Como Luke Cage e Punho de Ferro ainda não se entenderam, conforme o primeiro trailer de ‘Os Defensores‘ mostrou, o bilionário nem se atreve a entrar no Harlem’s Paradise.
No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.
Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.
Será que o formato Ryan Murphy de antologia também vai conseguir se adequar a ‘24 Horas‘?!
Segundo o Deadline, o canal Fox está trabalhando em uma nova temporada de ‘24 Horas‘, dessa vez com uma protagonista feminina.
Jeremy Doner (‘The Killing’) e Howard Gordon (’24 Horas’) roteirizaram o piloto, que deve trazer uma mulher que descobre uma conspiração e luta para salvar um presidiário na corredor da morte – sendo que ela o colocou lá!
Durante o Television Critics Association, os produtores da série já haviam adiantado a ideia de usar o formato antológico, ou seja, abordando temas diferentes a cada temporada, e não somente terrorismo ou assuntos ligados a segurança nacional.
“Estamos realmente explorando o futuro, a próxima versão de 24 horas talvez possa ser uma narrativa antológica. Temos uma ideia muito emocionante sobre como fazer isso”, disse Dana walden, uma das produtoras da série.
Quando questionada sobre o cancelamento de ‘24 Legacy’, Dana comentou o seguinte:
“Quanto mais pensamos, mais acredito que deixamos isso de lado para porque contamos histórias sobre esses personagens exatamente iguais e neste exato ambiente de trabalho. Para nós, era algo muito semelhante à série original.”
Estrelada pela revelação de ‘Straight Outta Compton’, Corey Hawkins, ‘24: Legacy’ parecia ter um futuro promissor para o canal, considerando o investimento pesado em seu lançamento.
Estreando o spin-off logo após o encerramento do Super Bowl, a série também chegou a bater recordes para a Fox antes mesmo de seu lançamento, com seu trailer sendo visualizado 10 milhões de vezes.
Mais uma baixa para o Woody Allen. Após sua filha, Dylan Farrow, dar uma entrevista à CBS contando com detalhes suas acusações de abuso sexual contra o diretor, seu novo projeto teve sua estreia cancelada.
A produtora Amazon Studios revelou que o romance ‘A Rainy Day in New York‘ foi engavetado e não tem mais data para chegar aos cinemas, provavelmente encontrando um lançamento posteriormente direto em Home Video ou no serviço de streaming da Amazon. Ou o pior, talvez nunca seja lançado.
Após a polêmica sobre as acusações de pedofilia, os protagonistas Timothée Chalamet e Selena Gomez soltaram notas repudiando o diretor, e doaram seus salários recebidos pelo filme.
A Amazon anunciou que não irá tolerar os casos de abuso envolvendo diretores e atores, e tem como arcar com o prejuízo de um possível cancelamento do longa, que lançaria nos cinemas ainda esse ano.
Na trama, dois jovens chegam a Nova York para um fim de semana onde se encontram com mau tempo e uma série de aventuras. O filme ainda conta com Elle Fanning, Jude Law e Diego Luna.
A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ está caminhando a passos largos, principalmente com a confirmação do retorno de John Krasinski à direção.
Apesar de afirmar que a sequência focaria em outra família, parece que Krasinski mudou de ideia.
Segundo o The Hollywood Reporter, Cillian Murphy (‘Extermínio’) está em negociações para interpretar “um misterioso homem que terá papel central na família de Evelyn (Emily Blunt)”.
Além disso, os jovens Noah Jupe e Millicent Simmonds estão formalizando a contratação, para reprisarem seus papéis como Regan e Marcus, filhos do casal Evelyn e Lee Abbott.
As filmagens começam em julho, para um lançamento em 15 de maio de 2020.
Detalhes do enredo e similares ainda permanecem em sigilo, mas os fãs podem ficar descansados sabendo que a direção está em boas mãos.
Christopher Markus e Stephen McFeely, roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato’, deram uma entrevista para a Vanity Fair e falaram sobre a possibilidade de ‘Homem de Ferro 4‘ acontecer e apresentar outro personagem como o herói após a morte de Tony Stark.
“Se os filmes da Marvel fossem feitos por qualquer outros estúdio, acho que teríamos ‘Homem de Ferro 4‘, mas para a Disney essa nunca foi uma possibilidade. O interessante foi a expectativa em acompanhar a história de Stark através dos outros filmes. A Disney não queria se arriscar a mexer na trilogia, por mais egoísta que pareça, foi a melhor decisão para nós.”, afirmaram.
Agora que Tony Stark não estará mais presente no MCU, muitos imaginaram que o Homem-Aranha poderia continuar seu legado em algum momento, mas Tom Holland sugere outro personagem para ocupar o posto: a Coração de Ferro.
“O nome dela é Coração de Ferro; Riri ”, disse Holland em entrevista ao Fandom. “Ela seria uma pessoa legal para introduzirem no cinema… O multiverso abre tantas portas onde podemos trazer tantos novos personagens legais como ela.”
Para quem ainda não conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade surgiu, criando sua própria armadura, o que impressionou Tony Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER será lançado no Brasil dia 18 de Março em VOD, e finalmente vazaram fotos do Henry Cavill filmando suas cenas adicionais com o bigode na versão de Joss Whedon.
Pouco depois da confirmação do lançamento, vários fãs começaram a especular acerca do novo conteúdo do longa-metragem – inclusive um aspecto que deu o que falar à época do lançamento do filme original: o bigode Henry Cavill.
Para aqueles que não se recordam, o ator, que dá vida a Superman, teve seu bigode cortado na pós-produção durante as regravações, visto que não poderia tirá-lo devido ao seu papel vilanesco em ‘Missão Impossível – Efeito Fallout’. Agora, com a nova versão, os fãs desejam saber se ele irá aparecer ou não.
A resposta é não: O Zack Snyder não usará nenhum frame filmado por Whedon.
Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner vai gastar entre US$ 20 a 30 milhões para finalizar a versão ‘Zack Snyder’s Liga da Justiça‘.
A equipe de Zack Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.
“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.
O corte terá em torno de 3 horas e 30 minutos.
Snyder revelou que o corte será “uma coisa totalmente nova”, especialmente em comparação com o corte exibido nos cinemas.
“Será uma coisa totalmente nova e, especialmente conversando com quem já viu o filme lançado, uma nova experiência à parte do filme”, disse Snyder.
“Você provavelmente viu um quarto do que eu fiz”, continuou ele, baseando sua estimativa no que foi dito que estava contido na versão final de Joss Whedon da ‘Liga da Justiça‘. O próprio Snyder ainda não assistiu a versão teatral.
“Quero agradecer à HBO Max e à Warner por esse gesto corajoso de apoiar artistas e permitir que suas verdadeiras visões sejam realizadas. Também um agradecimento especial a todos os envolvidos no movimento SnyderCut por tornar isso uma realidade ”, disse Snyder.
“Desde que cheguei aqui, há 14 meses, a campanha para o #ReleaseTheSnyderCut tem sido uma batida diária em nossos escritórios e e-mails. Bem, os fãs pediram, e estamos emocionados por finalmente entregar. No final das contas, é realmente tudo sobre eles e estamos muito animados para poder lançar a visão final de Zack para este filme em 2021. Isso nunca poderia ter acontecido se não fosse pelo trabalho duro e pelos esforços combinados de as equipes da HBO Max e da Warner Bros. Pictures ”, disse Robert Greenblatt, presidente da Warner Media.
O filme será lançado com o selo Max Original no Brasil a partir de 18 de março.
O longa estará acessível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.
A partir de junho deste ano, LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER, estará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Durante a pandemia, os números da Netflix continuam crescendo à medida que novos usuários estão assinando o serviço de streaming. Como as sessões de cinema em casa se tornaram um hábito mais frequente, alguns usuários já assistiram centenas de filmes e séries da biblioteca.
No entanto, o Reviews.org decidiu determinar quanto do conteúdo disponível na Netflix é consumido pelos usuário médios, aqueles que não passam 24 horas em frente à TV ou grudado nos smartphones.
Atualmente, há cerca de 36.667 horas de conteúdo na Netflix, que adiciona novas atrações toda semana. A partir desses números, levaria pelo menos quatro anos, dois meses e oito dias para que todo o catálogo fosse zerado.
E quantas horas por ano um usuário médio passa assistindo filmes e séries do streaming?
Durante a pesquisa, o portal indicou que os usuários médios consomem 733 horas de conteúdo por ano, o equivalente a 30,5 dias.
Isso também equivale a apenas 2% do material disponível na plataforma.
Quando tempo por ano você acha que passa assistindo Netflix?
Para chegar ao resultado, os pesquisadores usaram dados compartilhados por Cindy Holland, vice-presidente de conteúdos originais da Netflix, e compararam as informações com o tempo total de execução da biblioteca do serviço.
A pesquisa também revela a Netflix é o serviço de streaming com mais conteúdos originais, com 5.400 títulos contra 2.657 do HUlU e 744 da Disney+.
Ou seja, mesmo se você assistir apenas aos conteúdos exclusivos, não conseguiria completar a lista ao longo de um ano.
O grande evento do Amazon Prime Video para a série ‘The Boys‘ vai começar amanhã e os astros Antony Starr, Jensen Ackles e Karl Urban foram filmados desembarcando no Aeroporto de Guarulhos e fazendo a festa dos fãs.
— Jensen Ackles Brasil (@jacklesbrasil) July 3, 2022
O evento contará com a presença do showrunner Eric Kripke e dos atores Antony Starr, Claudia Doumit, Jack Quaid, Jensen Ackles, Karen Fukuhara, Karl Urban e Nathan Mitchel, que estarão no Brasil para promover o último episódio da terceira temporada da série.
O evento especial acontecerá entre os dias 4 e 7 de julho.
O novo ciclo também introduz Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
O empresário e aristocrata Philippe Pozzo di Borgo, que inspirou a história do filme francês ‘Intocáveis‘ (2011), morreu aos 72 anos. A informação foi confirmada na sexta-feira (2) pelo diretor do filme, Éric Toledano.
“É um choque e, acima de tudo, uma grande tristeza porque foi uma relação de incrível longevidade”, lamentou Toledano.
Portrait of Philippe Pozzo di Borgo, paralized after an paragliding accident, and Abdel Sellou (L) who inspired the French succesfull movie ‘Intouchables (Untouchable)’ directed by Olivier Nakache and Eric Toledano. Essaouira, MOROCCO-11/11/2011/Credit:BISSON/JDD/SIPA/1111141532
‘Intocáveis‘ foi assistido por mais de 23,1 milhões de pessoas fora da França e por quase 20 milhões de espectadores em seu país, sendo assim, a segunda maior bilheteria da França e o filme francês mais assistido no mundo.
O filme conta a história de Phillipe, um rico aristocrata, que após um acidente de parapente, contrata Driss, um jovem recém-saído da prisão para ser seu cuidador… Em outras palavras, a pessoa menos apropriada para o trabalho. Juntos, eles irão misturar Vivaldi e a banda Earth, Wind and Fire, dicção elegante e jazz de rua, ternos e calças de moletom… Dois mundos vão colidir e chegar a um acordo para que nasça uma amizade tão louca, cômica e forte quanto inesperada, uma relação única que irá criar faíscas e torná-los… Intocáveis.
Kevin Hart e Bryan Cranston (‘Breaking Bad’) estrelaram o remake americano.
O filme considerado pela igreja como o mais fiel sobre exorcismo já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.
Trata-se do badalado terror ‘Nefárious‘ – que obteve uma nota de audiência do Rotten Tomatoes de 96%, com mais de 1.000 espectadores elogiando a produção.
‘Nefárious‘(Sean Patrick Flanery) está condenado à morte pela acusação de diversos homicídios, os quais ele não nega ter cometido. Após a morte misteriosa do antigo psiquiatra do centro de detenção onde ‘Nefárious‘ está preso, o Dr. James Martin (Jordan Belfi), pupilo do especialista anterior, é chamado para atender o caso. Em meio à comoção nacional com relação aos direitos humanos e à disposição do governo estadunidense de decidir quem vive quem morre, Dr. James tem um único trabalho: realizar uma última entrevista com o detento para determinar se ele é dissimulado de verdade – e, portanto, a pena de morte pode ser cumprida –, ou se Nefarious sofre de algum tipo de distúrbio psicológico, e, portanto, não poderia ser responsabilizado pelos seus atos. Tendo já realizado este trabalho inúmeras vezes antes, o que o Dr. James não imaginava é que essa entrevista se tornasse tão pessoal para ele.
Logo nos primeiros minutos de ‘Nefárious‘ fica bastante evidente que é uma produção de baixo orçamento. Em nada isso prejudica o filme, mas é perceptível o quanto a história teve que ser construída para utilizar recursos limitados – são poucas as locações (basicamente, um carro, três salas e a área externa do presídio), redução de elenco (apenas quatro personagens têm falas diretas no longa) e contenção de cenário (são poucos os objetos de cena e props). Por outro lado, isso demonstra que a essência de qualquer filme é uma boa história.
E é exatamente esse o ponto forte de ‘Nefarious’. O roteiro de Cary Solomon, Chuck Konzelman com colaboração de Steve Deace parte de um mote muito simples – o embate entre o bem e o mal tendo que ser provado por um outro embate: a ciência versus a legislação –, e baseia a sua essência exatamente nesta bifurcação. Assim, 80% do filme se passa basicamente em um único cenário – a sala onde a tal entrevista se desenrola – enquanto os outros cenários servem apenas para costurar o argumento do filme. Se a maior parte da história se passa em um único local, como ocorre em peças de teatro, os diretores Chuck Konzelman e Cary Solomon, que também escreveram o roteiro, confiaram a eficiência de seu projeto às atuações da dupla principal – o condenado e o psiquiatra. Sean Patrick Flanery e Jordan Belfi, assim, travam longuíssimos debates verborrágicos no melhor exercício retórico, fazendo uso das utilizando as ferramentas morais da sociedade para analisar cada argumento dado pelo demônio.
‘Nefarious’ é um filme de terrorpsicológico curioso. Não tanto dá medo, mas planta uma sementinha de paranoia pela criatividade da produção e pode surpreender o público.
O Production Weekly revelou novidades sobre as filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse‘, e revelou quais atores já estão confirmados no filme.
Segundo o site, Elizabeth Olsen retorna como a Feiticeira Escarlate.
Além dela, também foram confirmados:
Robert Downey Jr. como Victor von Doom/Doutor Destino Benedict Cumberbatch como Stephen Strange/Doutor Estranho Anthony Mackie como o Capitão América
Tom Holland como o Homem-Aranha Chris Evans como personagem a ser anunciado Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana
As filmagens terão início em março deste ano no Reino Unido.
O filme será a primeira sequência de Vingadores na fase Multiverso e faz parte da fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel
Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.
Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.
Segundo o Nexus Point, Michael Sarnoski (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’) está em negociações para substituir Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) como o diretor da sequência de ‘Alien: Romulus‘.
Mais novidades não foram reveladas.
Alvarez explicou por que não retornará como diretor na aguardada sequência:
“Acho que nunca tive a intenção de dirigir [‘Alien: Romulus 2’]. Quando terminamos nosso trabalho no primeiro filme, nós sempre soubemos que este seria um daqueles casos em que você chega, dirige e vai embora. [James] Cameron, [David] Fischer… todos esses diretores que eu amo dirigiram apenas um [filme da franquia]. Obviamente, Ridley Scott criou este universo, então ele tem o direito de comandar vários filmes.”
Ele completa, “Nós queríamos apenas roteirizar [a sequência]. Nós amamos os personagens que criamos, então queríamos nos certificar de que ninguém os mataria no início do próximo filme. Eles mataram Hicks e Newt desta forma, mas não iríamos deixar isso acontecer. Nós escrevemos a sequência e mantemos aqueles personagens vivos, e agora outra pessoa pode dirigir esta história.”
Ele revelou ao Collider que adoraria comandar um novo filme da franquia ‘Alien vs. Predador‘… e tem uma ideia de como surpreender o público.
“A maneira como eu faria, provavelmente, se pudesse ser feito dessa forma… É mais difícil manter segredos online… O melhor Alien vs Predador será aquele que você não sabe que é Alien vs Predador até que o outro cara apareça. Você acha que está assistindo a um filme do Predador, e então eles pousam em algum lugar e há criaturas, e, porra, é um Xenomorfo. Isso me pegaria. ‘Porra, sim!’ Você ficaria louco. Ou vice-versa, você está em um filme Alien, e de repente uma criatura misteriosa está lá, e você pode ouvir aquele som, e você vê a capa, e você pensa, ‘Isso é um maldito Predador?’ E então acontece que é. Essa seria a maneira de fazer, você não acha? Uma vez que você coloca no título, é como, ‘Alerta de spoiler.’”
O cineasta ainda comentou que adoraria assumir a direção do novo crossover ao lado de Dan Tratchenberg, que comandou o aclamado ‘O Predador: A Caçada‘.
“Talvez [‘Alien vs. Predador’] seja um projeto que eu tenha que dirigir ao lado do meu amigo Dan [Tratchenberg]. Acho que poderíamos fazer algo como o Quentin Tarantino e o Robert Rodriguez fizeram em ‘Um Drink no Inferno’; eu dirijo metade do filme, e ele irá dirigir a outra.”
Sucesso nos cinemas, ‘Alien: Romulus‘ arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais, além de alcançar 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
A esperança de um planeta num filme de ação que emociona mesmo sendo repleto de clichês. Muito longe de trazer enormes reflexões físicas precisas, com licenças poéticas por todos os lados, clichês amontoados em cima de clichês, 25 anos atrás chegava aos cinemas, com um orçamento girando na casa dos 140 milhões de dólares, um blockbuster cheio de peculiaridades mas que caiu nas graças de muitos corações cinéfilos. Dirigido por Michael Bay, e tendo como um dos roteiristas J. J. Abrams, Armageddon apresenta sua trama apocalíptica de maneira grandiosa, cheia de cenas de ação tendo como plano de fundo relações interpessoais conflitantes, principalmente entre pai e filha.
Na trama, 65 milhões de anos depois da extinção dos dinossauros, um meteoro com o poder de milhares de bombas atômicas está em rota de colisão com nosso planeta. Com poucos dias para o impacto com a Terra, A NASA entra em desespero e sem tempo para planos mais elaborados, resolvem chamar um exímio perfurador, chamado Harry (Bruce Willis), e sua equipe para treiná-los e os enviarem para o espaço com a esperança de colocarem uma bomba no meteoro e esse se romper, não atingindo a terra. Assim, vamos vendo subtramas bem direcionadas ao protagonista e seus conflitos com a filha Grace (Liv Tyler) e o novo amor dela, o melhor integrante de sua equipe, A. J. (Ben Affleck). Quando a equipe chega lá em cima, à bordo das naves Freedom e Independence, percebem que a tarefa será bem mais difícil do que imaginaram.
Com filmagens realizadas em apenas 16 semanas, algo bem complexo para um filme cheio de variáveis, Armageddon segue seu caminho dando ênfase aos conflitos que guiam a narrativa para um clímax marcante, mesmo com situações completamente fora de qualquer realidade. Problemas interpessoais entre os militares e os civis, problemas na transferências de combustíveis de uma estação espacial russa, o curto período de treinamento… fora que as mentes mais brilhantes do mundo parecem terem tomado a decisão mais difícil: levar pessoas não treinadas ao espaço em vez de orientar quem pelo menos tem experiência no espaço. Observações à parte, o drama familiar, os ruídos de comunicação entre pai e filha, buscam seu destaque. A relação conturbada entre eles ganham vários elementos guiados pelas emoções, inclusive alguns ligados à fé e a esperança. É possível se emocionar com esse filme, mesmo com as redundantes sequências com bandeiras americanas ao fundo, como se só os Estados Unidos fossem capaz de salvar o mundo.
O filme teve locações na própria NASA: aquelas piscinas cheias de galões de água (para ambientar as condições espaciais), além de alguns trajes espaciais reais, filmagens em plataformas reais de lançamentos. E por falar em agência espacial, críticas às verbas destinadas as pesquisas espaciais, algo que ficou em segundo plano numa época longe do epicentro da corrida espacial, também ganham seu espaço, camuflada pela ação desenfreada.
Esse rentável blockbuster é um projeto que tem um ponto importante, é um dos poucos que tem uma canção que em fração de segundos te faz lembrar logo do filme. I Don’t Want to Miss a Thing, escrita pela compositora californiana Diane Warren se tornou um mega hit tocado nas rádios (leia-se também streamings de músicas) até hoje.
E pra finalizar, que saudades do Bruce Willis salvando o mundo! O ator foi diagnosticado recentemente com demência frontotemporal, fato que comoveu o planeta e causou sua aposentadoria. Que Bruce fique bem!
Pra quem ainda não viu, ou ficou com vontade de rever Armageddon, o filme está disponível no catálogo da Star Plus.
Assim que sobem os créditos iniciais, com as logos dos patrocinadores, a voz em off de Christian Figueiredo explica que o procedimento é padrão para obras cinematográficas, concluindo que grande parte do público que lotará as sessões de seu filme não está acostumado a ir ao cinema e sim assistir aos seus vídeos na plataforma Youtube. Condescendência ou ironia, a impressão do astro da internet não está muito longe da realidade. E o fato não é demérito, já que assim como a TV tirou o cartaz do cinema na década de 1950, agora é substituída pela internet.
Embora ainda vistos com descrença e preconceito, os novos “artistas” são visionários e precursores, profetizando tendências, de olho no amanhã. Obviamente, como em todas as mídias (TV e cinema também), nem tudo o que se consome é ouro – e também é inegável que tais plataformas dão voz a qualquer um, só é preciso ter uma câmera. Conquistar um público e fazer sucesso talvez seja o trabalho mais difícil, digam os detratores o que quiserem (aqui caberia a famosa máxima “faça melhor”).
Já virando quase um segmento no cinema – em especial aqui no Brasil – os filmes protagonizados pelas neo cyber celebridades estão se materializando aos montes. A atriz e entertainer Kéfera Buchmann, por exemplo, saiu na frente e protagonizou dois longas (com planos para mais) – que não foram bem recebidos pelos críticos. E em breve teremos Internet – O filme, que juntará em um só longa as principais figuras deste admirável novo mundo. Pode-se dizer também que a coisa não começa tão capenga assim, já que no lote temos este Eu Fico Loko tratando de eliminar, ou ao menos reduzir bastante, a incredulidade dos céticos.
Esta biografia de Christian Figueiredo começa com a narração do mesmo dizendo o que muitos na plateia irão pensar em relação aos seus méritos por ganhar um filme só seu. É este nível de esperteza que faz o longa estar sempre a um passo à frente de sua audiência, tirando sarro de si e se depreciando antes que outros o façam. Figueiredo e os realizadores entendem bem isso, conhecem de perto a descrença da maioria porque igualmente as têm. Sabem o quão ridículo é o fato de um jovem de vinte anos de idade ganhar sua própria cinebiografia, mas usam a seu favor a rejeição e a ironia implícita em tudo – o que já é metade da batalha ganha.
O próprio Figueiredo salpica a tela de tempos em tempos para se dirigir ao público, comentando sarcasticamente a narrativa de eventos e, ao desfecho, vestindo-se finalmente de protagonista e interpretando a si mesmo. A história acompanha a vida do rapaz no colégio, circundando todos os acontecimentos tipicamente adolescentes, que figuram na maioria dos filmes teen de high school. A diferença é a honestidade com que a obra é confeccionada, nunca se excedendo e conhecendo plenamente suas limitações.
O jovem retraído, com pais liberais e com uma avó que é uma peça por si só (Suely Franco), sofre bullying diário no colégio e perpassa por todas as desventuras amorosas esperadas. Alguns trechos geram risadas genuínas (o que é muito mais do que pode ser dito da maioria das comédias nacionais) e as cenas montadas nos pegam pensando se realmente ocorreram ou foram romantizadas para criar um apelo maior junto ao público. Seja como for, funcionam. Os atores mirins são de primeira e criam harmonia com seus desempenhos – em especial Filipe Bragança (Christian, 15 anos), Isabella Moreira (Alice, 15 anos) e Giovanna Grigio (Gabriela Coelho).
Eu Fico Lokodesenvolve empatia imediata com o público, tendo como maior êxito não ser um produto de nicho, recomendado apenas para os fãs do famoso Youtuber. O carisma do rapaz e de seu intérprete nas telas (Bragança) é grande, transcende e fará o espectador mais resistente mudar de lado para o corner do menino em fração de minutos. A história atemporal do loser que encontra um artifício para superar as dificuldades do dia a dia já foi contada e recontada inúmeras vezes através dos tempos pelo mundo – seja o artifício a luta, a música, o cinema ou vídeos na internet. O que faz a diferença é sempre a forma como essa história é contada e neste quesito os louros precisam ir para o roteiro adaptado por Sylvio Gonçalves (Confissões de Adolescente, 2013) e pelo próprio cineasta Bruno Garotti – cuja estreia na direção de longas supera os trabalhos anteriores como assistente de direção de comédias no cinema.
Eu Fico Loko é dinâmico, criativo e muito bem humorado. Faz ponderar mais uma vez que não deve existir preconceito quando o tema é cinema, inerente muito mais nos que clamam pelo mesmo, mas aderem ao comportamento segmentário.
A indústria de Hollywood é muito conhecida por ser uma fábrica de fazer astros, porém, essa mesma estrutura pode se mostrar muito cruel na hora de se desfazer de seus produtos que não estão mais “funcionando” tão bem e gerando mais lucro. É esse justamente o caso com a maior parte dos itens desta nova matéria. Com a chegada dos anos 2000, uma nova década se anunciava, preparada para infelizmente apagar do mapa alguns jovens talentos que haviam se mostrado promissores de meados para o fim da década anterior: os anos 90.
Não me leve a mal, tais atores que iremos adereçar logo abaixo ainda estão na ativa e seguem trabalhando na área – seja na TV ou em produções cinematográficas. O que acontece é que com sua explosão nos chamados 15 minutos de fama, esperava-se que tais artistas se transformassem em lendas de Hollywood, percorrendo o mesmo destino de grandes astros e estrelas que começaram igualmente ainda bem jovenzinhos; nomes como Tom Cruise, Julia Roberts, Brad Pitt, Angelina Jolie, Will Smith, Scarlett Johansson, entre outros, começaram na área na juventude e conseguiram se manter no topo da cadeia alimentar da indústria. Fato que não ocorreu com os artistas que iremos celebrar nesta nova matéria.
Confira abaixo os Filmes com Astros Quentes dos anos 2000 que completam 22 anos em 2023 e você sequer tinha ouvido falar.
Jogada de Verão
Cuidado com o Timberlake. Freddie Prinze Jr. sente o estômago de Jessica Biel.
Por falar em esportes, aqui temos um filme sobre baseball e romance. Mais uma vez chega na lista um veterano do elenco do muito citado Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997). Desta vez é Freddie Prinze Jr. quem aparece por aqui, o maridão de Sarah Michelle Gellar na vida real. Freddie marcou presença em diversos filmes de romance na época e até ganhou sua própria série de TV em meados dos anos 2000 – que infelizmente flopou na primeira temporada. Neste filme, ele vive um rapaz humilde batalhando para se tornar jogador profissional de baseball. Ele conhece e desenvolve uma paixão por uma jovem rica, fazendo desta trama quase um remake de Dirty Dancing, trocando a dança pelo jogo. Quem interpreta seu interesse amoroso é Jessica Biel, em um seu primeiro papel de destaque no cinema – atriz que igualmente não decolou como deveria. Completando o elenco, Matthew Lillard e a saudosa Brittany Murphy.
Doce Trapaça
Saúde em dia! Jennifer Love Hewitt e Sigourney Weaver são filha e mãe na comédia ‘Doce Trapaça’.
Começamos a lista com esta comédia protagonizada pela musa Jennifer Love Hewitt. Você lembra dela? A atriz ganhou bastante destaque nos anos 90 devido ao seriado dramático de sucesso Party of Five – O Quinteto (1995-1999), que ainda renderia um derivado exclusivamente para sua personagem, Time of Your Life. Antes disso, Hewitt estrelou o filme de terror de sucesso Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997), que marcou época e gerou uma sequência em 1998, igualmente protagonizada por ela. Há vinte anos, em 2001, a jovem dava um de seus passos mais ambiciosos aqui em Doce Trapaça, onde interpretava a filha da veterana Sigourney Weaver. Na trama, mãe e filha são duas vigaristas, que vivem de dar golpes em homens ricos e roubar seu dinheiro. O filme conta ainda com o lendário Gene Hackman no elenco. Você já tinha ouvido falar?
O Garoto de Harvard
Briga pelo sucesso! Rebecca Gayheart torce o braço de Sarah Michelle Gellar sem noção do perigo, afinal está mexendo com Buffy.
Por falar no adorado cult dos anos 90 Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, chega agora em nossa lista outra veterana de tal longa. Sarah Michelle Gellar virou uma das Scream Queens mais queridas da década de 90 após estrelar não apenas o filme citado, mas também fazer uma participação especial no fenômeno Pânico 2, lançado no mesmo ano de 1997. Mas a atriz marcaria a década mesmo ao personificar o papel que iria definir sua carreira, Buffy – A Caça-Vampiros (1997-2003), criação de Joss Wheadon. Com a chegada dos anos 2000, a carreira de Gellar começou a dar uma leve apagada, o que resultou nesta produção para lá de obscura, sobre um universitário que faz um acordo com a máfia para “arranjar” o placar de um jogo de basquete. Além de Gellar, o elenco conta ainda com nomes populares no período, vide Adrian Grenier, Joey Lauren Adams e Rebecca Gayheart.
Jovens Justiceiros
Colin Farrell dá “um chega” em Ali Larter, mas deixou a carreira da moça “comendo poeira” quando se tornou um astro.
Outra grande produção de faroeste, essa bancada pela Warner pela “bagatela” de US$35 milhões. Aqui, temos uma espécie de conto de Robin Hood passado no velho oeste, com jovens pistoleiros pegando dos ricos para dar aos pobres. Diferente dos demais itens nesta lista, temos a presença de um ator que começava então sua carreira, mas conseguiu se dar bem no meio; trata-se de Colin Farrell. Pior sorte tiveram seus promissores coadjuvantes: Scott Caan (filho de James Caan) e a loirinha Ali Larter – que nunca viraram astros do time A de Hollywood. Curiosamente, ambos Caan e Larter tiveram suas grandes revelações no filme de sucesso da MTV sobre futebol americano, Marcação Cerrada (1999), que foi a estreia de Larter no cinema e era protagonizado por James Van Der Beek, citado acima.
Alucinação
Jovens perturbados pelo sobrenatural: Melissa Sagemiller, Wes Bentley, Eliza Dushku e Casey Affleck.
Terminamos a lista com esta obra de terror, que poucos ouviram falar. O filme, porém, tem orgulho de estampar em seu poster que possui os mesmos produtores de sucessos vide Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana. Além disso, o diretor Stephen Carpenter exibe um sobrenome famoso, embora não tenha qualquer parentesco com o lendário John Carpenter. Alucinação é um terror sobrenatural que fala sobre um grupo de amigos voltando de uma noite de festa e bebedeira, quando são surpreendidos e sofrem um acidente de carro. Depois que alguns deles sobrevivem, começam a ser perturbados por manifestações sobrenaturais. Quem protagoniza é Eliza Dushku, que começou ainda adolescente no filme True Lies (1994), de James Cameron, e seguiu para séries como Buffy, Tru Calling e Dollhouse, além do terror Pânico na Floresta. Ao lado dela, Casey Affleck (o único que prosperou), Wes Bentley e Melissa Sagemiller.
Ameaça Virtual
O cartaz de ‘Ameaça Virtual’ estampa Ryan Phillipe (no centro), Rachael Leigh Cook (à esquerda) e Claire Forlani (à direita).
Talvez o filme mais “adulto” da lista, este thriller da MGM era a tentativa de Ryan Phillipe emplacar numa nova fase de sua carreira. O ator, adivinhe só, igualmente saía do sucesso do terror …Verão Passado e logo emendava com produções mais ambiciosas, vide Studio 54, Segundas Intenções, Corações Apaixonados e À Sangue Frio. Aqui, Phillipe interpreta um programador de informática que tira a sorte grande quando consegue um emprego numa firma renomada. A proposta aqui é brincar com a persona de Bill Gates fazendo a pergunta: e se o milionário da computação fosse um gênio do mal? Quem interpreta o “evil Gates” é Tim Robbins. O elenco conta ainda com dois nomes femininos do passado: Rachael Leigh Cook (revelada em Ela é Demais – 1999) e Claire Forlani (revelada em Encontro Marcado – 1998).
Texas Rangers – Acima da Lei
Ashton Kutcher, James Van Der Beek, Dylan McDermott e Usher são os Texas Rangers.
Quem estrela esse faroeste de US$38 milhões da Dimension Films é o jovem James Van Der Beek. Quem, você pergunta? Bem, você não diria isso se tivesse vivido nos anos 90. Desta forma saberia que o ator fez muito sucesso no papel de Dawson, no seriado adolescente número 1 do fim de tal década: Dawson’s Creek. O programa foi criado pelo mesmo Kevin Williamson, de Pânico. E este Texas Rangers, um ambicioso faroeste cuja proposta era talvez ser o novo Os Jovens Pistoleiros, apresentando atores em ascensão no elenco, tem direção de Steve Miner, então recém-saído do sucesso de Halloween H20 (1998). Além de Van Der Beek, o longa trazia ainda as presenças de Ashton Kutcher, Usher Raymond e Rachael Leigh Cook, todos em início de carreira.
Gatos Numa Roubada
Jerry O’Connell pinta uma perfeita caricatura da bela Shannon Elizabeth em ‘Gatos Numa Roubada’.
Protagonizando esta comédia sem noção temos três jovens atores dos anos 2000, cujas carreiras infelizmente ficaram estagnadas no território do segundo escalão de Hollywood. Quem protagoniza é Jerry O’Connell, que foi ator mirim em Conta Comigo (1986) e nos anos 90 participou de Pânico 2 e teve uma série de sucesso cult – Sliders (1995-2000). Shannon Elizabeth, que faz par romântico com o ator, emplacou como a beldade Nadia nos filmes da franquia American Pie, e Jake Busey, bem, além de ser filho de Gary Busey, também teve sua cota de hits com Os Espíritos (1996) e Tropas Estelares(1997). Aqui, a trama fala sobre uma aposta entre amigos sobre quem será o último solteirão a se casar. A tarefa pode ficar difícil quando as mulheres de suas vidas começam a surgir.
A terceira temporada de ‘True Detective’ acrescentou mais um novo ao elenco. De acordo com o Deadline, a atriz Deborah Ayorinde (‘Luke Cage‘) entrou para o elenco do novo ano da série.
Ela irá interpretar Becca Hayes, filha distante do detetive aposentado Wayne Hayes.
Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’ viverá o filho de Mahershala Ali, chamado Wayne Hays. No entanto, há controvérsias quanto ao nome de seu personagem. Segundo o The Wrap, o rapaz de fato se chama Henry Hays, enquanto o IMD pontua que na verdade ele seria Freddy Burns.
Independente de qual seja o nome do personagem de Fisher, ainda não há detalhes referentes às características do papel.
Stephen Dorff (‘Blade – O Caçador de Vampiros’) viverá Roland West, detetive que tem sua vida pessoal e profissional afetada devido a um crime. Ele será o co-protagonista, ao lado de Mahershala Ali .
Ali vive como Wayne Hays, um policial do noroeste do Arkansas, responsável por investigar um crime macabro em Ozarks.
A terceira temporada apresenta a história de um crime macabro no âmago de Ozarks e um mistério que tem se aprofundado ao longo das décadas, se desmembrando em três períodos distintos.
O diretor de ‘Green Room’, Jeremy Saulnier irá dirigir a temporada ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto. Os novos episódios estreiam em 2019 na HBO.
Através de seu Instagram, Kaley Cuoco (‘The Big Bang Theory‘), que dará voz à personagem-título, compartilhou imagens da série animada ‘Alerquina‘, e comentou sobre a produção.
“A animação é incrível e a série é muito divertida,” declarou a atriz.
Confira as imagens:
A série vai seguir as aventuras de Harley Quinn depois dela terminar com o Coringa, o que inclui receber ajuda da Poison Ivy e alguns outros para se tornar membro da Legião do Mal.
O elenco de dubladores também inclui Lake Bell, Alan Tudyk, Ron Funches, JB Smoove, Jason Alexander, Wanda Sykes, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony Hale e Chris Meloni.
A sequência ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa acumula US$ 66.6 milhões. No mercado internacional, são US$ 35.3 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 101.2 milhões mundialmente.
Para termos de comparação, o longa original arrecadou US$ 102.3 milhões mundialmente, e sua arrecadação deve ser superada pela sequência na próxima semana.
Recentemente, o diretor Ruben Fleischer revelou ao Hollywood Reporter que um derivado pode estar à caminho.
Fleischer disse que vê muito potencial em um filme independente estrelando Madison, a loira estereotipada interpretada por Zoey Deutch, que vem fazendo um grande sucesso com o público.
“Eu adoraria fazer um filme independente sobre a Madison… A história só precisa ser escrita. Seria divertido descobrir se iria funcionar. Pensei até na cena pós-crédito. Veríamos Madison e Berkeley (Avan Jogia) na Babilônia passando por uma barra juntos.”
Além disso, já se especula a respeito de um terceiro capítulo, que marcaria o encerramento da franquia.
“Há muito tempo atrás, Emma sugeriu a ideia de fazer um filme a cada 10 anos, para que pudéssemos ver como os personagens evoluíram ao longo do tempo. A grande piada é que Woody Harrelson vai superar todos nós, simplesmente porque ele é a pessoa mais saudável do mundo.”, disse Fleischer ao Comic Book. “Mas eu não sei. Eu acho que temos que ver o que o público vai achar da sequência, mas foi difícil conseguir a história que estamos contando nesse filme. Eu só consigo imaginar o quão difícil será depois desse. Tudo que posso dizer é que seria um sonho poder trabalhar com eles novamente, eu os amo tanto e tenho muito orgulho de ambos os filmes que fizemos juntos. Vamos ter que esperar para ver”.
Lembrando que ‘Zumbilândia 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original formado por Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.
Durante o painel da Comic-Con at Home, dois novos clipes do episódio especial de Halloween da próxima temporada da animação ‘Os Simpsons‘, intitulado Treehouse of Horror XXXI, foram divulgados.
Confira:
Os clipes são parte dos segmentos No Homeverso e O que Aconteceu com o Doce de Halloween?. O episódio ainda não possui previsão de lançamento.
A 33ª temporada irá estrear no dia 27 de Setembro.
Recentemente, ‘Os Simpsons‘ voltaram a prever um acontecimento real.
No último dia 26 de junho, um bar “clandestino” na cidade de Petrópolis, Rio de Janeiro, foi autuado pela prefeitura local após abrir em meio à pandemia do coronavírus. Mais do que isso, para que pudesse funcionar e manter os lucros rodando, a entrada para o estabelecimento era feito através de uma porta secreta do pet shop ao lado.
A incrível história poderia ter saído de um produção televisiva – e, no caso, foi. O mesmo estilo de “crime” foi feito na série animada ‘Os Simpsons’.
Em um dos episódios, o personagem Moe disfarça seu bar de pet shop para que funcione longe da fiscalização – algo bastante similar à realidade.
Confira:
A produção é conhecida por ter acertado diversas “previsões” dos últimos anos. Além de ter premeditado a candidatura e eventual vitória de Donald Trump na presidência dos Estados Unidos, a animação também previu que a popstarLady Gaga se apresentaria no SuperBowl, o atentado às Torres Gêmeas e, mais recentemente, a epidemia do COVID-19
Durante uma entrevista para a Entertainment Tonight, o showrunner Al Jean foi questionado sobre como os roteiristas “conseguem acertar o futuro”.
Em resposta, Jean levou tudo na brincadeira, dizendo:
“Eu também gostaria de saber. O que eu mais ouço são pessoas me dizendo: ‘Comecem a prever coisas boas, por favor’. Algumas previsões são realmente bizarras, mas não fazemos nada de propósito, as conexões com o mundo real são assustadoras, mas são apenas isso: coincidências. Não há nada de sobrenatural.”
Nancy Cartwright, que dá voz ao Bart, também acredita que as previsões não passam de coincidência e disse que “o público é que aumenta o mito em torno das semelhanças.”
No início do ano, o roteirista Bill Oakley disse ao The Hollywood Reporter que as previsões são apenas teorias da conspiração replicadas por pessoas de mal gosto.
“Eu detesto quando usam essas coincidências de forma nefasta. Agora que o Coronavírus virou notícia, as pessoas estão resgatando um episódio que fala de uma gripe asiática só para atacar a China. Parece que estão tentando culpar a Ásia como criadora de um vírus mortal e isso é de muito mal gosto. O objetivo d’Os Simpsons‘ é fazer paródias com fatos que já aconteceram.”
O roteirista se refere ao fato de que o episódio estava fazendo paródia com outras epidemias asiáticas, como a Síndrome da Gripe Aviária, e não prevendo a chegada do Coronavírus.
Mesmo assim, não deixa de ser um fato curioso e assustador.
Assista abaixo alguns dos eventos profetizados na série:
A dupla Chris Lofing e Travis Cluff é responsável pela direção.
“O casamento de Emma (Jill Awbrey) e Henry (Bart Johnson) está enfraquecido. Em um esforço para se reconectar, eles alugam uma casa em um lugar remoto, completo com recursos automatizados e segurança integrada. No entanto, após suspeitar de um intruso noturno, eles decidem fugir, apenas para ficarem presos à força no interior da casa pelo sistema de segurança. Dentro do lugar, uma “voz” desconhecida observa todos os seus movimentos através de uma série de câmeras ocultas, revelando um conhecimento íntimo e perturbador de seu relacionamento. Enquanto a situação fica cada vez mais brutal, Emma e Henry devem trabalhar juntos para descobrir a verdade e encontrar uma saída antes que seja tarde demais.”
O roteiro foi escrito por Awbrey, que também estrela a produção.
Nos EUA, o suspense foi lançado direto em VOD e em cinemas selecionados. A produção deve chegar ao mercado de vídeo nos próximos meses.
A Lionsgate divulgou divulgou um novo clipe com os CINCO primeiros minutos de ‘Moonfall‘, épico de desastre sci-fi dirigido por Roland Emmerich (‘Independence Day’).
Confira:
O longa-metragem chegará aos cinemas brasileiros no dia 10 de fevereiro.
Com orçamento de US$140 milhões, a trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.
Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh Gad, Patrick Wilson e Charlie Plummer completam o elenco.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Adam Green voltou a comentar sobre a franquia ‘Terror no Pântano‘, revelando que ainda tem planos para dirigir uma nova sequência.
“Acredito que vamos fazer mais uma sequência de ‘Terror no Pântano’. Muitas pessoas querem fazer parte [da franquia]. Eu recebi uma ligação essa manhã de uma pessoa muito importante nessa saga, mas eu ainda não estou pronto. Estou ocupado com um projeto que ainda não posso revelar, mas, ao finalizá-lo, talvez retorne ao universo de ‘Terror no Pântano’.”
Sobre a franquia, que se tornou extremamente popular entre os fãs do gênero, Green declara: “Eu quero agradecer aos fãs. É algo clichê de se dizer, mas é real com ‘Terror no Pântano’, porque esse filme foi feito por fãs. Nós nunca tivemos grandes lançamentos ou marketing, então é incrível ver que, após 17 anos, os espectadores ainda querem mais.”
Anteriormente, a atriz Danielle Harris revelou que a franquia deve ganhar mais dois filmes: “[O plano] é fazer mais dois filmes. Adam [Green] me contou que pretende filmá-los simultaneamente. Não li nenhum roteiro, mas só sei que ele me fará fazer algumas coisas insanas. Tomara que eu não fique algemada durante todo o filme novamente ou coberta em sangue… As coisas que ele me fez fazer são insanas. Provavelmente haverá mais dois filmes, e isso é ótimo.”
A franquia já rendeu quatro filmes, sendo o último, intitulado ‘Victor Crowley‘, um leve reboot da saga.
Em entrevista ao Deadline, a diretora Deborah Chow comentou sobre a possibilidade de ‘Obi-Wan Kenobi‘ ganhar uma segunda temporada.
Apesar de ter sido lançada como uma minissérie, a cineasta indica que ainda há novas histórias para serem contadas.
“A produção foi desenvolvida como uma minissérie, com uma narrativa fechada, mas ainda faltam 10 anos para o começo de ‘Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança’, então nunca diga nunca.”
Anteriormente, Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, já havia comentado a possibilidade do Kenobi retornar no futuro da saga: “Sempre hesito em dizer não a mais conteúdo sobre Obi-Wan Kenobi. Talvez acabemos fazendo algo que seja incorporado em algumas das outras séries que estamos fazendo, ou eventualmente em um filme, mas quem sabe? Mas agora, ‘Obi-Wan Kenobi’ ainda é tratada como nossa minissérie padrão. No momento, não temos planos de expansão.”
Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ estão disponíveis na Disney+.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
O Roku divulgou o trailer completo da nova adaptação ‘As Crônicas de Spiderwick‘.
A produção, que havia sido cancelada pelo Disney+ após a conclusão de suas filmagens, foi resgatada pelo novo serviço de streaming e estreará no dia 19 de abril.
O elenco da série conta com Christian Slater como o vilão ogro Mulgarath/Dr. Dorian Brauer, além de Hunter Dillon, Jack Dylan Grazer, Alyvia Alyn Lind, Lyon Daniels, Noah Cottrell, Joy Bryant e Mychala Lee.
Os romances escritos por Tony DiTerlizzi e Holly Black, que se estendem em cinco volumes, giram em torno da família Grace – formada pelos gêmeos Jared e Simon, pela irmã Mallory e pela matriarca Helen -, que se mudam para um casarão pertencido a um distante tio e descobrem um mundo de fadas, goblins e inúmeros perigos que os cerca.
A Netflix renovou oficialmente o reality LGBTQ+ japonês ‘O Namorado‘ para a 2ª temporada.
A renovação foi anunciada na mesma época em que a corte japonesa decidiu que a proibição do casamento entre pessoas do mesmo sexo no país é inconstitucional.
A próxima temporada irá introduzir um novo grupo de homens, compartilhando histórias sobre sua sexualidade enquanto vivem em uma casa chama O Quarto Verde. Em cada episódio, um homem é selecionado para comandar um food truck. Ele deve selecionar outro participante para ajudá-lo, e eles passam o dia se conhecendo melhor.
Sucesso no serviço de streaming, a primeira temporada passou seis semanas entre as produções mais populares do serviço de streaming em seu país de origem.
Megumi, Chiaki Horan, Thelma Aoyama, Durian Lollobrigida e Yoshimi Tokui irão retornar para guiar os espectadores através das experiências dos participantes.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro, pela Paris Filmes.
Na trama, um professor dá vida (ou quase isso) a suas monstruosas criações em seu laboratório no castelo, apenas para logo esquecê-las. Stitch Head, sua primeira criação, obedece a todas as ordens do mestre, mas nunca recebe reconhecimento ou carinho. Tudo muda quando um Show de Horrores chega à cidade. O dono do espetáculo visita o castelo em busca de Stitch Head, prometendo-lhe tudo o que ele sempre sonhou: fama, fortuna e amor.
O longa é baseado na graphic novel homônima de Guy Bass.
Steve Hudson e Toby Genkel são responsáveis pela direção.
O gênero terror continua dominando os cinemas! Além de ‘Obsessão‘ (Obsession) ter se tornado um verdadeiro fenômeno nas telonas, ‘Backrooms‘ estreou quebrando recordes históricos da aclamada produtora A24.
Atualmente, os dois filmes ocupam o TOP 2 das maiores arrecadações do ano para produções do gênero.
No entanto, estes não foram os únicos títulos que fizeram o grande público gritar nas salas de cinema em 2026. Há alguns meses, ‘Pânico 7‘ se tornou a maior arrecadação da história da franquia, enquanto o retorno da Sam Raimi ao gênero com o divertido ‘Socorro!‘, arrecadando quase US$ 100 milhões mundialmente.
Até mesmo o criticado ‘Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno‘ arrecadou mais do que o dobro do valor de seu orçamento (US$ 47.9 milhões mundialmente; orçamento de US$ 23 milhões).
Confira o TOP 10 dos maiores filmes de terror do ano:
ACONTECEU! Obsessão é a maior bilheteria do ano para um terror:
Confira o TOP 10:
• Obsessão – $234.4M
• Backrooms – $220.6M
• Pânico 7 – $213.8M
• Todo Mundo em Pânico – $114.0M
• Socorro – $94.0M
• Maldição da Múmia – $90.3M
• Extermínio: Templo dos Ossos – $58.5M
•… pic.twitter.com/UEwI7TioxF
‘Obsessão‘ e ‘Backrooms‘ seguem em exibição nos cinemas nacionais!
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
As coisas estão cada vez mais caminhando para um iminente fim e no último episódio de ‘Game of Thrones’, foi a vez do personagem Jaime Lannister testemunhar a fúria de Drogon, um dos dragões de Daenerys.
E com a queda de Jamie em um lago, após ser quase tomado pelas chamas do animal, a audiência finalizou o episódio sem saber se o antagonista sobreviverá ou não.
Sobre isso, o ator Nicolaj Coster-Waldau conversou com o site Entertainment Weekly, comentando sobre a emblemática cena e o que o futuro reserva ao personagem:
“Mesmo sabendo que Daenerys é a heroína e que os Lannisters são os verdadeiros vilão, ser queimado daquele jeito não é nada legal. Na verdade, é apavorante o instante que esse dragão gigantesco surge majestosamente e incinera milhares de soldados que só estão ali tentando fazer seu trabalho”.
Nicolaj também comentou sobre a atitude impulsiva de Jaime Lannister:
“A direção do roteiro daquele episódio até nos avisou, alegando que um dos personagens fundamentais estava prestes a morrer. E Jamie é muito burro, a ponto de pensar que se ele matasse Daenery ele venceria essa luta de forma milagrosa”.
E sem revelar se Jamie morreu ou não, ele finalizou falando sobre o destino final do personagem, em se tratando de seu doentio relacionamento com a própria irmã:
“Eu não consigo imaginar isso acabando bem pra ele, não vai mesmo”.
A seguir, você confere a prévia do próximo episódio de ‘Game of Thrones’.
O clássico oitentista ‘Atração Mortal‘ ganhou um novo cartaz, em homenagem ao seu 30º aniversário.
O material foi divulgado com exclusividade pelo site Empire.
Confira:
A dramédia ainda terá um relançamento limitado, com a restauração do filme em 4K. ‘Atração Mortal‘ retornará para os cinemas em 8 de agosto e ainda vai contar com um evento especial com a presença do diretor Michael Lehmann e a atriz Lisanne Falk (Heather McNamara), que responderão perguntas e respostas dos fãs.
A produção será relançada em 4k em DVD e Blu-ray em 20 de agosto.
O filme original foi protagonizado por Winona Ryder (‘Stranger Things‘), Christian Slater (‘Mr. Robot‘) e Shannen Doherty, e contou com a direção foi de Michael Lehmann. Na época, ‘Atração Mortal‘ fracassou nas bilheterias, mas com o passar dos anos foi considerado um clássico cult do cinema – assim como outros vários filmes, como por exemplo, ‘Blade Runner, O Caçador de Androides‘.
As filmagens do episódio final de ‘Jane the Virgin‘ foram encerradas. E para celebrar o momento, o elenco e a equipe de produção compartilharam várias imagens, que retratam a alegria e a tristeza de ter encerrado a jornada.
Confira:
Sobre o desfecho, a criadora da série, Jennie Snyder, fala sobre os seus planos: “Novelas estruturalmente terminam com casamentos, e a nossa série também terminará assim. Seja no último episódio ou próximo dele, isso eu não posso dizer, mas Jane se casará de novo.”
Na série, Jane Villanueva é uma jovem latina religiosa que tem uma promessa de manter sua virgindade até o casamento, mas uma médica acidentalmente a insemina artificialmente durante um exame. O doador é um homem casado, um ex-playboy, e sobrevivente do câncer, que não é apenas o novo proprietário do hotel onde Jane trabalha, mas era também seu amor quando adolescente.
Gina Rodriguez, Andrea Naved, Justin Baldon, Yael Grobg, Ivonne Co, Jaime Cami, Anthony Mende e Brett Dier estrelam.
As três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.
A 4ª temporada ‘One Day at a Time‘, da emissora POP TV, vai ganhar um episódio especial feito em animação. E o capítulo em questão teve sua primeira imagem oficial divulgada.
Confira:
O especial vai contar com a participação dos atores Lin-Manuel Miranda, Gloria Estefan, e Melissa Fumero.
Intitulado “The Politics Episode”, o especial acompanha a família Alvarez recebendo a visita de alguns de seus parentes mais conservadores. Na trama, Estefan e Fumero retornam nos respectivos papéis de Tia Mirtha e Estrellita, enquanto Miranda vive o Tio Juanito.
O episódio estreia no dia 16 de junho.
Criada por Gloria Calderon Kellett e Mike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados. No entanto, a produção foi adquirida pela emissora POP TV.
A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.
Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
