e aquele estado mental foi diferente da Temporada 4, quando ele estava perdendo ela. Nesse momento, era mais um sentimento de alívio e alegria… não era tristeza, era felicidade. Mas, ao mesmo tempo, também existia aquela sensação de perda, porque tudo o que ele vinha sentindo finalmente pôde ser liberado”, afirmou.

Sobre as emoções de Lucas na cena, McLaughlin destacou o esforço do personagem em se manter forte:

“Ele conseguiu estar ali por ela quando aquilo aconteceu, como se dissesse: ‘Eu nunca desisti. Nunca duvidei em nenhum momento’. E eu também senti que ele ainda tentava segurar as emoções quando ela acorda, porque não queria ser aquele que chorasse. Ele precisava ser forte por ela”, acrescentou.

O ator também comentou sobre a experiência de filmar cenas com todo o elenco reunido no Episódio 7, algo que não acontecia havia bastante tempo:

“Foi caótico. Acho que em toda temporada acontece isso: no começo, todo mundo está junto, depois nos separamos para viver nossas próprias jornadas e, no fim, nos reunimos novamente. Normalmente, quando esses momentos chegam, sabemos que a série está acabando. Você percebe que o tempo está passando e que aquilo que viveu não vai mais existir da mesma forma. Ainda assim, foi muito divertido. Foi meu período favorito de gravação, porque me aproximei mais de todo mundo. E, por causa do tamanho que a série alcançou, esses momentos finais são muito maiores do que qualquer outro que já tivemos. Foi algo realmente espetacular”, concluiu.

O capítulo final de ‘Stranger Things’ tem estreia marcada na Netflix para o dia 31 de dezembro, às 22h. 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Batman Begins’ foi um “prêmio de consolação” para Christopher Nolan; Ele iria dirigir ESTE blockbuster!

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O filmeBatman Begins (2005) fez história no gênero de super-heróis, dando início à aclamada trilogia do cineasta Christopher Nolan. No entanto, novas informações revelaram de forma surpreendente que o longa foi, na verdade, um prêmio de consolação dado ao diretor pelo estúdio.

De acordo com o World of Reel, Nolan havia sido inicialmente contratado pela Warner Bros. para dirigir o épico ‘Tróia’, que estava previsto para ser seu próximo trabalho após ‘Insônia’ (2002).

“Fui originalmente contratado pela Warner Bros. para dirigir Tróia. Wolfgang [Petersen] havia desenvolvido o projeto, e quando o estúdio decidiu não seguir com seu filme de super-herói [‘Batman vs Superman’], ele quis o projeto de volta”, afirmou Nolan.

A mudança de planos ocorreu depois que o projeto ‘Batman vs Superman’ de Wolfgang Petersen foi cancelado pela WB. O cineasta alemão, que havia desenvolvido originalmente ‘Tróia’, quis recuperar a direção do longa. Nolan explicou:

Ironicamente, o projeto que a Warner Bros. ofereceu a Nolan em seguida foi o seu próprio filme do Batman. O roteirista David Goyer mencionou recentemente que o estúdio deu Batman Begins a Nolan como uma espécie de “prêmio de consolação” por ele ter perdido a direção de ‘Tróia’.

Apesar de ter assumido o Cavaleiro das Trevas, Nolan demonstrou que o universo mitológico de ‘Tróia’ e ‘A Odisseia’ (que compartilha a mesma cronologia) permanece vivo em seus planos:

“No fim das contas, era um mundo que eu tinha muito interesse em explorar. Então, ele tem estado na minha mente por muito tempo. Certas imagens, em particular. Como eu queria lidar com o Cavalo de Troia, coisas assim”, concluiu.

‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’: Michael Caine relembra a atuação icônica de Heath Ledger como Coringa

A trilogia ‘Batman’ de Christopher Nolan está disponível para streaming no HBO Max.

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‘Reacher’: 4ª temporada finalmente vai revelar o superpoder mais ignorado do personagem de Alan Ritchson

Quando o assunto é retratar a força sobre-humana de Jack Reacher, a série policial do Prime Video nunca economizou exageros. Desde o início, a produção fez questão de deixar claro o quão devastador o personagem pode ser fisicamente: há cenas em que Reacher elimina adversários com um único golpe preciso, além de momentos quase inacreditáveis em que ele chega a virar carros sozinho, como se fossem feitos de papel. Essa abordagem ajudou a consolidar a imagem do personagem como uma verdadeira máquina de combate.

No entanto, existe um outro traço fundamental de Jack Reacher que sempre foi tão importante quanto sua força bruta nos livros originais — e que, até agora, foi amplamente deixado de lado na adaptação televisiva. Trata-se de sua inteligência fora do comum, um aspecto essencial de suas investigações criminais que, felizmente, deve ganhar o destaque merecido na quarta temporada da série.

Ao longo de suas temporadas, ‘Reacher‘ teve dificuldades em traduzir para a tela o intelecto elevado do personagem criado por Lee Child. A primeira temporada foi, talvez, a única que chegou mais perto de apresentar lampejos do verdadeiro gênio de Jack Reacher, mostrando sua capacidade de observar detalhes, conectar informações e antecipar movimentos. Já na segunda temporada, essa faceta acabou diluída: Neagley assumiu boa parte do protagonismo intelectual, sendo responsável por resolver a maioria dos mistérios, enquanto Reacher atuava mais como um reforço físico, usando os punhos para complementar o raciocínio alheio.

Na terceira temporada, o problema se intensificou. As investigações de ‘Reacher‘ passaram a ser conduzidas muito mais por coincidências convenientes do que por deduções brilhantes. Em alguns momentos, o personagem chega até a cometer erros considerados bobos para alguém de sua reputação, como esconder o celular dentro da fronha do travesseiro — algo impensável para o Reacher dos livros, conhecido por seu planejamento meticuloso e atenção quase obsessiva aos detalhes.

Nos romances originais de Lee Child, Jack Reacher apresenta habilidades intelectuais que beiram o sobre-humano, colocando-o em um patamar próximo ao de figuras clássicas da literatura policial, como Sherlock Holmes. O próprio Lee Child já revelou que teve Sherlock como uma de suas referências ao criar os primeiros livros da franquia. Essa influência é evidente na maneira como Reacher analisa ambientes, pessoas e situações com uma precisão assustadora.

Em diversos trechos dos livros, o personagem demonstra possuir um “relógio interno”, sendo capaz de identificar a hora exata independentemente de onde esteja ou de ter acesso a um relógio. Além disso, ‘Reacher‘ revela uma verdadeira obsessão por números, que o ajuda a reconhecer padrões invisíveis para os outros, calcular probabilidades e até estimar a velocidade de veículos apenas observando seu movimento. Suas decisões jamais são aleatórias: tudo segue uma lógica fria, baseada em estatísticas, probabilidades e análises minuciosas do comportamento humano.

Embora a série do Prime Video tenha encontrado dificuldades em capturar esse lado genial do personagem, tudo indica que a quarta temporada finalmente fará justiça a esse “superpoder” ignorado de Jack Reacher. A nova leva de episódios irá adaptar o livro Gone Tomorrow, de Lee Child, uma das histórias mais cerebrais da franquia.

A trama começa com uma sequência extremamente impactante, que exige que Reacher use principalmente o cérebro, e não os músculos. Ao notar uma passageira suspeita em um trem, ele inicia uma complexa análise mental, observando postura, comportamento, expressões faciais e pequenos detalhes para determinar se ela pode ser uma terrorista suicida. Essa cena é um exemplo perfeito da capacidade dedutiva de Reacher e de seu talento para enxergar o que passa despercebido por todos ao redor.

Se a série se mantiver fiel ao material original, a quarta temporada de Reacher deve abrir com uma das sequências mais fortes e inteligentes de toda a adaptação, finalmente apresentando um protagonista que não depende apenas da força física para se destacar. Embora Gone Tomorrow também traga diversas cenas de ação intensas, o livro é amplamente considerado um dos mais intelectuais da saga, equilibrando violência e raciocínio de forma exemplar.

Isso abre espaço para que a versão de Jack Reacher interpretada por Alan Ritchson mostre toda a complexidade do personagem, revelando que sua mente afiada pode ser tão letal quanto seus punhos. Se bem executada, a quarta temporada tem tudo para corrigir uma das maiores falhas da série até agora e entregar o Reacher completo que os fãs dos livros sempre esperaram ver em cena.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

Homem de costas, logo 'Reacher', nova temporada em fevereiro

Crítica | ‘Pluribus’ – Um dos grandes acontecimentos do ano pra quem gosta de boas histórias!

Depois de Breaking Bad – top 10 em séries da história – e Better Call Saul, a mente criativa do norte-americano Vince Gilligan parece não querer parar de nos surpreender! Repleta de mistérios antes de ser lançada, com pouquíssimas informações sobre o que seria esse novo trabalho do roteirista norte-americano de 58 anos, Pluribus inverte pré-conceitos quando pensamos em desenrolares na iminência do fim da existência, partindo para uma proposta ousada: uma abordagem completamente inesperada para apresentar personagens intrigantes, envolvidos em um presente repleto de peculiaridades.

Essa não é uma série fácil de se definir – bastante complexa – e pode ser que não agrade a todo mundo. Há muitas maneiras de entendermos essa história, mas cada um desses caminhos passa por uma figura central arrebatadora. Em uma certa noite, a escritora de relativo sucesso Carol Sturka (Rhea Seehorn, em atuação destacada) percebe que o mundo mudou completamente e as pessoas começaram a agir de forma estranha. Após uma perda que a abala, ela logo entende que é uma das poucas pessoas que não sofreram com as estranhas transformações da população mundial. Tentando juntar as peças de um quebra-cabeça complicado, Carol precisa se adaptar a esse novo cenário.

A primeira questão que surge ao longo dos episódios dessa primeira jornada é a seguinte: o que você faria se o provável fim do mundo fosse completamente diferente do que imaginava? Com essa deixa preenchendo a essência do estranho apocalipse que se projeta, a narrativa – sabiamente – recheia o desenvolvimento dos personagens com complexidade emocional e impulsos morais emblemáticos, que atravessam o incômodo e o afeto, formando um termômetro constante do que podem ser os próximos passos da heroína. O brilhante último episódio desta primeira temporada, La Chica o El Mundo, é o maior exemplo disso.

 

Mas há quem se engane ao pensar que essa é uma história leve sobre o fim dos tempos, apenas por ir na contramão de outras narrativas de contexto parecido. Longe disso! Aqui, as camadas que vão se abrindo são profundas. Nesse mundo imaginado, onde uma invasão chega oferecendo felicidade, a tristeza está juntinha de qualquer fôlego momentâneo; o desejo logo acessa o medo, e as desconstruções oferecem novos olhares sem perder o trilho do ponto principal do roteiro: subverter expectativas.

 

Além das ambiguidades da excelente protagonista, não podemos deixar de destacar a personificação do time da invasão, Zosia (Karolina Wydra, também fabulosa no papel), uma personagem que representa um todo – quem assistir a série entenderá. Essa figura importante, que é o contraponto da personagem principal, evidencia dilemas e propósitos, jogando numa constante gangorra os abismos que podem existir entre o indivíduo e a sociedade. Vamos ficar também de olho em Manousos (Carlos-Manuel Vesga), personagem que ganha os holofotes nos episódios finais e que deve ser uma importante peça para a conclusão dessa história.

Disponível em um dos melhores streamings disponíveis no Brasil, a Apple Tv, Pluribus entrega muito através das suas questões existenciais. Vamos torcer para que as próximas temporadas – a segunda já está confirmada – mantenham a excelência. É filosofia, é sociologia, é entretenimento, tudo embutido em nove episódios nessa brilhante jornada inicial. Valeu a pena esperar até o finalzinho do ano para conhecermos a melhor série de 2025.

P. Diddy ameaça PROCESSAR a Netflix pelo documentário ‘Sean Combs: O Acerto de Contas’

De acordo com o Deadline, o polêmico rapper P. Diddy está considerando processar a Netflix por causa do documentário ‘Sean Combs: O Acerto de Contas‘.

Sean Combs e sua equipe ainda estão analisando as opções legais contra a Netflix pela série documental e roubo de imagens,” declarou um porta-voz do artista condenado.

A produção traz gravações inéditas do rapper dias antes de sua prisão.

Recentemente, P. Diddy foi sentenciado a quatro anos e dois meses de prisão. Em julho, ao fim do julgamento dele, que teve grande repercussão, o rapper já havia sido considerado culpado por duas acusações, relacionadas ao transporte para prostituição. Agora, sua pena foi definida.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 2 de dezembro.

Vale lembrar que Diddy foi considerado inocente de três de suas acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa.

Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.

A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso” e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.

A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.

ENTENDA O CASO

DECEPÇÃO de bilheteria, live-action de ‘Tomb Raider’ está fazendo SUCESSO na Netflix

Apesar de ter decepcionado em sua passagem pelos cinemas, o live-action mais recente de ‘Tomb Raider‘ encontrou um novo público na Netflix.

Estrelada pela vencedora do Oscar Alicia Vikander, a produção alcançou o TOP 5 dos filmes mais assistidos do serviço de streaming – desbancando ‘The Killer‘, ‘Bob Esponja: Um Herói Fora D’Água‘, ‘Alvo da Máfia‘ e ‘A Hora dos Valentes‘.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot arrecadou apenas US$ 274.9 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 94 milhões.

Na trama, Lara Croft é a independente filha de um aventureiro excêntrico que desapareceu há anos. Com a esperança de resolver o mistério do sumiço de seu pai, Lara embarca em uma perigosa jornada para seu último destino conhecido – um túmulo lendário em uma ilha mítica que pode estar em algum lugar ao largo da costa do Japão. As apostas não podiam ser maiores, pois Lara precisa confiar em sua mente aguda, fé cega e espírito obstinado para se aventurar no desconhecido.

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Vale lembrar que uma nova série live-action da ‘Tomb Raider‘ está em desenvolvimento pela Amazon MGM Studios.

Sophie Turner (‘Game of Thrones’) será a protagonista Lara Croft.

Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) é responsável pela nova adaptação, servindo como criadora, roteirista e produtora executiva.

Ela também servirá como showrunner ao lado de Jonathan Van Tulleken e Chad Hodge.

‘Stranger Things’: Volume 2 da 5ª temporada domina audiência da Netflix

Os novos episódios de Stranger Things levou a série de volta ao topo do ranking global da Netflix. Após o lançamento da segunda parte da 5ª temporada, a produção retomou o 1º lugar na lista semanal de séries em inglês, consolidando-se como o maior fenômeno da plataforma no fim de 2025.

De acordo com dados do Deadline, a série registrou 34,5 milhões de visualizações entre 22 e 28 de dezembro, impulsionada pelos três episódios finais lançados no dia de Natal.

Embora o número bruto pareça menor que o do Volume 1, o desempenho é tecnicamente superior: como a Netflix divide as horas assistidas pela duração total (que agora é muito maior), os índices indicam que o engajamento com o Volume 2 foi, proporcionalmente, tão forte ou até melhor que o da estreia em novembro.

Com um total acumulado de 137,1 milhões de visualizações desde novembro, a 5ª temporada já garante a posição de 4ª temporada em inglês mais popular da história da Netflix. Além disso, os novos episódios trouxeram todas as temporadas anteriores de volta ao Top 10 semanal:

  • 1ª Temporada: 5º lugar (4,8M de visualizações)
  • 4ª Temporada: 6º lugar (4,1M)
  • 3ª Temporada: 8º lugar (3,6M)
  • 2ª Temporada: 9º lugar (3,6M)

A concorrência no streaming O pódio semanal foi completado pela: 5ª temporada de ‘Emily in Paris’ (2º lugar, com 13,3M) e pelo especial de Dave Chappelle, The Unstoppable… (3º lugar, com 9,2M).

No cinema, o destaque foi o filme coreano ‘A Grande Inundação’, que quase alcançou a audiência da série com 33,1 milhões de visualizações, enquanto ‘O Grinch’ dominou os filmes em inglês com 16,5 milhões.

O capítulo final de ‘Stranger Things’ tem estreia marcada na Netflix para o dia 31 de dezembro, às 22h.  

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‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Ator de ‘A Princesa Prometida’ presta homenagem a Rob Reiner: “Ele amava imensamente sua família e seus amigos”

O ator Cary Elwes, de ‘A Princesa Prometida’, usou as redes sociais para prestar uma homenagem ao ator e diretor Rob Reiner, que faleceu há duas semanas, ao lado de sua esposa, Michele Reiner.

Na publicação, Elwes compartilhou um vídeo de bastidores de ‘A Princesa Prometida’ (1987), filme que protagonizou sob a direção de Reiner, relembrando com carinho a parceria e o legado deixado pelo cineasta.

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“O tempo passou o suficiente para que eu finalmente consiga colocar meu luto em palavras. Eu tinha 24 anos quando conheci Rob Reiner pela primeira vez em A Princesa Prometida. E, desde aquele primeiro encontro, me apaixonei por ele. Eu já era fã do seu trabalho, então conhecê-lo pessoalmente foi a realização de um sonho. À medida que passamos mais tempo juntos, eu soube que aquela era uma pessoa que eu queria ter na minha vida. Também sabia que, ao me escalar como Westley, ele estava me entregando as chaves do castelo.

A primeira coisa que notei em Rob foi que ele usava o coração na manga. Era um homem que sentia profundamente, cujo coração era cheio de amor e compaixão. Ele não se impressionava com quanto dinheiro você tinha ou se vinha de uma criação privilegiada. Ele só queria saber se você era uma ‘boa pessoa’. Sempre tentava enxergar o melhor nas pessoas. E, se alguém tinha problemas, ele sentia empatia por elas. Ele amava imensamente sua família e seus amigos.

É claro que ele amava fazer filmes, e era, sem dúvida, um cineasta brilhante, mas ele me disse que o que realmente mais apreciava era a própria experiência. Ele costumava dizer: ‘Depois que o filme é lançado, ele passa a pertencer a outras pessoas. Mas, enquanto você o está fazendo, aquele é o seu tempo no planeta, então é melhor fazê-lo bem’. E, nossa, meu tempo com ele em A Princesa Prometida foi simplesmente extraordinário. Não consigo me lembrar de um único dia sem risadas.

O filme é sobre amor, lealdade e sacrifício, coisas que Rob valorizava profundamente. Esse é apenas um dos muitos motivos pelos quais ele era a pessoa perfeita para dirigi-lo. Mais tarde, durante as filmagens de Harry & Sally, ele conheceu Michele e se apaixonou por ela. Além de ser uma fotógrafa talentosa, ela era uma pessoa incrivelmente amorosa e inteligente, profundamente apaixonada por sua família e por ajudar a elevar os outros. Dizer que eles formavam uma grande equipe seria pouco.

O único interesse que tinham pela fama era o fato de ela lhes permitir dar visibilidade a causas nas quais acreditavam, especialmente ajudar pessoas marginalizadas. Em uma cidade onde muitos apenas falam, eles realmente colocavam em prática. Sempre que nos encontrávamos, conversávamos sobre família, vida, cinema e política. Mas, sem falhar, Rob sempre encontrava uma maneira de nos fazer rir. Isso era importante para ele: encontrar a alegria”, escreveu.

Filho de Rob Reiner pode enfrentar PENA DE MORTE pela morte do pai

Nick Reiner foi formalmente acusado pela Promotoria de Los Angeles de dois homicídios em primeiro grau.

Os corpos do casal foram encontrados por volta das 15h30 (horário do Pacífico) pela filha do casal, acompanhada de outra pessoa.

Em comunicado, a polícia confirmou: “A investigação revelou que Nick Reiner, filho de Robert e Michele Reiner, de 32 anos, foi o responsável pelas mortes. Ele foi localizado e preso por volta das 21h15, indiciado por homicídio e permanece sob custódia”.

Nick Reiner é um dos três filhos do casal e havia se mudado recentemente de volta para a casa dos pais. Ele também tem uma meia-irmã adotiva, fruto do casamento anterior de Rob Reiner com Penny Marshall.

Caso seja condenado pelas acusações, Nick Reiner poderá enfrentar a pena de prisão perpétua ou, eventualmente, a pena de morte.

Os 10 Melhores Filmes de Rob Reiner

‘Heated Rivalry’: Autora dos livros revela o que esperar da 2ª temporada

Heated Rivalry, série que adapta o livro homônimo, tornou-se um verdadeiro sucesso. Agora, a autora da obra, a romancista canadense Rachel Reid, revelou o que gostaria de ver em uma possível 2ª temporada.

Em entrevista à Variety, Reid contou que já conversou com o showrunner da série, Jacob Tierney, sobre os rumos da continuação.

“Acho que estamos na mesma sintonia. Obviamente, o foco precisa continuar em Ilya e Shane. Não vamos fazer uma 2ª temporada com um casal totalmente diferente, isso não seria muito popular. Não que não esperássemos, mas acho que todos ficamos surpresos com o quanto Scott e Kip se tornaram populares. Então agora a questão é: ‘Ok, como ter mais Scott e Kip?'”, afirmou.

A autora também comentou quais histórias podem servir de base para os novos episódios.

“Acho que a principal inspiração será ‘The Long Game’. O próprio Jacob já disse isso em entrevistas, mas há outro livro, ‘Role Model’, que acaba se sobrepondo um pouco à trama. Então espero que consigamos contar as duas histórias ao mesmo tempo. Não vejo outra forma de fazer isso. E também espero que tenhamos mais episódios”, acrescentou.

Sobre a quantidade de capítulos, Reid foi direta: “Eu iria até 12 episódios, mas mesmo que fossem apenas oito ou 10, já estaria ótimo”.

Astro de ‘Heated Rivalry’, Robbie G.K. celebra representatividade na série: “Tocante e muito bonito”

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

‘Bleach’: Criador revela que o anime terá conteúdos inéditos no final de ‘Thousand-Year Blood War’

A adaptação de Bleach: Thousand-Year Blood War’, que cobre o arco final da obra de Tite Kubo, terá um desfecho diferente do mangá original. Conforme o ComicBook, durante a Jump Festa deste ano, o autor confirmou que o anime terá tramas inéditas e conteúdos exclusivos em seu desfecho.

“Haverá conteúdo original desta vez (que não está no mangá). Essas partes, pessoalmente, me deixam bastante curioso para ver como irão se desenrolar”, afirmou Kubo.

Desde o fim do mangá, Kubo teve tempo para refletir sobre a obra e, por não ter iniciado uma nova série longa, está trabalhando diretamente com o Studio Pierrot. Essa colaboração visa preencher lacunas deixadas na obra impressa, que teve um final apressado na época.

O anime já mostrou resultados dessa parceria, como a aparição da primeira geração do Gotei 13 e o maior desenvolvimento das batalhas da Divisão Zero.

Sobre o estado da produção, Kubo deixou uma mensagem tranquilizadora aos fãs: “O arco final se chama The Calamity. Já finalizei a supervisão de quase todos os storyboards e cerca de metade das sessões de dublagem foi concluída. Sinto que atingimos um ponto de virada importante. Estou profundamente envolvido em cada parte da produção e sinto que o resultado está ficando muito bom”.

Apesar das novidades empolgantes, o futuro da franquia após a Guerra Sangrenta de Mil Anos permanece incerto. Embora Kubo tenha lançado o capítulo especial “No Breaths From Hell”, ainda não há uma confirmação oficial de que a história continuará de forma regular após este arco.

No Brasil, a série está disponível no Disney+.

A Guerra dos Mil Anos’ é a última saga canônica de ‘Bleach‘ e conta o retorno do maléfico rei Quincy, Yhwach. Após ser derrotado pela Sociedade das Almas, o monarca retorna em busca de vingança contra os Ceifeiros da Morte e o Rei das Almas, entidade famosa desde o início da história, mas que nunca teve a aparência revelada na animação.

Escrita por Tite Kubo e publicada entre 2001 e 2016 no Japão, ‘Bleach‘ acompanha Ichigo Kurosaki, um estudante de 15 anos que tem o poder de ver fantasmas. Ele descobre, no dia em que conhece a ceifadora de almas Rukia Kuchiki, que existe uma ordem encarregada de combater os espíritos que se tornaram malignos, os Hollows.

Uma luta com um desses maus espíritos faz com que os poderes de Rukia sejam transferidos para o rapaz, que passa a lidar com Hollows no lugar dela. O mangá teve 74 volumes, e também teve um anime exibido entre 2004 e 2012.

‘Harry Potter’: Harry Melling revela que não quer ser associado à franquia

Harry Melling, que ficou mundialmente conhecido como o detestável Dudley Dursley na franquia Harry Potter, revelou recentemente sua relação complexa com o início da fama. Hoje, aos 36 anos, o ator explicou à Entertainment Weekly por que se esforça tanto para distanciar sua imagem da saga mágica.

“Eu não quero que as pessoas tenham uma ideia pré-concebida de quem eu sou antes de assistir a um filme”, afirmou Melling. “Obviamente, eu ‘estraguei’ um pouco isso ao fazer Harry Potter, mas meu objetivo é que o público veja apenas o personagem. Talvez isso explique por que minha carreira é tão eclética e difícil de rotular”.

Embora reconheça a importância da franquia, Melling admite que ser associado a um fenômeno tão jovem nunca foi seu destino final.

“Aos 10 anos, eu sabia que havia muito mais a fazer. Ficar preso à imagem de ator infantil me impediria de explorar outras vertentes”, explicou.

Essa busca o levou a trabalhar com diretores renomados, como os irmãos Coen, e a se destacar tanto no teatro quanto no cinema independente.

Para o ator, o amor pela profissão não veio do sucesso comercial de Potter, mas sim da capacidade de transformação: “Eu não me apaixonei por estar em Harry Potter. Eu me apaixonei pela ideia de que uma pessoa pode ser muitas coisas”.

Sobre os rumores de uma possível participação na nova série de Harry Potter produzida pela HBO, Melling é enfático: “Acho que não. É ótimo que estejam contando a história de outra forma, com mais tempo para o desenvolvimento, mas sinto que passei a vida inteira fugindo disso. Essa fuga, de certa forma, é o combustível que me move”.

Harry potter 11

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

O elenco inclui:

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

De ‘Branca de Neve’ a ‘Coração de Lutador’: Confira os maiores prejuízos de bilheteria de 2025

2025 foi um ano de grandes conquistas para o cinema, com alguns filmes ultrapassando a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria. No entanto, nem tudo foram flores: diversos longas se transformaram em verdadeiras bombas comerciais, gerando prejuízos milionários para os estúdios.

Agora, segundo o World of Reel, confira a lista com os principais fracassos de bilheteria de 2025, que inclui produções como Branca de Neve e Coração de Lutador.

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10. ‘A Grande Viagem da Sua Vida

Prejuízo estimado: US$ 35 milhões

O romance da Sony arrecadou cerca de US$ 20 milhões mundialmente, um valor muito abaixo de seu orçamento de US$ 45 milhões, sem contar os custos de marketing.

“A narrativa imaginativa de dois estranhos e da extraordinária jornada emocional que os conecta”, diz a sinopse.

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A Grande Viagem da Sua Vida’ está disponível no YouTube Play

9. ‘The Alto Knights: Máfia e Poder

Prejuízo estimado: US$ 50 milhões

O longa de Barry Levinson, estrelado por Robert De Niro, se tornou um verdadeiro desastre financeiro. Com orçamento de US$ 50 milhões, fora os gastos com marketing, o filme arrecadou apenas US$ 10 milhões mundialmente.

“Na década de 1950, os chefes do crime de Nova York, Frank Costello e Vito Genovese, disputam o controle das ruas. Outrora melhores amigos, ciúmes mesquinhos e uma série de traições os colocam em rota de colisão mortal”, diz a sinopse.

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The Alto Knights: Máfia e Poder’ está disponível no HBO Max.

8. ‘Coração de Lutador

Prejuízo estimado: US$ 40 milhões

Apesar das críticas positivas, o drama estrelado por Dwayne Johnson não emplacou nas bilheteiras. O filme arrecadou apenas US$ 21 milhões, frente a um orçamento superior a US$ 50 milhões, além do marketing.

“A dualidade do atleta Mark Kerr, que coleciona vitórias no octógono enquanto enfrenta batalhas pessoais profundas”, descreve a sinopse.

Crítica | ‘Coração de Lutador’ é mais sobre Dwayne Johnson do que Mark Kerr – e isso não é um problema

Coração de Lutador’ está disponível no YouTube Play.

7. ‘Mickey 17

Prejuízo estimado: US$ 80 milhões

O filme de ficção científica de Bong Joon-ho arrecadou cerca de US$ 90 milhões, um valor abaixo de seu orçamento de US$ 118 milhões. Refilmagens, custos extras e adiamentos sucessivos contribuíram para o prejuízo.

“Um colaborador é enviado em uma expedição humana para colonizar o mundo gelado de Niflheim. Após uma iteração morrer, um novo corpo é regenerado com a maioria de suas memórias intactas”, diz a sinopse.

Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas

Mickey 17’ está disponível na Max. 

6. ‘Elio

Prejuízo estimado: US$ 100 milhões

Mesmo com o ótimo desempenho geral da Disney em 2025, a animação original da Pixar ficou abaixo do esperado. O filme arrecadou US$ 154 milhões, valor considerado insuficiente diante de um orçamento oficial de US$ 150 milhões, com algumas fontes apontando custos de até US$ 250 milhões, sem marketing.

Elio, um azarão com uma imaginação fértil, se vê inadvertidamente teletransportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Identificado erroneamente como embaixador da Terra para o resto do universo, ele começa a formar novos laços com alienígenas excêntricos enquanto descobre quem ele realmente deveria ser”, diz a sinopse.

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Elio’ está disponível no Disney+.

5. ‘Depois da Caçada

Prejuízo estimado: US$ 90 milhões

Considerado um dos maiores desastres do ano, o longa de Luca Guadagnino custou cerca de US$ 80 milhões, mas arrecadou apenas US$ 9 milhões mundialmente.

“Uma professora universitária se encontra em uma encruzilhada pessoal e profissional quando um aluno estrela faz uma acusação contra um de seus colegas, ameaçando expor um segredo sombrio de seu próprio passado”, diz a sinopse.

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Depois da Caçada’ está disponível no Prime Video

4. ‘O Sobrevivente

Prejuízo estimado: US$ 100 milhões

Estrelado por Glen Powell, o filme teve um orçamento aproximado de US$ 110 milhões e arrecadou apenas US$ 68,6 milhões globalmente, gerando grande prejuízo à Paramount.

“Desesperado por dinheiro para salvar sua filha doente, Ben Richards se junta ao programa de maior audiência na televisão chamado “O Sobrevivente”, uma competição mortal onde os concorrentes devem sobreviver por 30 dias enquanto são caçados por assassinos profissionais”, diz a sinopse.

Crítica | ‘O Sobrevivente’ se apoia no CARISMA de Glen Powell para ofuscar as fórmulas e as obviedades

O Sobrevivente’ está disponível no Prime Video.

3. ‘Tron: Ares

Prejuízo estimado: US$ 132 milhões

Produzido pela Disney, o longa teve orçamento divulgado de US$ 170 milhões, embora algumas fontes indiquem custos de até US$ 220 milhões. A arrecadação ficou em US$ 142 milhões, resultando em perdas significativas.

“A humanidade encontra seres de Inteligência Artificial pela primeira vez quando um programa altamente sofisticado, Ares, deixa o mundo digital para uma missão perigosa no mundo real”, diz a sinopse.

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Tron: Ares’ está disponível no Disney+.

2. ‘Missão: Impossível – Acerto Final

Prejuízo estimado: US$ 150 milhões

Mesmo com US$ 595 milhões arrecadados mundialmente, o longa teve desempenho inferior aos filmes anteriores. O custo de produção ultrapassou US$ 400 milhões, gerando prejuízo para a Paramount.

“Ethan Hunt enfrenta sua missão mais perigosa ao tentar deter uma inteligência artificial fora de controle”, diz a sinopse.

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Missão: Impossível – Acerto Final’ está disponível no Prime Video

1. ‘Branca de Neve

Prejuízo estimado: US$ 200 milhões

O maior fracasso financeiro de 2025. O filme teve orçamento oficial de US$ 270 milhões, com algumas estimativas chegando a US$ 350 milhões, sem contar marketing. A arrecadação ficou em apenas US$ 205 milhões.

“Uma princesa se une a sete anões e rebeldes para libertar seu reino da Rainha Má”, diz a sinopse.

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Branca de Neve’ está disponível no Disney+

Andrew Garfield revela qual de seus filmes é o mais subestimado e merece ser descoberto

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Andrew Garfield, astro conhecido porO Espetacular Homem-Aranha e Até o Último Homem, refletiu recentemente sobre sua trajetória no cinema. Conforme o ScreenRant, o ator revelou de qual projeto mais se orgulha, um filme que, segundo ele, a maioria das pessoas ainda não assistiu: ‘Rapaz A’.

“Um filme de que eu gosto muito e que poucas pessoas viram é ‘Rapaz A’. Foi basicamente o segundo projeto da minha carreira e acho que é um filme realmente fantástico”, afirmou o ator.

Uma trama de redenção e julgamento Lançado em 2007, o longa acompanha a história de Jack Burridge (Garfield), um jovem que tenta reconstruir a vida após cumprir pena pelo assassinato de uma criança quando era menor de idade. Sob uma nova identidade e trabalhando como entregador, Jack chega a ser aclamado como herói local após salvar uma criança em um acidente.

No entanto, o reconhecimento se torna um pesadelo quando o seu passado é exposto pela imprensa, transformando a gratidão da comunidade em hostilidade imediata.

Sucesso de crítica Apesar de ser pouco conhecido pelo grande público, ‘Rapaz A’ é um triunfo crítico. Atualmente, o filme conta com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com elogios fervorosos à atuação visceral de Garfield, que lhe rendeu o prêmio BAFTA de Melhor Ator na época, e à profundidade do roteiro.

Para quem deseja conferir a obra, ‘Rapaz A’ está disponível no catálogo do Prime Video.

Simu Liu revela seus diretores favoritos para ‘Shang-Chi 2’

O astro Simu Liu, protagonista de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, usou suas redes sociais para compartilhar quais diretores gostaria de ver no comando da sequência. Questionado pelos fãs sobre quem deveria assumir o projeto caso Destin Daniel Cretton não retorne à direção, o ator listou nomes de peso.

Entre os favoritos de Liu estão Lee Isaac Chung (indicado ao Oscar por ‘Minari’), a dupla Daniel Kwan e Daniel Scheinert (vencedores do Oscar por ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’) e Chloé Zhao (responsável por ‘Os Eternos’).

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Lembrando que seu próximo trabalho é ‘Vingadores: Dr. Destino’.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

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Macaulay Culkin revela por que vive “entrando e saindo” da aposentadoria

O ator Macaulay Culkin, astro de Esqueceram de Mim, explicou recentemente por que entra e sai da aposentadoria ao longo da carreira. Em entrevista repercutida pela Entertainment Weekly, o artista de 45 anos falou com franqueza sobre sua relação pouco convencional com Hollywood.

“Tecnicamente, estou aposentado agora. Eu me aposento e, se encontro algo de que gosto, deixo a aposentadoria, faço aquilo e me aposento imediatamente depois. Cada trabalho é o meu último”, afirmou.

Na prática, após o lançamento deRiquinho (1994), quando tinha apenas 14 anos, Culkin realmente fez uma longa pausa profissional.

“Eu parei por quase uma década. Fui para o ensino médio, me apaixonei, fiquei bêbado pela primeira vez, coisas assim”, relembrou.

Diferentemente de muitos astros mirins, ele contou que recebeu a maior parte do dinheiro que ganhou com seus trabalhos, o que o colocou em uma posição confortável desde muito jovem.

“Eu estava numa situação em que podia simplesmente ficar jogando videogame o dia inteiro. Sabe? Eu podia fazer praticamente qualquer coisa que quisesse”, disse.

Macaulay Culkin surpreende ao revelar seu verdadeiro nome: “Fiz tudo por essa única piada”

Culkin começou a atuar aos quatro anos. Segundo ele, boa parte do desejo de se afastar veio da vontade de conviver com pessoas da mesma idade.

“Quando eu era mais novo, nunca trabalhava com gente da minha idade. Eu sempre trabalhava com adultos. Eu queria ir para a escola, ter colegas, viver experiências normais”, recordou.

Naquele período, o ator acreditava ter encerrado definitivamente sua trajetória em Hollywood.

“Eu estava completamente fora. Pensava: ‘Espero que vocês tenham feito dinheiro, porque não vai entrar mais nenhum vindo de mim. Eu fiz meu nome. Deixei minha marca. Fiz minha fortuna. Hoje, só faço isso porque gosto. Pagamento, prazer e prestígio, esse é o único motivo para aceitar um trabalho”, destacou.

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Questionado se chegou a considerar outra carreira, Culkin respondeu que não.

“Eu estava meio à deriva, tentando descobrir o que queria da vida. Foi uma vocação que me encontrou. Eu não a procurei. Quis explorar isso de uma forma diferente, nos meus próprios termos”, concluiu.

Com indicações para ‘O Agente Secreto’, TV Globo exibirá pela primeira vez o Globo de Ouro

Em um marco para a televisão brasileira, a TV Globo anunciou que transmitirá a 83ª edição do Globo de Ouro pela primeira vez em sua grade aberta. A decisão reflete o grande entusiasmo nacional com a presença deO Agente Secreto, novo longa de Kleber Mendonça Filho, entre os principais indicados.

Conforme a Rolling Stone, a cobertura na TV Globo acontecerá no domingo, 11 de janeiro, logo após o Fantástico.

A apresentação ficará para Maria Beltrão, com comentários da atriz Dira Paes e o renomado crítico Waldemar Dalenogare. A tradução simultânea fica por conta de Anna Viana.

Para quem prefere a cobertura completa desde o tapete vermelho, a premiação também será exibida pelo canal por assinatura TNT e pela plataforma de streaming HBO Max (em horários a serem confirmados).

O grande destaque da noite para os brasileiros é o filmeO Agente Secreto, que conquistou indicações em três das categorias mais prestigiadas da noite:

  • Melhor Filme de Drama
  • Melhor Ator em Drama (Wagner Moura)
  • Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

Confira todos os indicados e siga o CinePOP no Youtube:

FILMES

MELHOR FILME – DRAMA
“Frankenstein”
“Hamnet”
O Agente Secreto
“Valor Sentimental”
“Foi Apenas um Acidente”
“Pecadores”

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL
“Bugonia”
“Nouvelle Vague”
“Blue Moon
“Marty Supreme”
“Uma Batalha Após a Outra”
“No Other Choice”

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra”
Ryan Coogler, “Pecadores”
Guillermo Del Toro, “Frankenstein”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Joachim Trier, “Valor Sentimental”
Chloe Zhao, “Hamnet”

MELHOR ROTEIRO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra”
Ronald Bronstein, Josh Safdie, “Marty Supreme”
Ryan Coogler, “Pecadores”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, “Hamnet”
Eskil Vogt, Joachim Trier, “Valor Sentimental”

MELHOR ATOR – DRAMA
Wagner Moura, “O Agente Secreto
Joel Edgerton, “Sonhos de Trem”
Michael B. Jordan, “Pecadores”
Oscar Isaac, “Frankenstein”
Dwayne Johnson, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Jeremy Allen White, “Springsteen: Salve-me do Desconhecido”

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jessie Buckley, “Hamnet”
Renate Reinsve, “Valor Sentimental”
Jennifer Lawrence, “Morra, Amor”
Julia Roberts, “Depois da Caçada”
Tessa Thompson, “Hedda”
Eva Victor, “Sorry, Baby”

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Timothee Chalamet, “Marty Supreme”
Leonardo DiCaprio, “Uma Batalha Após a Outra”
Ethan Hawke, “Blue Moon”
George Clooney, “Jay Kelly”
Jesse Plemons, “Bugonia”
Lee Byung Hun, “No Other Choice”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Chase Infiniti, “Uma Batalha Após a Outra”
Rose Byrne, “Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria”
Amanda Seyfried, “O Testamento de Ann Lee”
Emma Stone, “Bugonia”
Cynthia Erivo, “Wicked: Parte II”
Kate Hudson, , “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio Del Toro, “Uma Batalha Após a Outra”
Jacob Elordi, “Frankenstein”
Paul Mescal, “Hamnet”
Sean Penn, “Uma Batalha Após a Outra”
Adam Sandler, “Jay Kelly”
Stellan Skarsgard, “Valor Sentimental”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elle Fanning, “Valor Sentimental”
Emily Blunt, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Ariana Grande, “Wicked: Parte II”
Inga Ibsdotter Lilleaas, “Valor Sentimental”
Amy Madigan, “A Hora do Mal”
Teyana Taylor, “Uma Batalha Após a Outra”

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
“Foi Apenas um Acidente”
“No Other Choice”
O Agente Secreto
“Valor Sentimental”
“A Voz de Hind Rajab”
“Sirāt”

MELHOR TRILHA SONORA
Hans Zimmer, “F1”
Alexandre Desplat, “Frankenstein”
Max Richter, “Hamnet”
Jonny Greenwood, “Uma Batalha Após a Outra”
Ludwig Göransson, “Pecadores”
Kangding Ray “Sirāt”

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Dream as One” – Miley Cyrus, Simon Franglen, Mark Ronson e Andrew Wyatt, “Avatar: Fogo & Cinzas”
“Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, “Guerreiras do K-Pop”
“I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson, “Pecadores”
“No Place Like Home” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”
“Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner, “Sonhos de Trem”
“The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”

MELHOR ANIMAÇÃO
“Arco”
“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito”
“Elio”
“Guerreiras do K-Pop”
“Little Amélie or the Character of Rain”
“Zootopia 2”

CONQUISTA CINEMÁTICA E DE BILHETERIA
“Avatar: Fogo & Cinzas”
“F1”
“Guerreiras do K-Pop”
“Missão: Impossível 8”
“Pecadores”
“Superman”
“A Hora do Mal”
“Wicked: Parte II”
“Zootopia 2”

SÉRIES

MELHOR SÉRIE – DRAMA
“A Diplomata”
“The Pitt”
“Pluribus”
“Ruptura”
“Slow Horses”
“The White Lotus”

MELHOR ATOR – DRAMA
Sterling K. Brown, “Paradise”
Diego Luna, “Andor”
Gary Oldman, “Slow Horses”
Mark Ruffalo, “Task”
Adam Scott, “Ruptura”
Noah Wyle, “The Pitt”

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Kathy Bates, “Matlock”
Helen Mirren, “Terra de Máfia”
Britt Lower, “Ruptura”
Bella Ramsey, “The Last of Us”
Keri Russell, “A Diplomata”
Rhea Seehorn, “Pluribus”

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL
“Abbott Elementary”
“O Urso”
“Hacks”
“Ninguém Quer”
“Only Murders in the Building”
“O Estúdio”

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Adam Brody, “Ninguém Quer”
Steve Martin, “Only Murders in the Building”
Martin Short, “Only Murders in the Building”
Seth Rogen, “O Estúdio”
Jeremy Allen White, “O Urso”
Glen Powell, “Chad Powers”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Kristen Bell, “Ninguém Quer”
Ayo Edebiri, “O Urso”
Selena Gomez, “Only Murders in the Building”
Natasha Lyonne, “Poker Face”
Jenna Ortega, “Wandinha”
Jean Smart, “Hacks”

MELHOR SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
“Adolescência”
“All Her Fault”
“O Monstro em Mim”
“Black Mirror”
“Morrendo por Sexo”
“A Namorada Ideal”

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Jacob Elordi, “The Narrow Road to the Deep North”
Paul Giamatti, “Black Mirror”
Stephen Graham, “Adolescência”
Charlie Hunnam, “Monstro: A História de Ed Gein”
Jude Law, “Black Rabbit”
Matthew Rhys, “O Monstro em Mim”

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Claire Danes, “O Monstro em Mim”
Rashida Jones, “Black Mirror”
Amanda Seyfried, “Long Bright River”
Sarah Snook, “All Her Fault”
Michelle Williams, “Morrendo por Sexo”
Robin Wright, “A Namorada Ideal”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Carrie Coon, “The White Lotus”
Erin Doherty, “Adolescência”
Hannah Einbinder, “Hacks”
Catherine O’Hara, “O Estúdio”
Parker Posey, “The White Lotus”
Aimee Lou Wood, “The White Lotus”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Owen Cooper, “Adolescência”
Billy Crudup, “The Morning Show”
Walton Goggins, “The White Lotus”
Jason Isaacs, “The White Lotus”
Tramell Tillman, “Ruptura”
Ashley Walters, “Adolescência”

MELHOR PODCAST
“Call Her Daddy“
“Armchair Expert with Dax Shepard”
“Good Hang with Amy Poehler”
“SmartLess”
“The Mel Robbins Podcast“
“Up First from NPR“

globo de ouro