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‘Love and Death’: Minissérie criminal com Elizabeth Olsen ganha previsão de estreia e nova imagem OFICIAL; Confira!

A HBO Max revelou recentemente que a minissérie criminal ‘Love and Death’, estrelada por Elizabeth Olsen (‘WandaVision’), ganhou previsão de estreia em seu catálogo.

A produção chegará à plataforma de streaming no outono de 2023, isto é, entre os meses de março e maio.

Além disso, foi divulgada uma nova imagem oficial do show.

Confira:

O elenco também conta com Lily Rabe, Patrick Fugit e Jesse Plemons.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no crime real de Candy Montgomery (Olsen), que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.

A trama gira em torno de dois casais frequentadores da igreja, com uma família bem integrada em sua cidade pequena… Até que alguém pega um machado.

Kelley também fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva, com Lesli Linka Glatter (‘Homeland’) na direção. Nicole Kidman também entra como produtora.

‘A Pequena Sereia’: Jodi Benson, a Ariel ORIGINAL, rasga elogios para as “importantes mudanças” do live-action

O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ finalmente estreou nos cinemas de todo o mundo – e trouxe uma versão atualizada e remodelada do clássico conto de fadas da Walt Disney Studios.

Agora, em entrevista à People, a atriz Jodi Benson, que dublou Ariel na animação original, rasgou elogios para a adaptação e aplaudiu as mudanças “muito importantes” feitas pela equipe criativa.

“Quando você olha para nosso filme, nós começamos no estúdio em 1986 e fomos lançados em 1989. Os tempos mudam, as pessoas mudam, as culturas mudam”, ela disse. “O que importa e o que é importante muda. E, como um estúdio, precisamos fazer esses ajustes e precisamos levar em consideração o que acontece ao nosso redor. Precisamos estar atentos”.

Benson continua: “sinto que todas as nuances e as pequenas mudanças aqui e ali são muito importantes. É muito importante falar sobre o que acontece agora no mundo e fazer com que isso seja efetivo no nosso tempo, onde estamos nessa geração”.

De acordo com o Deadline, o remake deve arrecadar cerca de US$ 180 milhões em seu primeiro final de semana em cartaz.

O filme pode chegar a US$ 200 milhões se superar as expectativas. Desse valor, cerca de US$ 120 milhões devem vir dos Estados Unidos, o que o coloca entre as oito maiores aberturas do feriado Memorial Day.

Vale lembrar que a maior abertura de um filme da Disney lançado no feriado foi com ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘, que arrecadou US$ 153 milhões em seu primeiro final de semana em 2007.

No ano passado, ‘Top Gun: Maverick‘ estreou no mesmo final de semana do feriado Memorial Day, e arrecadou US$ 160,5 milhões em sua abertura.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Reality show baseado na franquia ‘007’ estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

O reality show baseado na franquia ‘007‘, ‘Road to a Million‘, apresentado por Brian Cox, estreia esta semana no Prime Video.

Com lançamento agendado para o dia 10 de novembro, a produção irá reunir duplas de participantes que enfrentarão missões emocionantes e perigosas ao redor do mundo em busca de um prêmio colossal avaliado em US$1 milhão.

Relembre o trailer:

Relembre o trailer de ‘007: Sem Tempo Para Morrer’:

“Em ‘007: Sem Tempo Para Morrer’, depois de sair do serviço ativo da MI6, James Bond (Daniel Craig) vive tranquilamente na Jamaica, mas como nem tudo dura pouco, a vida do espião 007 é agitada mais uma vez. Felix Leiter (Jeffrey Wright) é um velho amigo da CIA que procura o inglês para um pequeno favor de ajudá-lo em uma missão secreta. O que era pra ser apenas uma missão de resgate de um grupo de cientistas acaba sendo mais traiçoeira do que o esperado, levando o agente inglês 007 ao misterioso vilão, Safin (Rami Malek), que utiliza de novas armas de tecnologia avançada e extremamente perigosa. O que o ex-agente não esperava era que ele tivesse que ajudar mais uma vez a MI6 para impedir que o mundo sofra nas mãos desse novo vilão. Se isso não bastasse, o agente secreto ainda acaba descobrindo que uma pessoa de sua vida passada acaba voltando e com segredos que ele nunca imaginava.”

Anitta lança videoclipe oficial de “Grip”, single do álbum ‘Funk Generation’; Assista!

A popstar brasileira Anitta divulgou o clipe oficial de “Grip”, novo single de seu mais recente álbum de estúdio, ‘Funk Generation’.

O compilado de originais, que conta com quinze faixas, está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira:

Relembre a tracklist oficial:

1. Lose Ya Breath
2. Grip
3. Funk Rave
4. Fria
5. Meme
6. Love in Common
7. Aceita
8. Double Team
9. Savage Funk
10. Joga pra Lua, feat. Dennis e Pedro Sampaio
11. Cria de Favela
12. Puta Cara
13. Sabana
14. Ahi, feat. Sam Smith
15. Mil Veces

Crítica | Anitta explora a história do funk nacional com o indesculpável e ousado álbum ‘Funk Generation’

O álbum é precedido do elogiado ‘Versions of Me’, que trouxe parcerias com Khalid, Afro B, Ty Dolla $ign, Saweetie e outros.

Crítica | Anna Kendrick faz uma sólida estreia diretorial com o suspense ‘A Garota da Vez’

Anna Kendrick ganhou fama no cenário do entretenimento por diversas produções – incluindo a trilogia ‘A Escolha Perfeita’ e ‘Amor Sem Escalas’ (pelo qual conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante). E, após um tempo longe dos holofotes, Kendrick retornou ao cenário da sétima arte com sua aguardada estreia diretorial, o suspense ‘A Garota da Vez’: baseada em uma história real, a trama é conduzida com solidez notável pela artista e, apesar de tropeçar em alguns momentos e apostar fichas em uma montagem um tanto quanto ousada, por assim dizer, o resultado é bastante positivo e dá início a um novo capítulo da carreira da performer.

O enredo nos leva para o ano de 1978 e acompanha o serial killer Rodney Alcada (Daniel Zovatto), que resolveu, em meio a uma contínua matança, participar de um game show chamado The Dating Game – saindo vitorioso e conquistando um encontro com a aspirante à atriz Sheryl Bradshaw (Kendrick). À época desse inexplicável acontecimento, Alcada já havia coletado inúmeras vítimas – e torna-se objeto de estudo por parte da diretora e por parte do roteirista Ian McDonald. E, conforme os eventos no tempo presente vão se desenrolando, o público é apresentado a pequenos segmentos que exploram algumas das vítimas do assassino em série e as formas usadas por ele para conseguir atraí-las.

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No geral, o longa-metragem entrega o que promete e emerge como um instigante suspense dramático que já dá todas as cartas do jogo, colocando os espectadores apenas como peças impotentes frente a um psicótico ser humano que lida com seus traumas através de homicídios e crimes sexuais condenáveis. Nesse tocante, Kendrick sabe como conduzir a câmera e aproveita a popularização do gênero true crime e dos thrillers contemporâneos para homenageá-las através de escolhas estéticas bem-vindas e competentes, seja nos breves planos-sequência que buscam referências a ‘Corrente do Mal’, ‘Zodíaco’, ‘Seven’ e tantos outros, seja na propositalmente estranha tragicomédia que se desenrola no programa em questão. E, como se não bastasse, a cineasta incorpora os elementos setentistas da televisão até mesmo nas incursões metadiegéticas.

O elenco também faz um ótimo trabalho nos breve noventa minutos de filme: Kendrick diverte-se como Sheryl e entrega uma de suas melhores atuações dos últimos anos, principalmente quando resolve tomar as rédeas de sua participação no game show; Zovatto, por sua vez, é a verdadeira estrela, navegando pela tênue linha entre lucidez e loucura de Alcala, seja quando coloca suas vestimentas de conquistador para atrais as vítimas para falsas competições de modelagem ou até mesmo durante encontros – e tanto ele quanto Kendrick são o centro de uma das cenas mais apavorantes do projeto. Outro destaque vai à jovem Autumn Best como Amy, uma adolescente que fugiu de casa e que, utilizando-se das mesmas armas que Alcala, consegue sobreviver e entregá-lo à polícia em uma corrida pela sobrevivência – e Best nos presenteia com uma performance primorosa e despojada.

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McDonald assina um roteiro comprometido com a história que é contada, sem se valer de muitos rodeios ou diálogos superexpositivos para fornecer explicações sobre os protagonistas e coadjuvantes – sabendo como manter a essência de cada um deles em voga para nos conduzir através dos atos. Porém, enquanto os elementos supracitados se encaixam de maneira íntegra, nos vemos diante de um forte obstáculo com a montagem de Andrew Canny: a princípio, é possível acompanhar as múltiplas linhas do tempo que do longa – mas essa ousadia em demasia interfere no ritmo mais do que deveria, tentando dar um passo maior que a perna e, eventualmente, incomodando os espectadores.

A edição, inclusive, não permite que nos conectemos por completo com a complexidade dos fatos narrados – exceto quando se reduz de seu frenesi criativo e deixa tempo o suficiente para que a dinâmica entre Sheryl e Alcala retome o tom da obra e premedite um encontro quase mortal entre os dois. E, à medida que esse arco transforma-se no principal ao lado do que envolve Amy, percebemos que certas subtramas são desnecessárias (como, por exemplo, a que envolve Laura, vivida por Nicolette Robinson, e que tentou denunciar o serial killer para a polícia até vê-lo impune no programa).

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‘A Garota da Vez’ pode ter equívocos consideráveis em seu cerne, mas, via de regra, entrega o que promete: uma vibrante história de suspense e de assassinato que tem seu brilho próprio, por mais dissonante que seja. O filme posa como um ótimo reinício de carreira para Kendrick, abrindo portas para que ela se torne uma grande diretora – e reiterando uma versatilidade artística que não se resume apenas à atuação.

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Os 10 Melhores Filmes de Fantasia dos Anos 1990

O gênero fantástico sempre esteve em nossas vidas – seja na literatura, no cinema ou na televisão. Desde os primórdios da contação de histórias, artistas incríveis tiveram a capacidade de nos transportar para mundos distantes, recheados de criaturas sobrenaturais e mitológicas, que nos apresentavam uma nova perspectiva aventuresca movida por acontecimentos soberbos e épicos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de fantasia dos anos 1990 – através de escolhas que incluem os clássicos ‘Abracadabra’ e ‘Convenção das Bruxas’, bem como o icônico terror found-footage ‘A Bruxa de Blair’.

Confira:

10. A MÚMIA (1999)

Em 1999, Brendan Fraser estava no auge de sua fama e de sua carreira – e foi escalado para estrelar a divertida aventura fantástica ‘A Múmia’, uma investida mais cômica do clássico da Universal Pictures que também contou com a presença de Rachel Weisz, Arnold Vosloo e outros. Ainda que tenha tido uma recepção mista à época de seu lançamento, o longa transformou-se em um clássico da “sessão da tarde” e, revisitando-o, é possível ver que seu comprometimento com uma história despojada e sem ambições desnecessárias garantem seu merecido lugar na nossa lista.

9. CONVENÇÃO DAS BRUXAS (1990)

‘Convenção das Bruxas’ aterrorizou e aterroriza qualquer criança que ouse assistir ao filme, principalmente pelo proposital e grotesco design das vilãs. Entretanto, nossa paixão pelo longa vai além disso: a narrativa de Nicolas Roeg baseada no livro homônimo serve tanto como nostalgia para os adultos quanto como um manual com lições de moral para os mais jovens. A história gira em torno de um menino e sua avó que devem enganar e destruir uma legião de bruxas que se mascaram de humanas para matar crianças – ou transformá-las em ratos. E, ainda que torçamos para que tudo dê certo, é quase impossível tirar os olhos de Anjelica Huston como a Srta. Eva Ernst.

8. ABRACADABRA (1993)

Retornando às fábulas e às histórias envolvendo temidas e horrendas bruxas de séculos passados, Kenny Ortega foi responsável por dar vida a ‘Abracadabra’, uma deliciosa e inocente história de aventura que inclusive deu origem a inúmeras outras narrativas infanto-juvenis do cinema contemporânea. É claro que o desapego com questões mais dramáticas, a irreverência excessiva e a falta de “ponderação comercial”, por assim dizer, não trouxeram bons resultados críticos ao filme à época – mas definitivamente não tiraram o apreço que mantemos por ele até hoje, garantindo que ele fosse revisitado com olhares que o sagraram como clássico cult.

7. PLEASANTVILLE: A VIDA EM PRETO E BRANCO (1998)

Sem dúvida alguma, Gary Ross pode ser compreendido como uma das mentes mais criativas do cinema – e tal afirmação é respaldada pela sinopse apresentada no parágrafo acima. Talvez essa investida do final do século passado tenha lhe dado base para produzir e dirigir franquias como ‘Jogos Vorazes’ e até mesmo o spin-off ‘Oito Mulheres e um Segredo’. Entretanto, é quase óbvio compreender que o cineasta não tinha ideia de que seus esforços para trazer a pacata comunidade de Pleasantville à vida renderiam muito mais que uma simples comédia romântica adolescente: em ‘A Vida em Preto e Branco’, nos deparamos com brechas e lacunas preenchidas com ácidas críticas sociais revestidas de uma branda sutileza que é a principal marca do filme.

6. DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992)

Em 1992, Francis Ford Coppola tomou as rédeas de um ambicioso projeto que, ainda que divisivo quando chegou aos cinemas, se tornaria um de seus filmes mais importantes e memoráveis: ‘Drácula de Bram Stoker’. Inspirado no romance gótico homônimo, o longa foi comandado pela performance irretocável de Gary Oldman como o personagem titular e um trabalho estético de tirar o fôlego. Na trama, o jovem advogado inglês Jonathan Harker aceita um trabalho em uma vila sombria nas brumas da Transilvânia, na Romênia. Ele é capturado e aprisionado pelo vampiro Drácula, que viaja para Londres e dá início a um reinado de sedução e horror.

5. A BRUXA DE BLAIR (1999)

Mais de duas décadas e meia depois de seu lançamento oficial nos cinemas, ‘A Bruxa de Blair’ permanece como uma das produções mais revolucionárias do cinema contemporâneo – mesmo com válidas críticas acerca de seu envelhecimento, como já mencionado. Não é nenhum exagero dizer que, sem o impacto do filme, projetos como ‘Atividade Paranormal’, ‘REC’ e ‘Buscando…’ sequer existiriam – e é por isso que é sempre uma boa ideia revisitar aquele que popularizou o gênero.

4. O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

Antes de dar vida a filmes bastante conhecidos, Tim Burton assinou o enredo do arrepiante musical ‘O Estranho Mundo de Jack’. Com direção de Henry Selick em um marcante e irretocável stop-motion, o filme nos leva para a Cidade do Halloween e discorre sobre Jack Skellington, uma caveira e rei das abóboras que decide deixar o Dia das Bruxas de lado e construir, ao lado de seus amigos locais, um feriado novo que emule o Natal. Mas é claro que as coisas não saem exatamente como o planejado e, entre altos e baixos, eles percebem que querer se apoderar de algo com que não estão familiarizados pode ser um tiro no pé.

3. FEITIÇO DO TEMPO (1993)

‘Feitiço do Tempo’ é um daqueles clássicos que envelhece como uma boa garrafa de vinho – e, mais de trinta anos depois de seu lançamento nos cinemas, permanece como uma das grandes histórias do cinema. Com um roteiro impecável e atuações esplendorosas de Bill Murray e Andie McDowell numa química invejável e envolvente, a trama Phil, um repórter de televisão que faz previsões de meteorologia que vai a uma pequena cidade encabeçar uma matéria especial sobre o celebrado Dia da Marmota. Pretendendo ir embora o mais rapidamente possível, ele inexplicavelmente fica preso no tempo, condenado a vivenciar para sempre os eventos daquele dia.

2. A BELA E A FERA (1991)

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A aclamada animação ‘A Bela e a Fera’ gira em torno de a história de Bela, uma jovem campesina cujo maior sonho é conhecer o mundo e se livrar das amarras sociais que a prendem naquele lugar. Entretanto, seus planos sofrem um leva mudança quando ela se torna prisioneira de uma poderosa criatura num “assombrado” castelo. O longa ganhou reconhecimento universal e tornou-se a primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme, além de ter levado para casa outras duas estatuetas pela ovacionada trilha sonora. E não é surpresa que seja um dos mais populares entre os fãs da Disney – afinal, são poucas as obras fílmicas que tiveram o poder de nos comover tanto quanto esta.

1. EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)

Com ‘Edward Mãos-de-Tesoura’, Tim Burton conseguiu encontrar uma forma de poetizar aquilo que é considerado “fora do normal”. A beleza do personagem principal está justamente em sua excentricidade, em sua construção nem um pouco dentro das saídas convencionais e como sua personalidade altruísta e ingênua é capaz de cativar todos à sua volta – não é surpresa que a jovem Kim acabe se apaixonando por sua transcendência, visto que não é como nenhum dos outros garotos que passaram por sua vida. Uma aventura romântica que segue uma linha tragicômica é a frase que mais define essa linda obra de Burton, mas não se pode deixar de dizer que ela falha quando não se aprofunda em algumas outras questões, principalmente a não aceitação que, eventualmente, permanece em um escopo mais superficial.

Crítica | Demi Lovato aposta nas incursões do house e da música eletrônica com o inédito single “Fast”

Após ganhar notoriedade no Disney Channel com produções como ‘Camp Rock’ e ‘Sunny Entre Estrelas’, a cantora, compositora e antiga atriz Demi Lovato se lançou a uma carreira musical de reconhecimento significativo, principalmente por ser uma ex-act. Eternizando alguns hits como “Remember December”, “Confident”, “Heart Attack”, “Cool for the Summer”, Lovato logo mostrou uma predileção clara pelas incursões do rock, fazendo questão de infundir cada uma de suas investidas mercadológicas com elementos do gênero.

Em 2018, Lovato teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida – e garantindo que ela, de fato, mergulhasse no rock. Não é surpresa que seu mais recente álbum de estúdio tenha sido o elogiado ‘Holy Fvck’, que caiu na graça de seus fãs e reiterou a predileção da performer pela expressividade gritante de um estilo musical que considerávamos morto.

Agora, três anos depois de seu último compilado de originais, Lovato abre uma nova página de sua carreira com o lançamento inesperado de “Fast”, lead single de seu vindouro nono álbum de estúdio. A faixa se afasta por completo das investidas mais recentes da artista ao funcionar como uma celebração em convergência de inúmeras ramificações do pop, seja na exploração modernizada do diva house e dos característicos elementos das batidas four-on-the-floor, que unem os anos 1990 com a contemporaneidade em uma construção mais abrandada e sensual; seja em esquadrinhações que incluem a música eletrônica e o electro-dance característicos dos anos 2010 – promovendo uma aproximação aos pop bangers de Britney Spears e Lady Gaga à medida que trilha sua identidade.

Lovato, aqui, fica responsável por assinar a letra da música ao lado de uma gama de compositores que se afastam da maximização e optam pela nostalgia – ainda que certas repetições existam. Todavia, é muito interessante e divertido ver a performer resgatar suas eras de maior glória no cenário fonográfico e arquitetar uma narrativa conhecida e bastante funcional sobre dois amantes que explodem em química e paixão (“não tenho certeza se já me senti assim antes” e “eu quero ir a qualquer lugar, qualquer lugar que você esteja” são alguns dos versos que compõe a empreitada e reiteram esse enredo quase carnal).

Através de breves três minutos de duração, Lovato tem plena ciência do que está fazendo e, de maneira autossuficiente, reclama seu lugar no show business sem intenções mercadológicas baratas – e sim entregando um presente para seus fãs. Unindo-se ao produtor Kevin “Zhone” Hickey, somos convidados para uma jornada que inclusive singra por momentâneas inclinações do deep house e pelo uso constante de sintetizadores, em contraste com uma rendição vocal que foge do exagero antêmico e que preza por um escopo mais intimista e narcótico.

É claro que, como lead single, alguns equívocos não podem ser deixados de lado; mas “Fast” eventualmente posa como uma ressurgência inicial de uma artista que ainda tem muito a nos contar e que, por essa razão, merece ser apreciada na ideia que calca desde os primeiros segundos.

‘The Audacity’: Drama do produtor de ‘Succession’ ganha imagens e data de estreia; Confira!

A AMC divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘The Audacity’, novo drama criado por Jonathan Glatzer (‘Succession’, ‘Better Call Saul’).

A produção, que conta com oito episódios, traz Billy Magnussen, Sarah Goldberg, Zach Galifianakis, Lucy Punch, Simon Helberg e mais ao elenco.

Confira:

Ambientado na bolha do Vale do Silício, ‘The Audacity’ aborda os sonhos distorcidos, os egos inflados e os deslizes éticos dos autoproclamados inventores do futuro. Em um mundo de bilionários cínicos, gurus psiquiatras, especialistas em biohacking, laboratórios de IA e adolescentes desiludidos sendo otimizados em escolas particulares de elite, um audacioso CEO de mineração de dados (Magnussen) se esforça para transformar conhecimento e influência em lucro e poder. O drama com humor ácido confronta a realidade, a privacidade e as ilusões que alimentam nosso mundo em constante transformação.

Glatzer entra como produtor executivo, roteirista e showrunner. Gina Mingacci (‘Killing Eve’) também assume a função de produtora executiva.

Lucy Forbes, Dan Sackheim, Dan Longino e Alex Buono formam o time de diretores.

‘The Audacity’ tem estreia marcada para o dia 12 de abril na AMC.

‘Rick e Morty’: Rick está completamente BÊBADO no teaser do próximo episódio da 9ª temporada

Foi divulgada uma prévia inédita da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim.

O material apresenta a cena de abertura do quarto episódio do ciclo atual, intitulado “A Ricker Runs Through It” e que vai ao ar no próximo domingo, 14 de junho.

Confira:

 

Confira os títulos dos novos episódios:

  1. “There’s Something About Morty”
  2. “Ricks Days, Seven Nights”
  3. “Rick Fu Hustle”
  4. “A Ricker Runs Through It”
  5. “Jer Bud”
  6. “Erickerhead”
  7. “MortGully: The Last Rickforest”
  8. “Rickuiem Mort a Dream”
  9. “Salute Your Morts”
  10. “Field of Dreams”

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Elenco de ‘Demolidor’ pode ser introduzido nos filmes da Marvel

De acordo com o We Got This Covered, além de Charlie Cox, a Marvel Studios pretende trazer grande parte do elenco de ‘Demolidor‘ para o MCU.

Foi dito que personagens importantes como Foggy Nelson (Elden Henson), Karen Page (Deborah Ann Woll), e Mercenário (Wilson Bethel) têm uma boa chance de aparecer nos filmes do estúdio.

Quanto ao Rei do Crime, parece que ele terá grande importância em outras produções, e considerando que ele também é um grande vilão do Homem-Aranha, é possível que ele seja a ponte entre os heróis.

Além disso, a incrível atuação de Vicent D’Onofrio como Wilson Fisk deve influenciar a Marvel a resgatá-lo para o papel.

Mesmo assim, a ideia ainda não foi concretizada, já que a Marvel não pode usar os personagens mencionados por pelo menos mais dois anos, por conta de questões contratuais com a Netflix.

Até lá, vale lembrar que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

 

 

‘Jurassic World: Domínio’ terá mais efeitos práticos que os filmes anteriores

Durante uma entrevista para o Collider, o diretor Colin Trevorrow revelou que ‘Jurassic World: Domínio’ terá mais efeitos práticos do que os filmes anteriores da trilogia.

“Nossa proposta era trabalhar com mais efeitos práticos em todos os filmes da trilogia desde o primeiro. Por isso criamos mais animatronics para o 3º filme, há mais desses efeitos do que tivemos nos dois anteriores.”

O cineasta pareceu empolgado ao dizer que a equipe de efeitos visuais aprimorou as técnicas de edição para mesclar os animatronics com retoques digitais.

“Nos últimos dois meses, descobrimos uma nova forma de mesclar as extensões digitais nos animatronics, combinando a textura e o nível de fidelidade dos bonecos sem que percebam a diferença. Então isso é muito emocionante para mim.”

Ele também falou um pouco sobre o retorno do elenco original após sua ausência nos últimos dois filmes.

“Precisávamos descobrir uma razão pela qual Ellie, Malcolm e Grant foram ao parque temático exatamente no mesmo dia em que ele foi destruído… De novo. O próximo filme permite que os personagens herdados dos filmes originais façam parte da história de maneira natural e convincente. [A roteirista] Emily Carmichael e eu chamamos essa sequência de ‘Jurassic Park VI‘ porque realmente é.”

Recentemente, o The Sun divulgou novas imagens dos bastidores, destacando um acidente de avião em um cenário glacial.

Confira:

Será que teremos dinossauros na neve?

Anteriormente, o diretor Colin Trevorrow conversou com a Empire sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia; Neil, Dern, e Goldblum.

“O próximo filme permitirá que os personagens originais façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6‘, porque ele realmente é.”

Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”

Agora que os veteranos foram confirmados ao elenco da sequência, os fãs estão empolgados para descobrir como eles irão se encaixar na trama.

Em entrevista para o Games Radar, Laura Dern não escondeu sua empolgação ao participar do novo filme:

“Estou muito animada para ver como tudo irá se conectar. Eu sei que Colin [Trevorrow, o diretor], Steven Spielberg, e toda a equipe estão preparando algo especial. Será uma homenagem ao filme original, vai ser muito bonito e realmente incrível.”

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

‘Shang-Chi’: Quem é o vilão que ataca o herói no ônibus? Confira!

No trailer de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, vemos um homem atacando o herói usando uma lâmina no lugar de uma das mãos.

Na internet, muitas pessoas vêm se questionando sobre quem seria esse vilão vivido por Florian Munteanu (‘Creed II’).

Nos quadrinhos, ele é conhecido como Razor Fist, alter ego usado por três personagens diferentes ao longo dos anos, William Young e os irmãos Douglas Scott e William Scott.

Criado por Doug Moench e Paul Gulacy, o primeiro vilão a adotar o nome foi Young, na HQ ‘Master of Kung Fu’ #29, em 1975.

No entanto, o Razor Fist do trailer pode ser um dos dois irmãos Scott, já que Young tem duas lâminas no lugar das mãos, enquanto os irmãos possuem apenas uma.

No material original, nenhum deles possui habilidades sobre-humana, mas são extremamente mortais por conta de suas técnicas em artes marciais, provando-se adversários dignos do mestre do Kung Fu.

E aí, você está ansioso para ver a luta entre essas duas lendas dos quadrinhos?

Lembrando que a adaptação estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:

Confira também as imagens oficiais e o primeiro pôster:

“Quem disse que você só pode receber presentes no seu aniversário? Hoje, estou dando a você o primeiro vislumbre do pôster de ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘. O filme estreia em 03 de setembro (o trailer será lançado em algumas semanas). Estamos quase lá, pessoal!”

Conheça o elenco completo:

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Harry Potter: De Volta à Hogwarts’: Revelado porque J.K. Rowling não vai participar do especial

Quando foi anunciado o especial ‘Harry Potter: De Volta à Hogwarts‘ na HBO Max, muitos fãs estranharam porque J.K. Rowling, criadora da saga, não iria participar da produção.

Muitos acreditaram que ela não havia sido convidada por conta das controvérsias nas quais ela publicou comentários homofóbicos em suas redes sociais.

No entanto, a Entertainment Weekly divulgou que a própria escritora recusou o convite para se juntar ao elenco em comemoração aos 20 anos de lançamento de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘.

Por conta disso, ela vai aparecer somente por meio de imagens de arquivo.

Foi dito que Rowling decidiu se ausentar após um conselho de sua equipe de relações públicas, cujos membros determinaram que as antigas entrevistas da autora já seriam o bastante para o especial.

Fontes próximas à autora disseram ao portal que seus comentários ofensivos sobre pessoas transgênero não tiveram influência na decisão da equipe.

De qualquer forma, Rowling continua sendo uma figura polêmica.

Para quem não está por dentro, ela afirmou no passado que não é transfóbica e expressou “vidas trans são importantes” e “direitos trans são direitos humanos”, mas ainda assim incentivou a ideologia de que mulheres trans não são mulheres e não merecem os mesmos direitos do gênero feminino.

Depois disso, diversas organizações LGBTQ condenaram sua posição e vários atores que atuaram em ‘Harry Potter‘, incluindo Daniel Radcliffe, Emma Watson e Eddie Redmayne (‘Animais Fantásticos’) apoiaram a comunidade trans.

Marcado para 01 de janeiro de 2022, o especial vai mostrar Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson junto com o diretor Chris Columbus e outros membros do elenco enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2′.

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Anteriormente, Watson se emocionou ao falar pela primeira vez sobre a produção.

“Harry Potter era minha casa, minha família, meu mundo e Hermione (ainda é) minha personagem fictícia favorita de todos os tempos. Acho que um jornalista uma vez disse que era irritante quantas vezes durante uma entrevista eu mencionei como tinha sorte e comecei a contar … MAS EU SABIA BEM!!! E ainda sei Obrigado aos fãs que continuaram a mostrar seu apoio após o último filme. A magia do mundo não existiria sem você. Obrigado por lutar para torná-lo um lugar tão inclusivo e amoroso.

Ainda sinto falta da equipe que fazia esses filmes o tempo todo. Obrigado por todo o seu trabalho árduo também – sei que suas contribuições às vezes são esquecidas.

Feliz 20º aniversário, Potterheads! Esperamos que você aproveite o 20º aniversário de Harry Potter: Retorno a Hogwarts, que vai ao ar no dia de Ano Novo, 1º de janeiro na HBO Max. ⚡️ Muito pelo que esperar. 😊”, escreveu Watson.

O especial também terá Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.

Diretor de ‘Quebrando o Tabu’ lança documentário sobre a masculinidade tóxica de Bolsonaro; Assista!

Na última sexta-feira (16), foi lançado o documentário ‘Quebrando Mitos‘, produzido por Fernando Grostein Andrade (‘Quebrando o Tabu’), irmão mais novo do apresentador Luciano Huck.

Com um olhar biográfico, a produção aborda a masculinidade do presidente Jair Bolsonaro (PL) e como a pauta anti-LGBTQ+ o ajudou a chegar ao cargo, além de alertar como sua imagem impacta a vida dos cidadãos brasileiros.

Junto com o namorado, o cantor Fernando Siqueira, Grostein trabalhou no filme enquanto viveu um exílio auto-imposto na Califórnia (EUA).

Através do site oficial da produção, ele disse que:

“‘Quebrando Mitos‘ é um filme que jamais poderia ser feito no Brasil. É um privilégio poder estar nos EUA agora, e fazer esse filme é exercer esse privilégio com responsabilidade.”

Desde que dirigiu ‘Quebrando o Tabu‘ (2011), Grostein afirma que já recebeu diversas ameaças, já que o documentário aborda como o sistema é falho em relação ao combate às drogas.

Além disso, o nome inspirou perfis de direitos humanos nas redes sociais, o que contribuiu ainda mais com as ameaças.

“Eram ameaças anônimas e outras nem tão anônimas, de policiais e fanáticos de extrema-direita”, disse ele quando um dos perfis foi invadido e teve a imagem substituída por uma caveira com uma faca encravada, como o símbolo do Batalhão de Operações Policiais Especiais, o BOPE.

Ao longo de sua declaração, Grostein argumenta que o intuito de ‘Quebrando Mitos’ é acabar com o preconceito gerado pelas inúmeras frases de ódio ditas pelo presidente.

“Bolsonaro já disse que ‘ter filho gay é falta de porrada’ e que prefere ‘que um filho morra num acidente a aparecer com um bigodudo por aí’, como ele afirmou à revista Playboy em 2011.”

Confira o documentário na íntegra:

ACLAMADO! ‘The Flash’ conquista 98% de aprovação do público!!

‘The Flash‘ chega aos cinemas nacionais amanhã (15) e promete ser um dos títulos mais marcantes do universo dos quadrinhos, já que conquistou 98% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Trata-se da adaptação da DC mais bem avaliada pelos fãs desde o lançamento do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, que conta com 93% de avaliações positivas.

Logo atrás vem a série ‘Peacemaker‘, com 89%.

Em relação às bilheterias,  as novas previsões de analistas divulgadas pela Variety são bastante otimistas.

A Warner Bros./DC espera uma abertura mundial entre US$ 155 a US$ 165 milhões, enquanto o filme deve arrecadar em torno de US$ 70 milhões na sua estreia nos EUA.

O filme está tendo um boca-a-boca positivo, e o co-chefe da DC, James Gunn, afirmou que é “provavelmente um dos maiores filmes de super-heróis já feitos”.

Você está ansioso para ‘The Flash‘?

O Renato Marafon entrevistou o diretor Andy Muschietti e questionou se o filme realmente servirá como um reboot do Universo da DC – que agora será controlado por James Gunn e Peter Safran.

“Espero que sim. Não sei. Tenho muito orgulho deste filme. O futuro da DC ainda está sendo desenvolvido. Espero que eles possam absorver essa aventura incrível neste novo universo. Estou confiante.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme abriu com 76% de aprovação. Os críticos destacam que o filme possui momentos grandiosos que o coloca como um dos melhores filmes da DC, mas apontam que o terceiro ato é bagunçado e um pouco destoante do resto da produção.

Confira algumas avaliações:

“Nada do que Batman ou Supergirl fazem em ‘The Flash’ para salvar o mundo é mais eficaz do que o que Barry Allen faz para salvá-lo com um abraço e uma lata de tomates.” – Slant Magazine.

“‘The Flash’ é, de longe, o melhor filme dessa colaboração moderna da DC e Warner pós-Nolan…” – Rolling Stone.

“Este é um dos melhores filmes de super-heróis do século 21 até agora. Apenas sente-se e aproveite os momentos de grandeza.” – London Evening Standard.

“‘The Flash’, assim como o próprio Barry, ficou preso sem nenhum senso real de história e nenhum senso real de futuro também. Ele faz o melhor que pode.” – The Independent.

“Tomado por seus próprios méritos, o filme do diretor Andy Muschietti tem muito a oferecer e frequentemente mostra “flashes” de brilhantismo que o colocam acima da maioria dos existentes no Universo DC.” – indieWare.

Lembrando que o filme estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.

‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) entra como diretor.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons e Antje Traue completam o elenco.

‘The Abandons’: Ryan Hurst vai voltar a trabalhar com o criador de ‘Sons of Anarchy’ em nova série de faroeste da Netflix

De acordo com a Variety, Ryan Hurst (‘The Walking Dead’) foi escalado para o elenco de ‘The Abandons‘, série de faroeste que está sendo desenvolvida pela Netflix.

O projeto marca sua nova colaboração com Kurt Sutter, criador de ‘Sons of Anarchy’, série na qual Hurst interpretou Harry “Opie” Winston.

Por enquanto, não foram revelados detalhes sobre seu personagem, apenas que ele terá um papel recorrente na trama.

Em seu currículo também constam ‘S.W.A.T.’, ‘Bates Motel’ e ‘Duelo de Titãs‘.

Lembrando que a atração será estrelada por Lucas Till, conhecido nas telinhas pelo reboot de ‘MacGyver‘.

Além dele, as atrizes Gillian Anderson (‘Hannibal’) e Lena Headey (‘Game of Thrones’) também irão estrelar a produção.

Na trama…

Famílias atípicas perseguem seu Destino Manifesto no Oregon durante a década de 1850, enquanto uma força corrupta de riqueza e poder, cobiçando suas terras, tenta forçá-las a sair. Essas almas abandonadas, o tipo de almas perdidas que vivem à margem da sociedade, unem suas tribos para formar um clã e revidar. Neste processo sangrento, a justiça é estendida para além dos limites da lei.

A produção irá explorar a linha tênue entre a sobrevivência e a lei, as consequências da violência e o poder corrosivo dos segredos, enquanto os personagens lutam para manter suas terras.

O elenco ainda contará com Natalia del Riego, Nick Robinson, Diana Silvers, Lamar Johnson e Aisling Franciosi.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Lilo & Stitch’: Billy Magnussen entra para o elenco do LIVE-ACTION da Disney

De acordo com o Deadline, o ator Billy Magnussen (‘Aladdin’, ‘007: Sem Tempo Para Morrer’) entrou para o elenco do live-action de ‘Lilo & Stitch‘ para o Disney+.

O ator se junta ao também confirmado Zach Galifianakis e à atriz novata Maia Kealoha, que dará vida à personagem Lilo.

No entanto, o papel de Magnussen, assim como o de Galifianakis, também não foi revelado.

O estúdio continua buscando por uma atriz para interpretar a irmã mais velha de Lilo.

A nova versão será dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

O longa será lançado no Disney+, mas não possui data de lançamento.

No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e  tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Relembre o trailer:

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ ganha data de lançamento no Disney+

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ finalmente ganhou data de lançamento no Disney+.

O quinto e último filme da franquia estrelada por Harrison Ford chegará ao streaming no dia 1º de dezembro.

Confira o anúncio:

Relembre o trailer:

Confira nossa crítica do filme:

De acordo com fontes da Variety, ao somar todas as receitas até o momento, estima-se que o filme possa incorrer em um prejuízo superior a US$ 100 milhões, um dos maiores prejuízos para o estúdio desde ‘John Carter – Entre Dois Mundos‘.

Isso decorre de um custo total de produção em torno de US$ 430 milhões, incluindo os gastos com marketing.

‘Indiana Jones 5‘ arrecadou cerca de US$ 375 milhões em bilheteria global, valor que, embora relevante, ainda não é suficiente para compensar os custos substanciais envolvidos na produção e divulgação do filme.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este é o primeiro filme da franquia sem o comando de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Anora’: Vencedor da Palma de Ouro ganha novo trailer

‘Anora’, obra-prima do diretor Sean Baker e vencedora da Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, acaba de liberar um novo trailer que tece uma história envolvente de amor, fuga e perigo.

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“Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem”.

O longa é estrelado por Mikey Madison e Mark Eidelstein.

Veja o momento que Greta Gerwig anuncia o ganhador: 

 

‘Demolidor: Renascido’: Ator lamenta sua DESPEDIDA da série [SPOILER]

A nova série da Marvel, ‘Demolidor: Renascido’, disponível no Disney+, já causou um impacto significativo ao apresentar a trágica morte de Foggy Nelson, personagem interpretado por Elden Henson. Agora, o ator se manifestou sobre sua despedida da produção, revelando surpresa e tristeza com a decisão.

Segundo o ComicBook, Henson lamentou a morte de Foggy: “Não foi minha ideia. Fiquei bem triste. Eu realmente gostava de interpretar o Foggy”.

Henson, interpretou o icônico advogado desde a primeira temporada de ‘Demolidor’ em 2015.

“Tem coisas que os fãs reagem ao assistir o trailer pela primeira vez. Tem uma cena no trailer logo no início, nós três andando pela rua, então a reação dos fãs quando aparecemos na tela é tipo, ‘Eles estão juntos de novo!’ Eu vi isso e pensei, ‘Ah não'”, explicou Charlie Cox, prevendo a revolta dos fãs.

A produtora executiva Sana Amanat explicou que a perda de Foggy é um elemento crucial para o desenvolvimento da trama: “Realmente é triste, mas também é a questão de: Como você faz um show que está impulsionando os personagens para frente? E para mim, o coração emocional é o Foggy”.

Deborah Ann Woll, que interpreta Karen Page, expressou gratidão por ter filmado a cena de abertura com Matt, Foggy e Karen juntos antes da reviravolta trágica.

“Houve uma reunião antes de destruirmos tudo”, revelou Woll.

“Eu me senti realmente sortudo por interpretar o Foggy enquanto eu podia. Eu sempre terei isso”, concluiu Henson sobre seu querido personagem.

 

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Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘The Wizard of the Kremlin’: Jude Law fala sobre desafios de interpretar Vladimir Putin em novo longa

O astro Jude Law falou recentemente sobre o desafio de interpretar Vladimir Putin no drama político ‘The Wizard of the Kremlin’, novo longa do cineasta francês Olivier Assayas, que teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza.

Em entrevista durante o evento, Law revelou não ter sentido medo de possíveis repercussões por dar vida ao controverso presidente russo:

“Espero não ter sido ingênuo, mas, sinceramente, não tive medo de retaliações. Confiei plenamente em Olivier e no roteiro, sabia que era uma história contada com inteligência, nuance e responsabilidade. Não estávamos buscando polêmica pela polêmica. É um personagem inserido em uma narrativa muito mais ampla”, afirmou o ator, segundo o Deadline.

Law também comentou sobre a dificuldade de interpretar uma figura pública conhecida por sua rigidez e impassividade: “Existe até um termo usado para descrevê-lo: ‘o homem sem rosto’. É como uma máscara. Foi desafiador, como ator, tentar transmitir emoções profundas demonstrando quase nada”.

Olivier Assayas, por sua vez, falou sobre o impacto político do filme e sua relevância no cenário atual, especialmente em meio à guerra entre Rússia e Ucrânia:

“The Wizard of the Kremlin trata de como a política moderna, a do século XXI, foi construída, e como parte do mal que enfrentamos hoje nasceu com a ascensão de Vladimir Putin. É um filme sobre como a política se transformou em algo assustador e perigoso”, afirmou.

O longa conta com um elenco estrelado: além de Jude Law (‘Sherlock Holmes’), estão no filme Paul Dano (‘The Batman’), Alicia Vikander (‘Tomb Raider: A Origem’), Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) e Tom Sturridge (‘Sandman’).

A trama acompanha Vadim Baranov (Paul Dano), um jovem artista que se torna um produtor de TV de sucesso e, posteriormente, o assessor de imprensa do presidente russo. Baranov precisa lidar com os bastidores perigosos da política russa, manipulando mídia e opinião pública com sua inteligência e carisma.

O roteiro é assinado por Olivier Assayas em parceria com Emmanuel Carrère, autor do livro “Limonov”, que também foi adaptado para o cinema. A produção é de Charles Gillibert, com apoio das produtoras Mandarin Production e MK2 Films.

O filme ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Pânico 7’: Sequência pode abrir com US$ 60 milhões mundialmente

A aguardada sequência do terror ‘Pânico 7’ (Scream 7) está prestes a chegar aos cinemas e as projeções indicam que o longa será um verdadeiro fenômeno de bilheteria.

De acordo com o Deadline, o filme pode estrear com mais de US$ 60 milhões mundialmente, o que representaria a segunda melhor abertura de toda a franquia. Caso os números se confirmem, o novo capítulo ficará atrás apenas do recorde estabelecido por ‘Pânico 6’ (2023), que contou com Jenna Ortega e Melissa Barrera.

Na época, o sexto filme registrou a maior estreia doméstica da saga, com US$ 44,4 milhões, e alcançou US$ 66,4 milhões globalmente em seu primeiro fim de semana.

Neve Campbell revela QUAL sua sequência de ‘Pânico’ favorita e qual foi a mais difícil de filmar [EXCLUSIVO]

Com um orçamento líquido de US$ 45 milhões, cofinanciado pela Paramount e Spyglass, ‘Pânico 7’ tem um caminho sólido para o lucro.

No mercado internacional, a expectativa é de uma arrecadação inicial de US$ 20 milhões, impulsionada por mercados estratégicos como Reino Unido, Brasil, França e México.

Embora a franquia tenha um desempenho tradicionalmente forte na América Latina e Europa, analistas observam com cautela o cenário no México, onde eventos recentes de violência local podem impactar a frequência do público nos cinemas.

 

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Pinguim’: Matt Reeves explica como James Gunn COLABOROU com a série

Durante o desenvolvimento de ‘Pinguim’, a série derivada do universo de ‘The Batman’, James Gunn e Peter Safran assumiram a liderança dos recém-criados DC Studios, marcando uma nova era para a editora.

Embora a novidade tenha mudado muitas coisas para a DC, Matt Reeves, diretor de ‘Batman’, revelou que o projeto derivado de seu filme não foi impactado de maneira significativa.

Em conversa com o The Wrap, Reeves destacou o apoio que recebeu de James Gunn e Peter Safran, contando como os novos chefes do estúdio tiveram participação na produção de ‘Pinguim’.

“Eles foram totalmente apoiadores e super empolgados, e leram todos os roteiros e participaram de todo o processo”, disse Matt Reeves.

Vale lembrar que, chamado pelo diretor de ‘Batman Epic Crime Saga’, seu universo do Cruzado Encapuzado — incluindo ‘Batman’, ‘Pinguim’ e as produções futuras — funciona de maneira isolada.

O projeto liderado por Reeves não tem ligação com os outros filmes da DC Studios, estando fora do universo comandado por James Gunn, que estreará em breve.

Com a aprovação de James Gunn, ‘Pinguim’ está se tornando um verdadeiro sucesso enquanto expande o universo do morcego com uma ótima trama.

A Max Brasil já divulgou o trailer legendado do 6º episódio da série estrelada por Colin Farrell.

Intitulado “Gold Summit”, o capítulo vai ao ar no dia 27 de outubro.

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O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Jurassic World – Domínio’: Veja os novos e incríveis cartazes individuais do elenco

E a Universal Pictures revelou hoje novos cartazes de ‘Jurassic World: Domínio‘, onde o destaque especial ficou para os cartazes de Laura Dern, Jeff Goldblum e Sam Neil, trio principal do filme clássico de 1993 que retorna ao elenco da franquia. O material promocional também contempla Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, os protagonistas dos novos filmes.

Abaixo você confere os pôsteres:

‘Jurassic Park: Domínio‘ continua a história de ‘Reino Ameaçado‘ (2018), e coloca os personagens em um ambiente ainda mais hostil. Após a destruição da Ilha Nublar, os dinossauros agora vivem ao lado dos humanos, e esse frágil equilíbrio moldará o futuro e responderá se a nossa espécie ainda é a principal predadora do planeta.

O filme foi co-escrito e dirigido por Colin Trevorrow e Steven Spielberg, criador da franquia. Trevorrow também foi diretor de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (2015), filme que arrecadou cerca de US$ 1.7 bilhão em todo o mundo, o que lhe concedeu o posto de sétimo filme com maior bilheteria da história do cinema.

‘Shazam! Fúria dos Deuses’ recebe cartaz inédito e anuncia TRAILER

A Warner Bros. Pictures anunciou nesta quarta-feira (25) que ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ vai ganhar um novo trailer amanhã (26) e também divulgou um novo cartaz.

Os novos materiais e notícias foram postadas nas redes sociais. Lembrando que David F. Sandberg, diretor do filme, chegou a revelar que a sequência ganharia um novo trailer no final de janeiro, ainda sem data naquele momento.

O novo pôster destaca o herói vivido por Zachary Levi, a família e o mago Shazam, além das filhas de Atlas.

Confira logo abaixo o anúncio animado e o cartaz:

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Crítica | Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1

Pão e Circo (Panem et Circenses, em Latim). Essa frase exemplificava a política com que os líderes romanos lidavam com a população em geral. Buscando manter a ordem, eles davam à população aquilo que os deixaria alienados: diversão e alimento.

O Império Romano conquistou a riqueza máxima e sua capital, Roma, se tornou o principal centro dos maiores acontecimentos políticos, sociais e culturais. Nos tempos de crise, as autoridades acalmavam o povo com a construção de enormes arenas, nas quais realizavam-se sangrentos espetáculos envolvendo gladiadores, animais ferozes e corridas de bigas. Era o Pão e Circo em sua forma mais bruta.

Isso é transposto para os dias de hoje de maneiras mais amenas: reality shows como Big Brother, No Limite, etc. E é sobre isso que se trata a trilogia de ficção científica de Suzanne Collins, ‘Jogos Vorazes‘. Ela retorna ao modo mais bruto e sangrento da política Pão e Circo, mesmo direcionando seus livros para os Jovens Adultos.

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Panem (ou Pão, em Latim) é o que restou dos Estados Unidos num futuro distante. A Capital, como é chamada a cidade principal, comanda os 12 distritos que a circundam. Devido a uma revolta levantada contra a Capital, agora todos os anos os distritos têm que pagar com um casal de jovens representantes de sua região. Eles são chamados de “tributos”, e devem lutar até a morte numa competição chamada de “Jogos Vorazes”.Para defender sua irmãzinha Primrose (Willow Shields), que foi escolhida como tributo pelo Distrito 12, a jovem Katniss (Jennifer Lawrence) se oferece para participar dos jogos. Junto a ela, o filho do padeiro, Peeta Mellark (Josh Hutcherson), é quem foi sorteado para representar o lado masculino.

Se nos dois primeiros filmes a personagem de Jennifer Lawrence trazia uma ar abobado e perdido por não saber como foi parar no meio de uma revolução eminente como principal combatente (abobada, mas ano luz melhor que a atuação de Kristen Stewart em ‘Crepúsculo‘), nessa terceira parte ela abraça a causa e parte para a luta, dando espaço para a atriz brilhar na construção de uma personagem concisa e guerreira. É incrível a evolução da personagem e da atriz nesse filme.

Depois de sobreviver duas vezes à crueldade de uma arena projetada para destruí-la, Katniss acreditava que não precisaria mais de lutar. Mas as regras do jogo mudaram: com a chegada dos rebeldes do lendário Distrito 13, enfim é possível organizar uma resistência. A coragem de Katniss nos jogos fez nascer a esperança em um país disposto a fazer de tudo para se livrar da opressão. E agora, contra a própria vontade, ela precisa assumir seu lugar como símbolo da causa rebelde. Ela precisa virar o Tordo.

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A arena é deixada de lado nesse filme para que possamos conhecer os bastidores dessa revolução, dando mais espaço para um roteiro bem trabalhado e cheio de viradas na trama do que para a ação incessante. E este é o grande acerto do filme. Um blockbuster com um roteiro bem amarrado que traz em seu plano de fundo uma mensagem que serve para qualquer governo. Difícil não lembrar da nossa Democracia ao longo da produção e os problemas que enfrentamos com nosso governo corrupto. Infelizmente, a metáfora do enredo serve para nós, brasileiros.

O diretor Francis Lawrence (‘Água Para Elefantes’, ‘Eu Sou a Lenda’) faz um trabalho fantástico aqui, com enquadramentos abertos que aprofundam a relação dos personagens com o caótico mundo em que se encontram.

As novidades no elenco são o outro ponto alto da produção: Julianne Moore está fantastica em sua interpretação como a presidente Coin, deixando para trás sua caricata personificação da mãe de ‘Carrie – A Estranha‘, e o saudoso Philip Seymour Hoffman nos brinda de maneira gloriosa com sua última e sóbria atuação.O alívio cômico fica por conta da ótima Elizabeth Banks, que retorna como a irônica Effie Trinket, desta vez sem as perucas e maquiagem.

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Melhor que seus antecessores, ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1‘ é um ótimo filme de transição (vale lembrar que ele não tem um começo, nem final definido). O drama de ação com toques políticos consegue dar dramaticidade para a história e aprofundar seus personagens, deixando a ação de lado (mesmo que existente e espetacular) para entregar algo maior: um blockbuster com crítica social. Palmas.

‘Mad Max: Estrada da Fúria’ será relançado em preto e branco

O colorido ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ deve ser relançado em preto e branco nos cinemas.

O produtor Doug Mitchell revelou ao Screen Daily que a Warner Bros. está cogitando relançar o filme, já pensando nas várias indicações ao Oscar que a produção receberá.

O diretor George Miller já havia adiantado que considera a versão em preto e branco a melhor do filme e justificou porque:

“Uma coisa que eu notei é o padrão de dessaturar [retirar a cor de] filmes pós-apocalípticos. Existe apenas duas alternativas: fazê-lo em preto e branco – a melhor versão do filme é assim, mas as pessoas reservam isso agora para filmes de arte – e a outra versão é deixar tudo em cores, com as habituais cores laranja para o deserto e azul-petróleo para o céu. Tivemos que trabalhar com essas cores, dando uma variação nelas. Mas pode ficar uma coisa muito cansativa assistir um filme dessaturado, a menos que você escolha deixá-lo todo em preto e branco.”

Veja um trailer que mostra o filme em preto e branco:

‘Mad Max: Estrada da Fúria’ levou anos para ser produzido e teve vários problemas durante as filmagens. O filme estreou nos EUA em segundo lugar, com US$ 44,4 milhões, atrás do fenômeno ‘A Escolha Perfeita 2’, que surpreendeu fazendo US$ 70,3 milhões.

Apesar de comer poeira, o título proibido a menores de 16 anos e orçado em US$ 150 milhões representou a maior abertura da carreira de George Miller. 70% do público foi masculino.

No longa de ação pós-apocalíptico, Tom Hardy assume o papel de Mel Gibson como um guerreiro das estradas e tem como missão resgatar um grupo de garotas envolvidas em uma guerra mortal.

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‘The Walking Dead’: Produtor revela quem Negan matou!

O roteirista e showrunner Robert Kirkman supostamente acabou com o grande mistério sobre o cliffhanger da sexta temporada da série.

Em entrevista ao programa de Chris Hardwick, Kirkman revelou quem morreu pelas mãos de Negan.

“No próximo episódio emocionante de The Walking Dead, descobriremos que Negan matou Carl naquele momento angustiante”, revelou, provocando uma reação turbulenta da plateia.

Resta saber se ele disse brincando, ou se a informação é oficial.

“As pessoas queriam saber!”, insistiu Kirkman. “Eu não vou fazer você esperar pelos próximos meses. Resolvi deixar claro”.

Recentemente, o produtor Robert Kirkman revelou que apenas UM personagem está à salvo na série, e nunca será morto – saiba quem é!

 

Vídeo reúne todas as mortes da 6° Temporada de ‘The Walking Dead’ 

As filmagens da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘ começaram dia 2 de maio, e a estreia acontece dia 9 de Outubro de 2016.

Assista todas as mortes da sexta temporada:

‘The Walking Dead’: Elenco e equipe comentam os eventos chocantes da temporada 

A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.

“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

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‘Esquadrão Suicida’ ultrapassa US$ 300 milhões mundialmente

Lançado há uma semana, ‘Esquadrão Suicida‘ já ultrapassou a barreira dos US$ 300 milhões mundialmente.

Segundo o Deadline, o filme soma US$ 161 milhões nos EUA e US$ 165 milhões no mercado internacional, totalizando ótimos US$ 326 milhões mundialmente em apenas sete dias.

Em recente entrevista ao Collider, o diretor David Ayer falou sobre a possível sequência:

“Ainda não posso te dizer… mas pode haver um guardanapo com algumas ideias para a sequência em algum lugar. Tudo é possível, e é isso.. É incrível o poder que a Amanda Waller tem sobre esses caras, e no final do dia eles são supervilões que estão fazendo coisas vilanescas. Além disso, a relação do Coringa e da Harley foi mostrada superficialmente no filme, e ela abre muitas portas se mais um filme foi feito futuramente”, afirmou.

O diretor também afirmou que os fãs deveriam fazer campanha para uma sequência Rated-R, para maiores de 17 anos.

‘Esquadrão Suicida’: Rappers acusam David Ayer de plágio pelo visual do Coringa 

 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Mãe de Caitlin em novas imagens do 5º episódio de ‘The Flash’

A CW liberou as primeiras imagens de um dos momentos mais curiosos nessa terceira temporada de ‘The Flash‘, o aprofundamento na relação entre Caitlin e sua mãe, a poderosa Dr. Tannhauser (Susan Walters) .

Confira, com as prévias do episódios:

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

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‘Raw’: Protagonista arranca lábios de homem em clipe do terror canibal [18+]

O terror francês ‘Raw‘ ganhou um nojento novo clipe, que traz a protagonista arrancando um pedaço dos lábios de um homem.

A trama apresenta a história de uma jovem universitária vegetariana que acaba por se tornar canibal.

Assista, com o trailer:

Exibido no Festival de Toronto 2016, ‘Raw’ teve grande repercussão, pois na metade da exibição do longa, dezenas de pessoas começaram a passar mal e a desmaiar na sala de cinema.

Crítica | Raw (Grave) – O Filme que fez as pessoas DESMAIAREM no Festival de Toronto 

Ryan Werner, que é o representante da produção do Festival, confirmou a informação ao The Hollywood Reporter e revelou que a produção realmente ficou um tanto forte para algumas pessoas.

David I. Strasser dirige o terror, que estreou nos EUA dia 4 de Dezembro.

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Peter Parker no colégio nas novas imagens de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

A Marvel liberou as mais novas imagens de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Inclusive, com parte do elenco principal também presente.

Confira, com a nossa entrevista realizada com Tom Holland e Laura Harrier, a Liz Allen:

Tom Holland apoia crossover de ‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

‘Onde está Segunda?’: Netflix divulga novo trailer do suspense com Noomi Rapace

A Netflix divulgou o novo trailer de ‘Onde está Segunda?‘ (What Happened to Monday), sci-fi no estilo ‘Orphan Black‘ que traz Noomi Rapace interpretando sete personagens diferentes.

No filme, um cientista (vivido por Willem Dafoe) cria sete clones (Rapace) e dá a elas os nomes de dias da semana.

A ideia é que cada uma possa sair no dia que corresponde ao seu nome para trabalhar sem despertar a atenção de uma empresária (Glenn Close) que quer criar mais clones com intuitos completamente financeiros.

‘Seven Sisters‘ ainda não tem estreia agendada para o Brasil, e será lançado pela Netflix.

Assista:

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