De acordo com o Deadline, o ator interpretará um padre e contracenará junto com o protagonista do longa, vivido por Leslie Odom Jr.
A produção também contará com o retorno de Ellen Burstyn, reprisando seu papel como Chris MacNeil do filme de 1973.
Confira a sinopse:
Odom Jr. interpretará o pai de uma criança possuída. Desesperado, ele buscará a ajuda de Chris MacNeil, que já lidou com a mesma situação perturbadora há tantos anos.
Dirigido por David Gordon Green (‘Halloween’) e produzido pela Blumhouse, o reboot será o primeiro filme de uma nova trilogia.
O novo projeto tem estreia agendada para o dia 13 de outubro de 2023. Scott Teems assina o roteiro.
Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.
Diferentemente de ‘Bad Boys Para Sempre‘, a próxima sequência, ‘Bad Boys 4‘, será voltada para a comédia, de acordo com os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah.
Em uma entrevista ao The Playlist, eles revelaram que o novo filme será o ápice do arco do personagem Marcus Burnett, interpretado por Martin Lawrence, tornando-o mais engraçado do que dramático.
El Arbi explicou: “Mas sim, o que vai acontecer neste filme é que vai haver muito mais comédia. O terceiro tinha um tom dramático. No novo, nosso propósito é realmente fazer as pessoas rirem e se divertirem no cinema. Martin [Lawrence] está em seu nível mais alto. Este é o ápice do arco de Marcus Burnett.”
A sequência, que trará de volta Will Smith e Martin Lawrence, será lançada em 14 de junho de 2024. O filme terminou de ser gravado recentemente e se encontra em pós-produção, ou seja, não será afetado pela greve dos atores em Hollywood.
O elenco ainda conta com Ioan Gruffudd, Paola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric Dane, Alexander Ludwig e Tasha Smith.
‘Young Sheldon’, spin-off de ‘The Big Bang Theory’, se despediu em grande estilo, conquistando um público impressionante de quase 9 milhões de espectadores em seu último episódio, segundo a Variety. Essa marca representa o maior público da série em quatro anos!
O sucesso da CBS terminou com dois episódios consecutivos de alta audiência. O penúltimo episódio, “Funeral”, conquistou uma média de 8,8 milhões de espectadores, seguido por “Memoir”, que foi ao ar logo depois e fechou a série com 8,95 milhões de espectadores.
Essa audiência é a mais alta que ‘Young Sheldon’ alcançou desde o final da terceira temporada, quando teve 10,2 milhões de espectadores em abril de 2020.
O final da série também representou um aumento de 28% em relação à média de audiência da sétima temporada até agora.
Vale lembrar que o último episódio de ‘Young Sheldon’ aborda a morte do patriarca da família Cooper, George Cooper (Lance Barber). Fotos compartilhadas porEmily Osment nas redes sociais mostram Sheldon estará presente no funeral do pai.
Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.
“Baseado nas obras de Domingos Oliveira e no filme de 2008 Todo Mundo Tem Problemas Sexuais, o filme Todo Mundo (Ainda) Tem Problemas Sexuais acompanha quatro histórias curtas e independentes, que exploram as delícias e dificuldades dos relacionamentos amorosos”, diz a sinopse.
O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, falou recentemente sobre os desempenhos abaixo do esperado de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ e ‘Thunderbolts*’, explicando o que, em sua opinião, levou a esses resultados.
Vale lembrar que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ arrecadou US$ 410 milhões e ‘Thunderbolts*’ apenas US$ 382 milhões.
Durante uma entrevista ao Deadline, Feige explicou que o novo filme do Capitão América não funcionou por ser “o primeiro sem Chris Evans”.
Sobre ‘Thunderbolts*’, ele comentou: “‘Thunderbolts*’ foi um filme muito bom, mas ninguém conhecia esse título, e muitos daqueles personagens vieram de séries. Houve esse efeito colateral de o público pensar: ‘Acho que eu precisava ter visto essas outras séries para entender quem é esse personagem'”.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Sam se vê no meio de um incidente internacional após se encontrar com o Presidente Thaddeus Ross. Ele precisa descobrir a razão por trás de um nefasto complô global antes que o verdadeiro mentor faça o mundo inteiro ver vermelho.
Após o triunfo como Melhor Série Limitada no Globo de Ouro, o drama ‘Adolescência’ pode ganhar uma continuação, apesar de ter sido concebido originalmente como uma obra de temporada única. O co-criador e protagonista, Stephen Graham, deu pistas de que o projeto ainda tem fôlego para uma nova fase.
Em entrevista ao Deadline, Graham manteve o mistério, mas deixou a porta aberta: “Não posso responder a essa pergunta agora, porque isso está guardado em algum lugar profundo da minha mente e da mente do Jack [Thorne]. Talvez a gente resgate isso em três ou quatro anos, então fiquem ligados”.
A movimentação nos bastidores também é promissora. Os co-presidentes da produtora Plan B, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, já discutem a “próxima iteração”da série com o diretorPhilip Barantini. O desafio, segundo Gardner, é expandir o escopo da narrativa mantendo-se fiel ao DNA da obra, evitando ser repetitivo.
A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.
‘A Odisseia’, o novo épico comandado por Christopher Nolan e baseado no clássico poema grego de Homero, se envolveu em mais uma polêmica. A divulgação dos trailers surpreendeu o público pelo fato de os personagens falarem inglês contemporâneo, a maioria com sotaque americano. Essa decisão criativa gerou um debate intenso nas redes sociais, algo que, ao que tudo indica, o diretor já previa.
Conforme à Variety, Nolan revelou que, ao escrever o roteiro, optou por priorizar “uma linguagem que tivesse um significado emocional, e não intelectual, para o público”. Foi exatamente por isso que ele preferiu o inglês moderno em vez de tentar reproduzir a métrica dos textos originais de Homero.
“Talvez eu tenha sido ingênuo, isso pode acabar se voltando contra mim, mas eu queria uma narrativa mais terrena. Para mim, essa decisão era óbvia”, afirmou o cineasta.
Para o diretor, como os protagonistas da história são figuras mitológicas e icônicas, escalar atores amplamente conhecidos funciona como uma ponte para o espectador de hoje:
“São personagens mitológicos, figuras icônicas de certa forma. Então eu quis reunir o melhor elenco possível, porque rostos familiares ajudam o público atual a se sentir em casa”, explicou Nolan.
Esta não é a primeira vez que a produção divide opiniões. Logo no início da divulgação, o longa enfrentou duras críticas devido ao design das armaduras gregas, que muitos internautas compararam ao visual moderno do uniforme do ‘Batman’.
Em entrevista à revista Time, Nolan defendeu o visual histórico escolhido para o projeto:
“Existem adagas micênicas feitas de bronze escurecido. A teoria é que eles provavelmente já conseguiam escurecer o bronze naquela época. Você pega o bronze, adiciona mais ouro e prata e depois usa enxofre. No caso de Agamenon, nossa figurinista, Ellen Mirojnick, queria transmitir o quanto ele era superior aos demais. Isso é feito por meio de materiais extremamente valiosos”, justificou.
Além dos debates estéticos e linguísticos, as escolhas de elenco também têm dado o que falar. A escalação da vencedora do Oscar Lupita Nyong’o como Helena de Troia e a escolha do rapper Travis Scott para o papel de um bardo grego foram outros pontos que geraram grande repercussão e dividiram os fãs nas redes.
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.
Nas últimas semanas temos falado bastante sobre James Wan devido o lançamento do seu novo e surpreendente filme, Maligno, que está deixando todo mundo de cabelo em pé por possuir uma história completamente inusitada e fora da caixa dentro do cinema de terror americano. O final então explodiu as várias cabeças que já tiveram a chance de conferir essa nova empreitada do cineasta malaio. Porém, além de tudo que tem sido falado e mesmo sendo diferente dos seus trabalhos anteriores, ‘Maligno’ traz, novamente, algo em comum que se relaciona com todas as obras do gênero comandadas pelo Wan, uma criatura marcante e aterrorizante, e que não deve ser esquecida tão cedo.
Sim, muitos realizadores que se aventuraram no seguimento do horror foram capazes de criar monstros ou demais figuras assustadoras que ficaram marcadas para sempre na história do cinema ou até mesmo viraram símbolos na cultura pop. É claro que além dos seres mitológicos que vieram de clássicos literários como vampiros, lobisomens e múmias, mas podemos citar personagens emblemáticos que passaram a ser conhecidos após marcarem na sétima arte. É quase impossível não conhecer ícones como Jason Voorhees de Sexta-Feira 13, Michael Myers de Halloween, Freddy Krueger de A Hora do Pesadelo, Pennywise de It, Xenomorfo de Alien, Samara Morgan de O Chamado, Chucky de O Brinquedo Assassino, Pinhead do Hellraiser, Leatherface do Massacre da Serra Elétrica… Enfim, são incontáveis as muitas personalidades que acabaram virando verdadeiras marcas dentro do estilo.
E James Wan parece ter uma capacidade especial de idealizar essas criaturas de forma consecutiva. A maioria desses exemplos acima são feitos por um grande autor em questão, ainda que obviamente estes tenham feito obras tão marcantes quanto as citadas. No entanto o diretor de Invocação do Mal parece não ter freios quanto a sua criatividade de conceber monstros que não apenas cumprem sua função de assustar ou surpreender, mas também se tornam verdadeiros hits populares e são capazes de gerar novas sequências e até spin-offs derivados do seu universo. Pensando nisso, reunimos aqui todas as criaturas que saíram da mente do Wan ou foram simplesmente retrabalhadas e ganharam novos conceitos.
Começando obviamente por Jigsaw, o “bonequinho simpático” que virou símbolo da franquia Jogos Mortais, através da voz do já veterano ator Tobin Bell, que no primeiro filme, comandado por James Wan, também interpretava o assassino responsável pela criação dos “jogos”, John Kramer. Como todos sabemos, já estamos chegando no décimo filme da cinessérie que já foi até rebootada. E Jigsaw parece cada vez mais presente no imaginário do público. A quantidade de figures, chaveiros, camisas e tantos outros colecionáveis de Jigsaw é enorme.
Após o sucesso de Jogos Mortais, que custou na época $1.2 milhões de dólares, James Wan recebeu carta branca da Universal para fazer o seu próximo filme, Gritos Mortais, orçado em mais de $20 milhões de dólares. O filme até “se pagou” e faturou $22 milhões, mas ainda assim foi considerado um fracasso, principalmente pela opinião da crítica, considerado sem graça e tosco. Mas a homenagem do diretor era a filmes como ‘Brinquedo Assassino’, pois aqui temos o bizarro boneco de ventríloquo, Billy, que ganha vida através do espírito de sua antiga dona, Mary Shaw. A entidade passa a aterrorizar um casal e criar situações medonhas.
Após falhar emGritos Mortais e Sentença de Morte, James Wan não baixou a cabeça e voltou a fazer um filme de terror mais autoral com Insidious – ou Sobrenatural, péssimo título brasileiro. E este é uma das grandes obras de horror do diretor, que aborda com maestria o contato de um garoto com o mundo espiritual. Após análises de uma médium, descobrem que o menino estava sob as garras de uma entidade diabólica, o Lipstick-Face Demon. Também chamado de Demônio de Face Vermelha, sua primeira aparição foi uma das mais desconcertantes vistas no cinema recente. A coisa ficou ainda mais bizarra quando pudemos vê-lo de corpo inteiro. Há quem diga que até hoje tem pesadelos com a tal figura.
A tenebrosa história da boneca Annabelle, que causava acidentes inesperados resultantes em mortes daqueles que eram descrentes em seu poder, é muito mais antiga que o próprio cineasta James Wan, muito porque vem de uma das centenas de casos vividos pelo casal mais famoso de demonologistas, Ed e Lorraine Warren. Figuras icônicas no meio espiritualista que foram brilhantemente interpretadas por Patrick Wilson e Vera Farmiga no petardo Invocação do Mal. Filme que deu ao gênero do terror, depois de muito tempo, uma bilheteria colossal, chegando à marca de $318 milhões de dólares. Acontece que o longa não adapta exatamente o conto da boneca, tem apenas um pequeno recorte inicial do caso. O suficiente para Annabelle ganhar três spin-offs de muito sucesso.
Mas, afinal, do que se trata The Conjuring e qual a criatura de fato abordada? O longa da macabra e trágica história da bruxa Bathsheba Sherman, alguém que dizem ter mesmo existido e nasceu em 1812. Bathsheba se casou com Judson Sherman e teve cerca de quatro filhos, todos mortos antes de completar 4 anos. Anos depois foi descoberto que a bruxa fazia rituais de sacrifício com os bebês em nome do Satanás e, após entrar num estado de depressão profunda pela solidão, se suicidou enforcada numa árvore frente a sua casa. O médico legista da época afirmou que nunca tinha visto algo parecido, pois o magro corpo da mulher morta estava solidificado de um jeito que parecia ter virado pedra. Invocação do Mal se passa séculos depois e traz a história da família Perron, os novos residentes da casa da antiga bruxa e são atormentados por assombrações e entidades demoníacas. Depois da chegada do casal Warren, ficam sabendo que Bathsheba amaldiçoou toda propriedade antes de morrer.
O segundo capítulo de Insidious resgatou o tema de explorar novamente o plano espiritual e trouxe uma nova entidade para atormentar a família Lambert, a Noiva de Preto. Criatura que, diferente do Demônio da Face Vermelha, representa e causa uma nova sensação de medo, justamente pelo modus operandi que tenta conquistar através do seu visual peculiar. Muito ajudada por uma atmosfera fantasmagórica construída pela trilha soturna de Joseph Bishara e a direção de arte impecável. Além dos jumpscares sempre funcionais do Wan.
Falando em jumpscare, artificio geralmente mal visto no gênero do terror por provocar sustos fáceis e apelar para o impacto sonoro, curiosamente Invocação do Mal 2 é repleto deles. Como se James Wan quisesse provar que é possível apostar na ferramenta e se sair bem. Ainda que essa nova aventura do casal Warren seja tão assustadora e tocante quanto a anterior. Principalmente por apresentar algumas das grandes cenas da carreira do diretor e ser repleto de criaturas horripilantes. Principalmente a emblemática Freira que na verdade é uma das faces do demônio Valak. Ao apresentar a Freira aos poucos e criar planos onde temos a impressão de vê-la em todo lugar, Wan constrói um personagem assustador e inesquecível. E que não demorou muito para ganhar um spin-off.
Assim como o primeiro,Invocação do Mal 2 apresentou outros casos e criaturas igualmente aterrorizantes a principal desenvolvida, como o estranhíssimo Homem Torto. The Crooked Man, no original, é baseado numa cantiga popular britânica: “Havia um homem torto, que andava num caminho torto. Ele achou uma moeda torta passando sobre uma escada torta. Ele comprou um gato torto, que pegou um rato torto. E todos viveram juntos, numa pequena casa torta.” A história do Homem Torto foi adaptada várias vezes e geralmente como aquela aparência esguia e bizarra. E Wan conseguiu tornar o a criatura ainda mais insana e assustadora.
Gabriel – Maligno (2021)
E finalmente chegamos em Maligno, estreia recente que está dando o que falar e muito por isso não podemos falar muito a respeito para não revelar nenhum spoiler. Mas podemos adiantar que Gabriel é uma das figuras mais criativas e bizarras já concebidas por James Wan. Tendo um visual dantesco pouco entendível e uma forma de locomoção incomoda, além de sua força descomunal e alguns poderes tele telecinéticos. Essa espécie de monstro ganha ainda mais contornos quando sua origem é finalmente revelada, podendo facilmente gerar novas sequências para ser explorado em outras situações. Possuindo camadas psicológicas também.
Foi divulgado pela Paramount+ um novo trailer da aguardada 5ª temporada da série de ficção-científica ‘Star Trek: Discovery‘.
O material que foi revelado durante a New York Comic Con, não revelou muitos detalhes do plot da próxima temporada, mas trouxe diversas explosões e também momentos de intimidade entre os personagens.
Abaixo você confere:
No trailer foi introduzido também três novos personagens: o Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, além da dupla Moll e L’ak, interpretados por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.
No Brasil, a série que começou a ser exibida pela Netflix, agora está disponível no catálogo nacional da Paramount+.
Elenco: Miranda Otto, William Fichtner, Lothaire Bluteau, Ryan Smith e Bianca Crudo.Direção: Agnieszka HollandGênero: DramaDistribuidora: Europa FilmesEstreia: 05 de Dezembro de 2003
Sinopse: Seu filho está morrendo de câncer e seu casamento se desfazendo. Então Julie decide voar até a Polônia em busca de um homem que pode curar usando as mãos. Mas Julie não encontra somente uma cura mágica para seu filho, mas também um amor tão puro que começa a curar a dor de seu coração.
Descrita pela imprensa americana como uma das cinebiografias mais desafiadoras dos últimos anos, principalmente por conta de Russ Meyer e Roger Ebert serem peculiares em Hollywood, o The Hollywood Reporter confirma a integração de Josh Gad como Roger Elbert em ‘Russ & Roger Go Beyond‘ , que estava em negociações desde meados de janeiro desse ano. Ferrell já havia assinado desde 2014 para viver Russ Meyer.
Roger Ebert foi um crítico de cinema que escreveu o roteiro de ‘Beyond the Valley of the Dolls‘. Ele foi escolhido a dedo por Russ Meyer, diretor da película. Mas após os textos ficarem prontos, ambos ficaram impressionados com o resultado final.
Em ‘Beyond the Valley of the Dolls‘, lançado em 1970, três meninas vão para Hollywood para conquistar fama, mas encontram apenas sexo e drogas.
Como não chegaram em um acordo sobre os créditos dos textos, já que apesar de Roger ter escrito o roteiro foi Meyer concebeu a ideia original do projeto, os dois entraram em uma briga milionária com a Fox pelos direitos autorais. O longa ainda não tem data para lançamento nos cinemas mundiais.
The Rock compartilhou em seu perfil no Instagram uma imagem para confirmar mais beldades no longa-remake de ‘Baywatch‘.
São elas: Belinda Peregrin, Izabel Goulart, e Charlotte McKinney.
Confira, com as anteriores:
‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.
Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.
Um fã de ‘The Walking Dead‘ resolveu unir as centenas de mortes que a produção têm com o estilo comédia-ação de ‘Deadpool‘.
E não é que o resultado ficou show de bola?!
Confira:
Na semana passada, Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.
Confira as primeiras fotos do set:
Recentemente, o showrunner Michael Ausiello revelou ao TV Line detalhes sobre Naomi e Jennie, as duas novas personagens de ‘The Walking Dead‘:
“O sexto episódio vai introduzir duas novas personagens, que não serão baseadas em nenhuma personagem das HQs. Naomi é um tipo de avó que, tendo perdido tantos entes queridos, agora está disposta a fazer TUDO o que for preciso para não ter que enterrar mais ninguém. Talvez ela servirá para aconselhar Carol sobre as terríveis necessidades do mundo pós-apocalíptico. No outro lado, teremos Jennie. Ela é uma adolescente linda e cheia de vida – olá, Caaarl – que parece muito com a Beth”, afirmou.
O CEO da AMC Networks, Josh Sapan, revelou que ‘The Walking Dead‘ pode durar por “muitos e muitos anos” e trazer novas histórias e protagonistas diferentes futuramente.
Sapan afirma que a série deve seguir os passos de ‘Star Trek‘, que recentemente comemorou seu 50º aniversário e já teve três histórias distintas contadas nas telinhas.
“Star Trek foi cancelada e voltou três vezes. E The Walking Dead é uma dessas raras séries que tem sucesso garantido para continuarmos fazendo durante a vida toda”, afirmou.
Com os contratos dos atores ficando mais caros e os arcos dos personagens chegando ao fim, não seria de se estranhar que a série pode ser reiniciada futuramente.
“Eu sinto que essa série pode durar décadas”, ele afirmou.
As filmagens da 7ª Temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor na Geórgia, e a estreia acontece dia 23 de Outubro de 2016.
Pela manhã, a AMC liberou várias novas imagens dos personagens.
Três dias após o ataque terrorista à redação do semanário Charlie Hebdo e 40 dias após a morte de seu pai, Larry, um médico quarentão, se prepara para passar o sábado em família como homenagem ao falecido.
A ocasião, no entanto, não acontece de acordo com suas expectativas. Forçado a confrontar seus medos e seu passado, ele terá que repensar o lugar que ocupa no seio de sua família ao encontrar pouco espaço para contar a sua versão da verdade.
Curiosidades:
» ‘Sieranevada‘ (Sieranevada) é o novo filme do cineasta e roteirista Cristi Puiu (‘A Morte do Sr. Lazarescu’) e filme da Romênia pré-selecionado para o Oscar de melhor filme estrangeiro
Uma publicação compartilhada por Amber Heard (@amberheard) em
“‘Aquaman‘ centrará no herói como um comandante relutante do reino aquático de Atlantis, que se encontra em uma situação entre os habitantes da Terra que estão sempre poluindo o planeta e o seu próprio povo, que está pronto para invadir a superfície”.
‘Aquaman‘ possui em seus quadrinhos um histórico em abordar controvérsias ambientais e mudanças climáticas, o que torna ainda mais provável que essa revelação seja de fato o foco da trama.
Há 20 anos, no dia 26 de junho, fomos apresentados ao menino-bruxo mais famoso do mundo. Comemore este aniversário com a gente e mergulhe profundamente no universo mágico dos livros sobre Harry Potter.
Você descobrirá quando seus personagens favoritos apareceram nos livros pela primeira vez, quais criaturas mágicas dominam cada história, quais seus principais jargões, quantas vezes você se depara com inusitados objetos mágicos e, também, se é verdade essa história de que o bem sempre vence o mal.
Esta pesquisa foi feita por Trouxas! Os dados neste infográfico mostram quantas vezes vários termos foram mencionados e onde eles aparecem pela primeira vez, nos sete livros da série de Harry Potter, escrito por J.K. Rowling.
Para deixar o hype lá nas alturas, Greg Nicotero – produtor, diretor e responsável pelo departamento de maquiagem dos Walkers – revelou que o episódio de número 100 está quase pronto.
Greg compartilhou uma foto na sala de montagem do aguardado episódio de ‘The Walking Dead‘.
A segunda temporada de ‘Legion‘ teve um novo – e insano – teaser divulgado.
Assista:
Confira também as imagens promocionais do novo ano:
A 2ª temporada terá 10 episódios e está prevista para abril de 2018 nos EUA. O FX exibe a série no Brasil.
A história acompanha David Haller (Dan Stevens), um jovem atormentado por visões perturbadoras que começa a juntar o quebra-cabeças de suas lembranças e se dá conta de que pode ter poderes especiais. A seriado é criado por Noah Hawley (‘Fargo‘).
Segundo o Geeks WorldWide, ‘Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan Aykroyd.
O estranho é que Murray participou do primeiro filme, e acabou morrendo após fingir ser um zumbi. Como seria seu retorno? O site afirma que eles viverão eles mesmos. Imagina que legal?
Em entrevista ao Slash Film, os roteiristas de ‘Zumbilândia 2‘, Paul Wernick e Rhett Reese, falaram sobre a sequência e revelaram que o novo filme será muito diferente do primeiro.
“Nós vamos filmar em janeiro e não poderíamos estar mais felizes. O original é o filme que eu e o Rhett [Reese] começamos. Foi o que nos tornou os roteiristas que somos. O elenco e a equipe estão juntos novamente, com Ruben e nosso produtor Gabin [Polone], o estúdio, nós estamos muito, muito animados com isso. É muito especial, e basicamente será lançado 10 anos depois, então será meio que o nosso presente de aniversário.”
Enquanto Wernick fez questão de dizer que a sequência será “completamente original”, Reese completou afirmando que será “basicamente coisas não vistas antes, e será muito animador”.
“A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais.”
A Sony Pictures oficializou a data de estreia de ‘Zumbilândia 2‘ para o dia 11 de outubro de 2019.
Quem cresceu em frente às telinhas entre as décadas de 80 e 90 sabe que diversos programas dominavam a TV brasileira. Alguns fizeram tanto sucesso que entraram para a história, e conquistaram pessoas de todas as idades.
Seja em desenhos, séries ou novelas, tenho certeza que você consegue citar pelo menos um programa que marcou sua vida, principalmente na infância. Felizmente, há canais de TV paga que transmitem programas e desenhos antigos, como os canais Tooncast e Viva (canal 105 e 543, respectivamente, na Vivo TV).
Para despertar o sentimento de nostalgia, desenvolvemos um infográfico sobre 10 programas que marcaram gerações para você recordar dos bons momentos que passou na frente das telinhas. Confira e fale para gente qual era seu programa preferido.
Em comemoração ao aniversário de um ano do lançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘, os diretores Joe e Anthony Russo revelaram qual é a cena favorita deles da produção.
“Aquela longa cena em plano sequência que mostra Steve Rogers (Chris Evans) e Peggy Carter (Hayley Atwell) pela janela. É nossa cena favorita do filme.”, afirmaram.
O roteirista Stephen McFeely afirmou que a cena originalmente não estava no roteiro.
“Nas primeiras versões do roteiro, não tínhamos planejado isso. Seria uma pena [se a cena não estivesse no filme]. É muito lindo.”
Com certeza, a cena foi muito simbólica e adiciona ainda mais emoção à relação entre Steve e Peggy, e torna o desfecho do Capitão ainda mais significativo.
O especial da HBO Max com o elenco original de ‘Um Maluco no Pedaço‘ ganhou seu primeiro trailer.
O vídeo traz o astro Will Smith e seus colegas de elenco. A reunião vai ao ar na HBO Max dos EUA dia 19 de novembro. O streaming não tem previsão de lançamento no Brasil.
Assista:
Além disso, foram reveladas imagens. Na imagem abaixo, podemos ver a primeira intérprete da tia Viv, a atriz Janet Hubert-Whitten, conversando com o astroWill Smith. Vale lembrar que os dois tiveram fortes desentendimentos no passado, nos bastidores das gravações da série – o que acabou acarretando na sua substituição.
Confira as imagens:
A reunião irá celebrar o aniversário de 30 anos desde o lançamento da série, com o elenco conversando sobre a produção e o impacto cultural desde sua estreia.
Marcus Raboyis será responsável pela direção do especial.
Vale lembrar que um reboot de ‘Um Maluco no Pedaço‘ está em desenvolvimento.
O novo show terá uma veia mais dramática e trará Morgan Cooper e Smith supervisionando a produção. Cooper entra como roteirista, diretor e co-produtor executivo.
O projeto esteve nos papéis por mais de um ano. Agora, a Peacock, a HBO Max e a Netflix estão disputando pelos direitos de transmissão do reboot.
Scarlett Johansson detalhou ao ComicBook porque Natasha foi rápida em se voluntariar, no final de uma luta com Clint Barton, a se sacrificar em ‘Vingadores: Ultimato‘.
“De alguma forma estranha, confusa, ao contrário, se alguma pessoa pudesse ser verdadeiramente altruísta e totalmente estranha, porque ninguém é obviamente, mas na verdade o ato que ela … Seu sacrifício foi uma oferta verdadeiramente altruísta. Eu acho que ela realmente se sacrifica, de certa forma, não apenas por amor, por amor, ela salva o amigo. Ela salva a todos, mas ela salva o amigo. E eu acho que apenas estar naquele tipo de espaço na cabeça e ser capaz de tomar essa decisão, essa decisão altruísta, esse ato altruísta, é tão incrivelmente poderoso. É incrível que ela pudesse estar nessa cabeça para fazer isso.”, disse Johansson.
Isso levará a Viúva Negra a mostrar mais lados de Natasha, que Johansson credita à diretora Cate Shortland.
“Tem sido uma evolução interessante e tem sido interessante descobri-la com cada diretor com quem trabalhei e o que eles veem, no que estão interessados e que lado querem descobrir”, disse Johansson. “E com Cate [Shortland], tem sido tão libertador porque ela não tem medo de nada da feiura, ou do que é percebido como feiura, das partes constrangedoras e desconfortáveis, do baixo-ventre, tudo isso. Espero que nisto, você veja Natasha em sua verdadeira força neste filme, mais do que nunca, e que Cate traga isso também. “
O filme tem estreia marcada para o dia 09 de julho.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
No novo filme da Marvel Studios, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
Apesar da Netflix ter gasto US$ 250 milhões em ‘Alerta Vermelho‘ e ter recrutado o time de astrosDwayne Johnson, Gal Gadot eRyan Reynolds, o streaming falhou em conquistar o primeiro lugar entre os filmes mias vistos no streaming em 2021.
‘Luca’ conquistou inúmeros elogios da crítica e do público, e foi indicado a oito categorias do Annie Awards 2022 – Melhor Filme, Melhor Animação de Personagens, Melhor Design de Personagens, Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e vários outros.
Em ‘Luca’, acompanhamos uma história de amadurecimento sobre um jovem que vive um verão inesquecível repleto de sorvetes, massas e passeios intermináveis de scooter. Luca compartilha essas aventuras com seu novo melhor amigo, mas toda a diversão é ameaçada por um segredo profundamente bem guardado: eles são monstros marinhos de outro mundo, logo abaixo da superfície da água.
Jacob Tremblay dá voz ao protagonista.
Jack Dylan Grazer (‘Shazam!’, ‘It: A Coisa’) e Emma Berman (‘Dear Mom’) também fazem parte do elenco. Grazer interpreta Alberto, melhor amigo de Luca, enquanto Berman vive Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.
Liam Neeson (‘Busca Implacável’) deu novidades sobre o remake da franquia ‘Corra que a Polícia Vem Aí‘, que ele vai estrelar.
Segundo ele as filmagens começam ainda esse ano, entre junho e agosto.
“Estamos aguardando a versão final do roteiro e esperamos que as filmagens comecem entre junho e agosto. Seth MacFarlane e sua equipe estão trabalhando ativamente nisso”, afirmou em entrevista ao Collider.
Demais informações sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, exceto que Neeson pode estar interpretando o filho do oficial Frank Derbin, imortalizado por Leslie Nielsen.
‘Corra que a Polícia Vem Aí‘ traz a rotina do atrapalhado policial Frank Drebin (Nielsen), que precisa impedir um atentado contra a Rainha Elizabeth 2.ª (Jeannette Charles). Enquanto investiga, Frank se apaixona por uma integrante da quadrilha de Vincent (Priscilla Presley) incumbida de atraí-lo a uma cilada.
De acordo com o DisInsider, ‘Deadpool 3‘ vai contar com surpreendentes participações especiais além do Wolverine (Hugh Jackman), dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da Fox.
Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.
A produção de ‘Deadpool 3’ está oficialmente a todo vapor novamente.
A confirmação veio da Disney durante uma Reunião Geral, onde Alan Bergman, co-presidente de Entretenimento da Disney, anunciou que a sequência estrelada por Ryan Reynolds está de volta à produção.
O novo filme do ‘Deadpool’ continua com Ryan Reynolds no papel do herói, mas agora sob produção da Disney. Embora os detalhes da trama estejam guardados em segredo, rumores sugerem que o mutante causará transtornos nas linhas temporais, enfrentando a supervisão da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
O filme já confirmou as participações de Hugh Jackman como Logan/Wolverine e Jennifer Garner reprisando seu papel como Elektra.
Há também rumores sobre a participação de outros mutantes da FOX.
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
O filme será a única produção de super-heróis da Disney agendada para o próximo ano e está programado para estrear em 25 de julho de 2024.
Em seu perfil do Twitter, Hugh Jackaman, compartilhou o vídeo de um intenso treino para manter o corpo bem definido.
O ator Jacob Elordi, conhecido por ‘Saltburn’ e ‘Priscilla’, compartilhou recentemente sua empolgação em viver o monstro.
Durante uma entrevista no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Elordi entusiasmadamente declarou: “Sim, estou interpretando a criatura de Frankenstein… para Guillermo, que é o Deus dos monstros.”
Anteriormente, o papel estava destinado aAndrew Garfield (‘Até o Último Homem’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha’), mas o ator teve que deixar o elenco devido a conflitos de agenda.
O projeto também conta com a participação de Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), Mia Goth (‘Pearl’) e Felix Kammerer (‘Nada de Novo no Front’).
Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de ‘Frankenstein’ há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.
O documentárioRitas foi exibido durante o 20º CineOP e lotou a praça pública de Ouro Preto, além de ter sido ovacionado. É uma obra contundente e delicada que se destaca por seu mergulho inteligente e respeitoso na vida e obra da icônica cantora de rock Rita Lee. Mais do que uma cinebiografia convencional, o filme acerta ao traçar um panorama não apenas da artista, mas também da mulher que por muito tempo foi alvo de boicotes, censuras e julgamentos – tanto da indústria quanto da sociedade.
A produção é cuidadosa e bem estruturada, e revela uma curadoria sensível de imagens de arquivo, trechos de shows, momentos íntimos e entrevistas inéditas que constroem uma narrativa que emociona sem recorrer a fórmulas fáceis.
Ao longo do documentário, Rita surge como a figura multifacetada que sempre foi: provocadora, espiritualizada, crítica, amorosa, rebelde e absolutamente livre. A montagem costura depoimentos de amigos, familiares e colaboradores que oferecem um olhar plural sobre sua trajetória – com destaque para os momentos de maior introspecção, nos quais se abordam as perdas, os desafios com a saúde e a busca por uma conexão espiritual mais profunda.
Outro ponto forte da obra é a maneira como ela trata as várias fases da carreira da artista, especialmente os períodos em que Rita foi silenciada ou marginalizada por suas posturas transgressoras. O documentário não ignora essas sombras: ao contrário, as incorpora como parte essencial da luta de Rita por liberdade criativa e pessoal, em um país que muitas vezes preferiu calar vozes femininas ousadas.
A espiritualidade, a relação com a morte e a maneira como Rita encarava o fim com serenidade e lucidez são tratados com delicadeza, sem cair em idealizações. O tom é sempre respeitoso e humano – algo que reflete perfeitamente a própria artista, que, mesmo diante do inevitável, manteve o humor e a poesia como escudos e espelhos.
Ritas é, acima de tudo, um tributo justo e necessário. Um filme que entende que Rita Lee foi (e continua sendo) muito maior do que a caricatura de “padroeira da liberdade” que a cultura pop às vezes tentou fixar. Aqui, ela é carne, osso, alma e som – e o documentário nos convida a escutá-la com atenção renovada. Uma produção que honra a artista e a mulher com a profundidade que ambas merecem.
Um dos cineastas mais adorados de todo o universo cinematográfico, Tim Burton nasceu na califórnia no final dos anos 1950. Filho de uma dona de loja de presentes e um ex-jogador de beisebol, desde jovem se interessou pelo universo mágico do cinema, muitas vezes utilizando seu próprio quintal para criar animações em stop motion. Já mais velho, estudou animação na California Institute of the Arts. Logo, um dos filmes produzidos nesse período, chamou a atenção da Disney que lhe logo ofereceu o primeiro estágio na área.
Após alguns curtas-metragens que chamaram a atenção, em meados dos anos 1980 foi lhe oferecido a direção de seu primeiro longa-metragem, a comédia As Grandes Aventuras de Pee-Wee. Mas o seu filme da sequência, Os Fantasmas Se Divertem, foi o projeto que o colocou na frente dos holofotes do sucesso e logo após, em pouco tempo, iria lançar Batman e Edward Mãos de Tesoura. Três sucessos estrondosos! A partir daí, o resto é história!
Depois de conquistar os corações de todos nós cinéfilos ao longo de sua brilhante carreira, o competente cineasta voltou ao cinemas de todo o mundo em 2024 com a sequência de seu primeiro grande sucesso, Os Fantasmas ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice. Para celebrá-lo, reunimos abaixo alguns dos trabalhos de sua filmografia onde mostrou toda sua maestria:
Na vida, tudo tem que ter um toque de amor, até na ciência. Cheio de personagens intrigantes e completamente fascinantes o filme consegue comover a todos, sem exceção. A atmosfera sombria não escapa, do início ao fim (marca registrada desse espetacular diretor), agregado a isso uma leveza e ternura são incorporados nos diálogos e expressões deixando o espectador completamente envolvido.
Na trama, conhecemos o jovem estudioso Victor Frankenstien, pequeno rapaz que possui poucos amigos e leva uma vida normal de classe média em uma cidade americana. Seu dia sempre fica mais feliz quando volta da escola e passa inúmeras horas brincando com seu cachorrinho Sparky. Seus pais sempre tentam incorporá-lo a outras atividades tentando levá-lo a ter mais amizades. Certo dia, em uma partida de baseball seu melhor amigo sofre um acidente fatal levando Victor a uma tristeza profunda. O jovem protagonista só consegue renovar sua alegria quando em uma aula de ciência consegue ter uma ideia brilhante para trazer de volta à vida seu melhor amigo.
Completou 20 anos em 2023 um dos filmes mais emocionantes da carreira de Tim Burton, Peixe Grande e suas Maravilhosas Histórias. A partir da história de um pai aos olhos de um filho, tendo o amor e a metáfora sempre como marcações em cada linha do roteiro, vamos percorrendo a trajetória de uma imaginação fértil de um fantasista mas com muitos fundos de verdades. Baseado no livro Big Fish: A Novel of Mythic Proportions, do autor norte-americano Daniel Wallace, o longa-metragem o longa-metragem marcou a primeira aparição da atriz francesa Marion Cottilard, ganhadora do Oscar, numa produção hollywoodiana.
Na trama, conhecemos Will (Billy Crudup), um homem bem estabelecido na sua profissão, centrado, que possui um conflito de anos com seu pai Ed (Albert Finney/Ewan McGregor). Anos após a última vez que se falaram, Will recebe um telefonema de sua mãe Sandra (Jessica Lange) dizendo que o pai não está nada bem. Embarcando numa viagem de volta para casa, ao lado da esposa Josephine (Marion Cotillard), Will irá refletir bastante sobre sua relação com o pai a partir das intensas histórias que ele contava sobre a própria trajetória até ali.
Não poderíamos deixar de mencionar esse clássico da filmografia de Burton, um clássico da nossa sessão da tarde, vencedor do Oscar de Melhor Maquiagem! Um filme que custou 15 milhões de dólares e arrecadou cinco vezes mais em bilheteria. Detalhe que apenas um milhão poderia ser usado para efeitos especiais. Esse é um projeto que jogou luz a um monte de ideias bem encaixadas que se tornou permanente no coração de muitos daquela geração.
Hoje, disponível no catálogo da Max, Os Fantasmas se Divertemou mesmo como é conhecido entre alguns, Beetlejuice, o filme conta a história carismática de um casal que após morrerem viram fantasmas dentro de sua própria casa. Quando uma nova família chega no lugar o conflito acontece.
Expectativas são sempre angustiantes, mas a realidade pode corresponder à nossa fantasia, às vezes. Baseado no livro O Orfanato da Srta. Peregrine, de Ransom Riggs, o trabalho do mago da peculiaridade Tim Burton chegou aos cinemas brasileiros tempos atrás com a promessa de conquistar uma legião de fãs do famoso cineasta. O Lar das Crianças Peculiares é um trabalho que mostra a marca desse incrível diretor e sua arte de dar vida a seres inusitados que exalam carisma em cada cena.
Na trama, conhecemos o jovem Jacob (Asa Butterfield), um adolescente que após uma impactante tragédia ocorrida com seu avô em barca em uma aventura para descobrir as respostas de alguns mistérios cheios de lacunas. Assim, embarca com o pai até uma região remota do País de Gales à procura do desconhecido Orfanato da Srta. Peregrine para crianças Peculiares. O que ele não esperava era encontrar um incrível universo cheio de poderes especiais, fendas que estabilizam o tempo e personagens inesquecíveis.
A amizade está contida em qualquer lugar onde tenha boas almas que busquem o sonhar. Baseado no livro de Helen Aberson, que foi imortalizado pelo famoso desenho de décadas atrás conquistando plateias de todo o mundo, Dumbo, agora dirigido pelo genial Tim Burton, consegue manter a mesma atmosfera emocionante adicionando um tom equilibrado entre as alegrias e a tristeza que o pequeno elefantinho e seus amigos vivem ao longo de toda a aventura. Burton consegue novamente criar um filme empolgante e com mensagens tão lindas para todas as gerações.
Na trama, acompanhamos o retorno ao Circo, após a guerra, de Holt Farrier (Colin Farrell) onde vive com os filhos após o falecimento da esposa. O circo está passando por grandes dificuldades e Farrier acaba sendo designado para cuidar de um elefante recém-nascido com orelhas enormes. Sem saber direito como ajudar, junto com seus filhos, descobrem que o pequeno e carismático animal pode voar, se tornando em pouco tempo uma grande sensação do circo.
“Todo comediante quer ser reconhecido como ator sério”. A frase é muito utilizada e , embora relativamente injusta, não está de todo errada. Apesar de a esta altura todos saberem que fazer comédia é mais difícil do que o drama, é nesta segunda vertente da dramaturgia que se encontra o prestígio, reconhecimento pelas atuações e, é claro, os prêmios. É fácil pensar que qualquer humorista carrega em si as mesmas aflições, os mesmos questionamentos e dores que todos nós. De fato, ainda mais, já que precisam estar superficialmente o tempo todo exaurindo alegria a fim de contagiar sua audiência. A síndrome do palhaço triste é outro grande arquétipo imortal e atemporal – é só lembrarmos do saudoso Robin Williams.
A atriz Melissa McCarthy conseguiu seu público-cativo e se tornou uma estrela do cinema norte-americano através da comédia – pelo qual é reconhecida até hoje. Não é surpresa então que o divisor de águas em sua carreira tenha sido justamente num filme do gênero. O que surpreende, no entanto, é que sua ascensão ao estrelato tenha vindo junto do prestígio de uma indicação ao Oscar – justamente pelo mesmo filme: Missão Madrinha de Casamento(2011). Ser notado pela Academia e por um trabalho longe do esperado (o drama) não é uma tarefa a ser subestimada. McCarthy volta agora, sete anos depois, a ser prestigiada pela Academia – desta vez, em seu primeiro papel sério no cinema.
Em seus personagens cômicos, Melissa McCarthy sempre conseguiu encontrar humanidade suficiente para retirar deles trechos dramáticos, nos quais a atriz estendia seu alcance performático – é só perceber cenas específicas de comédias como Uma Ladra Sem Limites (2013) ou As Bem Armadas(2013), ambos exibindo uma faísca do que poderia ser seu desempenho num longa unicamente focado em tal teor. E a oferta não foi em vão. Em Poderia me Perdoar?, McCarthy surpreende com uma atuação tocante e pra lá de melancólica.
Passado na década de 1990, e baseado numa história real, McCarthy vive Lee Israel, uma escritora cinquentona, que não está na melhor fase de sua vida. Ao nos depararmos apenas com a superfície do que é a sinopse da vida da personagem, automaticamente somos transportados para um ambiente triste, solitário e repleto de amargura. Israel é uma destas personagens que parecem ter uma nuvem preta pairando sobre sua cabeça. Todo e qualquer elemento de sua vida soa fora do lugar. O relacionamento de anos com Elaine (Anna Deavere Smith) chegou ao fim e tudo o que restou foi um apartamento frio, vazio e sujo. No trabalho, as coisas não vão muito melhor. Sua agente insiste para que seus livros criem uma conexão maior com o público – e daí surge um debate bem interessante (e que parece nunca ter fim) sobre arte, sucesso, lucro e comercialização.
No fundo do poço sentimental, sem dinheiro para conseguir pagar o aluguel e atraindo somente “caloteiros” como Jack Hock (Richard E. Grant), o primeiro passo para a mudança precisava vir da própria. Ao invés disso, ela escolhe o caminho mais fácil – ou desesperado – e opta por começar a forjar cartas falsas de escritores e artistas icônicos. E assim, consegue seguir sobrevivendo. Mas até quando?
Poderia me Perdoar? tem roteiro de Nicole Holofcener(em parceria com Jeff Whitty), um dos nomes femininos mais quentes do cinema independente norte-americano, responsável pela direção de filmes como Amigas com Dinheiro (2006), Sentimento de Culpa (2010) e À Procura do Amor (2013). Desta vez, Holofcener dá os holofotes para a jovem Marielle Heller (O Diário de uma Adolescente), que assume o comando da obra – e era uma das diretoras cotadas a assumir a vaga na categoria no Oscar. Infelizmente sua indicação não veio, o que não diminui em nada o trabalho da cineasta. Heller entrega uma obra intimista, que consegue transpor ao âmago de sentimentos tão doloridos e difíceis de lidar. O clima do cinema autoral impera na produção – realista, crua e detalhada.
McCarthy verdadeiramente tem a chance de brilhar e se mantém a altura do desafio. Em trechos específicos emociona – e não apenas em cenas-chave (vide o julgamento), mas em momentos inesperados, como quando relaxa pela primeira vez em muito tempo num clube noturno ao show de uma cantora drag, ou quando precisa lidar com a perda de um animal. Grant também faz por onde, retirando de seu papel a dualidade exata, e caminhando na tênue linha entre o mau-caratismo e o exagero de uma figura extravagante. Ainda assim, se abrindo de tal forma que é possível enxergar muita humanidade e dor igualmente.
Mais do que os crimes cometidos por Israel – que como a mesma confessa, lhe trouxeram os momentos mais feliz e vivos em anos -, Poderia me Perdoar? é um retrato excruciante da solidão, do abandono e da falta de conexão que possa trazer qualquer lampejo de alegria para nossa existência. É uma roleta russa colocada em filme – e assim como o jogo suicida, saber que somos os causadores de tudo o que colhemos, é ainda mais penoso e sombrio.
As continuações nunca estiveram tão populares quanto hoje, uma época em que a maioria dos estúdios visa uma franquia para chamarem de sua. Antes, no entanto, muitos torciam o nariz para a sequência de um filme, alegando que elas nunca são tão boas quanto o original, e que ainda podem manchar a boa reputação de um filme. Bem, olhando pelo lado que podemos contar nas mãos os casos de que uma continuação é melhor que seu original (‘O Poderoso Chefão – Parte 2’, ‘O Exterminador do Futuro 2’, ‘Aliens – O Resgate’, ‘O Império Contra-Ataca’) – e mesmo assim sem ser totalmente unânime – talvez tal alegação esteja mesmo correta.
Hoje, no entanto, como dito, é impossível pensar em um filme que faça sucesso e não ganhe uma continuação. Ainda mais se seu objetivo for o entretenimento. Um claro exemplo disso é ‘Coringa’, que os próprios realizadores haviam decidido que seria um filme único, mas que faturou mais de US$1 bilhão e este ano lançará sua sequência. Por isso, mesmo a contragosto, podem esperar as continuações de ‘Barbie’ e ‘Top Gun – Maverick’, pois dificilmente os estúdios não tentarão replicar tal sucesso.
Nessa nova matéria iremos dar uma olha em 10 das maiores continuações que estão completando 10 anos de sua estreia em 2024. Alguns viveram para se tornar uma franquia que segue dando frutos até hoje. Confira abaixo.
01) Planeta dos Macacos – O Confronto
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No cinema, a origem de ‘O Planeta dos Macacos’ data de 1968, em um filme que fez tanto sucesso que gerou nada menos que quatro continuações, e duas séries de TV (uma em live-action e outra animada). Em 2001, a intenção da Fox era reiniciar essa franquia com o filme de Tim Burton, mas as críticas não foram as melhores. A intenção só daria certo dez anos depois, em 2011, com ‘Planeta dos Macacos – A Origem’, blockbuster elogiadíssimo. A continuação, ‘O Confronto’, foi ainda mais longe, se tornando o filme mais lucrativo da franquia até hoje – que continua dando frutos, com ‘O Reinado’, lançado este ano.
O filme de maior hype em 2024 é ‘Deadpool e Wolverine’, que estreia agora no fim de julho, dia 25. Nele veremos Hugh Jackman retornando ao papel que fez sua carreira, e se tornando certamente o ator que mais vezes interpretou o mesmo personagem nas telonas. Jackman havia se despedido de Wolverine em ‘Logan’, mas nada como um convite do amigo Ryan Reynolds em uma parceria no primeiro filme dos mutantes no MCU. Voltando 10 anos no passado, encontramos um filme do universo mutante (ainda na FOX). Igualmente de enorme hype. ‘Dias de um Futuro Esquecido’ uniu em tela os atores da franquia original com a turma dos novatos de ‘Primeira Classe’ em um “multiverso” antes de o conceito ganhar tal título ou fama.
03) Capitão América – O Soldado Invernal
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‘Deadpool e Wolverine’ será o único filme do MCU em 2024, mas a casa de ideias já aquece seus motores para 2025 – ano em que voltará a acelerar suas produções. Estão prometidos nada menos do que quatro filmes. O primeiro deles será ‘Capitão América – Admirável Mundo Novo’, que introduzirá o personagem Sam Wilson (Anthony Mackie) como o novo Capitão América – depois de Steve Rogers (Chris Evans). Voltando 10 anos no passado, encontrávamos o segundo filme solo do herói vestido na bandeira dos EUA. Um detalhe é que ainda hoje, ‘O Soldado Invernal’ é considerado por muitos fãs um dos melhores filmes da casa de ideias (certamente top 5), e o novo filme tenta emular seu clima de thriller de espionagem realista.
04) O Hobbit – A Batalha dos Cinco Exércitos
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Agora seguimos para uma franquia que deixou as telonas e se encontrou nas telinhas. Bem, em partes. Ao lado de ‘Harry Potter’, ‘O Senhor dos Anéis’ trouxe de volta o gênero da aventura medieval de fantasia em grande estilo. Depois da trilogia original, o mesmo Peter Jackson aceitava retorna à Terra Média para a prequel ‘O Hobbit’, também transformada em uma trilogia – essa sem o mesmo impacto. É essa trilogia que chegava ao fim há 10 anos, mesmo assim se provando imensamente lucrativa. Recentemente o universo de ‘O Senhor dos Anéis’ migrou para a Amazon Prime Video, com a série de TV ‘Os Anéis de Poder’, que estreia sua segunda temporada ainda em 2024. Nesse ano também veremos a animação ‘A Guerra de Rohirrim’.
05) 300 – A Ascensão do Império
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Agora chegamos no primeiro item da lista que não se tornou uma franquia funcionando até hoje. O universo dos guerreiros espartanos de ‘300’ teve seu ponto final há 10 anos. Ou será? Bem, por enquanto essa é a realidade. Originalmente ‘300’ (2007), de Zack Snyder, não pedia sequência, já que era um filme contido em si mesmo e baseado nos quadrinhos de Frank Miller, com começo, meio e fim. A ideia para uma sequência, no entanto, seria focada em Xerxes, como nos quadrinhos do mesmo autor, o que daria protagonismo para o nosso Rodrigo Santoro – e só aí já valeria a continuação. Porém, os produtores resolveram por uma história focada em Artemisia (Eva Green).
Embora a franquia do ‘Homem-Aranha’ vá muito bem, obrigado, ela já passou por duas mudanças bem radicais. Acontece é que até hoje já tivemos três iterações do personagem mais popular da Marvel nas telonas. Imagina como seria se até hoje Tobey Maguire estivesse no papel? Mas quando as negociações para um quarto filme caíram por terra, o estúdio achou por bem reiniciar a franquia com Andrew Garfield no papel principal. E foi esta iteração que ganhava sequência há 10 anos – uma sequência que embora tenha desagradado gregos e troianos na época, hoje ressurge como cult, tendo seus defensores. Bem, resta saber se veremos Maguire e Garfield novamente em um eventual quarto filme de Tom Holland.
07) Transformers – A Era da Extinção
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Essa é uma das propriedades mais quentes de Hollywood, que por anos se mostrou um verdadeiro mapa do tesouro para a Paramount. Porém, nos últimos tempos a franquia ‘Transformers’ vem perdendo cada vez mais o gás. Aqui, no entanto, podemos dizer que há 10 anos, com ‘A Era da Extinção’, foi o último respiro do grandioso fenômeno que eram tais filmes – mesmo com a troca do protagonismo de Shia LaBeouf por Mark Wahlberg – arrecadando US$1 bilhão. Esse ano, veremos o primeiro longa animado da franquia, o que pode se tornar um sopro de ar fresco tão necessário para a franquia. Ainda mais com as vozes de Chris Hemsworth e Scarlett Johansson dublando.
Bem, e se ‘300’ foi a primeira franquia da lista que não continuou no período destes 10 anos, podemos dizer que ‘Os Mercenários’ dificilmente tentará um novo exemplar em breve, devido ao desastroso resultado do quarto filme. Bem, a verdade é que em Hollywood tudo pode acontecer, e como o lendário Sean Connery aprendeu da pior (ou melhor) maneira, “nunca devemos dizer nunca”. A ideia do veterano Sylvester Stallone era boa e merecia mais empenho. Tudo começou bem em 2010, com a proposta de união das maiores lendas da ação no cinema das décadas de 1980 e 1990, incluindo os maiores deles: Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis e o próprio Sly. Deu certo e as continuações começaram a sair a cada dois anos, trazendo gente como Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, Mel Gibson, Wesley Snipes, Harrison Ford e Antonio Banderas (os quatro últimos presentes nesse terceiro – o mais divertido de todos).
09) Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1
jogosvorazes cinepop
Mesmo depois do fim de uma franquia de sucesso, ela pode continuar. É o caso com ‘Jogos Vorazes’, série cinematográfica juvenil de sucesso, que fez a carreira de Jennifer Lawrence. O futuro distópico onde crianças e adolescentes precisam se digladiar até a morte como forma de entretenimento às massas é tão absurda que hoje em dia poderia muito bem ser verdade, nesses tempos insanos e desumanos em que vivemos. Com quatro exemplares, começo, meio e fim, ‘Jogos Vorazes’ parecia encerrado no cinema, e há 10 anos tínhamos o início do fim, com o terceiro filme. Quase 10 anos depois do fim, Hollywood tentou de novo, com uma prequel, mostrando a juventude do futuro Presidente Snow, o cruel líder da nação.
Bem, na lista quase todos os exemplares são de franquias que continuam a render frutos, como o citado item acima, que estreou uma prequel ano passado. O único que parou há 10 anos foi ‘300’, e com ‘Os Mercenários’ acreditamos ser o caso em que nada mais será tentado, após a aposta na transição de protagonistas não ter dado certo. Mas eis que surge mais um exemplar de franquia promissora que ficou estagnada há 10 anos. ‘Anjos da Lei’ é tido como a melhor adaptação de uma série oitentista sem noção para os dias de hoje. A aposta em transformar o material em comédia deu muito certo em 2012.
Dois anos depois, a sequência se mostrou maior e melhor em todos os sentidos. E estamos até hoje esperando por uma terceira parte, isso já tem 10 anos. Esse é o caso raro de uma franquia que poderia dar muito certo, sendo seus dois únicos exemplares filmes muito queridos, mas que por alguma razão não foi para frente. Bem, ainda não, pois Channing Tatum continua mencionando sua vontade e a de seu companheiro Jonah Hill em retornarem a tal universo. E quem sabe será no muito mencionado crossover com ‘Homens de Preto’.
‘Corrida Mortal 4‘ ganhou trailer legendado, que promete ser o filme mais selvagem e violento da franquia.
Assista:
A sequência será lançada em DVD e VOD no dia 02 de outubro.
No filme, “Danny Trejo retorna como o implacável Goldberg na mais selvagem e sangrenta corrida mortal de todos os tempos. Depois de um ataque fracassado contra o piloto lendário, Frankenstein, o especialista em Black Ops, Connor Gibson (McGowan), se infiltra em uma prisão federal de segurança máxima com um objetivo – entrar na Corrida Mortal e derrubar Frankenstein. Connor pede a ajuda de Baltimore Bob (Glover) e Lists (Koehler), e inesperadamente se apaixona pela bela bartending, Jane (Marzano). Connor terá que lutar por mais do que a sua vida neste mundo brutal sem guardas, sem regras, sem pista e sem medo.”
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