A série ‘Heartstopper’ é uma das mais populares do extenso catálogo da Netflix e, assim como no ano passado, o mais recente ciclo foi relembrado na lista de indicados à 4ª edição do Childrens and Family Emmy Awards.
A produção conquistou cinco nomeações, incluindo Melhor Série Infanto-Juvenil e Melhor Performance para Kit Connor e Joe Locke.
Os vencedores serão revelados nos dias 1 e 2 de março.
Lembrando que a atração será encerrada com um longa-metragem intitulado ‘Heartstopper: Forever’, com lançamento previsto para 2026.
As gravações do filme de Heartstopper já terminaram!
Segundo o Deadline, o longa-metragem terá a direção de Wash Westmoreland (‘Para Sempre Alice’).
Alice Oseman, a criadora da série de graphic novels que inspirou ‘Heartstopper’, retorna como roteirista do filme. A trama se baseará no sexto e último volume dos quadrinhos, ainda inédito.
Vale lembrar que a primeira temporada da série adaptou os volumes 1 e 2, a segunda temporada foi baseada no volume 3, e a terceira temporada cobriu os volumes 4 e 5.
A data de lançamento do Volume 6 ainda não foi divulgada, pois a obra está em processo de escrita. Oseman expressou o desejo de que o livro seja lançado antes da conclusão da série na televisão.
Joe Locke e Kit Connor se juntam à equipe de produtores executivos do filme ao lado de Oseman, Lyn, Patrick Walters, Iain Canning e Emile Sherman, todos produtores das três temporadas anteriores.
“Estou absolutamente radiante por termos a oportunidade de contar o final da história de Heartstopper”, declarou Oseman. “Sou imensamente grata a todos que trabalharam arduamente para tornar isso possível e aos incríveis fãs de Heartstopper por sua paciência e paixão. Mal posso esperar para apresentar este final mágico.”
William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown,Kizzy Edgell e mais também fazem parte do elenco.
Durante a CCXP México 2026, o diretor Kane Parsons subiu ao Palco Thunder para falar sobre o aguardado terror sci-fi‘Backrooms: Um Não-Lugar’, longa da A24 que estreia em 28 de maio nos cinemas.
O filme traz às telas uma das mais famosas lendas de horror da internet, universo que o próprio cineasta ajudou a consolidar com sua série no YouTube, lançada quando tinha apenas 16 anos.
Na conversa, Parsons explicou a regra central que define o universo das Backrooms e o diferencia de um cenário de terror sobrenatural comum: “o que esse lugar explora é a capacidade do cérebro humano de mapear espaços e compreendê-los. A parte difícil disso é que, se você voltar pelo mesmo caminho, você de fato volta pelo mesmo caminho, mas ele continua sem fim. E aí que mora a confusão. Eventualmente, você desiste de tentar mapear”.
Para o diretor, a força das Backrooms como fenômeno tem raízes psicológicas profundas. “Para mim, as Backrooms sempre tiveram conexão com o que acontece quando uma pessoa passa por privação sensorial no nível individual: quando você está num quarto vazio, o corpo, o sistema nervoso precisa tanto de estimulação que, privado dela, começa a encontrar ruídos e informações nos padrões das paredes e passa a levar esse ruído mais a sério do que levaria normalmente”, explicou.
Por fim, o diretor conta que ponderou sobre o que fez a série ser tão bem sucedida e chegou à conclusão de que Backrooms tocou o público por “refletir uma ansiedade coletiva em relação ao sistema, seja ele econômico, industrial ou de outra natureza, que vem se acumulando nos últimos séculos”.
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
O curta é o primeiro de uma série que já acumulou mais de 190 milhões de visualizações online até o momento.
O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).
Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.
A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.
Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).
Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.
Não há como negar que Wanda Maximoff ficou em segundo plano nos filmes do MCU, mas isso está prestes a mudar agora que a personagem terá sua própria série e foi confirmada em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Além disso, segundo o We Got This Covered, a personagem de Elizabeth Olsen terá um traje mais parecido com o dos quadrinhos na sequência de ‘Doutor Estranho‘.
A informação foi revelada pelo canal Lords of the Long Box, então considere como rumor até que novos detalhes sejam confirmados pelo estúdio.
E como é tradição nos filmes de heróis, há uma possibilidade da Feiticeira Escarlate ganhar um novo visual para o filme.
Lembrando que, nas artes conceituais de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, a personagem utilizava sua tiara e um colete em referência ao visual clássico das hq’s.
Confira:
‘WandaVision’ estará disponível no catálogo da Disney+ em 2021.
Confira o logo:
Alguns fãs se perguntaram se a série iria se passar antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, já que o Visão foi morto durante o filme, após ter a Joia da Mente arrancada de sua cabeça.
Durante uma rápida entrevista para a Variety, Elizabeth Olsen disse que a série terá um tom divertido e será ambientada na década de 1950, mas não há nenhuma relação com o dispositivo de viagem no tempo visto em ‘Vingadores: Ultimato’ e sim resultado de uma ilusão criada por Wanda para viver com o Visão, que também será parte da ilusão.
Pode parecer estranho, mas é algo que combina com as ilusões criadas pela personagem em ‘Vingadores: Era de Ultron’, além de combinar com rumores anteriores de que a série iria se concentrar nos poderes de alteração da realidade de Wanda. Parece uma forma inteligente de mostrar como Wanda lida com a morte do Visão e também uma maneira de manter o peso de seu sacrifício.
A CW divulgou as primeiras imagens oficiais do 12º episódio da 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘, que vai ao ar em 19 de maio.
Intitulado ‘I am Legends‘, o episódio vai mostrar a equipe de heróis enfrentando mortos-vivos num apocalipse zumbi ao estilo de ‘Eu Sou a Lenda‘.
Assista as imagens, junto com o teaser:
O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.
Quem já assistiu ‘Ma‘ sabe que esse é um dos suspenses mais bizarros e insanos produzidos pela Blumhouse.
Na trama, Octavia Spencer interpreta uma psicopata anti-social que vive assediando, torturando e assassinando adolescentes com uma alegria perversa enquanto se diverte com seus próprios atos.
O sucesso foi tão grande que o longa arrecadou U$ 60 milhões pelo mundo a partir de um orçamento de apenas US$ 05 milhões, motivo suficiente para investir numa sequência.
Durante uma entrevista para Entertainment Weekly, o diretor Taylor Tate foi questionado sobre o assunto e apoiou a ideia.
“Não imaginávamos que ‘Ma‘ seria tão falado depois do lançamento, é tipo falar sobre vida após a morte num culto. E uma sequência é algo que vale a pena ser discutido.”
Para a alegria dos fãs, o cineasta garantiu que Spencer toparia reprisar o papel, já que não foi revelado se a personagem realmente morreu no incêndio ao fim da trama.
“Eu sei que Octavia faria isso, é por isso que eu deixei sua morte ambígua, foi de propósito! Minha ideia é que ela se mudou para outra cidade, e mata as pessoas dessa outra cidade, é como uma nômade. Eu acho que ela seria uma agente imobiliária no Noroeste do Pacífico assassinando pessoas brancas curiosas sobre as McMansões (casas de baixo custo). Isso é o mais longe que eu consegui imaginar!”
Apesar da ideia, Tate parece estar brincando com a possibilidade, mas o final do longa deixa claro que o diretor não descarta uma possível continuação.
E aí, você já assistiu? O que acha de uma sequência?
Mesmo tendo agradado o público, vale lembrar que ‘Ma‘ recebeu críticas mista e conquistou apenas 55% aprovação no Rotten Tomatoes.
A WaltDisneyStudios divulgou o primeiro trailer oficial da animação inspirada nos romances ‘Diário de um Banana‘, que chega ao catálogo da Disney+ em 03 de dezembro.
Confira, em versão dublada e legendada:
Dirigida por Swinton Scott (‘Futurama’) e escrita e produzida por Jeff Kinney, autor dos romances, a trama acompanha Greg Heffley, um garoto magricelo, mas ambicioso, com uma imaginação ativa e grandes planos de ser rico e famoso – ele só precisa sobreviver ao ensino fundamental primeiro.
Para piorar a situação, o adorável melhor amigo de Greg, Rowley, parece viver a vida tranquilamente e ter sucesso em tudo, mesmo sem tentar!
O público descobre cada uma dessas histórias a partir dos detalhes narrados em seu diário, ao mesmo tempo em que Greg aprende a apreciar os verdadeiros amigos e a satisfação de lutar pelo o que é certo
Russell Crowe foi introduzido ao MCU como intérprete de Zeus, o governante dos deuses gregos no Monte Olimpo.
No entanto, o astro iria interpretar um demônio nos primeiros rascunhos do roteiro.
A informação foi revelada pelo artista Miles Teves, que compartilhou algumas artes conceituais revelando Crowe com um par de chifres, patas de bode e devorando uma perna humana.
Confira:
“O pessoal do Odd Studio na Austrália encomendou esta arte porque Russell Crowe poderia ter uma participação cômica como Satã em ‘Thor: Amor e Trovão’. Não funcionou assim. Espero que não tenha sido porque ele viu meus desenhos. Embora eu entenda”, brincou ele
“Outro vislumbre do velho Russell como Satã. O pessoal do Odd Studio me disse para desenhá-lo com seu peso atual devido ao seu personagem ser retratado com deboche e humor. Naturalmente, eu mesmo teria servido de modelo para este desenho se meu físico atual não fosse tão ondulado e esbelto.”
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Um dos projetos mais comentados da DC nos últimos meses é a possível sequência de ‘Constantine‘, adaptação dos quadrinhos estrelada por Keanu Reeves em 2005.
Anunciada no ano passado, a continuação já foi alvo de rumores apontando que a Warner Bros Discovery havia desistido da ideia.
No entanto, o roteirista Akiva Goldsman garantiu que ele e o produtor J.J. Abrams estão trabalhando as ideias junto com Reeves.
Há algumas semanas, Reeves disse que o projeto é algo que está sob controle de James Gunn e Peter Safran, os presidentes da DC Studios, e que ainda estão decidindo o que fazer com ‘Constantine’.
Desta vez, o astro conversou com o CinemaBlend e lançou dúvidas sobre a produção.
“Não sei se o novo filme vai acontecer. Bom, eu espero que eu consiga fazer isso, mas não sei, sinceramente. Espero que possamos fazer dar certo.”
De qualquer forma, Reeves permanece esperançoso sobre a sequência.
Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, ele revelou que já conversou com James Gunn sobre a realização do filme.
“Você falou com James Gunn de alguma forma a respeito de ‘Constantine 2′? Espero que possamos assisti-lo!”, disse um usuário da plataforma.
“Sim, e eu também espero”, respondeu Reeves.
Além de escrever o roteiro, Goldsman também vai servir como produtor ao lado de Abrams e Hannah Minghella.
A direção conta com o retorno de Francis Lawrence.
Além de Reeves no papel principal, o filme original conta também com Rachel Weisz, Tilda Swinton, Djimon Hounsou, Shia Labeouf e Peter Stormare.
Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, conquistando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A série nacional ‘Bom Dia, Verônica’ tornou-se um dos maiores sucessos da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou o primeiro cartaz e imagens oficiais da 3ª temporada.
Além da protagonista Tainá Muller, as imagens destacam os personagens de Rodrigo Santoro (‘Wolf Pack’) e Maitê Proença (‘Meu Amigo Hindu’).
Reinaldo Gianecchini e Klara Castanho também retornam.
A publicação também confirma a estreia para 14 de fevereiro.
Lembrando que o mais recente ciclo chegou à Netflix em agosto do ano passado.
A segunda temporada volta com a intriga da corrupção construída na primeira temporada e se aprofunda na investigação de Verônica. Oficialmente morta, Verônica fará o que for preciso para descobrir a verdade e voltar para sua família. Durante sua investigação, ela descobre uma ligação sombria entre o orfanato onde Brandão cresceu e um missionário perigoso em busca de poder absoluto.
Relembre o trailer:
A série é baseada no romance homônimo de Ilana Casoy e Raphael Montes.
Versão do herói feita por Robert Pattinson se beneficiaria da presença do menino prodígio
Um dos detalhes mais chamativos a respeito do novo Batman, interpretado por Robert Pattinson, é a sua indisposição com quaisquer assuntos que necessitem da atenção da persona Bruce Wayne e, enquanto trajado de Homem Morcego, sua fúria quase mortal contra os criminosos que cruzam seu caminho.
Ainda que ao final do arco de personagem haja uma indicação de que essa tendência pode mudar, talvez para uma postura mais branda, é importante como ela irá ocorrer de maneira crível; partindo do pressuposto que não deva ocorrer um longo espaçamento entre o primeiro e segundo filme. Em um curto espaço de tempo, no meio de duas histórias, Bruce já pode se reposicionar individualmente.
Ao passo que seja improvável ele assumir em um futuro próximo a postura de playboy bilionário e displicente como disfarce, se é que essa versão algum dia chegará a tanto, não será surpresa ele interagir com outras pessoas além dos criminosos de Gotham.
Ainda há espaço para o crescimento de Bruce Wayne
Nesse ponto é indispensável a presença do Robin. Ao ponto que The Batman apresentou seu protagonista e o mundo que o circunda, todos os aspectos negativos (em termos sociais e atmosfera) foram propositalmente elevados ao máximo para, visualmente, expor que aquela cidade e aquele Batman dividiam uma igual situação de decadência.
Com isso em mente, o próximo passo de desenvolvimento para o personagem não pode ser outro senão formar uma ligação emocional com um jovem órfão em situação tão vulnerável quanto Bruce já esteve. A própria noção da presença do Robin para “quebrar” essa tensão data desde sua criação, nos anos 40.
À época, o roteirista das histórias do vigilante, Bill Finger, mantinha uma ideia de que Batman necessitava de um Watson, tal qual Sherlock Holmes. Até então a mecânica de dedução do herói era exposta ao leitor por meio de balão de pensamentos, dessa maneira concentrando a maior parte das linhas de diálogo no próprio protagonista.
O menino prodígio quebrou paradigmas da indústria
No que foi definido pelo autor, ter um parceiro com o qual Batman poderia interagir ao longo da história facilitaria em muito a elaboração de mais diálogos e das deduções do mesmo. Entretanto, o que era para ser um plano para facilitar a vida do autor logo assumiu contornos maiores, principalmente vindos do público.
A ideia de apresentar o novo personagem como um indivíduo jovial, bem mais do que Batman, causou um impacto imediato na então maioria de leitores de quadrinhos, estes sendo crianças. Era uma novidade que um personagem que se parecia com um deles e agia como um deles fosse transposto para as páginas de um meio que, até então, era povoado por super heróis e, antes disso, detetives cínicos.
Dick Grayson, o primeiro Robin, tornou-se não apenas o primeiro sidekick dos quadrinhos, inspirando toda uma leva posterior como Bucky Barnes e Ricardito, como a longo prazo um personagem independente, com traços de personalidade muito bem definidos que o afastaram da mencionada ideia dele ser apenas um artifício de roteiro.
O jovem ajudante tinha timing cômico para manter as crianças interessadas, sua presença quebrava situações tensas que poderiam ser problemáticas para os pais e, a altura dos anos 60, ele já havia se consolidado não só como elemento essencial da mitologia do Batman mas também um ícone cultural graças a série de 1966 e muito pela atuação de Burt Ward.
A interpretação de Burt Ward é a mais icônica do personagem, porém bastante criticada também
Muito se deve a esse pedaço de mídia que o personagem foi gradualmente rejeitado a partir de 1989, com o filme de Tim Burton, e descartado na sequência de 1992. Suas aparições nos dois filmes seguintes, infelizmente, não foram capazes de representá-lo ao imaginário coletivo, tornando Robin como uma peça que eventualmente foi ignorada Christopher Nolan até o último momento de sua trilogia e apresentada só como motivação para um Batman brutal pelas mãos de Zack Snyder.
Ainda que o jovem ajudante não se formalize como Robin em uma sequência, é possível que Reeves já introduza o personagem, assim como a inclinação de Bruce a ajudá-lo no próximo capítulo.
O Festival de Cinema de Veneza, conhecido por suas luxuosas estreias cinematográficas e pelo glamour que atrai celebridades e cinéfilos de todo o mundo, foi palco de um incidente peculiar este ano: o sumiço inexplicável de cartazes de filmes da Netflix. (via Deadline)
Na noite de segunda-feira, seis grandes cartazes promocionais dos filmes ‘Maestro‘, dirigido e estrelado por Bradley Cooper, e ‘O Assassino‘, do diretor David Fincher, misteriosamente sumiram do lado de fora do Hotel Excelsior, onde diversos eventos do festival têm lugar.
Esse incidente deixou a equipe da Netflix perplexa, questionando se os cartazes foram retirados por fãs extremamente empolgados ou se há algo mais elaborado por trás dos desaparecimentos.
Até o momento, não foi relatado que outros estúdios tenham enfrentado o mesmo problema com seus cartazes. A Netflix agiu rapidamente e substituiu os cartazes desaparecidos já na terça-feira.
A organização do festival foi questionada sobre a possibilidade de incidentes semelhantes terem ocorrido em edições anteriores, mas ainda não forneceu uma resposta.
Enquanto isso, confira o trailer de ‘O Assassino’:
O longa chega à Netflix em 10 de novembro.
Depois de um erro com consequências desastrosas, um assassino enfrenta as pessoas que o contrataram e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, nada é pessoal.
‘Sr. e Sra. Smith’, a série inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, foi oficialmente renovada para a 2ª temporada pelo Prime Video.
No entanto, de acordo com a Variety, os protagonistas da 1ª temporada, Donald Glover e Maya Erskine, não são esperados para retornar e estrelar na 2ª temporada.
Glover ainda é creditado como co-criador e produtor executivo da série ao lado de Francesca Sloane, que retornará como showrunner.
A Amazon se recusou a comentar se Glover e Erskine retornariam ou não. Representantes dos atores não se manifestaram.
“Estamos empolgados em anunciar que uma segunda temporada de nossa inovadora série de espionagem, ‘Sr. e Sra. Smith’, está em produção para nossos clientes globais do Prime Video”, disse Jennifer Salke, chefe dos Estúdios MGM da Amazon.
“O sucesso da primeira temporada, com sua reinvenção incrivelmente moderna e sexy do filme original, é um testemunho dos brilhantes criadores Donald Glover e Francesca Sloane. Estamos orgulhosos em trazer para vocês outra temporada cheia de jornadas inesquecíveis e novas aventuras”.
“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.
A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.
Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.
Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro eParker Posey.
Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.
Os advogados de Blake Lively se manifestaram recentemente em resposta às alegações de Justin Baldoni e sua equipe, que a acusam de tentar destruir a carreira do ator.
Segundo o Deadline, os advogados de Lively afirmam que Baldoni está tentando se fazer de vítima.
“Os litígios federais da Sra. Lively no Distrito Sul de Nova York envolvem acusações sérias de assédio sexual e retaliação, respaldadas por fatos concretos”, declararam.
Eles continuaram: “Isso não é uma ‘rivalidade’ decorrente de ‘diferenças criativas’ ou uma situação de ‘ele disse/ela disse’. Como alegado na queixa da Sra. Lively, e como provaremos no processo, a Wayfarer e seus associados se envolveram em astroturfing retaliatório ilegal contra a Sra. Lively, simplesmente por tentar se proteger e proteger os outros em um set de filmagem. E a resposta deles à ação judicial tem sido lançar mais ataques contra a Sra. Lively desde sua denúncia”.
As equipes jurídicas de Lively, de Washington e Los Angeles, também enfatizaram: “Enquanto seguimos o processo legal, pedimos a todos que se lembrem de que assédio sexual e retaliação são ilegais em qualquer ambiente de trabalho e em qualquer setor. Uma tática clássica para desviar das alegações desse tipo de má conduta é ‘culpar a vítima’, sugerindo que ela tenha ‘convidado’ a conduta, ‘trazido sobre si mesma’, ‘interpretado mal as intenções’ ou até mesmo mentido. Outra tática comum é inverter os papéis de vítima e agressor, sugerindo que o agressor é, na verdade, a vítima”.
Por fim, os advogados de Lively concluem: “Esses conceitos normalizam e banalizam alegações de má conduta grave. O mais importante é que declarações na mídia não são uma defesa contra as alegações legais da Sra. Lively. Continuaremos a processar suas reivindicações na corte federal, onde a lei determinará quem prevalecerá, e não a hipérbole e ameaças”.
justin baldoni (1)
Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
A atriz Carrie Coon, que recentemente foi indicada ao Emmy por seu trabalho em ‘The White Lotus’, série de Mike White, falou sobre a possibilidade de retornar à produção de sucesso.
Durante uma entrevista ao Deadline, Coon expressou seu interesse em uma potencial quarta temporada:
“Certamente estaria aberta a isso. Mas preferiria trabalhar na neve”, disse, fazendo referência aos seis meses que passou na Tailândia sob calor intenso. “Foi o lugar mais quente em que já estive na vida — e só está ficando mais quente”.
Coon concluiu: “Estou muito feliz pelos outros membros do elenco que foram indicados esta manhã. Claro que o motivo de todos nós estarmos indicados é porque fomos apoiados por um grupo incrível de atores que trabalharam sob condições extremamente difíceis. Sabemos que nossas indicações só foram possíveis graças ao trabalho de nossos colegas, então essa manhã é compartilhada com eles”.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo uma família em crise, um trio de amigas desajustadas, um casal improvável e o retorno de um conhecido e perigoso rosto.
O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.
Mickey Rourke, conhecido por interpretar o vilão Ivan Vanko em ‘Homem de Ferro 2’, tornou-se o centro de uma polêmica recente após informações sobre seus supostos problemas financeiros viralizarem.
De acordo com o ComicBookMovie, o ator publicou um vídeo denunciando uma campanha no GoFundMe, criada por sua própria equipe, para pagar US$ 60 mil em aluguéis atrasados.
A campanha, que já havia arrecadado US$ 97.664, foi realizada sem o consentimento do ator.
“Surgiu uma coisa que está me deixando muito frustrado, confuso, e eu não entendo. Alguém criou algum tipo de fundação ou fundo para eu receber doações. Uma caridade. E isso não sou eu. Se eu precisasse de dinheiro, eu não pediria caridade nenhuma. Eu preferiria enfiar uma arma no meu rabo e puxar o gatilho”, afirmou Rourke.
“Quem fez isso, eu não sei por que fez. Eu não saberia o que é um GoFundMe nem em um milhão de anos”, acrescentou.
A iniciativa partiu de Liya-Joelle Jones, assistente de Kimberly Hines, empresária de Rourke há uma década.
O astro de Sin City admitiu ter cometido erros na gestão de sua carreira no passado, mas reforçou que mudou: “Eu fiz um trabalho terrível administrando minha carreira. Eu não fui muito diplomático. Tive que fazer 20 anos de terapia para superar isso. Mas eu não sou mais essa pessoa”.
“Eu nunca pediria um centavo a estranhos ou fãs. Não é do meu estilo. Pergunte a qualquer pessoa que me conheça. É humilhante e f***ing constrangedor. Eu quero que vocês recebam seu dinheiro de volta. Tudo passa”, concluiu.
Em resposta, Kimberly Hines revelou que o ator foi despejado e está atualmente em um hotel em West Hollywood. Segundo ela, houve uma falha de comunicação:
“Se o Mickey não quiser esse dinheiro agora e decidir: ‘Eu não quero ajuda, isso é como caridade’, o dinheiro será devolvido. Nós dissemos: ‘Mickey, tem algumas pessoas que querem te ajudar’. Ele disse: ‘OK, ótimo’. Acho que ele não entendeu, e agora isso virou esse frenesi da mídia, e ele surtou”, afirmou.
Apesar do mal-estar, Hines revelou um lado positivo: após a exposição, Rourke recebeu quatro propostas de filmes.
“Ninguém está tentando passar a perna no Mickey. Eu quero que ele esteja trabalhando. Eu não quero que ele faça um GoFundMe. A coisa boa disso tudo é que ele recebeu quatro propostas de filmes desde ontem. As pessoas estão enviando propostas de filmes por e-mail agora, o que é ótimo, porque ninguém ligava para ele há muito tempo”, concluiu.
Hikaru Kurosaki, o icônico ator e dublador japonês que marcou gerações ao protagonizar a aclamada série ‘O Fantástico Jaspion’, faleceu aos 64 anos. No Brasil, a produção foi um fenômeno absoluto de audiência ao ser exibida pela extinta TV Manchete.
A notícia foi divulgada por Masaki Sekiguchi, membro da Associação de Mergulho da Cidade de Motobu, em Okinawa, onde o artista atuava.
“Comunicamos, com pesar, o falecimento do Sr. Kurosaki, da operadora Mother Earth, membro da Associação de Mergulho da Cidade de Motobu. Como o Sr. Kurosaki morava sozinho, enviamos este comunicado para informar as empresas e parceiros do setor”, diz a nota oficial.
A causa da morte não foi divulgada.
Nascido em 1962, Kurosaki teve uma carreira de destaque no gênero tokusatsu. Além de seu papel mais famoso como Jaspion, ele participou de produções memoráveis como:
‘Spider-Man’ (1978)
‘Battle Fever J’ (1979)
‘Denshi Sentai Denziman’ (1980)
‘Choudenshi Bioman’ (1984)
O artista também se aventurou na música, chegando a lançar a canção “The Legendary Hero”. Na vida pessoal, Kurosaki foi casado com a atriz Yoko Asuka, falecida em 2011, e não deixa filhos.
‘Jurassic World: Domínio‘ ganhou novas fotos com o trio de personagens mais famoso da franquia ‘Jurassic Park‘. Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, protagonistas do clássico dirigido por Steven Spielberg, retornam à nova franquia e agora parecem mais felizes do que nunca juntos.
Confira as imagens divulgadas pelo próprio Goldblum:
O filme acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história”, diz a sinopse oficial.
‘Jurassic World: Domínio‘ estreia 9 de junho e traz Colin Trevorrow na direção novamente, ele que foi responsável pela retomada da franquia com o sucesso ‘Jurassic World’, protagonizado por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.
A série que é protagonizada por ninguém menos que Sylvester Stallone (‘Rocky: Um Lutador’), ‘Tulsa King‘ teve sua data de estreia anunciada para 25 de dezembro no Brasil, através do Paramount+, streaming que também opera por aqui.
A produção foi criada por Taylor Sheridan e Terence Winter, acompanha o capo da máfia, Dwight “The General” Manfredi, interpretado por Stallone, que é exilado por seu chefe e tenta construir seu próprio império do crime em uma nova cidade.
Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.
O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.
Acaba de sair do forno a nova edição do CineAgenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as estreias deste final de semana (14 de Fevereiro).
Toda semana, vamos informar sobre os lançamentos e comentá-los.
Caçadores de Obras-Primas
Baseado no livro ‘The Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves and the Greatest Treasure Hunt in History‘, o longa conta a história de um grupo de diretores de museu, especialistas em história da arte e curadores que arriscam suas vidas para evitar a destruição da cultura durante a Segunda Guerra Mundial.
Ao mesmo tempo que Adolf Hitler tentava dominar o mundo ocidental, o exército nazista recebia ordens para ir buscar a cumular os melhores tesouros de arte na Europa. O Fuhrer tinha começado a catalogar a arte que pretendia guardar, e aquela que queria destruir. Centrado no período de 11 meses entre o Dia D e o Dia da Vitória, este relato fascinante segue seis ‘Monuments Men’ e a sua missão impossível para salvar a grande arte do mundo nazista.
Philomena
A história acompanha Philomena Lee (Judi Dench), que quando jovem teve seu filho recém-nascido dado para adoção ao ser mandada para um convento. A criança é adotada por um casal americano e some no mundo.
Quando sai do convento, Philomena inicia uma jornada para encontrar seu filho, com a ajuda de Martin Sixsmith (Steve Coogan) , um jornalista fracassado de temperamento forte.
Durante a viagem, eles começam a redescobrir informações sobre o passado Philomena e de seu filho, que os une afetivamente.
Ela
Uma comédia romântica com tons de ficção científica, ‘Ela’ acompanha Theodore (Phoenix), um escritor solitário que desenvolve um romance improvável com um sistema operacional dotado de inteligência artificial, que atende pelo nome de Samantha. Esta história de amor incomum explora a relação entre o homem contemporâneo e a tecnologia.
Com o estrondo comercial da cinebiografia do grupo N.W.A., intitulada ‘Straight Outta Compton‘, a Universal Pictures já está cuidando de outro projeto bastante semelhante.
Trata-se de levar às telonas a história da Def Jam, uma das principais gravadoras do mundo, porque ao abrir suas portas na década de 80, ela foi uma das primeiras a apostar integralmente em cantores negros e dos gêneros R&B e Rap. Entre os seus principais pupilos estão: Kanye West, Rihanna e até mesmo Snoop Dog.
O longa será inspirado na biografia do co-criador da companhia, Russell Simmons. Com o título de ‘Life and Def: Sex, Drugs, Money, + God‘, o livro faz todo um panorama dos desafios encontrados por seus criadores para abrir o negócio bem como a influência que a gravadora representou para jovens negros nas décadas de 80 e 90.
Vale lembrar que a cinebiografia do grupo de hip-hop N.W.A. surpreendeu a todos a arrecadar US$ 56,1 milhões em seu fim de semana de estreia, batendo o recorde de maior abertura para uma cinebiografia na história de Hollywood, que antes pertencia a ‘8 Mile – Rua das Ilusões‘ (US$ 51,2 milhões) – Saiba mais!
Versão estendida das produções de Ridley Scott é como cena pós-crédito na Marvel Studios, sempre têm e todas são épicas.
A Fox confirmou oficialmente nesse fim de semana que lançará em julho a versão estendida de ‘Perdido em Marte‘, sci-fi de Ridley Scott que trouxe o cineastas a uma ótima forma no comando do gênero que havia lhe consagrado.
Além de vários extras, a versão contará com 10 minutos adicionais de cenas que não foram conferidos na versão para as telonas.
Durante uma turbulenta missão à Marte, o astronauta Mark Watney (Matt Damon) é dado como morto após uma tempestade violenta e deixado para trás por sua tripulação. Watney, porém, sobreviveu e encontra-se preso e sozinho no planeta hostil. Com apenas poucos suprimentos, ele deve contar com a sua criatividade, inteligência e espírito de sobrevivência para encontrar uma maneira de sinalizar a Terra que ele está vivo. Há milhões de quilômetros de distância, a NASA e uma equipe de cientistas internacionais trabalham incansavelmente para trazer “O Marciano” para casa, ao mesmo tempo seus colegas de tripulação traçam uma ousada, se não impossível, missão de resgate. Conforme essas histórias de bravura incrível se desenrolam, o mundo se une para torcer pelo retorno seguro de Watney.
Matt Damon, Jessica Chastain (‘A Hora Mais Escura’), Michael Peña (‘Trapaça’), Kate Mara(‘Quarteto Fantástico’), Jeff Daniels (‘The Newsroom’), Sean Bean (‘O Senhor dos Anéis’, ‘Game of Thrones’), Kristen Wiig (‘Missão Madrinha de Casamento’), Sebastian Stan (‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’), Mackenzie Davis (série ‘Halt and Catch Fire’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravião’) e Donald Glover (série ‘Community’) formam o elenco.
Com as filmagens iniciadas na segunda semana de julho, a 3° temporada de ‘Gotham‘ teve seus primeiros vídeos dos bastidores liberados.
Confira:
Lembrando que na semana passada a Fox liberou o primeiro cartaz da nova temporada da série. A máscara faz referência ao Tribunal de Corujas, um grupo que esteve em Gotham City por anos e que pode ser o real responsável pela morte de Martha e Thomas Wayne.
O ComicBook liberou o vídeo com boa parte dos erros de gravação da aclamada primeira temporada de ‘Preacher‘.
Confira:
Atrás apenas da aclamada ‘American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson‘, o canal AMC confirmou há pouco que ‘Preacher‘ encerrou sua 1ª temporada como a segunda nova série mais assistida na TV à cabo americana.
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
O CinePOP divulga em primeira mão o trailer de ‘Santa Clarita Diet‘, a nova série original da Netflix. Hilário!
Assista:
Estrelada por Drew Barrymore (‘Pânico’) e Timothy Olyphant (‘A Epidemia’), a história acompanha o casal Joel (Olyphant) e Sheila (Barrymore), corretores de imóveis que estão descontentes com suas vidas em Santa Clarita, subúrbio de Los Angeles.
Um dia, ela passa por uma mudança drástica que levará o casal por uma estrada de morte e destruição…. em um bom sentido.
Vale ressaltar que a personagem de Barrymore irá se transformar em zumbi, assim como parte da população de Santa Clarita. Ela terá que lutar conta o vício de se alimentar de carne humana, e contará com a ajuda do marido.
O elenco ainda conta com Ricardo Chavira, Skyler Gisondo, Liv Hewson e Richard T Jones.
A primeira temporada terá 13 episódios, e estreia dia 3 de Fevereiro.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo de ‘D.P.A. – Detetives do Prédio Azul‘ – baseado na série sucesso do canal Gloob.
O vídeo traz o pequeno Pedro Henriques Motta, de apenas 10 anos, que interpreta o Pippo – detetive da capa verde.
O filme estreia nos cinemas nacionais dia 13 de Julho!
Assista:
Pippo, Sol e Bento se infiltram em uma festa organizada pela terrível síndica, Dona Leocádia. Eles presenciam um crime mágico quase perfeito, que condena o Prédio Azul a uma demolição de emergência. Para salvar o edifício, o trio precisa sair pela cidade do Rio de Janeiro e investigar os principais suspeitos: quatro poderosos bruxos que estavam na festa. A aventura fica completa quando Tom, Mila e Capim, os detetives veteranos, chegam para ajudar no caso.
O elenco conta com Letícia Braga, Anderson Lima, Pedro Henriques Motta, Tamara Taxman, Ronaldo Reis, Letícia Pedro, Cauê Campos, Caio Manhente, Charles Myara, Suely Franco, Otávio Müller, Mariana Ximenes, Aílton Graça, Maria Clara Gueiros, George Sauma e mais.
Lembrando que Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Professor X), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.
Dois atores que apareceram em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ estão negociando seus retornos em ‘X-Men: Fênix Negra‘. São eles: Evan Jonigkeit (o mutante Groxo – foto acima) e Gregg Lowe (Ink).
Na trama de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘, os dois estavam na base militar do vilão Stryker na década de 70, e devem fazer parte do novo grupo de vilões que Magneto recrutará no filme.
Simon Kinberg dirige e roteiriza.
‘X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou os indicados a 91ª edição do Oscar, e separamos as cinco canções originais indicadas para você ouvir.
A grande preferida é Shallow, da Lady Gaga, que concorre com All of The Stars (Pantera Negra),
The Place Where the lost things go (O Retorno de Mary Poppins), I’ll Flight – (RBG)
When a Cowboy Trade… (A Balada de Buster Scrugss).
A cerimônia não terá um apresentador principal após a polêmica envolvendo Kevin Hart.
Conheça os Indicados
Melhor Filme
Pantera Negra
Infiltrado na Klan
Bohemian Rhapsody
A Favorita
Green Book: O Guia
Roma
Nasce Uma Estrela
Vice
Melhor Ator
Christian Bale – Vice
Bradley Cooper – Nasce uma Estrela
Rami Malek – Bohemian Rhapsody
Rhapsody Viggo Mortensen – Green Book – O Guia
Willem Dafoe – No Portal da Eternidade
Melhor Atriz
Lady Gaga, Nasce Uma Estrela
Yalitza Aparicio, Roma
Glenn Close, A Esposa
Olivia Colman, A Favorita
Melissa McCarthy, Poderia me Perdoar?
Melhor Direção
Spike Lee, Infiltrado na Klan
Pawel Pawlikowski, Guerra Fria
Yorgos Lanthimos, A Favorita
Alfonso Cuarón, Roma
Adam McKay, – Vice
Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams, Vice
Marina de Tavira, Roma
Regina King, Se a Rua Beale Falasse
Emma Stone, A Favorita
Rachek Weisz, A Favorita
Melhor Ator Coadjuvante
Mahershala Ali, Green Book: O Guia
Adam Driver, Infiltrado na Klan
Sam Elliot, Nasce uma Estrela
Richard E. Grant, Poderia me Perdoar?
Sam Rockwell, Vice
Melhor Edição
Infiltrado na Klan
Bohemian Rhapsody
A Favorita
Green Book: O Guia
Vice
Melhor Animação Os Incríveis 2
Ilha de Cachorros
Mirai
WiFi Ralph
Homem-Aranha no Aranhaverso
Melhor Fotografia
Guerra Fria
Roma
Nasce Uma Estrela
A Favorita
Never Look Away
Melhores Efeitos Visuais
Vingadores: Guerra Infinita
Christopher Robin
O Primeiro Homem
Jogador Nº 1
Han Solo
Melhor Roteiro Original
A Favorita
No Coração das Trevas
Green Book
Roma
Vice
Melhor Roteiro Adaptado
The Ballad of Buster Scruggs
Infiltrado na Klan
Poderia me Perdoar?
Se a Rua Beale Falasse
Nasce Uma Estrela
Melhor Filme Estrangeiro
Cafarnaum, Líbano
Guerra Fria, Polônia
Never Look Away, Alemanha
Roma, México
Assunto de Família, Japão
Melhor Canção Original All of The Stars – Pantera Negra
The Place Where the lost things go – O Retorno de Mary Poppins
Shallow – Nasce uma Estrela
I’ll Flight – RBG
When a Cowboy Trade… – A Balada de Buster Scrugss
Melhor Documentário em Curta-Metragem
Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period.
Melhor Documentário em Longa-Metragem
Free Solo
Hale County this Morning , This Evening
Minding the Gap
RBG
Of Fathers and SOns
Melhor Design de Produção
Pantera Negra
A Favorita
O Primeiro Homem
O Retorno de Mary Poppins
Roma
Melhor Figurino
A Balada de Buster Scrugss
Pantera Negra
A Favorita
O Retorno de Mary Poppins
Duas Rainhas
Melhor Mixagem de Som
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
O Primeiro Homem
Roma
Nasce Uma Estrela
Melhor Edição de Som
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
O Primeiro Homem
Um Lugar Silencioso
Roma
Melhor Maquiagem
Border
Vice
Duas Rainhas
Melhor Curta em Animação Animal Behaviour
Bao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends
Melhor Curta-Metragem
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin
Melhor Trilha Sonora
Nicholas Britell – Se a Rua Beale Falasse
Alexandre Desplat – Ilha de Cachorros
Ludwig Göransson – Pantera Negra
Marc Shaiman – O Retorno de Mary Poppins
Terence Blanchard – Infiltrado na Klan
Imagine ficar preso na assustadora tempestade de um furacão Categoria 5, enquanto tenta salvar seu pai da morte. Por si só, essa premissa já seria extremamente assustadora, mas ‘Predadores Assassinos‘ (Crawl) decide ir além e adiciona mais elementos de terror: jacarés gigantes sedentos por sangue.
Após o sucesso estrondoso de ‘Tubarão‘, filme-evento lançado por Steven Spielberg em 1975, as produções com animais assassinos ganharam seu lugar nos cinemas e arrecadaram milhares de dólares nas bilheterias, usando desde um cachorro endemoniado (‘Cujo‘), até piranhas e ‘Serpentes à Bordo‘. Sim, a imaginação fértil dos roteiristas hollywoodianos nos brindou com produções-B divertidas, assustadoras e extremamente piradas, como o sucesso da franquia trash ‘Sharknado‘.
Porém, o terror foi dando espaço para a comédia e as produções do subgênero se tornaram cada vez mais raras.
Com ‘Predadores Assassinos‘, o terror está de volta: tenso, angustiante, sangrento e sombrio, o filme consegue te prender na cadeira do começo até o fim à medida que acompanhamos a aterrorizante jornada da nossa protagonista.
A trama acompanha a jovem Haley (Kaya Scodelario), que não consegue contatar seu pai enquanto um enorme furacão está à caminho de sua cidade natal na Flórida. Preocupada, ela ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido. Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação. Porém, conforme o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas.
O diretor Alexandre Aja prova que não é preciso muito para se fazer um ótimo filme: usando apenas dois personagens e uma trama aparentemente simples, ele cria um suspense angustiante e sufocante que prende a atenção do espectador durante cada um de seus 87 minutos. Com várias reviravoltas criativas e uma tensão crescente, o filme consegue aproveitar cada um dos momentos para surpreender o espectador.
Aja, que já comandou outras produções bem sucedidas como os remakes ‘Viagem Maldita‘ e ‘Piranha 3D‘, tem um talento nato para assustar e entreter ao mesmo tempo, fugindo dos clichês de gênero e trazendo inovação para uma fórmula desgastada, além de criar um ritmo frenético e momentos de tensão máxima.
Outro grande ponto positivo está na protagonista. A atriz britânica de ascendência brasileira Kaya Scodelario cria uma personagem forte e inteligente (algo incomum no gênero), entregando uma atuação ótima e extremamente convincente.
Produzido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘), ‘Predadores Assassinos‘ é um terror que cumpre com sucesso o que se propõe, usando um CGI de ponta auxiliado por efeitos práticos de primeira para assustar e aterrorizar. E, acredite, você vai se contorcer de nervoso na cadeira do cinema!
‘Do Fundo do Mar 3‘ já foi completamente filmado e ganhou sua sinopse oficial.
Confira:
No terceiro filme da franquia, a Doutora Emma Collins e sua equipe estão passando o verão na ilha de Little Happy, estudando o efeito das mudanças climáticas nos grandes tubarões brancos que vêm todos os anos ao berçário próximo para dar à luz. Juntamente com os dois últimos habitantes desta antiga vila de pescadores, sua vida pacífica é interrompida quando uma equipe “científica” liderada por seu ex-namorado e biólogo marinho Richard aparece à procura de três tubarões-touro que logo descobrimos que não são apenas tubarões… e sim máquinas de matar.
O lançamento em VOD nos EUA acontece no dia 28 de julho, sem previsão no Brasil.
O novo filme da franquia será para maiores de idade, por causa de “violência, imagens sangrentas e linguagem”.
Quando o primeiro ‘Mulher-Maravilha‘ foi lançado nos cinemas em 2017, logo se sobressaiu entre os outros filmes do Universo Cinematográfico da DC. Era uma produção mais intimista, que investia em seu roteiro ao invés de cenas de ação megalomaníacas e efeitos especiais caros e excessivos.
Aproveitando um roteiro mais “pé no chão”, a diretora Patty Jenkins acertou em cheio ao investir na história de origem da heroína e dar profundidade para cada um dos personagens em tela, criando uma empatia com o telespectador e mostrando uma jornada de redenção que várias vezes foi vista nos cinemas, mas que continua funcionando.
O resultado foi melhor que o esperado: uma bilheteria de ótimos US$ 821,8 milhões e 93% de aprovação dos críticos especializados no medidor do Rotten Tomatoes.
Três anos e alguns adiamentos infelizes depois, eis que chega aos cinemas a tão aguardada sequência. E podem comemorar: ‘Mulher-Maravilha 1984‘ é superior ao filme original, uma fábula sobre esperança e amor em um mundo que realmente precisa ouvir mensagens positivas.
A narrativa é ambientada em 1984, quando o planeta era muito mais inocente e colorido do que os dias atuais. Após perder seu grande amor, Diana virou uma arqueóloga que trabalha no museu Smithsonian. Nos seus momentos de folga, se divide entre uma vida solitária e salvar o mundo como a Mulher-Maravilha. Ela está desconectada de todos, sem nenhum amigo.
As coisas começam a mudar quando faz amizade com Barbara Minerva, uma mulher desengonçada e com baixa autoestima que vê em Diana tudo o que ela gostaria de ser. Quando um objeto poderoso surge no museu e cai nas mãos perigosas do trambiqueiro Max, Diana precisa salvar o mundo mais um vez de um perigo iminente que pode destruir toda uma civilização.
A diretora Patty Jenkins acerta ao desenvolver seus personagens em vez de apenas investir nas cenas de ação. Mas não se engane: o filme ainda tem cenas grandiosas de ação, inclusive duas cenas que são ainda maiores que a icônica ‘Terra de Ninguém’ da obra anterior. Mas durante seus respiros, o roteiro aposta em vilões complexos para que nos importemos com suas ações, sem deixá-los caricatos e superficiais.
O grande destaque está nas atuações de Kristen Wiig e Pedro Pascal, que interpretam Barbara Minerva e Maxwell Lord, respectivamente. Suas motivações são bastante claras e bem definidas, ambos sendo vilões humanizados, perigosos e que geram empatia e ódio nos espectadores na medida certa.
Gal Gadot continua brilhante no papel principal. O carisma da atriz é o que faz o filme funcionar e, dessa vez, ela está ainda mais à vontade e imponente, já que a história se aprofunda em sua origem e cria uma heroína multifacetada e realista, com seus acertos e erros. Sua química em tela com Chris Pine é invejável e se torna um dos pontos altos da produção.
Jenkins entrega um filme nos moldes dos anos 80, colorido e cheio de alma e coração. Arrisco a dizer que este é o meu filme preferido do DCEU, e extremamente superior ao primeiro filme. O terceiro ato é cheio de ritmo e possui uma bela mensagem que vai ecoar na audiência.
O único defeito reside nas cenas mais dramáticas, que exigem demais de Gadot e por vezes soam piegas e mal desenvolvidas, ainda que isso não afete o resultado final.
‘Mulher-Maravilha 1984‘ ainda arruma tempo para levantar questões bem atuais, necessárias e indispensáveis para um longa como esse, como o feminismo, colocando uma mulher dona de seu próprio arco dramático, e como as pessoas podem ser corrompidas pelo poder. É uma ode sobre esperança e amor, que mostra o quão prejudicial é a ambição exacerbada. Além disso, você deve tomar bastante cuidado com aquela sua amiga invejosa, pois você nunca pode imaginar se ela vai se tornar uma Mulher Leopardo.
E para aqueles que esperam fan service dos quadrinhos, fiquem tranquilos: com certeza vocês vão se deliciar.
‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, uma sequência do filme de sucesso de 2018, contratou mais um nome de peso para seu elenco.
Segundo a Variety, a atriz Michaela Coel, criadora e estrela da série original da ‘I May Destroy You‘, se juntou ao elenco do filme.
O papel não foi revelado.
A atriz recebeu quatro indicações ao Primetime Emmy por sua série.
O elenco conta com Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Angela Bassett e Danai Gurira. Também é esperado que Letitia Wright, Daniel Kaluuya e Florence Kasumba retornem para o filme.
No início deste ano, Nyong’o quebrou seu silêncio ao retornar ao projeto após o falecimento de Chadwick Boseman. Na época, ela disse que estava em um estado “muito pensativo”.
“As pessoas me perguntam: ‘Você está animada para voltar?’ Excitação não é a palavra certa. Sinto que estou em um estado muito pensativo e meditativo quando se trata do Pantera Negra 2. O falecimento do Chadwick ainda é extremamente difícil para mim ”, disse Nyong’o ao Yahoo!.
Os detalhes sobre a sequência de ‘Pantera Negra‘ permanecem em segredo, mas uma coisa é certa: o legado de Chadwick Boseman será preservado e honrado.
Infelizmente, o intérprete do Rei T’Chala faleceu aos 42 anos em agosto de 2020 após uma silenciosa luta contra o câncer.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, conversou com o Rotten Tomatoes e explicou como o novo filme vai lidar com a ausência do astro.
“Nossos planos se resumem a continuar o legado de Chad e de Wakanda e continuar com esse enredo de uma maneira muito significativa, respeitosa, esperançosa, divertida e emocionante, o que foi difícil depois de perdermos Chad.”
Ele continuou:
“Sua morte atingiu a todos nós de uma forma extremamente forte e, ao mesmo tempo, atingiu o mundo porque também não sabíamos o que faríamos. Havia todo tipos de perguntas e isso foi assustador. Durante semanas, nossos pensamentos não eram sobre o filme, mas sobre sua família, sua esposa e seu legado, e não há dúvidas de que ele será honrado.”
O Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.
“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos
No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”
Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.
O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.
Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.
‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
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