O novo terror da A24, intitulado ‘Saint Maud‘, ganhou trailer legendado.
Assista:
O longa é dirigido por Rose Glass, sendo este o primeiro longa-metragem sob o seu comando.
Na trama, Maud, uma recém-devota enfermeira do hospício, fica obcecada em salvar a alma de sua paciente que está morrendo, mas forças sinistras e seu próprio passado pecaminoso ameaçam pôr fim ao seu chamado sagrado.
Morfydd Clark e Jennifer Ehle estrelam a produção.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos em 2020.
Johnny Depp foi o grande responsável por dar vida ao caricato personagem Jack Sparrow na franquia ‘Piratas do Caribe‘. E após cinco produções, o ator se despediu do papel e não deve retornar para o próximo filme da franquia.
O motivo foi uma briga feia e pública com a atriz Amber Heard, que acusou o ator de agressão e ganhou o processo contra ele, fazendo com que os estúdios desistissem de contratá-lo e causando sua demissão de ‘Animais Fantásticos 3’.
Agora, um grupo de fãs saiu em defesa a Depp e pediu para a Disney manter o veterano no papel de Jack Sparrow.
A petição já está se aproximando das 250 mil assinaturas (a meta estipulada pelo responsável da campanha é 300 mil).
“Johnny Depp saiu recentemente do papel do Capitão Jack Sparrow. Um dos motivos são seus problemas pessoais. Ele tem desempenhado esse papel desde 2003, quando o vimos pela primeira vez chegando ao Port Royal em seu barco com aquela música de fundo épica tocando. Mas você pode imaginar outra pessoa interpretando o personagem? Ou um filme sem Jack Sparrow? Mesmo que isso não signifique nada para você, por favor, assine esta petição para aqueles que REALMENTE querem Johnny Depp como seu Capitão do Pérola Negra!!”, pede o abaixo-assinado.
Se essa petição mudará a decisão do estúdio é incerto e pouco provável. Mas a manifestação pública conjunta gera efeitos interessantes e podem exercer um certo impacto. Quando a Disney decidiu demitir James Gunn, em virtude de seus antigos e polêmicos tweets, o fervoroso apoio generalizado dos internautas contribuiu diretamente para sua recontratação.
Margot Robbie irá estrelar o novo filme da franquia ‘Piratas do Caribe‘ – que será ambientado no mesmo mundo protagonizado por Johnny Depp como Jack Sparrow.
Christina Hodson (‘Aves de Rapina’) ficará a encargo do roteiro.
O longa-metragem não será o reboot da saga em questão. A história será “totalmente original” e com novos personagens e, seguindo os passos das produções originais, terá inspirações das atrações da Disneyland e do Disney World.
A notícia ainda reitera que este não é o único filme do universo pirata em desenvolvimento. A Casa Mouse também está trabalhando em um reboot com os roteiristas Ted Elliott e Craig Mazin. As obras não causarão interferência entre si.
O produtor Jerry Bruckheimer ficará responsável por ambos os projetos.
Robbie é conhecida por interpretar a icônica vilã Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Aves de Rapina’. Ela foi indicada duas vezes ao Oscar por suas performances em ‘Eu, Tonya’ e em ‘O Escândalo’. Seus outros créditos incluem ‘O Lobo de Wall Street’, ‘Era Uma Vez em… Hollywood’ e ‘Mary Queen of Scotts’.
A HBO Max divulgou um novo trailer da série de ficção científica ‘Raised by Wolves‘, que estreia no Brasil dia 29 de junho.
Assista:
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada!
Criada por Ridley Scott (‘Blade Runner’; ‘Alien‘), a série futurista acompanha dois androides que têm como tarefa criar crianças humanas em um planeta misterioso. Enquanto a colônia de humanos se divide por causa de diferenças religiosas, os androides descobrem que controlar a crença dos humanos é um trabalho complicado.
O elenco da produção inclui Travis Fimmel, Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah e Ivy Wong.
Eu me lembro perfeitamente o dia em que fui assistir a ‘Pânico 3‘ nos cinemas, em Junho de 2000, após o filme ter sido adiado por quase um ano por problemas de produção.
Com toda a polêmica envolvendo as diversas acusações de assédio sexual e estupro envolvendo Harvey Weinstein, logo lembrei de cenas do filme que tentavam expor o produtor.
A franquia foi bastante prejudicada por uma grande briga entre o roteirista Kevin Williamson e os produtores, os irmãos Weinsteins.
Após a briga, Williamson foi dispensado de ‘Pânico 3‘ e Ehren Kruger (‘A Chave Mestra’, ‘Pânico 3’) foi contratado para reescrever algumas cenas.
Porém, é notório uma cena de Williamson que permaneceu no filme… ou melhor, duas. O filme trazia elementos de terror e comédia, mas também era uma grande crítica à indústria hollywoodiana.
Na cena em questão, Sidney Prescott (Neve Campbell) descobre que sua mãe tentou ser uma atriz em Los Angeles e foi estuprada por vários executivos do estúdio.
Maureen mudou-se para Hollywood e apareceu em três filmes para a Sunrise Studios (seria a The Weinstein Company?), sob o nome artístico “Rina Reynolds“. Os filmes foram produzidos pelo ícone de terror John Milton (Harvey Weinstein?). Durante uma de suas festas, ela foi estuprada por Milton e seus amigos. O estupro afetou Maureen pelo resto de sua vida, e ela abandonou Hollywood.
Chega a ser interessante um filme produzido pelos Weinsteins ter uma premissa tão ligada à vida real, agora que descobrimos que essas “festas” realmente aconteceram nos bastidores de Hollywood. Será esse o motivo da briga com o roteirista? Ou o estopim?
Além dessa cena, o filme traz uma deliciosa participação de Carrie Fisher como uma sósia da atriz, revelando que ela só não conseguiu o papel de Princesa Leia em ‘Star Wars’ porque não quis “fazer sexo” com George Lucas. Ouch!
A atriz que interpreta Sidney em ‘Stab‘ também revela que só conseguiu o papel no filme porque dormiu com o produtor, John Milton.
Assista as cenas:
No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.
O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).
Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.
Confira o ranking:
5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)
No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”
Assista as nossas entrevistas:
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.
‘Beau is Afraid‘, inicialmente intitulado ‘Disappointment Blvd.‘, ganhou seu trailer legendado.
O filme aparentemente se passará dentro da cabeça do protagonista. Bizarro e genial!
Confira:
A Diamond Films anunciou a aquisição do filme da renomada A24, ainda sem título em português.
A estreia acontece em Abril, no Brasil e EUA.
Phoenix é conhecido por diversos papéis bastante conhecidos tanto no cinema quanto na televisão. Seus principais trabalhos incluem ‘Gladiador’, ‘Walk the Line’, ‘O Mestre’ (recebendo três indicações ao Oscar por sua performance), bem como o recente ‘Coringa’ que lhe rendeu uma estatueta da Academia, um Globo de Ouro, um BAFTA, um Critics’ Choice Award e um SAG Award de Melhor Ator.
Aster, por sua vez, reviveu o gênero do terror psicológico com o aclamado ‘Hereditário’, que marcou sua estreia diretorial. Estrelado por Toni Collette e Alex Wolff, a obra levou para casa diversos prêmios. ‘Midsommar’, seu segundo longa-metragem, teve o mesmo sucesso crítico e comercial e foi protagonizado por Florence Pugh.
Beau DeMayo, ex-showrunner de ‘X-Men ’97‘, rebateu as acusações de assédio que recebeu.
“Essas alegações de má conduta flagrante são falsas”, disse hoje o ex-showrunner sobre a nuvem negra de “fofoca” sobre sua repentina saída da Marvel / Disney da série de animação indicada ao Emmy pouco antes de sua estreia no início deste ano.
“Os rumores que estão sendo espalhados sobre mim online são mentiras e são ofensivos, mas o mais preocupante é que eles são uma campanha de difamação projetada para desacreditar minha credibilidade, a fim de encobrir a conduta preconceituosa e flagrante que se estende desde membros selecionados da equipe de X-Men ’97 até o topo da Marvel Studios”, declarou DeMayo em seus comentários.
O advogado de Beau ameaçou processar a Disney após o estúdio alegar que o demitiu após descobertas chocantes sobre sua vida pessoal.
Investigações afirmam que DeMayo compartilhou fotos íntimas com jovens que trabalhavam na série, além de abusar de um assistente emocional e fisicamente.
O advogado Bryan Freedman emitiu um comunicado à imprensa ameaçando o estúdio.
“Tenho muita experiência com a Disney, e a maneira que eles operam é sempre a mesma. Secretamente tentando plantar itens ilegais e inconstitucionais em contratos que silenciam a verdade e impedem que a verdade seja revelada”, afirmou.
“Como explicaremos por meio de exemplos detalhados que iremos desenvolver em detalhes um por um, o modelo da Disney é muito claro e um padrão ilegal repetitivo. Uma vez que ele é desafiado ou exposto, o gaslighting e o redirecionamento da culpa para qualquer um disposto a dizer a verdade começam por meio de uma máquina de publicidade internacional bem lubrificada. Beau DeMayo não quer nada da Marvel/Disney, exceto a verdade. Ele vai bravamente contar a verdade. Eu também. Fiquem atentos.”
A 1ª temporada já está disponível na Disney+, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.
Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.
O mais recente lançamento de ação da Netflix, ‘K.O.‘, tem provocado um verdadeiro nocaute nas paradas de filmes mais vistos da plataforma, rapidamente ascendendo para o top 3 global. Estrelado pelo lutador de MMA Ciryl Gane, o thriller francês gerou bastante buzz, mas o que a crítica especializada e o público têm a dizer sobre ele?
Um “Tomatometer” ainda em Formação, mas com Sinais Positivos
No Rotten Tomatoes, ‘K.O.‘ ainda não possui uma pontuação consolidada no Tomatometer devido ao número limitado de críticas de grandes veículos de imprensa. No entanto, as poucas avaliações de críticos que surgiram são predominantemente positivas. Além disso, o filme está recebendo um feedback esmagadoramente favorável do público.
Os críticos que já tiveram a oportunidade de assistir a ‘K.O.‘ destacam a ação visceral e o realismo das cenas de luta. A presença de Ciryl Gane, um lutador de MMA na vida real, é apontada como um grande trunfo, conferindo autenticidade e intensidade aos confrontos.
Uma crítica elogia o filme por sua “saudável dose de retribuição violenta” e pelo fato de as cenas de luta “se beneficiarem por não terem sido excessivamente editadas ou distraidamente embelezadas com efeitos visuais”, um contraste notável com outros filmes de ação. A direção de Antoine Blossier também é mencionada por sua habilidade no gênero.
Assista ao trailer:
Enquanto o número de críticas formais é pequeno, as reações do público em plataformas como IMDb e nas redes sociais são unânimes: ‘K.O.‘ é um filme de ação que entrega o que promete. Muitos espectadores elogiam a forma como o filme não se sente “falso, forçado e superproduzido”, algo que eles sentem falta em muitas produções americanas.
Há quem descreva ‘K.O.‘ como um “filme emocionante, com cenas de luta de ação frenéticas, suspense e muita violência”. O desempenho de’K.O.‘ como herói de ação também é consistentemente elogiado como “de primeira linha”. Curiosamente, alguns fãs até expressaram o desejo de que o filme fosse mais longo ou que uma sequência fosse produzida imediatamente.
‘K.O.‘ acompanha Bastien, um ex-lutador de MMA assombrado pela morte acidental de um oponente em sua última luta. Anos depois, ele tem a chance de se redimir ao ajudar a viúva de seu rival a encontrar o filho desaparecido, mergulhando em um submundo brutal de crime em Marselha. A jornada de Bastien é uma mistura de ação implacável e uma busca emocionante por expiação.
Foi dada a largada para um dos mais interessantes festivais de cinema do Brasil, o Bonito CineSur. Em sua segunda edição, depois do elogiado evento do ano passado, o evento realizado em uma das cidades mais visitadas do Brasil, Bonito, no Mato Grosso do Sul, busca se consolidar como um importante centro de debates e encontros do cinema sul-americano. Em 2024, serão exibidos 42 filmes de 10 países diferentes da América do Sul, sendo 30 deles selecionados para as mostras competitivas que concorrerão ao troféu pantanal.
Além das exibições dos filmes, que terão todas as sessões de forma gratuita em dois espaços da cidade, o Centro de Convenções de Bonito (Auditório Kadiwéu) e o Cine Bonito, o festival promove outras atividades, como debates, oficinas de roteiro, produção executiva, assistência de direção e interpretação para cinema e tv, além de apresentações musicais.
A cerimônia de abertura, realizada sexta-feira, 19 de julho, teve como apresentadores a atriz, diretora e produtora cultural Lucélia Santos, além do ator e diretor brasileiro Johnny Massaro. Um dos grandes destaques da noite foi uma merecida homenagem a um dos maiores artistas brasileiros, Reginaldo Faria. Dono de uma filmografia fabulosa, o friburguense com mais de 30 filmes no currículo, teve um pouco de sua história contada. Muito emocionado, o ator e diretor de 87 anos, comoveu a todos com suas lindas palavras em um discurso marcante.
O filme de abertura foi Selva Trágica, dirigido por Roberto Farias, irmão do homenageado. Com filmagens que duraram quatro meses, no município de Ponta Porã, também no Mato Grosso do Sul, esse longa-metragem do início da década de 60, nos mostra de forma visceral a exploração e absurdos na exploração da erva-mate onde trabalhadores são tratados como escravos no sudoeste mato-grossense. O projeto é baseado na obra do escritor e historiador sul-mato-grossense Hernâni Donato.
E sobre a extensa programação filmes, vai aqui nosso destaque para o excelente documentário Luiz Melodia – No Coração do Brasil que nos leva para um tour objetivo sobre a carreira gloriosa, com altos e baixos, de um dos maiores artistas que o Brasil já viu. Também destacamos Neirud, um documentário brasileiro que revela a história de uma lutadora circense em uma trupe clandestina nas décadas de 1960 a 1980, além de A Filha do Pescador (crítica já aqui) que contorna a aceitação e o perdão dentro de um contexto familiar, numa relação conturbada entre pai e filha tendo uma paisagem deslumbrante como testemunha.
Com direito a tapete vermelho onde o público passeava pelos painéis sendo apresentados assim aos filmes que vão ser exibidos até o dia 27 de julho, o Bonito CineSur promete muitas emoções e reflexões a todos. O Cinepop fará toda a cobertura do evento com críticas, entrevistas e matérias. Fiquem ligados aqui no nosso site e nossas redes sociais! Viva o Bonito CineSur! Viva o cinema!
Abaixo toda a programação do Bonito CineSur 2024:
19 de Julho
20h – Cerimônia de Abertura
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
Exibição do Filme: “SELVA TRÁGICA” – Brasil, 1963, Roberto Farias, 104 min, Ficção, 16 anos / O cotidiano de trabalhadores na erva mate na fronteira paraguaia.
20 de Julho
16h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
A VOZ DE GUADAKAN – MS Brasil, 2024, Joel Pizzini, 16 min, Documentário, Livre / A vida de Gleycielli Nonato, primeira escritora indígena de Mato Grosso do Sul, e sua mãe Maria Agripina.
ROTAS MONÇOEIRAS – HISTÓRIA DE UM RIO E SEU POVO – MS/Brasil,2023, Cid Nogueira e Silas Ismael, 70min, Documentário, Livre / A história do rio Coxim desde as Bandeiras e Monções Paulistas até hoje.
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
WARMIS: GUARDIANAS DEL AGUA – Bolívia, 2023, Paola Gabriela Quispe Quispe, 8 min, Documentário / No contexto da seca severa as mulheres de Huarina lutam para administrar e preservar as fontes de água.
SEKHDESE – Brasil, 2023, Graciela Guarani e Alice Gouveia, 78 min, Documentário, 14 anos / A sabedoria das mulheres indígenas Fulni-ô, destacando sua luta pela terra, cultura e contra o etnocídio.
19h00 – Memória Bonito Cinesur e Pré-estreia e Sessões Especiais Cine Bonito –
Centro Múltiplo Uso (CMU)
ENTRE RIOS E HISTÓRIAS – Brasil, 2003, Alexandre Basso, 26 min, Documentário, 12 anos / Documentário poético sobre a memória oral do povo da Serra da Bodoquena.
AINDA SOMOS OS MESMOS – Brasil, 2023, Paulo Nascimento, 91 min, Ficção, 14 anos / Baseado em fatos reais, Fernando busca seu filho na ditadura chilena, encontrando a sobrevivente Clara.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
LA ASISTENTE – Peru, 2024, Pierre Llanos, 20 min, Ficção, 16 anos / Clara é trabalha como assistente de seu pai em um consultório odontológico informal.
LUIZ MELODIA – NO CORAÇÃO DO BRASIL – Brasil, Alessandra Dorgan, 75 min, Documentário, 12 anos / O artista Luiz Melodia e a importância de seu legado na cena musical dos anos 70 em diante, com materiais raros e inéditos.
21 de Julho
9h00 – Mesa “FILM COMMISSION EXPERIÊNCIAS RELEVANTES E CONSOLIDADAS”, na Câmara Municipal de Bonito, com Ana Carolina de Araújo Silva, coordenadora da SP Film Commission; Thaylane Cristina, coordenadora da BH Film Commission, Bruno Wendling, diretor-presidente da Fundação de Turismo de MS e Eduardo Mendes Pinto, diretor-presidente da Fundação de Cultura de MS.
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
16h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
O FORMOSO – MS/Brasil, 2022, Roberto Leite, 13 min, Ficção, Livre / Um destemido menino descobre uma rinha de galo. IN ÚTERO – MS/Brasil, 2024, Paulo Alvarenga Isidorio, 19 min 46seg, Documentário, Livre / A espeleóloga Lívia Cordeiro, explorando as cavernas da Serra da Bodoquena.
NINGUÉM LHE ESTENDERÁ A MÃO – MS/Brasil, 2024, Deivison Pedrê, 14 min 59seg, Ficção, 18 anos / Vitor emerge em um cenário sombrio, onde mutilações inexplicáveis e bilhetes enigmáticos o confrontam.
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
NO ESTÁN SOLOS – Paraguai, 2023, Andrea Osorio, 4 min, Animação, Livre / Contos que refletem situações reais no Chaco paraguaio, onde Mimie revive suas memórias. LOS DE ABAJO – Bolívia, 2022, Alejandro Quiroga, Ficção, 83 min, 16 anos / Gregório enfrenta desafios significativos ao tentar restaurar a irrigação em Rosillas.
19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
NAHUEL E O LIVRO MÁGICO – Chile/Brasil, 2020, Nahuel y el Libro Magico, 99 min, Ficção/Animação, Livre / Nahuel, que teme o mar, encontra um livro mágico que a ajudará a salvar seu pai.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
CAMINO AL CIELO – Colômbia,2024, Miguel Vargas, 18 min, Ficção, 18 anos / Mairen é forçada a dar à luz em uma van de paramilitares, conhecidos por nunca deixarem ninguém sair com vida.
TARKARÍ DE CHIVO – LA CENA DEL CRIMEN – Venezuela, 2023, Daniel Yegres e Francisco Denis, 80 min, Ficção, 14 anos / Em um restaurante num chuvoso dia, ocorrem situações vertiginosas como crimes involuntários e chantagens disparatadas
22 de Julho
08h00 – OFICINA ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: MARIANNE MACEDO MARTINS (RJ) – Diretora, primeira assistente de direção e continuísta. Duração: 4h. 10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL no Auditório do Comtur com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA DE ROTEIRO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: JOSÉ EDUARDO BELMONTE (SP) – Premiado cineasta, diretor e roteirista. Duração: 4 horas.
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
BAUXITA – Brasil, 2023, Thamara Pereira, 15 min, Documentário, Livre / Frei Gilberto, defensor da natureza, recebe ameaças por sua oposição à mineração de bauxita.
LA ILUSIÓN DE LA ABUNDANCIA – Colômbia, 2022, Erika Gonzalez Ramirez e Matthieu Lietaert, 60 min, Documentário, Livre / Bertha, Carolina e Máxima lideram resistência contra grandes empresas extrativas na América Latina.
19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
PLACA-MÃE – Brasil, 2023, 105 min, Igor Bastos, Animação, 9 anos / A robô Nadi ganha cidadania e adota duas crianças.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
CUARTO DE HORA – Chile, 2023, Nemo Arancibia, 16min, Ficção, 12 anos / Alex, um haitiano no Chile, enfrenta um tenso passeio de ambulância, durante os últimos 15 minutos de sua vida.
LAS PREÑADAS – Argentina/Brasil 2023, Pedro Wallace, 90 min, Ficção, 16 anos / A jornada de duas mulheres grávidas, em hospitais na fronteira entre Argentina e Brasil.
23 de Julho
08h00 – OFICINA ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: MARIANNE MACEDO MARTINS (RJ) – Diretora, primeira assistente de direção e continuísta. Duração: 4 horas.
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL na Câmara Municipal de Bonito com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA DE ROTEIRO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: JOSÉ EDUARDO BELMONTE (SP) – Premiado cineasta, diretor e roteirista. Duração: 4 horas.
18h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
AS QUATRO ESTAÇÕES DA JUVENTUDE – MS/Brasil, 2024, Essi Rafael, 99 min, Documentário, 14 anos / Da matrícula à formatura, um estudante de cinema registrou sua experiência em uma das melhores universidades do Brasil.
19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
CHAMA A BEBEL – Brasil, 2023, Paulo Nascimento, Ficção/aventura, 90 min, 10 anos / Bebel, uma jovem cadeirante, enfrenta desafios inspirada em Greta Thunberg.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
CRESCER ES MATAR A TU MADRE – Argentina, 2023, Nika Ardito, 20 min 12 seg, Ficção, 12 anos / Sol está presa com a mãe no meio do nada. Elas são resgatadas por Isabel, uma mulher solitária.
A OUTRA FORMA – Colômbia/Brasil, 2023, Felipe Guzmán Ramirez, 92 min, Ficção, Livre / Um homem obcecado em se encaixar em um mundo geométrico.
24 de Julho
08h00 – OFICINA INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TV (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: Luciana Martuchelli (DF) – Atriz, cineasta, preparadora de atores. Duração: 4 horas.
10h30 – DEBATE MOSTRA COMPETITIVA SUL-MATO-GROSSENSE na Câmara Municipal de Bonito com Jade Rainho e equipe dos filmes.
15h00 – MESA – OS FESTIVAIS DE CINEMA DA AMÉRICA DO SUL: TRADIÇÃO, RESISTÊNCIA E DIFUSÃO, na Câmara Municipal de Bonito, com Cecília Diez, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA – AR); Alfredo Bertini, Festival de Cine PE (BR); Renata de Almeida, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (BR), Gabriel Santiago Guzmán Sanabria, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (COL); Nilson Rodrigues, Bonito CineSur, Festival de Cinema Sul-americano (BR)
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
LA CADENA – Equador, 2023, Kerly Meneses Guerrero, 18 min, Documentário, Livre / Moradores de Cahuasquí lutando para proteger seu território de empresas mineradoras.
SOMOS Y SEREMOS MAR – Argentina, 2024, Malena Blanco, 78 min, Documentário, Livre / Mulheres indígenas de 36 nações marcham pela Patagônia até Buenos Aires em defesa de seus territórios.
19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
INVISÍVEL – Brasil, 2024, Carolina Vilela e Rodrigo Hinrichsen, 88 min, Documentário, Livre / O cotidiano dos surdocegos, Claudia Sofia e Carlos Jorge, casados há 15 anos, no prédio onde vivem, em São Paulo.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
AYER SERÁ IGUAL QUE MAÑANA – Venezuela, 2023, Omar Arteaga, 14 min, Ficção, 14 anos / Um editor de vídeo exausto vive o mesmo dia repetidamente.
NEIRUD – Brasil, 2023, Fernanda Faya, 71 min, Documentário, 10 anos / A enigmática história da lutadora circense em uma trupe clandestina, só de mulheres, nas décadas de 1960 a 1980.
25 de Julho
08h00 – OFICINA INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TV (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: Luciana Martuchelli (DF) – Atriz, cineasta, preparadora de atores. Duração: 4 horas.
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA PRODUÇÃO EXECUTIVA (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: CAMILO CAVALCANTI (MG) – Produtor criativo, executivo e diretor. Duração: 4 horas.
15h00 – MESA: O CINEMA ARGENTINO E A INTERRUPÇÃO DOS PROCESSOS DE PRODUÇÃO E FORMAÇÃO PROFISSIONAL, na Câmara Municipal de Bonito, com Cecília Diez, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA – AR)
16h00 – MESA: A REPRESENTATIVIDADE INDÍGENA NO CINEMA SUL-AMERICANO, na Câmara Municipal de Bonito, com Gleicielly Nonato Guató (BR), Jade Rainho (BR), Mukutsawa Aguasanta Montahuano Usigua (EC), Malena Blanco (AR).
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
WHERE ARE YOU FROM? – Uruguai, 2023, Juan Cristiani, Animação, 2 min 31 seg, 6 anos / Uma animação 3D envolvente que explora a urgência das questões ambientais e a esperança para o futuro.
ALLPAMANDA – Equador, 2023, Tawna Collective, Documentário, 93 min / A história do movimento indígena amazônico no Equador desde 1980.
19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS – Brasil, 2023, Marcelo Fabri Marão, 115 min, Animação, Livre / Uma heroína com poderes de metamorfose vive uma jornada pelo oceano.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
À NOITE TODOS OS GATOS SÃO PARDOS – Brasil, 2024, Matheus Moura, 17 min, Ficção, 12 anos / A noite de Belo Horizonte, recosta as definições de futuro na vida do jovem Júnior.
LAS FIERAS – Argentina, 2023, Juan Flores, 75 min, Ficção, 10 anos / Julián e sua esposa Clara retornam à sua cidade natal para cuidar do pai moribundo.
26 de Julho
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA PRODUÇÃO EXECUTIVA (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: CAMILO CAVALCANTI (MG) – Produtor criativo, executivo e diretor. Duração: 4 horas.
15h00 – CONVERSA EXPOSITIVA “RODADA DE NEGÓCIOS NO CINE PE E A APRESENTAÇÃO DE PROJETOS DO CENTRO-OESTE”, na Câmara Municipal de Bonito, com Alfredo Bertini (PE) e Ulisver Silva (MS).
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
A MENINA E O MAR – Brasil, 2023, Gabriel Mellin, 19 min, Ficção, Livre / A história de duas crianças brasileiras que descobrem a beleza e os desafios do mar.
TUPUNGATO – Chile, 2023, Rafael Pease, 74 min, Documentário / Uma expedição ao vulcão Tupungato, no Chile, transforma-se em uma batalha pela conservação ambiental e direitos sociais.
19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
PASSAGRANA – Brasil, 2023, Ravel Cabral, 104min, Ficção / Amigos desde crianças corre o risco todos os dias de serem presos pelos crimes que cometem.
A FILHA DO PESCADOR – Brasil/Colômbia/Porto Rico, 2023, Edgar De Luque Jácome, 80 min, Drama, 14 anos / Samuel, isolado no Caribe, é obrigado a confrontar seu passado com a chegada da filha trans, Priscila.
27 de Julho
10h30 – DEBATE MOSTRA COMPETITIVA CINEMA AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
16h30 – SESSÃO ESPECIAL
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
TERCEIRO MILÊNIO – Brasil, 1981, Jorge Bodanzky, 94 min 15 seg, Livre / A potencialidade econômica do Amazonas e seus desvios: a corrupção na política indigenista e a presença de fábricas poluidoras. Após a sessão haverá uma conversa com o diretor Jorge Bodanzky.
19h00 – SESSÃO ESPECIAL – HOMENAGEM A ZIRALDO
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
O MENINO MALUQUINHO – Brasil, 1995, Helvécio Ratton, 83 min, Ficção, Livre / O Menino Maluquinho é um garoto normal, feliz e bem cuidado por sua família que aproveita a infância brincando.
20h00 – PREMIAÇÃO TROFÉU PANTANAL Para os vencedores das Mostras Competitivas Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
Ah, os anos 80. Só quem viveu sabe o que foi. A nostalgia não é sem propósito. Para o cinema, esta foi uma das décadas mais férteis em matéria de entretenimento, pois foi nos 80´s que o cinema pipoca atingiu um nível sem precedentes. É justamente por isso que a época é tão celebrada, até mesmo por quem nem era nascido.
Mas nem só de blockbusters é conhecida a década, e alguns dos filmes adolescentes e comédias mais adoradas – até mesmo pelas gerações mais novas – saíram justamente do período. Alguns destes filmes cultuados nunca haviam dado as caras no Brasil em home vídeo na era do DVD. Mas a distribuidora Obras Primas do Cinema acaba de remediar isso com sua coleção Sessão Anos 80.
A coleção já está em seu terceiro volume e a cada box são trazidos quatro novos filmes – alguns menos conhecidos, outros amados. Neste texto, iremos comentar os filmes do Box de Volume 3, ao qual tivemos a oportunidade de assistir e relembrar estes verdadeiros clássicos trintões. Vem conhecer.
Mais conhecido por seu título original Heathers, até mesmo no Brasil, este é um filme que continua a ser redescoberto pelas novas gerações. Quando foi lançado nos cinemas, o filme passou relativamente em branco, mas começou a ganhar uma legião de fãs logo após, atingindo status de cult. Na realidade, o longa chegou aos cinemas mesmo em 1989, sendo exibido apenas em um festival da Itália em 1988.
O título original, é claro, faz referência a três colegas de escola chamadas Heather. Elas são as patricinhas insuportáveis, cruéis e frias, que transformam as vidas de seus desafetos em um verdadeiro inferno. No meio de tudo está Veronica, a protagonista vivida por Winona Ryder – a It Girl da década, então recém-saída do sucesso de Os Fantasmas Se Divertem (BeetleJuice), de Tim Burton.
Veronica é mais um joguete nas mãos das jovens patifes, não tem muita escapatória e precisa participar de seus jogos sádicos, já que elas controlam a escola com sua popularidade. Justamente por tais semelhanças e seu enredo, Atração Mortal (título em português bem genérico) é considerado um predecessor de Meninas Malvadas (Mean Girls, 2004) – “hino” para aqueles que cresceram na década passada.
No papel das três Hetathers: Kim Walker, Lisanne Falk e Shannen Doherty. As duas primeiras participaram também de Digam o que Quiserem (1989), presente no volume 2 da coleção, sobre o qual falaremos em outra oportunidade. Kim Walker, a principal das Heathers, infelizmente faleceu em 2001, aos 32 anos, devido a um tumor cerebral. Shannen Doherty se tornaria a mais famosa das três, mais conhecida como a Brenda da série Barrados no Baile (1990-1994) e a Prue de Charmed (1998-2001).
A trama começa a girar quando a protagonista conhece um rapaz rebelde, papel de Christian Slater, e juntos planejam a morte de alguns colegas de classe, incluindo as Heathers. Atração Mortal funciona como sátira, dono de diálogos afiados e situações pra lá de irônicas, criadas pelo roteiro de Daniel Walters (Batman, O Retorno). Entre os temas: o suicídio de adolescentes, tratado na forma de crítica social pelo longa de Michael Lehmann (Hudson Hawk).
Uma curiosidade é que uma série de TV havia sido produzida pela Paramount Network para ser lançada este ano. A série foi adiada pelo canal, devido ao atentado em um colégio na Flórida – que iria coincidir com o lançamento. Depois disso, o canal decidiu cancelar a estreia do programa, que já tinha 10 episódios gravados, devido ao seu tema (de assassinatos em um colégio) – o que com certeza irá transformar o seriado em mais uma lenda urbana. Shannen Doherty fez participação como a mãe de um dos personagens.
É curioso perceber como algumas ideias simples, quando bem trabalhadas, podem se tornar um grande sucesso. A ideia principal desta comédia romântica adolescente, assim como o filme acima, também fala sobre popularidade no colégio – um tema que era muito martelado no subgênero e parece relevante até hoje.
Curiosamente, a história principal aqui pode soar um pouco estranha hoje em dia. Na trama, o dedicado nerd Ronald (Patrick Dempsey) aproveita a oportunidade quando a patricinha popular Cindy (Amanda Peterson) está precisando de dinheiro e resolve lhe dar suas economias – exatamente a mesma quantia que ela precisava – em troca de que finja ser sua namorada a fim de impulsionar sua popularidade no colégio.
Embora possamos achar que este mote – um rapaz pagando uma moça pela sua companhia – possa ser considerado incorreto atualmente, no ano de seu lançamento a coisa não foi muito diferente. O que conta aqui é a forma como o filme desenvolve o conceito, sendo capaz de construir uma relação verdadeira entre os protagonistas – que de começo não queriam estar em tal situação, mas acabam construindo fortes e honestos laços. A conclusão aqui é que Ronald na verdade tinha muito mais a mostrar e acrescentar na vida de Cindy do que o contrário.
O título original do filme seria “Boy Rents Girl”, fazendo referência ao clássico modelo de roteiro “garoto conhece garota” e mais em sintonia com a tradução em português. Can´t Buy Me Love, o verdadeiro título original – algo como “não pode comprar o amor para mim” – é também uma canção dos Beatles, usada na trilha sonora. Infelizmente, assim como em Atração Mortal, a protagonista Amanda Peterson faleceu em 2015, aos 43 anos, devido a uma overdose acidental de morfina.
O filme mais antigo do box, Lucas, no título original (nome do protagonista), também conta com Winona Ryder no elenco. Aqui, no entanto, a atriz faz uma participação menor como coadjuvante. Os verdadeiros protagonistas são Corey Haim e Kerri Green. Ao contrário dos outros filmes da lista, A Inocência do Primeiro Amor é mais voltado ao drama, se mostrando uma verdadeira história de coming of age.
Lucas (Haim), um adolescente de 14 anos é inteligente demais e termina estudando junto com jovens mais velhos no colégio. Sem muitos amigos, ele conhece Maggie (Green), uma nova estudante com quem desenvolve grande amizade. Por ser uma garota mais velha, Lucas deixa florescer uma paixão platônica pela moça. Ela, no entanto, começa a se apaixonar por Cappie, papel de um Charlie Sheen ainda garoto – paixão esta correspondida pelo rapaz. Cappie é uma espécie de irmão mais velho/protetor de Lucas – o que torna o triângulo ainda mais difícil para o menino.
Escrito e dirigido por David Seltzer, o longa guarda ainda interessantes reviravoltas no que diz respeito à vida misteriosa do protagonista. Mais um filme, mais uma triste perda. Corey Haim, mais conhecido por seus trabalhos em Os Garotos Perdidos (1987), de Joel Schumacher, e Sem Licença para Dirigir (1988), faleceu em 2010, aos 38 anos, vítima de uma pneumonia. Já Kerri Green será para sempre lembrada por seu trabalho em Os Goonies (1985), um dos filmes mais icônicos dos 80´s.
No elenco, além dos citados, temos Courtney Thorne-Smith (Melrose e Ally McBeal) e Jeremy Piven (Entourage).
Meryl Streep, a atriz mais premiada da atualidade, é a protagonista desta comédia de vingança. Baseado no livro de Fay Weldon e dirigido por Susan Seidelman, este filme que tem a força feminina por trás, apresenta a volta por cima máxima de uma esposa traída e desprezada.
Na trama, a polêmica Roseanne Barr (acusada de racismo recentemente na vida real) vive Ruth, mãe de família e esposa devota. Seu marido Bob, papel de Ed Begley Jr., conhece e se encanta por Mary Fisher (Streep), famosa escritora de romances. Após um desavergonhado affair, o sujeito finalmente deixa a esposa para casar com a amante. É então que a mulher trocada orquestra um intrincado plano para dar o troco nos pombinhos.
Pelo filme, Meryl Streep foi indicada ao Globo de Ouro. Ela é o Diabo marca a primeira comédia declarada na carreira da atriz. Curiosamente, ela viria a interpretar um papel muito semelhante alguns anos depois em A Morte Lhe Cai Bem (1992), de Robert Zemeckis, no qual, igualmente vive uma mulher bela e rica que rouba o marido de outra. Uma adaptação do mesmo livro já havia sido feita e lançada em 1986, na forma de uma minissérie em 4 episódios para a TV. Esta versão, no entanto, é a mais conhecida.
Ela é o Diabo marca a estreia no cinema de Roseanne Barr, que na mesma época explodia na série Roseanne. Um revival da série foi ao ar este ano, mas logo foi prontamente cancelada devido aos comentários ofensivos da protagonista.
Podemos dizer que o gênero da ação no cinema foi um dos grandes responsáveis pelo que temos hoje em matéria de blockbusters e das maiores produções de Hollywood. Se formos voltar no tempo, encontraremos os faroestes como as primeiras fontes do cinema de ação ainda na época de ouro da sétima arte. Isso porque em sua maioria os westerns consistiam em tiroteios, brigas e às vezes até explosões. Os chamados “tiro, porrada e bomba”.
Nos anos 1970, isso se traduziu para uma enxurrada de exemplares do cinema policial, desde Dirty Harry com o primeiro ‘Perseguidor Implacável’, de Clint Eastwood, até Gene Hackman como Popeye Doyle em ‘Operação França’. Nos anos 80 foi onde verdadeiramente tais filmes atingiram status de superprodução, tanto em seu orçamento quanto em suas bilheterias, em filmes como ‘Um Tira da Pesada’, ‘Máquina Mortífera’, ‘Robocop’ e ‘Duro de Matar’. E se formos olhar hoje em dia, todo blockbuster faz uso da ação.
Aqui, em mais uma viagem nostálgica pelo passado, iremos dar uma olhada nos grandes expoentes da ação que estão completando 30 anos de suas estreias nas telonas em 2024. Você lembra de todos eles? É muita nostalgia. Confira.
O grande filme de ação de 30 anos atrás, ‘Velocidade Máxima’ pegou o mundo de surpresa com sua trama eletrizante, que não tira o pé do acelerador do início ao fim de sua narrativa. Uma bomba em um ônibus que irá explodir caso ele diminua a velocidade, deixando uma cidade em pânico. O filme fez de Keanu Reeves um astro da ação e apresentou uma certa Sandra Bullock, a transformando em estrela.
O melhor filme de James Bond que não faz parte da franquia 007. Deixe para James Cameron revolucionar o cinema de ação novamente, e Arnold Schwarzenegger emendar um novo sucesso ao lado do cineasta após ‘O Exterminador do Futuro 2’. O filme mostra o que aconteceria se James Bond fosse casado e tivesse uma filha adolescente, mas sua família não soubesse de sua real profissão.
Baseado em quadrinhos góticos, ‘O Corvo’ é um filme de ação sombrio, com elementos sobrenaturais, que ganhou status de cult após a morte de seu protagonista Brandon Lee antes do término das filmagens. Assim, ‘O Corvo’ já ganhava contornos de filme “proibido” antes de seu lançamento, o que aguçou a curiosidade do público. Na trama, um roqueiro volta dos mortos para vingar o assassinato de sua amada, em uma cidade corrupta e violentíssima.
O que seria de um ano da década de 90 sem uma produção de Arnold Schwarzenegger ou Sylvester Stallone. E há 30 anos, o primeiro ganhava na disputa com o mais bem-sucedido ‘True Lies’. Mas Stallone não ficava por menos com seu blockbuster erótico ‘O Especialista’ – sobre um ex-agente do governo trabalhando como mercenário, se envolvendo com uma bela mulher atrás de vingança – papel de uma Sharon Stone no auge. Ah sim, e não podemos deixar de falar sobre a cena do chuveiro envolvendo a dupla nua em pelo.
Schwarzenegger e Stallone eram os reis da ação dos anos 80 e 90, mas outros postulantes ao trono chegavam na época. Um deles era o belga Jean-Claude Van Damme, que nos anos 80 estrelava filmes cult de luta de baixo orçamento, mas que nos anos 90 ganhava produções cada vez mais caras para encabeçar. Um de seus maiores orçamentos foi nessa adaptação de um dos games de luta mais populares de todos os tempos, transformado em um filme de guerra.
Não podemos falar de ação sem mencionar Harrison Ford, um ator que traz muita qualidade a seus projetos, sempre donos de muito conteúdo para além da ação. É o caso com ‘Perigo Real e Imediato’, a despedida do ator do papel de Jack Ryan, o agente da CIA dos livros de Tom Clancy. Ford estreou no papel em ‘Jogos Patrióticos’, e nessa continuação enfrentava cartéis de drogas na América do Sul.
Esse ano ‘Um Tira da Pesada’ completa 40 anos de sua estreia, e como forma de comemorar a Netflix irá lançar um novo filme, o quarto, novamente estrelado por Eddie Murphy, que promete dar o que falar. Mas outro aniversário para um filme da franquia são os 30 anos do terceiro longa, que leva Axel Foley para um parque de diversões na Califórnia, que é paródia dos parques da Disney, onde o submundo do crime tem passe livre para suas operações nefastas.
![Timecop [1994] - Rabbit Reviews](https://www.rabbit-reviews.com/wp-content/uploads/2021/05/Timecop-1994-Movie-Scene-8.jpg)
Por falar em Jean-Claude Van Damme, “os músculos de Bruxelas” estrelou não apenas um, mas dois grandes filmes de orçamentos inchados, que se tornaram algumas de suas produções mais grandiosas. Depois de ‘Street Fighter’ da Columbia, era a vez de ‘Timecop’ da Universal, um filme que tinha tudo para se tornar uma franquia, e nunca entendemos por que não rendeu uma continuação. No filme, Van Damme vive um policial do futuro, que viaja no tempo para impedir que bandidos tirem proveito da máquina do tempo para enriquecer.
Há 30 anos no cinema, tivemos uma verdadeira enxurrada de filmes de ação que usavam bombas e equipamentos explosivos como elementos de suas histórias. De ‘Velocidade Máxima’ a ‘O Especialista’, o medo das explosões parecia dominar Hollywood. No meio desta briga de gigantes, um dos projetos mais interessantes, e também um dos mais obscuros foi ‘Contagem Regressiva’, que trazia Jeff Bridges e Tommy Lee Jones como dois velhos conhecidos do IRA, atualmente em lados opostos da lei.
Outro que corria por fora para se tornar um dos grandes nomes da ação em Hollywood era Steven Seagal. Depois de seu golaço em ‘A Força em Alerta’, Seagal dava seu passo mais ambicioso, assumindo a direção de uma obra com viés ecológico, no qual vivia um agente ambiental tentando parar uma empresa de petróleo poluidora no Alaska – um tema ainda muito sensível e em voga hoje – como visto na mais recente temporada de ‘True Detective’. O vilão do filme era ninguém menos que Michael Caine.
Já tivemos Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme e Steven Seagal na lista. Estão sentindo falta de alguém? Acertou quem disse Wesley Snipes. Depois de sucessos como ‘Passageiro 57’ e ‘Sol Nascente’, Snipes entregava ‘Zona Mortal’ há 30 anos, sobre um policial precisando se infiltrar no mundo repleto de adrenalina dos paraquedistas para encontrar uma gangue de assaltantes – no melhor estilo ‘Caçadores de Emoção’.
Um ano antes de revitalizar a franquia 007 com ‘GoldenEye’, o diretor Martin Campbell lançava esse sucesso cult muito popular no mercado de vídeo há 30 anos. Quem estrela é o saudoso Ray Liotta, depois do sucesso de ‘Os Bons Companheiros’. No melhor estilo ‘Fuga de Nova York’, o futuro traz uma sociedade distópica onde criminosos são isolados e deixados com suas próprias leis. Ao invés da ilha de Manhattan, a prisão de Absolom é uma ilha no melhor estilo ‘Lost’.
O então casal da vida real Kim Basinger e Alec Baldwin também resolvia incendiar as telas em um thriller de ação erótico. Depois de ‘O Especialista’, que misturava elementos do cinema de ação, com suspense e muita sexualidade, ‘A Fuga’ seguia estes moldes, com direito a uma cena de sexo bem real (para a época) entre o casal principal. Trata-se do remake de ‘Os Implacáveis’ (1972), sobre um casal de criminosos.
Terminando a matéria dos filmes de ação que completam 30 anos em 2024, temos mais um filme sobre paraquedismo e muita adrenalina. Depois de Wesley Snipes em ‘Zona Mortal’, quem estrela o filme gêmeo ‘Velocidade Terminal’ é Charlie Sheen. Produzido pela Disney, através da Hollywood Pictures, Sheen vive um instrutor de pulos de paraquedas, que se vê no meio de uma conspiração ao ser alistado por uma agente da KGB, papel de Nastassja Kinski.
O terror ‘Dachra‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Dirigido por Abdelhamid Bouchnak, o filme ainda não tem previsão de estreia.
Na trama, “Ambientada na Tunisia contemporânea, o filme gira em torno de uma jovem estudante de jornalismo, Yasmin, e dois colegas de classe, que começam uma investigação de um caso antigo de Mongia, uma mulher de 25 anos encontrada mutilada e que agora está emprisionada em um manicômio, suspeita de bruxaria. Enquanto eles seguem em frente com a investigação, os três amigos se deparam com o estranho e perigoso mundo de Dachra, que é lar de um culto cheio de cabras e mulheres silenciosas. Quando o líder do culto os convida para passar a noite, Yasmin é atraída pelos segredos sombrios de Dachra…”
Sobre o filme, o diretor declarou: “Bruxaria sempre foi um dos meus maiores medos e com este filme eu queria mostrar quão sombria a alma humana pode ser.”
Além de dirigir, Bouchnak também escreveu, editou e produziu o terror.
Yassmine Dimassi, Aziz Jebali e Bilel Slatnia estrelam.
A Universal Pictures divulgou o trailer do drama ‘Dor e Glória‘.
Confira:
O filme foi escrito e dirigido por Pedro Almodóvar (‘A Pele que Habito‘).
A trama narra uma série de reencontros de Salvador Mallo, um diretor de cinema em declínio. Alguns físicos, outros de suas lembranças: sua infância nos anos 60, quando ele emigrou com os pais para Paterna, uma cidade de Valência em busca de prosperidade, o primeiro desejo, seu primeiro amor adulto e em Madrid, nos anos 80, a dor do fim desse amor, quando ele ainda estava vivo e pulsante, a escrita como a única terapia para esquecer o inesquecível, a descoberta precoce do cinema e do vazio, o vazio imensurável diante da impossibilidade de seguir.
O elenco conta com Antonio Banderas, Asier Exeandia, Sbaraglia Leonardo, Nora Navas, Penelope Cruz, Cecilia Roth, Julieta Serrano, Susi Sánchez e Julián López.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho.
A Netflix renovou oficialmente a série ‘Criando Dion‘ (Raising Dion) para a 2ª temporada.
Oito episódios foram encomendados para o próximo ano, cuja produção deve começar em breve.
Raising Dion has been officially renewed for a second season! So our friend @boubou_design made a special painting… #RaisingDionS2 pic.twitter.com/Dd1z0DvJ3s
— Raising Dion (@RaisingDion) January 2, 2020
Além de atuar, Michael B. Jordan é também o produtor executivo do projeto.
A trama conta a história de Nicole, uma mãe solteira de Atlanta, que perde seu esposo de maneira bem misteriosa. Agora sozinha, ela tenta criar o seu jovem filho, uma garoto com habilidades surpreendentes.
A série é estrelada por Alisha Wainwright, Ja’Siah Young e Jason Ritter.
Apesar da ABC ter renovado a série ‘Stumptown‘ para a 2ª temporada em maio, a emissora voltou atrás em sua decisão e cancelou a produção depois de apenas uma temporada.
De acordo com o Deadline, o cancelamento aconteceu por causa dos atrasos para o início das filmagens do novo ciclo por causa da pandemia de coronavírus.
A ABC Signature, que produz a série, tentará vender o projeto para outros canais e serviços de streaming.
Baseada na graphic novel homônima, a série acompanha Dex Parios (Smulders), uma veterana do Exército que acaba de retornar para casa. De raciocínio rápido e autoconfiante, ela parece incapaz de manter sua vida pessoal nos eixos. E à medida que ela tenta criar uma nova vida em Portland, Oregon, ela divide seu tempo como uma investigadora particular, digladiando também com o seu passado – que gradativamente a alcança.
A graphic novel é assinada por Greg Rucka, Richman e Matthew Southworth, que também assumem as funções de produtores executivos do projeto, junto a Justin Greenwood e Ruben Fleischer (‘Venom‘).
O elenco é formado por Cobie Smulders, Jake Johnson, Tantoo Cardinal, Cole Sibus, Adrian Martinez, Camryn Manheim e Michael Ealy.
O longa ‘A Outra Face da Guerra‘ ganhou trailer legendado.
Confira:
Dzintars Dreibergs é responsável pela direção.
Depois de testemunhar sua mãe sendo baleada pelas tropas invasoras alemãs, Artūrs, de 16 anos, junto com seu pai, decide se alistar nos batalhões de fuzileiros da Letônia do Exército Imperial Russo, na esperança de se vingar e encontrar a glória. Artūrs continua a lutar na Primeira Guerra Mundial na Frente Oriental, onde perde seu pai e irmão, e rapidamente se desilude. Eventualmente, Artūrs retorna ao seu recém-proclamado país para lutar na Guerra da Independência da Letônia e começar tudo do zero.
O elenco conta com Oto Brantevics, Mārtiņš Vilsons, Rēzija Kalniņa, Raimonds Celms, Gatis Gāga, Jēkabs Reinis, Renārs Zeltiņš, Ieva Florence e Vilis Daudziņš.
No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.
De acordo com o Bloody Disgusting, Amandla Stenberg (‘O Ódio que Você Semeia’) irá estrelar o terror ‘Bodies Bodies Bodies‘, um slasher no mesmo estilo de ‘Pânico‘.
Além disso, a primeira imagem oficial da produção foi divulgada.
Confira:
Na trama…
Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.
O elenco ainda contará com Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.
Halina Reijn é responsável pela direção.
O terror irá estrear oficialmente no festival World Premiere, mas ainda não possui previsão de lançamento.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
O artista Mikey Rotella divulgou novas imagens dos bastidores de ‘Lobisomem na Noite‘ (Werewolf by Night), revelando em detalhes o visual prático do Homem-Coisa.
Além disso, também foi revelado um vídeo mostrando o animatrônico em movimento.
Confira:
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Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.
‘Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.
Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.
Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.
A Netflix divulgou o trailer final do suspense de espionagem ‘Agente Stone‘ (Heart of Stone), estrelado pela Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’).
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 11 de agosto.
Rachel Stone (Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.
Além de Gadot e Jamie Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie Okonedo, Jing Lusi e Paul Ready.
Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.
Tom Harper entra como diretor.
O Peacock finalmente anunciou quando a 3ª temporada de ‘Bel-Air‘, reboot da clássica comédia ‘Um Maluco no Pedaço‘, será lançada.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 15 de agosto.
No terceiro ano, as aulas acabaram e o Will (Jabari Banks) está trilhando seu caminho por Bel-Air. Fazer parte da família Banks lhe deu uma nova perspectiva de vida – ele agora tem a chance de se decidir a outras coisas que o interessam. Enquanto ele faz uma decisão surpreendente, Will encontra um amigo em Carlton (Olly Sholotan), que deseja deixar seu vício para trás e reconstruir sua reputação prejudicada.
Confira as imagens oficiais:
Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.
O elenco também conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).
Elenco:
Keke Palmer
SZA
Lil Rel Howery
Direção: Lawrence Lamont
Gênero: Comédia
Duração: 97 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Orçamento: US$ 14 milhões
Estreia: 3 de Abril de 2025
Sinopse:
Em UM DIA DAQUELES, duas melhores amigas e colegas de quarto, Dreux e Alyssa, estão prestes a enfrentar um daqueles dias difíceis. Quando descobrem que o namorado de Alyssa gastou todo o dinheiro do aluguel, as duas se veem em uma corrida cômica contra o tempo para evitar a expulsão e preservar a amizade.
Curiosidades:
» Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a comédia já arrecadou quase US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais;
» Syreeta Singleton, da série ‘Insecure‘, assina o roteiro;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O aguardado ‘Predador: Terras Selvagens‘ arrecadou impressionantes US$ 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.
O valor representa a maior abertura global da franquia, superando ‘O Predador‘ (US$73.5M). Além disso, o sucesso do filme fez a Disney ultrapassar a marca dos US$ 4 bilhões em arrecadação global em 2025.
Internacionalmente, o longa soma US$ 40 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$7.4M), Reino Unido (US$3.2M), México (US$2.3M), França (US$1.8M) e Japão (US$1.7M).
Nos EUA, ‘Terras Selvagens‘ também abriu com US$ 40 milhões, tornando-se a maior estreia da história da franquia, facilmente superando ‘Predadores‘ (US$24.7M) e ‘O Predador‘ (US$24.6M).
Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Essa é a maior média de aprovação da história da saga.
Para termos de comparação, o longa original e sua sequência de 1990 receberam uma nota B+ dos espectadores.
Vale lembrar que ‘Predador: Terras Selvagens’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.
A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.
Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.
O roteiro foi assinado por Patrick Aison.
Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.
De acordo com o Deadline, uma sequência animada para a comédia clássica ‘Joe Sujo‘ está oficialmente em desenvolvimento.
Contando com o retorno de David Spade no papel titular, a série marcará o aniversário de 25 anos do longa original.
Na trama…
“Já se passaram 25 anos, e Joe Sujo (Spade) continua firme e forte. Ele ainda é apaixonado por Brandy, seu crânio continua inseparável do seu mullet e, acima de tudo, ele mantém seu otimismo eterno. E ele vai precisar disso: o fato de ser casado e ter três filhas adolescentes não significa que seus problemas acabaram. As confusões são maiores, e o rodo e o balde do Joe simplesmente não dão conta do recado.”
Scott Gairdner será responsável pelo roteiro.
Além de estrelar, Spade também servirá como produtor executivo.
O projeto será uma coprodução entre a Sony Pictures Television e a Fox Entertainment.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
‘Sexta-feira 13’ é um dos clássicos de terror mais amados e o responsável por encarar o papel do sanguinário Jason Voorhees, Kane Hodder, se tornou um ícone do gênero.
Mas poucos sabem que Hodder carregou um fardo árduo durante muito tempo. O ator, que também era dublê, foi vítima de graves queimaduras enquanto grava uma cena perigosa e as sequelas do acidente o levaram a uma difícil luta contra o preconceito e ostracismo profissional, devido às deformidades que acometeram seu corpo.
Sua história é contada no novo documentário ‘To The Hell and Back: The Kane Hodder Story’, que aborda com franqueza um dos períodos mais delicados desta emblemática figura do terror.
Confira o trailer:
Mesmo após os escândalos de abuso sexual e até mesmo pedofilia envolvendo o veterano Kevin Spacey, sua carreira parece não ter sofrido tanto os efeitos como se esperava.
E seu primeiro filme após esse turbilhão de denúncias, intitulado ‘Billionaire Boys Club‘ ganhou um novo trailer. A produção ainda conta com Ansel Elgort, Taron Egerton, Emma Roberts e Suki Waterhouse.
Confira:
‘Billionaire Boys Club’ é um remake do clássico filme feito para TV, exibido em 1987. A produção original foi dividida em duas partes e conta a história real do grupo homônimo e de seu fundador, Joe Hunt, que foi condenado em 1987 por matar Ron Levin. O drama oitentista foi escrito por Gy Waldron e dirigido por Marvin J. Chomsky e conta com Judd Nelson, Brian McNamara e Ron Silver no elenco. A obra recebeu quatro indicações ao Emmy e duas ao Globo de Ouro.
Duas combinações incríveis fazem parte da receita: thriller de espionagem, com personagens femininas substanciais. A aclamada série da BBC America, Killing Eve, arrebatou o universo das séries de TV com uma trama inteligente, bem construída e que traz no centro de sua narrativa mulheres dos mais diversos perfis. Jovens ou não, de pele clara ou negra, de descendência asiática ou europeia, a produção mescla um leque variável de personagens distintas, tragadas por uma complexa, extravagante e imatura assassina de aluguel. E em seu segundo ano, Eve Polastri (Sandra Oh) e Villanelle (Jodie Comer) dão sequência a essa complexa caçada mortal, onde o amor e o ódio estão mais próximos de si do que se poderia imaginar.
Dando sequência aos fatos sem qualquer hiato temporal, Killing Eve retorna caótica como quando nos apaixonamos por ela, ainda em 2018. Se aprofundando na antagônica e (por que não) doentia dinâmica relacional da personagem homônima com a jovem assassina, seguimos como se o tempo não tivesse passado, em uma trama capaz de manter seu ritmo acelerado ainda nos primeiros minutos, mesmo que o quadro da nossa vilã esteja mais contra do que a seu favor. Nos adequando ao ritmo da série gradativamente, o episódio inaugural da produção começa um tanto timidamente, exercitando nossa memória a respeito de mortes passadas, para então nos preparar para o que há de novo.
E à medida que somos lembrados, também nos aficcionamos pela narrativa solo de Villanelle, que tenta driblar a morte com seu comportamento psicopata assustador. Reforçando cada vez mais que ela é sempre capaz de nos surpreender, Killing Eve faz de seus dois primeiros episódios uma grande odisseia da antagonista, colocando-na em uma sinuca de bico angustiante e, ironicamente, divertida e deliciosa de se ver nas telas. Doente como ela é, é surpreendente ver que o roteiro de Phoebe Waller-Bridge consegue fazê-la provar de sua própria e sufocante loucura, proporcionando na audiência uma sensação dúbia que transita entre o satisfatório e o desconfortável. Não esperaria menos da produção.
Construindo uma dinâmica incansável de catfight, a série honra o gênero de espionagem promovendo uma narrativa cheia de reviravoltas e agentes duplos e logo de cara mostra que alianças são tão difíceis de se manter quanto mudanças de caráter são difíceis de se estabelecer. E ao construir personagens cujos comportamentos doentios e complexos definem os rumos da trama, Killing Eve se mantém autêntica como um thriller psicológico de respeito, que brinca com a sanidade de sua protagonista, conforme a ludibria para uma relação afetuosa com sua algoz – dinâmica essa complicada demais de digerir, mas hipnotizante demais para ignorar.
Ainda pode ser cedo demais para determinar o grau de qualidade e constância do novo ciclo, mas Killing Eve já conseguiu fazer do tempo seu grande aliado. Aumentando o entusiasmo do público após quase um ano de espera, a produção segue adiante como se sua trama jamais tivesse sido interrompida, caminhando com naturalidade e permanecendo mais voraz do que nunca. Nada disposta a poupar sangue, a série garante que cabeças vão rolar, anunciando com o seu prelúdio uma sucessão de episódios futuros que prometem fazer todos perderem a cabeça. Alguns literalmente.
A série ‘How to Get Away with Murder‘ encerrou sua jornada nas telinhas com um final impactante e a emissora ABC divulgou a dolorosa cena que marca o destino da protagonista Annalise Keating.
Confira:
Criada por Pete Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.
Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.
O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.
Lindsay Lohan prestou uma singela homenagem à atriz Natasha Richardson, que completaria 58 anos na última terça-feira (11). Por meio de sua conta oficial do Instagram, a cantora compartilhou uma antiga imagem do filme ‘Operação Cupido‘, quando ambas contracenaram juntas como mãe e filha.
Richardson, que também era esposa do popular ator Liam Neeson, faleceu de forma trágica em março de 2009, após um terrível acidente. Na ocasião, ela teria sofrido uma grave lesão na cabeça enquanto esquiava num centro de esqui na província canadense de Quebec.
Confira a homenagem:
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Lançado em 1998, ‘Operação Cupido‘ se tornou um grandioso sucesso de público. Na trama, as gêmeas Hallie e Annie foram separadas ainda pequenas. Uma ficou com a mãe, Elizabeth, e outra com o pai, Nicholas. Um dia as duas se encontram num acampamento de verão e se dão conta do parentesco até então desconhecido. Elas trocam de lugar na volta para a casa e elaboram um plano para que o casal volte às boas e a família enfim possa se reunir.
O longa está disponível na plataforma Disney+.
Rebel Wilson terá que enfrentar a árdua missão de satisfazer os desejos de noiva de sua melhor amiga na comédia de ação ‘Bride Hard‘, que estreia no dia 20 de junho nos Estados Unidos.
O longará, que ainda marca o reencontro com Anna Camp, sua colega de elenco da franquia ‘A Escolha Perfeita‘, também ganhou sua primeira imagem oficial.
Confira:
Na trama, Wilson interpreta Sam, uma agente secreta cuja missão mais difícil até o momento é agradar sua melhor amiga que está prestes a casar em uma luxuosa festa feita em um extravagante destino. Mas quando uma equipe de mercenários invade a cerimônia e faz os convidados de reféns, Sam é jogada em uma luta diferente de todas as anteriores — uma em que ela não pode arriscar revelar seu disfarce e muito menos arruinar o grande dia. Enquanto ela enfrenta os bandidos em uma batalha de alto risco, disfarçada em looks de contos de fadas, ela perceberá que a ameaça real pode estar mais perto do que imaginava.
O elenco ainda conta com Anna Chlumsky (‘Inventando Anna‘, ‘Veep‘), Da’Vine Joy Randolph (vencedora do Oscar por ‘Os Rejeitados‘), Gigi Zumbado (‘Heart Eyes‘), Stephen Dorff (‘True Detective‘, ‘The Righteous Gemstones‘) e Justin Hartley (‘Tracker‘, ‘This is Us’).
Simon West (‘Os Mercenários 2’, ‘Con Air: A Rota da Fuga‘) assina a direção do longa.
‘Bride Hard‘ ainda não possui data de estreia no Brasil.
Após o Oscar 2026, o circuito internacional volta suas atenções para a 79ª edição do Festival de Cannes, cuja seleção oficial será anunciada na quinta-feira, 9 de abril. O Brasil aparece com duas chances discretas — por meio de um diretor e de um ator, ainda que fora de produções nacionais —, mas pode surpreender nas mostras paralelas. Nomes consagrados como Lars von Trier e Asghar Farhadi parecem certos, enquanto o festival segue se afirmando como peça-chave na temporada de premiações. Fora de competição, são aguardadas estreias de Steven Spielberg e Pedro Almodóvar.
Neste ano, os filmes exibidos no festival somaram 19 indicações ao Oscar, incluindo o vencedor de Filme Internacional, Valor Sentimental. Destaque também para O Agente Secreto, que recebeu quatro indicações após conquistar os prêmios de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Atuação Masculina para Wagner Moura.
Em entrevistas de aquecimento para o anúncio desta semana, Thierry Frémaux afirmou à Variety que os novos filmes de Alejandro González Iñárritu e Christopher Nolan não ficarão prontos a tempo de uma estreia mundial em maio. Ele também indicou que o primeiro anúncio será incompleto: ainda há muitos títulos em avaliação. Como a competição pela Palma de Ouro costuma reunir cerca de 22 filmes, reunimos aqui 22 apostas às vésperas da divulgação.
Cineasta de obras perturbadoras como Anticristo e Dançando no Escuro (Palma de Ouro em 2000), Lars von Trier não apresenta um filme em Cannes desde A Casa que Jack Construiu (2018). Após o diagnóstico de Parkinson, em 2022, manteve-se recluso, mas voltou à ativa no fim do ano passado com After, projeto ainda cercado de mistério, centrado no tema da morte.
Após apresentar o curta Moi Aussi em Cannes 2024, Judith Godrèche surge como nome forte com seu primeiro longa, adaptação de Mémoire de fille, de Annie Ernaux. O filme aborda a primeira experiência sexual da autora, tema que se insere no debate mais amplo sobre memória, consentimento e formação feminina. Eixo central das discussões impulsionadas pelo movimento #MeToo, do qual Godrèche se tornou uma das vozes mais proeminentes na França após denunciar o diretor Jacques Doillon por abuso no set de filmagem durante sua adolescência.
Vencedor da Palma de Ouro por O Quarto do Filho (2001), Nanni Moretti é um nome recorrente na competição. Seu novo longa, estrelado por Louis Garrel e Jasmine Trinca, surge como um candidato natural à seleção principal. Na trama, quatro inquilinos moram no mesmo prédio, em uma cidade israelense, e enfrentam problemas pessoais e um vazio emocional. Suas vidas se entrelaçam enquanto buscam realização, conexão e redenção.
Condecorado com o Prêmio do Júri por seu último filme, Um Herói (2021), Asghar Farhadi é um dos autores mais respeitados do cinema contemporâneo. Desde o sucesso de A Separação (2011), suas obras costumam figurar entre os concorrentes à Palma de Ouro. Seu novo projeto, em língua francesa, com elenco estrelado por Vincent Cassel, Isabelle Huppert, Virginie Efira e Catherine Deneuve, aborda os atentados de Paris em novembro de 2015 e se encaixa no perfil de crise sociopolítica frequentemente privilegiado pelo festival.
Com quatro filmes já selecionados para competição e uma Palma de Ouro — 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (2007) — no currículo, Cristian Mungiu pode concorrer mais uma vez com um drama psicológico que envolve paranoia social e julgamento coletivo. A narrativa acompanha uma família romena que migrou para a Noruega e passa a ser investigada, sendo julgada não apenas pelo sistema judicial local, mas também pela opinião pública.
Após quase uma década sem lançar longas, Andrey Zvyagintsev deve retornar com uma fábula política que mistura suspense e tragédia — um tipo de narrativa densa e alegórica frequentemente valorizada pelo festival. Vale lembrar que ele já esteve três vezes em competição: O Desterro (2007), Leviathan (2014) e Sem Amor (2017).
Outra figura constante na Croisette, James Gray pode voltar pela sexta vez ao tapete vermelho de Cannes com o suspense policial Paper Tiger. Com elenco composto por Scarlett Johansson, Miles Teller e Adam Driver, o projeto reforça seu potencial competitivo. Vale destacar que conta com produção do brasileiro Rodrigo Teixeira.
Segundo filme solo de Joel Coen, após A Tragédia de Macbeth, na AppleTV+, Jack of Spades é uma obra de mistério gótica ambientada na Escócia em 1880. Com apelo artístico e histórico, o filme conta com sua esposa Frances McDormand e Josh O’Connor no elenco.
Palma de Ouro com Um Assunto de Família (2018), Hirokazu Kore-eda pode chegar à sua décima participação no festival com Sheep in the Box, obra que explora tecnologia, luto e humanidade — temas recorrentes em sua filmografia.
Verdade seja dita, as mulheres ainda são minoria na competição oficial pela Palma de Ouro — seguimos à espera de uma edição que alcance a equidade de gênero. Nesse contexto, esta é apenas a segunda diretora da nossa lista. Após estreias em seções paralelas de Cannes, com Ava (2017) e Os Cinco Diabos (2022), Léa Mysius pode chegar à seção principal com a adaptação literária Histoires de la Nuit, de Laurent Mauvignier, centrada em tensões familiares e na invasão do espaço íntimo.
Após Meu Pai (2020) e Um Filho (2022), Florian Zeller pode apresentar seu terceiro longa em Cannes. Bunker é um suspense psicológico filmado na Espanha e estrelado por Javier Bardem e Penélope Cruz, além de contar com Stephen Graham e Paul Dano no elenco. A história acompanha um casal casado há 17 anos, cujo relacionamento é abalado após o marido aceitar um projeto polêmico.
Co-roteirista de Anatomia de uma Queda (2023), ao lado de sua esposa, Justine Triet, Arthur Harari já esteve na mostra Un Certain Regard com Onoda (2021). Agora, seu terceiro longa pode ser uma aposta à Palma de Ouro. A história acompanha um fotógrafo que passa a viver no corpo de uma mulher misteriosa, interpretada por Léa Seydoux.
Três vezes concorrente à Palma de Ouro, Nicole Garcia pode retornar à disputa com o drama familiar Milo. Com Marion Cotillard e Laura Calamy no elenco, o filme acompanha uma mulher que, após sair da prisão, se aproxima de um jovem mecânico por motivos pessoais.
Premiado em Cannes anteriormente com o belíssimo Close (2022) e O Florescer de Uma Garota (2018), Lukas Dhont pode retornar ao festival com um drama histórico sobre um soldado belga dividido entre a covardia e o heroísmo nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial.
Após o sucesso de Corsage (2022), Marie Kreutzer aposta em um projeto em inglês com Léa Seydoux (sim, é a terceira vez que ela é mencionada em um dos possíveis projetos selecionados) e Catherine Deneuve. Na trama, uma pianista renomada muda-se com a família para o campo, onde descobre uma verdade comovente que a obriga a enfrentar as complexidades do amor, da confiança e da traição.
Conhecido por Casa Grande (2014) e Gabriel e a Montanha (2017), Fellipe Barbosa pode representar o Brasil na competição. A produção francesa, estrelada por Roschdy Zem e Marina Foïs, narra a história da fotógrafa Leila Alaoui, morta após um atentado em Burkina Faso, em 2016.
Este é o terceiro longa dirigido por Gael García Bernal. Conhecido por sua carreira como ator, atrás das câmeras, ele já apresentou Chicuarotes (2019) em Cannes, fora de competição. Desta vez, pode disputar a Palma de Ouro como diretor e roteirista.
Aclamada por Tarde para Morrer Jovem (2018) e com histórico em festivais internacionais, Dominga Sotomayor apresenta chances de entrar como representante latino-americana ao levar às telonas a adaptação do polêmico romance homônimo, da escritora colombiana Pilar Quintana. Dois brasileiros marcam presença na produção: o ator Selton Mello e o produtor Rodrigo Teixeira, responsável por sucessos como Me Chame pelo Seu Nome (2017) e Ainda Estou Aqui (2024).
Depois dos sucessos da crítica, como Drive My Car e O Mal Não Existe (2023), o novo projeto de Ryûsuke Hamaguchi já conta com distribuição internacional e coprodução com França, Bélgica e Alemanha, tornando-se um forte candidato a aparecer novamente em Cannes. Na trama, dois acadêmicos que trocam cartas sobre o acaso e o risco desenvolvem um vínculo mais profundo quando um deles adoece, transformando sua correspondência em conversas íntimas sobre a mortalidade.
Desde 2016 longe dos cinemas, a exuberância de Nicolas Winding Refn pode ser uma aposta certa para a competição pela Palma de Ouro deste ano. Seu último projeto, Demônio de Néon, estreou há exatos dez anos no Festival de Cannes. Sua obra de retorno é descrita como um suspense hipnótico e nonsense, repleto de glamour, sexo e violência — aquele cinema provocador que só Refn sabe fazer.
Quatro vezes concorrente à Palma de Ouro, Werner Herzog é figurinha carimbada na Croisette sempre que apresenta um novo projeto. Com protagonismo das irmãs Kate e Rooney Mara, a narrativa nos conduz a uma existência excêntrica, fiel ao estilo inconfundível de Herzog. Segundo a sinopse, Jean e Joan Holbrooke são tão próximas que falam em uníssono, amam o mesmo homem e compartilham os mesmos sonhos. Em busca de uma terra imaginária onde o amor verdadeiro seja possível, elas cavam uma cordilheira.
Eternamente lembrado pelo culto clássico da virada do século, O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet retorna ao público após o controverso BigBug (2022), lançado diretamente na Netflix. Com a adaptação do best-seller francês Changer l’eau des fleurs, de Valérie Perrin, a narrativa promete ser uma mescla de tristeza, luto e da impossibilidade de deixar ir — exatamente como o livro.
Mesmo com estreia antecipada na Espanha, Pedro Almodóvar mantém histórico sólido com Cannes, o que mantém a possibilidade de seleção fora de competição. Outros filmes do diretor sempre respeitaram a estreia mundial em seu país de origem, consolidando tradição de confiança mútua com o festival.
Com trailer já revelado no último mês, a grande produção de Steven Spielberg pode aparecer como sessão especial, reforçando o lado mais midiático e espetacular do festival.
Figura recorrente em Cannes, Quentin Dupieux retorna com um projeto absurdo e internacional, com Woody Harrelson e Kristen Stewart. Como de costume, encontra espaço em sessões paralelas e fora de competição. Em 2024, ele abriu o festival com Segundo Ato, filme que, apesar de criticado, reforçou seu estilo provocador e inusitado.
Um dos grandes lançamentos do cinema francês este ano, Antonin Baudry apresenta a biografia em duas partes do general e ex-presidente da França, Charles de Gaulle. Os filmes acompanham sua vida e engajamento político entre 1940 e 1945, além da trajetória rumo à carreira política. Após o sucesso de bilheteria com o suspense Alerta Lobo (2019), este novo projeto é fortemente considerado para a seção Cannes Specials.
Durante uma nova entrevista ao Collider, a roteirista Geneva Robertson-Dworet comentou sobre seu trabalho em ‘Capitã Marvel’ e garantiu que o longa irá agradar os fãs, além de ser muito fiel aos quadrinhos.
“Pode ter certeza que vamos trazer muitas coisas dos quadrinhos nesse filme. A Capitã Marvel é uma personagem incrível, divertida, e muito poderosa. Ela adora bater nos criminosos e nos inimigos. Esse mundo é muito bom de se explorar. E estou trabalhando ao lado de pessoas muito talentosas. É um sonho se tornando realidade, sério”
Enquanto o filme não chega aos cinemas, após a inesperada saída de DeWanda Wise, uma nova substituta já foi escolhida.
Segundo o site The Hollywood Reporter, Lashana Lynch assumirá o misterioso papel. A atriz é mais conhecida por ter estrelado a série de época da ABC, ‘Still Star-Crossed‘.
O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.
O lançamento é previsto para março de 2019 no Brasil.
‘Quarteto Fantástico’ é uma franquia que não tem dado certo nos cinemas, e o reboot de 2015, estrelado por Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara e Jamie Bell, também experimentou desse fracasso.
Após o diretor Josh Trank recentemente retirar o filme de sua filmografia no Instagram, agora o roteirista Jeremy Slater, que trabalhou no filme de Trank, também reconheceu o resultado negativo do longa em seu Twitter.
“Quando finalmente bati o pé na porta, tinha três projetos de sonhos na minha lista de desejos. Um deles era Marvel (Aliás, desculpa por aquilo lá gente, sério!), o outro era ‘Star Wars’ e o terceiro, claro era Stephen King”
Vale lembrar que Trank filmou mais da metade de ‘Quarteto Fantástico’ e devido à problemas com o elenco nos bastidores, acabou sendo substituído por Simon Kinberg , que ficou responsável por todo o terceiro ato da trama.
Agora, com a compra da Fox pela Disney, é esperado que o ‘Quarteto Fantástico’ ganhe, de fato, um filme digno de sua importância.
O filme brasileiro mais comentado e aguardado dos últimos tempos finalmente será exibido hoje na TV aberta e vai agradar a qualquer fã da sétima arte. A exibição acontece hoje as 23h35 na Tela Quente da Rede Globo.
Bacurau é cinema em sua mais pura essência e traz Pernambuco para o mapa das grandes produções de faroeste do Século XXI.
O longa não tem vergonha de ser estranho. Muito pelo contrário, ele abraça sua natureza exótica ao mesclar o calor e as dificuldades do Sertão com a adrenalina dos filmes de ação para entregar uma história confusa, à princípio, mas que vai se desenhando de maneira frenética, te instigando a tentar descobrir o que vai acontecer na próxima cena. É divertido, polêmico e sem medo de ser o que é: uma obra-prima do cinema nacional.
A trama gira em torno da cidadezinha chamada Bacurau. Pequena, mas unida, a comunidade local vive seus dias com tranquilidade e paz, apesar das dificuldades não resolvidas pela prefeitura. Porém, tudo começa a mudar quando um disco voador passa a sobrevoar a região e, logo em seguida, eventos estranhos começam a acontecer. Desde a morte de moradores até o sumiço da cidade do mapa, tudo é muito estranho e tenso. O clima de suspense é constante no início e vai aumentando conforme as bizarrices acontecem. Contudo, o filme aborda todos esses aspectos de forma crível e fascinante. É louvável sentar para assistir a um filme e ser surpreendido pelo trabalho competentíssimo de diretores, roteiristas e elenco.
Apesar de não serem o foco da história – que preza pela cidade em primeiro plano -, os personagens são interessantes, misteriosos, ambíguos e divertidos. São preponderantes para a crítica social pensada pela equipe criativa e refletem o povo brasileiro, que sofre diariamente com as patuscadas do governo e ainda assim consegue achar um motivo para sorrir e seguir com a vida. Em meio as ameaças propostas pela trama, a organização surge como única alternativa de sobreviver. E vale destacar a atuação de dois MONSTROS em tela: Sônia Braga, como a Doutora Domingas, e o alemão Udo Kier, completamente aterrorizante ao interpretar Michael, um dos antagonistas do longa. São os personagens que se contrastam e acabam exaltando de forma orgânica a cultura da região nordestina.
A direção é incrível e acerta ao trazer uma montagem meio “antiquada” nas cenas em que a pobreza e a dificuldade ficam mais nítidas. Os fãs de Star Wars vão se amarrar nas passagens de cena ao estilo slideshow. E a direção fotográfica consegue passar o incômodo do clima sertanejo na medida. O calor é importante e influente na caracterização da cidade. No ato final, eles liberam algumas das cenas mais violentas do cinema nacional recente. Os fãs da violência Tarantinesca vão se deliciar nas cenas de faroeste.
Enfim, é um filmaço para quem gosta de entretenimento com qualidade e conteúdo. Aquele típico filme que te diverte e faz pensar. Um frenesi apoteótico perfeito para coroar a grande fase que o Cinema Nacional vive.
