O KondZilla divulgou o videoclipe oficial da música Te Amo Sem Compromisso, uma das faixas principais da série ‘Sintonia‘, que estreou recentemente na Netflix.
Além disso, todas as músicas originais da primeira temporada já estão disponíveis no Spofity.
A trama acompanhará o ponto de vista de três personagens diferentes, Doni, Nando e Rita, que cresceram juntos na mesma favela, sob a influência do funk, das drogas e da igreja. Porém, conforme o tempo passa, eles transformam suas experiências na infância e seguem caminhos bem diferentes.
O longa animado ‘Star Wars: The Clone Wars‘, lançado em 2003, ganhou um trailer honesto hilário.
Confira:
O longa deu origem à série ‘Star Wars: The Clone Wars‘, que foi finalizada recentemente após sete temporadas.
A série foi criada por George Lucas.
A galáxia é consumida pelas Guerras Clônicas, uma gigantesca guerra civil que entrincheirou os malvados Separatistas e seus exércitos androides contra a República e seus protetores, os Jedi. Para ganhar uma vantagem no crescente conflito, o Cavaleiro Jedi Anakin Skywalker e sua aprendiz Padawan Ahsoka Tano são enviados em uma missão com vastas consequências, uma que os coloca face a face com o notório lorde do crime Jabba, o Hutt. Adicionando mais ameaças que aguardam os dois em Tatooine, Anakin e Ahsoka são perseguidos por Conde Dookan e seus sinistros asseclas – incluindo a misteriosa Asajj Ventress -, que não vão parar até que os Jedi tenham sido derrotados. Enquanto isso, na frente de batalha, Obi-Wan Kenobi e Mestre Yoda lideram as forças clônicas em um esforço para resistir às forças do Lado Negro.
O elenco conta com as vozes de Tom Kane, Dee Bradley Baker, Matt Lanter e James Arnold Taylor.
A Warner Bros. divulgou um vídeo com a prévia dos seus próximos lançamentos, que traz as primeiras cenas da sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘.
O vídeo ainda apresentou as primeiras cenas de ‘Invocação do Mal 3‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Kong vs. Godzilla‘.
Confira:
‘Space Jam: Um Novo Legado’ tem estreia marcada para 14 de Julho de 2021.
Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastroLeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA”.
O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.
Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.
O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
LeBron Jamesestreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.
‘Space Jam: Um Novo Legado’ tem estreia marcada para 14 de Julho de 2021.
O uniforme dos mocinhos, o lendário Tune SquadO uniforme dos vilões vem com uma aparência mais urbana
O suspense ‘American Boogeywoman‘, estrelado pela Peyton List (‘Cobra Kai’) como a infame serial killer Aileen Wuornos, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Daniel Farrands (‘Halloween 6: A Última Vingança’).
A trama será ambientada em 1976, e seguirá a vida de Wuornos enquanto era jovem. O filme focará na serial killer mais notória dos EUA no período em que ela se casou com Lewis Fell, um homem mais velho que era presidente de um clube de iate, causando caos com sua nova família e a alta sociedade da Flórida.
Lydia Hearst interpretará Jennifer Fell, filha do Lewis. A personagem é parte da alta sociedade e é a herdeira da fortuna do seu pai, até que ela se torna amiga da Aileen.
A trama da nova temporada vai girar em torno das detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro, enquanto elas tentam resolver o caso do misterioso desaparecimento de seis homens que trabalhavam no Estação de Pesquisa do Ártico Tsalal. A dupla terá que confrontar a escuridão que elas carregam em si mesmas e buscar verdades assombradas enterradas nesse deserto de gelo.
Issa López (‘Os Tigres não Têm Medo’) será responsável pelo roteiro do novo ciclo.
Essa será a primeira temporada sem o criador Nic Pizzolatto.
Três amigas em busca de uma misteriosa herança na Argentina. Elas passam por uma sequência de perrengues e situações perigosas e ao mesmo tempo hilárias, ao se envolverem sem saber com traficantes locais.
DOG mora em Manhattan e está cansado de ficar sozinho. Um dia ele decide comprar um robô para ser seu companheiro. A amizade deles floresce, até que se tornem inseparáveis, ao ritmo de Nova York nos anos 80. Em uma noite de verão, DOG, com muita tristeza, é obrigado a abandonar ROBÔ na praia. Será que eles vão se encontrar novamente?
A Spyglass, mesma produtora por trás dos últimos filmes da franquia ‘Pânico‘, finalmente confirmou que o seu próximo terror slasher, intitulado ‘Heart Eyes‘, será lançado.
Estrelado por Mason Gooding (‘Pânico’) e Olivia Holt (‘Cruel Summer’), o longa estreará oficialmente no dia 7 de fevereiro de 2025.
A história será ambientada no Dia dos Namorados, e a produção está sendo descrita como um slasher no estilo de ‘Dia dos Namorados Macabro‘ e ‘O Dia do Terror‘.
Na trama…
“Quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.”
Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) será responsável pela direção.
Em comunicado oficial, o cineasta declarou: “Meu amor por filmes de terror só é rivalizado pelo meu amor pelas comédias românticas. Estou muito animado para montar meu gênero mais desafiador até agora: um slasher brutal em um universo nostálgico de comédia romântica.”
A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Indomável‘ (Untamed), nova minissérie de suspense estrelada por Eric Bana (‘O Incrível Hulk’) e Sam Neill (‘Jurassic Park’).
A produção será lançada na plataforma no dia 17 de julho.
Mark L. Smith, roteirista de ‘O Regresso‘, criou a série ao lado de sua filha Elle Smith. Eles também servirão como produtores executivos e showrunners.
Na trama, Kyle Turner, um agente especial da Divisão de Serviços Investigativos do Serviço de Parques Nacionais, trabalha para impor a lei humana na vasta natureza selvagem. Mas a investigação de uma morte brutal coloca Turner em rota de colisão com os segredos obscuros do parque e de seu próprio passado.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 10 de abril.
Em meio a um furacão catastrófico, uma cidade litorânea luta contra a fúria da natureza e um ataque de tubarões. Desafiando chuvas torrenciais, destroços e escuridão, seus moradores se unem para sobreviver aos predadores mortais e resistir à tempestade.
O terror ‘Love You Dad’, sobre o amor doentio e possessivo de um pai para sua filha ganhou seu primeiro trailer.
Confira:
No aniversário de 18 anos de Sophia (Chelsea Macleod), seu pai Brian (Stelio Savante) se prepara para certificar que sua filha será sua para sempre e jamais deixará o recluso trailer onde vivem juntos. No entanto, o travesso espírito protetor dela, Quinn (Megan Nager), fará uma oferta final para libertá-la. Será que Sophia ouvirá?
‘Love You Dad’ foi dirigido por Jean Barker e escrito por Megan Nager, Chelsea Leigh Macleod e Jean Barker. O terror foi produzido por Dave Baxter e Ricky Rosario.
A série mais emocional da atualidade, ‘This is Us’, encerrou as filmagens de sua segunda temporada.
E para celebrar o fim de uma nova etapa, o criador da produção, Dan Fogelman, publicou um rápido vídeo da equipe de produção finalizando os trabalhos no set de filmagens.
Novas informações de ‘O Predador‘ continuam a surgir e o artista conceitual responsável pelos designs dos personagens para o longa, Ken Barthelmey, compartilhou uma nova arte, que traz um visual bem diferente para o Ultimate Predator.
O material, que acabou sendo rejeitado, traz traços que se assemelham ao corpo humano, compondo uma bizarra combinação com a estrutura do monstrengo.
O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.
O novo thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese, intitulado ‘Joias Raras’, trazAdam Sandler em uma atuação explosiva e inusitada, que ainda pode lhe render uma indicação ao Oscar.
E um novo vídeo dos bastidores da produção foi divulgado e traz o ator ao lado da atriz Idina Menzel em um momento bem descontraído. Entre as gravações de uma cena feito dentro do carro, ela aparece cantando a canção Seasons of Love.
Na trama, Howard Ratner (Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.
Confira o pôster:
A produção tornou-se um inesperado sucesso, resdindo com 94% de aprovação no agregador de reviewsRotten Tomatoes.
Confira algumas críticas abaixo:
“‘Uncut Gems’ emerge como uma verdadeira joia, uma tragicomédia sobre um jogador compulsivo que nunca sabe quando parar” – The Hollywood Reporter.
“‘Uncut Gems’ é um filme enervante que é tanto envolvente quanto perturbador” – We Live Entertainment.
“Atordoante, mas envolvente e divertido, ‘Uncut Gems’ é um filme glorioso que traz Adam Sandler em sua melhor [performance]” – The Playlist.
“Não seria inapropriado chamar esse filme de uma experiência agonizante” – RogerEbert.com.
“‘Uncut Gems’ parece ter sido trancafiado na mente de um lunático por mais de duas horas – e adivinhe: é incrível!” – Variety.
O documentário ‘The Beatles: Get Back’, dirigido por Peter Jackson, ganhou uma nova prévia como um presente de Natal para os fãs da aclamada banda britânica.
O material é uma montagem de pouco mais de cinco minutos de duração, que reúne algumas das filmagens da banda que jamais foram visitas pelo mundo.
A compilação foi feita especialmente por Jackson para dar um pequeno vislumbre do tipo de conteúdo exclusivo com o qual ele está trabalhando. Vale ressaltar que o longa conta com 56 horas de filmagens inéditas.
Assista:
Peter Jackson has released an exclusive sneak peek of his upcoming documentary “@TheBeatles: Get Back” for fans everywhere to enjoy.
Anteriormente previsto para setembro deste ano, o filme será lançado agora em 27 de agosto de 2021.
Confira a primeira imagem:
O documentário foi adquirido pela Disney e acompanha a meteórica jornada de sucesso do grupo britânico, que conseguiu se imortalizar como uma das bandas mais influentes da contemporaneidade.
Trazendo um material riquíssimo, ‘The Beatles: Get Back‘ contará com antigas filmagens que passaram por um longo processo de restauração.
Em um comunicado oficial, o presidente executivo da Disney, Bob Iger, falou sobre a aquisição da produção:
“Nenhuma banda conseguiu ter o mesmo tipo de impacto no mundo que os Beatles conseguiram e ‘The Beatles: Get Back‘ é uma cadeira na primeira fila para conferir de perto todo o trabalho interno e íntimo desses criativos gênios durante um influente momento da história da música. A produção ainda conta com filmagens restauradas espetaculares, que aparentam ter sido gravadas ontem. Eu sou um grande fã, então não poderia estar mais feliz pelo fato da Disney poder compartilhar o belíssimo documentário de Peter Jackson com as nossas audiências mundiais em setembro desse ano”.
O suspense ‘Ilha do Medo‘, estrelado por Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo, será removido da grade de programação da Netflix em breve. A produção deixará a plataforma de streaming no dia 31 de janeiro de 2022.
A trama se passa na década de 50. A fuga de uma assassina leva o detetive Teddy Daniels e seu parceiro a investigarem o seu desaparecimento de um quarto trancado em um hospital psiquiátrico. Lá, uma rebelião se inicia e o agente terá que enfrentar seus próprios medos.
A Netflix revelou o elenco completo de ‘Big Mistakes‘, nova comédia policial familiar criada por Dan Levy, vencedor do Emmy, que já começou a ser filmada em Nova Jersey.
Metcalf interpretará a mãe da dupla. Innanen será Max, Kuzum viverá Yusuf e Quinn interpretará Natalie. Entre os coadjuvantes, Perkins será Annette, Gutierrez fará Tareq, Barbara será Mike, Fadem viverá Ashley e Ivanir interpretará Ivan.
A trama acompanha dois irmãos totalmente despreparados (Levy e Ortega) que acabam sendo chantageados e mergulham no mundo do crime organizado.
As filmagens da série também foram iniciadas e as primeiras imagens dos bastidores foram divulgadas.
Confira:
‘Big Mistakes‘ é a primeira série do contrato global de Levy com a Netflix e seu segundo projeto roteirizado original após o sucesso de ‘Schitt’s Creek‘. Em 2023, ele fez sua estreia na direção de longas com ‘Do Outro Lado da Dor‘, também para a Netflix, onde atuou ao lado de Ruth Negga, Himesh Patel e Luke Evans.
Além de estrelar, Levy assina como criador, showrunner e produtor executivo, ao lado de Rachel Sennott. A produção executiva também inclui Anne-Marie McGintee pela Not a Real Production Company.
A primeira temporada terá oito episódios, mas a data de estreia ainda não foi divulgada.
É inegável o sucesso que ‘Corra!’ (Get Out) fez mundo afora, rendendo uma indicação ao Oscar 2018, além do diretor Jordan Peele ter sido indicado à Melhor Diretor e Daniel Kaluuya à Melhor Ator.
Pensando em todo esse sucesso, Peele deu uma entrevista à Entertainment Weekly onde revelou que pretende se aposentar da carreira de ator e focar apenas na direção, fazendo uma comparação com o ator Daniel Day-Lewis, que se aposentou após fazer o inédito ‘Trama Fantasma’:
“Essa é a minha ideia. Daniel Day-Lewis e eu estamos juntos nisso. Atuar não chega nem perto de ser tão divertido como a direção é para mim”
‘Corra!’ já conquistou mais de US$ 250 milhões em todo o mundo, com um orçamento de apenas US $ 4,5 milhões, se tornando um dos maiores sucessos da Blumhouse.
Na trama, Kunis e Mckinnon são duas melhores amigas que sempre se apoiaram. Quando uma delas descobre que o namorado (Sam) – que recém terminou o relacionamento – era de fato um espião, as duas acabam envolvidas em uma conspiração internacional.
‘Meu Ex é um Espião’ chega aos cinemas brasileiros em 9 agosto desse ano. Confira o pôster:
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao primeiro episódio de Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.
Depois do primeiro mês sem produções originais Marvel saindo semanalmente no Disney+, parece que a série do Loki demorou uma eternidade para estrear. Pois bem, agora que o primeiro capítulo já está disponível, podemos dizer que esse foi o “piloto” mais básico dessa nova leva de séries da Marvel até aqui. Isso não é um demérito, só quer dizer que se encaixa mais nos padrões narrativos estabelecidos até aqui. De qualquer forma, em aproximadamente 51 minutos, o primeiro capítulo estabelece pontos importantes não só para o desenvolvimento do próprio seriado, mas também para o futuro do MCU. Vamos falar mais sobre eles a partir do próximo parágrafo, então cuidado com os spoilers.
A série começa exatamente de onde Vingadores: Ultimato (2019) deixou o Loki (Tom Hiddleston): escapando da linha alternativa da Batalha de Nova York, em 2012. Ele pega o Tesseract e foge para a Mongólia, onde é capturado e levado a julgamento pela agência de controle de linhas do tempo, a TVA. E é lá que as coisas ficam estranhas. Com um visual meio retrô futurista, vemos a repartição pública temporal julgando casos e resolvendo realidades alternativas com um grande reset.
Nessa história de apagar linhas do tempo alternativas que fogem de controle, é falado que a realidade da qual Loki veio foi apagada. Para os agentes da TVA, isso foi uma forma de resolver a confusão dos Vingadores na busca pelas Joias do Infinito. Porém, para quem não habita essa realidade, acabou soando mais como preguiça de roteiro. Afinal, eles descartaram a possibilidade de mostrar os heróis ou a S.H.I.E.L.D. daquele universo unindo esforços para encontrar o Loki fugitivo. Seria interessante se fosse bem trabalhado, mas acabaram só jogando essa realidade fora.
Nessa mesma sequência de introdução da TVA, é mostrado um outro prisioneiro marrento que diz ser filho de um membro da diretoria da Goldman Sachs e que basta um telefonema para destruir a carreira do guarda. Essa piada pode ter escapado de alguns, mas acontece que a empresa citada pelo rapaz é uma das principais investidoras internacionais, famosa por seus lucros bilionários e exploração dos funcionários. Em outras palavras, a série atribui o sucesso da empresa a um jovem viajante do tempo. Convenhamos, é bem fácil fazer investimentos milionários certeiros quando se sabe o que vai acontecer no futuro.
Se a série mandou mal ao descartar a linha do tempo dos Vingadores alternativos, ela mandou bem demais ao desenvolver o Multiverso. Uma das explicações para a existência da TVA é justamente manter o fluxo saudável e evitar a “Loucura do Multiverso”, referenciando o próximo filme-evento da Marvel: Doutor Estanho: No Multiverso da Loucura, programado para sair em 2022. Nas explicações, eles falam que criaturas Nexus podem acabar desviando os rumos do Multiverso, causando colapso e “loucura”. Como vimos em WandaVision, a Feiticeira Escarlate(Elizabeth Olsen) é um ser Nexus. E, ao que tudo indica, o Loki tende a se revelar um deles também.
No entanto, antes de especular sobre o futuro do anti-herói, o primeiro episódio faz uma verdadeira sessão de terapia com o Deus da Trapaça. Inicialmente, ele seria resetado como todos os outros criminosos, mas surge Mobius M. Mobius (Owen Wilson) e faz com que sua sentença seja alterada para que Loki possa auxiliá-lo na busca por um criminoso que está bagunçando as linhas do tempo e mexendo com a TVA.
Como era de se esperar, Loki se nega a ajudar e tenta escapar, sempre sendo atrapalhado pela coleira de controle temporal colocada nele. Então, Mobius começa a mostrar trechos de fracasso do passado de Loki, tentando fazer com que ele entenda o motivo de suas ações. Nenhuma delas parece surtir efeito, até que ele avança no futuro e mostra ao Deus da Trapaça o que o futuro de sua linha do tempo guardava para ele: a morte de sua mãe (Rene Russo) ocorrendo por sua culpa. Além de ter um peso fundamental para o personagem, esse momento valoriza bastante Thor: O Mundo Sombrio (2013), um dos filmes mais criticados do estúdio. Isso mexe com a cabeça de Loki, que consegue escapar e se depara com várias Joias do Infinito sendo usadas como peso de papel.
E aí que chega o ponto alto do episódio. Depois de escapar de sua prisão, Loki começa a ser perseguido pelos agentes da TVA. Em vez de tentar escapar dali, ele se dá conta de que sua realidade foi apagada e que sua busca obsessiva pelo Tesseract, que culminou em inúmeras derrotas em sua vida, foi em vão, já que existia um poder ainda maior em uma região na qual nem mesmo as Joias do Infinito tinham efeito. Dessa forma, meio em choque pela falta de sentido na existência, ele retorna para a sala onde estava preso e começa a assistir sua vida. Em lágrimas, ele vê mais derrotas, um entendimento com o irmão, Thor (Chris Hemsworth), até chegar a sua morte, em Vingadores: Guerra Infinita (2018). Desolado com a falta de propósito e ainda motivado pela sede por poder, ele meio que aceita sua atual insignificância, “desce do pedestal” e aceita participar da missão da TVA. Essa “sessão de terapia” foi bastante inesperada no primeiro episódio, apesar de ter acontecido em todas as outras séries da Marvel no Disney+. E a forma como ela foi trabalhada aqui, considerando que mexeu diretamente com um dos três personagens mais arrogantes do MCU, é um dos pontos altos desse episódio inicial.
Então, ao final do episódio, quando Loki aceita trabalhar com Mobius, é revelado que aquele demônio que aparece em um vitral da França não era o Mephisto, como alguns especulavam, mas sim o próprio Loki. E a missão do Deus da Trapaça junto da TVA seria encontrar esse outro Loki, capturá-lo e impedi-lo de seguir bagunçando as linhas do tempo.
Hora da Teoria
A motivação desse (ou dessa) outro Loki ainda não foi revelada. Sabe-se apenas que essa versão criminosa está roubando as cargas das armas que resetam outras linhas do tempo. Não seria nenhum absurdo supor que o “Loki do Mal” teve sua realidade apagada pela TVA e, sem ter para onde voltar, resolveu se vingar da agência impedindo que eles destruam a realidade de outras pessoas. Além de ser uma abordagem interessante, revertendo os papéis de heróis e vilões, pode render uma trama bem trabalhada e com muito potencial.
Saindo de uma possível teoria para uma teoria confirmada, esse primeiro episódio mostrou que os fãs acertaram uma parte da trama por conta de uma cena do trailer. Quando a prévia saiu, muita gente acreditou que a cena de Loki pulando de um avião estava relacionada a um caso histórico dos EUA. E não é que foi isso mesmo?
O retrato falado de D.B. Cooper serviu de base para o figurino do Loki.
Durante a sequência em que Mobius mostra partes do passado de Loki em uma tela, ele passa um vídeo dos anos 1970, quando Loki sequestrou um avião, pediu um resgate de US$ 200 mil e saltou de paraquedas após conseguir o dinheiro. Considerado o único crime aéreo da história dos Estados Unidos a ser encerrado sem solução, a ameaça de bomba de Dan B. Cooper aconteceu exatamente como mostrado na série. E o criminoso nunca foi encontrado, já que fugiu sem deixar rastros. De acordo com a série, ele nunca foi pego por ser o Loki é ter sido transportado pela Bifrost de volta para Asgard. A causa? Bem, o Thor venceu uma aposta… Essa pegada de acontecimentos históricos do passado rolando por conta da influência de Loki e companhia é um acerto que pode render momentos memoráveis para a série, caso seja bem explorada.
Enfim, apesar de não ser dos mais inovadores em níveis narrativos, o primeiro episódio de Loki é muito bem executado e já dá uma ideia do que podemos esperar dessa série. Em outras palavras, ele cumpre bem seu papel e abre as portas para o que parece ser mais uma boa série da Marvel que acompanharemos pelas próximas cinco semanas.
Os novos episódios de Loki estreiam no Disney+ toda quarta-feira.
Álex Pina tem um negócio meio esquisito no seu DNA artístico. Ele tem ideias muito ótimas para filmes e séries – ideias que devem soar muito boas quando vende seus projetos para as produtoras. Aí a coisa sai do papel e se transforma em um sucesso na Netflix, conquistando fãs imediatamente. Tudo garantido, a impressão que se tem é que ele deixa o projeto em modo automático e vai se dedicar a outras ideias, deixando o barco boiando sem capitão. É exatamente aí que a coisa toda desanda. Aconteceu isso com ‘La Casa de Papel’, com ‘Vis a Vis’ e acontece agora com a recém estreada segunda temporada de ‘Sky Rojo’ na Netflix.
Depois de terem enterrado vivo a Moisés (Miguel Ángel Silvestre), Gina (Yany Prado) e Wendy (Lali Espósito) tentam sobreviver no deserto e ir ao encontro marcado, porém, Christian (Enric Auquer) segue na cola delas. Enquanto isso, Coral (Verónica Sánchez) decide arriscar tudo e voltar ao bordel de Romeo (Asier Etxeandia) para acertar as contas com ele e liberar as outras meninas que seguem trabalhando lá, devolvendo-lhes seus passaportes. Porém, o plano de Coral não dá nada certo, e logo o jogo vira, de modo que ela e suas amigas voltam a ter que lutar para sobreviver das garras dos capangas de Romeo.
‘Sky Rojo’ teve uma primeira temporada ótima, que ia aumentando a dose de emoção capítulo a capítulo, tornando-a facilmente maratonável como um bom produto de entretenimento. Nesta segunda parte, porém, parece que o roteiro de David Barrocal, Esther Martínez Lobato e David Oliva se perde em si mesmo, e fica andando em círculos sem conseguir sair do lugar. Como viciados em adrenalina, o roteiro faz com que os personagens repitam as mesmas situações constantemente, incapazes de seguir adiante com suas decisões. Assim o espectador se depara com a inconsistência do enredo, que se apresenta sem história; sem ter para onde ir, a segunda temporada parece uma eterna enchessão de linguiça, recheada de flashbacks enfadonhos do passado e de sonhos dos personagens – que, por suas vezes, estão mais reflexivos, sentimentais e, consequentemente, mais desinteressantes do que na primeira impressão que tivemos.
Apesar de sem sentido, a direção geral de David Victori mantém a agilidade que dá o tom das produções de Álex Pina, corroborada por uma montagem impecável que confere ritmo e imersão nas cenas de ação e de introspecção. Uma das sacadas mais legais é vista na cena em que as três protagonistas estão sufocando dentro de um carro enterrado debaixo de concreto: para passar a sensação de confinamento e sufoco, a tomada vai fechando nas laterais, de modo que o rosto das personagens vai preenchendo os quadrados da tela, como se o ar estivesse acabando.
Para a infelicidade dos fãs, a segunda temporada de ‘Sky Rojo’ é bem chata e cansativa. Pega tudo que gostamos na primeira e bota no congelador, e, no lugar, nos apresenta um prato requentado morno e insosso. Do jeito que termina, nem precisa voltar para uma terceira temporada, e, a bem da verdade, teria sido melhor ter parado na primeira mesmo.
O próximo capítulo da franquia ‘007’ está finalmente se preparando para entrar em produção.
O casting para os novos personagens já foi iniciado e, segundo o Collider, Rami Malek está em negociações finais para viver o misterioso vilão do filme. O único entrave é conciliar a agenda das gravações com as de ‘Mr. Robot‘ que caminha para sua última temporada.
Nesta semana, o site Production Weekly atualizou sua lista com o próximo filme do personagem James Bond, conhecido popularmente como ‘Bond 25’. Porém, sabe-se que o projeto será filmado sob o nome de ‘Shatterhand’. Ainda não há confirmação sobre o que o subtítulo possa significar.
As gravações começam dia 06 de abril nos estúdios Pinewood, Londres, além de certas sequências serem realizadas em Matéria, Itália
Antes previsto para estrear em 14 de fevereiro de 2020, o filme agora chega apenas em 8 de abril de 2020. Dois meses de atraso para dar tempo de finalizar a pós-produção do problemático filme.
A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.
Depois de uma devastadora tragédia familiar, um padre viaja para a China para se encontrar espiritualmente, mas ao em vez disso é dotado de uma habilidade antiga que permite que ele se transforme em um dinossauro. A princípio, ele fica horrorizado com seu poder recém-descoberto, mas uma prostituta local o convence a usar seu novo dom para combater o mal – e os ninjas.
‘Ray Donovan’, série estrelada por Liev Schreiber, foi cancelada pela Showtime depois de sete temporadas. As informações são da TVLine.
Segundo uma declaração oficial da emissora, “depois de sete incríveis temporadas, ‘Ray Donovan’ concluiu seu ciclo na Showtime. Estamos orgulhosos que a série terminou em meio a uma forte audiência e numa nota tão poderosa”.
Assista ao trailer do 7º e último ano:
A série acompanha a vida do personagem titular (encarnado por Liev Schreiber), um homem que mantém uma agência com a função de dar um jeito nos problemas causados pelos ricos e famosos em Los Angeles. Enquanto lida com as neuroses das celebridades ele também precisa cuidar de sua família de origem irlandesa e cheia de problemas.
Ivan é um gorila gigantesco que divide um habitat em um shopping suburbano com Stella, a elefanta, Bob, o cachorro, e muitos outros. Ele tem poucas memórias da selva onde foi capturado – mas quando uma jovem elefanta chamada Ruby, algo toca em seu interior. Ruby foi separada de sua família e o leva a questionar sua própria vida, de onde ele vem e onde ele quer estar.
O longa apresenta as vozes de:Sam Rockwell como o gorila Ivan; Angelina Jolie como Stella, a elefanta; Danny DeVito como Bob, o cachorro; Helen Mirren como Snickers, a poodle; Chaka Khan como Henrietta, a galinha; Mike White como Frankie a foca; Brooklynn Prince como Ruby, o bebê elefante; Ron Funches como Murphy, o coelho; Phillipa Soo como Thelma, o papagaio; e as estrelas Ramon Rodriguez,Ariana Greenblatt e Bryan Cranston.
Oscar Isaac vem sendo rondado como o protagonista titular de ‘Cavaleiro da Lua’ e, agora, um habilidoso fã criou um épico trailer introduzindo o ator como o herói.
Confira o incrível resultado abaixo:
As gravações do projeto começam em Budapeste, em 2021, e ficarão a encargo de Mohamed Diab.
Gregory Middleton foi recentemente contratado como diretor de fotografia, enquanto Stefania Celia encontra como designer de produção.
O Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.
Em entrevista ao Entertainment Tonight, Gaten Matarazzo, que interpreta Dustin na adorada série sci-fi‘Stranger Things’, comentou que os fãs podem esperar uma 4ª temporada mais “madura e ambiciosa” em comparação às anteriores.
“Acho que o objetivo dos garotos, [dos criadores Matt e Ross Duffer], é fazer questão de que as expectativas sejam aumentadas temporada após temporada, mas não a ponto de não conseguirmos ultrapassar o que entregamos anteriormente. Creio que o tom é definitivamente mais amadurecido, sem dúvidas, e acho que eles fizeram isso de propósito, porque acredito que queiram que o show amadureça com as crianças. Conforme crescemos, temos que fazer os personagens crescer. Eles são confrontados com isso, mas abraçam a ideia e usam em benefício próprio”.
Em uma outra entrevista, dessa vez ao CBC, o astro Finn Wolfhard, que dá vida a Mike Wheeler, revelou que o próximo ciclo é o mais sombrio de todos.
“Toda temporada fica mais sombria. Digo que com a terceira temporada eu estava: ‘essa é a mais sombria de todas’ – tipo, explodir ratos e essas coisas. Mas, realmente, a quarta temporada, até agora… É a mais sombria que já foi feita. Todo ano, fica mais ousada; todo ano, fica mais engraçada e triste e tudo o mais. Então, estou bem animado para que as pessoas vejam”.
A expectativa é de que os novos episódios seja lançada somente no final de 2021.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
A Peacock divulgou hoje (26) o novo trailer oficial de ‘O Símbolo Perdido’ (‘The Lost Symbol’).
Baseada na saga de livros do escritor Dan Brown, a série trará Ashley Zukerman como Langdon e Valorie Curry (‘The Following’) como Katherine, uma cientista que estuda como a consciência pode afetar o mundo físico.
Confira:
A série estreia em 16 de setembro.
A trama será baseada em ‘O Símbolo Perdido‘, que é o terceiro livro da saga que relata a narrativa de Robert Langdon, famoso simbologista de Harvard.
A história acompanha as primeiras aventuras de Langdon, que se vê em uma série de quebra-cabeças mortais quando o seu mentor é sequestrado. Ele acaba sendo convidado pela CIA para fazer parte de uma força tarefa e vai também se deparar com uma sombria conspiração.
A produção é roteirizada por Daniel Cerone (‘The Blacklist‘, ‘Dexter‘), que também assume a função de produtor executivo do projeto.
Na mais nova antologia animada da Netflix, ‘The House’, um time de talentosos realizadores nos convida para conhecer os bizarros corredores e cômodos de um gigantesco casarão. Estendendo-se ao longo de três episódios, compilados em um longa-metragem de pouco mais de uma hora e meia, a produção, assinada por Enda Walsh, é definitivamente uma das mais estranhas de 2022 (no melhor sentido do termo) e um ótimo jeito de começar esse ano – reunindo acontecimentos arrepiantes e com reviravoltas chocantes para discorrer sobre temas de importância altíssima para os dias de hoje.
A verdade é que boa parte das investidas da gigante do streaming costumam falhar em cumprir com o que desejam – como visto na última dezena de obras de ação que pulularam em seu catálogo nos últimos meses. Em meio à luta constante em se manter firme frente ao crescente número de outras plataformas virtuais (principalmente a HBO Max e o Disney+), era apenas de se esperar que a constante renovação de seus títulos trilhasse um caminho um tanto quanto conturbado. Entretanto, precisamos comentar que, quando a Netflix e seu extenso time de colaboradores se sentam para pensar em como chocar os espectadores e os assinantes, normalmente somos agraciados com uma investida mágica, instigante e que nos leva a pensar sobre questões existenciais – como o recente ‘A Filha Perdida’, que promove análises sobre feminismo e maternidade.
Cada um dos três contos explora um lado da psique humana que é traduzido através de uma belíssima estrutura stop-motion: o primeiro deles acompanha a saga de uma família que, sofrendo duras críticas de parentes mais abastados, vê uma oportunidade de “subir na vida” ao ganhar um presente de um empreiteiro misterioso. Abandonando o cotidiano simplório que tinham, eles se mudam para o casarão titular e percebem que nem tudo é o que parece ser; entre refeições exuberantes e objetos de grande valia, a família não percebe que está, literalmente, se tornando parte da mobília, deixando para trás valores que sempre defenderam em prol de uma ambição desmedida – e uma realização tardia de que, às vezes, o luxo é uma faca de dois gumes. É nesse âmbito que a jovem Mabel (Mia Goth) e a irmã mais nova, Isobel, tentam recuperar um pouco da inocência para sobreviverem e conseguirem fugir dessa prisão sem grades.
A pretensão e o desejo são os temas que se repetem nas histórias da antologia, pinceladas com pulsões psicológicas e intimistas que refletem a atmosfera teatral dos enredos. A construção dramática de “And heard within, a lie is spun”, que abre a jornada, é apenas o princípio de uma afeição pelo surrealismo cinematográfico que remonta a clássicos do terror e do suspense, nunca, de fato, chegando à essência do medo, mas fomentando uma agridoce sensação de que confiar nas pessoas erradas pode ser um trajeto sem volta. E o que mais funciona é a brevidade das inflexões, que se desenrolam por pouco mais de meia hora.
Em “Then lost is truth that can’t be won”, evocativo título do segundo episódio, cabe à diretora Niki Lindroth von Bahr pegar elementos do cinema dos anos 1920 e 1930 para viajar no tempo e explorar uma trama aparentemente comum – que envolve um designer de interiores e arquiteto (dublado por Jarvis Cocker) que quer terminar a reforma da casa para vendê-la a algum cliente. A personalidade centrada do protagonista é mascarada por uma carência excessiva e uma necessidade de se provar, inclusive quando enfrenta contas atrasadas e ameaças de despejo. Assim como o conto anterior, as coisas desandam de forma brusca e são catalisadas com a chegada de um estranho casal (vividos por Yvonne Lombard e Sven Wollter) que se apropria da mansão e não quer mais sair de lá
Aqui, a ambição reencontra sua voz, mas reformulada com uma acepção de que, “se não pode vencer seus inimigos, junte-se a eles”. O personagem interpretado por Cocker é um rato civilizado que vive em uma sociedade que não o fornece qualquer tipo de amparo emocional; quando a normalidade a que está acostumado se desmantela à sua frente, ele se junta aos “inquilinos” que se apoderam do casarão e faz um retorno à involução, à barbaridade do mero parasitismo: ele passa a existir para satisfazer às demandas mais básicas de qualquer criatura, compreendendo que não pode fugir de seus instintos mais primitivos.
Por fim, “Listen again and seek the sun” é um ótimo desfecho por ir de encontro à ambientação pessimista-realista dos episódios anteriores. Aqui, acompanhamos a intransigente e frustrante jornada de Rosa (Susan Wokoma), uma gata que deseja terminar a reforma dos sonhos na casa, mesmo em meio a uma trágica inundação que a deixou presa lá dentro com dois outros hóspedes. Rosa representa a complexa faceta humana de não conseguir se livrar de bens materiais que não têm mais o que oferecer e que se tornaram obsoletos, demonstrando ser uma personagem extremamente apegada ao passado e cega para o que o futuro a aguarda. Não é até os momentos finais, em que ela se vê sozinha no meio do nada, que ela enfrenta o medo de sair da zona de conforto e navegar no desconhecido, recuperando o prazer da vida.
De certa maneira, a antologia não é livre de cometer alguns deslizes, como se deixar levar pelo excesso de simbolismos e por metáforas de difícil compreensão pelo público geral. Todavia, isso não é o suficiente para apagar a originalidade e a vivacidade com que a animação é construída – e a importância temática de que se vale para causar algum tipo de sensação nos espectadores.
A sensorialidade é um fator decisivo para que o longa cumpra com o que pretende – e, no momento em que percebemos o “verdadeiro potencial da casa” e como ela se ergue como a verdadeira protagonista dessa intrigante peripécia, a produção nos leva a lugares inimagináveis (e que não podem ser ocultados).
Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie.
Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
O elenco ainda contará com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.
O ator Lance Reddick (‘John Wick’) irá viver o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.
A Netflix lançou hoje, 04 de novembro, a aguardada sequência ‘Enola Holmes 2’ em seu catálogo.
Na agora estabelecida mini-franquia, que pode ganhar ainda mais capítulos, a icônica Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’) interpreta a aspirante a detetive Enola Holmes, irmã mais nova de Sherlock Holmes (Henry Cavill). Quando a mãe desaparece misteriosamente, cabe a ela se lançar no perigoso mundo das investigações e sair das sombras do irmão para firmar-se como uma jovem independente e com habilidades de dedução absolutamente incríveis.
Com o retorno de Brown ao papel titular, a saga da Netflix já vem conquistando mais fãs ao redor do mundo e, para celebrar a recente estreia, preparamos uma breve matéria elencando algumas curiosidades de bastidores.
Veja:
Brown é uma das atrizes mais jovens a ter um crédito de produtora, com apenas 16 anos. Ela retorna para o cargo na sequência.
Helena Bonham Carter interpreta a sufragista Eudoria Holmes nos dois longas. Na vida real, Carter é a tataraneta de H.H. Asquith, que serviu como primeiro-ministro do Reino Unido entre 1908 e 1916, durante o auge do movimento sufragista, e que posava como um grande oponente de garantir o voto às mulheres.
Enola e sua mãe são mostradas praticando apicultura, um hobby que Sherlock iria explorar durante sua aposentadoria.
Durante a montagem que introduz Sherlock, a cabeça de Cavill é sobreposta em uma ilustração original de Holmes, feita por Sidney Paget.
Nas histórias originais de Sir Arthur Conan Doyle, não há qualquer referência a uma irmã mais nova. Alguns leitores, entretanto, especularam a possibilidade de existir um outro irmão ou outra irmã Holmes, visto que Sherlock nunca havia mencionado a existência de Mycroft até ele aparecer em Baker Street.
Brown e sua irmã, Paige, sendo grandes fãs dos livros originais, abordaram a autora Nancy Springer com a intenção de estrelar e produzir o filme sob a companhia que gerenciavam. Entretanto, Brown encontrou um patrocinador financeiro na forma da Legendary Entertainment, que ofereceu financiamento enquanto ela rodava ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’. Por este longa, ela recebeu o cachê de US$6 milhões pela atuação e um adicional de US$500 mil como produtora.
O tio de Lorde Tewkesbury (Louis Partridge) serviu na Guerra do Afeganistão – a mesma guerra em que o Dr. Watson sofreu machucados na perna, dos quais ele se recuperava quando as histórias de Conan Doyle começaram.
Originalmente, ‘Enola Holmes’ teria lançamento nos cinemas pela Warner Bros.. Em abril de 2020, a Netflix adquiriu os direitos de distribuição em virtude da pandemia de COVID-19, sendo lançado em setembro do mesmo ano.
Na última cena entre Enola e sua mãe, Eudoria está usando um corpete que parece bordado com amores-perfeitos. Muito se fala da linguagem das flores neste filme. Amores-perfeitos significam amor e/ou admiração e também foram adotados como símbolo do pensamento livre. Cada um desses significados se aplica nesta cena às próprios personagens, tanto em termos de respeito um pelo outro quanto em suas atitudes.
Em entrevista à Vogue britânica, India Amarteifio, que interpreta a personagem titular em ‘Rainha Charlotte’, spin-off de ‘Bridgerton’, comentou um pouco sobre o que podemos esperar da série derivada e falou sobre a importância dos incríveis figurinos na produção.
“Lyn Paolo criou os figurinos e eles são incríveis”, ela disse. “Eu sei que boa parte dos fãs de ‘Bridgerton’ ficam encantados com as várias cores usadas pelos personagens e como elas refletem suas respectivas emoções – e consideramos isso para ‘Rainha Charlotte’ também. É muito divertido interpretá-la, porque ela é muito expressiva – sempre dizendo o que pensa. Os detalhes são incríveis, também”.
Amarteifio continua: “por exemplo, o Rei George tinha muito interesse em astronomia e, conforme a série se desenrola, é possível pequenas estrelas e signos astrológicos nas roupas de Charlotte. É uma representação visual de sua conexão com ele, e esses motes são literalmente próximos a ela. Eu achei isso lindo”.
Lembrando que a série chega à Netflix no dia 04 de maio.
Nos últimos meses, a showrunnerShonda Rhimes conversou com o The Sunday Times sobre o que os fãs poderão esperar do spin-off – dizendo que nem tudo serão flores para a jovem monarca.
“A Rainha Charlotte é uma presença exagerada”, ela conta. “Ela tem tudo que sempre quis, mas ainda carrega um sofrimento”.
Amarteifio estrela como a personagem titular.
Arsema Thomas, Michelle Fairley, Corey Mylchreest, Sam Clemmett, Freddie Dennis, Richard Cunningham, Tunji Kasim, Rob Malone, Cyril Nri e Hugh Sachs completam o elenco.
Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e deve ficar responsável pelo roteiro.
‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ já está disponível no catálogo do Prime Video.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaminghoje, 15 de setembro.
A produção adapta a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, é ambientada em 1998 e conta os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis.
O filme conquistou apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Relembre o trailer:
O elenco conta com Kaya Scodelariocomo Claire Redfield, Tom Hoppercomo Albert Wesker, Avan Jogiacomo Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonoughcomo William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.
Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
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