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Charlize Theron indestrutível no primeiro clipe de ‘Atômica’

A seguir, você confere o primeiro clipe da adaptação da graphic novel ‘Atômica‘, estrelada por Charlize Theron.

 

 

 

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

Atômica’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto, e uma semana antes no Brasil!

 

Kéfera no trailer da comédia culinária ‘Gosto se Discute’

Quando se fala em gastronomia, muita gente pensa em glamour, luxo, concorrência sofisticada e, é claro, paladar aguçado. Mas não é bem isso que acontece em ‘Gosto se Discute‘, de André Pellenz.

No trailer da comédia, que acaba de ser divulgado, o restaurante de um renomado chef (Cassio Gabus Mendes) já não tem a mesma clientela do passado, e para recuperar o sucesso, ele é obrigado a aceitar a colaboração da auditora de um banco (Kéfera Buchmann). Para piorar, o cozinheiro perde seu paladar.

Assista:

O chef (Cassio Gabus Mendes) de um restaurante estrelado, mas um tanto ultrapassado, vê toda sua clientela ir para um novo “food truck” em frente ao seu estabelecimento. Para piorar, ele é obrigado a aceitar uma auditora do banco (Kéfera Buchmann) que quer promover uma verdadeira revolução no restaurante. O nervosismo é tanto que leva o chef a perder o seu paladar. Um novo cardápio parece ser a solução para recuperar o restaurante, mas como criá-lo sem sentir gosto algum?

Produção da Damasco Filmes, o longa chega aos cinemas em 9 de novembro, com distribuição da Imagem Filmes.

‘Wayward Sisters’: Derivado de ‘Supernatural’ ganha seu primeiro clipe

O novo spin-off da série ‘Supernatural’, intitulado ‘Wayward Sisters’, ganhou seu primeiro clipe.

A série será introduzida no episódio de retorno de ‘Supernatural‘, que vai ao ar dia 18 de janeiro.

Escrito por Dabb e Robert Berens, ‘Wayward Sisters’ traz a xerife Jody Mills ao lado de um grupo de jovens problemáticas, que se tornaram órfãs após acidentes sobrenaturais. Juntas, elas formam uma força suprema que visa combater monstros e entidades malignas.

Assista:

Segundo um dos criadores da nova trama, Andrew Dabb, o objetivo é desenvolver uma narrativa que permeie a atmosfera de ‘Supernatural’, com uma abordagem um pouco diferente:

“Essa série será tipo ‘Supernatural’, mas com um conjunto distinto de histórias dentro deste universo. Este grupo de mulheres aparecerá completo no episódio 10 do próximo ciclo e vão mostrar a que veio, apresentando algo que existe no contexto dos irmãos Winchester, mas que se desenvolve de outra maneira”.

A primeira personagem a ser apresentada no universo de ‘Supernatural’ é Patience Turner, um garota com poderes psíquicos. Ela chega no terceiro episódio da nova temporada. A partir disso, o capítulo 9 contará com a chegada das outras participantes do elenco, com a formação do grupo se consolidando de vez no episódio 10, que será considerado o episódio piloto de ‘Wayward Sisters’, dentro da série original.

A produção conta com um elenco formado por Kim Rhodes, Kathryn Newton, Katherine Ramdeen, Clark Backo e Briana Buckmaster.

Este será o segundo spin-off que o TV show terá.

Em 2014, ‘Supernatural‘ fez a estreia de Bloodlines‘, um episódio-piloto que foi exibido dentro da temporada, mas que não funcionou e hoje é tido como um dos piores episódios de todos os tempos na série.

 

Patrulha do Destino reunida em novas fotos da série ‘Titãs’

O quarto episódio da série ‘Titãs‘ apresentou o Patrulha do Destino, que ganhará sua própria série em 2019.

Hoje foram reveladas novas imagens do grupo.

Confira:

A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

 

Crítica | Rocketman – Vida de Elton John é contata através de uma magnífica fantasia alucinante

O cantor Elton John sempre foi uma figura enigmática e extremamente importante para a cultura popular. Com músicas que ficam no ouvido devido às melodias marcantes e as letras que falam sobre o amor, John conquistou o mundo e se tornou um dos músicos de maior sucesso, com mais de 300 milhões de discos vendidos. Apesar da imagem espalhafatosa e carnavalesca que ele adotou no começo da carreira, sua vida pessoal nunca havia indagado o imaginário popular, até agora.

As diversas “polêmicas” sobre sua sexualidade e problemas de vício em álcool, drogas, compras, sexo e remédios prescritos se tornam um prato cheio nesse filme delicioso que se aprofunda na jornada de John ainda criança, quando ele se chamava Reginald Dwight e vivia com seus pais em Londres. O brilhante roteiro de Lee Hall se inicia em uma reunião dos Alcóolicos Anônimos, quando o cantor havia chegado no fundo do poço e decide procurar ajuda para se curar de seus vícios, e compartilha conosco sua história desde o anonimato até se tornar um grande astro do rock.

A história é apresentada de maneira fantasiosa, como se Elton estivesse em uma frenética viagem alucinógena, brindando o público com cenas coloridas e números musicais repletos de magia que criam uma jornada extremamente prazerosa e visualmente estonteante.

Nascido em 1947, Elton aprendeu a tocar piano cedo e logo se tornou um prodígio. Seus pais se separaram quando ele ainda era uma criança, deixando traumas que demoraram anos para se curarem. Quando adulto, ele se torna um superstar internacional e uma das figuras mais icônicas da cultura pop, mas os fantasmas do passado se tornam presentes em uma vida regada a bebida, drogas e promiscuidade.

O diretor Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemian Rhapsody‘ após a demissão de Bryan Singer, consegue transpor a história do cantor de maneira magnífica para as telonas, além de adicionar as canções no meio da trama de maneira extremamente bem sucedida, usando a trilha sonora como um artifício para ajudar a contar a história ao invés de usar as músicas para resolver os dilemas da trama, como aconteceu no filme do Queen. A direção de arte e o figurino são um show a parte, aproveitando o vestuário espalhafatoso do cantor para dar o tom colorido e brilhante da produção através de uma fotografia impecável.

Taron Edgerton entrega uma atuação invejável como o cantor, emprestando diversos trejeitos e caretas do Elton John para criar uma performance rica em detalhes e repleta de camadas, que já desponta para uma indicação ao Oscar – vale lembrar que Rami Malek levou a estatueta por interpretar o Freddie Mercury. Outro grande destaque vai para Jamie Bell, que interpreta o compositor Bernie Taupin – o melhor amigo de Elton. O relacionamento dos dois é um dos pontos altos do filme, muito bem trabalhado e aprofundado pelo roteiro. Richard Madden está incrível como o vilanesco John Reid, e Bryce Dallas Howard brilha como a mãe do protagonista.

Frenético, colorido, espalhafatoso, ‘Rocketman‘ é uma fantasia alucinante e desenfreada abordando os prós e contras da fama sem pudores, com um roteiro corajoso que trata de diversos tabus sem colocar panos quentes em cima, incluindo cenas de sexo, drogas e rock’n’roll. E ele consegue ser fantástico em tudo o que se propõe.

Assista a crítica em vídeo:

 

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Chris Pratt indica que Thor estará no filme

Chris Pratt esteve na première mundial da animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ na noite de ontem (18), e foi questionado pelo ComicBook se Thor não estará em ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3‘.

O ator se esquivou, mas deu a entender que o Deus do Trovão se juntará aos Guardiões.

“Quem te disse que o Thor não estará em Guardiões 3? Nós nem começamos a filmar ainda. Não sabemos. Não há uma resposta definitiva sobre isso. Teremos que esperar para ver”, afirmou.

Em uma entrevista ao podcast da Empire Magazine, os roteiristas Christopher MarkusStephen McFeely, de ‘Vingadores: Ultimato’, também disseram que não têm ideia de Thor (Chris Hemsworth) irá aparecer no terceiro filme da franquia ‘Guardiões da Galáxia’.

A notícia, ainda que não tenha sido confirmada, contraria ou ao menos dá um salto temporal quando à conclusão do Deus do Trovão em ‘Ultimato’. Afinal, para aqueles que não se lembram, Thor abdicou de seu papel como governante de Asgard, entregando o posto para Valquíria (Tessa Thompson) e mergulhando na imensidão do espaço ao lado de Peter Quill (Chris Pratt) e sua trupe. 

Segundo reportagens recentes, é possível que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ tenha a estreia do vilão Adam Warlock no MCU e que o personagem será interpretado por Zac Efron.

Porém, outros boatos indicam que Mark Hamill (franquia ‘Star Wars’) pode dar vida ao misterioso criador de Rocket Raccoon (Bradley Cooper) – e mais: pode inclusive ser o principal antagonista do filme, seguindo os passos de Ego (Kurt Russell), planeta-pai de Peter Quill (Chris Pratt).

Atualmente trabalhando em ‘O Esquadrão Suicida‘ para a DC, James Gunn só estará livre para começar as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ em fevereiro de 2021. 

‘Os Croods 2 – Uma Nova Era’ ganha cartaz nacional

A sequência de ‘Os Croods‘ (The Croods) acaba de ter seu cartaz nacional revelado. O Primeiro trailer será lançado na segunda-feira, dia 21.

Com o título ‘Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ (The Croods 2), o filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 25 de Novembro, quarta-feira de ação de graças nos EUA.

Confira:

A mudança indica a confiança do estúdio de que, de acordo com relatórios recentes, a Pixar vai lançar sua animação ‘Soul‘ diretamente no Disney+ e não mais nos cinemas.

Soul‘ ainda está programado para estrear em 20 de novembro, no mesmo fim de semana de ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, mas pode ter sua estreia cancelada nas telonas.

‘Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.

Os Croods‘ conquistou a crítica e o público: custou US$ 135 milhões e arrecadou US$ 585,1 milhões mundialmente.

O original acompanha os embates entre um patriarca tradicional contra um forasteiro que pensa (relativamente) à frente de seu tempo. Nicolas Cage empresta sua voz a Crug, que cautelosamente guia sua família em busca de um lugar seguro, depois que um terremoto destrói sua casa. Ao tentar encontrar um caminho em ambiente perigoso e hostil, ele encontra o personagem de Ryan Reynolds, um nômade que encanta o clã de Crug com seus modos modernos – especialmente sua filha mais velha (Emma Stone).

‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ ganha logo nacional e curta dublado da franquia

A Sony Pictures revelou o título oficial e data de estreia do quarto filme da franquia ‘Hotel Transilvânia‘, que também será o último.

Com o título ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão‘ (Hotel Transylvania: Transformania), a animação chega aos cinemas em julho.

Confira o logo:

Além disso, a Sony Pictures divulga a versão dublada do curta ‘Pets Monstruosos: Um Curta do Hotel Transilvânia’. No vídeo, Pipi, o adorável filhote de Drac, tem mais energia do que nunca e só quer brincar! Infelizmente, Drac está muito ocupado com suas tarefas no hotel, então ele está determinado a encontrar um pet para fazer companhia a Pipi. Depois de uma série de tentativas, Drac fica chocado com a amizade improvável que Pipi escolhe.

A versão dublada do curta traz a voz consagrada de Alexandre Moreno como Drac, personagem amado da franquia no Brasil.

Assista:

Selena Gomez, que reprisa seu papel como Mavis, também atuará como produtora executiva.

O cineasta Genndy Tartakovsky, que dirigiu todos os longas anteriores, não retorna.

Ele foi substituído por Jennifer KluskaDerek Drymon.

Adam SandlerAndy Samberg, que viveram Drácula e Jonathan nas iterações predecessoras, retornam.

Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.

Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.

Cena deletada traz MORTE de personagem de ‘Shang-Chi’

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ ganhou um vídeo com uma cena deletada que foi cortada da versão dos cinemas.

Ela mostra a morte de Razor Fist, personagem de Florian Munteanu, que não aconteceu no corte original.

Assista:

O filme foi adicionado ao catálogo da Disney+, e a plataforma de streaming também lançou um especial explorando os bastidores da adaptação estrelada por Simu Liu.

O especial faz parte da série Marvel Studios Avante, que traz curiosidades por trás das câmeras das atuais produções do estúdio, como ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Loki’ e ‘What If…?’.

Confira o trailer e o pôster:

Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ se tornou um dos mais recentes sucessos da Marvel Studios e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias ao redor do mundo.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Na trama, Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

‘Deadpool 3’: 2º Teaser LEGENDADO traz Ryan Reynolds e Hugh Jackman revelando como o Wolverine volta

Em um segundo teaser legendado de ‘Deadpool 3‘, Ryan Reynolds e Hugh Jackman revelaram como o Wolverine volta na sequência após a morte do Wolverine em ‘Logan‘.

Veja o vídeo LEGENDADO:

Pelo menos nesse filme específico, Jackman dará vida ao Carcaju no Universo Cinematográfico Marvel.

Lembrando que Hugh Jackman havia se despedido do papel em Logan, muito elogiado por crítica e público, mas havia um enorme desejo do público em vê-lo atuando “na nova casa”.

Brincalhão como é, Reynolds tudo poderia ser uma piada, mas o logo oficial do filme mostra o símbolo do Mercenário Tagarela sendo despedaçado pelas garras de metal do Wolverine.

Este que marcará a estreia do Mercenário Tagarela ao MCU, ‘Deadpool 3‘ terá Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

Deadpool 3‘ chegará aos cinemas pelo mundo no dia 6 de setembro de 2024.

Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese e Paul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.

Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas será o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).

Netflix divulga trailer FINAL da adaptação live-action de ‘One Piece’

A adaptação live-action de ‘One Piece‘ chega ao catálogo da Netflix em 31 de agosto, e o trailer final acaba de ser divulgado.

Confira:

Várias reações dos jornalistas estão sendo publicadas na internet, e estão aclamando a produção. (via ComicBook)

“A notícia saiu. Eu vi One Piece da Netflix e, embora não possa dizer muito, posso dizer o seguinte antes que toda a minha cobertura vá ao ar. Já assisti a primeira temporada várias vezes. É *bom* bom.”

“Eu vi ‘One Piece’ da Netflix e posso confirmar que ele faz justiça ao material de origem e muito mais. Acho que os fãs de anime e os novatos na Grand Line ficarão surpresos com o que o show tem a oferecer. NÃO é ‘Cowboy Bebop’, não posso enfatizar isso o suficiente.”

“Após os primeiros minutos de #OnePieceNetflix, surpreendentemente chorei ao ver o quão divertido é e tão próximo do anime. É o tipo bom de exagero. Iñaki Godoy É Luffy. O elenco é. Tanto os fãs do anime quanto os não vão gostar.”

#OnePieceNetflix é, simplesmente, excelente. Fiel quando é importante, ao mesmo tempo que oferece uma nova visão do mundo que o apresenta aos recém-chegados. Esse elenco é tão perfeito.

Tendo visto todos os 8 episódios de ‘ONE PIECE’ da Netflix, e tendo exposição mínima aos materiais originais, posso dizer que este é O programa que os fãs de mangás de live-actions e/ou adaptações de anime queriam.

O trabalho de câmera dinâmico, com efeitos visuais sofisticados, um elenco matador,
e uma compreensão da HISTÓRIA (e especificamente de como escrever, dirigir e produzir mídia episódica de grande orçamento), esperamos que isso seja lembrado como… REI DOS SHOWS DA NETFLIX!

“Como alguém que se familiarizou muito mais com o anime no ano passado, devo dizer que fiquei agradavelmente surpreendido ao ver a série ganhar vida com tanto amor. A escala deste show é GRANDE e muita dedicação foi colocada em quase todos os aspectos dele.”

Baseada no aclamado mangá escrito por Eiichiro Oda, a adaptação reconta a história de em Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado por seu ídolo de infância e poderoso pirata Shanks, o Ruivo, sai em uma jornada do mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e proclamar-se o Rei dos Piratas.

Em um esforço para organizar sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy salva e faz amizade com um espadachim chamado Roronoa Zoro, que se torna seu braço direito na busca pelo One Piece.

A principal curiosidade é em relação à performance de Iñaki Godoy (‘Imperfeitos’) como Luffy, mas o astro já recebeu a bênção de Oda.

Através do Twitter, a página oficial da adaptação compartilhou um vídeo em que Godoy conheceu Oda pessoalmente, e durante a discussão, o escritor enfatizou que não conseguia imaginar mais ninguém interpretando Luffy.

Confira:

De acordo com o Comic Book, esta informação acompanha o fato de Oda ter divulgado uma carta aos fãs detalhando seu amor por Godoy.

Na carta, ele elogiou a adaptação da Netflix e revelou que Godoy o contagiou no primeiro instante.

“Minha maior preocupação com a adaptação live-action de ‘One Piece’ era se conseguiríamos encontrar alguém como Luffy. Assisti a vários testes e quando encontrei Iñaki, eu ri. Eu pensei intuitivamente, ‘Esse cara é o Luffy'”, revelou Oda.

E aí, você está animado?

Anteriormente, a gigante do streaming revelou os títulos e as sinopses oficiais dos episódios, que você confere abaixo:

Romance Dawn” – Monkey D. Luffy, um jovem pirata otimista com sonhos de encontrar o One Piece, parte em busca da tripulação leal de que precisa para navegar pelos vastos oceanos. Sua jornada começa quando ele ajuda Koby, um marinheiro forçado à servidão, a escapar de uma situação indesejável. Enquanto em Shells Town, Luffy conhece Roronoa Zoro, um famoso caçador de piratas, e Nami, uma ladra mestre, então os três formam uma aliança tênue.

The Man in the Straw Hat” – Luffy, Zoro e Nami se encontram presos em uma ilha dominada pelo pirata palhaço enlouquecido, Buggy. Koby se junta aos fuzileiros navais e prova sua coragem.

Tell No Tales” – Luffy, Zoro e Nami pousam em Syrup Village, onde encontram Usopp, um local que apresenta o grupo à Kaya, uma herdeira doente de um estaleiro sob os cuidados de um trio de funcionários autoritários. Com a ajuda de Koby, o vice-almirante Garp, um poderoso fuzileiro naval, sai em busca de Luffy.

The Pirates Are Coming” – Luffy, Zoro e Nami abrem caminho pela mansão de Kaya, que agora se tornou uma prisão. Usopp pede a ajuda de Koby, Helmeppo e dos fuzileiros navais. Luffy finalmente consegue o navio dos seus sonhos quando Garp se aproxima.

Eat at Baratie!” – Luffy e sua turma são testados em sua capacidade de lutar juntos em alto mar. Eles chegam ao Baratie, um restaurante flutuante, onde encontram Sanji, um jovem chef apaixonado por bons restaurantes. Um duelo no cais choca o grupo.

The Chef and the Chore Boy” – O grupo é emboscado por uma ameaça que ninguém vê chegando. Depois de uma dura batalha no Baratie, Sanji finalmente segue seus sonhos enquanto outro membro da tripulação mostra suas verdadeiras cores.

The Girl With the Sawfish Tattoo” – A tripulação vêm em auxílio de um membro que precisa urgentemente de uma família.

Worst in the East” – Nasce uma nova tripulação pirata.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ não estão felizes com declaração de Robert Downey Jr. sobre o Homem de Ferro

Recentemente, a Variety divulgou que a Marvel queria o retorno de Robert Downey Jr. como Tony Stark e Scarlett Johansson como Natasha Romanoff. Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.

Porém, os Irmãos Russo, diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘, não estão muito convencidos pelos comentários recentes da possibilidade de Robert Downey Jr. se vestir novamente como Homem de Ferro no MCU.

No início deste mês, o ator disse à Esquire que estaria disposto a retornar ao papel, afirmando:

“Felizmente. É uma parte integrante do meu DNA. Esse papel me escolheu. E olha, eu sempre digo, nunca, jamais aposte contra Kevin Feige é uma aposta perdida. Ele é a casa. Ele sempre vencerá.”

Por isso, o GamesRadar+ perguntou à dupla de cineastas – já que foram eles que o mataram na franquia – e eles ficaram um pouco perplexos e não muito felizes com a ideia.

“Não sei como eles fariam isso. Não sei qual seria o caminho legal para isso [risos]”, disse Anthony Russo.

Enquanto isso, seu irmão Joe acrescentou: “Quer dizer, fechamos aquele livro, então caberia a eles descobrir como reabri-lo”. 

Em meio ao sucesso cada vez menor de bilheteria dos filmes da Marvel, a Variety informou que tem havido conversas ativas nos estúdios da Marvel sobre a possibilidade de fazer um novo filme dos Vingadores com a gangue original, e isso significaria trazer de volta Downey e Johansson para reprisar seus personagens.

Segundo a reportagem, a possibilidade foi discutida recentemente, mas a Marvel Studios ainda não se comprometeu totalmente com a ideia.

Um grande problema é que não seria barato trazer de volta as estrelas originais, já que Downey recebeu cerca de US$ 25 milhões por ‘Homem de Ferro 3‘.

Com a maioria dos novos lançamentos da Marvel Studios ganhando menos dinheiro nas bilheterias em comparação com seus antecessores, também se fala em reduzir os enormes orçamentos para esses filmes. No entanto, quando se trata da abordagem criativa, isso não deve ser um problema, visto que o multiverso tornaria muito fácil ressuscitar personagens falecidos.

Resta saber se Johansson toparia voltar após ela processar a Disney.

Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e manteve seu título esse ano ao receber US$ 20 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘ mais comissão nas bilheterias. Mas nem sempre foi assim.

Após uma batalha que durou anos dentro da própria Marvel, a atriz finalmente conseguiu negociar um salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, Scarlett foi questionada se recebia menos que seus companheiros de elenco para ‘Vingadores: Ultimato‘: “Dinheiro sempre é um tabu em qualquer conversa. Mas posso dizer que, sim, agora estou no mesmo campo salarial dos meus amigos do sexo masculino”.

‘Deus Ainda é Brasileiro’: Filme PÓSTUMO de Cacá Diegues com Antônio Fagundes ganha data de estreia

O diretor Cacá Diegues morreu no dia 14 de Fevereiro, no Rio de Janeiro, aos 84 anos. Ele teve “complicações cardiocirculatórias” durante uma cirurgia.

Antes de morrer, Cacá finalizou seu trabalho na direção da sequência do sucesso ‘Deus É Brasileiro‘ – que se tornou um clássico do cinema nacional em 2003.

Intitulado ‘Deus Ainda É Brasileiro’, o filme traz de volta Antônio Fagundes no elenco e ganhou data de estreia: 23 de Outubro de 2025.

Na sequência, cansados da maldade e da corrupção dos humanos, os seres celestiais decidem puni-los ao enviar um segundo meteoro para destruir a Terra, assim como aconteceu na era dos dinossauros. Em busca de alertá-los a ter mais amadurecimento e amor, Deus (Antônio Fagundes) retorna ao planeta.

O original trazia Deus tirando férias e viajando ao Nordeste do Brasil para encontrar alguém para ocupar seu lugar enquanto aproveita a folga. Durante a jornada, ele acaba fazendo amizade com o borracheiro Taoca (Wagner Moura), que se torna seu guia pelas terras brasileiras em busca do novo Deus.

O elenco também conta com Paloma Duarte, Stepan Nercessian, Hugo Carvana, Bruce Gomlevsky, e Toni Garrido.

Entre os sucessos de Cacá incluem-se a novela ‘Xica da Silva‘, ‘Tieta do Agreste‘ (1996) e os filmes ‘Orfeu‘ (1999) e ‘Deus É Brasileiro‘ (2003).

Bonito CineSUR 2026: Bianca Comparato será apresentadora da abertura ao lado de Reynaldo Gianecchini [EXCLUSIVO]

Bianca Comparato será a apresentadora da abertura da 4a edição do Festival Sul Americano Bonito Cinesur, junto ao ator Reynaldo Gianecchini. O evento será realizado de 24/07 a 01/08, em Bonito – MS.

Comparato é uma atriz brasileira reconhecida pela versatilidade de seus trabalhos na televisão, no cinema e no streaming.

Ganhou ampla projeção ao protagonizar a série ‘3%‘, primeira produção brasileira original da Netflix, que alcançou audiência em diversos países e consolidou seu nome internacionalmente. Também integrou o elenco de novelas, séries e filmes de diferentes gêneros, demonstrando versatilidade em projetos de drama, suspense e ficção científica.

Bonito CineSur: um festival que cresce a cada edição

No coração da América do Sul, Bonito é parte do Parque Nacional da Serra da Bodoquena e um dos pontos de ecoturismo mais importantes do país. O evento enriquece o calendário cultural da cidade, do país e do continente com a exibição de mais de 40 filmes de quase todos os países da América do Sul.

19 filmes para ficarmos de olho no Bonito CineSur 2026

Nesta edição, o Bonito Cinesur reúne 47 produções de 10 países da América do Sul, distribuídas entre mostras competitivas e paralelas, incluindo longas, curtas, cinema ambiental, produções sul-mato-grossenses, pré-estreias e sessões especiais.

Os filmes selecionados para as mostras competitivas do Bonito CineSur concorrem ao Troféu Pantanal, premiação oficial do festival concedida pelo Júri Oficial e pelo Júri Popular. Além do troféu, algumas categorias contam com premiação em dinheiro.

Ao longo de nove dias, o Bonito CineSur ocupará salas de cinema, espaços culturais e praças da cidade, promovendo exibições, debates, oficinas, encontros formativos e atividades voltadas ao fortalecimento da cadeia audiovisual e da economia criativa local. A programação reforça a vocação do festival para o intercâmbio cultural sul-americano e para a valorização de narrativas conectadas às questões ambientais e sociais do continente.

‘O Jogo que Mudou a História’: Forte série do Globoplay tem decapitação e fortes punições a estupradores

Buscando detalhar por novas perspectivas as origens do crime organizado na cidade maravilhosa e consequentemente uma eterna guerra entre facções, a nova e bombástica série do Globoplay O Jogo que Mudou a História opta por uma narrativa dinâmica, dilacerante, que mostra com muitos pingos de verdade os caminhos que levaram presos políticos, assaltantes de banco, traficantes, a se unirem e as formas que o sistema contribuiu na formação criminosa de muitos destinos. Com criação e produção de José Junior, essa pode vir a ser uma das séries de maior sucesso do audiovisual brasileiro dos últimos anos.

Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.

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Com direção geral de Heitor Dhalia, essa mega produção não é uma história fácil de ser contada e provavelmente terá algumas temporadas. Há muitas variáveis que influenciam os rumos dos protagonistas, que em sua maioria, são baseados em personagens reais. Dando espaço para entendermos os lugares e seus personagens, ligados por diversas motivações, a produção não deixa de entrar em importantes detalhes, tanto nas partes dentro da prisão, quanto nas situações mostradas nas comunidades. Nos dois primeiros episódios que já conferimos tem momentos chocantes, com direito a fervorosos diálogos, início de futuras desavenças, decapitação e fortes punições a estupradores.

Contada pelo ponto de vista de alguns personagens ligados ao crime, somos introduzidos para como o sistema pode contribuir na formação criminosa. Com direito a cenas de forte violência, começamos a descobrir os inícios de histórias num presídio conhecido como ‘o Caldeirão do Inferno’, um lugar que aos poucos se vê como o espaço do duelo entre duas facções formadas, a falange jacaré e a turma do fundão, essa última que viria a ser mais pra frente conhecida como Comando Vermelho. Mestre (Bukassa Kabengele), Chico da Cavanha (Rômulo Braga), e Hoffman (Babu Santana) são alguns dos personagens que se destacam.

 

Ao mesmo tempo, fora dali, em algumas comunidades vemos os pontapés de atritos que mais pra frente culminam em confrontos. O líder comunitário Amarildo (Pedro Wagner) parece ser uma peça importante para o que nos aguarda nos próximos episódios, além da influência e popularidade de Gilsinho (Jonathan Azevedo), líder do tráfico no Morro da Promessa. Para dar mais veracidade a tudo que é mostrado, as gravações ocorreram em alguns lugares conhecidos do público carioca, como as favelas da Rocinha, Parada de Lucas e Vigário Geral, além do presídio Bangu 1.

Com dois episódios lançados sempre às quintas-feiras, ao longo dos 10 episódios dessa primeira temporada, provavelmente vamos entender melhor esse quebra-cabeça sobre a violência e o crime organizado, repleto de questões políticas e sociais. Fatos que ajudaram a contribuir para a falta de paz e insegurança que existe na cidade maravilhosa e também em muitos cantos de nosso país.

Crítica | Apenas um Garoto em Nova York – Diretor de ‘(500) Dias com Ela’ segue em romance amargo

Mistress America

A carreira do cineasta Marc Webb enfatiza o ditado: você precisa engatinhar antes de aprender a andar. O que dirá correr. Depois de ter causado comoção entre os cinéfilos com sua estreia na deliciosa, porém amarga, comédia romântica (500) Dias com Ela, o diretor topou o desafio e partiu para encarar o blockbuster O Espetacular Homem-Aranha (2012). O resultado infelizmente foi morno, para dizer o mínimo, mas Webb não se deu por vencido e tentou de novo, na sequência lançada em 2014 – cuja recepção foi ainda mais ingrata. Sim, o diretor estava ainda muito verde para a tarefa.

A decepção por seus projetos megalômanos não terem dado certo, inegavelmente serviu de aprendizado para o cineasta. De pronto, ele retornou ao terreno que mais conhece e tem propriedade para falar, os relacionamentos humanos. Afinal, foi com eles que Webb entrou com o pé direito no mundo da sétima arte. Assim seguiu Um Laço de Amor (2017), com Chris Evans, lançado direto em vídeo no Brasil, e agora chega este Apenas um Garoto em Nova York, que dentro do gênero drama/romance, é sua investida mais ambiciosa. Aqui, uma boa e justificada pretensão.

Apenas um Garoto em Nova York recria certas engrenagens e tramoias amorosas que encontraríamos num filme de Woody Allen, por exemplo, sem a mesma sagacidade de roteiro e diálogos afiados. E isso não é demérito para o filme, já que poucos criam situações humanas tão inacreditáveis e ainda assim fincadas num realismo intenso como Woody Allen. Por outro lado, assinando o roteiro temos o inconsistente Allan Loeb, que por vezes entrega bons textos (Coisas que Perdemos Pelo Caminho e Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme), mas em sua maioria possui coisas horrendas predominando em seu currículo (Coincidências do Amor, Esposa de Mentirinha, Beleza Oculta e O Espaço Entre Nós).

Se serve de consolo, Apenas um Garoto em Nova York é bem melhor do que os citados pontos negativos na carreira do roteirista. Na trama, o jovem Thomas Webb (seria uma espécie de biografia não declarada do diretor ou apenas uma coincidência de sobrenomes?) ainda se encontra perdido sobre que caminho seguir profissionalmente. Seus pais (interpretados por Pierce Brosnan e Cynthia Nixon) são ricos intelectuais socialistas vivendo numa área nobre de Nova York. Na vida pessoal, a situação não é muito melhor para o protagonista, que encontra-se apaixonado por sua melhor amiga, papel da bela Kiersey Clemons, sem que ela retribua o sentimento.

A vida de Thomas muda de verdade com a entrada de duas pessoas, causando a reviravolta nesta trama. A primeira é o vizinho vivido pelo veterano vencedor do Oscar Jeff Bridges, um misterioso escritor, que faz as vias de mentor, se tornando a voz da consciência para o rapaz. A segunda é a femme fatale Johanna, papel da ainda estonteante Kate Beckinsale (no auge de seus 44 anos) – uma das mulheres mais bonitas a pisar em Hollywood. Johanna, que teve ambas Rosamund Pike (Garota Exemplar) e Olivia Wilde (da série Vinyl) vinculadas ao papel, é a amante do pai de Thomas, e criará com o rapaz um triângulo amoroso doentio, que talvez só Freud explicasse.

O maior êxito de Apenas um Garoto em Nova York são as atuações deste elenco especial – um dos melhores do ano. E em primeiro lugar a “revelação” de Callum Turner, ator desconhecido do grande público, que apesar de já ter feito outros trabalhos, segura bem a liderança deste longa, recheado com um elenco tão renomado, e tem boa química com Bridges e Beckinsale. Estas são as relações primordiais aqui, e que funcionam devido ao talento do jovem carismático. Clemons, outra para a qual carisma não é problema, igualmente desempenha boa dinâmica com Callum. A menina de 23 anos, que recentemente esteve em Além da Morte e foi cortada de Liga da Justiça (no papel de Iris West), vai longe, escrevam.

Quando enfatiza relacionamentos, Apenas um Garoto em Nova York é eficiente, e sobressai ao criar trocas críveis entre dois personagens de cada vez. Acreditamos em todas as relações que envolvem o protagonista Turner, e ficamos até mesmo esperando que algumas delas fossem melhor desenvolvidas, ou que o filme focasse nelas para formular sua narrativa. Aí entra novamente o fator abraçar o mundo, e o filme descarrila para revelações rocambolescas de folhetins, somadas a um desfecho igualmente novelesco, onde tudo sempre acaba bem. Apesar dos pecados de sua resolução, o saldo aqui é positivo. Mesmo que achemos que em algum lugar perdido no meio de tudo se encontre um filme mais bem acabado, com verdadeira possibilidade de ser grande.

Elegemos os Alienígenas Mais ESTRANHOS do Cinema

O Predador, o alienígena caçador com cara de crustáceo e dreads no cabelo, voltou aos cinemas neste fim de semana em uma nova superprodução de censura alta, dirigida por Shane Black. Sua atitude não é nada amigável, para dizer no mínimo, mas isso não o impediu de ser um dos personagens mais famosos e adorados vindos do espaço na história do cinema.

Pensando nisso, e usando como mote o recente O Predador (e você, já correu para conferir?), resolvemos confeccionar nossa nova lista. Desta vez, iremos lembrar vinte dos alienígenas mais estranhos que o cinema já apresentou – incluindo os bonzinhos e os malvados já que a galáxia é bem ampla. Como sempre não esqueça de comentar dizendo seus preferidos, mesmo que ele não tenha aparecido na lista.

Crítica | O Predador – O melhor filme da franquia desde o original

O diretor Steven Spielberg adora os seres extraterrestres e acredita em sua existência. A prova disso é que o cineasta já comandou diversas histórias nas quais as entidades se fazem presentes, sendo protagonistas ou não. A primeira de sua carreira foi essa, um sucesso cult lançado após o estouro de Tubarão (1975), o primeiro blockbuster de todos o tempos. Em Contatos Imediatos, os aliens assumem uma forma mais humanoide e muito conhecida do imaginário geral (cabeçudos, com grandes olhos e membros alongados). Mas antes, aterrorizam uma pequena cidade com aparições sobrenaturais, luzes e discos voadores – que foram sensação para os efeitos especiais do cinema.

Superman – O Filme (1978)

Você achou que deixaríamos ele de fora da lista? Por falar em aliens bonzinhos, o melhor deles não poderia ficar de fora. Sim, o maior super-herói de todos, que reflete a figura do Salvador – dentro de um contexto muitas vezes associado ao cristianismo e à religião – é um ser de outro planeta. Vindo de Kryrpton, esta espécie de alienígena é idêntica ao ser humano, justamente por isso é tão fácil ele se passar por um de nós. A grande diferença são os poderes providos por nosso sol, que o tornam muito forte, resistente, rápido e com a capacidade, inclusive, de voar. E neste filme de Richard Donner todos acreditaram que um homem realmente podia voar.

Alien – O Oitavo Passageiro (1979)

Como fazer uma lista dessas sem a figura do Xenomorfo. Criado por Ridley Scott e com design de H. R. Giger, o Alien é uma criatura única na história do cinema. Grande parte da lenda em torno do monstro foi desenvolvida pela atmosfera do filme de Scott, que o escondeu nas sombras e revelou aos poucos até o momento crucial – regra que a maioria dos diretores parece esquecer hoje em dia (o que você não vê ou não compreende é sempre mais assustador). Com sua cabeçorra alongada e fálica, exoesqueleto, garras, grande rabo e tubos nas costas, o Xenomorfo tem sangue ácido e é a arma biológica perfeita. Ah, sim. Não podemos esquecer de sua letal boca na língua. No espaço, você não pode gritar. E o cinema nunca mais seria o mesmo.

E.T. – O Extraterrestre (1982)

Voltamos ao diretor de Contatos Imediatos. Se em seu primeiro filme com aliens, Spielberg os apresentava de forma meio dúbia e assustadora, para depois apresentá-los como seres evoluídos e caridosos, em sua segunda incursão pelo tema o cineasta não deixava dúvidas sobre uma criatura que era puro coração, ingênua e que se comportava quase como um animalzinho de estimação pensante. O E.T. virou febre e conquistou crianças e adultos. Vindo de uma raça de seres botânicos, que cultivavam flores raras, o pequeno ser foi deixado para trás e viveu uma das histórias de amizade mais inesquecíveis da sétima arte. Com sua cara enrugada, baixa estatura, dedo brilhante vermelho (que coçava para ligar pra casa) e pescoço esticado, a criatura se tornou parte da formação de algumas gerações e segue encantando plateias pelo mundo.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Saindo de uma criatura agradável para uma bem detestável, é difícil definir o alien que assimila e copia a forma humana deste longa do mestre John Carpenter. Se voltarmos mais no tempo, iremos perceber que se trata de uma refilmagem de O Monstro do Ártico (1951). No original, a criatura era uma espécie de vegetal humanoide, com todas as características similares que o separam dos seres humanos e dos animais. Porém, dificilmente veremos uma vagem tão agressiva e mortal quanto no filme. Não existia também o elemento da assimilação e imitação dos humanos. Tais elementos foram aprimorados para o filme de Carpenter, que evolui e supera seu antecessor, acrescentando efeitos de primeira que não envelhecem. No novo, a criatura cheia de tentáculos é uma espécie de organismo vivo que gruda e copia todas as características de suas vítimas – mais parecido com a premissa de Vampiros de Almas (1956).

Inimigo Meu (1985)

Clássico da Sessão da Tarde, este filme dirigido por Wolgang Petersen apresenta dois desbravadores espaciais, de raças inimigas, precisando coexistir a fim de sobreviver a uma ameaça em comum. Com diversas analogias a serem encontradas aqui na Terra mesmo, Inimigo Meu fala sobre as desavenças de um terráqueo (Dennis Quaid) e um alien chamado Drac (Louis Gossett Jr.) – uma espécie de inseto misturado com crustáceo. O curioso desta raça é que são os homens que engravidam e dão a luz para a cria. Tenho certeza que muitas mulheres aqui na Terra gostariam desta ideia. Depois que Drac tem seu filho, é o protagonista vivido por Quaid quem precisa criar o pequeno.

A Pequena Loja de Horrores (1986)

Neste clássico moderno que se tornou cult e um sucesso em sessões de meia noite de festivais até hoje, temos a louca ideia de apresentar uma planta carnívora gigante que fala. Baseado no filme de 1960, dirigido por Roger Corman, esta refilmagem assume as tintas camp e se torna um musical. Com direção de Frank Oz e um grande elenco, a obra segue a veia de produções cult como Rocky Horror Picture Show (1975). E se você está se perguntando onde entra o alienígena nesta história, ele vem justamente nas formas de Audrey II, a planta carnívora que devora meio bairro entre uma cantoria e outra. A criatura que a cada refeição cresce até se tornar gigante é apadrinha por um tímido florista.

O Milagre Veio do Espaço (1987)

O Milagre Veio do Espaço, mas de qual época senão os anos 1980 poderia ter saído esta curiosa incursão a uma nova raça alienígena. Com produção dele, você acertou, Steven Spielberg de novo, e direção de Matthew Robbins, o filme apresenta criaturas vindas do espaço sideral que são seus próprios discos voadores. As criaturinhas do tamanho de ovos fritos são uma família de naves espaciais com pés, olhos e sentimentos, que misturam a biologia de um ser vivo com a robótica de seres mecânicos. Sua missão na Terra é ajudar um grupo de moradores de um prédio que está para ser desapropriado num bairro de classe baixa nos EUA. O título original, Batteries Not Included (Ou “Baterias não incluídas”) faz alusão à aparência de brinquedos ou robôs dos aliens.

O Predador (1987)

Sim, ele é o dono da lista e o motivador dela. Então, é claro, não poderia ficar de fora. A primeira aparição do curioso alien caçador foi em 1987, nas selvas da América Central. Isto é, sua primeira aparição no cinema, já que na mitologia, mesmo dentro deste filme, é dito que lendas locais falavam sobre o caçador de homens que visitava para esfolar guerrilheiros – dando a entender que o Predador sempre caçou por esporte em nosso planeta (o que faz pensar como nunca tiveram a ideia de um filme com o personagem em alguma era passada). O interessante é que o filme demora a apresentar o antagonista, criando um baita suspense até sua revelação final. E aqui a caçada da criatura não foi nada fácil, já que se deparou com os soldados de Arnold Schwarzenegger e com o próprio no auge da forma.

Meu Amante é de Outro Mundo (1988)

Outro filme musical cult por excelência, essa produção usa elementos de ficção científica para contar uma história sobre um contato imediato, digamos, bem sexual. Com o título original Earth Girls Are Easy – algo como “as garotas da Terra são Fáceis” – facilmente podendo ser considerado machista para os padrões de hoje, o filme literalmente acompanha a jornada de três alienígenas que, caem sem querer em nosso planeta, e investem na eterna arte da sedução com a terráquea Geena Davis. Seu parceiro extraterrestre é ninguém menos que Jeff Goldblum, com quem já havia tido um relacionamento pra lá de conturbado dois anos antes, em A Mosca (1986). Os companheiros de Goldblum no filme são os então desconhecidos Jim Carrey e Damon Wayans. Detalhe para a forma das criaturas, humanoides basicamente de pelúcia, de cores distintas: azul (Goldblum), vermelho (Carrey) e amarelo (Wayans).

Palhaços Assassinos (1988)

Os alienígenas do filme acima até pareciam palhaços devido a suas cores e trajes. Mas estes daqui realmente o são. Mais conhecidos por seu título original “Palhaços Assassinos do Espaço Sideral”, esta é outra produção de “terrir” da década mais farofa de nossa existência, que se tornou cult de imediato. O fato é tão verdade que os fãs até hoje clamam por uma sequência. Vejam esta premissa: alienígenas na forma de grandes palhaços criados em animatrônica viajam pela galáxia em seu disco voador no formato de um circo de lona. Suas armas? Casulos de algodão doce, pipocas assassinas, tortas ácidas, sombras vivas e animais de balão mortais.

A Bolha Assassina (1988)

Essa é outra refilmagem que conseguiu o dificílimo feito de melhorar o original. Baseado num longa homônimo da década de 1950 – época fértil para a ficção científica -, estrelado por Steve McQueen (em seu primeiro filme), a nova versão da Bolha Assassina contava com efeitos melhores, mais ação, violência gráfica e, o melhor de tudo, personagens mais aprofundados em uma trama mais complexa. Ao contrário do original, onde a criatura chega do espaço sem mais explicações, a nova versão procura explicar, através de uma reviravolta, o ponto de partida da criatura e sua evolução. Aqui, um ser semelhante a uma gosma rosada chega à Terra dentro de um meteorito. Logo, a criatura se mostra extremamente letal, se acoplando, derretendo e assimilando toda forma de vida que encontra em seu caminho. No processo aumentando seu tamanho até se tornar gigantesca. Esta é uma forma de vida consciente, que reage e persegue, apesar de não possuir uma forma definida – é realmente uma grande bolha.

A Experiência (1995)

Assim como em A Bolha Assassina, este e inúmeros outros filmes do gênero terror e ficção científica sempre apresentam os erros cometidos por cientistas egocêntricos, que se acham Deuses. Neste longa, uma mensagem enviada do espaço, de uma raça alienígena, desvenda seu código genético. A escolha do que fazer com isso é unicamente nossa. E o que fazemos? Misturamos com o DNA de um ser humano e o criamos em cativeiro, é claro. Assim surge a alien Sil, mistura de uma criança humana com uma criatura sedenta de sangue. Na primeira fase, vivida por Michelle Williams, ela entra em seu casulo e sai nas formas estonteantes de uma Natasha Henstridge, aos 25 aninhos em seu primeiro filme. Já adulta, sua principal missão é procriar e infestar nosso planeta com suas criar. Aqui, o alienígena assume a ideia de um louva-deus, após seu acasalamento, a fêmea mata o macho.

Cidade das Sombras (1998)

Partindo de uma ideia original de Alex Proyas, este filme muito criativo, mas complexo à beira da insanidade, foi defendido com unhas de dentes pelo crítico Roger Ebert. O jornalista sempre acreditou que a obra estivesse à frente de seu tempo e ao longo dos anos começou a desenvolver uma legião de culto. Não é uma venda fácil, e talvez só aceita pelos aficionados pela ficção científica. Na trama, um homem acorda e não lembra de quase nada em relação à sua vida. Com clima completo de filme noir, acompanhamos seus passos enquanto ele junta as peças, numa cidade sombria e muito macabra. Não vale revelar tudo, embora o filme já tenha completado 20 anos, mas por se tratar de uma produção relativamente desconhecida – apesar de ter tido lançamento da Warner – muitos a descobrem a cada dia. E aqui, o filme depende muito de sua reviravolta. Basta dizer que a cidade não é bem o que parece e que misteriosas forças interplanetárias estão no controle. Sua forma é humanoide e eles facilmente conseguem se disfarçar de humanos. Sua característica é a pele muito pálida, o fato de serem carecas e possuírem dons telecinéticos.

Esfera (1998)

Estas ficções do fim da década de 1990 são muito frutíferas e em breve podem render textos aqui no CinePOP. Esta traz um timaço de atores interpretando cientistas convocados para uma missão secreta do governo. Dustin Hoffman, Samuel L. Jackson e Sharon Stone são os protagonistas deste filme com um certo quê de O Segredo do Abismo (1989). Aqui também existe uma base submarina e uma entidade alienígena no fundo do mar. Esta, no entanto, possui a forma de uma grande esfera dourada, reluzente e espelhada, que manifesta de forma bem real os medos mais íntimos de todos aqueles que entram em contato com ela. O longa é baseado no livro do autor Michael Crichton, o mesmo de Jurassic Park e Westworld.

Transformers (2007)

Nem só de ficção e terror vivem os alienígenas mais diferentes do cinema. E aqui, nesta franquia que se tornou maldita após os rumos tomados pelo diretor Michael Bay, eles vêm na forma de seres metálicos semelhantes a grandes robôs que se transformam em veículos da Terra. Tudo, no, entanto, saiu da mente dos seus criadores originais japoneses e logo depois foi comprado para assumir sua forma norte-americana, fazendo muito sucesso com a garotada da década de 1980. No cinema, o primeiro filme foi a sensação de seu respectivo ano. Mas as sequências foram deixando apenas os novos seguidores – cada vez mais jovens em idade – acompanharem suas aventuras.

Avatar (2009)

Existe uma diferença gritante entre Michael Bay e James Cameron. Havíamos mencionado acima o épico O Segredo do Abismo e muitos anos depois, Cameron voltou a visitar o tema da vida alienígena. Aqui, ele apresenta uma raça de criaturas gigantescas e azuis, muito ideologicamente semelhante – até mesmo em sua forma de sociedade – aos nativos ou índios. Uma aventura ecológica e espiritual, além de uma forte conexão de raças – que já falava sobre aceitação das diferenças e crenças – Avatar é basicamente um relato de como os colonos desbravaram e forçaram sua cultura aos povos nativos. Tudo traduzido numa nova roupagem de ficção científica.

Ataque ao Prédio (2011)

Se a lista é para falar dos alienígenas mais estranhos e diferentes do cinema, estes aqui não ficam devendo nada e se encaixam perfeitamente. É interessante pensar que em pleno ano de 2011 ainda conseguíamos ter originalidade na hora de confeccionar criaturas de outros mundos. O mais natural seria presumir que tudo já havia sido feito e que atualmente teríamos apenas reciclagens. Mas nesta obra produzida por Edgar Wright (Em Ritmo de Fuga) e escrita e dirigida por Joe Cornish, o visual dos aliens é chamativo e muito único. A trama é um atrativo por si só e mostra o dia a dia de um conjunto habitacional na Inglaterra, onde jovens aspirantes à vida de crime interagem entre si e com moradores intimidados. Justamente por isso, o longa foi definido por muitos críticos como uma mistura de “Cidade de Deus” com “Independence Day”. É no local citado que criaturas muito estranhas, de duas raças aparentemente distintas chegam para sua dominação. Uma parece um primata e a outra, um grande urso feito de sombra, com dentes que brilham no escuro. Jodie Whitaker, a nova Dr Who, e John Boyega, o Finn de Star Wars, são os protagonistas.

Sob a Pele (2013)

Por que as alienígenas mais atraentes precisam ser as mais letais e homicidas? Será uma mensagem subliminar? Seja como for, já tivemos Natasha Henstridge pronta para acasalar e matar, agora, seguimos com Scarlett Johansson igualmente à caça de parceiros sexuais. No entanto, ao contrário de Sil, a criatura conhecida somente como “A Fêmea”, que assume as formas de Johansson, chega com a missão de capturar os humanos numa elaborada “pegadinha” na qual seduz os sujeitos ingênuos para depois aprisioná-los num líquido preto. E você achava que o Tinder era ruim. A verdadeira forma da criatura é revelada ao final desta enigmática produção, dona de poucos diálogos, porém, muito simbolismo e significado. Sua aparência soa como se constituída do mesmo material pegajoso, uma espécie de vinil.

A Chegada (2016)

Um dos filmes mais prestigiados da lista, indicado ao Oscar na categoria principal, fala sobre a comunicação entre espécies diferentes. O tema principal aqui é como a simbologia pode ser utilizada para unir espécies inteligentes e como a linguagem funciona. Existem muitas camadas em A Chegada, como a percepção do tempo, por exemplo. Esta é o que podemos chamar de obra-prima. Fora isso, as criaturas, apelidadas de Abbott & Costello pela cientista vivida por Amy Adams, possuem a forma de grandes cefalópodes, mas soam bem intencionados. As criaturas foram o maior presente vindo dos céus para a humanidade, só não conseguiram trazer a estatueta dourada para a amiga humana.

O Futuro é Agora! ‘Avatar’, ‘Barbie’, ‘Star Wars’ e os Grandes Sucessos do Cinema que Terão Continuação em Breve!

No passado, quando um filme fazia sucesso isso não era a confirmação absoluta de que ganharia uma continuação – mesmo que as sequências de filmes já inundassem Hollywood depois dos anos 80. Hoje, além de ser basicamente garantido de que qualquer sucesso irá ganhar continuação, pois os estúdios buscam freneticamente franquias para chamar de suas, ainda temos um caso mais gritante -quando os estúdios já garantem continuações de filmes que sequer foram lançados. Isso ocorre muito atualmente com filmes “partidos ao meio”.

Desde a trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, Hollywood vem se especializando em contar histórias “pela metade”, divididas em dois ou mais filmes, gravados de forma simultânea. Só ano passado, por exemplo, tivemos três casos de filmes assim – que param no meio para continuar em um novo longa: ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’, ‘Velozes e Furiosos 10’ e ‘Homem-Aranha Através do Aranhaverso’. Sendo assim, não iremos contar em nossa nova matéria estes tipos. Aqui, iremos apresentar sucessos recentes que já ganharam sinal verde para sua continuação – que chegará nos próximos anos. Confira abaixo.

Duna – Messias

Duna – Parte 2’ pode ser considerado o grande sucesso deste início de 2024. Mas nem mesmo essa continuação foi gravada de forma simultânea com o original de 2021. Já era um plano do estúdio e do diretor ter os dois filmes, mas tudo iria depender do resultado da primeira parte. Com o resultado positivo, novos atores foram chamados para compor o elenco do filme dois. Agora, com o sucesso do segundo, a Warner confirmou o terceiro e polêmico livro na adaptação de ‘Messias’, com Denis Villeneuve na direção, e a dupla Timothée Chalamet e Zendaya no elenco.

Barbie 2

Esse ainda não foi oficialmente confirmado pela Warner, mas é inegável que irá acontecer. ‘Barbie’ foi o maior sucesso financeiro do ano passado, um fenômeno cultural sem precedentes do pós-pandemia que pintou o mundo de rosa. Como não continuar essa mina de ouro? Bem, a Warner quer, mas talvez demore um pouquinho. Isso porque a diretora Greta Gerwig e a protagonista Margot Robbie estão fazendo certo “jogo duro”, afirmando que a história já foi contada. É bem verdade que o roteiro precisa ser inovador e diferente do original, mas como superá-lo? Se o valor for adequado temos certeza de que as duas voltarão, porém, é difícil acreditar que o filme sairá sem elas.

John Wick 5

Quem diria que o filme de “tiro, porrada e bomba” de Keanu Reeves em 2014 iria viver para se tornar uma das franquias mais lucrativas e queridas de Hollywood na atualidade. E não apenas isso, mas também lançou tendência inspirando vários outros filmes de ação no estilo, assim como os filmes ‘Bourne’ haviam feito na década passada. Além de quatro filmes nos cinemas até o momento, uma série de TV, ‘John Wick’ lançará também seu primeiro derivado no ano que vem, com ‘Bailarina’. Mas não para por aí, pois o quinto filme também está confirmado, possivelmente para o ano que vem também.

Jurassic World 4

Os dinossauros estão mais populares do que nunca! Todas as crianças do mundo amam as criaturas pré-históricas, que continuam a fascinar as gerações. E a franquia ‘Jurassic Park / Jurassic World’ faz muito bem esse papel de encantar as plateias pelo mundo. Para as gerações um pouco mais velhas, ver o primeiro filme (que fez 30 anos em 2023) nas telonas foi um privilégio. As gerações mais novas ganharam o derivado ‘Jurassic World’, que também virou uma trilogia a partir de 2015, da qual todos os três filmes ultrapassaram a marca de US$1 bilhão em bilheteria. Agora, um quarto filme comandado por Gareth Edwards e estrelado por Scarlett Johansson é prometido para 2025.

Batman 2

Para 2026, quatro anos depois do original, o Homem Morcego voltará nas formas de Robert Pattinson para uma nova incursão por uma Gotham City realista e violenta. ‘The Batman’, de Matt Reeves, foi o mais perto que um filme do personagem chegou de um thriller, mais voltado ao suspense do que para a ação. E os fãs simplesmente adoraram. Com um teor mais minimalista, é por esta linha que a sequência deverá seguir – embora ainda não saibamos de muitos detalhes. Confirmadas apenas as voltas de Pattinson, Andy Serkis como Alfred e Jeffrey Wright como James Gordon. Se formos seguir de perto a provocação ao final do original, teremos uma nova encarnação do Coringa, nas formas de Barry Keoghan. É esperar para ver.

Top Gun 3

Top Gun – Maverick’ passou de US$1 bilhão em bilheterias mundiais e além de superar financeiramente seu predecessor da década de 80, ainda se tornou o maior sucesso da carreira de Tom Cruise. Sendo assim, desde seu lançamento se discute a possibilidade de um terceiro filme, já que a Paramount parece ter encontrado sua nova galinha dos ovos de ouro. O próprio Tom Cruise parece ter lido e adorado o roteiro para o terceiro filme. Resta saber quando ele será filmado, pois o astro está atualmente ocupado com o oitavo ‘Missão: Impossível’ e em sequência pretende filmar um longa no espaço.

Avatar 3

O diretor James Cameron por mais de uma década prometeu as sequências de seu mega sucesso estrondoso ‘Avatar’ (2009). O fato chegou inclusive a virar piada, com os fãs acreditando que a lenda urbana nunca viraria realidade. Mas eis que em 2022 o segundo filme finalmente saiu. Porém, ao contrário da previsão de Cameron de lançar um ‘Avatar’ por ano logo em sequência, o terceiro foi adiado em dois anos para 2025. Agora, ninguém duvida que será o novo fenômeno de audiência do ano que vem.

Vingadores 5

O único filme que poderia fazer frente à bilheteria de ‘Avatar 3’ é ‘Vingadores 5’, mas eles serão lançados em anos diferentes. O terceiro ‘Vingadores’ seria apenas um filme, mas foi dividido em dois. O mesmo deverá ocorrer com as partes cinco e seis desta grandiosa franquia, apesar de aparentemente contarem histórias diferentes – ao contrário dos anteriores. Tudo irá começar em 2026, quando sairá o quinto Vingadores, ainda sem título, e anteriormente intitulado ‘A Dinastia Kang’. Na sequência, teremos ‘Guerras Secretas’. O mundo do cinema irá parar novamente.

Star Wars – New Jedi Order

Sabe o que mais virá em 2026? O novo filme de ‘Star Wars’ no cinema, o primeiro desde o divisivo ‘A Ascensão Skywalker’. E sabe qual a opção da Disney para o novo filme? Justamente a continuação da tal trilogia que desagradou bastante os fãs. Rey, interpretada por Daisy Ridley, foi uma ótima nova personagem, assim como os coadjuvantes que a cercavam. O problema foi o estilo de história e filme que a inseriram. O primeiro filme, ‘O Despertar da Força’, foi uma belíssima homenagem que encantou o mundo todo. Porém, a partir do segundo, ‘Os Últimos Jedi’, os fãs já ficaram desnorteados com tantas mudanças. Com o terceiro filme as coisas só pioraram. Agora é esperar para ver qual coelho irão tirar da cartola para o novo filme com a volta de Rey.

Tron 3

Os mais novos talvez não conheçam muito bem essa franquia de ficção científica e ação da Disney. Tudo começou ainda nos anos 80, com ‘Tron – Uma Odisseia Eletrônica’ em 1982, quando o estúdio revolucionou com seus efeitos especiais. Apesar do apuro técnico e ter se tornado cult anos depois, não fez sucesso nos cinemas. Assim, uma continuação só viria em 2010, justamente apostando nesse valor cult conquistado ao longo das décadas. ‘Tron – O Legado’, mais uma vez, apesar de ser um bom filme não atingiu o esperado. Agora, o estúdio tenta uma terceira vez com ‘Tron Ares’, a ser lançado em 2025, estrelado pelo “azarado” Jared Leto.

Bruxaria e culto sinistro no trailer do terror ‘Dachra’

O terror ‘Dachra‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Abdelhamid Bouchnak, o filme ainda não tem previsão de estreia.

Na trama, “Ambientada na Tunisia contemporânea, o filme gira em torno de uma jovem estudante de jornalismo, Yasmin, e dois colegas de classe, que começam uma investigação de um caso antigo de Mongia, uma mulher de 25 anos encontrada mutilada e que agora está emprisionada em um manicômio, suspeita de bruxaria. Enquanto eles seguem em frente com a investigação, os três amigos se deparam com o estranho e perigoso mundo de Dachra, que é lar de um culto cheio de cabras e mulheres silenciosas. Quando o líder do culto os convida para passar a noite, Yasmin é atraída pelos segredos sombrios de Dachra…

Sobre o filme, o diretor declarou: “Bruxaria sempre foi um dos meus maiores medos e com este filme eu queria mostrar quão sombria a alma humana pode ser.”

Além de dirigir, Bouchnak também escreveu, editou e produziu o terror.

Yassmine Dimassi, Aziz Jebali e Bilel Slatnia estrelam.

‘Dor e Glória’: Novo filme de Pedro Almodóvar ganha trailer nacional; Assista!

A Universal Pictures divulgou o trailer do drama ‘Dor e Glória‘.

Confira:

O filme foi escrito e dirigido por Pedro Almodóvar (‘A Pele que Habito‘).

A trama narra uma série de reencontros de Salvador Mallo, um diretor de cinema em declínio. Alguns físicos, outros de suas lembranças: sua infância nos anos 60, quando ele emigrou com os pais para Paterna, uma cidade de Valência em busca de prosperidade, o primeiro desejo, seu primeiro amor adulto e em Madrid, nos anos 80, a dor do fim desse amor, quando ele ainda estava vivo e pulsante, a escrita como a única terapia para esquecer o inesquecível, a descoberta precoce do cinema e do vazio, o vazio imensurável diante da impossibilidade de seguir.

O elenco conta com Antonio Banderas, Asier Exeandia, Sbaraglia Leonardo, Nora Navas, Penelope Cruz, Cecilia Roth, Julieta Serrano, Susi Sánchez e Julián López.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho.

‘Criando Dion’ é renovada para a 2ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Criando Dion‘ (Raising Dion) para a 2ª temporada.

Oito episódios foram encomendados para o próximo ano, cuja produção deve começar em breve.

Além de atuar, Michael B. Jordan é também o produtor executivo do projeto.

A trama conta a história de Nicole, uma mãe solteira de Atlanta, que perde seu esposo de maneira bem misteriosa. Agora sozinha, ela tenta criar o seu jovem filho, uma garoto com habilidades surpreendentes.

A série é estrelada por Alisha Wainwright, Ja’Siah Young e Jason Ritter.

‘Stumptown’ é CANCELADA pela ABC após uma temporada

Apesar da ABC ter renovado a série ‘Stumptown‘ para a 2ª temporada em maio, a emissora voltou atrás em sua decisão e cancelou a produção depois de apenas uma temporada.

De acordo com o Deadline, o cancelamento aconteceu por causa dos atrasos para o início das filmagens do novo ciclo por causa da pandemia de coronavírus.

A ABC Signature, que produz a série, tentará vender o projeto para outros canais e serviços de streaming.

Baseada na graphic novel homônima, a série acompanha Dex Parios (Smulders), uma veterana do Exército que acaba de retornar para casa. De raciocínio rápido e autoconfiante, ela parece incapaz de manter sua vida pessoal nos eixos. E à medida que ela tenta criar uma nova vida em Portland, Oregon, ela divide seu tempo como uma investigadora particular, digladiando também com o seu passado – que gradativamente a alcança.

A graphic novel é assinada por Greg Rucka, Richman e Matthew Southworth, que também assumem as funções de produtores executivos do projeto, junto a Justin Greenwood e Ruben Fleischer (‘Venom‘). 

O elenco é formado por Cobie SmuldersJake Johnson, Tantoo CardinalCole SibusAdrian MartinezCamryn ManheimMichael Ealy.

Jovem luta pela independência do seu país no trailer LEGENDADO de ‘A Outra Face da Guerra’; Assista!

O longa ‘A Outra Face da Guerra‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Dzintars Dreibergs é responsável pela direção.

Depois de testemunhar sua mãe sendo baleada pelas tropas invasoras alemãs, Artūrs, de 16 anos, junto com seu pai, decide se alistar nos batalhões de fuzileiros da Letônia do Exército Imperial Russo, na esperança de se vingar e encontrar a glória. Artūrs continua a lutar na Primeira Guerra Mundial na Frente Oriental, onde perde seu pai e irmão, e rapidamente se desilude. Eventualmente, Artūrs retorna ao seu recém-proclamado país para lutar na Guerra da Independência da Letônia e começar tudo do zero.

O elenco conta com Oto Brantevics, Mārtiņš Vilsons, Rēzija Kalniņa, Raimonds Celms, Gatis Gāga, Jēkabs Reinis, Renārs Zeltiņš, Ieva Florence e Vilis Daudziņš.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

Amandla Stenberg estrelará terror estilo ‘Pânico’; Confira a 1ª imagem oficial!

De acordo com o Bloody Disgusting, Amandla Stenberg (‘O Ódio que Você Semeia’) irá estrelar o terror ‘Bodies Bodies Bodies‘, um slasher no mesmo estilo de ‘Pânico‘.

Além disso, a primeira imagem oficial da produção foi divulgada.

Confira:

Na trama…

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

O elenco ainda contará com Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

Halina Reijn é responsável pela direção.

O terror irá estrear oficialmente no festival World Premiere, mas ainda não possui previsão de lançamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Homem-Coisa ganha vida em novo vídeo dos bastidores de ‘Lobisomem na Noite’

O artista Mikey Rotella divulgou novas imagens dos bastidores de ‘Lobisomem na Noite‘ (Werewolf by Night), revelando em detalhes o visual prático do Homem-Coisa.

Além disso, também foi revelado um vídeo mostrando o animatrônico em movimento.

Confira:

Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.

Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.

Gal Gadot quebra tudo em novo trailer com cenas INÉDITAS de ‘Agente Stone’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer final do suspense de espionagem ‘Agente Stone‘ (Heart of Stone), estrelado pela Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 11 de agosto.

Rachel Stone (Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

Além de Gadot e Jamie Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie OkonedoJing LusiPaul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

‘Bel-Air’: 3ª temporada do reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’ ganha data de estreia e imagens; Confira!

O Peacock finalmente anunciou quando a 3ª temporada de ‘Bel-Air‘, reboot da clássica comédia ‘Um Maluco no Pedaço‘, será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 15 de agosto.

No terceiro ano, as aulas acabaram e o Will (Jabari Banks) está trilhando seu caminho por Bel-Air. Fazer parte da família Banks lhe deu uma nova perspectiva de vida – ele agora tem a chance de se decidir a outras coisas que o interessam. Enquanto ele faz uma decisão surpreendente, Will encontra um amigo em Carlton (Olly Sholotan), que deseja deixar seu vício para trás e reconstruir sua reputação prejudicada.

Confira as imagens oficiais:

 

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco também conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Um Dia Daqueles

(One of Them Days)

 

Elenco:

Keke Palmer
SZA
Lil Rel Howery

 

Direção: Lawrence Lamont

Gênero: Comédia

Duração: 97 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 14 milhões

Estreia: 3 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em UM DIA DAQUELES, duas melhores amigas e colegas de quarto, Dreux e Alyssa, estão prestes a enfrentar um daqueles dias difíceis. Quando descobrem que o namorado de Alyssa gastou todo o dinheiro do aluguel, as duas se veem em uma corrida cômica contra o tempo para evitar a expulsão e preservar a amizade.

Curiosidades: 

» Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a comédia já arrecadou quase US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais;

» Syreeta Singleton, da série ‘Insecure‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Trailer de ‘MICHAEL’ quebra RECORDES de visualizações para a Lionsgate

Sucesso! De acordo com o Deadline, o teaser trailer da cinebiografia ‘Michael‘ quebrou recordes de visualizações para a Lionsgate.

O site afirma que o trailer superou a marca de 116.2 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas, tornando-se o vídeo mais assistido para uma produção do estúdio neste mesmo período.

Além disso, o trailer também se tornou o mais assistido para qualquer cinebiografia ou filme musical da história do cinema.

Após a bem-sucedida recepção do projeto, o presidente da Lionsgate, Adam Fogelson, abordou a possibilidade de um segundo capítulo da biopic: “Desde a última vez que trabalhamos juntos em uma teleconferência sobre resultados financeiros, tivemos o grande prazer de assistir à versão do diretor do primeiro filme, e é excepcional.”

“Embora ainda não estejamos prontos para confirmar os planos para um segundo filme, posso dizer que a equipe criativa está trabalhando arduamente para garantir que possamos entregar mais Michael logo após o lançamento do primeiro filme.”

Michael é o retrato cinematográfico da vida e do legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu.

O filme conta a história da vida de Michael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior artista do mundo.

Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.

Lembrando que o longa será lançado por aqui pela Universal Pictures no dia 23 de abril de 2026.

Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, interpreta o tio na cinebiografia.

 

Michael é estrelado por Jaafar Jackson em sua estreia no cinema, Nia Long (Empire, O Melhor Amigo da Noiva), Laura Harrier (Infiltrado na Klan, Homem-Aranha: De Volta ao Lar) e Juliano Krue Valdi (The Loud House, Arco), com Miles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash) e o duas vezes indicado ao Oscar® Colman Domingo (Sing Sing, Rustin).

Dirigido por Antoine Fuqua, cineasta premiado de Dia de Treinamento, Invasão à Casa Branca e da franquia O Protetor, a partir de um roteiro do três vezes indicado ao Oscar® John Logan (Gladiador, O Aviador), o filme é produzido pelo vencedor do Oscar® Graham King (Os Infiltrados, Bohemian Rhapsody), John Branca (produtor executivo de This Is It, Thriller 40) e John McClain (produtor executivo de This Is It, Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988).

Cameron Monaghan diz qual Coringa é a sua inspiração para viver o Jerome em ‘Gotham’

Em uma conversa com o ComicBook, Cameron Monaghan falou sobre suas referências para viver o Coringa de ‘Gotham‘, Jerome.

“Se alguém inspirou minha atuação como o Coringa, foi o de Mark Hamill nas animações. É a única versão com que me senti confortável em me inspirar, porque assim o resultado final não ficaria parecendo com uma cópia. Mas a maior parte da minha inspiração veio dos quadrinhos mesmo.”, disse o ator ao ComicBook.

[SPOILER] é destaque na prévia que anuncia o novo hiato de ‘Gotham’

 

Gotham voltou para a exibição de “The Gentle Art of Making Enemies“, final da primeira parte da terceira temporada, que promete trazer a transformação de Jerome (Cameron Monaghan) no futuro Príncipe do Crime, Coringa.

O episódio foi ao ar na próxima segunda-feira (30) nos Estados Unidos. Seu retorno genuíno do hiato será em 24 de Abril, logo após o fim da primeira temporada do spin-off ‘24:Legacy’.

Josh Brolin fala sobre o preparo físico para viver um bombeiro em ‘Only The Brave’

No drama biográfico ‘Only The Brave’, o astro Josh Brolin lidera um grupo corajoso de bombeiros que enfrenta um enorme incêndio no estado de Arizona, em 2013.

Para encarar seu papel, o veterano teve que enfrentar um outro tipo de preparo físico, bem distinto daquele que nos acostumamos a acompanhar em sua conta do Instagram, para viver o personagem Cable de ‘Deadphool’.

Em uma entrevista recente ao site CinemaBlend, o ator falou sobre a importância e o impacto que sua dedicação física exerceu sobre seus demais colegas de elenco.

Disse ele:

“O preparo foi bem diferente. Eu estava bem internamente e poderia escalar picos de montanhas com segurança. Eu estava apto para fazer um pouco de tudo, devido aos intensos exercícios aeróbicos que tive que fazer. Eu estava em excelente forma e me dediquei muito porque realmente queria estar melhor do que todos, para que eu pudesse ser aquele que incentivaria os demais. Se eu não fizesse isso, seria terrível e incoerente com a minha atuação e tudo aquilo que norteia a comunidade que eventualmente criamos, pois tudo o que desenvolvemos juntos foi bem real também.Até hoje quando encontro os demais eles continuam me chamando de ‘Supe’ e não de Josh”.

Only The Brave’ conta também com Miles Teller, Taylor Kitsch, Jeff Bridges e Jennifer Connelly.

A direção ficou a cargo de Joseph Kosinski, com roteiro assinado por Ken Nolan e Eric Warren Singer.

Confira o trailer:

Patrick Stewart confirma seu retorno para ‘Star Trek’

O veterano Patrick Stewart confirmou seu retorno à franquia ‘Star Trek‘, em um comunicado oficial emitido por ele mesmo por meio de sua conta oficial no Twitter.

O astro voltará ao papel Jean-Luc Picard em uma nova série produzida por Alex Kurtzman, o mesmo criador de ‘Star Trek: Discovery‘, para a CBS All Access.

“É uma inesperada, mas prazerosa surpresa me ver empolgado e revigorado por estar voltando ao papel de Jean-Luc Picard e por explorar novas dimensões com ele. Leia meu comunicado na íntegra na foto”.

Confira seu anúncio:

Segundo o The Hollywood Reporter, a nova série contará com James Duff, Michael Chabon, Akiva Goldsman e Kirsten Beyer como produtores.

Duff é mais conhecido por ter criado as série ‘The Closer‘ e ‘Major Crimes‘ e recentemente foi anunciado como parte da produção da nova temporada de ‘Star Trek: Discovery‘. Goldsman e Beyer trabalharam na série original da Netflix e Chabon escreveu o roteiro de ‘John Carter – Entre Dois Mundos‘.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

 

‘Stranger Things’: Robin revela sua sexualidade em cena divulgada; Assista!

A terceira temporada de ‘Stranger Things‘ já é um sucesso estrondoso na Netflix, batendo vários recordes em apenas uma semana disponível na plataforma de streaming.

E a nova temporada surpreendeu os fãs em diversos momentos, principalmente com a revelação da primeira personagem LGBTQ+ da produção.

Vivida por Maya Hawke, Robin é a colega de trabalho do Steve e acaba se envolvendo em uma grande confusão ao seu lado, ao tentar desvendar as atividades escusas de um grupo de russos.

E a Netflix divulgou a cena em que Robin revela sua verdadeira sexualidade. Tratada com sutileza e delicadeza, a tomada foi elogiada por seu simbolismo e simplicidade.

Assista:

Confira o trailer:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.