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‘Não Vamos Pagar Nada’: Samantha Schmütz assalta supermercado no trailer da comédia

Quando a grana tá curta e a barriga vazia, vale tudo para colocar comida na mesa! Esse é um dos lemas da dona de casa Antônia, personagem de Samantha Schmütz em ‘Não Vamos Pagar Nada‘, que teve seu divertido trailer divulgado.

Assista:

No longa, Samantha Schmütz contracena com alguns dos maiores comediantes brasileiros, como Edmilson Filho, Flávia Reis, Leandro Soares, Fernando Caruso e Flávio Bauraqui.

A vida não está fácil pra ninguém e a grana é cada dia mais curta para Antônia, que está desempregada. Mas ela não perde o senso de humor nem quando se mete numa enorme enrascada. Indignada com o aumento dos preços no único mercado do bairro, que ainda por cima não aceita mais fiado, a dona de casa arma um escândalo e acaba contagiando os outros clientes que, como ela, estão sem dinheiro para pagar a conta. Num grito de guerra, eles avisam: “Nós não vamos pagar nada!”. Na confusão, Antônia se empolga e também leva tudo o que vê pela frente: legumes, verduras, frutas e até alpiste e carne enlatada para… cachorro. Agora, ela vai precisar de muito jogo de cintura para esconder essa loucura do marido, que é todo certinho e, ainda, driblar os policiais que investigam o caso.

O filme estreia em 2020.

Tom Holland como Nathan Drake na primeira imagem oficial do filme ‘Uncharted’

Intérprete de Nathan Drake na adaptação de ‘Uncharted‘ para os cinemas, Tom Holland divulgou a primeira imagem oficial com visual do personagem no filme.

Confira:

Recentemente, uma fan page divulgou imagens de Tom Holland e Mark Wahlberg nos bastidores de ‘Uncharted‘, no qual os astros interpretam Nathan Drake e Victor Sullivan, respectivamente.

A dupla foi flagrada vestindo smokings e parece que estavam se dirigindo a algum evento importante, considerando suas roupas e o Mercedes vermelho ao fundo.

Confira:

Tom Holland e Mark Wahlberg gravando ‘Uncharted‘ em Berlin na noite de ontem.”

 

Vale lembrar que o longa tem estreia marcada para 16 de julho de 2021 – na temporada de blockbusters de verão da indústria cinematográfica norte-americana.

Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação da Sony será ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Drake embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor Sully (Mark Wahlberg).

Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de Venom, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia Zumbilândia e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.

‘O Símbolo Perdido’: Série do autor de ‘O Código da Vinci’ ganha trailer com as aventuras de Langdon

A série ‘O Símbolo Perdido‘, inicialmente chamada ‘Langdon‘, ganhou seu trailer.

Baseada na saga de livros do escritor Dan Brown, a série trará Ashley Zukerman como Langdon e Valorie Curry (‘The Following’) como Katherine, uma cientista que estuda como a consciência pode afetar o mundo físico.

Confira:

LANGDON — “Pilot” — Pictured: (l-r) — (Photo by: Rafy/Peacock)

A trama será baseada em ‘O Símbolo Perdido‘, que é o terceiro livro da saga que relata a narrativa do simbologista de Harvard.

A trama acompanha as primeiras aventuras de Langdon, que se vê em uma série de quebra-cabeças mortais quando o seu mentor é sequestrado. Ele acaba sendo convidado pela CIA para fazer parte de uma força tarefa e vai também se deparar com uma sombria conspiração.

O Símbolo Perdido‘ é roteirizada por Daniel Cerone (‘The Blacklist‘, ‘Dexter‘), que também assume a função de produtor executivo do projeto.

Brown assume o papel de produtor executivo, ao lado de Brian Grazer, do cineasta Ron Roward, Francie Calfo e Anna Culp.

Howard dirigiu as três grandes adaptações dos livros de Dan Brown: ‘Código Da Vinci‘, ‘Anjos e Demônios‘ e Inferno’, todas estreladas por Tom Hanks no papel de Robert Langdon. ‘O Símbolo Perdido‘ estava originalmente planejado para os cinemas, mas eventualmente o projeto foi mudado e Inferno acabou ganhando uma versão para as telonas.

O piloto foi produzido pela CBS Studios, Imagine Television Studios e Universal Television, foi originalmente desenvolvido pela NBC – mas será lançado pelo Peacock.

Suspense com crocodilos GIGANTES estrelado por Kaya Scodelario é o filme mais visto da Netflix

Um filme de suspense elogiadíssimo pelos críticos se tornou o número 1 entre os assistidos na Netflix hoje.

Trata-se do ANGUSTIANTE ‘Predadores Assassinos‘, estrelado por Kaya Scodelario, que tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Na trama, quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido.

Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação. Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas.

Assista nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

 

Barry Pepper, de ‘Maze Runner‘, também estrela o filme.

Confira as nossas entrevistas com o diretor e atriz do thriller:

Além de dirigir, Alexandre Aja (‘Viagem Maldita‘) também escreveu o roteiro com Shawn e Michael Rasmussen.

Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘) produz.

‘Besouro Azul’: Filme da DC com Bruna Marquezine ganha cartaz NACIONAL e novidades

Com lançamento marcado para 2023, ‘Besouro Azul‘ foi um dos protagonistas do terceiro dia da CCXP 22, maior evento de cultura pop do Brasil. A Warner Bros. Pictures realizou um painel surpresa em que o filme e os protagonistas Xolo Maridueña (Besouro Azul) e Bruna Marquezine (Jenny) foram ovacionados e aplaudidos de pé. Durante o evento, o logo oficial do filme foi apresentado, levando o público à loucura.

A atriz, visivelmente emocionada com o carinho da plateia, afirmou: “Estou toda arrepiada! Muito feliz de estar vivendo isso no meu país!”

Bruna falou ainda sobre o processo de seleção para o filme e como se sentiu acolhida por toda a equipe de produção. “Formamos uma família já no início das gravações. Fiz grandes amigos e um deles está aqui”, acrescentou, introduzindo o protagonista Xolo Maridueña.

O ator, que interpreta o Besouro Azul, entrou no palco saudando a plateia em português e dizendo o quanto ama o Brasil. Ele afirmou que já aprendeu muitas coisas sobre o país. “Minha palavra favorita é fofoca”, brincou o ator, que questionou o público se ali havia muitos fofoqueiros.

Sobre o filme, Xolo afirmou que desde o primeiro dia ficou claro que só a Bruna poderia interpretar Jenny. “Não vejo a hora dos fãs brasileiros assistirem a Besouro Azul”.Lembrando que o filme estreia em 18 de Agosto de 2023.

Confira o cartaz e foto do painel:

 

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘When Evil Lurks’: Conheça o terror sobre POSESSÃO DEMONÍACA que virou uma febre na internet…

Vira e mexe um filme de terror conquista em cheio o público e vira um fenômeno na internet, com vários posts falando a respeito.

E o filme da vez é o terror de possessão demoníaca ‘When Evil Lurks‘, que estreou nos EUA no canal Shudder e ainda não tem data de estreia prevista no Brasil.

Dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento…

Confira o trailer:

Com 86 críticas publicadas até o momento, o terror conquistou impressionantes 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa traz um tom intenso, brutal e assustador, além de apresentar um novo ângulo para o subgênero de possessão demoníaca.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um filme de possessão demoníaca completamente diferente do que já vimos anteriormente. É uma das produções mais ousadas, intensas, viscerais e imprevisíveis do ano.” (Inverse)

“O filme dirigido por Demián Rugna não poupa ninguém das crueldades deste mundo.” (Slant Magazine)

“Demián Rugna aborda a possessão demoníaca de uma forma extremamente sinistra. Ele está interessado em apenas duas coisas: sofrimento e conselhos duvidosos na luta contra satanás.” (Los Angeles Times)

“‘When Evil Lurks’ é inspirador e imersivo, construído visualmente com muito cuidado e, principalmente, é completamente insano.” (Decider)

“Este terror é como uma mistura entre filmes de zumbis e possessão demoníaca, mas resulta em algo completamente inesperado dentro destes dois subgêneros.” (Common Sense Media)

“Para os espectadores que ficaram decepcionados com o reboot de ‘O Exorcista’, pode haver alguma compensação neste conto tematicamente adjacente do diretor argentino Demián Rugna.” (48 Hills)

“O filme dirigido por Demián Rugna foi conscientemente construído para abalar os espectadores e deixá-los sem nada em que se agarrar, a não ser uma miséria palpável.” (In Their Own League)

Demián Rugna (‘Aterrorizados’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

‘Kraven, O Caçador’ ganha novo trailer cheio de ação

Após o decepcionante desempenho de ‘Madame Teia’, a Sony busca se redimir com ‘Kraven, o Caçador’. Com Aaron Taylor-Johnson no papel principal e J.C. Chandor na direção, o estúdio aposta em um novo conto épico.

E o filme acaba de ganhar seu segundo trailer. Assista:

Segundo o Deadline, a Sony optou por adiar a estreia de ‘Kraven, o Caçador’ em duas ocasiões para que o diretor J.C. Chandor pudesse realizar ajustes estratégicos no filme. O objetivo era garantir um ritmo mais ágil, aprofundar o desenvolvimento dos personagens.

“Estou extremamente orgulhoso do trabalho que todos nós fizemos juntos em Kraven, e quando o filme finalmente tiver a chance de ser visto, acho que vai surpreender muita gente. Quanto ao que vem a seguir para mim, como sempre, isso depende dos deuses do cinema”, afirma J.C. Chandor.

Kraven, o Caçador‘ estreia dia 13 de dezembro de 2024.

A adaptação recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de 18 anos.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, e linguagem”.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

Tocha Humana não ser mais “mulherengo” em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ INCOMODA Beau DeMayo

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ terá Joseph Quinn como o Tocha Humana, mas o ator revelou que o herói não será mais mulherengo e sua versão será diferente das anteriores.

Beau DeMayo, criador da aclamada série ‘X-Men ’97’, expressou duras críticas à recente revelação sobre as mudanças.

Segundo o ComicBookMovie, DeMayo utilizou suas redes sociais para atacar a abordagem moderna de personagens heroicos.

“Esse é um dos maiores problemas que enfraquecem as histórias hoje em dia: a necessidade de transformar os personagens em manifestações idealizadas das ideologias individuais de cada um”, escreveu.

Questionado por um seguidor sobre suas críticas à modernização, DeMayo argumentou: “Existe uma maneira de contar uma história que dramatize a evolução do personagem. Crescimento de personagem — o núcleo do drama — exige falhas. O problema que muitos têm — e o motivo pelo qual o cinema e a TV estão com dificuldades — é a incapacidade das pessoas de assistirem a personagens imperfeitos”.

Em seguida, o roteirista sugeriu uma alternativa para a história de Johnny Storm: “Daria pra — se quisessem — contar uma história realmente interessante sobre um garoto branco fanfarrão, com pouca empatia — e talvez um pouco mulherengo — que é confrontado e levado à humildade após se transformar em um herói celebridade, onde ele próprio é tratado como um produto e passa a refletir sobre seu dever de ser alguém melhor. Esse tipo de história inspira pessoas na vida real a talvez fazerem o mesmo”.

DeMayo, então, direcionou suas críticas à Marvel: “Mas ao invés disso, apesar da Marvel ser um estúdio que demite mulheres porque alguém não gosta de trabalhar com elas, eles preferem fazer marketing de virtude por lucro. Isso é exploração moral, e eu vi por dentro como eles riem enquanto jogam esse jogo conscientemente. É revoltante ver as pessoas caírem nisso. Essa é uma empresa que quase não tem executivas mulheres, e que já encobriu vários incidentes com RH causados pelo ‘clube dos meninos’, mais recentemente envolvendo um produtor de Nova. Então não, eu não compro essa narrativa nem por um segundo”.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

10 Dicas de Filmes onde um fato chocante MUDA a trajetória do protagonista

Um dos caminhos de um bom personagem é aquele que é guiado pelas incertezas e trocas de perspectivas quando se vê num embate caloroso com um forte conflito. Pensando em filmes que nos mostram trajetórias como essa, segue abaixo uma lista com títulos bem legais onde um fato chocante muda a trajetória do protagonista:

 

Ervas Secas

Na trama, acompanhamos um período na vida do professor de artes Samet (Deniz Celiloglu), um homem que chegou no último ano como professor em uma aldeia distante e já planeja novos voos em uma das maiores cidades da Turquia. As desilusões sobre o ensino, as desconfianças sempre foram uma marca de sua personalidade. Um dia, ele e mais outro professor, são acusados de contato inadequado com duas alunas, fato esse que muda para sempre seus planos. Quando tudo parecia bem confuso e perdido, se aproxima de Nuray (Merve Dizdar), professora de uma outra escola da região, uma mulher que o confronta sobre seu conformismo, sua acomodação dentro de um fugir ao invés de encarar, trazendo novos olhares e restos de esperança.

 

Morte Vida e Sorte

Na trama, conhecemos três amigas que moram juntas na mais badalada cidade brasileira buscando recursos para montar uma peça de teatro. Soterradas pelas cobranças da vida adulta mas sem desistir dos sonhos acabam chegando ao limite e resolvem realizar assaltos pra conseguir dinheiro. Esse fato, de virarem criminosas, mexerá para sempre nas suas trajetórias com a consciência sobre os atos cometidos aos poucos chegando com força.

 

Instinto Materno

Na trama, ambientada na década de 60, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, no campo das suposições uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.

 

A Filha do Rei do Pântano

Na trama, conhecemos Helena (Daisy Ridley), que no passado viveu isolada ao lado do pai Jacob (Ben Mendelsohn) e da mãe Beth (Caren Pistorius) sendo criada de forma selvagem pelos ensinamentos do primeiro. Certo dia, durante a infância, após fugir com sua mãe, é revelada a ela que o pai as mantiveram em cativeiro durante anos. O tempo passa e Helena vive nos tempos atuais, casada, já com uma filha, mas como se não encontrasse um lugar para viver em meio aos seus intensos traumas que voltam com frequência. Quando seu pai consegue fugir da prisão, o pesadelo aparece de novo na sua frente.

 

Heroico

Na trama, conhecemos Luis Nunez (Santiago Sandoval), um jovem que acabou de entrar em uma escola militar no México em busca de uma estabilidade e também do seguro médico militar para ajudar a mãe que luta contra uma avançada diabetes. Logo nos primeiros dias, se depara com abusos e situações constrangedoras de seu oficial direto Eugenio Sierra (Fernando Cuautle) e embarca em uma jornada sem volta com conflitos que se seguem.

 

Gosto de Sangue

Na trama, conhecemos Marty (Dan Hedaya), o dono de um bar no Texas que descobre a traição da esposa Abby (Frances McDormand) com Ray (John Getz), um funcionário do estabelecimento. Tomado pelo ódio, contrata um detetive inescrupuloso (M. Emmet Walsh) para matar a mulher e o amante. Só que uma série de situações começam a acontecer, com errôneas verdades impostas por achismos.

 

As Quatro Filhas de Olfa

Ao longo de 107 minutos de projeção vamos acompanhando recortes nas vidas de Olfa e suas filhas. Desde a infância, o crescimento das meninas, a vivência no período da conhecida Revolução de Jasmim até uma radicalização e sumiço de duas delas que acaba trazendo dor e sofrimento sem fim. Reviver tudo o que passaram se transporta para a tela, com encenações de momentos das duas filhas que ficaram e duas atrizes substituindo as que foram. Memórias se misturam com as incertezas que duram até os dias atuais.

 

Tempestade Infinita

Na trama, conhecemos Pam (Naomi Watts) uma enfermeira na casa dos 50 anos com um enorme trauma no passado que vive seus dias sozinha em uma região fria e montanhosa. Ela faz parte da Equipe de Busca e Resgate do Vale de Pemigewasset, que cobre também o Monte Washington, em New Hampshire. Certo dia, mesmo sabendo das condições do tempo, com uma tempestade chegando, resolve ir até as montanhas. Durante o percurso, encontra um jovem perdido, e que parece desnorteado, fora de si. Lutando contra o tempo, Pam precisará usar todas suas habilidades para descer rapidamente a montanha e ajudar o jovem que encontrou.

 

A Linha

Na trama, conhecemos Margaret (Stéphanie Blanchoud), uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família com integrantes completamente instáveis emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.

 

Uma Boa Pessoa

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

 

 

Crítica | Lino – Animação abre uma nova era para o Brasil no gênero

Tudo no Lugar

Aos poucos o Brasil vai conquistando cada vez mais espaço dentro do cinema de gênero. Estamos vivendo uma nova era onde cineastas jovens e ousados resolvem investir num tipo de cinema não tentado antes, mas que acompanha tendências mundiais. O Brasil agora faz filmes para o mundo e exporta talentos como nunca anteriormente. No entanto, um dos gêneros no qual nosso país ainda é muito deficiente é a animação, gênero bem específico, dominado por grandes estúdios de Hollywood, cuja concorrência se torna quase impossível.

Talvez um dos poucos países que faça frente aos colossos do segmento é o Japão, que vê no estilo de animação tradicional, potencializado pelos estúdios Ghibli, concorrente aos implacáveis blockbusters em seu próprio pais e no mundo. Fora isso, são os EUA que ditam regras e tendências, em especial a Disney /Pixar, líder do mercado. Mesmo dentro deste competitivo espaço, outros estúdios começam a levantar-se somente agora para entrar na disputa. Fox, Paramount, Universal, Warner e Sony, todos querem uma fatia e desenvolveram seus braços de animação. No Brasil, Lino beneficia-se justamente da parceria com a Fox para a distribuição nacional.

De fato, desde 2013 nosso país não criava nada do tipo, quando lançou o irregular Minhocas, dirigido por Paolo Conti e Arthur Nunes, realizado com uma mescla de stop-motion e efeitos 3D de computação. Depois disso, vieram Uma História de Amor e Fúria (2013), Até que a Sbórnia nos Separe (2013) e o prestigiado O Menino e o Mundo (2014), todas, no entanto, usando o método tradicional de animação, não menos trabalhoso.

A volta deste tipo de animação é importantíssima para o nosso mercado cinematográfico. Na trama, Lino (voz de Selton Mello) é o maior perdedor que já protagonizou uma animação. O sujeito desmotivado e acomodado chega a ter uma vida tão melancólica que quase vislumbramos um drama em live action. O trabalho que deveria ser um bico passageiro se torna o ganha-pão do sujeito há anos. Lino é animador de festas infantis, cuja fantasia (velha) é um gato roxo. O apartamento imundo e a vida social nula apenas refletem uma existência em branco.

É então que o protagonista decide fazer alguma coisa para mudar de vida, e procura um guru espiritual para acabar com sua má sorte – ele culpa o azar por todos os seus problemas. O tal guia revela-se um aprendiz de mago e através de uma fórmula e um feitiço errado, ao invés de melhorar a sorte do protagonista, o transforma em sua fantasia, um gato gigante. Não bastasse essa experiência surreal, Lino ainda é perseguido pela polícia, já que um colega de infância, agora criminoso, assalta um banco usando sua fantasia. Junte uma antiga colega de infância e paixão platônica, agora policial investigando o caso, um bebê que cai literalmente no colo de Lino e dois outros policiais com neurônios a menos, e está feita uma verdadeira salada de frutas que compõe esta inusitada narrativa.

Lino tem boa intenção, e o coração no lugar. Seu resultado, porém, soa muito ingênuo ainda e longe do teor recomendado para crianças mais velhas, pré-adolescentes, adolescentes e os papais. Não possui em seu roteiro a esperteza a qual esta geração está acostumada, ou diálogos que atinjam outro público senão os bem pequeninos, na faixa de, como citou um amigo, até sete anos de idade. No elenco de dubladores, além de Mello como o protagonista (esse é o ano do ator, em cartaz com Soundtrack e O Filme da Minha Vida), temos Dira Paes no papel de Janine, a policial, e Paolla Oliveira como Patty, a namorada do bandido.

A direção é de Rafael Ribas, que antes havia comandado O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes (2009), versão longa-metragem em animação 3D do clássico desenho nacional criado na década de 1980 – justamente por isso, o diretor trata de fazer diversas inserções do personagem em Lino. A direção de Ribas é dinâmica e o filme mantém o ritmo acelerado, prometendo capturar a atenção de seu público-alvo. O conteúdo, como dito, é leve como uma pluma. No entanto, os envolvidos demonstram tanta vontade que é impossível não se sentir cativado. Assim como Emoji: O Filme, Lino é direcionado apenas para uma fatia do público, mas ao contrário do primeiro, esperamos que tenha uma aceitação maior para que Lino 2 recebe sinal verde.

Por onde Andam… Os Atores de ‘Homem-Aranha’ (2002)?

Estagnada mas nunca esquecida, essa é a volta da coluna “por onde andam?”, tão amada por você nosso querido leitor. Recebemos muitos e-mails, mensagens no Facebook, Instagram e WhatsApp pedindo por uma nova matéria desta coluna. E que filme melhor para dar continuidade a ela, depois de um breve hiato, do que Homem-Aranha, de Sam Raimi, o longa que mais forte deu o chute inicial para esta nova era que temos hoje do subgênero de super-heróis e que completou 18 anos de lançamento – pois é.

Além disso, a nova “por onde andam” veio bem a calhar, coincidindo com o lançamento de Homem-Aranha: Longe de Casa, que traz o nosso cabeça de teia Peter Parker nas formas de Tom Holland. Aqui, no entanto, voltaremos à sua personificação original, como Tobey Maguire. Vamos lá.

Tobey Maguire (Homem-Aranha / Peter Parker)

Muitos podem não saber, mas a Marvel passou por uma epopeia até se tornar a maior potência, não só do subgênero, mas como do cinema pipoca da atualidade. Uma boa leitura para ficar por dentro do assunto é Marvel Comics – A História Secreta, de Sean Howe. No livro, temas como a quase falência da empresa são abordados. O que levou à venda de seus principais personagens para grandes estúdios produzirem superproduções. Funcionou momentaneamente, e ocasionou uma reviravolta positiva para a empresa. Nesse processo, o Homem-Aranha ficou com a Sony, então Columbia Pictures, e quase foi produzido com James Cameron na direção e Leonardo DiCaprio como o herói. Imaginem Schwarzenegger como o Doutor Octopus.

Para o bem ou para o mal, Tobey Maguire, então com 27 anos, interpretou o colegial Peter Parker. O filme perpassa rapidamente pelos anos escolares, incluindo uma viagem de turma ao laboratório que o transforma no superpoderoso herói, e depois já o tem tirando fotos num jornal. Maguire parece ter sido a escolha perfeita e até hoje possui seus admiradores, que o enaltecem como melhor Parker possível mesmo com a dancinha ridícula no terceiro. Antes do blockbuster, Maguire já havia chamado atenção no circuito independente com filmes como Tempestade de Gelo (1997), A Vida em Preto e Branco (1998) e Regras da Vida (1999).

Desde o término de suas obrigações como o Homem-Aranha, em 2007, Maguire apareceu em pouquíssimos filmes, cinco para ser preciso, e uma minissérie cômica – dentre os quais o mais conhecido é a reimaginação de O Grande Gatsby (2013). O ator emprestou sua voz para a animação O Poderoso Chefinho, na qual dublou Tim adulto, o narrador da história.

Kirsten Dunst (Mary Jane Watson)

A escolha para a personagem no primeiro filme foi inusitada, já que os fãs do herói não abrem mão do cânone de seu primeiro grande amor perdido, Gwen Stacy. A personagem viria a aparecer no terceiro longa da franquia, e no reinício O Espetacular Homem-Aranha (2012). Embora tenham acertado na escolha (com Emma Stone protagonizando), ninguém deu muita bola. Aqui, é Mary Jane a opção, a vizinha de Peter e primeiro amor – assim diz Raimi. Para o papel, surge a ex-atriz mirim Kirsten Dunst, cuja primeira aparição nas telonas em Entrevista com o Vampiro (1994) foi nada menos que marcante. Ao menos ela teve mais sorte do que Shailene Woodley, que, deletada de sua participação como Mary Jane nos filmes de Marc Webb, jamais poderá ser vista. Atualmente, uma versão mais antenada etnicamente foi abordada, com a carismática Zendaya no papel em Homem-Aranha: De Volta ao Lar e Longe de Casa.

Aqui, Dunst adentrava nova fase da carreira e era vista pela primeira vez de forma unânime como uma bela jovem mulher.  A naturalidade e química com Maguire foram o que a conseguiram o emprego. Porém, assim como Maguire, a carreira de Dunst parece ter sido afetada pela fama colossal proporcionada pelo longa, e isto talvez a tenha traumatizado. Desde então, ela vem se mantendo fora dos holofotes e tem optado trabalhar com cineastas renomados em filmes menores. Melancolia (2011), Destino Especial (2015) e O Estranho que Nós Amamos (2017) são exemplos disso. A atriz também participou da segunda temporada da série de sucesso Fargo (2015) e seu último trabalho lançado foi o terror de arte Woodshock (2017).

Willem Dafoe (Duende Verde / Norman Osborn)

Mais de dez anos antes da participação relâmpago de um Chris Cooper acamado e moribundo na pele do arqui-inimigo Norman Osborn, identidade secreta do Duende Verde (que é para o Homem-Aranha, o que o Coringa é para o Batman), Willem Dafoe casava como uma luva no personagem. Além de ter sido um dos melhores antagonistas de um filme na história do subgênero, destruindo com sua atuação nas cenas dramáticas de esquizofrenia, quando o personagem trava embates consigo mesmo, Dafoe estava numa forma física tão ridiculamente confortável, que dispensou dublês para suas performances com o vilão já mascarado.

Dafoe, é claro, já era um ator renomado a esta altura, e serviu como peso ao elenco jovem. Algo como Jack Nicholson no Batman de Tim Burton, filme que iniciou a tendência de se ter o maior nome do elenco interpretando o antagonista. O ator já tinha duas indicações nas costas antes do filme, e recentemente engavetou mais uma este ano, por Projeto Flórida. Fora isso, Dafoe esteve em Onde Está Segunda?, da Netflix, e no novo Assassinato no Expresso do Oriente, ambos de 2017. O veterano talentoso está em uma superprodução da rival DC, como Nuidis Vulko em Aquaman, de James Wan.

James Franco (Harry Osborn)

Na versão do Homem-Aranha na Marvel, nem Harry Osborn, nem Gwen Stacy deram as caras ainda. Mas no equívoco duplo do diretor Marc Webb, Harry ganhou vida nas formas de Dane DeHaan. Mais fiel aos quadrinhos, um então desconhecido James Franco era a imagem escarrada do filho de Willem Dafoe. O triângulo amoroso construído entre ele, Peter e MJ resvala ao longo da trilogia, assim como a subtrama envolvendo a morte de seu pai pelas mãos do Homem-Aranha, a quem Harry vê como o vilão da história, sem saber na verdade se tratar do alter ego de seu melhor amigo. Se isso não é drama Shakespeariano, eu não sei o que é.

Franco ficou conhecido com o filme, e desde então se tornou figura fácil no segmento independente, estrelando diversas produções e inclusive estreando como diretor. Dono de projetos conceituais e até difíceis de consumo pelo grande público, o ator já soma 38 créditos como diretor, entre longas, curtas, documentários, episódios de séries de TV e filmes feitos para a TV. Fora isso, tem obras cultuadas no currículo pós-Homem-Aranha, vide 127 Horas (pelo qual foi indicado ao Oscar) e Spring Breakers – Garotas Perigosas, de Harmony Korine. Franco também é dono de constante parceria com Seth Rogen, amigo pessoal, com quem trabalhou em comédias escrachadas como Segurando as Pontas (2008) e É o Fim (2013). Recentemente, recebeu inúmeros elogios da imprensa especializada por seu último trabalho, a homenagem O Artista do Desastre – indicado para melhor roteiro original no Oscar.

J.K. Simmons (Comissário Gordon JJ Jameson)

Simmons sempre foi aquele ator coadjuvante de luxo, que jurávamos já ter visto, mas não sabíamos muito bem onde. Sua caracterização como o editor linha dura do Clarim Diário foi tão certeira, que nenhuma outra produção do Aranha, até o momento, se atreveu a substituí-lo. Bem, o próprio ainda deseja voltar ao papel. Ainda mais depois de ver o resultado de sua participação como o Comissário Gordon dos novos filmes da DC, tendo estreado em Liga da Justiça (2017). Se arrependimento matasse…

O ator também, é claro, venceu o Oscar de coadjuvante na pele de outro tutor linha dura, o professor de música Fletcher, na obra-prima de Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014). Ele faz uma participação especial em Homem-Aranha: Longe de Casa.

Rosemary Harris (tia May)

A escolha de elenco para Homem-Aranha foi perfeita. Poucos filmes do gênero souberam representar de forma tão impressionante os personagens dos quadrinhos em live action. Já citamos Willem Dafoe como Osborne e Simmons como Jameson, mas não bastasse isso, Sam Raimi fechou o caixão com este último prego, Rosemary Harris como a adorável tia May. Não tem para ninguém. Não tem para Sally Field como uma May mais avoada, nem para Marisa Tomei como a hot May. Harris é a encarnação definitiva da personagem. Se ao menos ela pudesse ganhar aquela torradeira. A atriz é uma veterana, tendo iniciado a carreira ainda na década de 1950, e possui 60 créditos em sua filmografia. Um de seus últimos trabalhos conhecidos foi a comédia de espionagem Guerra é Guerra (2012). Ela ainda está em atividade.

Cliff Robertson (tio Ben)

Cliff Robertson personificou a imagem do doce e conselheiro tio Ben. Ele foi o responsável por imortalizar a frase: “Com grandes poderes, vem grandes responsabilidades”. Como todos sabem, o mentor e figura paterna de Peter Parker precisa ser assassinado para que o herói aprenda uma grande lição. Na nova encarnação do Aranha, já na Marvel, não fica 100% clara a existência ou perda do personagem, tudo é muito sutilmente pincelado. Robertson, falecido em 2011 aos 88 anos, não era muito parecido com sua contraparte nas telas, na vida real. Quem já assistiu ao documentário De Palma (2015), sobre o lendário cineasta Brian De Palma, sabe das “travessuras” que o veterano ator aprontou durante as filmagens de Trágica Obsessão (1976), tornando a vida do diretor e de seus companheiros de cena bem difícil. Homem-Aranha 3 (2007) foi seu último trabalho no cinema – o personagem volta em forma de flashback.

Joe Manganiello (Flash Thompson)

Bem, se a DC ainda não é conhecida por roubar os atores da Marvel, ela ao menos pode ser conhecida por recolher os atores desta que é uma das primeiras grandes produções da fase de prata dos quadrinhos no cinema. Willem Dafoe em Aquaman, Simmons como Gordon e agora temos o fortão Joe Manganiello, que viveu o bully Flash, trocando de lado e se tornando o vilão Exterminador, o mercenário mais cultuado da casa. Um vídeo seu caracterizado como o inimigo havia vazado na internet – se tratava de um teste.

Mas como pudemos ver na cena pós-créditos de Liga da Justiça (2017), Manganiello aparece com as vestimentas, tapa olho e barba branca do criminoso em uma reunião no iate de Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Especula-se que ele será a grande ameaça, ou uma das, em The Batman, filme nebuloso sobre o herói da empresa, que tem Matt Reeves na direção e se encontra em fase de pré-produção. São prometidas também duas outras aparições do personagem, em Liga da Justiça- Parte 2 e num filme solo. O ator, marido de Sofía Vergara na vida real, e esteve no elenco do blockbuster Rampage: Destruição Total.

Bill Nunn (Joseph ‘Robbie’ Robertson)

Outro ator que infelizmente não está mais entre nós, Bill Nunn faleceu jovem aos 62 anos em 2016. Com uma carreira datando do início da década de 1980, Nunn ficaria marcado como o personagem Radio Raheem no hino essencial de Spike Lee, Faça a Coisa Certa (1989). Na pele de Robbie, jornalista veterano do Clarim Diário, presente em várias encarnações do herói, seja nos quadrinhos ou nos desenhos animados, Nunn refletiu a amizade e cumplicidade do personagem em relação ao jovem Parker. Em alguns momentos durante a trilogia, detalhes deram a entender inclusive que Robbie sabia da dupla jornada do protagonista. Os últimos trabalhos do ator foram as participações no filme A Luta por um Ideal (2012), com Viola Davis e Maggie Gyllenhaal; e na série Sirens.

Elizabeth Banks (Betty Brant)

Atriz e diretora estabelecida, Elizabeth Banks é ativista de causas das mulheres. Muito ligada ao feminismo e à representatividade por direitos igualitários, Banks começou a carreira na pele da secretária Betty Brant, que nos quadrinhos tinha uma quedinha por Peter. Nos filmes, o afeto pelo protagonista também se faz presente. Mas não pense que a personagem é subestimada – ela chega dando conselhos ao herói e mantendo a disciplina do chefe autoritário, inclusive rendendo momentos hilários no terceiro filme, na cena com os remédios do patrão.

Como atriz, Banks é mais adepta do cinema independente, apesar de já ter se aventurado outras vezes pelo mainstream. A mais famosa delas foi como Bozolina Effie, da franquia Jogos Vorazes (2012-2015). Ano passado foi a vez dela se tornar a vilã, na pele de uma mais jovem e recauchutada Rita Repulsa, em Power Rangers. Como diretora, ela está vinculada ao novo As Panteras, que terá Kristen Stewart como uma das três protagonistas.

Bruce Campbell (Anunciante da Luta)

Como a trilogia foi dirigida por Sam Raimi, amigo de longa data do ator Bruce Campbell, sua participação nos três filmes estava mais que garantida. A parceria da dupla começou lá atrás, com o primeiro filme de ambos, o terror Evil Dead – A Morte do Demônio (1981), filme de conclusão de curso, realizado entre amigos. Este filme também se tornou uma trilogia, e Campbell ficaria imortalizado numa simbiose como o herói canastrão Ash. Nos filmes do Homem-Aranha, o ator faz participações, sempre hilárias, a cada filme interpretando novo papel.

No primeiro, ele é o anunciante da luta que Parker faz para ganhar dinheiro, e é através de um equívoco seu que nasce o nome Homem-Aranha. Na continuação, de 2004, ele vive o porteiro da peça de Mary Jane, que não deixa o herói adentrar, e no terceiro, o maître trapalhão de um restaurante chique. Campbell reviveu Ash na série Ash VS Evil Dead, produzida por Raimi, que durou três temporadas, e infelizmente chegou ao fim.

Sam Raimi (Diretor)

Como dito no item acima, o diretor Sam Raimi começou a carreira em filmes de terror. Seu desejo por comandar um filme de super-herói ficou claro logo de início também. Sem os direitos para tal, resolveu criar seu próprio em parceria com a Universal. Desta forma, nascia Darkman – A Vingança Sem Rosto (1990), com Liam Neeson e Frances McDormand, um longa que tem filme de origem de super-herói escrito nele todo. Depois do terceiro filme do Homem-Aranha, de 2007, voltaria às raízes com o hilário e assustador Arraste-me para o Inferno (2009). Seu último filme na direção foi o blockbuster que veste com nova roupagem um dos maiores clássicos da sétima arte, Oz: Mágico e Poderoso (2013), pré-sequência de O Mágico de Oz (1939).

Stallone, Julia Roberts, Bradley Cooper, Jennifer Lopez e os Grandes Astros e Estrelas da Netflix em 2023!

Que a Netflix é uma das grandes potências atuais do audiovisual ninguém tem a menor dúvida a esta altura. O que começou como uma via alternativa para as locadoras e as mídias físicas digitais (DVDs e Blurays) seguiu para se tornar um colosso, fazendo frente aos grandes estúdios. Pouco tempo depois de seu lançamento exibindo filmes online de grandes estúdios, a Netflix já estava produzindo seu próprio conteúdo. Em 2013, estreava programas como ‘House of Cards’, com produção de David Fincher, ainda uma das séries mais queridas da plataforma. Dois anos depois, entrava no ramo dos filmes também, com ‘Beasts of no Nation’ – seu primeiro longa-metragem original.

Nessa trajetória de 10 anos produzindo material original e exclusivo, a Netflix cresceu muito e apareceu. Hoje, não existe um artista, um ator, uma atriz ou um realizador que não queira trabalhar com a empresa/estúdio se tiver a oportunidade. Pela casa já passaram verdadeiras lendas da sétima arte, como Martin Scorsese, por exemplo. Ou o próprio David Fincher. Astros e estrelas do porte de Meryl Streep, Robert De Niro, Al Pacino, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Sandra Bullock, Will Smith, Jennifer Lawrence… a lista é longa. E esse ano, alguns outros nomes bastante badalados se juntam a eles.

Esse é o tema desta nova matéria sobre a próspera Netflix – os grandes nomes que marcaram 2023 na plataforma. Que o canal tenha vida longa e possa empregar muitos profissionais do ramo – ao mesmo tempo em que entrega arte de primeira para o público. Confira abaixo.

Christian Bale

Astro vencedor do Oscar (e dono de outras três indicações), Christian Bale será para sempre conhecido como o único intérprete do Batman a ter estrelado três filmes como o personagem (até o momento). Bale só fez um filme em 2023, e escolheu essa parceria com a Netflix para isso. Thriller noir com pegada gótica, ‘O Pálido Olho Azul’ é baseado no livro de Louis Bayard e é quase como uma trama de Sherlock Holmes mais sombria. Bale vive um detetive investigando assassinatos dentro de uma escola militar nos anos 1830 e contando com a ajuda de um jovem Edgar Allan Poe, que viria a se tornar um dos grandes escritores americanos de terror, servindo no local.

Eddie Murphy

Um dos maiores nomes de Hollywood nos anos 80 e 90, Eddie Murphy estará para sempre guardado nos corações cinéfilos, em especial dos que viveram naquela época, mesmo que hoje em dia seus filmes fiquem entre erros e acertos. O humorista viu oportunidade nessa nova fase de sua carreira para parcerias com os mais famosos streamings. Com a rival Amazon, firmou acordo para ‘Um Príncipe em Nova York 2’ e em breve lança o natalino ‘Candy Cane Lane’. Com a Netflix estrelou o sucesso de crítica (que deveria tê-lo ao menos indicado ao Oscar) ‘Meu Nome é Dolemite‘ (2019). Este ano fez com a casa ‘Certas Pessoas’, uma comédia romântica inter-racial na qual vive o pai da noiva. E em breve o ator estrelará ‘Um Tira da Pesada 4’ para a plataforma.

Reese Witherspoon

Um dos grandes nomes femininos representativos da atualidade, Reese Witherspoon pegou as rédeas de sua carreira, formando sua própria produtora, a Hello Sunshine, que produziu séries como ‘Big Little Lies’, ‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’ e este filme para a Netflix. Aqui, ela estrela em um romance ao lado de Ashton Kutcher, como um ex-casal, agora amigos, que decidem trocar momentaneamente de casa. Ela sai de Los Angeles para Nova York devido ao trabalho, e ele, desempregado, resolve cuidar do filho dela, saindo de NY para LA.

Adam Sandler e Jennifer Aniston

Adam Sandler foi o primeiro astro a perceber o potencial da Netflix e a fechar um acordo de exclusividade com a plataforma. Tanto que todos os seus últimos filmes são produções exclusivas da casa, desde 2015. Este ano, o ator estrelou três filmes para o streaming, incluindo a continuação do sucesso ‘Mistério no Mediterrâneo’, ‘Mistério em Paris’. É nesta franquia da casa que ele recobra a parceria com Jennifer Aniston. Esse ano, Sandler ainda trouxe toda a família para a comédia adolescente ‘Você Não Tá Convidada por Meu Bat Mitzvá!’ e deu a voz para um velho lagarto na animação ‘Leo’, que será lançada em breve.

Jennifer Lopez

Musa dos anos 90, a latina Jennifer Lopez foi injustiçada pelo Oscar em 2020, quando estrelou o ótimo ‘As Golpistas’ e não recebeu sequer uma indicação. A atriz aproveitou essa sua nova onda de popularidade e fechou sua primeira parceria com a Netflix. A opção foi um thriller de ação na qual interpreta uma assassina super treinada que precisa voltar à ativa para proteger a filha que foi tirada dela há muitos anos. É um filme de ação com uma mulher bad-ass, tipo de filme que vem se tornando um subgênero próprio e que a Netflix adora impulsionar.

Chris Hemsworth

Chris Hemsworth está quase se tornando um garoto propaganda para a Netflix. A prova disso foi que o ator até mesmo estrelou um comercial da plataforma ao lado do lendário Arnold Schwarzenegger. Mais conhecido como o Deus do Trovão Thor, da Marvel, Hemsworth começou a parceria com a Netflix no filme de ação e espionagem ‘Resgate’, de 2020. Em 2022, trabalhou com o diretor de ‘Top Gun Maverick’ em ‘Spiderhead’, mais um filme da plataforma, desta vez um suspense enigmático. Este ano, ele lançou a sequência ‘Resgate 2’, e algo me diz que em breve veremos o mercenário Tyler Rake novamente.

Jamie Foxx

Jamie Foxx faz parte de um seleto grupo de atores que foram indicados duas vezes em categorias diferentes no mesmo ano no Oscar. Foi no ano de 2005, no qual foi nomeado para melhor coadjuvante pelo thriller ‘Colateral’ e venceu na categoria de ator principal pelo drama ‘Ray’, biografia do músico cego Ray Charles. A primeira parceria com a Netflix aconteceu em ‘Power’ (2020), uma brincadeira com o gênero dos super-heróis. Ano passado, ele estrelou ‘Dupla Jornada’, filme de ação cômico que ainda mistura terror e o traz combatendo vampiros. Este ano, Foxx voltou na Netflix com a homenagem ao blaxploitation ‘Clonaram Tyrone!’ – ao lado de John Boyega e Teyonah Parris.

Gal Gadot

A eterna Mulher-Maravilha, a israelense Gal Gadot se tornou uma estrela graças à citada super-heroína da DC, que é a maior e mais antiga do gênero. Embora tenha feito apenas dois filmes protagonizados pela personagem, Gadot ainda usou a tiara e os braceletes em pelo menos outros três filmes do estúdio, contando duas participações este ano (em ‘Shazam 2’ e ‘Flash’). Com a Netflix fez parte da trinca formada por Dwayne Johnson e Ryan Reynolds em ‘Alerta Vermelho’, um thriller de ação e espionagem; e seguiu pela mesma linha esse ano, desta vez protagonizando sozinha em ‘Agente Stone’.

Emily Blunt

Outra das maiores estrelas de sua geração, a inglesa Emily Blunt já demonstrou talento de sobra, e temos certeza que não irá demorar até receber sua primeira indicação ao Oscar. Recentemente, a atriz adentrou o mundo dos streamings – primeiro com a rival Amazon na minissérie ‘A Inglesa’, e agora com a Netflix no suspense dramático ‘Máfia da Dor’, que acabou de chegar na plataforma. No filme, ela faz parceria com Chris Evans, o Capitão América, e interpreta uma mulher tentando dar uma vida melhor para sua filha. Ao conseguir trabalho em uma nova empresa farmacêutica acreditando ser uma grande oportunidade, terá uma surpresa ao descobrir as falcatruas em que a companhia está envolvida.

Annette Bening e Jodie Foster

Dá alegria ver uniões como essas. Uma das maiores felicidades dos cinéfilos e amantes de arte em geral, é ver dois grandes nomes colaborando. Aqui, as lendárias Jodie Foster e Annette Bening trabalham juntas pela primeira vez, e é um deleite vê-las em cena. Foster tem duas estatuetas do Oscar decorando sua casa, e Bening tem quatro indicações para chamar de suas. Quem estrela é a segunda, no papel de Diane Nyad, nadadora profissional tentando um recorde que não conseguiu na juventude, agora com 60 anos, atravessar a nado de Cuba até Miami. Foster vive sua treinadora e melhor amiga.

Michael Fassbender

Uma das maiores estreias deste fim de ano é a nova obra do diretor David Fincher, de ‘Seven’, ‘Clube da Luta’ e ‘Garota Exemplar’. Esse é o segundo filme do diretor na Netflix, depois de ‘Mank’. E desta vez ele escala o sumido Michael Fassbender, que tem uma indicação no Oscar, para viver o personagem principal em ‘O Assassino’, um matador profissional extremamente metódico, que começa a desenvolver crise de consciência, mas ainda precisa concluir suas últimas missões.

Julia Roberts

Poucas estrelas de Hollywood possuem a grandeza do nível da de Julia Roberts. Isso porque desde a década de 90 ela mantém seu estrelato lá em cima, com uma classe única – sendo exemplo de uma carreira bem administrada. Roberts já havia estrelado a primeira temporada da série ‘Homecoming’ para a Amazon, e este ano irá participar pela primeira vez de uma produção da Netflix. Em breve estreia ‘O Mundo Depois de Nós’, que promete ser um dos grandes filmes do fim do ano no streaming – do nível de ‘Não Olhe para Cima’. Aqui temos um thriller com pegada apocalíptica. Ao lado da estrela, nomes como Mahershala Ali, Ethan Hawke e Kevin Bacon.

Bradley Cooper

Quem também irá chamar atenção na Netflix nesse fim de ano, com fortes chances no Oscar, é Bradley Cooper. O ator que estreou na direção com ‘Nasce uma Estrela’ (2018), comanda seu segundo longa e continua pelo terreno da música, desta vez na música clássica. Cooper escolhe para o seu segundo trabalho como diretor a biografia do maestro Leonard Bernstein. O ator também protagoniza a obra, em uma parceria com a Netflix.

Sylvester Stallone

Um dos maiores ícones da ação nos anos 80 e 90, Sylvester Stallone está com tudo nessa nova fase de sua carreira, segue aparecendo como Rocky e Rambo esporadicamente, e criou uma nova franquia para chamar de sua com ‘Os Mercenários’. Além disso, adentrou o mundo Marvel com suas participações nos filmes dos Guardiões da Galáxia, e na DC/Warner ao dar a voz ao Tubarão em ‘O Esquadrão Suicida’. Fora isso, estrelou seu próprio filme de super-herói para a Amazon com ‘Samaritan’. Agora é a vez de bater uma bola com a Netflix, e receber uma baita homenagem com ‘Sly’, documentário que examina sua carreira.

Arnold Schwarzenegger

Antes de Stallone ser reverenciado com ‘Sly’, outro grande nome das décadas de 80 e 90 também havia sido homenageado pela Netflix. Nas décadas citadas, quando falávamos de ação, pensávamos apenas em Stallone e Arnold Schwarzenegger. Não tinha para mais ninguém. Eles eram rivais nas telonas, mas nos bastidores se tornaram amigos. Em 2023, Arnold também ganharia dois presentões da Netflix. Primeiro, o documentário chamado ‘Arnold’, que assim como o de Stallone, se propões a descortinar o mito por trás do ator. A diferença é que o de Schwarzenegger é uma minissérie documental em três episódios de uma hora. Depois, o lendário astro da ação estrelou ‘Fubar’, uma série cômica em que vive um superespião, precisando trabalhar com sua filha, uma espiã muito talentosa também – papel da bela Monica Barbaro, de ‘Top Gun Maverick’.

Mamãe Noel massacra no trailer do terror ‘Mrs. Claus’

O terror natalino ‘Mrs. Claus‘ ganhou o primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Troy Escamilla, o filme será lançado em DVD no dia 13 de novembro.

“Um grupo de estudantes vai a uma festa de natal em uma irmandade que tem um passado sinistro. Logo, eles são perseguidos por um assassino com sede de sangue mascarado como a Sra. Noel.”

Brinke Stevens, Helene Udy e Kaylee Williams estrelam.

‘American Horror Story’: Subtítulo da 9ª temporada é revelado; Confira o primeiro teaser!

Através de seu Instagram, Ryan Murphy divulgou o primeiro teaser da 9ª temporada de ‘American Horror Story‘. O novo ciclo será intitulado ‘American Horror Story: 1984‘, e parece que terá inspiração nos grandes slashers dos anos 80.

Confira o teaser legendado:

Por enquanto, os únicos confirmados na próxima temporada são Emma Roberts e o medalhista olímpico Gus Kenworthy. Não há detalhes sobre seus papéis além da informação que eles serão namorados.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará para a próximo ciclo.

Ryan Murphy confirmou que as bruxas retornarão em futuras temporadas de ‘American Horror Story‘, mas não será próxima.

A 9ª temporada deve estar em setembro de 2019, no FX.

‘Enraivecida na Fúria do Sexo’: Jovem sente sede de sangue em novo clipe do remake

O remake do clássico ‘Enraivecida na Fúria do Sexo‘ (Rabid) ganhou um novo clipe.

Confira:

Dirigido pelas irmãs Jen Soska e Sylvia Soska (‘American Mary‘), o longa é um remake do longa homônimo lançado em 1977.

Rose sofre um grave acidente de moto e é submetida a uma cirurgia de emergência. A operação, no entanto, é parte de um experimento que consiste em implantar tecidos artificiais em seu organismo. Após o procedimento médico ser concluído, ela desenvolve uma sede insaciável por sangue e parte em busca de vítimas.

O elenco conta com Laura Vandervoort, Greg Bryk, Stephen McHattie, Stephen Huszar, Mackenzie Gray e Benjamin Hollingsworth.

O longa será lançado direto em VOD (e alguns cinemas selecionados) no dia 13 de dezembro.

Quarentena? Rodrigo Santoro compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o ator Rodrigo Santoro para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘Snake Eyes’: Spin-off de ‘G.I. Joe Origens’ ganha as primeiras imagens oficiais

O site Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens oficiais do spin-off ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de julho.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Batalha legal entre a Disney e os roteiristas de ‘Predador’ é ENCERRADA após novo acordo

De acordo com o Reuters, a Disney e o roteiristas Jim e John Thomas chegaram a um acordo mútuo sobre a disputa legal em torno dos direitos do clássico ‘Predador‘.

O projeto foi engavetado após ambas partes terem entrado em um consenso sobre a tentativa dos roteiristas de recuperar o direito do seu roteiro.

A conclusão amigável indica que a Disney não terá problemas em dar continuidade a futuros projetos da franquia ‘Predador‘ no futuro, garantindo o lançamento da pré-sequência ‘Prey‘, que irá estrear direto no Hulu em meados de 2022.

No Brasil, a produção deve chegar pelo Star+.

Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará a produção. Ela irá interpretar uma mulher Comanche, que desafia as normas e tradições de sua tribo para se tornar uma guerreira.

Confira a sinopse completa:

“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) será responsável pela direção.

O longa-metragem está sendo desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’ e ‘Treadstone’) assina o roteiro.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.

Novo trailer de ‘Noites Brutais’ promete o “terror mais ASSUSTADOR em anos”; Confira!

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer do aclamado terror ‘Noites Brutais‘ (Barbarian).

Confira:

No Brasil, o longa será lançado pelo Star+ no dia 26 de outubro.

Além de ter conquistado 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção também está fazendo um enorme sucesso nos cinemas, onde já arrecadou quase US$ 30 milhões mundialmente.

Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está vivendo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco conta com Georgina Campbell, Bill Skarsgard, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt BraunohlerJaymes Butler.

‘Elite’ é renovada para a 8ª temporada e terá o RETORNO de membro do elenco original

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Elite‘ para a 8ª temporada.

Mina el Hammani, que interpretou a Nadia nas três primeiras temporadas, teve o seu retorno confirmado no próximo ciclo.

No final da terceira temporada, Nadia se mudou para Nova York por causa da faculdade, mas prometeu ao seu namorado Guzmán que ela retornaria por ele. Apesar do casal ter tentando manter o relacionamento à distância no derivado Elite Short Stories, eles acabaram rompendo o namoro no início da quarta temporada.

As filmagens da 8ª temporada estão programadas para começarem em agosto.

Vale lembrar que a sétima temporada, que contará com a presença da cantora Anitta, estreará oficialmente no dia 20 de Outubro.

Vale lembrar que o elenco ainda conta com nomes como André Lamoglia, Valentina Zenere, Álvaro de Juana, Carmen Arrufat, Álex Pastrana, Ana Bokesa, Ander Puig, Nadia Al Saidi e Omar Ayuso.

Os novos episódios também vão contar com novos membros, como Mirela Balić (‘Cristo e Rey’), Fernando Lindez (‘SKAM’), Gleb Abrosimov, Iván Mendes (‘Estoy Vivo’), Alejandro Albarracín (‘+ de 100 mentiras’), Maribel Verdú (‘Now & Then’) e Leonardo Sbaraglia (‘Dor e Glória’).

A 7ª temporada de ‘Elite‘ foi criada por Carlos Montero (‘In Love All Over Again’) e Jaime Vaca (‘A Different View’) e está atualmente em fase de produção.

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

Caindo na Real

Elenco:

Evelyn Castro
Belo
Victor Lamoglia

Direção: André Pellenz

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: Elo Studios

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2024

Sinopse: 

A história de CAINDO NA REAL se passa em um Brasil imaginário, onde Tina, uma chapeira carioca, tem sua vida virada de cabeça para baixo ao descobrir que é a herdeira do trono em uma monarquia. Ela se vê no centro de uma trama cheia de artimanhas pelo Conselheiro Real, Alaor, que busca desbancá-la a qualquer custo. Enquanto lida com seus com sua paixão secreta pelo charmoso Barão, um taxista que faz seu coração acelerar mais rápido, Tina se vê envolvida em um emaranhado de acontecimentos com a família Real.

Curiosidades: 

» Bia Crespo (‘A Sogra Perfeita’) assina o roteiro ao lado de Charlie Droves;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Killer’s Game’: Filme de ação estrelado por Dave Bautista chega ao streaming!

The Killer’s Game‘, novo filme de ação estrelado por Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

Na trama, o matador de elite Joe Flood é diagnosticado com uma doença terminal e decide tomar as rédeas da situação, contratando o próprio assassinato. Mas o assassino contratado também tem como alvo sua ex-namorada.

Ben KingsleyTerry CrewsPom KlementieffScott Adkins e Drew McIntyre completam o elenco.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Quando o assassino Joe Flood (Bautista) é diagnosticado com uma doença terminal, ele decide resolver o problema por conta própria – atacando a si mesmo. Mas quando os próprios assassinos que contratou também têm como alvo a sua ex-namorada (Sofia Boutella), ele deve afastar um exército de colegas assassinos e reconquistar o amor da sua vida antes que seja tarde demais”.

O filme é dirigido por J.J. Perry, com roteiro assinado por Rand RavichJames Coyne. A trama é baseada no romance homônimo de Jay Bonansinga.

Maika Monroe revela passado SOMBRIO em clipe do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço’; Confira!

O Hulu divulgou um clipe inédito do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle).

Na trama, Maika Monroe interpreta a aparentemente doce Polly, contratada pelo casal suburbano Claire e Michael Bartel (Mary Elizabeth Winstead e Raúl Castillo) para cuidar de seu bebê. Mas as verdadeiras motivações de Polly têm pouco a ver com cantar canções de ninar — para horror da família.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O terror estreará no serviço de streaming do Disney+ no dia 19 de novembro.

Michelle Garza Cervera é responsável pela direção.

Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.

a mão que balança o berço

‘Um Lugar Silencioso: Parte III’ ganha data de estreia no Brasil

A Paramount Pictures finalmente confirmou quando a aguardada sequência ‘Um Lugar Silencioso: Parte III‘ será lançada no Brasil.

Dirigida novamente por John Krasinski, a continuação chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de julho de 2027.

Vale lembrar que as filmagens já começaram! Confira a 1ª imagem dos bastidores:

“Começamos a rodar, e é por isso que estou tão nervoso e estressado”, ele conta, agradecendo o fato de estar podendo divulgar seu próximo filme, ‘Jack Ryan: Guerra Fantasma’, para poder aliviar a tensão e focar em outras coisas. “Estou feliz em me distrair, porque é muita coisa. Estamos bem animados”.

Durante a conversa, Krasinski também confirmou que este será o fim da trilogia planejada e que parte da dificuldade do longo desenvolvimento foi encontrar uma maneira de concluir a história da família Abbott de forma natural. “Olha, estou muito animado por ter a oportunidade de encerrar meu capítulo. Sempre imaginei isso como uma trilogia. Eu só queria descobrir como fazer isso de uma forma orgânica, e acho que conseguimos”, ele afirma.

Emily Blunt, Millicent Simmons, Noah Jupe e Cillian Murphy irão retornar, reprisando seus papéis dos filmes anteriores. O elenco ainda irá introduzir Jack O’Connell (‘Pecadores’), Jason Clarke (‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’) e Katy O’Brian (‘Love Lies Bleeding: O Amor Sangra’).

‘Um Lugar Silencioso 3’ vai acontecer? Produtor responde!

Os primeiros filmes da franquia estão disponíveis no catálogo do Paramount+.

Holly Mari Combs desmente boatos sobre revival de ‘Charmed’

Parece que as especulações de que ‘Charmed‘ ganharia um revival com o elenco original de volta não passam de rumores.

A revelação veio da própria protagonista Holly Mari Combs, que publicou uma foto do trio em sua conta do Instagram desmentindo os boatos.

“Sinto muito dizer que todos aqueles rumores sobre o reboot são apenas…rumores. Mas aqui vai um #tbt dos nossos dias de ninfas do bosque. Em nossa defesa, estava muito quente, então queríamos usar a menor quantidade de roupas possível. Realmente quente. Essa é minha história e me atenho a ela. Ainda”.

Confira:

Charmed’ contou com oito temporadas, sendo transmitida entre os anos de ‘998 e 2006. Devido a diversas brigas nos bastidores entre Shannen e Alyssa, a ex-protagonista de ‘Barrados no Baile’ acabou deixando a série, sendo substituída por uma nova personagem, vivida por Rose McGowan.

Charmed’ também está na fila para ganhar um reboot pelo canal norte-americano, The CW.

Ezra Miller admitiu que se reuniu com diretores do filme solo de ‘Flash’

O astro Ezra Miller admitiu que se reuniu recentemente com os diretores Jonathan Goldstein e John Francis Daley, os responsáveis por conduzir a produção solo do herói.

Durante sua participação na Wizard World Comic Con, no último fim de semana, o ator foi questionado por um fã a respeito do assunto e respondeu:

“Sim, isso realmente aconteceu, me reuni com eles recentemente. Eles são caras muito legais e eu adorei o trabalho que fizeram. Acho que eles serão ótimos para o projeto”.

 

‘Vingadores: Ultimato’: ‘Nós perdemos’, afirma novo teaser; Assista!

Vingadores: Ultimato‘ ganhou um novo teaser, que traz parte de seu elenco principal, além do produtor Kevin Feige, refletindo sobre a jornada dos nossos heróis até o grande encerramento da atual fase do MCU, bem como seu impacto popular nos fãs.

Assista:

 

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Saiu um teaser novo de Vingadores: Ultimato! Assista LEGENDADO! . . . #movies #cinema #avengersendgame #avengers

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Segundo uma nova reportagem do site AMC Theaters, mais especificamente na seção ocupada pela Marvel, a duração de ‘Vingadores: Ultimato’ será de 181 minutos (3 horas e 2 minutos). A última reportagem indicava que o longa-metragem teria 182 minutos.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Friends’: Concorra a uma chance de participar do especial com o elenco original

Os fãs de ‘Friends‘ poderão ter a incrível chance de participar do especial que será feito com todo o elenco original.

A iniciativa faz parte de uma boa ação muito maior, que encoraja o público a fazer doações em prol da vítimas do coronavírus.

Para participar e ter a chance de levar mais cinco amigos para as gravações do especial, é preciso entrar no desafio All In e contribuir com doações financeiras, que serão destinadas à organizações que operam em prol de famílias carentes.

Todos os doadores que fizerem parte do desafio estarão aptos para o sorteio e o vencedor poderá convidar seus cinco melhores amigos, para que juntos possam participar das gravações do especial, além de ganhar um tour VIP de ‘Friends‘ pelos estúdios da Warner Bros.

O anúncio foi feito pela atriz Jennifer Aniston, por meio de sua conta oficial do Instagram, bem como por todos os demais membros do elenco.

Confira:

“Olá pessoal

Estamos muito animados em participar do desafio da ALL IN para ajudar a manter as pessoas alimentadas e saudáveis ​​durante esse período. ⠀

Convidamos você e cinco de seus amigos para se juntar a nós seis no palco 24. Seja nosso convidado pessoal na platéia para gravar nossa reunião para o @HBOMAX, enquanto relembramos a série e comemoramos toda a diversão que tivemos… e ganhe toda a experiência VIP de ‘Friends’ no tour dos estúdios Warner Bros.

Esperamos que isso traga um pouco de alegria e esperança. Vá para AllInChallenge.com para participar e doe o que puder – US$ 10, US$ 25 – cada dólar conta. 100% dos rendimentos serão destinados ao No Kid Hungry, Meals On Wheels America e America’s Food Fund, que beneficia as organizações Feeding America e Wckitchen.

Mal posso esperar para conhecer e abraçar vocês quando tudo isso acabar. Até lá, continuem telefonando, ligando, fazendo chamadas de vídeo e enviando mensagens de texto para seus amigos e familiares. Temos que ficar conectados”.

 

 

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Hi guys 👋🏼 ❤️⠀ ⠀ We’re so excited to join the ALL IN challenge to help keep people fed and healthy during this time. ⠀ ⠀ We’re inviting you and five of YOUR friends to join the six of us on Stage 24. Be our personal guests in the audience for the taping of our @HBOMAX reunion, as we reminisce about the show and celebrate all the fun we had 🥳 … and get the whole Friends VIP experience on the Warner Bros. Studio Tour.⠀ ⠀ We hope this brings a little joy, and something to look forward to. Go to AllInChallenge.com to enter… and donate whatever you can – $10, $25 – every dollar counts. 100% of proceeds will go to @nokidhungry, @mealsonwheelsamerica and #AmericasFoodFund which benefits @feedingamerica and @wckitchen. ⠀ Can’t wait to meet and hug you guys when this is all over 🥰 Until then, keep Facetiming, calling, DMing, and texting your friends and family. We gotta stay connected 🙏🏼

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Vale lembrar que as filmagens do especial estavam originalmente agendadas para o final de março e a expectativa da Warner ainda era conseguir reunir o elenco no mês abril, caso a situação melhorasse no país.

No entanto, considerando que a pandemia ainda inspira cuidados mais severos, o estúdio decidiu não arriscar. Por hora, o programa permanece sem data de filmagens.

Ainda assim, o lançamento do serviço de streaming HBO Max permanece programado para o mês de maio, em data a ainda ser revelada.

Os 236 episódios de Friends ficarão disponíveis na estreia da plataforma de streaming. No Brasil, a série continuará com a Netflix temporariamente, até que o serviço da Warner seja lançado por aqui.

 

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.

Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

‘House of Gucci’: Jared Leto está IRRECONHECÍVEL em novas imagens da cinebiografia; Confira!

As filmagens da cinebiografia ‘House of Gucci‘ seguem em ritmo acelerado e a cantora e atriz Lady Gaga foi vista gravando novas cenas, ao lado de Jared Leto, que aparece com um visual completamente irreconhecível.

O astro Adam Driver também aparece em algumas imagens, contracenando com ambos os colegas de elenco.

As imagens foram compartilhadas pelo portal Just Jared.

Confira:

MGM comprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.

Ridley Scott comanda o projeto.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney completam o elenco.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência Alien: Covenant e a ficção científica Perdido em Marte. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado Nasce Uma Estrela, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

Crítica | Minha Vida com a Família Walter: Série da Netflix é um coquetel de clichês, mas funciona para os fãs de ‘O Verão que Mudou Minha Vida’

Pobre menina rica, que se vê forçada a reconstruir sua vida no campo, após perder sua família em um terrível acidente. O melodrama de Minha Vida com a Família Walter parece ter sido tirado de uma coletânea de fanfics juvenis, compartilhadas na internet nos famigerados fóruns de discussão dos idos dos anos 2000. Com uma proposta que pouco agrega à infinidade de séries teens lançadas nas últimas décadas, a nova original da Netflix é um aglomerado de clichês melosos, conflitos tolos e pequenas reviravoltas previsíveis.

Mas ainda que não acerte no quesito originalidade, há um charme que paira no ar. Como um bom e delicioso filme natalino repleto de cafonices repetitivas, Minha Vida com a Família Walter consegue ser um aconchegante prazer culposo, capaz de aquecer os corações órfãos de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘. Baseado na obra homônima de Ali Novak, lançada em 2014 pelo site Wattpad, a série é um delicado e exagerado conto sobre a fase de amadurecimento, em meio a um contexto social e familiar atípico. Aqui, Jackie Howard (Nikki Rodriguez) precisa enfrentar o luto à medida em que se adapta à tumultuada realidade da família Walter.

Trocando o luxo do Upper East Side de Nova York para as paisagens bucólicas do Colorado, ela descobrirá um novo lado da vida, enquanto tenta superar a terrível fatalidade que assolou sua vida. Nesse contexto de grandiosos e previsíveis recomeços, a audiência que persevera com a história de Jackie e da família Walter é naturalmente aquela que possui um apreço pelo sentimentalismo. Em 10 episódios que transitam entre a melancolia e a angústia juvenil, a original da Netflix não é o tipo de teen drama que promete reflexões existenciais como Dawson’s Creek e tão pouco dinâmicas familiares leves e aconchegantes como Gilmore Girls.

Mas como alguém que resguarda uma carta na manga, Melanie Halsall faz de sua adaptação um entretenimento despretensioso suave, que te conquista a passos lentos – se você tiver paciência. Crescendo no coração e nos olhos da audiência aos poucos, Minha Vida com a Família Walter é uma série teen para quem já se fartou das melhores já lançadas e está apenas em busca de um conforto televisivo. Com um elenco desconhecido que funciona muito bem, a produção acerta na dinâmica relacional de seus personagens, ainda que peque pelo excesso de protagonistas, o que dificulta a conectividade com o público.

E ainda que nenhum de seus dilemas seja memorável o bastante para nos manter investidos a longo prazo, a série é uma necessária aposta mais pueril e inocente, em um mar de conteúdos teens hipersexualizados e forçados. Fazendo um bom uso dos estereótipos hollywoodianos, Minha Vida com a Família Walter acerta na construção dos personagens adultos, em contraste com os mais jovens. E com motivações mais delicadas e realistas, a original da Netflix consegue romper com suas próprias limitações narrativas e nos conquista em seus episódios finais, com a doçura da descoberta do primeiro amor, em meio às adversidades de crescer em uma terra estranha e tão distante.

Cannes 2024 | Conheça TODOS os filmes BRASILEIROS presentes no Festival

Na próxima terça-feira, dia 14 de maio, começa a 77ª edição do Festival de Cannes, o maior evento de cinema do mundo. Este ano, o Brasil concorre à Palma de Ouro — a última vez foi com Bacurau  , de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, em 2019; ganhador do Prêmio do Júri  —, e apresenta ainda outros dois longas-metragens em mostras paralelas. 

Além disso, nosso país é representado por dois curtas-metragens, um documentário sobre o atual presidente, e ainda uma obra memorável do nosso cinema, na seção Cannes Classics. Conheça todos os nossos sete representantes em detalhes abaixo e as possibilidades de prêmio para o Brasil. Afinal de contas, o Festival de Cannes é a maior janela cinematográfica da nossa sétima arte para o mundo.  

Próxima Palma de Ouro? 

Motel Destino, de Karim Aïnouz 

Esta é a sexta participação de Karim Aïnouz no Festival de Cannes, desde a seleção de Madame Satã, na mostra Um Certo Olhar, em 2002. Com um prêmio de Melhor Filme da Competição Um Certo Olhar em 2019, por A Vida Invisível, o diretor cearense disputa pela segunda vez a Palma de Ouro, só que pela primeira vez pelo nosso país. O Brasil ganhou o prêmio maximo apenas uma vez com O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, em 1962.

Ano passado, Karim Aïnouz apresentou Firebrand, protagonizado por Jude Law e Alicia Vikander, na mostra competitiva. O filme obteve uma recepção pouco calorosa — apenas 53% de apreciação no Rotten Tomatoes (RT) — e ainda é inédito no Brasil. Longe da Europa, Motel Destino é um thriller erótico rodado inteiramente no Ceará e protagonizado pelos atores locais Iago Xavier e Nataly Rocha, além de Fábio Assunção.

Veja também: Exclusivo | Entrevista com Karim Aïnouz: “Tive que ser convencido a fazer Firebrand” [Cannes 2023]
Fábio Assunção em ‘Motel Destino

Em coprodução com França e Alemanha, Motel Destino é descrito como um palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Sua curta sinopse revela que numa noite, a chegada do jovem Heraldo (Iago Xavier) transforma em definitivo o cotidiano do local. Quando anunciado na seleção oficial de Cannes 2024, Karim Aînouz revelou mais sobre a obra: 

Eu me inspirei bastante na pornochanchada e no cinema noir. Posso resumir Motel Destino como um thriller erótico, mas ele é, antes de tudo, uma história de amor. O amor entre um jovem periférico que vive à revelia de um sistema que o quer morto e uma mulher que resiste aos atentados do patriarcado contra a sua própria vida”, compartilha o cineasta brasileiro. O filme estreia dia 22 de maio no festival. 

Competições Paralelas 

Baby, de Marcelo Caetano 

Com seu segundo longa-metragem, sete após o elogiado Corpo Elétrico —  lançado no Festival de Roterdã 2017—, Marcelo Caetano está entre os sete filmes em competição na Semana da Crítica. A mostra é organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema e direcionada a revelar promissores diretores de primeira ou segunda viagem. 

Em coprodução com França e Holanda, Baby narra a trajetória de Wellington (João Pedro Mariano) logo após ser liberado de um centro de detenção para jovens. Sem rumo, ele vê-se à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, o rapaz conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.

Cena de Baby, em competição pelo Palm Queer em Cannes

Além dos dois protagonistas, o elenco conta com Ana Flavia Cavalcanti, Bruna Linzmeyer e Cleo Coelho. Todos os atores e atrizes estarão presentes na estreia mundial no festival dia 21 de maio. Além dos prêmios da mostra paralela, Baby concorre a Palma Queer, prêmio criado em 2010 e concedido a filmes relevantes para o movimento LGBTQIA+, ao lado de Motel Destino e outros 16 títulos. 

De acordo com anúncio da diretora da Semana da Crítica, Ava Cahen: “Baby é um retrato vibrante de um outsider tentando sobreviver em São Paulo. Romanesco em sua narrativa, esse melodrama queer, ora doce, ora duro, é o retrato de uma realidade social desafiadora ao mesmo tempo que conta uma história de amor moderna. Um filme emocionante e flamejante com atores carismáticos”, declara a curadora da mostra. 

A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro 

Gabriela Carneiro da Cunha e Eryk Rocha

Selecionado para a mostra Quinzena dos Cineasta, a coprodução Brasil, Itália e França, A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, é uma espécie de adaptação do livro homônimo de Davi Kopenawa, xamã Yanomami e um dos maiores líderes indígenas do mundo, e de Bruce Albert, antropólogo francês. No seu campo de estudo, a obra é considerada  como um clássico contemporâneo. 

Esta é a terceira vez do cineasta Eryk Rocha no Festival Cannes. Em 2004, ele apresentou o curta Quimera e, em 2016, recebeu o Olho de OuroL’Œil d’or, prêmio de Melhor Documentário no Festival —, por Cinema Novo, seu sétimo longa. Já Gabriela Carneiro da Cunha estreia em Cannes e na direção com este projeto, concorrendo ao prêmio Olho de Ouro 2024.  

A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha

A Queda do Céu é centrado na festa Reahu, ritual funerário e a mais importante cerimônia dos Yanomami, que reúne centenas de parentes dos falecidos com a finalidade de apagar todos os rastros daquele que se foi e assim colocá-lo em esquecimento. O documentário segue três eixos fundamentais do livro: Convite, Diagnóstico e Alerta.

Com estreia marcada no dia 19 de maio no Festival, A Queda do Céu apresenta a cosmologia do povo Yanomami, o mundo dos espíritos Xapiri, o trabalho dos xamãs para segurar o céu e curar o mundo das doenças produzidas pelos não-indígenas, o garimpo ilegal, o cerco promovido pelo povo da mercadoria e a vingança da Terra. 

Curtas-Metragens 

Amarela, de André Hayato Saito

André Hayato Saito, diretor de ‘Amarela

Com seu sétimo curta-metragem, Amarela, o cineasta nipônico-brasileiro André Hayato Saito faz sua estreia em Cannes. O filme concorre à Palma de Ouro da sua categoria, ao lado de outras 10 produções do mundo inteiro. A obra será apresentada no dia 24 de maio

Amarela acompanha Erika Oguihara (Melissa Uehara), uma adolescente nipo-brasileira que rejeita as tradições de sua família japonesa e está ansiosa para comemorar um título mundial de futebol pelo Brasil. Em 1998, na final da Copa do Mundo, entre Brasil e França, ela vivencia uma violência que parece invisível e mergulha em um mar de emoções dolorosas.

Melissa Uehara em ‘Amarela

A Menina e o Pote, de Valentina Homem

Após estreia em Cannes na Quinzena dos Realizadores em 2016, com o curta Abigail, Valentina Homem volta a Croisette na seleção de curtas da Semana da Crítica para apresentar A Menina e o Pote, no dia 21 de maio. Esta animação é adaptada de um conto escrito pela própria cineasta em 2012, uma parábola sobre cosmogonia ameríndia e plantas sagradas amazônicas. 

A Menina e o Pote, de Valentina Homem

Com técnica de pintura sobre vidro, A Menina e o Pote reflete a jornada da protagonista em um mundo distópico, no qual ao quebrar o seu pote — objeto que guarda um segredo em seu interior — abre portais para universos paralelos. A protagonista fala em Nheengatu, dialeto a partir de uma língua indígena de influência europeia no século XVI.

Sessões Especiais: clássico e documentário

Lula, de Oliver Stone

Oliver Stone em ‘LULA

Ganhador de três Oscar, Oliver Stone dispensa apresentações. Ao lado do produtor Robert S. Wilson, o cineasta estadunidense constrói um retrato íntimo e evocativo de uma das figuras políticas mais influentes e populares do mundo: o atual presidente do Brasil  Luiz Inácio Lula da Silva. Concorrente ao Olho de Ouro, o filme será apresentado na Cannes Première, no dia 19 de maio

O documentário Lula explora a ascensão, queda e retorno triunfante do presidente nas eleições de 2022. Beneficiando-se de um acesso privilegiado sem precedentes a Lula e seus assessores mais próximos, Oliver Stone lança luz sobre a personalidade do carismático líder político durante uma série de entrevistas (sem filtros) e revela o lado de obscuro da operação anticorrupção “Lava Jato”, com a ajuda do jornalista investigativo  Luke Harding, autor de Os Arquivos Snowden, cujas revelações levaram à libertação de Lula

Lula no documentário de Oliver Stone.

Bye Bye Brazil, de Cacá Diegues

Em celebração aos 44 anos de lançamento de Bye Bye Brazil na Competição pela Palma de Ouro em 1980 — abocanhada por Kagemusha, a Sombra de um Samurai, de Akira Kurosawa —, o Festival de Cannes projeta pela terceira vez a obra de Cacá Diegues em sua programação, a segundo foi em 2004. Protagonizado por Betty Faria e José Wilker, Bye Bye Brazil passa na seção Cannes Classics no dia 20 de maio.

Leia também: 40 Anos do Filme Bye Bye Brazil | Por que a nova geração precisa conhecer esta obra? 

Com ousadia e coragem, o cineasta Carlos Diegues apresenta um país em plena transição industrial e política a partir dos personagens Salomé (Betty Faria), Senhor Cigano (José Wilker) e Andorinha (Príncipe Nabor), três artistas itinerantes que percorrem o país junto com a Caravana Rolidei. Eles se apresentam para o setor mais humilde da população brasileira que não tem acesso à televisão, pelo caminho junta-se a eles o acordeonista Ciço (Fábio Jr.) e sua esposa, Dasdô (Zaira Zambelli).

Cinema do Brasil em Cannes

Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho 

Em entrevista ao CinePOP, no Festival de Cannes 2023, Kleber Mendonça Filho já havia revelado seu próximo trabalho em pré-produção: O Agente Secreto, ao lado de Wagner Moura (Guerra Civil) e Maria Fernanda Cândido (A Paixão Segundo G.H.). O longa é um suspense político ambientado em 1977, no qual Marcelo (Wagner Moura), um professor universitário, está em fuga de São Paulo para o Recife, escapando de agentes da ditadura por conta das suas atividades consideradas subversivas. 

Veja também: Cannes 2023 | Entrevista Exclusiva com Kleber Mendonça Filho – Retratos Fantasmas
Kleber Mendonça Filho no Festival de Cannes 2023

Com quatro passagens pelo Festival, uma delas com júri em 2021, Kleber Mendonça Filho apresentara o projeto à distribuidores internacionais durante o Festival de Cannes 2024. A estreia nos cinemas está prevista para 2025.  Assim como outros projetos nacionais estarão presentes no estande Cinema do Brasil, no Marché du Film, isto é, Mercado do Filme abertos à negociação com produtores, distribuidores e vendedores internacionais.

Acompanhe o Festival de Cinema de Cannes no CinePOP, de 14 a 25 de maio de 2024.

‘007’: Danny Boyle é confirmado como diretor de ‘Bond 25’

Danny Boyle, diretor de ‘Extermínio‘ e ‘Quem Quer Ser um Milionário‘, irá assumir a direção de Bond 25, novo filme da franquia James Bond.

A informação foi confirmada pelo jornalista Baz Bamigboye, do Daily Mail.

O diretor já havia sido cotado para a direção de ‘007 – Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Daniel Craig volta a viver o agente em ‘Bond 25’, que tem estreia prevista para novembro de 2019.

 

‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’: Disney divulga novo trailer do live-action

A Disney divulgou um novo trailer e pôster nacional do live-action ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’. A estreia acontece dia 01 de novembro de 2018.

Confira:

O diretor Joe Johnston, de Capitão América: O Primeiro Vingador, comandará as refilmagens de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, de acordo com Hollywood Reporter.

Ao todo serão 32 dias de refilmagens para as novas cenas adicionais.

Fontes do site afirmam que a troca se deve à agenda complicada do diretor Lasse Hallstrom, que estará envolvido na pós-produção do longa. Por enquanto, não foi revelado o motivo das refilmagens.

Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército de roedores.

O elenco conta também com a bailarina Misty Copeland e Morgan Freeman, que viverá o misterioso Drosselmeyer.

A EW divulgou as primeiras imagens onde podemos ver o visual de Keira Knightley como a Fada Açucarada e da protagonista Mackenzie Foy, a Renesmee deA Saga Crepúsculo. Confira: