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Crítica | Penny Dreadful: City of Angels – 01×01: Santa Muerte

Em 2014, John Logan nos fazia um convite para conhecer o macabro mundo de ‘Penny Dreadful’, série sobrenatural ambientada na Inglaterra vitoriana que unia, em um único lugar, asa clássicas histórias de terror que caíram no gosto popular e inspiraram romancistas, pintores e realizadores cinematográficos a explorar o universo de criaturas horríveis que atormentam nossos pesadelos – como o monstro de Frankenstein, o vampiro Drácula, as bruxas da Lua e até mesmo o infame Dorian Gray. Não demorou muito até que a produção conquistasse o coração do público e uma legião de fãs fervorosos que ficaram mais que frustrados ao assistir à morte de Vanessa Ives (Eva Green) e ao término prematuro de uma das melhores obras da televisão das últimas décadas.

Seis anos depois da estreia oficial, Logan voltaria com mais um convite: dessa vez, viajaríamos através dos oceanos para a exuberante cidade de Los Angeles na década de 1930, acompanhando o embate racial entre brancos e latinos infundido em um escopo tão aterrorizante quanto – apesar de ser mais metafórico quanto às tensões bélicas da época do que para o próprio cosmos que arquiteta. E foi assim que o spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels’ ganhou forma, dando início a uma análise cultural que estende ousadas ramificações desde a ascensão do nazifascismo alemão até as solenidades mexicanas e suas divindades (como fica bem claro no episódio piloto, que fornece uma perspectiva mais sombria para o Dia de Los Muertos). O resultado é sólido e chocante o suficiente para garantir nossa envolvência, ainda que não chegue aos pés da originalidade e da sinestesia da série predecessora.

Logo de cara, o público é apresentado a duas personagens extremamente poderosas que, como num jogo de xadrez, regem os acontecimentos das sociedades mundiais com pulso firme – e uma ambivalência demoníaca de tirar o fôlego. De um lado, temos Magda (Natalie Dormer), um poderoso ser das trevas que recita uma profecia milenar premeditando o fim do mundo, no qual nação se voltará contra nação e irmão se voltará contra irmão (o que não poderia ser mais perfeito para todo o caos que deseja causar); de outro, temos Santa Muerta (Lorenza Izzo), uma força descomunal que, por não conseguir sentir compaixão pelos humanos, resolve deixar a história seguir seu curso e coletar as almas que partem para o mundo espiritual – com exceção de um jovem garoto que tenta proteger durante um incêndio provocado por Magda. E, como podemos imaginar, esse rapaz terá grande importância para a narrativa principal.

Anos depois de perder seu pai no supracitado e desastroso acidente, Santigo “Tiago” Vega (Daniel Zovatto) torna-se o primeiro latino a integrar a polícia local de Los Angeles, eventualmente se afastando da herança mexicana para posicionar-se ao lado da lei e da justiça. Entretanto, sua fidelidade à companhia que o empregou e ao parceiro que o escolheu, Lewis (Nathan Lane), é colocada em xeque quando descobre que o governador da cidade aprovou o projeto de lei que permitia a construção de rodovias através do vilarejo onde cresceu, observando como protagonista o preço do progresso. E é nesse momento que Tiago passa por sua primeira provação, tendo que escolher um lado após perceber que conciliar os dois é impossível por inúmeras razões – que vão além de sua compreensão.

O grande problema da série, ao menos por enquanto, é a quantidade convulsionante de personagens que ganham forma logo no capítulo de estreia. Diferente da arquitetura tangente à antologia que foi adotada na produção de 2014 – destinando cada ano a uma trama diferente com as mesmas personas –, cada enredo que poderia ser explorado ao longo dos anos é canalizado para sessenta minutos extenuantes, mascarados pela performance de seu elenco protagonista. Rory Kinnear, retornando para o spin-off de modo glorioso, interpreta Peter Craft, pediatra alemão filiado ao partido nazista que almeja à construção de um “mundo ariano” para a proteção de seus filhos – enquanto emprega uma governanta latina em sua casa; Adriana Barraza encarna Maria Vega, matriarca da família que sabe que Tiago foi marcado por Santa Muerte para algo muito maior do que um simples emprego na delegacia; e a cereja do bolo: o conflito entre trabalhadores e empresários que dá forças para Magda e seu espetáculo de horrores.

A verdade é que os aspectos do gênero terror que esperávamos aparecer aqui são estranhamente pontuais e perdem brilho quando colocados lado a lado com os dramas familiares que nutrem de certas influências das narrativas novelescas. O espectro histórico e verossímil é um adendo interessante, ainda mais por dialogar com o agourento anúncio de Magda e seus múltiplos alter-egos (que tiram de Dormer uma versatilidade escondida desde seus tempos em ‘Game of Thrones’). Mas o denso teor político transforma o suspense e o horror em fragmentadas pinceladas que, assim esperamos, ganhe dimensões monumentais nas semanas futuras.

O início de ‘Penny Dreadful: City of Angels’ é aprazível em sua completude, valendo-se mais de seu finale para imprimir reviravoltas inesperadas e um ponto de inflexão coeso o bastante para preparar o terreno para os arcos dos protagonistas e coadjuvantes. Agora, precisamos esperar que as coisas se ajustem – e as pontas soltas comecem a se amarrar com o passar do tempo.

‘O Senhor dos Anéis’: Hugo Weaving revela por que não quer voltar para a série da Amazon

‘O Senhor dos Anéis’ talvez seja a maior saga de ficção fantástica de todos os tempos e, depois de duas trilogias que alavancaram diversos prêmios e coração dos fãs, a história ganhará uma versão seriada pela Amazon.

Depois de confirmar o retorno de alguns personagens clássicos da franquia original, como o icônico vilão Sauron, a poderosa elfa Galadriel, vivida por Cate Blanchett nas telonas, e Elrond, portador de um dos três Anéis e grande guerreiro da comunidade élfica, o público começou a se questionar se os atores dos longa-metragens originais estariam dispostos para mais uma empreitada.

Entretanto, Hugo Weaving, que viveu o supracitado Elrond, parece não estar disposto a reprisar seu papel. Em entrevista à Variety, o ator deixou sua posição bastante clara.

“Não. Absolutamente não. ‘Matrix’ poderia ter acontecido, mas ‘O Senhor dos Anéis’ não, nunca – não estou interessado. Veja, eu amo Nova Zelândia e amo aquelas pessoas, e seria como voltar para minha família; mas, para ser honesto, acho que todos já tiveram o bastante disso”.

O elenco da série conta com Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Os Pequenos Vestígios’: Thriller com Denzel Washington e Jared Leto ganha novo pôster oficial; Confira!

‘Os Pequenos Vestígios’ (The Little Things), thriller estrelado por Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek, ganhou um novo cartaz belíssimo.

O filme chegará aos cinemas em 29 de janeiro de 2021.

Confira, junto ao trailer completo:

A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive (Malek) para investigar um serial killer (Leto). Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.

John Harlan Kim, Sofia Vassilieva, Natalie MoralesTerry KinneyMichael Hyatt, Jason James Richter, Chris Bauer e Kerry O’Malley completam o elenco.

John Lee Hancock, conhecido por seu filme ‘Um Sonho Possível’, dirige.

Mark Johnson assume como produtor. Ele já trabalhou com Hancock no passado em ‘Desafio do Destino‘ e em ‘O Álamo‘.

Crítica | ‘Love, Victor’ retorna com uma 2ª temporada surpreendente e honesta

‘Com Amor, Simon’ se tornou uma das comédias românticas mais divertidas dos últimos anos, principalmente por tratar com tanto carinho e sem quaisquer estereótipos um dos momentos mais complicados da comunidade LGBTQIA+: se assumir para a família e para os amigos.

Pouco tempo depois, o Hulu havia anunciado uma série derivada do universo criado por Becky Albertalli na forma da série ‘Love, Victor’, que conseguiu expandir a narrativa de modo mais profundo e trazendo elementos diferentes para a familiaridade estética. Na primeira temporada, Victor (Michael Cimino) se mudou do Texas para Los Angeles, lidando com todas as tribulações da adolescência enquanto lutava para entender a própria sexualidade. Apesar de ter se envolvido com a garota mais popular da escola, Mia (Rachel Hilson), Victor tinha olhos apenas para o charmoso Benji (George Sear), escondendo como se sentia para se encaixar tanto no núcleo escolar quanto no familiar – ainda mais considerando que os pais vinham de uma criação bastante conservadora e que não abria muito espaço para algo além do “normal”.

Agora, retornando para novos episódios, a obra arquitetada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger começa quando o protagonista titular conta aos pais que é gay e, esperando uma resposta turbulenta, é recebido com certo choque que rege a atmosfera de cada um dos capítulos. A ideia aqui é desconstruir até mesmo o que esperaríamos de personagens movidos por crenças tradicionalistas – motivo pelo qual o pai, Armando (James Martinez), é muito mais acolhedor por entender que o filho é daquele jeito e que está feliz. Os problemas despontam no relacionamento entre Victor e a mãe, Isabel (Ana Ortiz), cujos valores são colocados em xeque e transformam laços outrora sólidos em frágeis linhas. Centrado nessa trama em específico, ambos ganham dimensões além do esperado e navegam por mudanças profundas que levam Isabel a questionar inclusive a congregação da qual pertence e Victor a perceber que precisa se impor e deixar claro que nada daquilo é uma fase.

É notável a evolução estética e técnica da segunda temporada em comparação com a anterior. Apesar da insistência alaranjada da fotografia, que por vezes denuncia uma repetição formulaica e que já é vista em diversas produções similares, a coesão do roteiro é o que rouba nossa atenção, fazendo questão de dar enfoque em cada uma das personas. Victor rege boa parte dos eventos que se sucedem, mas entrelaçando-se àqueles que o cercam, não fazendo-os depender dele; Mia passou dez semanas como monitora de um acampamento de férias para colocar a cabeça no lugar, entendendo que não poderia ficar brava com Victor por ser quem ele é, mesmo se sentindo traída; Felix (Anthony Turpel) e Lake (Bebe Wood) se unem em um casal perfeito que, como é de esperar, também passa por inúmeras problemas até culminar em uma realização chocante.

Até mesmo Pilar (Isabella Ferreira) se afasta da pose rebelde que mostrou anteriormente para entender que as coisas são muito mais complexas do que aparentam e que ela sente orgulho do próprio irmão pela coragem de se assumir – sendo a única a sequer julgar quem Victor é. Nesse âmbito, o trabalho de condenar as atitudes de Isabel, que também enfrenta uma separação e um desejo de reconciliar o casamento com Armando, é muito difícil, visto que ela é obrigada a desconstruir o que lhe foi passado e entender que, não importa o que aconteça, ela ama o filho e só quer que ele seja feliz.

Há certas repetições que se alastram pelos episódios, como as constantes desavenças entre Victor e Benji. Após se assumirem para os colegas e perceberem que tudo irá mudar, a mentalidade de ambos entra em conflito pelo fato de não terem a mesma experiência, seja em relação a sexo, seja em relação a mostrar-se para os outros. Cimino não abandona os trejeitos mais tímidos e reservados do protagonista, mas os utiliza para mudar aspectos da própria personalidade, permitindo que ele comece a falar sobre preconceitos e aceitação. Mais do que isso, ele também percebe que existem pessoas que passam por situações piores, como é o caso de Rahim (Anthony Keyvan), amigo muçulmano de Pilar que morre de medo em se assumir para os pais e sofre dentro da própria comunidade por ser afeminado e por não seguir padrões de gênero.

Love, Victor — “The Sex Cabin” – Episode 204 — On a weekend getaway, Victor and Benji hope to take their relationship to the next level. Victor (Michael Cimino) and Benji (George Sear), shown. (Photo by: Michael Desmond/Hulu)

Enquanto o ritmo e a condução das iterações podem ser frenéticos demais, os breves trinta minutos dão conta de manter a estrutura idealizada pela maior parte do tempo – e, por se valer de uma rom-com coming-of-age, é natural que clichês existam nos diálogos e na correlação de um personagem a outro. Afinal, estamos lidando com jovens e com um entendimento de mundo que cresce dia após dia, em esferas mais interiores e exteriores ao mesmo tempo. Victor chega a servir de guia para Rahim em relação a um espectro que continua sendo difícil e passível de repulsão por quem não compreende a beleza multifacetada da vida – mesmo esbarrando na superficialidade pontual das críticas raciais.

‘Love, Victor’ retorna com uma surpreendente evolução e uma carga emocional que não se vale do melodrama, e sim de um retrato singelo do que é enfrentar a adolescência nos dias de hoje. Recheado de sutilezas e de um gancho espetacular para o próximo ciclo, os episódios nutrem do valor escapista sem perder a mão de nos levar a refletir sobre a liberdade de sermos quem somos.

‘Impeachment: American Crime Story’: Todos enfrentam as consequências na promo oficial do último episódio da 3ª temporada; Confira!

FX divulgou a promo oficial de “The Wilderness”, 10º e último episódio de ‘Impeachment: American Crime Story’, que gira em torno do escândalo envolvendo a jovem ex-estagiária da Casa Branca e o ex-presidente Bill Clinton.

Na trama, “o Relatório Starr paralisa o mundo. O Presidente sofre impeachment. Linda enfrenta as consequências de suas decisões, Paula faz escolhas desesperadas e Monica pensa como irá seguir em frente com a própria vida”.

O episódio vai ao ar no dia 09 de novembro.

Confira:

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill Clinton; Beanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President’, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.

Artigo | Os 30 anos de ‘Aladdin’, a jornada mais mística dos estúdios Walt Disney

A partir de 1989, os estúdios Walt Disney entravam em sua Era de Ouro após expandirem seu panteão algumas décadas atrás com clássicos animados que até hoje são vistos e revistos pelas mais diversas gerações. Apesar de ter encontrado um espaço com incrível potencial ainda em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões’ e logo depois em 1951 com A Bela Adormecida’, foi com A Pequena Sereia’ que a companhia promoveu mais uma incrível e emocionante revolução na arte de contar histórias e de adaptar icônicos contos de fada para o cinema, em uma perspectiva nova, pueril, e mais profunda do que lhes damos crédito. E em 1992, um ano depois de marcarem história com A Bela e a Fera’ (a primeira animação a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar), outra joia memorável ganhava o gosto popular: Aladdin.

Baseado livremente em um dos contos do compilado conhecido por As Mil e Uma Noites, a história nos leva em uma apaixonante aventura pelas escaldantes areias da Arábia, mais precisamente para o Reino de Agrabah. Em um irreverente prólogo contado por um mercador qualquer, somos apresentados a um paradisíaco a misterioso cenário, ao som da incrível Noite na Arábia, de Alan Menken, em um trabalho simplesmente irretocável. Logo depois, nosso personagem-título (Scott Weinger) ganha vida na forma de um jovem garoto pobre que mora nos arredores do palácio e é o terror dos guardas reais, sendo tachado de ladrão e verme mais de uma vez.

Porém, as coisas mudam drasticamente quando ele cruza seu caminho com a Princesa Jasmine (Linda Larkin), que se disfarçou de camponesa para fugir de seu encarcerado cotidiano dentro dos muros do castelo para entender como o mundo lá fora funciona. Afinal, seu pai, o Sultão (Douglas Seale), já prometeu sua mão em casamento mesmo contra a vontade dela – então, nada mais justo que Jasmine dar a si mesmo um último presente. Entretanto, diferente de outros clássicos adaptados, o primeiro encontro até carrega alguns resquícios do “amor à primeira vista”, mas de uma forma dinâmica e nunca antes vista. É nesse momento que os diretores Ron Clements e John Musker mostram suas incríveis habilidades com a câmera, deslizando por entre os cuidadosamente preparados cenários em uma irreverência bastante envolvente – ainda mais se levarmos em conta que Jasmine estava prestes a perder a mão e Aladdin vai a seu socorro com um sorriso amarelo e uma chance mínima de escapar.

De qualquer forma, a comédia não é a única a dar as caras no filme. Afinal, após descobrir que a jovem é na verdade a futura sultana de Agrabah, Aladdin eventualmente se enxerga como alguém muito abaixo do que ela realmente merece – afinal, ele nem ao mesmo tem uma casa na qual morar. Porém, se há algo que a Disney nos ensinou ao longo dos anos é que o amor verdadeiro não liga para dinheiro ou aparência, mas certos obstáculos no meio do caminho provam que isso é mais complicado do que parece. Aladdin é condenado por ter raptado a Princesa e é trancado nas masmorras até conhecer um decrépito velho também acorrentado que conta a ele sobre um artefato místico escondido nas ardentes dunas do deserto, dentro de um local conhecido como Caverna das Maravilhas.

Esses talvez sejam os minutos mais dramáticos, frenéticos e angustiantes do filme inteiro, nos quais o velho revela ser o egocêntrico e ambicioso Jafar (Jonathan Freeman), que na verdade planejava deixar o garoto preso lá dentro após colocar as mãos na Lâmpada Mágica, um objeto que o deixaria mais poderoso que qualquer ser na face da Terra. Porém, as coisas não saem muito bem como o planejado e ele deixa o objeto cair junto com Aladdin dentro da “eterna recompensa” de permanecer o resto dos dias enterrado nas profundezas da Arábia. E é justamente quando tudo parece perdido que somos introduzidos ao melhor companheiro e fiel ajudante de todos os tempos: o Gênio (Robin Williams).

Williams faz um impecável trabalho encarnando o atemporal personagem, uma criatura mística azul cujos poderes transcendem qualquer conhecimento mortal. Ele, além de protagonizar algumas das icônicas sequências do longa-metragem – como a animada e dançante Príncipe Ali” e o sinfônico jazz contemporâneo Nunca Teve Um Amigo Assim” -, faz atemporais referências que vão desde John Malkovich até Jack Nicholson, elevando seu personagem a um nível anacrônico, para além do cosmos criado por Clements e Musker. E é nessa genialidade de conciliar diálogos hilários, uma performance aplaudível e detalhes narrativos e técnicos de tirar o fôlego que adiciona ainda mais complexidade para a obra.

A carga melodramática e novelesca também aparece conforme os dois personagens principais passam a se conhecer melhor e a se apaixonar, apesar do primeiro encontro nada agradável. Aladdin e Jasmine emitem entre si uma química radiante e mais uma vez mágica, reafirmada pelo passeio no tapete voador que fazem por todo o Reino e através das estrelas. Essa atmosfera onírica logo se transforma em um pesadelo quando Jafar descobre quem o garoto é, rouba a lâmpada e dá início ao seu reinado de terror até o aguardado final feliz – mas não antes de uma batalha incrivelmente bem coreografada e recheada de efeitos especiais entre o bem e o mal, culminando um clichê bastante funcional e prático (algo já próprio dentro do panteão Disney).

‘Aladdin’ mais uma vez reafirma o poder das animações em adaptar contos seculares em narrativas persuasivas, divertidas e perscrutadas com músicas que definitivamente não vão sair de sua memória. Clements e Musker criam algo maravilhoso com este filme, seja no escopo visual, seja nas mensagens que deseja passar para o público.

Lizzo lança videoclipe oficial de “2 Be Loved”, single do álbum ‘Special’; Confira!

A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy Lizzo lançou o videoclipe oficial de “2 Be Loved (Am I Ready”single do elogiado álbum ‘Special’.

O álbum, por sua vez, conta com doze faixas, incluindo os singles “About Damn Time”“Grrrls”, e já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira:

Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum ‘Lizzobangers’. Entretanto, não seria até ‘Cuz I Love You’, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.

Influenciada por nomes como Missy ElliottBeyoncéDiana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal ‘As Golpistas’, ao lado de Jennifer LopezConstance Wu.

Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.

‘Mila no Multiverso’: Série com Malu Mader já está disponível no Disney+

A série brasileira ‘Mila no Multiverso’, que traz Malu Mader no elenco, finalmente chegou ao Disney+.

A produção foi lançada hoje, 25 de janeiro, na plataforma de streaming.

Em seu aniversário de 16 anos, a jovem Mila ganha de presente um dispositivo que pode levá-la a percorrer universos paralelos em busca de sua mãe, Elis. Entretanto, ela percebe logo que o desaparecimento da mãe é apenas o começo de uma perigosa aventura, pois Elis descobre a existência de múltiplos universos e começa a ser caçada por um misterioso grupo chamado “Os Operadores”. Mila terá que se adaptar rapidamente aos desafios e, com a ajuda de seus amigos Juliana, Vinícius e Pierre, irá partir em uma aventura incrível.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Laura Luz (Mila), Yuki Sugimoto (Juliana), Dani Flomin (Pierre), João Victor (Vinícius), Rafaela Mandelli (Diretora Verônica), Felipe Montanari (Bóris), Danilo de Moura (Domênico), Amanda Lyra (Ilka) e Mader (Elis).

Julia Jordão entra como diretora dos episódios, enquanto Cassio KoshikumoJanaina Tokitaka assinam o roteiro.

‘Star Trek: Prodigy’: Animação é CANCELADA após uma temporada

Más notícias para os fãs de ‘Star Trek’.

Segundo a Variety (via ComicBook.com), o spin-off animado ‘Star Trek: Prodigy’ foi oficialmente cancelado após uma temporada e será retirado do catálogo da plataforma de streaming em breve.

“As séries ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’‘Star Trek: Prodigy’‘Queen of the Universe’‘The Game’ completaram seus ciclos na Paramount+ e não retornarão ao serviço”, declarou um porta-voz oficial da companhia. “Queremos estender nossos agradecimento aos talentosos elenco e equipe, e aos nossos parceiros por seu trabalho e sua dedicação apaixonantes nesses programas – e desejamos o melhor em suas futuras incursões”.

A série foi criada por KevinDan Hageman.

A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

A produção conta com as vozes de Kate Mulgrew, Brett Gray, Ella Purnell, Rylee Alazraqui, Angus Imrie, Jason Mantzoukas, Dee Bradley Baker, John Noble e Jimmi Simpson.

Astro de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ revela que NUNCA foi abordado pela Sony para participar de ‘Sexteto Sinistro’

O Universo Homem-Aranha da Sony continua crescendo, com o anúncio de filmes como ‘Madame-Teia’ e ‘Kraven’. Rumores indicam que o aguardado ‘Sexteto Sinistro’, que reuniria os vilões da franquia, está cada vez mais próximo.

Agora, em uma recente participação ao podcast Happy Sad Confused, o astro Paul Giamatti, que interpretou Aleksei Sytsevich/Rhino em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ (e que faz parte da gangue de antagonistas), revelou que nunca foi abordado pela Sony Pictures para participar do spin-off.

“Não tenho ideia”, ele disse, quando questionado se estava em negociações para participar do longa. “Eles nunca falaram comigo sobre essas coisas. Não que eu me lembre”.

Inicialmente, a ideia era que Peter Parker, interpretado por Andrew Garfield, fosse o sexto membro da equipe, depois de ser enganado para se juntar a eles por um Norman Osborn ressuscitado.

No entanto, o filme, que teria conexões com a franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’, acabou sendo descartado. Os executivos da Sony então fecharam um acordo com a Marvel Studios para integrar o Homem-Aranha (agora interpretado por Tom Holland) ao MCU em ‘Capitão América: Guerra Civil’, em 2016 – exatamente o mesmo ano em que o lançamento do ‘Sexteto Sinistro’ estava previsto para os cinemas!

Desde então, uma série de filmes de spin-off em live-action dos vilões do Homem-Aranha foi lançada. De acordo com o Comic Book Movie, a Sony está atualmente desenvolvendo um projeto que incluirá esses personagens de spin-off.

No entanto, com poucas informações divulgadas sobre o projeto, os fãs têm especulado sobre o possível elenco da equipe. Os nomes mais cotados são Venom (Tom Hardy), Morbius (Jared Leto), o Abutre (Michael Keaton), Kraven (Aaron Taylor-Johnson), Ezekiel (Tahar Rahim) e Madame-Teia (Dakota Johnson).

O propósito por trás da formação da equipe é outro ponto debatido. Alguns fãs especulam que os vilões estariam em busca de redenção, enquanto outros gostariam de vê-los enfrentando o Homem-Aranha, interpretado por Andrew Garfield ou até mesmo Tom Holland.

Enquanto isso aguardamos o lançamento dos próximos filmes dos vilões da Sony, como ‘Madame Teia’, que estreia dia 15 de fevereiro de 2024.

‘Kraven – O Caçador’, por sua vez,  estreia dia 30 de agosto de 2024.

‘Venom 3’ estreia dia 08 de novembro de 2024, mas ainda segue sem trailer.

Conheça o SUSPENSE psicológico que está fazendo sucesso no Prime Video!

Prime Video é um dos serviços de streaming que mais cresce na atualidade – e, como todas as outras plataformas, é notável como alguns títulos se perdem do radar dos assinantes.

Um desses títulos é o thriller psicológico ‘O Exame’, que foi lançado em 2009.

Na trama, “oito candidatos atingem a fase final de seleção para entrar em uma misteriosa empresa. O instrutor então dá a eles 80 minutos para responder a uma pergunta simples, mas aponta três regras que devem ser obedecidas, sob pena de desclassificação”.

Dirigido, escrito e produzido por Stuart Hazeldine, o longa-metragem dividiu a opinião da crítica e sagrou-se como um dos títulos mais polarizantes do ano em que foi lançado, alcançando 63% de aprovação no Rotten Tomatoes. Alguns especialistas caracterizaram o projeto como “brilhante”, enquanto outros o taxaram como “decepcionante” – mas conquistou um status cult com o passar do tempo.

O título recentemente caiu no conhecimento do público – e não levou muito tempo até os assinantes expressarem suas opiniões nas redes sociais.

Confira:

Colin SalmonChris CareyJimi MistryLuke MablyGemma ChanChukwudi IwujiJohn Lloyd FillinghamPollyanna McIntoshAdar BeckNathalie Cox estrelaram o filme.

‘Reykjavik’: QUATRO novos membros são escalados ao elenco do drama histórico ambientado na Guerra Fria

Segundo o DeadlineGuy Burnet (‘Oppenheimer’), John Ross Bowie (‘Speechless’), Adrian Rawlins (‘Mary & George’) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (‘Vikings: Valhalla’) foram escalados para o novo drama histórico ‘Reykjavik’.

O grupo se junta aos previamente confirmados Jeff Daniels, Jared Harris, J.K. Simmons, Hope Davis, Branka Katic e Aya Cash.

O filme se passa no momento mais perigoso da Guerra Fria, observando os inimigos políticos Ronald Reagan (Daniels) e Mikhail Gorbachev (Harris) se reunirem na Islândia durante um longo e tenso fim de semana para decidir se haverá paz ou guerra no mundo. Os dois líderes se reúnem, optando por estender as mãos um a outro – um triunfo de superação do medo, das diferenças, dos egos e das consequências.

Michael Russell Gunn faz sua estreia diretorial com o projeto e também fica responsável pelo roteiro. Além disso, Gunn entra como produtor ao lado de John Logan Pierson.

As gravações já se iniciaram no começo deste mês em Höfði House, o lugar onde a reunião ocorreu em 1986, em Reykjavik, capital da Islândia.

Mais informações não foram reveladas.

John Krasinski e Natalie Portman querem encontrar ‘A Fonte da Juventude’ no trailer da nova AVENTURA da Apple; Confira!

Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘A Fonte da Juventude’ (‘Fountain of Youth’), nova aventura de assalto estrelada por John KrasinskiNatalie Portman.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 23 de maio.

Confira:

O longa é dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes’), com roteiro assinado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

A trama acompanha dois irmãos distantes (Krasinski e Portman) que se unem para uma missão global em busca da mitológica Fonte da Juventude. Eles precisam usar seus conhecimentos em história para desvendar pistas em uma aventura épica que mudará suas vidas – e possivelmente os levará à imortalidade.

Domhnall GleesonEiza GonzálezLaz AlonsoArian MoayedCarmen EjogoDaniel de BourgStanley TucciMichael EppBenjamin Chivers completam o elenco.

Diretor de ‘Harry Potter’ explica MOTIVO de ter sido demitido de ‘Quarteto Fantástico’

Chris Columbus ganhou bastante popularidade após comandar alguns sucessos de bilheteria e de crítica, incluindo os clássicos ‘Esqueceram de Mim’‘Uma Babá Quase Perfeita’‘Harry Potter’. E, há duas décadas, o realizador estava atado para dirigir a primeira adaptação de ‘Quarteto Fantástico’ para os cinemas.

Columbus foi creditado como produtor executivo do longa-metragem de 2005, mas confirmou em uma recente entrevista que teve pouco a ver com o projeto. Em dado momento, ele comandaria o filme, mas foi demitido após uma reunião com os executivos do estúdio.

“Estávamos em uma situação estranha”, ele disse. “No primeiro ‘Quarteto Fantástico’, eu tinha trabalhado em um roteiro. Havia muitos roteiristas envolvidos. Eles estavam prestes a fazer um filme, e eu estava produzindo. Encontrei-me com o diretor e tive algumas ideias.”

Columbus continua: “eu basicamente disse: ‘parte dessa arte conceitual deveria se parecer mais com Jack Kirby, o criador do Quarteto Fantástico, e deveria se parecer mais com a Era de Prata da Marvel’. Saí daquela reunião e, no caminho de volta de casa, recebi uma ligação do chefe da 20th Century Fox dizendo que eu tinha sido demitido e que tinha opinião formada demais”.

Columbus circulou por muitos filmes de super-heróis naquela época, incluindo Homem-Aranha’ e Demolidor’. No entanto, ser demitido do ‘Quarteto Fantástico’ “provavelmente me azedou um pouco”, conta o cineasta, deixando-o com pouco interesse em retornar ao gênero.

“Ao longo dos anos, as pessoas fizeram isso tão bem que eu pessoalmente perdi o interesse em fazer um filme de super-herói”, ele admitiu. “Começou um pouco com ‘Homem-Aranha 2’. Quando vi o que Sam Raimi fez com ele, pensei que era um filme de super-herói perfeito. Certamente, ‘The Batman’ de Matt Reeves com Robert Pattinson também foi um filme brilhante”.

Vale lembrar que o projeto mais recente de Columbus é a comédia de mistério ‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’, disponível na Netflix.

Com Tatiana Maslany, thriller cômico ‘Maximum Pleasure Guaranteed’ ganha primeiras imagens e data de estreia; Confira!

Hoje, no Apple TV Press Day, o Apple TV e as estrelas de Maximum Pleasure Guaranteed’ mostraram uma prévia do aguardado thriller de humor ácido criado pelo showrunner David J. Rosen.

Protagonizado pela vencedora do Emmy Tatiana Maslany (‘Orphan Black’, ‘O Macaco’) e Jake Johnson (‘Mythic Quest, ‘New Girl’), a temporada conta com dez episódios e tem estreia marcada para o dia 20 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por David J. Rosen (‘Sugar’).

‘Maximum Pleasure Guaranteed’ acompanha Paula (Maslany), uma mãe recém-divorciada, enquanto ela se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem, assassinato e futebol infanto-juvenil. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda dos filhos e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, conter as chaves para reconstruir sua família e sua autoestima.

Brandon Flynn (’13 Reasons Why’) e Murray Bartlett (‘The White Lotus’), Jessy Hodges (‘Barry’), Jon Michael Hill (‘Elementary’), Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’), Kiarra Hamagami Goldberg (‘Invasão’), Nola Wallace (‘Os Estranho’) e Dolly De Leon (‘Nove Desconhecidos’) integram o elenco.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) assina a direção.

Segredos e romances no trailer de ‘Sterling Point’, novo DRAMA do Prime Video!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer oficial da nova série dramática ‘Sterling Point’, de Megan Park.

Os oito episódios chegam exclusivamente no streaming em 5 de agosto.

Confira:

‘Sterling Point’ é um drama emocionante sobre amadurecimento protagonizado por Annie Jacobson (Ella Rubin), de 17 anos. Criada em Nova York com seu irmão gêmeo (Keen Ruffalo) e seu amoroso pai adotivo (Jay Duplass), a vida de Annie toma um novo rumo quando ela herda a ilha misteriosa de seu avô no Canadá. Lá, ela encontra novos amigos, um romance florescente e segredos familiares nunca revelados.

O elenco também inclui Amélie Elisabeth Hoeferle, Jacob Whiteduck-Lavoie, Daniel Quinn-Toye, Bo Bragason, Jeffrey Dean Morgan, Nikko Angelo Hinayo, Mabel Strachan, Elle-Maija Talifeathers e Missi Pyle.

A série foi criada por Megan Park e é produzida pela Amazon MGM Studios, pela Fake Empire e pela LuckyChap.

Park também atua como diretora, co-showrunner e produtora executiva.

‘Mulher-Maravilha: 1984’: Brie Larson está ansiosa para assistir a sequência

Em seu perfil no Twitter, Brie Larson, intérprete da Capitã Marvel no MCU, mostrou que está entre os fãs do DCEU e não conseguiu esconder sua ansiedade para assistir ‘Mulher-Maravilha: 1984‘.

A estrela compartilhou o trailer da sequência e brincou, dizendo:

“Como faz para viajar no tempo e ir direto para 05 de junho de 2020?” (Quando estreia o longa nos EUA).

Confira:

A sequência nem estreou, mas Gal Gadot e Patty Jenkins já comentaram sobre uma possível sequência, e a diretora revelou que já tem uma história em mente.

“Ao assistir ao filme atualmente, eu fico muito feliz e grata que tudo valeu a pena e que tivemos a oportunidade de contar a história da Mulher-Maravilha novamente. E nós fizemos essa sequência de uma forma diferente. É um novo capítulo.”, disse Jenkins ao The Hollywood Reporter.

Ela completa: “Nós já temos a história [para uma nova sequência]. É apenas uma questão de quando [poderemos fazê-la]. Acho que não queremos começar a terceira parte logo em seguida. Nós fizemos isso com esses dois primeiros e foi incrível, mas é importante dar um pequeno descanso. Gostaria de fazer outras coisas durante essa pausa. E a Gal também tem outras coisas para fazer.”

Mulher-Maravilha: 1984 estreia nos cinemas nacionais em 04 de junho de 2020.

Assista ao trailer:

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a vilã Cheetah.

‘Mother/Android’: Roteirista de ‘Batman’ vai escrever e dirigir suspense sci-fi estrelado por Chloe Grace Moretz

De acordo com o The Hollywood Reporter, Mattson Tomlin, roteirista de ‘Batman‘ e ‘Power‘, vai escrever e dirigir um suspense de ficção científica estrelado por Chloe Grace Moretz.

Intitulado ‘Mother/Android‘, o longa também vai contar com Matt Reeves (diretor de ‘Batman‘) como produtor.

Na trama, Moretz dará vida à Georgia, uma jovem que tenta escapar de seu país ao lado do namorado enquanto os humanos iniciam uma guerra contra uma poderosa inteligência artificial. Juntos, o casal tenta correr contra o tempo para abandonar o campo de guerra e dar uma vida digna ao bebê que estão esperando.

A narrativa é inspirada na própria vida de Tomlin, contando uma versão sci-fi da época que seus pais lutaram para salvar o filho em meio aos perigos da Revolução Romena.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não há informações sobre outros membros do elenco ou quando a produção será iniciada.

E como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que ‘Power‘ não é o único filme que Tomlin escreveu para o ano de 2020.

Durante uma entrevista para Discussing Film, ele disse que escreveu uma trama sci-fi que gira em torno de uma pandemia que causa perda de memória.

Intitulado ‘Little Fish‘, o longa será estrelado por Jack O’Connell e Olivia Cooke, e tem estreia marcada ainda para este ano.

“Filmamos ‘Little Fish‘ no ano passado e a estreia acontece este ano. É uma história completamente diferente de ‘Power’. Jack O’Connell e Olivia Cooke tentam viver uma história de amor ambientada durante uma pandemia que causa perda de memória repentina, o que acaba devastando o mundo. Estou realmente ansioso para o filme ser lançado no outono. Acho que vai fazer muitas pessoas chorarem.”

Tomlin também revelou que escreveu o roteiro do sci-fi na mesma época em que desenvolvia a trama de ‘Power‘.

“Eu escrevi esse roteiro na mesma época que escrevi ‘Power‘. Quando eu ficava preso em uma cena de um deles, eu partia para o outro, e repetia o esquema quando vinham outros bloqueios criativos. Trabalhei ao mesmo tempo em ambos os filmes entre 2016 e 2017.”

Infelizmente, ele não revelou se o longa está previsto para os cinemas ou se será lançado em alguma plataforma de streaming.

Enquanto isso, assista nossa crítica de ‘Power’:

“Nas ruas de Nova Orleans, começa a se espalhar uma misteriosa pílula que desbloqueia superpoderes exclusivos para cada usuário. O problema: você não sabe o que vai acontecer até que tome ela. Enquanto alguns desenvolvem pele à prova de balas, invisibilidade e super força, outros exibem uma reação mais mortal. Mas quando a pílula eleva o crime dentro da cidade a níveis perigosos, um policial local (Joseph Gordon-Levitt) se une a uma traficante adolescente (Dominique Fishback) e um ex-soldado abastecido por uma vingança secreta (Jamie Foxx) para combater o poder com poder e arriscar tomar a pílula para rastrear e parar o grupo responsável por criá-la”. 

A produção é estrelada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt e Dominique Fishback, e Rodrigo Santoro.

10 ÓTIMOS filmes Subestimados

Algumas obras acabam ficando perdidas em meio à péssimos lançamentos, muitas vezes sem nenhuma divulgação, desconsiderado por muitos sem nem ao menos assistirem. Buscando dar mais uma chance de chegar até você, resolvemos criar uma lista com alguns filmes desconsiderados ao longo do tempo mas que são ótimos!

 

Shirley

Na trama, conhecemos a Indelicada, inconveniente, provocativa, excêntrica, adivinhadora de futuros, que sofre com conflitos internos, tem uma visão complicada do mundo, vive tragédias diárias em seu casamento, a escritora Shirley Jackson (Elisabeth Moss) que passa sua vida reclusa em uma casa confortável, tendo a companhia do seu marido Stanley (Michael Stuhlbarg), um prestigiado professor de universidade. Com a chegada do jovem casal Rosa (Odessa Young) e Fred (Logan Lerman) para morarem durante um tempo na casa de Shirley e Stanley, a nova dinâmica mexerá bastante com a rotina depressiva da primeira que entre outros feitos, embarca em uma análise angustiante sobre si mesma e tudo que cria nos seus elogiados textos influenciando a imatura e sem experiência de vida Rosa.

 

E agora, meu amor?

Na trama, conhecemos Alex (Matthew Perry), um engenheiro que tem a grande chance de sua carreira profissional ao ser designado para supervisionar um projeto de construção em Las Vegas. Em uma noite, nesse lugar, acaba conhecendo Isabel (Salma Hayek), uma jovem com quem passa uma única noite. O tempo passa e Isabel volta a cruzar o caminho de Alex ao descobrir que está grávida. Buscando se entenderem, mesmo sem se conhecerem, o casal resolve enfrentar os conflitos de uma união e a chegada do primeiro filho.

 

Anônimo

Na trama, conhecemos Hutch Mansell (Bob Odenkirk), um homem disciplinado em sua rotina de exercícios matinais, ajuda nas tarefas de casa, ida e volta do trabalho junto ao sogro e o cunhado em uma pequena empresa. Vive seus dias sem grandes emoções e surpresas ao lado de sua esposa Becca (Connie Nielsen) e seus dois filhos. Talvez para a vida dele voltar a ter algum sentido, algo precisara acontecer. E o estopim chega quando dois ladrões amadores invadem sua casa e roubam uns trocados mas não são capturados de propósito por Hack que busca se controlar a todo instante na situação. Após esse fato, começamos a ver as mudanças na vida do protagonista e todas as surpresas de seu passado vem a tona em uma trajetória de explosões, sangue e violência por todos os lados.

 

Inimigo Meu

Na trama, ambientada no final do século XXI, conhecemos Willis Davidge (Dennis Quaid) um arrojado e arrogante piloto de caça que após travar uma batalha com outra nave num lugar ainda não mapeado pelos humanos, cai em um planeta inexplorado com chuvas de meteoros constantes e condições inóspitas além de mineiros foras-da-lei. Desbravando esse lugar, ele se vê de frente com um outro ser que também caiu lá, exatamente a outra nave a qual perseguia. Assim, ao longo dos anos que ficam presos nesse lugar, Davidge e Jerry (Louis Gossett Jr.), um alienígena da raça Drac, buscam se comunicar e sobreviverem juntos criando assim uma enorme amizade.

 

Infidelidade

Na trama, acompanhamos Connie (Diane Lane), uma bela mulher que vive com seu filho e seu marido Ed (Richard Gere) em uma confortável casa situada no subúrbio de Nova Iorque. Certo dia, após ser surpreendida por uma rajada de ventos, o destino coloca em sua frente o sedutor francês Paul (Olivier Martinez), com quem vive intensos dias se tornando amante dele. O marido de Connie, logo começa a desconfiar e contrata um detetive para investigá-la e situações complexas se tornam iminentes.

 

Tropas Estelares

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

Bom Comportamento

Na trama, conhecemos os irmãos Connie (Robert Pattinson) e Nick (Benny Safdie) que certo dia resolvem assaltar um banco e com o dinheiro buscam fugir para uma vida melhor. Só que o assalto dá errado e após serem marcados com tintas de proteção nas cédulas, Nick é capturado pela polícia. Desesperado, Connie embarca em uma jornada enlouquecedora na tentativa de resgatar o irmão custe o que custar. O ritmo do filme faz pequenas sequências se tornarem grandiosas, aliando o talento do elenco ao roteiro repleto de alternativas.

 

Deixe a Luz Acesa

Na trama, acompanhamos o cineasta Erik, um documentarista morador de Manhattan, homossexual, que gosta de conhecer pessoas pelo telefone. Em uma dessas ligações, conhece o enrustido advogado Paul. O relacionamento dos dois se torna cada vez mais excessivo, alimentado por altos e baixos e comportamentos fora do normal. A luta de ambos é na verdade uma grande negociação dos limites que ambos ultrapassam a cada nova ação inconsequente.

 

Marcados para Morrer

Na trama somos jogados em uma espécie de reality show, fruto de um trabalho de pesquisa do oficial Brian Taylor que resolve filmar o dia-a-dia de uma unidade de combate ao crime, assim a história se desenrola ao extremo depois que dois jovens oficiais estão marcados para morrer quando confiscam uma pequena quantia de dinheiro e armas de fogo poderosas pertencentes à membros de um cartel perigoso que domina a região a anos. Entrando em conflito com federais, criminosos locais, conflitos familiares eles precisarão encontrar forças para sobreviver.

 

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência

Exibido na Mostra Internacional de Cinema de SP, Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência conta a história de dois vendedores ambulantes, Sam e Jonathan, que estão cansados da sociedade em geral. Aos poucos vamos vendo essa linha de pensamento dessas duas almas que vão refletindo sobre os casos e situações da vida e como cada ser humano pode vir a encarar todo tipo de sentimento, da alegria à tristeza, da emoção de felicidade à vergonha.

 

 

Festival do Rio | Depois Daquela Montanha – Winslet e Elba em eficiente aventura dramática

Inverno da Alma

É muito bom ver que no meio de uma Hollywood atual lotada de filmes de super-heróis (de vários estúdios) e um grande desespero em se tornar uma fábrica de franquias (cada estúdio querendo a sua), ainda existe lugar para filmes de entretenimento à moda antiga. Antigamente, cinema era coisa de adulto, que conquistava por consequência um público mais jovem também. Hoje, cinema é coisa de crianças e adolescentes, e termina por afastar o público mais adulto, cada vez mais sem lugar dentro do mainstream.

Depois Daquela Montanha chega para suprir momentaneamente esta deficiência e soprar oxigênio para dentro desta entidade quase em falência. Na trama, Idris Elba interpreta o médico Ben Bass, cujo voo acaba de ser cancelado em sua volta para casa. Na mesma situação que ele encontra-se a fotógrafa Alex Martin, papel da vencedora do Oscar Kate Winslet (O Leitor), que com o empecilho no aeroporto corre o risco de perder o próprio casamento. A solução é contratar um piloto de aluguel, papel do veterano Beau Bridges – irmão de Jeff Bridges – para leva-los para casa num avião particular.

Então, a verdadeira sinopse chega, quando num acidente – que lógico não irei revelar aqui, não sou tão estraga prazeres assim – o avião cai nas montanhas geladas, deixando o casal de desconhecidos (e um cachorro labrador) à deriva, precisando encontrar forças para sobreviver, usando tudo o que sabem para contornar as adversidades da natureza: frio, ferimentos, comida, penhascos, rios congelados e até mesmo pumas.

Depois Daquela Montanha é uma aventura adulta, que não exagera nos perigos enfrentados pela dupla, portanto esqueçam cenas de ação mirabolantes ou o uso de efeitos especiais incríveis. Todos os percalços enfrentados pelos protagonistas são perfeitamente plausíveis dentro da realidade apresentada. O roteiro de J. Mills Goodloe (A Incrível História de Adaline) em parceria com Chris Weitz (Rogue One), baseado no livro de Charles Martin, cria bons momentos, diálogos interessantes – mesmo recaindo por vezes no território da pieguice, ou fazendo uso de certos clichês – contornados pela eficiente direção do israelense Hany Abu-Assad (Paradise Now e Omar).

O diretor Assad entrega uma obra dinâmica, que não perde tempo, e já nos situa logo de cara na ação. O cineasta mantém a narrativa girando, sem muito espaço para floreios. Por outro lado, a dupla de protagonistas, Elba e Winslet, obviamente tem cacife de sobra para segurar o filme basicamente por conta própria, e a química entre os dois funciona que é uma beleza.

O interessante de Depois Daquela Montanha, e que me surpreendeu bastante, é a forma como o relacionamento entre os dois ocorre naturalmente. O terceiro ato é refrescante, dando uma guinada de gênero, mas uma inesperada e satisfatória. Pense em Náufrago (2000), com Tom Hanks. Existem muitas explicações psicológicas para a conexão entre duas pessoas e o aflorar de sentimentos como a paixão. A síndrome de Estocolmo é um exemplo. A mais eficiente, no entanto, segue sendo o destino.

‘Viúva Negra’: Cena deletada confirma QUANDO aconteceu a famosa a missão em Budapeste; Confira!

Já faz anos que a Marvel provoca os fãs mencionando a famosa missão em Budapeste, com Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) frequentemente trocando piadas sobre isso com Clint Barton (Jeremy Renner).

No filme solo da heroína é dito que a missão aconteceu quando Barton foi designado pela SHIELD para matar Romanoff, já que ela ainda era uma agente da Sala Vermelha.

É por isso que Barton e Natasha mencionam Budapeste quando um tenta se sacrificar pelo outro em ‘Vingadores: Ultimato‘.

No entanto, a missão os levou a e aliarem para derrubar o General Dreykov (Ray Winstone), o homem que dirigia a Sala Vermelha.

Mesmo assim, muitos fãs ainda querem saber quando a tal missão aconteceu…

A época em que isso aconteceu nunca foi revelada em nenhum dos filmes, mas é explicada em uma cena deletada de ‘Viúva Negra’.

De acordo com o Screen Rant, uma cena deletada do longa mostra Natasha e Yelena (Florence Pugh) fugindo de outras viúvas negras…

Em um certo momento, Natasha tem dificuldades em dirigir o carro em que elas estavam e reclama que “aquele prédio não estava ali há oito anos”.

Como ‘Viúva Negra‘ se passa em 2016 e marca o primeiro retorno da heroína a Budapeste, é possível afirmar que a missão na capital da Hungria aconteceu em 2008, dois anos antes dos eventos de ‘Homem de Ferro 2′.

Além disso, a revelação permite que o público entenda a linha do tempo da heroína ao longo do MCU…

Como foi dito em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, Natasha nasceu em 03 de dezembro de 1984. Em 1995, ela já fazia parte de uma célula de espionagem russa que se infiltrou nos Estados Unidos para roubar substâncias químicas de controle mental supervisionadas cultivadas pela SHIELD.

Ela foi levada de volta para a Sala Vermelha quando a missão acabou, e trabalhou para o General Dreykov por mais de uma década… Até 2008, quando ela mudou de lado e se juntou à SHIELD.

Nick Fury (Samuel L. Jackson) já estava trabalhando na Iniciativa ‘Vingadores’ em 2008, então é provável que ele tenha escolhido a espiã como um membro da equipe desde o início.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ conquista nota B+ no CinemaScore

Apesar da nota de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ ter caído de 80% para 75% de aprovação dos críticos, o longa vem fazendo sucesso entre o público.

Isso porque a sequência dirigida por Sam Raimi (Homem-Aranha) recebeu uma das melhores pontuações no CinemaScore, alcançando a nota ‘B+‘.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no Twitter.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.

Confira a publicação:

“Estávamos nos cinemas para sondar ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ esta noite e o público deu um B+ para o filme. Você vai assistir esse?”

Há alguns dias, o Deadline divulgou que o título deve acumular entre US$ 140 e 180 milhões só no primeiro fim de semana nos EUa e no Canadá.

Uma grande evolução em comparação com o filme original, que arrecadou US$ 85 milhões durante a estreia na região, em 2016.

Já no mercado externo, o lucro do novo filme deve girar em torno de US$ 160 milhões nos três primeiros dias. Por outro lado, o original fez US$ 240,5 milhões no mesmo período.

E espera-se que a bilheteria global ultrapasse os US$ 677,7 milhões do filme de 2016.

Háalguns dias, O editor-chefe Renato Marafon teve a oportunidade de entrevistar os astros Benedict Wong e Xochitl Gomez, que estrelam ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Crítica 2 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura – Sam Raimi eleva o Estranho a outro nível em aventura fora da caixinha

Sam Raimi dirige.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Steven Spielberg revela qual foi seu papel em ‘Indiana Jones 5’, o primeiro que ele não dirige

Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ é o primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, já que a função é ocupada por James Mangold (‘Logan’).

Durante uma entrevista para o Deadline, Spielberg tocou no assunto e esclareceu que não fiou totalmente de fora da sequência.

Ao elogiar o trabalho de Mangold, o cineasta deixou claro que foi “perifericamente consultado sobre a trama”, mas reforçou que:

James é quem tomou as decisões mais importantes sobre o rumo da história.”

Infelizmente, Spielberg não deu mais detalhes e nem revelou nada sobre a trama.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

Confira o trailer:

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

‘Rebel Moon’: Saiba quando será divulgado o novo trailer do sci-fi de Zack Snyder

Através do Twitter, a insider da página MyTimeToShineHello revelou que o novo trailer de ‘Rebel Moon‘, sci-fi do diretor Zack Snyder (‘Liga da Justiça’), será lançado em 12 de novembro.

Confira:

“O Segundo trailer de ‘Rebel Moon‘ será lançado na semana que vem. Em 12 de novembro para ser mais específica.”

Lembrando que o filme será dividido em duas partes.

A primeira, intitulado ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’, chegará à Netflix em 22 de dezembro; Já a segunda, ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, estreia em 19 de abril de 2024.

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

Ekko retorna no pôster inédito da 2ª temporada de ‘Arcane’; Confira!

Netflix divulgou mais um pôster oficial da 2ª e última temporada da aclamada animação ‘Arcane’, que tem estreia agendada para novembro deste ano.

A imagem destaca o personagem Ekko, que se tranforma de um Pequeno Homem ao Menino Salvador, como diz a legenda da publicção.

Confira, junto com o teaser:

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

‘Barbie 2’: Diretora revela se tem PLANOS para a sequência…

Greta Gerwig, diretora do aclamado filme ‘Barbie’, foi questionada sobre a possibilidade de uma sequência em entrevista ao Inside Total Film.

Ela declarou que há chances de acontecer, mais seu foco principal agora é acompanhar a repercussão do longa pelas próximas semanas.

“Ouça, tudo é possível. Eu diria que hoje, a principal coisa em que estou focada são os próximos quinze dias, e depois vou ver o que acontece”, afirmou Gerwig.

A cineasta também expressou seu amor pelo projeto e destacou a experiência alegre que teve ao trabalhar no filme:

“Vou dizer que amei tanto trabalhar nisso. Foi uma experiência muito alegre. Foi tão maravilhoso. Isso realmente nos permitiu ir em todas essas direções diferentes, e acho que nenhum outro filme teria proporcionado essas oportunidades. Quer dizer, foi quase como se eu tivesse vivido meu sonho de fazer um musical dos anos 1950.”

O longa, que foi lançado ontem (20) em território brasileiro, foi assistido por 1,18 milhões de pessoas e arrecadou aproximadamente R$ 22,9 milhões nas bilheterias, tornando-se a segunda maior estreia da história nos cinemas brasileiros, ficando atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Relembre o trailer de ‘Barbie‘:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘X-Force’: Saiba qual seria a história do filme CANCELADO dos mutantes

Antes de estourar como um dos principais personagens do gênero de super-heróis em ‘Deadpool’, o tagarela mercenário estava destinado a fazer sua estreia nas telonas de uma maneira diferente, sendo introduzido em ‘X-Force’, um filme que faria parte do universo mutante da Fox.

O projeto estava nas mãos do cineasta Jeff Wadlow (‘Quebrando Regras’), que compartilhou sua visão para o filme em uma entrevista ao ComicBook, revelando que, além de introduzir Deadpool, o filme também contaria com Cable.

“Tive a oportunidade de escrever um roteiro para ‘X-Force’ para a Fox antes do lançamento do filme original do Deadpool. Ele havia aparecido em ‘X-Men Origens: Wolverine’ e, como um grande fã de quadrinhos, sabia que aquilo foi uma tragédia. Foi uma verdadeira abominação. Eu queria fazer justiça.”

Wadlow continuou: “Minha ideia para o filme era, ‘Se X-Men trata de mutantes que frequentam uma escola particular, o que acontece com os mutantes que frequentam uma escola pública?’ Escrevi um roteiro fortemente inspirado na série original dos X-Men dos anos 90. Apresentei Cable como um mentor sombrio para nossos personagens. Definitivamente, era sobre os jovens mutantes anteriormente conhecidos como os Novos Mutantes. No meu filme, tínhamos Míssil, Boom-Boom, e envelheci Domino. Rictor estava lá. Feral estava lá. Coloquei-os em uma jornada pelo oeste do Texas.”

Enquanto, o mercenário tagarela seria o vilão da história: “Queria um antagonista perseguindo-os o tempo todo. Deadpool foi introduzido como um vilão na série original dos X-Force, então fiz com que nosso principal vilão contratasse um mercenário para caçar este grupo de vilões improvisados, e o mercenário contratado foi Deadpool. Ele estava vestido com couro de motocicleta e com aquela máscara facial vermelha. Fiz questão de que ele se parecesse exatamente com os quadrinhos.” 

No entanto, o projeto foi cancelado, e Deadpool fez sua estreia em seu filme solo em 2016, sendo interpretado por Ryan Reynolds. Vale ressaltar que Deadpool retorna em seu novo filme, ‘Deadpool & Wolverine’, desta vez como parte do Universo Cinematográfico da Marvel.

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho, e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que a gente conhece.

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Branca de Neve’ ganha novo trailer na D23 Brasil; Confira a descrição!

Diretamente da D23 Brasil, evento no qual o CinePOP está presente, a Disney revelou um novo trailer de ‘Branca de Neve’, longa protagonizado por Rachel Zegler.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O trailer começa com um confronto entre a Rainha Má e Branca de Neve, em que a jovem princesa exige melhores condições para o povo, mas a Rainha se recusa a atender ao seu pedido.

Em seguida, Branca de Neve se refugia na floresta, onde recorda as palavras de sua mãe sobre o local ser encantado. Lá, ela encontra os anões, que juram protegê-la.

A Rainha, furiosa, envia suas tropas em busca da princesa, e o trailer nos apresenta à icônica cena da entrega da maçã envenenada.

O vídeo se encerra com a estreia exclusiva da nova música da trilha sonora, “Waiting on a Wish”, que acompanha o clima da narrativa.

Confira a reação de Renato Marafon do CinePOP:

O CinePOP traz imagens exclusivas do stand de ‘Branca de Neve’ na D23 Brasil.

Confira:

Branca de Neve
Branca de Neve

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

Confira o trailer, o cartaz oficial e siga o CinePOP no Youtube:

branca de neve poster

‘Thunderbolts*’: Arte conceitual descartada do Sentinela é divulgada; Confira!

O filme ‘Thunderbolts*’ continua em cartaz nos cinemas brasileiros, e novas artes conceituais foram divulgadas, mostrando um visual descartado de Lewis Pullman como o Sentinela.

Nas imagens, vemos o ator com uma versão anterior do traje do Guardião Dourado que se assemelha um pouco mais à sua contraparte dos quadrinhos.

O artista conceitual Constantine Sekeris compartilhou em suas redes sociais um de seus designs “muito iniciais” para o Sentinela.

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Thunderbolts*‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Polêmica! James Cameron afirma que Netflix não deveria concorrer ao Oscar

O cineasta James Cameron, diretor de sucessos como ‘Titanic’ e ‘Avatar’, compartilhou recentemente uma opinião polêmica a respeito do Oscar. O diretor afirmou que os filmes da Netflix não deveriam concorrer à premiação, questionando a essência da experiência cinematográfica.

Segundo o World Of Reel, Cameron estabeleceu uma condição clara para a participação das produções de streaming no prêmio:

“Eles deveriam poder competir se lançassem o filme de forma significativa em 2.000 cinemas por um mês”, afirmou.

Cameron também expressou abertamente seu desejo de que a Paramount Pictures adquirisse a Warner Bros. Discovery, lembrando que a Netflix era uma das principais concorrentes na disputa de aquisição.

O cineasta não poupou críticas a Ted Sarandos, codiretor executivo da Netflix“Acho que a Paramount é a melhor escolha. Netflix seria um desastre. Desculpe, Ted, mas, nossa. Sarandos já disse publicamente que filmes teatrais estão mortos. ‘O cinema está morto. Citação, sem citação'”.

Ao comentar sobre as recentes afirmações de Ted Sarandos de que os filmes da Warner Bros. continuariam sendo lançados nos cinemas, Cameron reagiu com ceticismo, atacando a prática de lançamentos limitados apenas para cumprir os requisitos de qualificação do Oscar:

“[risos] É isca para otário. ‘Vamos lançar o filme por uma semana ou dez dias. Vamos qualificar para o Oscar’. Veja, eu acho isso fundamentalmente podre até o núcleo. Um filme deve ser feito como filme para o cinema, e o Oscar não significa nada para mim se não significar cinema. Acho que eles foram cooptados, e isso é horrível”, concluiu.

‘O Poderoso Chefão 4’: Paramount Pictures anuncia lançamento de nova sequência, desta vez com protagonista feminina

Uma das maiores e mais veneradas franquias da história do cinema se prepara para retornar às telas com uma perspectiva completamente inédita. A Paramount Pictures confirmou oficialmente o desenvolvimento de um novo longa-metragem derivado do universo de ‘O Poderoso Chefão’ (The Godfather). A grande novidade do projeto é a mudança de foco para uma protagonista feminina: Connie Corleone, a única filha de Don Vito Corleone, originalmente interpretada por Talia Shire.

De acordo com informações do portal World of Reel, a produção será uma adaptação cinematográfica de “Connie”, novo romance oficial autorizado pelo espólio do autor Mario Puzo. O livro foi escrito pela autora best-seller ítalo-americana Adriana Trigiani. Com a aquisição dos direitos já consolidada pelo estúdio, a previsão de estreia do longa-metragem nos cinemas é para 2027.

O anúncio do projeto acendeu imediatamente os rumores em Hollywood sobre um possível envolvimento de Francis Ford Coppola, diretor da trilogia original. Hoje aos 87 anos, o lendário cineasta foi cogitado por fãs e analistas para assumir o comando da nova produção.

No entanto, as expectativas foram contidas rapidamente. Ao ser questionada sobre a possibilidade de o diretor assumir o comando de um quarto filme da saga, a equipe oficial de Coppola foi direta e categórica, classificando o retorno como “improvável”.

‘O Poderoso Chefão’: Coppola impôs EXIGÊNCIAS AUDACIOSAS para dirigir a sequência

O Poderoso Chefão – 50 anos

Lançado originalmente em 1972, ‘O Poderoso Chefão’ revolucionou a indústria cinematográfica e permanece até hoje no topo das listas de melhores filmes de todos os tempos. Na época de seu lançamento, a obra-prima recebeu 11 indicações ao Oscar, conquistando três estatuetas principais, incluindo a de Melhor Filme. O sucesso estrondoso deu origem a duas sequências aclamadas: ‘O Poderoso Chefão: Parte II’ (1974) e ‘O Poderoso Chefão: Parte III’ (1990).

‘O Poderoso Chefão’ está disponível no Prime Vídeo.

‘Capitão América 4’ terá trama POLÍTICA aponta Harrison Ford

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ marcará a estreia de Harrison Ford no UCM, com o lendário ator assumindo o papel de Thaddeus “Thunderbolt” Ross, que foi interpretado por William Hurt até sua morte em 2022.

Com o filme se aproximando, Harrison Ford conversou com a Empire e revelou um pouco sobre seu personagem, indicando o que os fãs devem esperar.

Em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, Thaddeus Ross terá um cargo extremamente importante, sendo presidente dos Estados Unidos, e Ford afirmou que trouxe algo único para o personagem.

Harrison Ford contou que seu personagem não tenta emular nenhum presidente real dos Estados Unidos e afirmou que qualquer semelhança será apenas coincidência.

“Qualquer semelhança com presidentes dos EUA, vivos ou mortos, é mera coincidência, em outras palavras. Até agora, não tivemos um presidente que pudesse se transformar em um Hulk”, disse Ford.

No entanto, apesar do filme estar dentro do gênero de heróis, o astro também contou que a equipe fez um trabalho amplo para entregar uma trama política interessante dentro do universo da Marvel.

“Não enfrentamos esse tipo de circunstância em nossa vida política, embora tenhamos tido uma visão ampla o suficiente do alcance da vida política para perceber que poderíamos realmente acabar em um filme político da Marvel.”

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.

Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Genshin Impact’ terá adaptação em anime pelo estúdio de ‘Demon Slayer’; Veja o trailer!

O estúdio ufotable anunciou nesta sexta-feira (16) que está trabalhando em uma adaptação em anime baseada no game ‘Genshin Impact‘. A informação foi confirmada durante uma transmissão ao vivo, em que foi afirmado que há o projeto de uma série animada japonesa que será lançada em breve.

Conhecido por produções grandiosas como ‘Demon Slayer‘, o estúdio revelou que fechou uma parceria com a HoYoverse para um “projeto de longo prazo” da franquia chinesa, o que deu a entender que podemos esperar mais novidades além da série animada no futuro.

Por sinal, eles não perderam tempo e já liberaram o trailer do projeto, que mostra Aether e Lumine. Confira logo abaixo:

O perfil oficial no Twitter da ufotable também divulgou uma arte do anime. Veja:

A adaptação em anime de ‘Genshin Impact‘ ainda não tem previsão de estreia.