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Netflix cria promoção e assinantes ficam revoltados com site FORA DO AR

A Netflix anunciou na tarde desta quinta-feira (17) um sorteio para os primeiros que chegassem no site, às 15h.

Porém, o site ficou fora do ar e os usuários se revoltaram.

Na promoção, as pessoas podiam fazer um cadastro rápido para receber latinhas especiais com vários itens colecionáveis das produções originais Netflix.

Com a instabilidade, a página voltou e a Netflix prometeu uma nova promoção para amanhã, as 16h30.

Você conseguiu a lata? Conta pra gente:

‘Pânico 3’ denunciou os abusos em Hollywood antes do Me Too… e quase NINGUÉM percebeu!

Após a prisão de Harvey Weinstein e, mais recentemente, a de P. Diddy, foi revelado como Hollywood foi tomada por abusadores. No entanto, os abusos no setor aconteciam há décadas, e a indústria do audiovisual sempre deixou pistas sobre esses comportamentos.

Pânico 3 foi pioneiro e OUSADO por expor isso. O filme teve seu lançamento atrasado por quase um ano devido a problemas de produção, e a atmosfera de mistério que cercava a produção foi algo que me marcou profundamente.

Após ver o filme, ficou evidente para mim que o terror representado na tela era uma crítica direta aos casos de assédio e estupro envolvendo Harvey Weinstein, que, somente em 2023, foi finalmente condenado a 16 anos de prisão por violência sexual.

A franquia ‘Pânico, em especial, foi afetada por uma enorme controvérsia nos bastidores, com um embate entre o roteirista Kevin Williamson e os irmãos Weinstein, produtores da saga. Esse conflito resultou na dispensa de Williamson de ‘Pânico 3 e na contratação de Ehren Kruger para reescrever algumas cenas do filme. E foi justamente nessa reescrita que Kruger fez questão de expor uma crítica bastante explícita à realidade de Hollywood.

No enredo, a protagonista Sidney Prescott (Neve Campbell) descobre, com grande choque, que sua mãe, Maureen, tentou ser atriz em Los Angeles e foi vítima de múltiplos abusos por parte de executivos do estúdio. A personagem de Maureen muda-se para Hollywood com a esperança de conquistar o estrelato e, sob o pseudônimo de “Rina Reynolds”, atua em três filmes para um estúdio fictício, a Sunrise Studios (que poderia ser uma referência à The Weinstein Company),

Mais uma atriz dos filmes originais vai RETORNAR em ‘Pânico 7’

Maureen é estuprada durante uma festa organizada por John Milton, um produtor e ícone do terror (Harvey Weinstein?). O trauma desse abuso assombra Maureen, levando-a a abandonar a indústria do cinema e a vida em Hollywood.

Matthew Lillard afirma que seu RETORNO em ‘Pânico 7’ não irá “arruinar a franquia”

Esse tipo de retrato, por mais grotesco que pareça, ressoou de maneira estranha, principalmente quando, anos depois, descobrimos que esse tipo de “festa” de Hollywood realmente existia nos bastidores da indústria. O fato de um filme produzido pelos irmãos Weinstein apresentar uma narrativa tão próxima da realidade, envolvendo assédio sexual e abuso de poder, é um detalhe que não podemos ignorar.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além dessas revelações, ‘Pânico 3 também traz uma participação surpreendente de Carrie Fisher, que faz uma sátira ao próprio meio em que trabalhava. Ela interpreta uma atriz que é uma sósia de uma famosa estrela, revelando em tom de humor ácido que não conseguiu o papel de Princesa Leia em Star Wars porque se recusou a “fazer sexo” com o diretor George Lucas. O que parecia uma piada irônica se transformou em uma crítica feroz ao machismo e à exploração sexual que permeiam Hollywood.

Temos também a cena em que Angelina Tyler, que interpreta Sidney na produção dentro do filme, revela que conquistou o papel não por seu talento, mas porque teve um relacionamento sexual com o produtor, John Milton. Em outras palavras, a indústria de Hollywood é mostrada como um lugar onde as oportunidades profissionais são muitas vezes conquistadas de maneira não profissional, mas sim por meio de troca de favores sexuais e abuso de poder.

Essa complexa crítica a Hollywood em ‘Pânico 3 se torna até mais relevante hoje, à luz dos escândalos que vieram à tona ao longo dos anos.

O filme completou 25 anos em 2025 e, à medida que envelhece, revela-se cada vez mais um retrato sombrio da indústria do entretenimento. O que parecia ser uma ficção ousada, hoje é visto como uma denúncia de algo que estava sendo praticado nas sombras há muito tempo.

O filme não só foi profético, como também envelheceu como um bom vinho, ainda mais relevante à medida que a verdade sobre os abusos e as manipulações de Hollywood se torna mais e mais visível para o público.

Assista as cenas:

‘Pânico 2’ teria OUTROS Ghosfaces e o FIM de Sidney | Saiba como era o ROTEIRO ORIGINAL de Kevin Williamson

Pânico 7‘ estreia em 26 de Fevereiro de 2026.

Minhocas

Após os cinéfilos de todo o mundo conferirem A Noiva Cadáver, Fuga das Galinhas e Mary and Max, entre outros ótimos filmes que adotam a técnica do Stop Motion como modelagem para as telonas, chega aos nossos cinemas na próxima sexta-feira 13 uma aventura bem longe de ser uma experiência apavorante, estamos falando do cativante Minhocas. A corajosa produção é a primeira experiência de nosso cinema nessa técnica de animação adotada por grandes diretores de todo o planeta, como o genial Tim Burton.

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Inspirado em um curta-metragem homônimo, vencedor de 11 prêmios no Brasil, incluindo Animamundi e o Festival de Gramado, Minhocas conta a história de Júnior, um menino sonhador que sofre por não conseguir se incluir nas conversas, jogos e animações da turminha que conhece. Certo dia, após ser desafiado por alguns colegas, é cavado para fora da terra onde vive, indo parar em um lugar novo e perigoso. Assim, vive uma série de aventuras ao lado dos amigos Nico e Linda procurando um jeito de voltar para casa.

Como toda a animação, a dublagem é um ponto fundamental para o sucesso com o público. Os dubladores envolvidos nesse projeto conseguem captar muito bem a essência de cada personagem, resultando em ótimas cenas. O público, tanto o infantil como o adulto, recebe e interage com os acontecimentos da história. O roteiro se divide em partes para a criançada e em partes para os adultos. Essa divisão, gera uma desencaixe nas interações pois existem algumas mensagens que os baixinhos vão conseguir entender. Porém, esse argumento não desqualifica de maneira nenhuma a produção.

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O interessante projeto, longe de ser uma obra-prima, consegue com poucos elementos chegar ao seu objetivo de passar uma mensagem educativa. Entre os rasos diálogos, encontramos mensagens bem profundas sobre ecologia, cidadania e amizade. Os próprios personagens são cativantes por conta, exatamente, dessas interações que chegam aos ouvidos da criançada, de forma leve e descontraída. O papai e a mamãe que forem levar os filhos para conferir essa animação irão sentir que conseguiram em um só evento, divertir e levar uma mensagem bonita para sua família. Não percam!

Crítica | ‘A Influencer Divina’ – Protagonizado por atriz brasileira filme sobre segundas chances chegou ao TOP 10 da NETFLIX

As lições de ajudar ao próximo. Todos nós em algum momento da vida passaremos por uma autoavaliação sobre nossa vida até determinado instante. Isso é um fato concreto e qualquer situação que apresenta um espelho disso pode fisgar a atenção. Pegando esse gancho e mostrando a transformação de uma jovem acomodada e mimada em uma pessoa que consegue olhar com mais carinho para o próximo, A Influencer Divina tem a boa intenção de reunir exemplos de segundas chances em uma história simples, interligada com a fé, e repleta de clichês. Até aí tudo bem.

Vocês perceberão que não há muito o que decifrar na história que opta muitas vezes pelo sentir ao vez do refletir. Olivia Golden (Lara Silva) é uma influenciadora de uma boutique de artigo de luxo e vive sua rotina pendurada no telefone e na interação com seus milhares de seguidores. Quando comete alguns deslizes no trabalho e decepciona todos ao seu redor acaba chegando até um abrigo para moradores de rua, comandado por um antigo colega de escola, um lugar onde aprenderá reais significados de compaixão que antes nem imaginara.

A questão é que dentro de uma ingenuidade tamanha, com situações previsíveis e óbvias, vai se modelando um desinteressante ‘aulão de autoajuda’. O sinal de alerta começa quando o roteiro tem uma virada que busca afundar em camadas os conflitos da protagonista. De comédia água-com-açúcar se arrisca no apresentar um drama existencial convencional, se apoiando nas relações interpessoais, na troca de experiências, algo que funciona sem grande impacto, se perdendo no convencional.

Mas nem tudo é uma tragédia e longe de mim querer afastar você de ter a oportunidade de conferir e tirar suas próprias conclusões. Esse longa-metragem de 105 minutos traz um debate curioso e bastante eficaz dentro de um contexto sobre as lições de ajudar ao próximo. Coloca para seu epicentro o universo dos influencers com críticas e reflexões camufladas por um tom cômico que encosta no nonsense. A raiz do influenciar, algo que frequentemente gera conversas produtivas na realidade, ganha diversos sentidos nesse ponto.

Dirigido pela cineasta Shari Rigby e protagonizado pela atriz mineira Lara Silva, conhecida por interpretar a personagem Éden na série fenômeno mundial The Chosen, A Influencer Divina logo alcançou o Top 10 da Netflix na sua semana de estreia. O projeto bem produzido pode ser taxado por algumas pessoas como mais um filme que anda numa gangorra entre o convencional e as tentativas de impor reflexões.

Jack Nicholson completa 83 anos e elegemos seus Melhores Filmes

O grande Jack Nicholson completou 83 anos na última terça-feira, dia 22 de abril. E embora muito atrasados, não poderíamos deixar de homenagear esta verdadeira lenda viva da sétima arte. Considerado um dos maiores atores de todos os tempos, Nicholson é dono de nada menos do que 12 indicações ao Oscar como ator – e três vitórias: duas como ator principal (Um Estranho no Ninho e Melhor é Impossível) e uma como coadjuvante (Laços de Ternura).

O veterano está afastado das telas desde sua pequena participação da comédia de James L. Brooks, Como Você Sabe (2010), na qual interpretou o pai de Paul ‘Homem-Formiga’ Rudd. Antes disso, dividiu as telas com Morgan Freeman em Antes de Partir (2007), dirigido por Rob Reiner – em seu último filme como protagonista até então. Rumores recentes davam sua saúde como debilitada. Mesmo assim, o ator chegou a ser vinculado ao remake americano da comédia alemã As Faces de Toni Erdmann (2016), o qual protagonizaria ao lado de Kristen Wiig. O projeto está em andamento com Lisa Cholodenko (Minhas Mães e Meu Pai) na direção e Wiig ainda a bordo, mas a presença de Jack na obra não é mais mencionada.

Seja como for, aos 82 anos, aposentado ou não, Jack Nicholson já nos trouxe muita alegria e questionamentos em seus filmes. E imprimiu mais talento e importância do que a maioria dos mortais, garantindo sua passagem tranquila para a imortalidade no panteão da sétima arte. Pensando nisso, o CinePOP, com a ajuda de vocês, o grande público, selecionou os 10 melhores filmes do ator. Lembrando que a lista foi criada com a média tirada das notas que os longas do ator receberam do grande público. Vem conhecer.

10 | Cada um Vive Como Quer (1970)

Uma das grandes parcerias de Jack Nicholson no cinema foi com o diretor Bob Rafelson, que o dirigiu em quatro filmes – este foi o primeiro. Indicado para quatro prêmios no Oscar, incluindo melhor filme e ator para Nicholson, o longa traz o astro na pele de Robert Dupea, um sujeito que abdica de sua vida rica e confortável e passa a trabalhar como proletário em perfuradoras de petróleo.

09 | Profissão: Repórter (1975)

Grandes artistas buscam sempre colaborar entre si. E Jack Nicholson, considerado um dos melhores atores de sua geração, já na década de 1970, se colou com diretores de peso ao longo de sua carreira. Foi exatamente o que ocorreu aqui, quando o ator estrelou este thriller dramático e foi dirigido pelo icônico Michelangelo Antonioni. No longa, Nicholson interpreta um repórter escalado para cobrir uma guerra. No caminho, resolve assumir a identidade de um  conhecido seu falecido, um traficante de armas. Maria Schneider (O Último Tango em Paris) contracena com o ator.

08 | A Última Missão (1973)

Indicado para três prêmios no Oscar, incluindo melhor ator para Jack Nicholson, este filme narra a jornada de dois oficiais da marinha durões (Nicholson e Otis Young) designados a levarem um jovem oficial para a prisão. No caminho, eles decidem dar uma última mostra de diversão para o sujeito. A Última Missão recebeu uma espécie de sequência 44 anos depois, com o filme A Melhor Escolha (2017), dirigido por Richard Linklater e protagonizado por Bryan Cranston, Steve Carell e Laurence Fishburne.

07 | Batman (1989)

Com o filme dirigido por Tim Burton, o ator não foi indicado ao Oscar. Mas prestígio Nicholson já tinha de trabalhos anteriores, então aqui ele simplesmente se diverte e, é claro, enriquece com um acordo que lhe garantia uma porcentagem da bilheteria. Batman foi um fenômeno sem precedentes e que não será replicado, pois ocorreu numa outra época – e se Tubarão (1975) introduziu ao mundo os blockbusters, podemos afirmar que Batman elevou o jogo a outro patamar (com uma das campanhas de marketing mais agressivas e pioneiras da história). Grande parte do feito se deve à presença do ator na pele do vilão Coringa.

06 | Questão de Honra (1992)

O Coringa, de Batman, foi um dos grandes vilões da carreira de Jack Nicholson. Mas vocês já viram este filme? Caso a resposta seja não, os convido a conhecer o Coronel Nathan Jessep, encarregado da base em Guantanamo Bay. Num dos melhores e mais subestimados filmes da década de 1990, os astros Tom Cruise e Demi Moore vivem advogados investigando um possível assassinato dentro da marinha, que os leva diretamente a um dos homens mais poderosos da América – papel de Nicholson. Sem dúvida, todas estas séries investigativas devem muito à Questão de Honra. Não por menos, a obra foi indicada para 4 prêmios no Oscar, incluindo filme e ator coadjuvante para Nicholson.

05 | Melhor é Impossível (1997)

Um grande ator não se acomoda. E Nicholson, no auge de seus 60 anos, já tendo se provado repetidas vezes nas décadas de 1970 e 1980, termina a de 1990 com uma nota altíssima. Com Melvin Udall, seu personagem neste filme, um escritor com TOC, o astro conquistou toda uma nova gama de fãs, demonstrando para uma geração mais recente quem era Jack Nicholson. Muitos o conheceram através deste desempenho e passaram a admirá-lo. Como não? O filme foi indicado para 7 Oscar, e levou os prêmios de melhor ator para Nicholson e melhor atriz para Helen Hunt, seu par no longa.

04 | Chinatown (1974)

Nicholson sempre foi um ator metódico e através de seus desempenhos criou personagens tão icônicos que entraram para a história da sétima arte. Isso numa época em que os blockbusters não existiam – Jack nunca foi um ator a se embrenhar por grandes estúdios e produções, sempre optando por roteiros mais profundos. E aqui ao lado do lendário Roman Polanski, os dois criam uma verdadeira explosão. Chinatown é considerado o noir definitivo, sempre citado no topo das obras do gênero – o longa é um dos filmes preferidos do grande público no IMDB. Nicholson interpreta um detetive particular metido numa verdadeira teia de aranha, envolvendo conspirações e o sistema de distribuição de água em Los Angeles nos anos 1930.

03 | O Iluminado (1980)

A prova da versatilidade de grandes atores está em aceitarem papéis nos mais variados gêneros de obras cinematográficos. E Jack Nicholson pode dizer que sua filmografia é bem eclética. De dramas pesados, passando por comédias, até superproduções e filmes de suspense, Jack fez de tudo. Inclusive terror – onde começou a carreira nas produções de baixo orçamento de Roger Corman. Depois da fama, no entanto, e da vitória no Oscar como melhor ator, o primeiro filme de terror que fez foi O Iluminado. Mas não pense que essa foi uma manobra arriscada, pois o longa é baseado num livro de Stephen King e teve como diretor ninguém menos do que o gênio Stanley Kubrick. O resultado foi uma obra-prima do gênero, que é o terceiro filme da carreira do ator mais amado pelos fãs.

02 | Os Infiltrados (2006)

Como existe muito talento espalhado pelo mundo da sétima arte, nem sempre é possível juntá-los em uma vida. De fato, muitos atores ou diretores são amigos em suas vidas particulares, ensaiam trabalhar juntos, mas muitas vezes não conseguem. Veja só este caso: Jack Nicholson e Martin Scorsese só conseguiram concretizar sua tão aguardada parceria em 2006, com ambos já na terceira idade, em fases maduras de suas carreiras. Bem, os fãs reclamaram? Claro que não, pois antes tarde do que nunca. E que filme, meus amigos. Aqui, Jack vive o mafioso Frank Costello, sempre com a polícia em sua cola, mais perto do que nunca de apanhá-lo. Assim, ele infiltra um de seus homens na polícia, para lhe dar pistas das operações, mas o que ele não sabe, é que a polícia também tem um homem infiltrado em sua organização.

01 | Um Estranho no Ninho (1975)

Rufem os tambores. E o filme mais adorado da carreira de Jack Nicholson pelos fãs da sétima arte é… Um Estranho no Ninho. O filme que deu o primeiro Oscar de melhor ator para Jack, e numa fase de sua vida em que ele estava no auge de sua forma, é definitivamente um de seus trabalhos mais inesquecíveis. Muitos afirmam que ninguém vive um louco como Nicholson – que sempre foi meio doido em sua vida particular também. E o filme que começou de maneira forte esta tendência foi este – no qual o ator vive um sujeito que para escapar da cadeia, alega insanidade e vai parar num hospital psiquiátrico, no caminho conhecendo inúmeras “figuras”.

E você, quais seus filmes preferidos de Jack Nicholson? Comente.

Você sabia que ‘Quarteto Fantástico’ possui um filme da década de 90 nunca lançado nos cinemas?

O mês de julho tem tudo para ser o maior em termos de bilheteria, quando falamos do ano de 2025. Isso porque ele abriga três superproduções que vêm se destacando em termos de arrecadação mundial. O primeiro é ‘Jurassic World: Recomeço’, que serve como reboot da franquia dos dinossauros mais famosa do cinema e já soma mais de meio bilhão de dólares em 17 dias em cartaz. O segundo é ‘Superman’, que serve como reboot não apenas do maior super-herói de todos no cinema, como também do universo inteiro da DC nas telonas e que estreou no fim de semana passado. O filme está se aproximando da marca dos US$300 milhões na primeira semana. E por fim teremos ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, reboot do primeiro grupo de heróis da Marvel, agora no MCU, que chega no penúltimo fim de semana do mês aqui no Brasil.

Para entrar no clima do novo ‘Quarteto Fantástico’, iremos revisitar a primeira produção com os personagens, e não me refiro ao filme de 2005 – que foi o primeiro para os cinemas. Estamos falando da produção obscura de 1994, que por anos não passou de uma lenda urbana do cinema. Confira abaixo para saber mais detalhes.

Leia também: ‘Quarteto Fantástico’ (2005) – O PRIMEIRO filme dos heróis da Marvel para o cinema completa 20 Anos!

Antes do MCU, do multiverso, dos efeitos que nos fazem esquecer da física, e até mesmo antes do ‘Quarteto Fantástico com Jessica Alba e Chris Evans, existia ele. Um filme tão obscuro, tão misterioso, que virou lenda urbana no mundo nerd: ‘The Fantastic Four, de 1994. O longa, produzido por Roger Corman e dirigido por Oley Sassone, nunca chegou aos cinemas, tampouco às locadoras (as boas e velhas). Mas como um zumbi cinematográfico, ele continuou assombrando convenções, listas bizarras da internet e fitas VHS piratas até os dias de hoje.

Tudo começou com um prazo. A produtora alemã Constantin Film detinha os direitos do Quarteto, mas se não iniciasse a produção até o final de 1992, perderia tudo. Então, como quem marca um casamento só pra não perder o buffet, o produtor Bernd Eichinger chamou Roger Corman (rei das produções baratas e rápidas) e decidiu: “vamos fazer esse filme”. Rápido. Barato. E sem muita intenção de mostrá-lo pra alguém.

Marvel movies: Is the 1994 'Fantastic Four' the best adaptation ever?

Sim, o plano sempre foi não lançar o filme. Uma verdadeira peça de teatro para os deuses do copyright, com um elenco esforçado, uma equipe dedicada e zero noção de que estavam atuando em um projeto-fantasma. A maior pegadinha do mundo dos super-heróis.

É injusto dizer que o elenco não acreditava. Alex Hyde-White (Sr. Fantástico), Rebecca Staab (Mulher Invisível), Jay Underwood (Tocha Humana) e Michael Bailey Smith (Coisa) entraram no projeto com empolgação de verdade. Gravaram cenas emocionantes. Fizeram sessões de fotos. Participaram de convenções divulgando o longa. Achavam, coitados, que estavam prestes a entrar para a história dos super-heróis nas telonas.

E de certo modo… entraram. Só não da maneira que imaginavam.

O visual do filme parecia o primo esquecido de Power Rangers. O Dr. Destino falava como um vilão da Disney Channel, usando uma armadura tão ruidosa que abafava metade das falas. O Coisa parecia feito de espuma de colchão amarelado e, ainda assim, conseguiu ser mais simpático que a versão de CGI de 2015. E o Tocha Humana? Ah, esse virou meme antes da existência de memes: em vez de sair voando em chamas, ele virou uma animação tosca de computador, parecendo um personagem de ‘ReBoot’, aquele desenho canadense bizarro dos anos 90.

Mas acredite: o filme tem coração. Não é um desastre por completo. A direção de arte até tenta. A trilha sonora quer ser épica. Os atores, mesmo com tudo desabando ao redor, se esforçam. É uma produção feita com pouquíssimos recursos, mas muito entusiasmo. Só que o entusiasmo, como sabemos, não paga efeitos especiais.

E então veio o balde de água fria. Depois de pronto, o filme foi engavetado. Literalmente. Nunca lançado oficialmente. Segundo consta, o próprio Stan Lee teria dito que o longa “nunca foi feito para ser exibido”. Mas o maior culpado, segundo a lenda, foi Avi Arad, executivo da Marvel à época. Ele teria comprado os direitos do filme só para impedir seu lançamento. A Marvel, finalmente pensando em voos maiores, não queria que o público visse um Quarteto tão… amador. Segundo Arad, a Marvel precisava de respeito, não de vergonha alheia em VHS.

A equipe, arrasada, descobriu o cancelamento pelos jornais. E, durante anos, o filme permaneceu um sussurro entre fãs, um mito. Até que, como tudo que vale a pena na internet, ele ressurgiu. Cópias piratas começaram a circular. Trechos apareceram no YouTube. E então, como um anti-herói dos anos 90, o ‘Quarteto Fantástico‘ de 1994 se tornou cult.

Hoje, ele é celebrado em festivais, discutido em podcasts e adorado por fãs de filmes ruins com coração. Há até um documentário sobre ele, é claro: ‘Doomed! The Untold Story of Roger Corman’s The Fantastic Four, lançado em 2015. Porque, convenhamos, poucos filmes nunca lançados foram tão assistidos quanto este.

Ver o filme hoje é um exercício de nostalgia e generosidade. Sim, os diálogos são infantis. O vilão gargalha como se estivesse lendo “Como ser malvado em 5 passos”. A computação gráfica parece feita no Paintbrush. Mas há algo puro ali. Algo que falta em muitos blockbusters modernos: paixão verdadeira.

Em uma época em que a Marvel ainda engatinhava no cinema, esse filme representa a adolescência desajeitada do gênero de super-herói. Uma fase constrangedora, cheia de espinhas e voz esganiçada, mas que precisamos respeitar para entender o que veio depois. Sem esse ‘Quarteto‘, talvez nunca teríamos o MCU. Talvez não existisse nem o conceito de filme de herói como evento. Foi preciso tropeçar feio para aprender a voar com estilo.

E hoje, entre tantos reboots prometidos (e adiados), o filme de 1994 continua lá, intocado pelas polêmicas de casting ou refilmagens milionárias. Ele existe fora do tempo, numa bolha paralela onde Reed Richards é feito de borracha de verdade e a Mulher Invisível desaparece com uma edição tosca. E isso, por mais estranho que pareça, é quase poético.

Portanto, se você tiver a chance de assistir a esse improvável relicário de spandex e efeitos ruins, faça isso. Sozinho, de madrugada, com pipoca. Deixe o cinismo na porta. E lembre-se: há filmes melhores por aí, mas poucos são tão… secretamente infames.

‘Luciferina’: Terror sobre rituais satânicos e possessão estreou na Netflix!

O terror argentino ‘Luciferina‘ estreou essa semana, e já está disponível no catálogo da Netflix Brasil.

Confira o trailer sinistro:

O filme foi dirigido por Gonzalo Calzada.

Natalia é uma noviça de 19 anos que relutantemente retorna para casa para se despedir de seu pai, que está morrendo. Mas, quando ela encontra com sua irmã e os seus amigos, ela decide viajar para a selva em busca de uma planta mística. Lá, ao invés de prazer, eles encontram um mundo de Missas Sombrias, gravidez estranhas, mortes sangrentas e um encontro sexualmente violento com o próprio diabo.”

O elenco inclui Malena Sánchez, Desirée Gloria Salgueiro, Victoria Carreras, Gastón Cocchiarale e Agustin Daulte.

‘This is Us’: Jennifer Morrison entra para o elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Jennifer Morrison (‘Once Upon a Time‘) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘This is Us‘. Sua personagem terá caráter regular.

Não foram revelados mais detalhes sobre seu papel.

A quarta temporada irá estrear no dia 24 de setembro.

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

This is Us‘ já está renovada para mais três temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.

A Escolhida

(Antebellum)

 

Elenco:

Janelle Monáe

Eric Lange

Jena Malone

Jack Huston

 

Direção: Gerard Bush, Christopher Renz

Gênero: Suspense

Duração: 105 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: VOD 2021

Sinopse: 

A célebre autora Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Crítica | Escolhida – Terror com Janelle Monáe é uma mistura pouco inspirada de Jordan Peele e Shyamalan (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, a dupla Gerard Bush e Christopher Renz também é responsável pelo roteiro do longa;

» Do mesmo produtor de ‘Corra!‘ e ‘Nós‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Free Guy’: Comédia com Ryan Reynolds é ADIADA por tempo indeterminado

A pandemia de coronavírus continua a causar um grande impacto no mundo cinematográfico. Inicialmente prevista para ser lançada em dezembro, a comédia de ação ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, estrelada por Ryan Reynolds, foi adiada por tempo indeterminado.

A Disney também suspendeu a estreia da adaptação ‘Morte no Nilo‘, que também estava programada para estrear em dezembro deste ano.

Uma nova data para ambas produções deve ser divulgada em breve.

Por enquanto, o único blockbuster ainda previsto para estrear em 2020 é a aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que será lançada no dia 24 de dezembro.

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Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu‘).

Um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

‘Velozes e Furiosos 9’ já arrecadou quase US$ 600 milhões mundialmente

Velozes e Furiosos 9‘ continua pisando no acelerador! A sequência já arrecadou quase US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 154.8 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 436.4 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 591.2 milhões mundialmente – o que representa a MAIOR bilheteria global de uma produção hollywoodiana desde a pandemia, superando a arrecadação de ‘Godzilla vs Kong‘ (US$ 463.1m).

Confira nossas entrevistas de ‘Velozes e Furiosos 9′:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Only Murders in the Building’: 2ª temporada ganha data de estreia

O Hulu finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘ será lançada.

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de junho.

Confira o anúncio:

Lembrando que o icônico ator Nathan Lane irá reprisar seu papel como Teddy Dimas na 2ª temporada da aclamada comédia de mistério Only Murders in the Building.

Além de Lane, o próximo ciclo também apresentará Shirley MacLaine (vencedora do Oscar por ‘Laços de Ternura‘) e Amy Schumer (‘Sexy por Acidente’), porém, detalhes sobre suas personagens não foram divulgados.

A nova temporada também contará com Cara Delevingne (‘Carnival Row’) no elenco regular. Ela irá interpretar Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série é criada por Martin e John Hoffman.

Ryan Phillippe terá que escapar de culto assassino no thriller ‘One Mile’

De acordo com o Deadline, Ryan Phillippe (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) vai estrelar o thriller ‘One Mile‘, onde tentará escapar de um culto assassino.

O site afirma que a sequência do longa já recebeu sinal verde, e será filmada simultaneamente com o filme original.

Na trama…

“Após ser libertado da prisão, um pai (Phillippe) tenta se reconectar com sua filha ao levá-la para uma tour na faculdade, mas acabam se tendo que lutar por suas vidas quando começam a ser perseguidos por um culto assassino.”

John Hlavin (‘Anjos da Noite – O Despertar’) será responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo.

Os filmes são baseados em uma ideia de Jaiden Kaplan, filha do produtor Aaron Kaplan.

Vale lembrar que Phillippe e Hlavin já trabalharam juntos na série ‘Shooter‘, do canal USA Network.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o trailer de ‘A Criatura’, nova série turca da Netflix inspirada em ‘Frankenstein’

Netflix divulgou o trailer completo de ‘A Criatura‘, série turca baseada no clássico atemporal ‘Frankenstein‘, de Mary Shelley.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 20 de outubro.

A série foi criada e escrita por Çagan Irmak.

O maior desejo de Ziya, um jovem estudante de medicina aventureiro, rebelde e entusiasmado, é ser um médico muito bom e curar muitas epidemias para as quais a medicina não consegue encontrar cura. Entre a loucura e a genialidade, o Doutor İhsan, que Ziya conheceu em Istambul, é quase a única pessoa neste mundo que poderia entendê-lo. Essas duas almas excêntricas e feridas pagarão um alto preço pelo experimento secreto e proibido em que embarcaram juntas.

Taner ÖlmezErkan Kolçak KöstendilSifanur GülBülent SakrakDevrim YakutDurul Bazan e outros estrelam.

Daisy Ridley supera limites no EMOCIONANTE trailer de ‘A Jovem e o Mar’; Confira!

Disney+ divulgou o primeiro trailer de ‘A Jovem e o Mar‘ (Young Woman and the Sea), cinebiografia estrelada por Daisy Ridley (‘Assassinato no Expresso do Oriente’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no streaming no dia 19 de julho.

Dirigido por Joachim Rønning, a produção conta a história real da nadadora recordista Trudy Ederle – que se tornou a primeira mulher a atravessar o Canal da Mancha a nado.

Apenas cinco homens haviam finalizado o perigoso trajeto antes de Ederle, que se preparou para um percurso de 34 quilômetros entre o Battery Park, em Nova York, até Sandy Hook, em Nova Jersey. Ela foi condecorada com uma parada celebratória quando retornou para Nova York.

Vale lembrar que, nas Olimpíadas de 1924, ela levou para casa a Medalha de Ouro.

Jerry Bruckheimer entra como produtor do longa-metragem, com Jeff Nathason adaptando o roteiro a partir do livro homônimo de Glenn Stout.

a jovem e o mar

Diretor de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ comandará adaptação de ‘Death Stranding’

De acordo com o Deadline, Michael Sarnoski  (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’) foi contratado para dirigir e roteirizar a adaptação de ‘Death Stranding‘, baseada no jogo homônimo de Hideo Kojima.

O projeto está sendo desenvolvido pela aclamada produtora A24.

Na trama…

“No futuro, um evento misterioso conhecido como Death Stranding abre uma passagem entre o mundo dos vivos e o dos mortos, fazendo criaturas grotescas do pós-vida invadirem um mundo arruinado com uma sociedade desolada.”

Anteriormente, Kojima havia comentado sobre a adaptação: “A A24 nasceu há 10 anos, mas sua presença tem sido notada na indústria. Seus filmes entregam qualidade e inovação. Eu sempre me senti atraído por suas criações e elas me inspiram em meu próprio trabalho. Há muitas adaptações de jogos por aí, mas não estamos criando apenas uma tradução direta. Nossa intenção é criar um filme não apenas para os fãs dos jogos, como também para qualquer um que ame cinema. Iremos criar um universo de ‘Death Stranding’ nunca antes visto.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Lançado originalmente em 2019, o jogo vendeu mais de 10 milhões de cópias através do PlayStation e PC. A antecipada sequência, ‘Death Stranding 2‘, está programada para o dia 26 de junho.

‘Harry Potter’: Ator afirma que a série será uma adaptação “MUITO FIEL” aos livros

Em entrevista ao Deadline, Warwick Davis (‘Willow – Na Terra da Magia’) revelou o que podemos esperar da aguardada série live-action de ‘Harry Potter‘, que está sendo desenvolvida pela HBO.

O ator, que reprisará seu papel como o Professor Flitwick dos filmes, declarou que o seriado será “muito fiel” aos livros.

“Estou trabalhando na série atualmente, mas não posso dizer nada além de que estamos readaptando essas histórias incríveis com mais profundidade e detalhamento do que vimos anteriormente. A série será uma adaptação muito fiel aos livros.”

Ele completa, “Obviamente, estamos contando a mesma história, então há certas semelhanças com os filmes. É estranho retornar nos mesmos estúdios novamente, fazendo tudo isso de novo. Os filmes também foram gravados em Leavesden.”

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

O elenco inclui:

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

Harry potter 11

‘Vikings’: Veja a primeira foto do novo personagem da série!

Famoso por interpretar o ‘Drácula‘ e por viver o Rei Henry VIII em ‘The Tudors‘, Jonathan Rhys Meyers será introduzido na último episódio da quarta temporada de ‘Vikings‘. O Entertainment Weekly divulgou, com exclusividade, a primeira imagem com personagem.

Meyers vai interpretar Bishop Heahmund, aparecendo na season finale, que vai ao ar no dia 1º de fevereiro e será desenvolvido ao longa da 5ª temporada da série – que começa suas gravações entre junho e agosto, e deve estrear ainda em 2017.

Segundo o EW, o personagem vai ser uma espécie de bispo guerreiro. Heahmund pode ser comparado a um cavaleiro templário.

Confira, com o promo da season finale:

A atração épica segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago NatGeo.

Porque a HQ ‘Planeta Hulk’ serviu como base para ‘Thor – Ragnarok’?

Thor – Ragnarok’ já está sendo considerado o filme mais divertido do universo da Marvel e um dos motivos tem sido a união do herói ao personagem Hulk.

E segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o terceiro capítulo da saga solo do herói tinha o objetivo de trazer algo diferente, tirando o protagonista um pouco de sua zona de conforto.

Para construir essa história, os quadrinhos ‘Planeta Hulk‘ entrarão em ação, servindo como material base para a construção do roteiro.

Em uma entrevista ao site CinemaBlend, Feige explicou porque, entre o vasto catálogo de hqs do semi-deus, a história originalmente de Hulk foi escolhida.

Segundo ele:

“Nós debatemos muito sobre isso, pensando de que forma poderíamos elevar a franquia de Thor, aos mesmos moldes de ‘Capitão América’. E parte disso consistia em fazer algo que tivesse um tom diferente. Além disso, o que ‘Capitão’ tinha que se destacava eram as participações especiais como Viúva Negra, Nick Fury e Falcão – sem contar que em ‘Guerra Civil’ nós reunimos todo mundo. E eu também percebia que essa era uma preocupação de Hemsworth, que ao longo dos anos costumava perguntar ‘onde estão os meus parceiros? Quem vai se juntar a mim?’. E era notável que ele estava brincando e falando sério ao mesmo tempo. Isso nos fez levantar essa possibilidade, pensando em quem poderia entrar na trama de Thor”.

Indo mais longe, Feige falou sobre como Hulk entrou na discussão:

“Rapidamente começamos a pensar em Hulk, considerando que a última vez que o vimos, ele estava indo para além da atmosfera. Talvez ele continuasse indo adiante. Talvez essa jornada nos desse uma oportunidade de fazer algo que sempre amamos muito, mas nunca havíamos considerado genuinamente fazer juntos – que seria o Hulk gladiador. Como poderíamos fazer isso acontecer? E foi aqui que essa ideia começou a fundir-se”.

O produtor também falou sobre como Hulk havia se tornado o personagem perfeito para se aliar ao Thor:

“Era o herói que mais fazia sentido. Para nós pareceu que isso poderia funcionar muito bem, essa coisa de colocar dois dos personagens mais fortes se digladiando entre si em uma arena enorme. E como um bônus, ainda temos aquela situação de peixe fora d’água, em que encontramos Bruce Banner em um outro planeta. Tudo isso começou a se formar em uma coisa só e Eric Pearson, um dos nossos roteiristas, realmente conseguiu trazer isso à vida”.

 

 

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’: Diretor tinha autorizado remoção de bigode de Henry Cavill

O polêmico bigode de Henry Cavill em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ continua gerando assunto.

E em uma entrevista recente feita à revista Empire, o diretor do longa, Christopher McQuarrie, afirmou que havia autorizado a remoção do dito cujo, para que a Warner pudesse fazer as refilmagens de ‘Liga da Justiça’.

Segundo ele, não haveria problemas interromper as gravações a fim de aguardar o crescimento do bigode. No entanto, a Paramount Pictures não viu com bons olhos a possibilidade.

Disse:

“Quando este questionamento surgiu e Charles Roven me ligou pedindo ajuda para que eles pudessem raspar o bigode de Cavill para as regravações de ‘Liga da Justiça’, eu estava muito disposto a ajudá-los, mas também tinha que levar em conta a nossa produção. Então eu fui verificar a possibilidade com a nossa equipe, para saber em que pé estava o nosso cronograma. Então falei com Jake Myers e a sugestão feita foi retirar seu bigode e Henry depois o cresceria de volta e completaríamos o que fosse necessário com preenchimento digital. Mas ainda assim, um bigode falso em close-up pelas lentes de 75mm continuaria sendo um bigode falso”.

McQuarrie continuou, afirmando que alguém chegou a calcular o impacto que a alteração digital iria gerar no orçamento do filme:

“Então, nós nos comprometemos a verificar a possibilidade e Jake Myers calculou a quantia de dinheiro necessária para substituir uma série de cenas já feitas e a projeção concluiu que o gasto seria de US$ 3 milhões em efeitos visuais. Eu não sei o quanto do Henry temos em ‘Liga da Justiça’, ainda não vi o filme, mas posso te dizer o quanto o acréscimo de um bigode teria custado em ‘Missão Impossível’. Então, o que dissemos foi o seguinte: “Se vocês arcarem com estes US$ 3 milhões, nós paramos a produção e isso dará tempo ao Henry para ter seu bigode de volta. Nós falamos que faríamos isso e em um determinado ponto alguém da Paramount disse: ‘O que está acontecendo? Porque vocês sequer estão falando nisso? Não faremos isso de jeito nenhum’ e então acabamos desistindo da ideia”.

O editor-chefe Renato Marafon foi até a CinemaCon, em Las Vegas, para conversar com o elenco de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘.

Em um trecho da entrevista, o ator Henry Cavill falou pela primeira vez sobre a polêmica sobre o bigode, que foi retirado digitalmente para as refilmagens de Liga da Justiça.

Assista:

‘O Rei Leão’: Elenco de live-action se reúne em bela imagem; Confira!

O live-action ‘O Rei Leão‘ está prestes de estrear nos cinemas e a produção ganhou uma nova imagem, que traz todo o elenco de vozes do longa perfilado, em uma uma bela imagem.

A foto traz Donald Glover e Beyoncé no centro em destaque, cercado por outros colegas de filme, como Seth Rogen e Jamie Oliver. O único ator que não está na foto é o veterano James Earl Jones, que reprisará o papel do patriarca Mufasa.

Confira:

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

‘Room 104’: 4ª e ÚLTIMA temporada ganha incrível trailer; Confira!

A 4ª e última temporada da aclamada série antológica Room 104, da HBO, ganhou um novo e incrível trailer, que apresenta suas inusitadas histórias finais.

Confira:

A produção teve sua estreia na última sexta-feira, dia 24 de julho.

A série foi criada criada por Jay Duplass e Mark Duplass.

A partir do quarto de um motel nos EUA, a série explora as histórias dos personagens que passam por esse quarto em uma noite qualquer, oferecendo uma nova descoberta a cada semana, contando histórias de pessoas comuns que lutam por uma conexão e significado dentro de um único quarto.

Oscar 2022: Premiação é adiada e ganha nova data oficial

Em meio à pandemia do Coronavírus, Hollywood tem reprogramado as suas principais premiações, para que elas aconteçam dentro de um cenário favorável e seguro para os membros da indústria e para a imprensa especializada.

E a premiação do Oscar 2022 teve a sua data oficial adiada. Inicialmente agendada para 27 de fevereiro, a grande entrega da mais cobiçada estatueta acontecerá um mês depois, em 27 de março. Já o anúncio dos indicados será feito em 08 de fevereiro.

É importante ressaltar que quando se trata do Globo de Ouro, a história é bem diferente. À luz das recentes controvérsias em torno da falta de representatividade dentro da Hollywood Foreign Press Association, bem como das práticas de votação do grupo a cerimônia do Globo de Ouro de 2022 não será mais transmitida pela emissora NBC.

Ainda assim, a rede de televisão rede está aberta para exibir a cerimônia em 2023, se o HFPA abordar as críticas de reforma significativa.

Confira as datas das outras premiações cinematográficas que já foram pré-definidas:

9 de janeiro de 2022: Critics Choice Awards

15 de janeiro de 2022: Oscars Governors Awards

26 de fevereiro de 2022: Producers Guild of America Awards

26 de fevereiro de 2022: American Cinema Editors Eddie Awards

06 de março de 2022: Film Independent Spirit Awards

‘DNA do Crime’: Série brasileira de ação policial da Netflix ganha cartaz oficial; Confira!

A segunda temporada de ‘DNA do Crime, série brasileira de ação policial inspirada em crimes reais, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

O material de divulgação traz Maeve Jinkings e Alex Nader em destaque.

Confira:

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Rômulo Braga e Thomás Aquino também retornam nos vindouros capítulos.

A 2ª temporada estreia no dia 04 de junho na Netflix.

Assista ao vídeo dos bastidores que detalha as arriscadas cenas realizadas para os novos capítulos:

A primeira temporada de ‘DNA do Crime‘ conquistou o Brasil e o mundo com sua trama investigativa intrincada e cenas explosivas de ação. Logo na semana de estreia, em 2023, a série alcançou o topo do ranking global das produções não faladas em inglês da Netflix, acumulando mais de 6 milhões de visualizações.

Nesse mesmo período, foi a série mais vista em 22 países e entrou no top 10 de 71 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Itália, Espanha e Portugal. No Brasil, destacou-se como a série nacional mais assistida no segundo semestre de 2023 e seguiu ainda como uma das produções mais vistas em 2024.

Nos novos episódios, após ajudar o Embaixador a escapar da prisão, Isaac e sua Quadrilha Fantasma se tornam os principais alvos da Polícia Federal. Com roubos ainda mais elaborados, eles acabam se tornando lendas do crime – e perseguir essas mentes criminosas exigirá tudo dos agentes. Durante a difícil investigação, Suellen terá que provar suas habilidades de liderança, enquanto Benício entra em crise após perder mais um amigo e descobrir que Sem Alma escapou da prisão.

A 2ª temporada de ‘DNA do Crime‘ estreia ainda em 2025 e tem criação e direção geral de Heitor Dhalia, direção de episódios de Pedro Morelli e Felipe Vellas, e produção de Manoel Rangel e Egisto Betti.

O elenco principal é composto por Rômulo Braga, Maeve Jinkings, Pedro Caetano, Thomas Aquino, Alex Nader, Daniel Blanco, Letícia Tomazella e Jorge Paz.

Screamers

(Screamers)

 

Elenco:

Tom Malloy

Chris Bannow

Griffin Matthews

Direção: Dean Matthew Ronalds

Gênero: Terror

Duração: 85 min.

Distribuidora: Cineart Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Novembro de 2017

Sinopse: 

Dois gurus da Internet, Tom e Chris, transformaram seu site de vídeo viral em uma máquina de fazer dinheiro. Depois de receberem um vídeo de uma jovem num túmulo, tornando-se o vídeo mais visto no site, os dois descobrem que a garota no vídeo se parece com alguém que está desaparecida há anos e decidem investigar o caso.

Curiosidades: 

» Filmado em Rochester, Nova Iorque, há várias cenas no verdadeiro túmulo de Francis Tumblety, um homem que muitas pessoas acreditam ser Jack, o Estripador;

Trailer:


Cartazes: 

Fotos: 

‘Dark’: Netflix divulga primeiras imagens da 2ª temporada

A Netflix anunciou que a série de suspense e ficção científica alemã ‘Dark‘ foi renovada para sua segunda temporada, e agora saíram as primeiras imagens do novo ano do seriado. Confira:

Recentemente, os criadores Baran bo Odar e Jantje Friese falaram ao The Hollywood Reporter um pouco sobre a recepção do público e prometeram uma nova temporada com ainda mais mistérios.

“Nós ficamos surpresos pela resposta que Dark teve e estamos muito felizes que nossa história foi um sucesso no mundo todo. Os espectadores ficaram encantados com os segredos dos nossos protagonistas e puderam desvendar diversos quebra-cabeças que a história apresentou. Agora vamos embarcar em uma nova jornada , e será um sonho que se torna realidade. E nossos fãs podem ter certeza que temos muitas surpresas guardadas para a 2ª temporada”, afirmaram.

Confira o anúncio do segundo ano, que estreia apenas em 2019:

Assista nossa crítica:

Leia nossa crítica em TEXTO:

Crítica | Dark – Nova série da Netflix é mais madura e assustadora que Stranger Things 

Dark‘ se passa em uma cidade alemã no dia em que o desaparecimento de duas crianças expõe as vidas duplas e a ruptura de relações entre quatro famílias. Em dez episódios de uma hora, a história assume um toque sobrenatural que se volta para a mesma cidade em 1986.

Escrita por Jantje Friese e dirigida por Baran Bo Odar (Invasores – Nenhum Sistema está à Salvo), ‘Dark‘ é uma série de mistério e drama arrepiante: um complexo quebra-cabeça cheio de reviravoltas. Um trabalho de câmeras com imagens precisas e performances realistas aprimoram uma rede texturizada de personagens curiosos, todos os quais têm uma conexão com a turbulenta história da cidade, mesmo que eles saibam ou não.

Os episódios já estão disponíveis na Netflix.

Letras icônicas do Queen estampam belos cartazes de ‘Bohemian Rhapsody’

A 20th Century Fox divulgou novos cartazes de ‘Bohemian Rhapsody‘, que se concentra desde a formação da banda Queen até seis anos antes da morte de Freddie Mercury.

O filme, que traz Rami Malek no papel de Freddie Mercury, estreia em 1° de novembro em cinemas de todo o país.

Confira, junto com o trailer e fotos:

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Após a saída de Bryan Singer do longa, Dexter Fletcher, diretor de ‘Voando Alto‘, retomou a direção da cinebiografia.

Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

10 curiosidades de ‘Interestelar’, uma das ficções mais celebradas do século

Lançado em 2014, Interestelar se tornou um daqueles sucesso geracionais. Até mesmo quem não era fã de cinema arrumou um tempinho para conferir o que aquele filme tinha de tão especial para fazer com que todo mundo falasse dele. Inspirado fortemente por conceitos científicos precisos, o longa ajudou a consolidar o IMAX e acabou virando o filme favorito de muitos.

O sucesso foi tanto que anualmente esse filme volta às rodas de debate, além de estar sendo reexibido nos cinemas do mundo inteiro com uma certa frequência, sempre esgotando as sessões muito rapidamente. Neste fim de semana, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Interestelar que você talvez não conheça. Confira!

Irmandade

Originalmente, o diretor que estava escalado para comandar esta ficção espacial era o célebre Steven Spielberg. Isso lá para 2006. Na época, ele convidou Jonathan Nolan para escrever o roteiro, que fez um bom trabalho. No entanto, os anos foram passando e Spielberg decidiu abandonar o projeto para trabalhar em Ponte dos Espiões. Para não deixar o filme ser engavetado, Jonathan sugeriu dar uma chance para seu irmão, Christopher Nolan, que estava com muito prestígio por conta da trilogia do Batman. E o resto é história.

Inspiração no passado

O filme começa com uma sociedade em declínio, na qual tempestades de poeira assolam o cotidiano das pessoas. Por mais impressionante que possa parecer, isso foi inspirado em um evento histórico que aconteceu de verdade nos EUA, durante a década de 1930, paralelamente à Grande Depressão. Chamada de “Dust Bowl”, essa catástrofe natural foi considerada a mais longeva da história americana. Com a alta procura por trigo, os fazendeiros transformaram as planícies em grandes pastos. Porém, com a vinda da seca e a terra revirada, a camada superficial do solo acabou se soltando e virando poeira. Os ventos carregavam essa poeira, destruindo pastagens e matando o gado. O mais assustador é que isso só foi terminar lá para os anos 40, deixando um rastro de destruição e epidemias de problemas respiratórios, como pneumonia e Febre do Vale, que era causada por um fungo que vinha do solo revirado.

Cenários reais

Como de costume nos filmes do Nolan, houve um compromisso muito grande do diretor em trabalhar com o máximo de efeitos práticos possíveis, o que incluiu construir o máximo possível de cenários, evitando as telas verdes. Isso incluiu a icônica sequência do Tesseract. Mais do que isso, o filme registrou o maior uso de câmeras IMAX da carreira de Nolan, que tentou registrar um visual único para o longa. Sua ideia era construir uma experiência de total imersão para que o público conseguisse viajar junto com a tripulação em uma jornada inesquecível.

Reinvenção

O lendário compositor Hans Zimmer fez um de seus trabalhos mais impressionantes neste filme. E a forma que ele foi abordado por Nolan fez total diferença para o sucesso da trilha. O diretor afirmou que precisaria de uma completa reinvenção do compositor. Então, em vez de entregar um roteiro ou detalhes do filme a ele, Chris entregou apenas uma página que relembrava partituras e grandes etapas da carreira de Zimmer para que ele refletisse e buscasse criar algo completamente novo.

Milharal

Essa aqui é bastante conhecida, mas é sempre bom relembrar que o compromisso da equipe com os efeitos práticos foi tão grande que o famoso milharal da família, que é mostrado no início do filme, não foi construído digitalmente. A equipe do filme plantou mesmo 500 acres de milho (cerca de 1.175 campos de futebol) para as filmagens. Ao fim das gravações, a plantação foi vendida por um valor bem alto, incrementando o orçamento final do filme.

Cientista

O longa também teve um compromisso muito intenso com a ciência. O conceito de viagem espacial do filme foi baseado nos estudos do físico Dr. Kip Thorne. O físico, inclusive, foi figurinha carimbada nos bastidores, porque ele estabeleceu duas diretrizes que deveriam ser seguidas à risca: o primeiro era que as principais ideias criativas do filme deveriam vir das teorias da ciência, não da criatividade dos roteiristas. A segunda era a lei que deveria ser seguida era da física. Se alguma ideia fosse cientificamente incorreta, deveria ser descartada, porque ele não queria ter seu nome atrelado a um filme errôneo. Isso rendeu um bate-boca curioso entre o cientista e o próprio Nolan, que queria trazer um momento em que seu protagonista viajaria mais rápido do que a luz.

Livro

Paralelamente ao lançamento do filme, o Dr. Kip Thorne lançou o livro “A Ciência de Interestelar”, em que contava mais detalhadamente sobre os conceitos abordados no filme, além de contar um pouco mais dos bastidores da obra de sua vida. Em 2017, ele veio ao Rio de Janeiro para dar uma palestra na PUC-RJ, onde, diante de um auditório abarrotado de gente, ele celebrou o sucesso do filme, afirmando que via “com enorme satisfação” o “impacto positivo do filme entre os mais jovens”, comemorando o interesse da juventude pelo mundo da física.

Buraco Negro

Uma das maiores dores de cabeça de Nolan era o bendito Buraco Negro. Ele temia que adotar uma versão cientificamente correta não seria bem compreendida pelo público. No entanto, ele compreendeu que retratando o fenômeno por um ponto de vista, sem buscar diferentes ângulos, deixava tudo bastante compreensível. O resultado foi tão impressionante que rendeu elogios de toda a comunidade científica, que afirmou que aquela representação do filme era extremamente realista.

Naves

Para conseguir os ângulos e efeitos que achava mais adequados, Nolan apostou na construção de duas versões das espaçonaves utilizadas no filme (Ranger, Endurance e Lander). As primeiras versões eram em tamanho normal, ou seja, gigantescas, e o elenco podia entrar nelas. As segundas versões eram em miniatura, permitindo que eles captassem ângulos diferenciados de cenas de mais ação, por exemplo.

Sucesso

Com custo de 165 milhões de dólares, Interestelar foi considerado um sucesso absoluto. Além de ter arrecadado mais de 750 milhões de dólares, o longa foi um fenômeno de críticas e ajudou a consolidar as salas IMAX ao redor do mundo. Não fosse o bastante, o filme colecionou prêmios internacionalmente, tendo conseguido cinco indicações ao Oscar, levando a estatueta na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Interestelar está disponível no HBO Max.

Crítica | Eu Vou Te Encontrar – Minissérie de Suspense da Netflix Entretém, Mas Poderia Ser Melhor

Em se tratando de Harlan Coben (que já emplacou três minisséries na Netflix), uma afirmação é fato: tudo que ele escreve se torna best-seller. E, consequentemente, se torna um produto audiovisual de sucesso. Autor de dezenas de livros, a maioria já virou uma produção nas mãos da Netflix – e as que ainda não viraram, vão virar, questão de tempo. Daí quando é anunciada uma nova série baseada na obra do autor estadunidense, a expectativa cresce, mesmo sabendo que, independentemente da qualidade, ela vai rapidamente figurar no Top 10 da plataforma. E foi exatamente isso que aconteceu com a minissérieEu Vou Te Encontrar’ (I’ll Find You), que, desde sua estreia na gigante do streaming vem se mantendo entre os mais vistos dentre os assinantes.

David (Sam Worthington, o protagonista queridinho de ‘Avatar’) está preso há cinco anos, acusado de ter assassinado o próprio filho pequeno. Ele já meio que aceitou seu destino e vive recluso, até o dia que recebe a inesperada visita de sua ex-cunhada, Rachel (Britt Lower, da série megassucesso ‘Ruptura’), que lhe mostra uma foto, dando a entender que o filho dele ainda está vivo. A partir desse momento, a vida de David entra em risco, quando pessoas dentro da cadeia tentam matá-lo. Sem entender o que está acontecendo, David só consegue ter em mente duas coisas: a primeira delas é que precisa sair dali para se manter vivo, e a outra é que precisa encontrar seu filho, e descobrir toda a verdade por detrás do crime que não cometeu.

Dividida em oito episódios de cerca de quarenta minutos cada, o roteiro da minissérie é marcado pela irregularidade. O primeiríssimo episódio apresenta, nos dez minutos iniciais, toda o enredo da série, e o faz de maneira atropelada. A primeira cena é David levantando de sua cela, surpreso em receber uma visita. A partir desse momento, tudo é mencionado pelos personagens: o crime, a aparição da criança, a motivação dos vilões, o isolamento do protagonista. Quer dizer, nada é exatamente trabalhado, as informações são faladas pelos personagens como que querendo informar o espectador, e não fazer com que a gente mergulhe na história. Isso se repete ao longo dos episódios, com informações sendo pronunciadas três vezes seguidas, como que querendo que o elemento seja sabido pelo espectador, mesmo se este não estiver olhando para a tela. Complicado.

Em termos de elenco, a coisa toda também fica irregular. Por um lado, temos a ótima Britt Lower, que mantém a impassividade mesmo em momentos de tensão da trama, e Sam Worthington, que tem aquela carinha de coitado-eu-não-fiz-nada, que se encaixa muito bem na situação do protagonista. Mas também temos os coadjuvantes, cujo talento abisma com o casal protagonista, dando a sensação de não terem sido preparados antes de entrar em cena – e, assim, temos situações de reações exageradas, incompatíveis com o entorno, e falas incoerentes, motivadas pelo além do roteiro preguiçoso de Robert Hull, que joga os dados e informações de maneira totalmente gratuita na trama.

Ainda que com tal falta de qualidade técnica, ‘Eu Vou Te Encontrar’ prende a atenção, afinal de contas, a história é do Harlan Coben (que, aliás, é bastante lido aqui no Brasil), o que significa muitas reviravoltas e um final satisfatório como um bom entretenimento para uma tarde diante da tv, misturando suspense e tensão psicológica sem elevar os nervos de ninguém. Partindo de uma trama bastante contemporânea, a minissérie é uma boa dica para maratonar, e justifica sua presença dentre os produtos mais vistos da Netflix.

‘Os Eternos’: Ator de ‘Invasão Zumbi’ é elencado no filme

Os estúdios Marvel estão trabalhando a todo vapor em seu próximo bloco de filmes – canalizando seus esforços para o filme solo Viúva Negra e o aguardado Os Eternos. E parece que outro nome já foi elencado para a próxima fase do MCU.

Segundo o site The Wrap, o ator sul-coreano Dong-seok Ma entrou para o time de Os Eternos em um papel que ainda não fo revelado. Ele se junta a Angelina Jolie e Kumail Nanjiani, previamente anunciados.

Este será a primeira performance de Ma no cinema norte-americano. Ele é conhecido por seu papel no thriller apocalíptico Invasão Zumbi, que tornou-se um dos favoritos de 2017 e atualmente caminha para sua sequência.

Kevin Feige, presidente dos estúdios Marvel, declarou que o filme poderá ter um lapso no tempo de “dezenas de milhares de anos”.

Tudo depois de ‘Vingadores: Ultimato’ e depois de Homem-Aranha: Longe de Casa’ será diferente e único, como tentamos fazer com cada um dos filmes [da Marvel]. Mas trazer personagens conhecidos é algo que vamos e queremos fazer. Porém, também queremos introduzir personagens que a maioria dos fãs nunca ouviu falar, como fizemos com Guardiões da Galáxia e até mesmo os Vingadores antes de eles se tornarem os Vingadores.

Os Eternos são um desses grupos. Temos a ideia de introduzi-los como parte de algo maior antes de fazer um filme do começo. E você está me perguntando se a narrativa se passa antes dos anos 1970 ou 1960. [O desenhista] Jack Kirby fez um trabalho gigante e épico com Os Eternos que dá um salto de dezenas de milhares de anos – algo que nunca fizemos e que parece muito interessante.

Ainda que nenhuma sinopse oficial do filme tenha sido divulgada, alguns detalhes já foram revelados:

A história envolve o enlace romântico entre Ikaris, um homem movido pela energia cósmica, e Sersi, que vive entre os humanos.

Nos quadrinhos, os Eternos são personagens ficcionais e bastante evoluídos que outrora pertenceram à raça humana, mas que agora têm superpoderes e um tempo de vida bem maior que o dos mortais. Criados pelos Celestiais há mais de um milhão de anos, esses seres são resultados de experimentos genéticos que culminaram na criação de dois grupos divergentes: os Eternos e os Deviantes.

Os Eternos será dirigido por Chloe Zhao, baseado em um roteiro assinado por Matthew FirpoRyan Firpo.

Os próximos lançamentos da Marvel serão ‘Vingadores: Ultimato’ em 24 de abril e Homem-Aranha: Longe de Casa, marcado para o dia 05 de julho. 

‘Deep Water’: Suspense erótico ganha data de estreia

Deep Water, novo suspense erótico da Fox, ganhou sua data de estreia oficial: segundo o site ComicBook.com, o filme dirigido por Adrian Lyne chegará aos cinemas no dia 13 de novembro de 2020.

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Patricia Highsmith.

Vic e Melinda Van Allen, um jovem casal atraente, cujos jogos mentais sofrem uma reviravolta quando as pessoas ao seu redor começam a aparecer mortas. O casal evita o divórcio em um casamento sem amor, permitindo que cada um tenha seus próprios amantes, mas tudo fica conturbado quando a fachada da vida suburbana americana é exposta.

Ana de ArmasBen Affleck estrelam a produção. O elenco ainda conta com Tracy LettsRachel BlanchardDash MihokJacob ElordiKristen Connolly, Jade Fernandez e Lil Rel Howety

As filmagens já estão ocorrendo.

‘Novos Deuses’: Ava DuVernay confirma aparição de icônica personagem no filme!

Em seu Twitter oficial, a diretora Ava DuVernay confirmou que uma icônica figura do panteão DC irá aparecer na vindoura adaptação de ‘Novos Deuses’: All-Widow.

Confira:

Para quem não a conhece, a personagem existe desde 1985 com o término dos eventos de ‘Crise nas Infinitas Terras’, nos quadrinhos. Ela é a Rainha das criaturas insectoides que vive na superfície do planeta Nova Gênesis. Tipicamente, são encaradas como criaturas inferiores à raça dos Novos Deuses.

All-Widow é apenas a mais nova adição ao extenso longa-metragem, que já teve confirmação de outros nomes como Darkseid, Grande Barda e Senhor Milagre.

DuVernay e Tom King ficam responsáveis pelo roteiro, com a Warner Bros. supervisionando o projeto.

Em uma recente postagem em seu Twitter oficial, DuVernay comentou que está prestando atenção no que o público quer para a adaptação e que está “sonhando com atores” e “tomando notas” de fancasts que já viu nas redes sociais.

Confira:

Por enquanto, os principais detalhes permanecem em sigilo e ainda não há previsão de estreia para a adaptação.

‘A Babá’: Netflix divulga compilado com as melhores cenas da franquia

Netflix divulgou em seu canal do YouTube um compilado com as melhores cenas da franquia de terror cômico ‘A Babá’.

Confira:

Vale lembrar que o mais recente filme, A Babá: Rainha da Morte, já está disponível na plataforma.

A trama da continuação se passa dois anos após o Cole sobreviver a um culto satânico. Porém, quando ele finalmente está pronto para deixar o passado pra trás, os membros do culto retornam dos mortos para tentar completar o ritual… de uma vez por todas.

McG retorna como diretor.

A continuação trará de volta os astros do original: Bella Thorne, Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee e Andrew BachelorJenna Ortega é a mais recente adição.

Dois anos após ter derrotado uma seita satânica liderada por sua babá, Cole agora só está preocupado em sobreviver à vida na escola. Mas quando seus velhos inimigos retornam, ele precisa provar novamente que é mais esperto do que as inconvenientes forças do mal.