Dirigido por Elizabeth Banks (‘A Escolha Perfeita 2‘), o longa será uma nova adaptação da série clássica homônima, lançada em 1976.
A trama segue três belas, corajosas e inteligentes mulheres que trabalham na Agência de Detetives Charles Townsend comandada pelo misterioso chefe que jamais aparece, apenas passa as orientações por meio de um viva-voz.
O elenco conta com Kristen Stewart,Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.
‘As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.
A produção, que fora desenvolvida pela MTV Studios, estava – originalmente – programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Colins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
‘Emily in Paris’ foi criada e roteirizada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘) e conta com 10 episódios de meia hora de duração cada.
‘Emily in Paris‘ conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).
O ator e cantor Drake Bell, mais conhecido por ter estrelado a popular série ‘Drake & Josh‘, do canal Nickelodeon, se declarou culpado por dois crimes envolvendo menores de idade. Ele ainda foi condenado a dois anos de liberdade condicional e 200 horas de serviço comunitário no tribunal, na última segunda-feira (12).
E o seu ex-colega de elenco de ‘Drake & Josh‘, Josh Peck, reagiu à condenação do ator. Durante a premiere da sua nova série do Disney+, o remake do clássico ‘Uma Dupla Quase Perfeita‘ (Turner & Hooch), ele foi questionado a respeito do assunto pela revista Variety.
Na ocasião, o ator de 34 anos mostrou sua indignação pelos crimes cometidos pelo ex-companheiro de série:
“É perturbador e é uma situação lamentável. É decepcionante”.
Relembre o caso:
Durante a sua audiência, Bell se declarou culpado por ter colocado crianças em situação de risco, em virtude da exposição de conteúdo sexual impróprio. Na ocasião, o juiz pontuou:
“Meu entendimento é que houve um acordo de confissão em que o réu se declarará culpado pela tentativa de colocar crianças em perigo, um crime de quarto grau [e] se declarará culpado por divulgar material prejudicial a menores, contravenção de primeiro grau”.
Mais tarde, ele informou à estrela da Nickelodeon, cujo nome de nascimento é Jared Bell, que a tentativa de colocar crianças em perigo acarreta em uma sentença de seis a 18 meses de prisão em incrementos mensais e/ou uma multa de até US $ 5.000, embora o tempo de prisão não seja obrigatório. A segunda acusação acarreta até seis meses de prisão e/ou multa de até US $ 1.000.
A audiência de sentença acontecerá em 12 de julho, ocasião na qual a vítima poderá fazer a leitura de sua declaração, caso queira.
Em um comunicado oficial à revista people, o advogado de Bell, Ian Friedman, salientou que “todas as perguntas relacionadas a este caso serão respondidas na audiência de sentença, incluindo o verdadeiro motivo do Sr. Bell ter entrado com um acordo de confissão”.
Vale lembrar que há um ano atras, a ex-namorada de Bell, Melissa Lingafelt, acusou o músico de agressão verbal e física. Na época, ele negou todas as alegações em um comunicado, também emitido à revista People.
Jennifer Lopez está estendendo sua parceria com a Netflix e vai estrelar a nova comédia romântica ‘Office Romance‘, ao lado de Brett Goldstein, da série ‘Ted Lasso‘. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.
Segundo a publicação, a Netflix conquistou o projeto após uma acirrada disputa contra outros estúdios.
Na trama, Jackie é a presidente e CEO da Air Cruz e administra seus negócios com rigor, incluindo uma política rígida contra relacionamentos amorosos entre os seus funcionários. Quando um novo e sexy advogado começa a trabalhar para ela, essa política se torna um verdadeiro desafio.
A produção também ganhou algumas imagens dos bastidores. Confira:
Betty Gilpin, Edward James Olmos, Tony Hale, Bradley Whitford, Amy Sedaris, Tony Plana, Roger Bart, Jackie Sandler, Donald Elise Watkins, Jodie Whittaker, Natalie Ortega, Mary Wiseman, Brian Gallivan, Ali Stroker, Michelle Hurd, Scott Seiss, Lisa Gilroy, Rick Hoffman, Will Sasso e Mo Welch completam o elenco.
Goldstein e Joe Kelly assinam o roteiro da comédia romântica.
Além de estrelar Lopez e Goldstein também produzem o longa. Ol Parker assume como o diretor.
O mais novo membro da polêmica em Hollywood é Matthew Weiner, o criador do seriado ‘Mad Men’, que foi acusado de assédio sexual pela ex-roteirista Kater Gordon. A notícia foi dada pelo The Information.
A roteirista entrou no seriado da AMC como assistente pessoal de Weiner, sendo depois promovida para assistente de roteiro e então roteirista. Com seu trabalho em “Meditation in an Emergency”, episódio 13 da 2ª temporada, a roteirista e a produção conquistaram o Emmy de “Melhor Roteiro de Série Dramática”, em 2009.
Ela relata que estava trabalhando no escritório até tarde com Weiner quando o criador afirmou que a roteirista devia sua carreira à ele, portanto tinha a obrigação de tirar sua roupa. Ela afirma que “congelou e tentou repelir os comentários”, mas que a partir daquele ponto não era mais possível continuar na produção pois confronta-lo seria “o fim da sua carreira” e deixar a acusação de lado “tornaria impossível trabalhar com ele”.
“Soube imediatamente quando ele cruzou esse limite que era errado, mas eu não sabia quais eram minhas opções. Se tivesse anotado falas ou tópicos para um arsenal (defesa pessoal contra assédio) eu poderia ter usado na hora, e isso me pouparia anos de arrependimento por não ter lidado com a situação de forma diferente”
Um representante de Matthew Weiner respondeu à acusação, confirmando que a prática de roteiristas fazendo hora extra no escritório é comum, mas que o criador de ‘Mad Men’ não se recorda do ocorrido:
“O Sr. Weiner passava de oito a dez horas por dia escrevendo diálogos com a Sra. Gordon, que começou em ‘Mad Men’ como sua assistente. Ele não se recorda de fazer esse comentário, e nem reflete algo que ele diria a qualquer colega.”
Após o ocorrido, ela deixou a produção no final de 2009. O comunicado de sua saída dizia: “Pensamos que Kater fez um ótimo trabalho, particularmente para alguém cujo a carreira cresceu tão rápido. De qualquer forma, agora Matt decidiu relutantemente que sua relação chegou ao potencial máximo. Ela deixa Mad Men com nosso amor, respeito e um merecido Emmy.”
Atualmente, Gordon está formou uma ONG para ajudar vítimas de assédio sexual, chamada Modern Alliance. Já Weiner trabalha em ‘The RoMenoffs’, seriado da Amazon.
‘Um Lugar Silencioso‘ estreou semana passada e já se tornou um sucesso de público e crítica. O diretor do terror, John Krasinski, já está de olho em um novo projeto.
Segundo o THR, Krasinski voltará a se unir com a Paramount e a Platinum Dunes para a produção de um novo filme de ficção científica, intitulado ‘Life on Mars‘.
O site afirma que, “Não há roteirista ainda e Krasinski, neste estágio, não está cotado para estrelar. E, além de dirigir, ele também será um dos produtores do filme.”
“O projeto irá adaptar um conto de Cecil Castellucci, ‘Nós Sempre Vivemos em Marte’, e centrará em uma mulher que está entre os poucos descendentes da colônia marciana abandonada há muito tempo pela Terra, depois de um cataclismo. Um dia, a mulher descobre que pode respirar o ar de Marte, mudando o seu mundo e o de seus amigos colonos.”
Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller serão os produtores do filme, e a Paramount está em negociações para distribuí-lo.
A produção conduzida pela Netflixserá baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.
A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.
Dentre as franquias Jurassic Park e Jurassic World, faz quase quarenta anos que a Universal Pictures vem encantando crianças e adultos com os dinossauros mais realistas e complexos dos cinema. Além dos monstros, cientistas de diversas áreas de atuação ganharam holofotes, trazendo atenção para a situação de trabalho de categorias como a dos paleontólogos e dos paleobotânicos, que costumam ser sucateadas. Mas a verdade é que entre altos e a baixos, as aventuras envolvendo os dinos seguem extremamente populares e levando multidões aos cinemas. Não por acaso, Jurassic World: Recomeço chega aos cinemas nesta quinta-feira (3).
Em tempos de streamings, por vezes, é complicado encontrar os filmes que se quer em uma só plataforma. Pensando nisso, o CinePOP reuniu a saga completa neste texto e contou onde você pode assistir os filmes, mas já adiantamos que a situação não está das mais fáceis para quem quiser fazer uma maratona. A grande maioria da saga se encontra apenas em serviços de assinatura extra ou de aluguel. Confira!
Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros
No clássico de Steven Spielberg, um bilionário excêntrico embarcou em uma nova empreitada de parques temáticos apoiados na engenharia genética. Em uma ilha isolada na América Central, ele recriou dinossauros por meio de clonagem de DNA encontrado em mosquitos fossilizados em âmbar e colocou os bichos em gaiolas, como um zoológico pré-histórico. Porém, para ser liberado pelas autoridades, o parque precisa ser liberado por especialistas. Para o passeio inicial, ele convida o Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e o Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum), além dos netos do bilionário e um advogado. Porém, o que deveria ser um passeio de inspeção logo se transforma em uma chacina, assim que um espião industrial age nas sombras, liberando os dinossauros no parque. Como fazer para sobreviver enquanto o resgate não chega?
Onde assistir: Universal+ no Amazon Prime Video Channels e disponível para aluguel no Apple TV+.
O Mundo Perdido – Jurassic Park
Após a chacina no Jurassic Park, o parque é fechado pelo governo e as operações são encerradas. No entanto, John Hammond (Richard Attenborough) entendeu a importância dos dinossauros e quer juntar provas em vídeo para que uma segunda ilha, onde os primeiros dinos foram clonados, seja mantida como um santuário para os dinossauros. Então, ele convoca uma equipe de cientistas para fazer um tipo de documentário. O Dr. Ian Malcolm é sua grande esperança, mas só embarca nessa aventura depois de descobrir que Hammond enviou sua namorada, a Dra. Sarah Harding (Julianne Moore), para a ilha há uma semana. Ao chegar lá, o time de Hammond descobre que a InGen, sua antiga empresa que foi assumida pelo sobrinho ganancioso, também enviou uma equipe de mercenários para tentar capturar dinossauros para o projeto de fazer um novo Jurassic Park, só que em San Diego.
Onde assistir: Universal+ no Amazon Prime Video Channels e disponível para aluguel no Apple TV+.
Jurassic Park III
De volta à segunda ilha, os dinossauros viveram anos longe do contato humano. No entanto, após um acidente com um parapente na costa, dois rapazes ficaram presos na região. Sem ter autorização do governo para buscar os acidentados, os pais do menino enganam o Dr. Alan Grant para que ele vá até a região ajudá-los. O que eles não sabiam, porém, é que Grant jamais esteve na segunda ilha. Por lá, o avião deles é atacado e o grupo fica preso em um ambiente no qual os dinossauros vivem livres, então eles vão procurar o garoto enquanto tentam encontrar uma forma de se comunicar com o continente. Mas como nada na franquia é fácil, eles serão perseguidos pelo terrível Espinossauro e uma variação mais evoluída dos velociraptores.
Onde assistir: Universal+ no Amazon Prime Video Channels e disponível para aluguel no Apple TV+.
Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros
Após décadas dos acidentes envolvendo o Jurassic Park, a nova diretoria da InGen e o empresário Simon Masrani (Irrfan Khan) concentram esforços para recriar o parque na ilha original, mas elevando os níveis de segurança e tecnologia. O projeto dá certo e o Jurassic World se torna o principal parque temático do mundo. Entretanto, como todo parque, os anos passam e só ver dinossauros deixa de ser uma atração tão chamativa. Em busca de novos clientes, os cientistas passam a apostar em um dinossauro híbrido: a Indominus Rex. Na ilha, os sobrinhos da gestora do parque, Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), vão passear para tentarem lidar melhor com o divórcio dos pais. Só que a Indominus se mostra uma predadora praticamente imbátivel e escapa rumo ao parque. Agora, Claire contará com a ajuda de Owen Grady (Chris Pratt), um ex-militar que se especializou no treinamento de velociraptores, para tentar encontrar seus sobrinhos antes que a Rex destrua tudo.
Onde assistir: Universal+ no Amazon Prime Video Channels e disponível para aluguel no Apple TV+.
Jurassic World: Reino Ameaçado
Diante do massacre que aconteceu no Jurassic World, o parque foi novamente fechado. Os animais passaram a viver livres na ilha, como num santuário. Porém, nos EUA, a situação é ainda mais complexa do que nos anos 90. Isso porque a ilha conta com um vulcão que voltou a ser ativo e está prestes a entrar em erupção. Diante desse fato, a opinião pública começa o debate sobre o que fazer com os dinossauros: movê-los da ilha para um santuário ou deixá-los para morrer pela lava do vulcão. Em uma briga contra o tempo, Claire – agora uma ativista pela causa dos dinossauros – e Owen vão até a ilha com uma embarcação de mercenários. Enquanto ela tenta salvar os animais, Owen é utilizado pelos bandidos para localizar a Blue, a última velociraptor existente. De volta ao continente, um antigo parceiro de Hammond na InGen sofre um golpe e vê sua casa virar palco de um leilão de dinossauros, enquanto seu antigo parceiro começa um novo projeto de criar híbridos para serem usados como armas militares.
Onde assistir: Globoplay, Universal+ no Amazon Prime Video Channels e disponível para aluguel no Apple TV+.
Jurassic World: A Batalha de Big Rock
Neste curta lançado como bônus do segundo filme, os dinossauros estão vivendo em meio aos humanos. Dentre tantas possibilidades de desgraça, uma família que estava acampando se vê em meio a uma luta entre presa e predador, que vai colocar todos em risco.
No capítulo final da trilogia Jurassic World, humanos e dinossauros estão sendo obrigados a conviver. Claire e Owen se isolaram nas montanhas, onde criam a pequena Maisie Lockwood (Isabella Sermon) longe dos cientistas que se interessam nela por ser o único clone humano existente. O problema é que gafanhotos gigantes começaram a aparecer pelas plantações do mundo, consumindo o alimento que seria vendido às pessoas. Diante dessa nova praga, a Dra. Ellie Sattler investiga a origem desses insetos e chega até a BioSyn, que foi a grande responsável pela crise do Jurassic Park original. Com a ajuda do Dr. Alan Grant, ela vai até a sede da empresa, que tem o Dr. Ian Malcolm como principal consultor. Por lá, o CEO da empresa, que segue criando e estudando os dinossauros para propósitos medicinais, contrata sequestradores que raptam Maisie e a Beta, filhotinha da Blue, e a levam até a sede para estudo. Com isso, Owen e Claire rastreiam a filha, embarcando em mais uma aventura pela sobrevivência em meio aos dinossauros.
Onde assistir: Universal+ no Amazon Prime Video Channels e disponível para aluguel no Apple TV+.
Jurassic World: Recomeço
No novo capítulo da saga, um grupo de cientistas, agentes do governo e mercenários viajam até uma ilha abandonada da InGen, na qual foram abandonados os protótipos dos dinossauros dos parques. Dentre aberrações genéticas, monstros homicidas e dinossauros fofinhos, o grupo vai lutar para sobreviver, enquanto tenta coletar o DNA dos experimentos necessários para o desenvolvimento de um medicamento que pode revolucionar os tratamentos médicos da humanidade.
Onde assistir: Nos cinemas a partir de 3 de julho de 2025.
Frantz Omar Fanon. Se você nunca ouviu falar nesse nome, deveria correr atrás e buscar saber mais sobre seus estudos. Frantz Fanon, como é mais conhecido, foi um importante psiquiatra, escritor, estudioso, filósofo político e uma das maiores referências mundiais quando o assunto é estudos pós-coloniais. Seu trabalho vem sendo reconhecido, estudado e referenciado em diversas pesquisas no mundo inteiro (inclusive dessa que lhes escreve), em diversos assuntos, e agora sua trajetória ganha uma cinebiografia com o intuito de que seu exemplo alcance cada vez mais pessoas. Depois de ter participado do Festival de Cinema Francês no ano passado, com a presença do diretor no Rio e em São Paulo, ‘Fanon’ foi anunciado como filme de abertura do Brasília International Film Festival e estreia nos cinemas brasileiros dia 14 de maio.
Já tendo concluído seus estudos e com uma carreira em ascensão, Frantz Fanon (Alexandre Bouyer) chega com sua esposa, Josie (Déborah François), na Argélia, onde ele assume um cargo no hospital psiquiátrico Blida. Porém, desde os primeiros instantes fica claro o posicionamento de Fanon: ele, homem preto, demonstra não concordar com a prática de opressão, punição e violência não só contra os pacientes, mas contra os argelinos de modo geral, e isso acaba irritando aos comandantes do exército argelino, que detêm o poder e o controle do país que, à época, era colônia francesa. Por se opor ao regime colonial, Fanon acaba se aproximando da Revolução Argelina, que exerce forte influência não só do percurso de sua vida, mas, acima de tudo, no seu pensamento e nos estudos que viriam a ser publicados.
Se a vida e obra do biografado é gigante, o hype fica alto quando sabe-se de um filme. Felizmente, ‘Fanon’ trata com muito respeito, dedicação e profundidade a vida do psiquiatra. O roteiro de Philippe Bernard se dedica muito mais em contar a vida pessoal de Fanon, mostrar como o entorno, as experiências, as vivências em solo argelino influenciaram profundamente não só na sua percepção de mundo, como nos seus pensamentos e no seu modo de viver, do que mostrar mais dos desdobramentos desses estudos, ou mesmo de sua morte. Ou seja, o filme aborda sua biografia pessoal, sua história, e, para não deixar de mencionar, resume os momentos de intelectualidade a algumas cenas em que Fanon dita seu pensamento à sua esposa, cuja maioria das cenas se resume a datilografas as palavras do marido.
Dirigido por Jean-Claude Barny (cuja elegância marcou sua passagem pelo Rio), o filme faz uma bela abordagem não só da vida de Fanon, mas também do contexto revolucionário que a Argélia passou para se independer da França – fato ocorrido em 1962, após quase dez anos de luta, e que Fanon infelizmente não chegou a testemunhar. Contextualizar o mundo sobre a história da Argélia é um dos grandes méritos do filme, além de, claro, trazer as ideias pós-coloniais para as telonas.
Com esmero, o diretor faz belas e longas tomadas para ajudar a criar um clima crescente de tensão, principalmente acerca da tensão racial, que permeia toda a trajetória do biografado. Chama a atenção também as locações eleitas para as gravações, cuidadosamente retocadas e decoradas não só para dar a atmosfera de época, mas para evidenciar para o resto do mundo que a Argélia era e é cheia de belezas, inclusive arquitetônicas. Assim, por mais que ‘Fanon’ conta a história de um grande pensador contemporâneo, o filme de Barny também faz a importante escolha de usar-se como ferramenta de ilustrar a Argélia para o mundo, contando sua história, sua cultura, suas religiões, suas paisagens – até porque, a Argélia fez parte de Fanon.
Importante e bem-realizado, ‘Fanon’ é um filme obrigatório em muitos sentidos, mas, principalmente, para a ampliação do letramento racial. Todos têm que ver.
Bibi Andersson, a musa do diretor Ingmar Bergman, morreu ontem, 14, em Estocolmo, aos 83 anos. A morte foi confirmada pela diretora e amiga Christina Olofson.
Andersson havia sofrido um derrame em 2009 e, desde então, permaneceu hospitalizada tentando se recuperar do trauma.
Andersson estrelou treze filmes de Bergman, tornando-se sua maior colaboradora. Ela ganhou os holofotes após protagonizar o drama ‘Quando Duas Mulheres Pecam’, em 1966, levando para casa o Guldbagge Award de Melhor Atriz – equivalente sueco ao Oscar. Ela também é conhecida por seus papéis em ‘O Sétimo Selo’ (1957) e ‘Morangos Silvesres’ (também 1957).
Depois de ganhar prestígio pelo filme de 1966, ela continuou trabalhando ativamente e tem mais de cinquenta projetos mencionados em sua filmografia. Suas últimas atuações incluem ‘Arn – OCavaleiro Templário’ (2007) e ‘I Never Promised You a Rose Garden’ (1987).
A Paramount Pictures divulgou em seu Twitter oficial mais um cartaz cartaz do filme ‘Bob Esponja 3’.
Isso não é tudo: a distribuidora também anunciou que o longa-metragem, antes intitulado ‘The Spongebob Movie: It’s a Wonderful Sponge’, ganhou um novo título. A animação híbrida com live-action chegará aos cinemas sob o nome de ‘The SpongeBob Movie: Sponge On the Run’, ainda sem tradução para o português.
Confira:
Awkwafina e Reggie Watts foram as mais recentes adições ao elenco de ‘Bob Esponja 3‘. No entanto, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.
A trama será uma história de origem. Pela primeira vez, vamos descobrir como o pequeno Bob Esponja conheceu o resto da turma da Fenda do Biquíni no acampamento de verão. A abertura do filme acontecerá no acampamento Coral, quando todos os nossos personagens favoritos se encontrarem pela primeira vez.
Os dubladores Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence retornam no novo filme.
Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.
A Paramount lançará o longa nos cinemas em maio de 2020.
Quase dois anos depois das primeiras informações, a Variety revelou que ‘Demimonde’, nova série de J.J. Abrams para a HBO, contratou novos showrunners para auxiliá-lo na construção do show.
Segundo a revista, os produtores executivos Kira Snyder (‘The Handmaid’s Tale’) e Rand Ravich e Far Shariat (‘Life’) irão supervisionar o projeto. Eles se juntam ao previamente anunciado Bash Doran (‘Westworld’).
Abrams fica a encargo do roteiro.
Segundo o THR, a trama sai direto da sua “mystery box” e irá mostrar uma família que sofre um terrível acidente de carro. Depois da mãe entrar em coma, a filha começa a mexer em seus experimentos no porão e acaba teletransportada para um outro planeta que está em meio a uma batalha contra uma força opressiva e monstruosa. Depois disso, seu pai também acaba indo para esse misterioso mundo.
Além de escrever o roteiro da nova série, Abrams também é produtor executivo do projeto com sua produtora Bad Robot. A produção é da Warner Bros Television.
Novas informações devem sair em breve. ‘Demimonde’ ainda não tem previsão de estreia.
Em seu Twitter oficial, a página Everything Georgia postou dois novos vídeos de bastidores da série ‘Falcão e Soldado Invernal’, os quais confirmam o retorno das gravações de um dos projetos mais aguardados do Disney+.
Vale lembrar que as filmagens pretendem retornar em Praga, na República Tcheca, em outubro. Os episódios devem ser rodados entre outubro e novembro, procurando voltar para casa para os feriados de fim de ano e, caso isso realmente aconteça, é bem improvável que a série seja lançada neste ano.
Confira a sinopse oficial da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.
A Walt Disney anunciou recentemente que estenderia seu acordo com o aclamado diretor Ryan Coogler e com o universo do filme ‘Pantera Negra’ para um contrato de cinco anos – e uma série spin-off focada no Reino de Wakanda.
Não demorou muito até que os fãs celebrassem as boas novas nas redes sociais, já imaginando qual história será levada às telinhas.
Confira as reações:
Great way to begin Black History Month. You know the timing of this Disney/Marvel announcement is no coincidence. Wakanda Forever! https://t.co/03bTgh5jns
“Ótimo jeito de começar o Mês da História Negra. Vocês sabem que o timing da Disney e da Marvel para o anúncio não é coincidência”.
I think this show is about the people and culture of Wakanda, not T’Challa himself, Marvel’s already stated they’re not recasting or digitally inserting him into any movie.
“Acho que esse show será sobre as pessoas e a cultura de Wakanda, não sobre T’Challa. A Marvel já disse que não irão reelencar ou digitalmente inseri-lo em nenhum lugar”.
“Uma série sobre Wakanda. Precisa ser focad em Nakia, Okoye e Shuri, senão, qual a necessidade?”.
“Ryan Coogler é um realizador único, cuja visão e abordagem o tornaram um dos melhores de sua geração”, disse Bob Iger, presidente-executivo da Disney. “Com ‘Pantera Negra’, Ryan trouxe uma história revolucionária e personagens icônicos à vida, de uma forma significativa e memorável, criando um momento cultural emocionante. Estamos empolgados de fortalecer nosso relacionamento e contar mais histórias ótimas com Ryan e seu time”.
Coogler, por sua vez, comentou: “É uma honra fazer parceria com a Walt Disney Company. Trabalhar com eles em ‘Pantera Negra’ foi um sonho se tornando realidade. Como ávidos consumidores de televisão, não poderia estar mais feliz em lançar nossos projetos televisivos com Bob Iger, Dana Walden e todos os estúdios incríveis sob o comando da Disney”.
Por enquanto, nenhuma informação sobre elenco e narrativa foi confirmada acerca da série.
Vale lembrar que Coogler também retorna como diretor e roteirista de ‘Pantera Negra 2’, que tem estreia agendada para 08 de julho de 2022.
A The CW divulgou um novo clipe oficial de “Kane, Kate”, 17º episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “Batwoman luta conforme Máscara Negra continua a aumentar as apostas com Circe como sua capanga. Alice e Safiyah cruzam caminhos mais uma vez”.
O capítulo vai ao ar hoje, 20 de junho.
Confira, junto à promo:
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
O Disney+ divulgou um novo cartaz belíssimo de ‘Gavião Arqueiro’, série estrelada por Jeremy Renner (Clint Barton) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop).
Confira:
Anteriormente, Steinfeld conversou com a Empire (via The Direct) e foi questionada sobre seu futuro no MCU após a produção, ao que ela respondeu:
“Há muitas novas oportunidades surgindo. Estou ansiosa para ver onde uma personagem como Kate pode chegar. Ela não deve ser subestimada nem um pouco. Vocês vão ver como ela é ambiciosa e motivada. O céu é o limite para ela, e eu sinto que este é só o começo.”
Lembrando que ‘Gavião Arqueiro’ chega à Disney+ em 24 de novembro.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
Depois de lançarem o áudio da canção, Pabllo Vittar e Rina Sawayama divulgaram o videoclipe oficial da colaboração “Follow Me”.
Uma prévia da canção havia sido performada no último dia 25, durante a apresentação da cantora no Lollapalooza 2022.
A faixa deve funcionar como lead single de seu próximo álbum de estúdio.
Assista:
Vittar tornou-se mundialmente conhecida após o lançamento de seu álbum de estreia, ‘Vai Passar Mal’, que trouxe diversos sucessos comerciais e caiu no gosto popular da comunidade LGBTQ+. Em 2018, divulgou ‘Não Para Não’, que teve recepção sólida por parte da crítica e entrou para diversas listas de veículos de imprensa como um dos melhores álbuns nacionais do ano (incluindo a Rolling Stones Brasil).
Seu terceiro álbum, ‘111’, também veio acompanhado de um compilado de remixes que contou com colaborações como Lorena Simpson, Jaloo e Pocah. Seu quarto álbum, ‘Batidão Tropical’, foi lançado no ano passado e contou com músicas como “Triste com T” e “Ama Sofre Chora”.
Durante sua carreira, a artista levou para casa dois troféus APCA, um prêmio Multishow de Música Brasileira, um MTV Millenial Awards Brasil, um MTV Europe Music Awards, além de ter sido indicada a um Grammy Latino.
‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘, série do Prime Video que promete uma incrível expansão dos romances de J.R.R. Tolkien para as telinhas, ganhou novas imagens oficiais dando destaque a Galadriel, Númenor e outros aspectos importantes da trama.
A trama será ambientada na Segunda Era da Terra-Média, milhares de anos antes dos eventos de ‘O Hobbit’ e ‘O Senhor dos Anéis‘, adaptando pela primeira vez um território que só foi aprofundado em títulos como ‘O Silmarillion’ e ‘Contos Inacabados‘.
Por conta disso, o público está bastante curioso para conferir os episódios, que custaram cerca de meio bilhão de dólares, revertidos em um verdadeiro espetáculo, com belíssimos cenários, figurinos e efeitos visuais.
E tudo isso está sendo elogiado nas primeiras reações da imprensa.
Confira:
“Ok, os dois primeiros episódios de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ são uma visão espetacular. Testemunhar a escala, a ambição e a grandiosidade é algo incomparável na TV. A série também tem a tarefa trabalhosa de introduzir tanta construção de mundo que demora um pouco para engatar. Mas, no geral, estou muito encorajado com os dois primeiros episódios. Cada bolsão de civilização que eles visitam apresenta uma nova perspectiva e maravilhas culturais míticas. Trama simples misturada com um brilho no olhar.”
Okay so the first two episodes of #LordoftheRings#RingsofPower are a spectacular sight to behold. The scale, scope, ambition and grandiosity is unrivaled on TV. It also has the laborious task of introducing SO much necessary world building that it takes a bit to set flight.
“Vi os 2 primeiros episódios de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘. Preparem-se para se surpreender com a escala da produção. Eu não sei como eles conseguiram fazer isso, mas eles fizeram uma série de ‘Senhor dos Anéis‘ que parece é literalmente ‘Senhor dos Anéis’.”
Have seen the first 2 episodes of the @primevideo‘s #LordOfTheRings series. Prepare to be blown away by the scale and scope of #TheRingsofPower. I don’t know how they managed to pull this off, but they made a ‘Lord of the Rings’ show that feels like ‘Lord of the Rings.’ ½ pic.twitter.com/OTZjH41WTS
“Me aventurei nos dois episódios de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ e… Até agora, tudo bem! O valor da produção é bastante notável. Tem visuais de tirar o fôlego, um após o outro, e o nível de detalhe nos figurinos e no design de produção é outro . Quanto à história/personagens… Esses episódios fazem um ótimo trabalho apresentando os principais lugares/personagens. A maioria impressiona rapidamente, mas os maiores destaques para mim foram Bronwyn (Nazanin Boniadi) e Nori (Markella Kavenagh). Estou especialmente impressionado com o quanto eles puderam compartilhar suas paixões/objetivos em apenas 2 episódios.”
These eps have LOTS of work to do introducing key places/players. Most make an impression quickly but the biggest winners for me were Nazanin Boniadi’s Bronwyn & Markella Kavenagh’s Nori. Especially impressed by how much I was able to share in their passions/goals in just 2 eps. pic.twitter.com/bPWSmyWeCe
“Os dois primeiros episódios de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’ são melhores do que o foi promovido durante o marketing, mas a série tem trabalho a fazer para se tornar um enredo emocionante. Parece enorme e configura bem as facções, mas o ritmo está um pouco lento. Os Anões já são mais legais do que em ‘O Hobbit‘!”
The Rings of Power (first 2 eps) is better than the marketing materials would have you believe but has work to do making the plot exciting. It feels massive and sets up the factions well but pacing is off. The Dwarves are already cooler than in The Hobbit! #TheRingsOfPowerpic.twitter.com/crqr3wLCSh
“Sim, eu vi os dois primeiros episódios de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘. Até agora, é incrivelmente divertida e promissora. Mas, além disso, é linda. Assista na maior tela que puder. Minha única ressalva é que posso ver facilmente como o enredo pode desmoronar ou decolar depois do segundo episódio.”
Yup, I’ve seen the first two episodes of THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER. So far, it’s incredibly fun and promising, but moreover, gorgeous. Watch on the biggest screen you can. My only caveat is I can easily see how the plot could fall apart beyond Ep 2 or totally rule pic.twitter.com/c6pwFej8nC
“A nova série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’ é impressionante. O enorme orçamento simplesmente sangra na tela, e *parece* algo que se encaixaria ao lado da trilogia de filmes de Peter Jackson. Mas, mesmo com um mundo tão grande, nunca é algo esmagador e consegue manter o foco.”
Amazon’s new #LordOfTheRings series #TheRingsOfPower is impressive. The massive budget just bleeds off the screen, and it *feels* like something that would fit alongside Jackson’s films. But even with such a huge world, it’s never overwhelming and keeps it’s focus.
“Assisti aos dois primeiros episódios de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ e a produção é uma potência de contar histórias, reafirmando porque eu amo essa saga e o tipo de construção de mundo que fortalece e inspira. Além disso, tem mulheres fodas. Não posso esquecê-las! ❤️”
Watched the first 2 episodes of #TheRingsOfPower and it’s a powerhouse of storytelling that reaffirms why I love LOTR and the kind of world building that empowers and inspires. Also, badass women. Can’t forget about them! ❤️ @LOTRonPrime@PrimeVideopic.twitter.com/8ss0ixNb3n
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
O Prime Video divulgou o resumão oficial da primeira temporada de ‘Harlem’, comédia produzida por Pharrell Williams e Amy Poehler, antes da estreia dos novos episódios.
Confira:
A segunda temporada tem estreia marcada para o dia 03 de fevereiro na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Tracy Oliver (‘Viagem das Garotas’).
Na trama, quatro amigas navegam pela fase dos 30 anos com muito bom humor e disposição, à medida em que tentam realizar os seus sonhos profissionais e pessoais. Aqui, amor e carreira se transformam em duas missões mais complicadas de que poderia se esperar.
Meagan Good, Grace Byers, Shoniqua Shandai e Jerrie Johnson estrelam a série.
A 3ª e última temporada de ‘O Jardim de Bronze’, série argentina criminal, já chegou ao catálogo da HBO Max.
O primeiro capítulo do ciclo de encerramento foi lançado no último dia 02 de julho na plataforma de streaming. O restante dos episódios será exibido em caráter semanal.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Gustavo Malajovich e Marcos Osorio Vidal.
Uma garota vai a uma festa de aniversário mas não chega ao seu destino. Seus pais começam a desesperada tarefa de encontrá-la, apesar de seu desaparecimento ser um mistério e não haver vestígios do que parece ser um sequestro.
Joaquín Furriel, Luis Luque, Julieta Zylberberg, Gerardo Romano, Romina Paula, Claudio da Passano, Alan Sabbagh, Claudio Tolcachir, Mario Pasik, Norma Alejandro, Daniel Fanego e outros estrelam.
Segundo o Deadline, Naomi Scott, conhecida por seu trabalho em ‘Aladdin’ e ‘Lemonade Mouth’, foi escalada como a protagonista da já confirmada sequência do terror ‘Sorria’.
Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram revelados.
A continuação chega aos cinemas em 18 de outubro de 2024, como anunciado nas últimas semanas pela Paramount Pictures.
Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.
Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.
Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.
O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.
Stallion ganhou notoriedade mundial a partir de 2020, quando lançou o aclamado ‘Good News’ – que lhe rendeu inúmeros elogios da crítica e prêmios, incluindo seu primeiro #1 na Hot 100 da Billboard pelo remix da faixa “Savage”, ao lado de Beyoncé. Ela já possui três estatuetas do Grammy, incluindo a cobiçada Artista Revelação (que faturou em 2020).
Em 2022, Megan lançou ‘Traumazine’, que foi igualmente aplaudido pelos especialistas internacionais e contou com singles como “Sweetest Pie”, performada ao lado de Dua Lipa, “Plan B” e “Pressurelicious”.
Stallion também fez incursões como atriz na televisão e no cinema, tendo participado de produções como ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ e ‘Dicks: The Musical’.
Desde que entrou para a DC Studios, James Gunn desmentiu inúmeros rumores sobre os projetos do panteão super-heroico.
O mais recente deles afirmava que Gunn iria escrever e dirigir um filme da Liga da Justiça. Os boatos indicavam que o realizador faria um projeto que modernizaria os quadrinhos ‘Liga da Justiça: A Nova Fronteira’.
Para aqueles que não conhecem, a narrativa foi assinada e desenhada por Darwyn Cooke, e publicada pela DC Comics em 2004 através de seis volumes. A trama é ambientada nos anos 1950 e retrata Superman, Batman e Mulher Maravilha (super-heróis da Era de Ouro) conhecendo Flash, Lanterna Verde e Caçador de Marte (super-heróis da Era de Prata). A história, inclusive, funciona como ponte entre o fim da Era de Ouro e o começo da Era de Prata no Universo DC.
Porém, através do Threads, Gunn desbancou os rumores, escrevendo: “não, desculpem. Não há qualquer verdade sobre isso. Eu amo ‘A Nova Fronteira’ e essa mágica história alternativa é uma grande influência na DC Studios”.
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Enquanto os fãs especulam sobre mais personagens e astros, vale lembrar que ‘Superman’ marcará o início do novo DCU sob o comando de James Gunn.
O filme tem lançamento marcado para o dia 11 de julho de 2025.
David Corenswet interpretará o Super-Homem, enquanto Rachel Brosnahan viverá Lois Lane no longa.
A Netflix divulgou um clipe inédito de ‘Resident Playbook’, série derivada do k-drama ‘Hospital Playlist’.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 12 de abril.
Confira, junto ao trailer:
O spin-off foi criado por Shin Won-ho e Lee Woo-jung.
Ambientada na filial de Jongno do Centro Médico Yulje, a série acompanha a vida hospitalar e as amizades turbulentas de jovens residentes de obstetrícia e ginecologia que ingressam orgulhosamente no departamento impopular em uma época de baixas taxas de natalidade.
Go Youn-jung, Shin Si-ah, Han Ye-ji, Kang You-seok, Jung Joon-won e outros estrelam.
Kim Song-hee assina o roteiro, enquanto Lee Min-soo fica responsável pela direção.
No dia de hoje, 4 de setembro, celebramos o aniversário de um dos maiores nomes não apenas da música contemporânea, mas da história da indústria fonográfica: Beyoncé Knowles-Carter.
Dona de algumas músicas de maior sucesso de todos os tempos, Beyoncé começou sua carreira como membro do girl group Destiny’s Child, lançando-se à carreira solo a partir de 2003, com o lançamento de ‘Dangerously in Love’. Desde então, quebrou inúmeros recordes de vendas e de aclamação, eventualmente tornando-se a mulher mais premiada do Grammy Awards e consagrando um legado infindável e imortal.
Para comemorar seu 44º aniversário, o CinePOP montou uma lista elencando dez canções da performer que mereciam mais destaque e que deveriam ter virado singles oficiais (todavia, estamos focando em sua carreira solo, o que significa que não integraremos a discografia do trio mencionado no parágrafo acima).
Veja abaixo e conte para nós qual a sua favorita ou qual deixamos de fora:
“FREAKUM DRESS”
Álbum: B’Day
Em ‘B’Day’, seu segundo álbum de estúdio, Beyoncé demonstra uma capacidade invejável de construir um universo próprio que nos conquista desde os primeiros toques e que revela seu apreço por adotar riscos. Dentro desse escopo, temos a divertida “Freakum Dress” que, apesar de ter ganhado um clipe, não foi lançada como single oficial. Aqui, a canção nos conquista pela assertividade e pela força com que os versos são entregues, com um crescendo para o refrão próprio da época em que o disco foi lançado.
“I WAS HERE”
Álbum: 4
Em uma de suas várias reinvenções, Beyoncé deu vida a ‘4’, um de seus álbuns mais memoráveis (se bem que é difícil não adotar todos seus lançamentos como memoráveis). A conclusão dessa aventura sonora vem acompanhada da aplaudível “I Was Here”, facilmente uma das melhores músicas do catálogo da Queen B – cujas mensagens ultrapassam o mero conceito de exaltar quem você é, atravessando uma linha etérea que discorre sobre a própria existência (“eu estava aqui, eu vivi, eu amei, eu estava aqui”) e movendo-se por uma pessoalidade emocionante.
“1+1”
Álbum: 4
Beyoncé já provou inúmeras vezes ter uma capacidade invejável de criar belíssimas baladas – e neste álbum, as coisas não seriam diferentes. Além das tracks supracitadas, temos a presença de “1+1”, que parte de um princípio bem estruturado de diminuir a potência dos instrumentos, valendo-se do baixo, dos sintetizadores e de uma eventual guitarra, para deixar espaço aos potentes vocais da cantora.
“DADDY LESSONS”
Álbum: Lemonade
“Daddy Lessons”é um dos vários ápices de ‘Lemonade’ e uma das canções que merecia mais reconhecimento que tem.. Com a música em questão, a lead singer eleva as expectativas de sua própria sonoridade, iniciando com os primórdios do jazz apenas para cultivar um terreno propício à insurgência de um country texano que louva, como premedita o título, as lições que seu pai lhe ensinou: “ele me disse para não chorar; meu pai disse ‘atire’”, repetindo o refrão inúmeras vezes como forma de encontrar as forças necessárias para seguir em frente; tudo isso incluso em um escopo paradoxalmente nostálgico e modernizado.
“ALIEN SUPERSTAR”
Álbum: Act I: Renaissance
Beyoncé voltou com força total em 2022 ao lançar o aguardado e antecipadíssimo ‘Act I: Renaissance’. O projeto, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores do ano e da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).
“HEATED”
Álbum: Act I: Renaissance
Em ‘Renaissance’, a performer permite que as faixas tragam temáticas importantes para discussão e que tomaram fortes proporções ao viralizarem nas redes sociais – como as pautas sociais que emergem com a vibrante impecabilidade de “HEATED” (repaginada com um hedonismo diabolicamente apaixonante e energizante). Como se não bastasse, a track também abre espaço para que ela celebre a comunidade LGBTQIA+ e honre uma de suas maiores inspirações – seu Tio Johnny, a quem inclusive agradeceu ao receber a estatueta de Melhor Álbum Eletrônico no Grammy Awards.
“PURE/HONEY”
Álbum: Act I: Renaissance
‘Act I: Renaissance’ tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).
“VIRGO’S GROOVE”
Álbum: Act I: Renaissance
“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de disco e funk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.
“AMERIICAN REQUIIEM”
Álbum: Act II: Cowboy Carter
O compilado abre com a espetacular faixa “Ameriican Requiem”, cujo título faz alusão à litúrgica declaração de re-empoderamento que deseja promover; através de um coro arrepiante e saudosista, ela navega por uma conceitualização do problema identitário ao nos presentear com versos como “eles costumavam dizer que eu falava muito country; então a rejeição veio, disseram que eu não era country o bastante”. Cada trecho dos quase cinco minutos e meio da faixa é pensado sob uma ótima específica, trazendo a dissonância da guitarra elétrica ao impacto da bateria e à sutileza do piano em uma vibrante e urgente jornada.
“YA YA”
Álbum: Act II: Cowboy Carter
Como bem sabemos, Beyoncé é um gênio no tocante a construir baladas que ficam marcadas como algumas de suas melhores canções – procurando uma atmosfera cândida para declamar e explorar angústias internas. Mas seu lado mais insano e indesculpável explode em avidez quando ela se apropria de arquiteturas uptempo e dançantes – como é o caso da vibrante “Ya Ya”. Seguindo uma menção à lendária Linda Martell, a track é uma amálgama dançante de country-pop, country-rock e go-go, cujas notas iniciais buscam referência na clássica “These Boots Are Made For Walkin’”, de Nancy Sinatra – e que nos carregam em uma aventura frenética e inescapável.
O dia 7 de setembro vai marcar a história do Rock in Rio com um encontro poderoso entre lendas, gerações e gêneros que ajudaram a moldar a música brasileira e global. Em pleno feriadão, a Cidade do Rock será palco de uma celebração sofisticada e elegante, marcada por uma curadoria artística refinada, que atravessa estilos, gerações e movimentos culturais – do jazz ao soul, da bossa nova ao pop e do samba à MPB.
Um dia pensado como uma experiência musical do mais alto nível, com apresentações já confirmadas de ícones como Elton John, headliner da data, e Gilberto Gil, além de nomes que representam a força da música contemporânea, como Jon Batiste e Laufey, uma das artistas mais potentes da nova geração e fenômeno recente de público. O line-up do dia ainda conta com três performances Rock in Rio Originals – conceito de shows exclusivos e inéditos idealizado especialmente para a Cidade do Rock.
No Palco Mundo, o cantor, compositor e pianista Jon Batiste, oito vezes vencedor de prêmios Grammy, Oscar e Emmy, faz sua estreia na Cidade do Rock, trazendo ao festival sua visão musical ampla e contemporânea. Vencedor da categoria Melhor Álbum de Americana no Grammy Awards de 2026 por seu projeto ‘BIG MONEY’, Batiste será um dos destaques de um dia repleto de apresentações memoráveis por todo o local. No mesmo espaço, Luísa Sonza abre as apresentações com um show com grandes hits de sua trajetória, em que faz uma grande homenagem à bossa nova, com a participação de Roberto Menescal.
Já no Palco Sunset, a mesma data terá Laufey – que também conquistou, pela segunda vez em sua carreira, a categoria Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional com seu álbum ‘A Matter of Time’ na última cerimônia do Grammy – se apresentando pela primeira vez no Rock in Rio e encerrando as apresentações do espaço. O Sunset também será palco de uma homenagem ao melhor da música negra e do soul, com um show original de Péricles cantando Motown e o Roupa Nova dividindo o palco com Guilherme Arantes.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford &Sons, João Gomes e Orquestra Brasileira, Avenged Sevenfold e Bring Me The Horizon.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.
Com 65% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação fica abaixo do primeiro filme (B+) e da adaptação original de 1995 (A-), mas supera a infame sequência ‘Mortal Kombat: Aniquilação‘ (C+).
No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.
O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).
Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.
De acordo com a Variety, a Universal Pictures removeu ‘Cats‘ de sua lista de possíveis indicados à temporada de premiações de 2020.
Foi dito que a adaptação dirigida por Tom Hooper nem foi adicionada à plataforma de streaming da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, na qual os membros podem assistir aos candidatos ao Oscar.
Além disso, a única música original do filme, ‘Beautiful Ghosts‘, escrita por Lloyd Webber e Taylor Swift, não foi selecionada para o Oscar, mas conseguiu uma indicação ao Globo de Ouro (a única do filme) como melhor canção original.
Na página oficial do estúdio, os únicos candidatos às premiações são ‘Nós’, ‘1917’, ‘Queen & Slim’, ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, ‘Abominável’, e ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’.
A página lista os filmes qualificados do estúdio, juntamente com um guia para suas categorias individuais e uma programação das próximas exibições em várias cidades.
A decisão do estúdio veio após diversos comentários negativos em relação aos efeitos visuais e às atuações do elenco, apesar dos nomes de destaque, como Judi Dench, Ian McKellen, e Jennifer Hudson.
Para piorar a situação, ‘Cats’ registrou apenas 18% de aprovação por parte da crítica especializada e a estreia foi marcada com apenas US$ 6.5 milhões nos EUA, falhando em alcançar até mesmo as projeções mais pessimistas (que indicavam um resultado em torno de US$ 7 milhões).
No mercado internacional, a produção se saiu ainda pior, arrecadando apenas US$ 4.4 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 10.9 milhões.
Considerando o grande orçamento da produção, algo em torno de US$ 80-90 milhões, vai ser muito difícil para o filme conseguir algum retorno financeiro – especialmente pelo fato do público ter dado uma nota C+ para a produção, o que deve contribuir para uma grande queda nas próximas semanas.
Confira as principais reações:
“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)
“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)
“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)
“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)
“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)
“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)
A adaptação é baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber.
Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.
Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.
O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Através do Twitter, o perfil oficial da franquia ‘Jurassic World‘ compartilhou uma imagem do trio orignal, formado por Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum nos bastidores do novo filme.
A produção foi retomada recentemente depois que as gravações de na ilha de Malta foram reduzidas devido ao aumento de casos de Coronavírus na região.
Na publicação, o trio original está devidamente protegido com suas máscaras.
‘Jurassic World: Domínio’ está agendado somente para 2021 e os fãs continuam curiosos para saber como será o reencontro entre os personagem clássicos da franquia.
Durante uma entrevista para o Insider, Goldblum decidiu provocar os fãs e descreveu uma cena entre o Dr. Alan Grant (Neill), a Dra. Ellie Sattler (Dern), e Ian Malcolm
“Quando me reencontrei com Laura e Sam, a primeira coisa que filmamos… Como posso contar isso sem dar spoilers? Bom, passamos o dia todo em um espaço fechado, desconfortável e muito apertado.”
Ele continuou:
“Nós estávamos sendo ameaçados por… Nem posso dizer o que era, mas esse filmeterá criaturas pré-históricas que vocês nunca viram antes. Vimos coisas incríveis. Estávamos atuando em uma situação de vida ou morte. Bom, eu não posso revelar muito e vocês vão resolver o mistério quando assistirem ao filme, mas esses personagens vão viver momentos emocionantes e um tanto hilários.”
E aí, como está sua expectativa rever os amados personagens?
Lembrando que a previsão de estreia pode ser adiada em decorrência ao atraso na produção devido a pandemia de COVID-19.
Além do trio mencionado, o filme contará com muitos personagens queridos de Jurassic Park.
O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.
Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!
Dr. Alan Grant
Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Dra. Ellie Sattler
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
Dr. Ian Malcolm
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Tim Murphy
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Dr. Henry Wu
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Lewis Dodgson
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
Owen Grady
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Claire Dearing
Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Maisie Lockwood
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Barry Sembène
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Lowery Cruthers
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Franklin Webb
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
Zia Rodriguez
A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
Roberta
A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.
Ainda desconhecidos
A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.
Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.
Jurassic World: Dominion estreia em 11 de junho de 2021
Na temporada final de ‘Star Wars: The Clone Wars’, Ahsoka Tano libertou o Capitão Rex de seu chip inibidor, tornando-o um dos poucos clones a questionar a Ordem 66.
E, agora que Rex se juntou aos soldados da Clone Force 99, protagonistas da animação ‘The Bad Batch‘, ele ganhou seu próprio pôster.
Confira:
“Reúna-se com o Capitão Rex no 7º episódio de ‘Star Wars: ‘The Bad Batch‘, já disponível na Disney+.“
Lembrando que o 8º epispódio vai ao ar em 18 de junho na plataforma de streaming.
Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.
‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.
Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.
Ao final de ‘Star Wars: A Vingança dos Sith‘, o Mestre Yoda diz a Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) que o falecido Jedi Qui-Gon Jinn (Liam Nesson) aprendeu a se comunicar com os vivos.
Para quem não se lembra, Jinn foi mestre de Kenobi e acabou sendo assassinado por Darth Maul (Ray Park) em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘.
Como os fãs da saga já sabem, alguns Jedi têm a capacidade de se transformarem em Fantasmas da Força, incluindo Kenobi.
E, durante uma entrevista para o canal Star Wars Santa, Jason Ward, do site Making Star Wars, disse que Neeson irá reprisar seu papel como Jinn para ensinar esta habilidade a Kenobi em sua vindoura série da Disney+.
No entanto, Ward contou que fontes ligadas ao projeto não sabem se Neeson irá aparecer como um Fantasma ou se ouviremos apenas a sua voz, como aconteceu em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’.
“Bem, eu sei que Qui-Gon está na série, mas não sei se ouviremos uma narração dele ou se ele vai aparecer como um fantasma. Esse foi um grande furo, a propósito, fiquei sabendo há pouco tempo. Como eu sei? Fiz as perguntas certas e recebi um sorriso e um ‘joinha’ [um sinal de ‘polegar para cima’]”, disse ele.
Confira:
Lembrando que a série estreia em 25 de maio, na Disney+.
Além de Mcgregor no papel principal, o elenco também conta com Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’), O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Hayden Christensen também retorna como Anakin Skywalker/Darth Vader, junto com Joel Edgerton e Bonnie Piesse, intérpretes de Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.
Anteriormente, a presidente da Lucasfilm,Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:
“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
O Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘ estreia amanhã (25) e vai marcar um novo recorde para o MCU, sendo o primeiro projeto da Marvel sem a presença de um vilão.
Em vez disso, o especial vai se concentrar em uma aventura na Terra.
Na trama, Peter Quill (Chris Pratt) ainda parece triste pela ausência de Gamora (Zoe Saldana), enquanto Drax (Dave Bautista) e Mantis (Pom Klementieff) vão para a Terra tentar encontrar o presente perfeito para ele, seu ídolo, Kevin Bacon, o astro de ‘Footloose – Ritmo Louco‘.
Originalmente, os personagens iriam lidar com uma ameaça, mas o roteirista e diretor James Gunn disse à Variety que optou por removê-la e focar apenas nos heróis, devido ao tempo de execução reduzido.
“Antes de escrever o roteiro oficial, escrevi um rascunho, e nesse rascunho havia uma ameaça, mas percebi que não estava interessado nessa ameaça. Havia uma sequência de ação no final em que Kevin Bacon pulava e fazia acrobacias de ação, o que teria sido bem legal, mas essa ameaça acabou sendo desinteressante. O que me interessou foi a interação entre os personagens. Então eu apenas cortei isso e fiz uma história dedicada aos heróis e sua aventura.”
Recentemente, a Disney+ divulgou imagens inéditas da atração.
This holiday season is going to be out of this world.
Watch the brand-new trailer for Marvel Studios’ Special Presentation: The Guardians of the Galaxy Holiday Special, streaming November 25 only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/bboKTnbVjK
De acordo com o Comic Book, o canal FX divulgou a sinopse oficial da 5ª temporada da série ‘Fargo‘, que irá estrear em 21 de novembro, nos EUA.
Um dia depois, o episódio de estreia também estará disponível no Hulu.
Para quem não sabe, as temporadas da atração seguem um formato antológico e são ambientadas em diferentes locais e períodos de tempo, sem ligação com as temporadas anteriores.
Nos novos episódios, depois que uma série inesperada de eventos coloca Dorothy ‘Dot’ Lyon (Juno Temple) em maus lençóis com as autoridades, esta dona de casa aparentemente típica do meio-oeste é repentinamente mergulhada de volta a uma vida que pensava ter deixado para trás. O xerife de Dakota do Norte, Roy Tillman (Jon Hamm), está procurando por Dot há muito tempo. Fazendeiro, pregador e homem da lei constitucional, Roy acredita que ele é a lei e, portanto, está acima da lei. Ao seu lado está seu filho leal, mas irresponsável, Gator (Joe Keery), que está desesperado para provar seu valor para seu pai. Pena que ele está sem esperança. Então, quando se trata de caçar Dot, Roy recruta Ole Munch (Sam Spruell), um vagabundo sombrio de origem misteriosa.
Com seus segredos mais profundos começando a desvendar, Dot tenta proteger sua família de seu passado, mas seu amoroso e bem-intencionado marido Wayne (David Rysdahl) continua correndo para sua mãe, Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), para ajuda. CEO da maior Agência de Cobrança de Dívidas do país, a Rainha da Dívida não se impressiona com a esposa que seu filho escolheu e não poupa oportunidades para expressar sua desaprovação. No entanto, quando o comportamento incomum de Dot chama a atenção da delegada de polícia de Minnesota, Indira Olmstead (Richa Moorjani), e do adjunto Witt Farr (Lamorne Morris), Lorraine nomeia seu conselheiro interno e conselheiro principal, Danish Graves (Dave Foley) para ajudar sua nora. Afinal, família é família. Mas Dot tem uma batida estranha para a sobrevivência. E, de costas para a parede, ela está prestes a mostrar por que nunca se deve provocar uma mãe Lyon.
Criada por Noah Hawley, a série é inspirada no filme ‘Fargo: Uma Comédia de Erros‘, lançado em 1996.
A trama antológica apresenta várias crônicas de engano, intriga e assassinato dentro e ao redor de Minnesota. No entanto, todas essas histórias remetem misteriosamente de uma forma ou de outra a Fargo, Dakota do Norte.
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