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‘Paris, 13th District’: Drama francês ganha trailer e cartaz OFICIAIS; Confira!

IFC Films divulgou recentemente o trailer e o cartaz oficiais de ‘Paris, 13th District’, drama francês dirigido pelo vencedor do BAFTA Jacques Audiard.

O filme, que foi lançado no Festival de Cannes do ano passado, será lançado em VOD no dia 15 de abril, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

A obra serve como adaptação das graphic novels do artista estadunidense Adrian Tomine, que conta a história de um grupo de pessoas iludidas que tentam encontrar seu lugar no mundo, ou, mais precisamente, na Cidade Luz.

Na trama, “quatro jovens se apaixonam e se decepcionam entre si enquanto tentam descobrir suas vidas em Paris”.

Lucien ZhangMakita SambaNoémie MerlantJohnny Beth estrelam.

‘The Dropout’: Vídeo de bastidores explora o processo de construção da série; Confira!

A minissérie biográfica ‘The Dropout‘, que acompanha a ascensão e queda de Elizabeth Holmes (Amanda Seyfried), uma da maiores golpistas da indústria biotecnológica, já está disponível no Star+.

Para promovê-la, foi divulgado um novo vídeo de bastidores que explora o processo de construção narrativa da série.

Confira, junto ao trailer, e siga CinePOP no YouTube:

Na trama, conheça a história de Elizabeth Holmes, a enigmática desistente de Stanford que fundou a empresa de exames médicos Theranos. Considerada a Steve Jobs da próxima geração da tecnologia e que já valeu bilhões de dólares, o mito desmoronou quando foi revelado que nenhuma das tecnologias realmente funcionava, colocando a saúde de milhares de pessoas em grave perigo.

Liz Meriwether é a showrunner e produtora executiva da minissérie, que será lançada pela plataforma Hulu.

Brooke Becker, Anne Archer, Michael Ironside, Kevin Sussman, Ebon Moss-Bachrach, Naveen Andrews e Kurtwood Smith também estrelam a minissérie.

Rachel Zegler, estrela de ‘Amor, Sublime Amor’, revela que não foi convidada à cerimônia do Oscar

Apesar de protagonizar um dos filmes mais aclamados do ano passado, Rachel Zegler disse que não foi convidada para participar da 94ª edição do Oscar, que ocorre no próximo dia 27 de março.

Zegler revelou as chocantes notícias ao responder a um de seus fãs no Instagram, quando um deles comentou que mal poderia ver o traje que usaria na premiação.

“Eu tentei de tudo, mas parece que não vai acontecer”, ela escreveu. “Eu irei torcer por Amor, Sublime Amor do meu sofá e ficar orgulhosa do trabalho que fizemos com paixão três anos atrás. Espero que, de última hora, um milagre ocorra e eu possa celebrar com nosso filme ao vivo, mas, ei, é assim que acontece às vezes. Estou desapontada, também. Mas tudo bem. Muito orgulhosa do nosso filme”.

O filme concorre a sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Steven SpielbergMelhor Atriz Coadjuvante para Ariana DeBose.

Lembrando queAmor, Sublime Amor já está disponível no Disney+.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Batman’ já arrecadou quase US$ 600 milhões mundialmente

Sucesso! Em menos de um mês, a nova adaptação de ‘Batman‘ já arrecadou quase US$ 600 milhões mundialmente – tornando-se a MAIOR bilheteria do ano.

Nos EUA, o longa já arrecadou sólidos US$ 300 milhões. No mercado internacional, foram US$ 298 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou sólidos US$ 598 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘X’: Confira nossas PRIMEIRAS REAÇÕES do novo terror da A24 que abriu com 100% no RT!

A nova produção de terror da A24, ‘X‘, teve a sua estreia nos EUA com uma aprovação de 100% no site agregador Rotten Tomatoes – e mais de um dia depois, com mais de 100 críticas, o filme ainda mantém 96% da aprovação total.

Ou seja, parece que o filme estrelado por Mia Goth (‘Emma’) e Jenna Ortega (‘Pânico 5’) vai deixar os fãs do gênero do horror bem empolgados.

E como o CinePOP não perde tempo, o nosso Renato Marafon foi até Nova York para conferir essa nova aposta da A24 para o ano de 2022. Abaixo você confere a empolgada análise, que também foi divulgada nas nossas redes sociais:

X’ é um dos melhores filmes de terror dos últimos anos. Uma homenagem aos filmes dos anos 80, com muita nudez, slasher e gore. Além das cenas sangrentas, o filme constrói uma atmosfera de terror psicológico que deixa tudo ainda mais grotesco.

O diretor Ti West (A Casa do Demônio) dá uma aula de como fazer um filme de terror ao introduzir personagens aprofundados a uma trama cheia de surpresas, reviravoltas e um humor macabro. Brittany Snow entrega a atuação da vida dela, como uma atriz pornô, e Jenna Ortega brilha como sempre. O longa leva seu tempo para aterrorizar, mas quando o faz…

É um filme retrô e ao mesmo tempo inovador que consegue criar várias surpresas e mortes muito bem dirigidas, que fazem a gente se contorcer na cadeira. Mas o ritmo é lento: o terror só começa depois de 1 hora de filme.

Nota: 10 – Crítica em vídeo amanhã no http://intagram.com/remarafon

Assista a crítica em vídeo:

Veja também a reação dos críticos dos principais veículos pelo mundo:

“Andar no perigo é a cartilha essencial do horror, um caminho bem trilhado. Mas ‘X’ é brutal e angustiante, escrito e dirigido por Ti West, o autor faz essa jornada parecer nova de alguma forma e ao mesmo tempo familiar.”Entertainment Weekly

“Sangrento. Brutal. Mais sujo do que um beco de cidade grande; mais cheio de tripas do que um matadouro. É assim que você gosta de filme de terror e confia em nós quando dizemos que Ti West também acha o mesmo.”Rolling Stone

“Com uma pegada selvagem, ‘X’ é um filme que conquista um lugar não apenas entre os melhores filme de horror da A24, mas também do gênero de maneira geral. É um trabalho meticuloso e paciente, que traz um senso de humor perverso e nunca o abandona, uma vez que espectador foi conquistado.”Collider

“É uma homenagem, mas também um trabalho original e surpreendente. Grotesco, cheio de humor negro, com subtramas relativamente complexas e performances talentosas do seu elenco.”Chicago Sun-Times

No Brasil, ‘X‘ ainda não tem uma data de estreia oficial.

Kristen Stewart não descarta participar de ‘Pânico 6’: “Eu amo a Neve Campbell…”

Em entrevista ao Slant, Kristen Stewart (‘Spencer’) foi questionada se toparia participar de ‘Pânico 6‘ após a atriz revelar que recusou a proposta para ser a morte inicial do quarto filme da franquia.

“Talvez. Eu leria o roteiro. Eu amo a Neve Campbell. Ela foi muito legal comigo e foi muito satisfatório ver que ela é uma pessoa incrível. Eu amo aquele filme. Eu amo o filme porque é um carta de amor aos filmes. A parte mais legal de ‘Pânico’ é a sua mensagem sobre os filmes. Eu amo o quanto Wes Craven amava os filmes. Não é apenas um filme é de terror, é um filme lindo.”

A atriz explicou porque recusou o convite para o 4º filme:

“Seria como aquela personagem da Drew [Barrymore] que morre no começo do filme. Eles acabaram criando uma cena com várias pessoas para replicar essa cena com a Drew, mas originalmente seria apenas uma pessoa. E eu fiquei tipo: ‘Não posso ser uma Drew. Não quero mexer nisso’. Eles acabaram fazendo uma cena maior, com mais de uma vítima.”

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ já foi confirmado e estreia dia 31 de Março de 2023.

O próximo filme trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano.

Em entrevista ao HalloweenDailyNews, a atriz Neve Campbell, intérprete da lendária sobrevivente Sidney Prescott, voltou a falar sobre seu possível retorno no sexto filme.

“Eles me abordaram [para retornar em ‘Pânico 6’], mas ainda não há roteiro. Eles me disseram irão apresentar o primeiro rascunho em breve. Na verdade, eu deveria ter ligado para um produtor ontem, porque ele queria falar comigo sobre o que está acontecendo com o projeto. Eu vou ler o roteiro e ver como irei me sentir.”

O quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 134.6 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m).

Assista nossa crítica:

Kenneth Branagh e Ciarán Hinds, de ‘Belfast’, testam POSITIVO para COVID-19

Segundo o THR (via Deadline), o diretor Kenneth Branagh e o astro Ciarán Hinds, que trabalharam juntos no aclamado drama Belfast, testaram positivo para COVID-19 e não puderam participar da cerimônia do Producers Guild Awards neste último sábado, 19 de março.

Jude Hill, protagonista mirim da produção, revelou que “nós temos o time da Focus Features aqui, e estou sentado na mesa e infelizmente o restante do elenco não pôde vir porque Ciarán e Ken estão com COVID-19, mas eles estarão aqui em espírito”.

Lembrando que o longa conquistou sete indicações, incluindo Melhor FilmeMelhor Roteiro OriginalMelhor Direção para Branagh e Melhor Atriz Coadjuvante para Judi Dench.

Os vencedores serão anunciados no dia 27 de março.

O filme é produzido por Laura Berwick, Becca Kovacik e Tamar Thomas.

Belfast é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.

Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds e Jude Hill também estrelam.

‘The Boys’: Teaser violento da 3ª temporada foi DENUNCIADO mais de 20 milhões de vezes

O primeiro teaser da 3ª temporada de ‘The Boys‘ deixou os fãs animados e chocados com as inúmeros cenas sangrentas, mas parece que nem todos gostaram do conteúdo violento.

Através do Twitter, a conta oficial da série anunciou que o vídeo foi reportado mais de 20 milhões de vezes.

“Todo mundo está ensandecido que o teaser da 3ª temporada é ‘profundamente doentio’ e se perguntando ‘que p**ra nós acabamos de assistir?’,” declara o tweet.

Confira o teaser:

Vale lembrar que o novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Artigo | A evolução da Final Girl – A SÍNDROME da sobrevivente em voga de novo no terror

Resgates recentes de franquias tem abordado as antigas protagonistas com nova ótica

Dentre os gêneros do cinema, o terror se sobressai como um que tem as regras mais consolidadas dentre todos, isso é, mesmo que uma obra não seja visual ou narrativamente semelhante a outra, ambas podem vir a compartilhar de algumas peças em específico. Dentre essas peças destaca-se a da Final Girl, principalmente nos slashers.

O conceito, em geral, é simples: após uma sequência de mortes que podem consumir pouco menos (ou mais) de uma hora da película, o antagonista confronta a personagem estabelecida como o principal (por ter um pouco mais de aprofundamento em relação ao resto do elenco) e após o embate essa heroína (às vezes também um herói) sobrevive ao assassino, seja matando-o ou apenas conseguindo escapar.

Algo que une esses sobreviventes de diferentes obras é o fato de que normalmente são interpretados por atrizes, esta sendo uma tradição que pode remontar à Tortura do Medo (filme de 1960, considerado como um protótipo do slasher em conceito) ou O Massacre da Serra Elétrica, já comumente tido como o primeiro do subgênero por trabalhar abertamente suas “regras” que se popularizaram uma década depois.

Sally Hardesty foi uma das primeiras final girls

A partir da década de 80 essas propriedades ganharam maior atenção por parte de quaisquer produtores que detivessem, na ocasião, os direitos da franquia; com isso em mente houve uma enxurrada de continuações das obras mais famosas, bem como a estreia de novos filmes postulantes a começo de outras longas franquias também.

Inevitavelmente isso levou a um esgotamento do estilo que, a partir de 1996 com Pânico, teve um renascimento potente o suficiente para gerar algumas outras produções como Lenda Urbana e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e, só então, voltou a dormir. Por volta de 2018 o cinema presenciou uma nova tentativa de resgate dessas marcas famosas, com uma diferença.

Liderados sobretudo pelo estúdio Blumhouse, a iniciativa começou a partir da retomada da saga Halloween pelas mãos do diretor David Gordon Green, fã assumido, de esquecer as incontáveis continuações do filme de 1978 e produzir aquela que é tida como a “verdadeira”, principalmente do ponto de vista da continuidade.

Em 2018, “Halloween” iniciou uma nova forma de se abordar o terror

Sua premissa traz de volta a eterna Final Girl da franquia, Laurie Strode, agora vivendo de maneira reclusa e tendo se preparado por anos para o inevitável retorno de Michael Myers. Nesse meio tempo, ela precisou sacrificar muito do relacionamento com a filha e neta para que, ao menos a primeira, não passasse pela mesma sensação de impotência que ela experimentara no dia das bruxas de 1978.

O sucesso estrondoso da estratégia abriu margem para uma nova fase do terror mainstream, o revival de franquias. Em 2022 o objetivo permanece para muitos projetos cuja intenção é continuar um clássico do terror, como ocorreu com o novo Massacre da Serra Elétrica. A premissa segue a mesma fórmula ao descartar tudo que foi feito após o clássico de 1974 e fornecer a tal continuação definitiva.

Outro elemento emprestado de Halloween 2018 é o retorno da primeira Final Girl da saga, Sally Hardesty, agora bem mais velha porém não tendo superado os traumas de seu último embate com Leatherface, o que a fez se preparar para um futuro reencontro. Ao contrário de Laurie, que sempre foi uma presença importante na franquia criada por John Carpenter, Sally nunca recebeu a mesma representatividade em sua própria série, sendo por vezes lembrada apenas como a única sobrevivente do clássico primeiro filme.

A primeira protagonista da franquia “Massacre da Serra Elétrica” não esqueceu os crimes de Leatherface

Um terceiro caso, porém anterior ao projeto de David Gordon Green, é o dos três capítulos que vieram após Pânico de 1996, no caso suas três sequências assinadas por Wes Craven. Algo que as sequências mantém em constância é o senso de continuidade, principalmente por constantemente terem na imagem de Sidney Prescott a protagonista consolidada da franquia. 

Ainda que a cada filme haja menos e menos perigo em relação à sua segurança, por outro lado sua permanência no enredo colabora tanto para o mencionado senso de continuidade quanto para uma progressão de desenvolvimento contínuo da personagem. O que começa como uma adolescente que se aterroriza com as ligações ameaçadoras de Ghostface vai se tornando um indivíduo que está preparada permanentemente, que entende o modus operandi desse assassino e sabe como revidar, ainda que ela vá acumulando cicatrizes.

Se tem algo que os três filmes de terror mencionados anteriormente compartilham é uma reavaliação do que é ser uma Final Girl, abandonando uma possível linha de glamourização ou esquecimento da personagem e, ao retorna-la para uma nova empreitada tendo mais experiência, expô-la como alguém marcado por traumas profundos e não cicatrizados.

Sidney é um exemplo de protagonista que evoluiu com o passar do tempo

Dentre os quadros psicológicos, a chamada Síndrome do Sobrevivente encontra maior identificação com as reinterpretações das Final Girls, não só agora como no passado; além de mídias fora dos filmes. A definição do quadro segundo a ART International Training and Research é bastante direta.

“Após experimentar ou presenciar um evento traumático, sobreviventes podem questionar porque eles escaparam da morte enquanto outros perderam suas vidas, ou até se havia alguma maneira em que eles poderiam ter prevenido o evento traumático ou preservado vidas…”.

É possível traçar um paralelo entre tal descrição e muito de como as heroínas clássicas do terror têm sido revisitadas. Laurie, sendo o exemplo mais evidente, constantemente demonstra a raiva contínua por Michael Myers bem como um medo crescente quando a notícia de sua fuga se espalha. Como já dito, sua relação com a filha foi bastante prejudicada por esse trauma e, em segundo plano, seu casamento tendeu a desmoronar também.

Laurie sacrificou muito de sua vida graças ao trauma causado por Michael

Segundo a ART, a Síndrome do Sobrevivente carrega certos sintomas como “as emoções de tristeza, fúria, negação, medo e vergonha; pesadelos; dificuldade em se relacionar; explosões emocionais…”, alguns deles sendo identificados tanto em Laurie quanto, mais recentemente, em Sally; evidentemente em sua constante lembrança do falecido grupo de amigos que a acompanhava na fatídica viagem ao Texas.

Tal abordagem é um elemento positivo para as novas produções por aproximar mais as Final Girls do público, além de lhes conceder mais traços de personalidade que ultrapassam a problemática tradicionalmente levantada de todas seguirem um determinado padrão estético. Não só isso, como representar esse quadro em filmes de grande público pode dialogar com um número considerável de pessoas.

Durante o artigo Survivor Guilt in a Posttraumatic Stress Disorder Clinic Sample, a autora e psicóloga clínica Hannah L. Murray estabelece: “uma amostra de uma clínica de estresse traumático no Reino Unido que foi sistematicamente avaliada por Síndrome do Sobrevivente durante 18 meses. Mais de um terço (38,5%) dos participantes sobreviveram a um evento em que outros morreram e 90% dos sobreviventes reportaram sentimentos de Síndrome do Sobrevivente.”

A atenção para o assunto também é recorrente em outras mídias fora do cinema, mais especificamente no tratamento de personagens. Batman, típico símbolo dos quadrinhos e com uma interpretação constante em produtos voltados para a ação, tem na essência de sua motivação um indivíduo que presenciou um ato de violência e desde então remói o fato de não ter conseguido impedir o episódio. 

A formação do Batman carrega muitos desses elementos

O game The Last of Us Part II oferece um quadro similar para a protagonista Ellie, uma vez que a mesma presencia o assassinato à sangue frio de seu pai adotivo e então embarca em uma jornada de autodestruição atrás dos assassinos. Ao longo do gameplay o jogo intencionalmente expõe ao jogador situações em que Ellie relembra o evento traumático, se distancia emocionalmente das pessoas próximas e explode em acessos de fúria.

Representação que serve também para o jogo indie intitulado What Remains of Edith Finch, no qual o personagem Walter Finch vive por décadas em um bunker abaixo da casa de sua família após ter testemunhado o sequestro de sua irmã dentro de casa e, por boa parte da vida, sendo exposto à suposta maldição que ronda sua família. Com isso ele demonstra constante medo em abandonar o abrigo e morrer por essa sina sobrenatural.

O trauma vivido por Ellie deixou cicatrizes extremamente profundas

Por fim, já há muito que roteiristas perceberam que podem incrementar mais nuances em personagens sobreviventes de traumas, tornando-os mais tridimensionais ao passo que o final da sua jornada de superação, caso reserve isso de fato, se torne um evento muito mais recompensador do que se imagina de início. 

Com os sucessos da nova franquia Halloween e do remake de O Homem Invisível (este que aborda os traumas oriundos de um relacionamento abusivo) espera-se cada vez mais atenção para abordagens mais delicadas e psicológicas dessas antigas propriedades. 

‘Bridgerton’: 2ª temporada abre com 87% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A 2ª temporada de Bridgerton é uma das produções mais aguardadas do ano – e repetiu o mesmo sucesso da iteração anterior.

No Rotten Tomatoes, os novos episódios abriram com sólidos 87% de aprovação, com nota 7.10/10 baseada em 15 reviews.

Confira os principais comentários abaixo:

“Por mais frustrante que seja a história de amor principal, os atores a interpretam de forma muito, muito boa” – Variety.

“Exuberante e adoravelmente romântico” – San Francisco Chronicle.

“Uma nova temporada que faz a anterior fugir da memória” – Mashable.

“A 2ª temporada traz novos dramas, novos interesses românticos e uma nova temporada de relacionamentos, mas não chega aos pés do entretenimento da iteração anterior” – Mama’s Geeky.

“A nova temporada deixa de lado o apreço refrescante e o ritmo envolvente da primeira iteração” – TheWrap.

Lembrando que os novos episódios estreiam no dia 25 de março, e vão acompanhar a história de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) em busca de um grande amor.

Os novos capítulos trarão cinco novos nomes ao elenco: Simone Ashley (‘Sex Education’), Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’), Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Ashley será Kate Sharma, interesse romântico de Anthony; Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘Jujutsu Kaisen 0’: Anime desbanca ‘Uncharted’ em estreia nos cinemas dos EUA

O anime ‘Jujutsu Kaisen 0‘ surpreendeu nas bilheterias norte-americanas, estreando em segundo lugar durante o primeiro final de semana no país, com US$ 14.8 milhões arrecadados.

O longa conseguiu superar ‘Uncharted‘ (que ficou na terceira posição ao arrecadar US$ 8 milhões), ficando atrás apenas do fenômeno ‘Batman‘ ($36.8m).

Para termos de comparação, o resultado ficou 17% abaixo da estreia de ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘, que arrecadou US$ 21.2 milhões em seu primeiro final de semana nos cinemas norte-americanos, em 2021.

Vale lembrar que ‘Jujutsu Kaisen 0‘ já arrecadou US$ 112 milhões no mercado internacional, totalizando uma bilheteria global de US$ 129.7 milhões.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas no dia 24 de março.

Confira o trailer dublado:

O novo longa da série em anime ‘Jujutsu Kaisen‘ foi lançado no Japão na véspera do Natal, e foi a melhor estreia de 2021 em um fim de semana. O filme adapta o volume 0 do mangá original, que saiu no Brasil pela Panini, do qual ainda está saindo os volumes mensais.

A produção contará com a dublagem de Pedro Alcântara como Yuta Okkotsu, Carol Iecker como de Rika Orimoto, Léo Rabelo como Satoru Gojo, Natali Pazete como Maki Zen’in, Erick Bougleux como Toge Inumaki e Eduardo Borgerth como Panda.

O mangá foi o mais vendido em 2021, segundo a Oricon. ‘Jujutsu Kaisen‘ também pode ser acompanhado pela MANGA Plus em português.

Diretor de ‘A Freira’ deve comandar ‘Annabelle 4’

Após o mediano Annabelle 3: De Volta Para Casa’ arrecadar saudáveis US$ 231 milhões mundialmente, o quarto filme da franquia é dado como certo.

Segundo o WGTC, a New Line atualmente está traçando planos para ‘Annabelle 4‘ – embora detalhes concretos sobre o enredo ainda não foram revelados.

Corin Harder, responsável por A Freira‘, está interessado em assumir a direção, mas os detalhes sobre equipe e elenco ainda permanecem em segredo.

O último filme da franquia mostrou os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazendo a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre.

10 VEZES que trocaram os dubladores e os fãs ficaram FURIOSOS

A relação do público com a dublagem no Brasil é um caso especial e diferente de que em qualquer outro país, já que, como diria o próprio ator e diretor Nelson Machado: “a dublagem vira clássica junto com o filme”. E isso é a mais pura verdade, tanto que os atores que atuam na dublagem são hoje tratados como verdadeiras celebridades, ao contrário de outros lugares, em que a profissão é apenas tratada como uma espécie de serviço de utilidade, devido a barreira do idioma ou servirem para pessoas que não conseguem ler legendas.

A admiração pelos dubladores brasileiros é tamanha que temos hoje várias wikis de registros, onde vemos a ficha completa dos filmes que foram dublados, como elenco, direção e toda parte técnica. Bem como sites e páginas dedicadas aos mais variados profissionais da área crescem aos montes, com muitos desses artistas indo a programas de TV e concedendo entrevistas que geram ótimos altos números de audiência. Isso sem falar nas redes sociais ou mesmo no YouTube, onde diversos dubladores se tornaram verdadeiras web-celebrity.

Wendel Bezerra

Vale salientar que casos como esses acontecem nos dois maiores polos de dublagem do Brasil, ou seja, tanto em São Paulo quanto no Rio de Janeiro. Figuras expoentes capazes de gerar milhões de views e acessos, a exemplo de Wendel Bezerra, conhecido por dublar os personagens Bob Esponja e Goku, fazendo até, recentemente, a voz do Batman de Robert Pattinson. Wendel possui um canal no YouTube com mais de 2 milhão de inscritos e administra o conceituado estúdio UniDub, na capital paulista.

No Rio, temos o hit pop Guilherme Briggs, a voz de ícones culturais como Superman, Buzz Lightyear e Optimus Prime. Atuando pela Delart, Briggs poderia hoje estampar um poster de qualquer filme em forma de marketing que atrairia público, tamanho é o seu alcance, onde suas redes sociais abrigam centenas de milhares de seguidores. E esses são apenas dois exemplos claros de onde vai a paixão do brasileiro para com a dublagem, e essa admiração se estendendo para vários desses artistas.

Guilherme Briggs

Contudo, imagine então a seguinte situação, em que você coloca um filme para ver e está acostumado a ouvir tal voz característica do seu personagem ou ator favorito, porém, de repente, percebe e escuta uma entonação completamente diferente, chegando ao ponto de causar estranheza… Pois é, tenho certeza que, nesse momento, muita gente não pensa nem duas vezes e desiste de conferir a produção em questão. Quando não, reclama e faz questão de ir às redes sociais falar sobre sua insatisfação. Sim, já tivemos casos de dublagens serem mudadas após divulgarem o trailer e os fãs reclamarem.

E é justamente sobre isso que falaremos nessa matéria; lembraremos algumas trocas de dublagem que deram o que falar ou, pelo menos, causaram insatisfação e fizeram com que o público ficasse reclamasse tal mudança. Vale destacar que, em quase todos os casos, a qualidade não é o X da questão, pois os outros profissionais que assumiram a nova tarefa também fizeram um ótimo trabalho ao seu modo. O lance aqui é a troca feita pelas produtoras e a falta de respeito com o fã. Não esquece de citar nos comentários outros casos também; bora pra lista!

Capitão América (Steve Rogers)

Começando com um dos heróis mais famosos e queridos, que ganhou destaque na última década nos cinemas, sendo interpretado original por Chris Evans, o Capitão América. No Brasil, o ator sempre foi vivido por Clécio Souto, que começou dublando Evans ainda como o Tocha Humana no ‘Quarteto Fantástico’, ou em outros filmes, vide ‘Os Perdedores’ e ‘Código de Honra’. E como o Capitão América, Clécio fez ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, ‘Os Vingadores’, ‘Thor: O Mundo Sombrio’, ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’, ‘Vingadores: Era de Ultron’ e ‘Homem-Formiga’.

De repente, após entrar em desacordo sobre valores com a Disney, Clécio Souto foi sumariamente trocado por Duda Espinoza, que manteve o nível e até seguiu o mesmo tom, mas isso foi o suficiente para causar revolta nos fãs de Steve Rogers, que pediram a volta de Souto, mas de nada adiantou.

Os Incríveis (Senhor Incrível)

Outro caso de desacordo entre partes aconteceu em ‘Os Incríveis’, onde o dublador original do Senhor Incrível, Marcio Seixas, casou como uma luva no personagem, já que a voz imponente e impostada – que também é a do Batman na série animada – combinou perfeitamente com o chefe da família de super-heróis da Pixar, porém, devido a uma série de embates envolvendo Seixas e Disney, a Casa do Mickey não pensou duas vezes em, não apenas troca-lo no segundo filme, como redublou o original com o atual dublador de Sylvester Stallone, Luiz Feier Motta. Que fez um excelente trabalho, diga-se de passagem, mas nada que fizesse os fãs esquecerem a voz icônica de Marcio Seixas.

Superman (Clark Kent)

Falando em super-herói e Luiz Feier Motta, temos que falar também do Superman, em especial do clássico feito por Christopher Reeve, que foi primeiramente dublado pelo saudoso André Filho, mas logo depois foi inteiramente redublado pelo próprio Feier Motta. Não obstante, Guilherme Briggs, que desde o início dos anos 2000 dubla o personagem nas animações da DC, e até dar voz a Henry Cavill nos recentes ‘O Homem de Aço’ e ‘Liga da Justiça’, também dublou Reeve na Directors Cut de ‘Superman 2’. Quer dizer, é difícil saber hoje quem realmente é a voz oficial do Superman de Reeve.

Indiana Jones (Professor Jones)

E de novo sobre um herói clássico, temos o caso de Indiana Jones, que também envolve Guilherme Briggs, já que Júlio Cézar Barreiros já havia feito a dublagem dos quatro filmes da cinessérie dirigida por Steven Spielberg, saindo até mesmo o box em DVD com sua voz. No entanto, a pedido da Paramount, todos os filmes foram redublados por Briggs, com o Blu-ray saindo já com a sua dublagem.

Júlio Cézar faleceu em 2014, com Guilherme Briggs assumindo definitivamente o personagem, ou melhor, o ator Harrison Ford, já que também dublou Han Solo, tanto na trilogia clássica quanto na última lançada. Pelo menos, na edição em Blu-ray de Indiana, a Paramount deixou tanto a dublagem de Júlio quanto a de Briggs como faixas de áudio opcionais disponíveis – movimento correto que deveria ser seguido.

Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips (toda Liga)

Por trabalhar muito e ser sempre solicitado, Guilherme Briggs geralmente se envolve em muitos desses casos peculiares, como, por exemplo, um que teve final feliz: ‘Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips’. A animação da DC que fechou a fase dos Novos 52 deu o que falar quando a Warner/Google Play divulgou o primeiro trailer e os fãs notaram que os dubladores que foram as vozes dos personagens por quase duas décadas não estavam presentes no longa – e para piorar, viram que apenas um único dublador deu voz a vários personagens principais, com dobras sendo utilizadas em protagonistas e sem disfarce.

O filme foi lançado assim mesmo e caíram matando em cima da Warner! Tanto os fãs quanto Guilherme Briggs se manifestaram nas redes sociais, onde o dublador dizia que não havia sido contactado pelo estúdio. Após muitos pedidos, ameaça de boicote e abaixo assinado, a Google Play anunciou que iria redublar a animação e, felizmente, hoje, a versão disponível nas plataformas é a nova redublada.

Pânico 5 (Sidney, Dewey e Gale)

Um caso parecido aconteceu com ‘Pânico 5’, quando a Paramount havia divulgado o trailer do quinto filme da saga com dubladores diferentes daqueles que atuaram nos filmes anteriores. Os fãs ficaram fulos da vida e foram à internet cobrar a presença dos dubladores antigos, com a produtora, pouco tempo depois, solicitando a troca dos profissionais e um novo trailer sendo divulgado já com as vozes clássicas de Mariza Leal, Andrea Marucci e Marco Antônio Costa.

O estúdio responsável por essa dublagem foi a UniDub, que, como mencionamos, é comandada por Wendel Bezerra. Inclusive, ele postou, em seu canal no YouTube, um vídeo especial falando sobre a dublagem de ‘Pânico 5’. Confira abaixo:

Piratas do Caribe 5 (Jack Sparrow)

Um fato em especial aconteceu com o dublador Marco Antonio Costa, conhecido por emprestar sua voz para galãs como George Clooney, Brad Pitt e Val Kilmer, e que também é um dos principais dubladores de Johnny Depp. Antonio Costa divulgou uma nota falando a respeito da discrepância dos valores que eram pagos aos dubladores, em relação aos chamados star talents (famosos chamados para dublar). Na época, o ator alegou que dois youtubers receberam 40 vezes (!) mais que o valor do seu cachê para dublar ‘Procurando Dory’, da Disney Pixar.

Pouco depois, em ‘Piratas do Caribe 5’, Marco Antonio Costa pediu a Disney um novo cachê para dublar o personagem Jack Sparrow, como havia feito, brilhantemente, nos quatro filmes anteriores, porém o estúdio não aceitou a proposta e decidiu substituí-lo pelo dublador Jorge Lucas, que já havia dublado Depp em outras ocasiões e é a voz de Ben Affleck como o Batman da ‘Liga da Justiça’. Os fãs se revoltaram, mas dessa vez a Disney não voltou atrás e a voz que permaneceu no pirata canastrão foi a de Lucas.

O Senhor dos Anéis e O Hobbit (Gandalf e Legolas)

Outra questão que irrita bastante nessa troca de dubladores é o descaso de alguns clientes, e isso não é culpa do estúdio de dublagem, já que eles acatam o que é determinado pelas produtoras. Em franquias como ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’, tivemos algumas mudanças bruscas com os personagens Gandalf e Legolas.

A primeira trilogia trazia Hélio Vaccari como o dublador do velho mago interpretado por Ian McKellen; já quando fizeram a dublagem na nova trilogia do ‘Hobbit’, colocaram Luiz Carlos Persy em seu lugar – vozes bem diferentes. Com Legolas a coisa foi pior, já que o primeiro e o segundo filme do cinema foram dublados por Sergio Moreno, no entanto o terceiro que passou nas telonas ganhou a voz de Alexandre Marconatto – ainda que a versão em home video seja inteiramente dublada por Moreno.

Não satisfeitos com toda confusão, na nova trilogia, Legolas foi dublado por Philippe Maia, um terceiro dublador. Foi alegado que isso aconteceu devido a mudança de estúdio e de estado, onde a primeira trilogia foi feita em São Paulo e a segunda no Rio de Janeiro, mas nós sabemos que profissionais podem gravar em estúdios de outros estados, caso as produtoras solicitem.

De Volta para o Futuro (Marty McFly e Dr. Emmett L. Brown)

De todos que falamos aqui, ‘De Volta para o Futuro’ deve ter sido o primeiro caso a ganhar destaque sobre a questão de troca das dublagens. A trilogia que trouxe Marty McFly sendo dublado por Orlando Viggiani e o Dr. Emmett L. Brown pelo saudoso Eleu Salvador é endeusada pelos fãs até hoje, e quando box da saga saiu em DVD com as vozes sendo substituídas por Manolo Rey e Mauro Ramos os fãs foram a loucura. Pediram que a Universal lançasse um box com uma faixa de áudio extra. Na época, isso nunca havia ocorrido, então o estúdio não deu muita bola e deixou assim, não tocando no assunto nunca mais. Uma pena, pois de fato a dublagem de Viggiani e Salvador é maravilhosa – não que a da nova dupla seja ruim.

Matrix Resurrections (Neo e Trinity)

Por fim, um dos últimos casos que tivemos foi com a dublagem do quarto filme de Matrix, já que nas dublagens dos três primeiros, Keanu Reeves (Neo) tinha a voz de Reinaldo Buzzoni, e Carrie-Anne Moss (Trinity) a de Fátima Mourão. Em ‘Matrix Resurrections’ os dois personagens tiveram as vozes alteradas, mesmo a dublagem sendo feita na mesma distribuidora (Warner) e no mesmo Estado (Rio de Janeiro).

Sim, Buzzoni está se dedicando hoje ao trabalho dos bastidores do futebol, mas ainda dubla o Keanu quando é chamado, a exemplo do que fez em ‘Bill & Ted: Encare a Música’. Já Fátima, que agora mora em Brasília, sempre que é acionada para algo especial também se coloca disponível, como aconteceu em ‘Mestres do Universo’, quando ela fez a Rainha. Enfim, fica então o nosso alerta para que as produtoras tenham mais consideração pelos profissionais da dublagem e pelo público.

DeWanda Wise divulga duas novas imagens de bastidores de ‘Jurassic World: Domínio’; Confira!

Através do Instagram, a atriz DeWanda Wise divulgou duas imagens inéditas do aguardado Jurassic World: Domínio, destacando o trabalho da incrível equipe de produção do longa-metragem.

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 02 de junho, uma semana antes do previamente confirmado.

Nos Estados Unidos, a estreia está marcada para 10 de junho.

Owen Grady (Chris Pratt) e Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) tentam retomar o controle dos dinossauros, que passam a coexistir com humanos: Jurassic World Domínio acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar e os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo.

Além de Chris Patt e Bryce Dallas Howard, a sequência é estrelada pelos veteranos da franquia original Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, e também Mamoudou Athie, Scott Haze, Dichen Lachman, Daniella Pineda, Campbell Scott, Isabella Sermon, Justice Smith, Omar Sy, DeWanda Wise e BD Wong.

Colin Trevorrow retorna à direção.

‘Tekken: Bloodline’: Depois do trailer, confira o INCRÍVEL cartaz do novo anime da Netflix

Depois do trailer, a Netflix divulgou o incrível cartaz oficial de ‘Tekke: Bloodling’, anime baseado na aclamada franquia de games Tekken.

Confira:

Jin Kazama aprendeu a arte de defesa pessoal da família com a mãe, quando ainda era muito jovem. Mas nem toda aquela técnica conseguiu salvá-lo do mal que apareceu de repente, destruindo tudo o que ele mais amava. Com muita raiva por não ter conseguido impedir essa tragédia, Jin jurou vingança e partiu em busca de mais poderes para colocar seu plano em ação. Essa busca vai levá-lo para a maior batalha de todos os tempos.

Até o momento, não há data de estreia definida ou detalhes do estúdio responsável pela produção.

O gameTekken‘ (que, numa tradução livre, significa “punhos de ferro”) foi lançado em 1994 pela Namco para Arcade. O jogo foi um dos primeiros a usar tecnologia 3D.

‘The Changeling’: Nova série de TERROR da Apple TV+ ganha imagem oficial e data de estreia; Confira!

Apple TV+ divulgou a primeira imagem oficial de ‘The Changeling’, sua mais nova série de terror.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 08 de setembro na plataforma de streaming.

Confira:

Kelly Marcel (‘Venom’) entra como a showrunner e a produtora executiva da produção.

‘The Changeling’ é baseada no romance homônimo de 2017 assinado por Victor LaValleMelina Matsoukas ficará responsável pela direção.

A série é descrita como uma “história de terror, uma fábula parental e uma odisseia perigosa”, acompanhando Apollo, um novo pai. Sua esposa, Emma, parece lidar com depressão pós-parto depois do nascimento do filho e age de uma forma distante e estranha. Em um fatídico dia, ela desaparece. Apollo, então, viaja para Nova York para encontrá-la – mas a versão da icônica cidade é encantada e mortal.

LaKeith StanfieldAdina PorterClark BackoSamuel T. Herring estrelam.

‘Cavaleiro da Lua’: Steven Grant deve fazer uma escolha no novo teaser OFICIAL da série; Confira!

Marvel e o Disney+ divulgaram um novo teaser incrível da aguardada e ambiciosa série ‘Cavaleiro da Lua’, estrelada por Oscar Isaac (Steven Grant).

Confira:

Por conta da trama sobrenatural de ‘Cavaleiro da Lua‘, a série não terá muita relação com os atuais eventos do MCU.

A informação foi revelada pelo produtor executivo Grant Curtis durante uma entrevista para o The Direct.

Além disso, ele confirmou que a trama promete construir o personagem de forma isolada, assim como aconteceu com Homem de Ferro, o primeiro filme da Marvel Studios.

“O que fizemos com ‘Cavaleiro da Lua‘ foi abrir as portas para o misticismo mitológico da Marvel, digamos assim. Até agora, não há muita relação com atual MCU. Ele é um personagem novinho em folha em uma aventura inédita.”

Ele continuou:

“Nós realmente achamos que os fãs vão gostar do que planejamos porque estamos absolutamente abraçando os aspectos sobrenaturais do material original, os rituais e os deuses egípcios, a crença em torno de Khonshu e, principalmente, como ele manipula Marc Spector para fazer sua vontade.”

Por fim, Curtis disse que a série abre inúmeras possibilidades para um lado do MCU que o público ainda não viu.

“Existem vários aspectos do ‘Cavaleiro da Lua‘ que nos deixam animados internamente na Marvel Studios. E um deles é como o potencial do personagem se assemelha ao fizemos com o ‘Homem de Ferro’. Tony Stark também foi um personagem que foi obviamente construído do zero, e acontece o mesmo com Marc Spector, abrindo possibilidades únicas para este universo.”

Lembrando que ‘Cavaleiro da Lua estreia em 30 de março.

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Isaac vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

PGA Awards 2022 | ‘No Ritmo do Coração’, ‘Succession’ e mais na lista de vencedores da premiação!

Producers Guild of America Awards (PGA Awards) é um dos termômetros principais para a premiação do Oscar e, agora, foram revelados os vencedores da edição de 2022.

Dentre os principais ganhadores, tivemos o aclamado drama ‘No Ritmo do Coração’, bem como as séries ‘Succession’Mare of Easttown.

Confira a lista completa de condecorados abaixo:

PRÊMIO DARRYL F. ZANUCK POR MELHOR PRODUTOR DE LONGA-METRAGEM
Todd Black, Being the Ricardos
Laura Berwick, Kenneth Branagh, Becca Kovacik, Tamar Thomas, Belfast
Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi, Patrick Wachsberger, CODA (VENCEDORES)
Adam McKay, Kevin Messick, Não Olhe para Cima
Mary Parent, Cale Boyter, Denis Villeneuve, Duna
Tim White, Trevor White, Will Smith, King Richard: Criando Campeãs
Sara Murphy, Paul Thomas Anderson, Adam Somner, Licorice Pizza
Jane Campion, Tanya Seghatchian, Emile Sherman, Iain Canning, Roger Frappier, Ataque dos Cães
Julie Oh, Lin-Manuel Miranda, tick, tick…BOOM!
Steven Spielberg, Kristie Macosko Krieger, Amor, Sublime Amor

MELHOR PRODUTOR DE LONGA-METRAGEM ANIMADO
Yvett Merino, Clark Spencer, Encanto (VENCEDORES)
Andrea Warren, Luca
Phil Lord & Christopher Miller, Kurt Albrecht, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Osnat Shurer, Peter Del Vecho, Raya e o Último Dragão
Chris Meledandri, Janet Healy, Sing 2

MELHOR PRODUTOR DE TELEVISÃO EPISÓDICA – DRAMA
The Handmaid’s Tale (Temporada 4)
The Morning Show (Temporada 2)
Round 6 (Temporada 1)
Succession (Temporada 3) (VENCEDOR)
Yellowstone (Temporada 4)

MELHOR PRODUTOR DE TELEVISÃO EPISÓDICA – COMÉDIA
Cobra Kai (Temporadas 3 & 4)
Curb Your Enthusiasm (Temporada 11)
Hacks (Temporada 1)
Only Murders in the Building (Temporada 1)
Ted Lasso (Temporada 2) (VENCEDOR)

MELHOR PRODUTOR DE MINISSÉRIE OU SÉRIE ANTOLÓGICA
Dopesick
Mare of Easttown (VENCEDOR)
​​The Underground Railroad
WandaVision
The White Lotus

MELHOR PRODUTOR DE LONGA-METRAGEM PARA TELEVISÃO OU STREAMING
8-Bit Christmas
Come From Away
Oslo
Robin Roberts Presents: Mahalia
Um Crush para o Natal
Somewhere You Feel Free: The Making of Wildflowers (VENCEDOR)

MELHOR PRODUTOR DE NÃO-FICÇÃO TELEVISIVA
60 Minutes (Temporada 54)
Allen v. Farrow (Temporada 1)
The Beatles: Get Back (Temporada 1) (VENCEDOR)
Queer Eye (Temporada 6)
Stanley Tucci: Searching for Italy (Temporada 1)

MELHOR PRODUTOR DE ENTRETENIMENTO AO VIVO, PROGRAMA DE VARIEDADES, ESQUETES, STANDUP E TALK SHOW
The Daily Show with Trevor Noah (Temporada 27)
Dave Chappelle: The Closer
Last Week Tonight with John Oliver (Temporada 8) (VENCEDOR)
The Late Show with Stephen Colbert (Temporada 7)
Saturday Night Live (Temporada 47)

MELHOR PRODUTOR DE REALITY SHOW OU PROGRAMA DE COMPETIÇÃO
America’s Got Talent (Temporada 16)
Nailed It! (Temporada5 & 6)
RuPaul’s Drag Race (Temporada 13) (VENCEDOR)
Top Chef (Temporada 18)
The Voice (Temporada 20)

MELHOR PRODUTOR DE DOCUMENTÁRIO EM LONGA-METRAGEM
Ascension
The First Wave
Flee
In The Same Breath
The Rescue
Simple As Water
Summer Of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised) (VENCEDOR)
Writing With Fire

‘Crush’: Comédia romântica com Rowan Blanchard e Auli’i Cravalho ganha data de estreia

Hulu anunciou recentemente que Crush, sua nova comédia romântica esportiva estrelada por Rowan BlanchardAuli’i Cravalho, ganhou data de estreia.

A produção chega ao serviço de streaming no dia 29 de abril de 2022, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

A história é centrada em um romance colegial que floresce depois que uma estudante de arte entra para o time de corrida de sua escola e acaba se apaixonando por uma de suas colegas.

Isabella FerreiraTyler AlvarezTeala DunnRico ParisAasif Mandvi, Michelle Buteau e Megan Mullally completam o elenco.

Sammi Cohen fica responsável pela direção, enquanto Kristen KingCasey Rackham assinam o roteiro.

Jeremy GarelickWill Phelps e Ryan Bennett ficam responsáveis pela produção ao lado de Natasha LyonneMaya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens.

‘Echo’: Série derivada de ‘Gavião Arqueiro’ terá diretora de ‘Reservation Dogs’

Segundo o ComicBook.comSydney Freeland, conhecida por seu trabalho na aclamada produção ‘Reservation Dogs’, foi escalada como a diretora de ‘Echo’, uma das próximas séries da Marvel Studios.

Freeland também compartilhou em suas redes sociais um anúncio de audições para um show do Disney+, procurando figurantes que sejam nativo-americanos ou indígenas. Como a lista em questão revela que a locação será em Peachtree City Georgia, é possível entender que o show em questão é a série supracitada, considerando que comentários recentes revelaram que ‘Echo’ seria rodada lá.

Veja:

Lembrando que Dara Resnike e Ken Kristensen, de ‘Demolidor’ e ‘O Justiceiro‘, ficam responsáveis pelo roteiro.

Além disso, os episódios também vão contar com a presença de Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, o Rei do Crime, que reprisou o papel recentemente em ‘Gavião Arqueiro.

Anteriormente, o Production Weekly divulgou que as gravações da derivada de ‘Gavião Arqueiro’ serão iniciadas em abril deste ano, em Atlanta, onde acontecem as principais produções da Marvel Studios.

Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado, mas não foi revelado o motivo do atraso.

Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Alaqua Cox e será ambientada após os eventos deGavião Arqueiro’. 

Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas. Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.