Site Página 370

Anomalisa

(Anomalisa)

 

Elenco:

David Thewlis – Michael Stone
Jennifer Jason Leigh – Lisa
Tom Noonan – Todos os Outros

Direção: Charlie Kaufman, Duke Johnson

Gênero: Comédia, Animação

Duração: 90 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 8 milhões

Estreia: 28 de Janeiro de 2016

Sinopse: 

Anomalisa‘ mostra a história de Michael Stone. Marido, pai e respeitado autor de ‘Como Posso Ajudá-lo a Ajudá-los?‘, Michael é um homem incomodado com a rotina da sua vida. Durante uma viagem de negócios para Cincinnati, onde está programado para dar uma palestra em uma convenção, ele se surpreende ao descobrir uma possível escapada de seu desespero: Lisa, uma despretensiosa representante de vendas, que pode ou não ser o amor de sua vida.

Curiosidades: 

» Vale lembrar que ‘Anomalisa’ também é uma das produções elegíveis ao Oscar de Melhor Animação ao Oscar 2016.

» A animação, realizada com a técnica stop-motion, venceu o Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza 2015.

 

Trailer:

Cartazes: 

anomalisa_2

anomalisa_1

Fotos: 

 

 

‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras’ ganha seu trailer final

As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘ teve seu final liberado nessa sexta-feira. A ideia agora é mostrar como que os vilões irão influenciar diretamente a vida dos heróis e dos civil de Nova York.

Lucas Rangel vai dublar personagem de ‘As Tartarugas Ninja 2’ 

Assista, com os vídeos anteriores:

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell).  O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.

O filme chega nos cinemas nacionais em 16 de junho de 2016.

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Bebop (vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) e Rocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.

Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.

Estrelado por Megan Fox e Will Arnett, ‘As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

tartarugasninja2_3

tartarugasninja2_4

tartarugasninja2_5

tartarugasninja2_6

 

Jai Courtney diz que está na hora de deixar ‘O Exterminador do Futuro’ em paz

Enquanto promovia ‘Esquadrão Suicida‘, o ator Jai Courtney conversou com o Business Insider sobre outra franquia: ‘O Exterminador do Futuro‘.

O ator, que interpretou Kyle Reese em ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘, revelou o que acha sobre Terminator.

“Eu certamente já me desapeguei da ideia de que eles farão mais um filme. Se eles tivessem uma ideia legal, tudo bem. Mas com O Exterminador do Futuro, quem sabe, provavelmente é hora de deixar a franquia em paz. Mas se eles decidirem fazer mais um filme, eu estou dentro”, afirmou.

Enquanto Arnold Schwarzenegger diz que vai retornar em ‘O Exterminador do Futuro 6‘, a bela Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) foi bastante categórica ao afirmar que não voltará a viver Sarah Connor nos próximos filmes da franquia.

Com estreia prevista para 19 de maio de 2017, a sequência recentemente foi retirada oficialmente do calendário de estreias da Paramount Pictures. No lugar deixado pelo filme, o estúdio agendou o lançamento do reboot de ‘Baywatch‘, que agora estreia nos cinemas norte-americanos em 19 de maio de 2017.

A produtora Dana Goldberg revelou que os futuros filmes da franquia não foram cancelados, eles estão apenas sendo “reimaginados”.

O longa, que custou US$ 155 milhões de dólares, arrecadou somente US$ 89 milhões nos Estados Unidos. A bilheteria internacional foi melhor, com US$ 350 milhões, valor impulsionado principalmente pela China que, sozinha, conquistou mais de US$ 112 milhões.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Novo trailer prepara terreno para crossover entre ‘The Flash’, ‘Supergirl’, ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow’

A CW liberou um novo trailer que reúne novas cenas das atuais temporadas de seus super-heróis: ‘The Flash’, ‘Supergirl’, ‘Arrow’ e Legends of Tomorrow‘.

A ideia é começar a preparar o público para o mega crossover que acontecerá em dezembro e que terá duração de nada menos que quatro dias.

Assista:

O canal liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.

O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.

Os episódios que irão unir ‘The Flash, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.

‘Feud’: Série com Jessica Lange sobre briga de celebridades ganha data de estreia no Brasil

Feud‘, série antológica criada por Ryan Murphy (‘American Horror Story‘), ganhou data de estreia no Brasil.

O canal FOX Premium anunciou que o primeiro episódio irá ao ar dia 12 de março, às 22h. Nos EUA, a série estreia uma semana antes, no dia 5 de março.

Feud‘ retratará o icônico conflito entre as estrelas de cinema Joan Crawford e Bette Davis.

Confira as prévias da série:

Em 1962, as duas atuaram juntas em ‘O Que Terá Acontecido a Baby Jane?‘, que levou cinco indicações ao Oscar e se tornou um sucesso de bilheterias. Elas ficaram imortalizadas tanto por suas atuações nas telonas, quanto pelas brigas e desentendimentos no set.

Estão confirmadas no elenco principal: Sarah PaulsonJessica Lange (American Horror Story) viverá Crawford; Susan Sarandon (Thelma & Louise) será Bette DavisCatherine Zeta-Jones vive Olivia de Havilland. 

A série é antológica, ou seja, cada temporada trará o conflito diferente entre duas personalidades.

 

‘Alien – Covenant’ ganha novos e ASSUSTADORES cartazes

Numa pegada bem filme de terror, a Fox liberou dois novos e assustadores cartazes de ‘Alien – Covenant’.

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

Confira:

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Ridley Scott confirma sequência de ‘Alien – Covenant’

 

 

‘Onde está Segunda?’: Suspense estilo ‘Orphan Black’ ganha data de estreia na Netflix

A Netflix agendou a data de estreia de ‘Onde está Segunda?‘ (Seven Sisters), sci-fi no estilo Orphan Black‘ que traz Noomi Rapace interpretando sete personagens diferentes.

O filme estreia na plataforma do Brasil dia 18 de Agosto.

Onde está Segunda?‘ acompanha um cientista (vivido por Willem Dafoe) cria sete clones (Rapace) e dá a elas os nomes de dias da semana. A ideia é que cada uma possa sair no dia que corresponde ao seu nome para trabalhar sem despertar a atenção de uma empresária (Glenn Close) que quer criar mais clones com intuitos completamente financeiros.

Assista ao trailer:

EXCLUSIVO: ‘A Morte Te Dá Parabéns’ deve ganhar sequência

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum (‘Uma Noite de Crime’) revelou que o thriller  ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ (Happy Deathday) deve ganhar sequência.

Questionado se ele assumiria a produção de Pânico 5‘, ele afirmou que prefere fazer ‘A Morte Te Dá Parabéns 2‘.

Assista a entrevista:

Crítica | A Morte Te Dá Parabéns! – Suspense e humor na medida certa

EXCLUSIVO: ‘Atividade Paranormal’ pode ganhar reboot

No longa, a personagem Tree Gelbman (Jessica Rothe), é assassinada por uma pessoa mascarada no dia de seu aniversário. Para descobrir o responsável pelo crime, ela ressuscita várias vezes e se vê presa em um ciclo entre vida e morte até conseguir solucionar seu próprio assassinato. Ela só conseguirá escapar de um destino trágico, quando compreender as reais causas de sua morte.

O filme ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ já está em exibição nos cinemas brasileiros e traz Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken e Jason Boyle no elenco.

‘Liga da Justiça’: Cena deletada mostra cientistas da STAR em perigo

Belina Fung, que desenvolve cenas com efeitos especiais, divulgou um vídeo com seus principais trabalhos, e nele podemos ver uma cena deletada de ‘Liga da Justiça‘.

Nela, Silas Stone (Joe Morton), o pai do Ciborgue, foge com outros cientistas da STAR durante uma tempestade de raios…

Assista, nos 21 segundos:

O ator Marc McClure, de ‘Superman: O Filme‘, fez uma participação especial em ‘Liga da Justiça‘ – e revelou ao ComicBookMovie que a cena em que o Superman renascia era bem diferente na versão de Zack Snyder e acontecia bem antes no filme.

“Tínhamos uma grande cena de luta no parque, onde estava a estátua de Superman. E era muito mais no começo do filme. Eles mudaram tudo de ordem. Não sei o motivo, se eles acharam que não funcionava na história. Mas era uma sequência de ação grandiosa e difícil demais de filmar, com todos os heróis em uma grande cena de luta”, afirmou.

Segundo o Revenge of The Fans, o diretor Zack Snyder estaria trabalhando em sua versão de ‘Liga da Justiça‘ há pelo menos uns sete meses. Vale lembrar que os fãs têm pedido por esta versão desde que o filme foi lançado, incluindo uma petição para que a Warner liberasse a versão de Snyder.

Nos últimos meses o diretor tem postado diversas fotos dos bastidores do filme, incluindo cenas que não entraram para o corte final. Vale lembrar que a notícia não foi confirmada, trate-a apenas como um rumor.

‘Shazam!’: Crítico diz que filme é melhor que ‘Aquaman’

As primeiras reações a ‘Shazam’ continuam aparecendo na internet, e a Warner e a DC parecem ter acertado novamente após o sucesso de ‘Aquaman‘, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão mundialmente.

As primeiras impressões de Shazam!‘ foram divulgadas e são só elogios para a comédia de super-herói do diretor David F. Sandberg.

Segundo o crítico Daniel Richtman, ‘Shazam é o segundo melhor filme da história da DC, atrás de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘.

“Não acredite no hype, #Shazam não é o melhor filme DC até à data. É o segundo melhor, após o Cavaleiro das trevas.”, afirmou.

Os críticos estão elogiando a dinâmica do personagem de Asher Angel e Zachary Levi, o jovem Billy Batson que se transforma em Shazam dizendo a palavra mágica, com seu novo amigo Freddie Freeman, interpretado por Jack Dylan Grazer.

O consenso geral é que o filme usa o humor e o coração para encantar o público e se diferenciar dos outros filmes do DCEU.

“#Shazam é grandioso, engraçado, adorável e diferente de tudo que a DC fez antes. Definitivamente na veia de Quero ser Grande, com Tom Hanks, mas com ação de super-herói e muitas referências a Batman e Superman. Eu esperei tanto este filme que eu queria dar-lhe um abraço de urso no final. Os filmes da DCS continuam melhorando.”, ERIK DAVIS do FANDANGO.

 

“#Shazam é uma delícia absoluta! Super vibrante, toneladas de coração e uma vibe grande de diversão amorosa. O elemento familiar é um grande encantador e o humor é encantador. Zachary Levi explora seus novos poderes. Jack Dylan Grazer é uma estrela.”, PERRI NEMIROFF do COLLIDER.

 

Zachary Levi nasceu para interpretar #Shazam. Ele oferece muitas risadas ao lado de sua co-estrela, Jack Dylan Grazer. O filme traz algumas grandes surpresas para os fãs dos quadrinhos e oferece apelo mainstream suficiente para conquistar novos fãs. Os pontos fortes de Shazam compensam definitivamente suas fraquezas.” JIM VEJVO do IGN.

 

“#Shazam é uma alegria absoluta. Diferente de qualquer filme do DCEU até agora… É engraçado, quente, é apaixonante e bobo. O elenco é fantástico.”, DEN OF GEEK.

 

“#Shazam é emocionalmente desigual, mas absolutamente divertido. Zachary Levi aperfeiçoa Shazam, embora
Jack Dylan Grazer seja o verdadeiro herói aqui. É um filme de super-herói comum, mas é refrescante e inovador”, MANSOOR MITHAIWALA do SCREENRANT.

 

#Shazam mistura Esqueceram de Mim com Quero ser Grande, e consegue agradar toda a plateia e todas as famílias com uma história cheia de alegria e realização em um filme de super-herói que fica um pouco demais e brega às vezes. É divertido e engraçado, e fiquei surpreso com o quanto ele usa o seu coração para conquistar os fãs.”, PETER SCIRETTA do SLASHFILM.

 

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Power Rangers’: Elenco original não volta para o próximo filme da saga

Mesmo após o fracasso do reboot de ‘Power Rangers (2017), da Lionsgate, a Hasbro tem planos para um novo filme, dessa vez produzido pela Paramount, estúdio responsável por Transformers‘ e ‘G.I.Joe’.

No entanto, o próximo filme não será uma sequência, mas um novo reboot e com um elenco diferente.

As informações foram confirmadas por Dacre Montgomery, intérprete do Ranger Vermelho, enquanto participava de um bate-papo no Reddit para promover ‘Stranger Things‘.

Quando questionado se havia planos para uma continuação, o ator foi bastante sincero e disse o seguinte:

“Acho que há um filme em andamento, mas não é comigo e com o elenco. Então sim, mas não com a gente.”

I am Dacre Montgomery I play Billy Hargrove AMA from r/StrangerThings

Levando em conta que os ‘Power Rangers‘ são formados por novas equipes em cada fase, um novo elenco não será um choque tão grande para o público, ainda mais por conta das críticas ao filme anterior.

‘X-Men’ levou a viagem no tempo mais a sério que ‘Vingadores: Ultimato’, diz roteirista

Antes de Anthony e Joe Russo apostarem na viagem no tempo em ‘Vingadores: Ultimato’ (2019), o roteirista Simon Kinberg havia trazido a ideia para ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ (2014).

Durante uma entrevista para o IGN, Kinberg foi questionado se a Marvel teria se inspirado no filme dos ‘X-Men‘ para criar a trama de ‘Ultimato’.

Em resposta, o roteirista disse:

“Eu acredito que o clima dos filmes do MCU é muito mais leve do que o dos ‘X-Men‘. Usamos o recurso de viagem no tempo de forma mais séria, beirando o tom melodramático, mas a franquia sempre foi assim. No MCU, a viagem no tempo teve um toque de seriedade e drama, mas ainda teve momentos cômicos e humorados. Acho que cada produção usou o recurso de forma que refletisse o clima que foi criado anteriormente. Não acho que ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ inspirou ‘Vingadores Ultimato‘.”

Apesar dos dois filmes trazerem semelhanças nesses aspecto, vale lembrar que o Wolverine (Hugh Jackaman) não viajou no tempo propriamente, ele teve apenas sua consciência projetada em seu corpo do passado.

Em ‘Vingadores: Ultimato‘, os heróis criam uma máquina do tempo e conseguem revisitar diversos momentos do passado e ainda se encontram com suas versões mais jovens, como fez o Capitão América (Chris Evans).

Lançado em 2019, o filme dos irmãos Russo tornou-se a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

‘Batman 3’: Tim Burton fala sobre como seria a sequência de ‘Batman, o Retorno’

Podemos dizer que o diretor Tim Burton mudou para sempre o conceito de como os filmes baseados em quadrinhos de super-heróis eram vistos pelo público, crítica e os estúdios de Hollywood. Batman (1989) foi um grande divisor de águas. Mas quando foi a hora de dirigir o terceiro filme do Homem Morcego – o qual o cineasta já havia detalhado e se preparado – a Warner resolveu afastá-lo após o resultado sombrio e não recomendado para crianças de Batman, o Retorno (1992).  Assim, Burton terminou apenas produzindo Batman Eternamente (1995), que completou 23 anos em 2018.

Enquanto um novo filme do Cavaleiro das Trevas de Gotham passa por uma nova epopeia – com a possível saída de Ben Affleck do papel -, nesta nova matéria iremos adentrar uma realidade alternativa e investigar um pouco mais sobre o filme que Burton queria fazer e quase fez. Vamos conhecer como seria o Batman Eternamente de Tim Burton.

Título

Tim Burton estava preparado para começar as filmagens de seu terceiro Batman. O filme inclusive já passava pela fase de pré-produção, tendo sido criados tratamentos do roteiro e inclusive testes de figurino. O diretor afirmou em entrevistas que não gosta nada dos títulos que vieram a seguir. Sobre o título Batman Eternamente, o diretor disse: “Parece uma destas tatuagens que os adolescentes fazem e depois se arrependem”. O título do filme de Burton seria Batman Continues, ou Batman Continua. Acham melhor?

Diretor

Tim Burton queria dirigir um terceiro filme do cruzado de capa, porém, após o resultado sombrio e violento de Batman, o Retorno (1992), executivos da Warner, que não haviam conseguido associar a produção a quase nenhum merchandising (brinquedos ou até mesmo o McLanche feliz), optaram por afastar diretor ao cargo de produtor. A ideia dos executivos do estúdio era por um filme mais leve e mirado às crianças. Para isso, muitas cores foram adicionadas à direção de arte e fotografia. Joel Schumacher, famoso por obras como Os Garotos Perdidos (1987) e O Cliente (1994), foi o cineasta escolhido para ocupar a cadeira de diretor. Antes dele, no entanto, alguns outros foram cogitados, incluindo Sam Raimi – que havia feito seu próprio filme de super-herói original com Darkman: A Vingança sem Rosto (1990) e viria a comandar Homem-Aranha (2002).

O curioso é que Schumacher já revelou em entrevistas que sua opção também era por um filme mais sombrio, focado nos traumas e medos do herói, e em sua origem. No entanto, o estúdio seguia forçando por um tom mais leve e infantil. O ator Michael Keaton disse em entrevistas que os primeiros tratamentos do terceiro Batman justamente focavam na origem do herói, elemento que não havia sido adereçado até então no cinema. Esta origem voltaria a ser tópico numa produção do Homem Morcego em 2005, quando Christopher Nolan assumiu Batman Begins.

Protagonista

Obviamente, Michael Keaton vestiria a capa e o capuz do herói de novo no filme de Burton. Porém, quando o diretor foi afastado pelo estúdio, o protagonista começou gradativamente a perder o interesse em estrelar o filme. Keaton chegou a ter reuniões com Joel Schumacher após o diretor ser confirmado no comando do terceiro Batman, mas terminou optando se desligar da produção por não concordar com o caminho que o cineasta e o estúdio estavam levando o personagem. Keaton disse em entrevistas que o roteiro era simplesmente muito ruim e que não tinha interesse em ver o personagem mirado apenas para a venda de produtos, como brinquedos para crianças. O ator também não gostou do tom leve e colorido que o longa seguia.

Depois da saída de Keaton, inúmeros atores foram cogitados para assumir a capa do Morcego. Isso era algo importante, pois o ator escolhido seria o segundo intérprete do personagem no cinema. Schumacher terminou optando por Val Kilmer, que aceitou o papel sem sequer ler o roteiro. Durante as filmagens, no entanto, Kilmer se mostrou um pesadelo para o diretor, que definiu seu comportamento como “infantil”. Os dois brigavam constantemente e Schumacher terminou precisando substituí-lo para o filme seguinte. Para Batman & Robin (1997), saía Kilmer e entrava George Clooney. Algo que me diz que Val saiu ganhando nessa.

Duas-Caras

O Duas-Caras de Tommy Lee Jones é um dos pontos baixos de um filme que já não é grandes coisa. O ator escolhe interpretar o vilão atormentado e cruel como uma espécie de palhaço bufão. Curiosamente, durante as filmagens, Jones disse na cara do colega de cena Jim Carrey que o odiava, não o respeitava, não gostava de seus filmes e não podia aprovar sua canastrice. Ao assistir ao filme podemos reparar que o desempenho de Jones nada mais é do que uma imitação do que Carrey costumava fazer.

Seja como for, o primeiro intérprete do personagem no cinema (ou ao menos uma parte dele) foi o ator Billy Dee Williams, o eterno Lando Calrissian de O Império Contra-Ataca (1980). Williams viveu Harvey Dent, o alter ego de Duas-Caras, em Batman (1989), de Tim Burton, numa pequena participação. O ator afirmou em diversas entrevistas que o principal motivo de ter aceitado o papel foi sua eventual transformação no vilão bipolar – ele possuía inclusive uma cláusula em seu contrato que o garantia o papel. A Warner teve que pagar a multa ao ator na hora de desligá-lo do projeto. Williams recebeu recentemente um prêmio de consolação e finalmente viveu o vilão Duas-Caras na animação LEGO Batman (2017), infinitamente superior a Batman Eternamente.

Fontes também afirmam que o personagem havia sido pensado em alguns tratamentos de Batman, o Retorno (1992), e o desfecho do filme traria a Mulher Gato usando os fios do gerador do Pinguim para desfigurar Harvey Dent, que assim se transformaria no Duas-Caras. O roteiro foi readaptado usando muitas das ideias do personagem para Max Schreck, vivido por Christopher Walken.

O curioso é que apesar da treta entre Williams e o estúdio, muitos afirmam que o vilão Duas-Caras não estava originalmente nos planos de Tim Burton para o terceiro filme. E que ele só foi adicionado com a entrada de Schumacher no projeto. Será que Burton o estava reservando para um quarto filme? Ou será que iria voltar atrás a pedido do estúdio e inserir o vilão nas formas de Williams?

Charada

Com o vilão Charada existe mais confusão. Definitivamente este seria o vilão do terceiro filme de Burton, confirmado por todas as fontes. Algumas dizem que seria o único vilão do filme, outras que seria o vilão principal, mas nenhuma o descarta. No entanto, a questão sobre seu intérprete é o mais nebuloso. A maioria das fontes afirma que Robin Williams viveria o enigmático antagonista na versão de Burton e que foi dispensado quando Schumacher assumiu. Outros dizem que Williams recusou o papel ainda na fase Burton por estar chateado com a Warner – que o havia oferecido o papel do Coringa no primeiro filme e depois entregue a Jack Nicholson, um ator mais renomado.

Aparentemente, a versão de Williams teria um corte de cabelo na forma de um ponto de interrogação. Ideia que Jim Carrey quis trazer à sua encarnação, mas foi impedido, pois precisava aparecer em corte para finalizar seu divórcio. Outras fontes afirmam que a escolha de Burton para o antagonista era Micky Dolenz, um dos integrantes do grupo The Monkeys. Fora isso, a identidade do personagem não seria Edward Nygma, mas sim Lyle Heckendorf, um industrialista rival de Bruce Wayne, e não um funcionário de sua empresa. O vilão conseguiria seu uniforme no circo e o adaptaria para o do Charada.

Interesse Amoroso

Inicialmente, Burton queria a volta da Mulher Gato, de Michelle Pfeiffer. O sonho de um novo filme com a anti-heroína perdurou por décadas nas mentes de Burton e Pfeiffer, que chegaram a cogitar um filme solo para a felina. Mas isso não eliminaria a presença da Dra. Chase Meridian, personagem criada para o filme, sem ter aparecido em qualquer HQ. Antes de Nicole Kidman ser escolhida para o papel na versão de Schumacher, Burton havia batido o martelo em Rene Russo, então no auge de sua carreira, saída dos sucessos de Máquina Mortífera 3 (1992) e Na Linha de Fogo (1993). Não é confirmado, mas espera-se que esta versão fosse mais interessante e sofisticada do que a maníaca sexual interpretada por Kidman – que tudo o que parecia querer da vida era ir para cama com um total desconhecido em roupa de morcego.

No entanto, quando Burton foi tirado de jogada e, consequentemente, Keaton pulou fora, os produtores e Schumacher acharam Russo (então com 41 anos) muito velha para Val Kilmer (35 anos na época). Keaton tinha 43 anos na época. Assim, Russo foi substituída por Kidman, com 28 anos na época. Não deixa de ser curioso imaginar como seria a dinâmica de dois interesses amorosos na vida do morcego (a Mulher Gato e a Dra. Chase) na versão de Burton.

Robin

Outro caso peculiar. O ajudante do cruzado de capa sempre foi motivo de piada, mas o “menino prodígio” figurou em muitos tratamentos dos roteiros, desde o filme original de 1989. Em certo momento, chegou-se a cogitar um filme de Batman voltado ao humor, mais na veia do seriado da década de 1960 – espírito este revivido por Batman & Robin (1997). Neste tratamento cômico para o personagem, Batman teria como intérprete Bill Murray, e Eddie Murphy seria seu Robin. Por mais absurda que seja a proposta, Burton tirou uma ideia deste conceito. É claro que o diretor aboliu qualquer pensamento cômico e trouxe o Batman sombrio que o mundo viria a conhecer e repetir até hoje.

Porém, o que Burton tinha interesse mesmo era em utilizar um Robin negro. O cineasta já havia mudado a etnia de Harvey Dent, e sua escolha para o parceiro do herói era Marlon Wayans (Todo Mundo em Pânico). Uma escolha ousada e difícil de acreditar – não pela questão racial, mas pela associação do ator a projetos duvidosos. O que poucos sabem, no entanto, é que Wayans possui desempenhos dramáticos e mais contidos em seu repertório, vide Réquiem para um Sonho (2000) e G.I. Joe (2009), papeis nos quais se saiu bem. Na época, com 23 anos, Wayans já havia feito testes para figurinos do personagem, que seria adicionado em Batman, o Retorno (1992), mas terminou sendo excluído.

Wayans, que na época não era famoso, já havia assinado o contrato para o personagem. A Warner, novamente, pagou uma multa ao ator para que Chris O´Donnell assumisse o papel.

Espantalho

O assustador vilão do Homem Morcego que trabalha à base do medo só deu as caras no cinema em 2005, no filme Batman Begins. No entanto, Tim Burton tinha planos para o personagem em um de seus filmes. Num dos tratamentos do roteiro, o diretor planejava trazer o antagonista às telas na forma de Brad Bourif, a voz do boneco Chucky, da franquia Brinquedo Assassino. Não seria demais ouvir a voz do Espantalho soando como a o boneco mais creepy do cinema?

E você, o que acha da versão de Tim Burton para Batman Eternamente? Acha que iria funcionar ou ficaria ruim? Está satisfeito com a versão que temos de Joel Schumacher? O que poderia ser melhorado? Comente.

Ps. Veja abaixo o modelo do uniforme do herói na versão de Tim Burton.

Kristen Stewart é APLAUDIDA por quatro minutos por atuação como Princesa Diana em ‘Spencer’

Spencer‘ teve sua première no Festival de Cinema de Veneza, e a atriz Kristen Stewart foi aplaudida pelo público presente por sua atuação como a princesa Diana.

Segunda os jornais norte-americanos, a atriz foi aplaudida em pé por quatro minutos e já desponta como uma das preferidas para o Oscar 2022.

O Festival acontece entre os dias 1º e 11 de setembro na cidade italiana.

Assista ao vídeo:

Veja as principais críticas:

Xan Brooks, The Guardian

Kristen Stewart se mostra totalmente atraente no papel-título. Ela tem uma atuação desajeitada e educada como Diana, e isso é inteiramente como deveria ser quando se considera que Diana fez uma atuação desajeitada e educada ela mesma, enfeitando sua alta altivez inata e elegante com aparas coquetes estudadas. Quando ela desabou, perdeu o equilíbrio, foi como assistir uma mulher perfeita que na verdade é falha. Mas Stewart captura efetivamente a agonia de uma mulher tão programada e isolada que sente que não tem escapatória e perdeu de vista quem ela é.

Owen Gleiberman, Variety

Kristen Stewart não faz apenas uma representação (embora no nível da representação ela seja excelente). Ela se transforma; ela muda seu aspecto, seu ritmo, seu carma. Assistindo-a interpretar Diana, vemos um eco, talvez, da própria relação ambivalente de

Pete Hammond, Deadline

Eu não tenho palabras sobre o desempenho de Stewart, passando de uma impressão de uma figura incrivelmente bem narrada para lindamente alcançar a essência de quem ela era. É uma reviravolta estimulante, amarga, comovente e totalmente deslumbrante, levando Diana por caminhos que não vimos representados como neste retrato hipnotizante.

Guy Lodge, Weekend

Escolher Stewart, outra celebridade reservada que conhece o brilho obsessivo e autoritário do fandom melhor do que a maioria, é inspirador. Seu desempenho não é apenas um feito de mimetismo totalmente transformador, embora ela tenha prestado atenção detalhada à postura e pose de Diana, especialmente. Em vez disso, é uma evocação irônica e empática de uma mulher de alguma forma bloqueada de suas vidas interna e externa, congelada no corredor – antes de correr para a escada de incêndio.

Assista ao vídeo da atriz sendo aplaudida:

A cinebiografia da Princesa Diana chega aos cinemas apenas em 05 de novembro.

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Pablo Larraín (‘LOVE: A História de Lisey’) conquistou 86% de aprovação da críticas, com 6 avaliações positivas e apenas uma negativa, até o momento.

 

Confira o teaser legendado:

A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

Além de Stewart, o elenco também conta com Timothy Spall, Sally Hawkins e Sean Harris.

Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Netflix divulga o cartaz da 2ª temporada da série ‘Fate: A Saga Winx’

A 2ª temporada de ‘Fate: A Saga Winx‘, adaptação baseada na animação ‘O Clube das Winx‘, teve seu cartaz revelado durante a Licensing Expo 2022, em Las Vegas.

Confira, via Collider:

Paulina Chávez (‘O Universo em Expansão de Ashley Garcia’) será a intérprete da personagem Flora. Para quem não sabe, Flora Fernández é uma grande amiga de Bloom na animação original e é a fada guardiã da natureza.

Também se juntam ao elenco Brandon Grace como Grey e Éanna Hardwicke como Sebastian.

Há alguns meses, a Netflix havia divulgado um divertido vídeo com os erros de gravação da primeira temporada.

Confira:

Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).

BOMBA! 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis’ continuará sem os seus showrunners

Apesar da greve de roteiristas, parece que as filmagens da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ irão seguir conforme haviam sido programadas.

De acordo com o Variety, ainda faltam 19 dias para a finalização das gravações do segundo ciclo, que irão acontecer sem a presença dos showrunners, J.D. Payne e Patrick McKay, nos bastidores.

Seguindo as diretrizes estabelecidas pela Associação de Escritores da América, todos os roteiristas foram impedidos de participar de quaisquer tarefas envolvendo o roteiro durante a produção enquanto a greve continuar – incluindo decisões criativas tomadas no decorrer das filmagens.

No lugar deles, produtores executivos (Lindsey Weber), diretores (Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e Louise Hooper) e a equipe irão supervisionar as gravações.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Lobisomem’: Reboot da Blumhouse é ADIADO

O reboot do clássico Lobisomem (Wolf Man), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures, foi adiado.

O longa, produzido pela Blumhouse, estava programado para estrear no dia 25 de outubro. Agora, a estreia acontece apenas em 17 de janeiro de 2025.

Através das redes sociais, o famoso produtor Jason Blum divulgou uma nova imagem de bastidores. A imagem traz uma foto do diretor Leigh Whannell e comemora o primeiro dia de filmagens do projeto.

Confira:

A nova versão será estrelada por Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’) e também trará Julia Garner (‘Ozark’) no elenco.

Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss.

Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.

O roteiro está sendo escrito por Whannell e Corbett Tuck, com ajuda de Lauren Schuker BlumRebecca Angelo.

‘Inexplicável’: Eriberto Leão revela que perdeu a fé quando seu pai morreu e como ele voltou a ACREDITAR

Eriberto Leão (‘Além da Ilusão’) conversou com o CinePOP enquanto divulgava ‘Inexplicável’ e revelou que perdeu a fé quando seu pai morreu.

“Quando o meu pai faleceu, eu dei um soco no aparelho Quebrei minha mão. Eu dei um soco na parede, porque eu tava querendo dar um soco no plano espiritual. Por que que vocês permitiram isso? Eu não entendia a partida do meu pai.”, ele afirma.

Porém, foi isso que também o voltou a ter fé.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, de Phelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.

Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.

André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco (‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.

Adriana Lessa (‘Amado’) e Victor Lamoglia (‘Tá Escrito’) completam o elenco.

 

‘IT – A Coisa’ vai ganhar um TERCEIRO FILME… mas não é o que você espera!

Durante o lançamento de ‘It – Capítulo 2‘, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti revelaram ao CinePOP que tinham filmado uma cena em que Pennywise devorava um bebê, e a entrevista viralizou. Agora, eles afirmaram que a cena pode finalmente ser lançada em um SUPERCUT dos dois filmes que Andy pretende fazer assim que tiver tempo.

Ou seja. Teremos um terceiro filme de ‘It – A Coisa‘, mas não é o Capítulo 3.

Em uma entrevista publicada pelo TheDirect, Muschietti revelou que o Supercut incluirá “cenas extras” que ainda não foram filmadas.

Andy: “Um supercut é algo que está por vir, e veremos como esta série se sai…”

Barbara Muschietti: “Eu estava pensando nisso há um mês, Stephen King perguntou como estava indo a supermontagem.”

Andy: “É ótimo porque é realmente um sonho poder juntar os dois filmes em uma única narrativa. Possivelmente terá uma estrutura diferente e cenas extras, cenas adicionais. Ainda preciso filmar algumas delas… porque são o tecido intersticial entre as partes da história.”

Barbara: “Mas nós não temos tempo, esse é o problema.”

Andy: “Mas acho que há interesse. Acho que o estúdio está interessado em financiá-lo. Veremos.” 

Assista a nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O capítulo final, intitulado “Winter Fire”, vai ao ar hoje, 14 de dezembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Crítica | A Volta dos Mortos-Vivos

Especial | Uma Jornada Assustadora pelos Filmes de Zumbi

Dentro do campo de produção dos filmes de terror, os assassinos mascarados são o carro-chefe dos anos 1980. Todavia, cabe ressaltar que não foi apenas de antagonistas massacrando adolescentes bêbados, drogados e seminus que o terror caracterizou-se nesta época: houve também uma inovação dentro do gênero. Eram os filmes de zumbis. Se os condenados a trafegar pela sociedade em busca de carne humana não tinham uma origem explicita pelo roteiro na produção de George A. Romero, desta vez o problema é apresentado de maneira bem didática, cheio de novidades: desta vez, os mortos-vivos falam e estão cobertos de uma camada generosa de ironia.

O sarcasmo pode ser encontrado logo na abertura. Semelhante ao recurso utilizado em O Massacre da Serra Elétrica, de Tobe Hopper, o filme afirma ser a história baseada em fatos verídicos. Na trama, Frank (James Karen) e Freddy (Thom Mathews) estão trabalhando em um armazém de remédios na pacata Louisville, nos Estados Unidos. Neste local, circula um mercado de venda de cadáveres para as escolas de Medicina.

voltadosmortosvivos_2

Ao mexer em um tambor tóxico repleto de 245Trioxina, acabam pondo toda a cidade em perigo. Um cadáver que estava em um dos tambores é cremado, mas a fumaça espalha-se. Para ficar pior, começa a chover. A chuva repleta de toxinas promove o “despertar dos mortos” das suas sepulturas. Está iniciado o apocalipse zumbi, desta vez, com doses generosas de acidez proveniente não apenas da chuva tóxica, mas dos diálogos e ações dos personagens do roteiro desta “obra-prima” do terror.

Paralelo aos acontecimentos, temos um grupo de amigos que aguardam Freddy sair da jornada de trabalho. Em busca de passatempo, os jovens decidem ir ao cemitério. Não dá outra: são atacados pelos mortos-vivos recém-saídos de suas supostas “eternas moradas”. Há até um solilóquio sórdido de uma personagem que deseja ser devorada pelos mortos. Interpretada pela musa dos filmes B dos anos 1980, Linnea Quigley, a moça passa boa parte do filme seminua. Neste breve arco narrativo, tudo é demasiadamente divertido e irônico, pois as preces da moça são atendidas com uma rapidez de fazer inveja às novenas católicas.

voltadosmortosvivos_3

Há uma citação ao clássico de 1968. “Naquele filme usavam o cérebro como mira para matá-los, correto?”, dispara um personagem, mostrando que a mitologia em torno da obra de Romero cristalizou-se na cultura pop desde o seu lançamento. Para quem pensa que por causa da ironia e da leveza dramática o filme perde no quesito crítica social, engana-se: a chuva ácida que faz os mortos retornarem das suas covas soa como uma metáfora para os problemas ambientais, preocupação de alguns grupos políticos há anos.

Outro ponto crítico bastante interessante é a representação dos jovens rebeldes do filme. Eles são parte de um projeto maior: uma radiografia eficiente dos costumes e da sociedade estadunidense dos anos 1980, marcada por movimentos culturais como o punk, o rock e o fortalecimento da cultura do videoclipe. Caldeirão cultural da América do Norte, negros, brancos, mexicanos, latinos e outros grupos dialogam entre si, seja para se salvar ou para entrar em pequenos conflitos.

Ao longo dos seus 91 minutos de duração, A Volta dos Mortos-Vivos mostra-se um filme eficiente, pois consegue mesclar na medida certa, alguns elementos do terror e da paródia. O roteiro de John Daly e Derek Gibson consegue captar os pontos nevrálgicos do filme de 1968. Sendo assim, sob a direção eficiente de Dan O´Bannon, roteirista do visceral Alien, de 1979, os espectadores podem fluir de momentos genuínos de escatologia e humor, dando outra perspectiva para a mitologia “iniciada” por George A. Romero.

TRUE CRIME! 10 Séries sobre Crimes Verídicos para assistir na Netflix!

O universo do true crime se tornou um badalado tema para produções de todos os cantos do planeta. Muitas dessas estão pelos streamings ganhando sempre a audiência de grande parte do público. Pensando em algumas dessas obras, que estão na Netflix, segue uma ótima lista abaixo:

 

Quem matou Maria Marta?

Essa minissérie documental nos mostra os desenrolares do assassinato de Maria Marta, uma mulher encontrada sem vida numa banheira, que logo ganha a atenção da mídia. Um crime misterioso com reviravoltas na investigação.

 

A Garota Desaparecida do Vaticano

Em quatro episódios intensos e com muitas reviravoltas vamos acompanhando o misterioso sequestro de Emanuela Orlandi, em junho de 1983, que rendeu inúmeras teorias que vão desde um falso sequestro que deu errado até mesmo uma enorme conspiração que envolve um antigo banco italiano, a Banda della Magliana (máfia romana) até mesmo o Vaticano. Mas qual a verdade sobre o ocorrido? Tentando desvendar esse mistério ao longo dos anos, vemos um jornalista italiano que sabe muito do caso além de familiares da jovem sequestrada, que sofrem muito até hoje pela desaparecimento dela.

 

A Mente do Assassino: Aaron Hernandez

Por meio de entrevistas e uma enorme pesquisa, esse projeto documental busca explicações para como uma estrela do esporte mais badalado dos Estados Unidos – o Futebol Americano – se tornou um assassino.

 

Um Pesadelo Americano

Vallejo, Califórnia. Durante uma noite, um casal de fisioterapeutas tem sua residência invadida por pessoas que sequestram um deles, dopando o outro. Ao acordar, o que não foi levado, liga para a polícia relatando o ocorrido. A partir daí, a vida desse casal viraria de cabeça pra baixo, com acusações de todos os lados e com a polícia buscando montar um quebra-cabeça completamente pressionada pela a ação da mídia. Advogados, envolvidos, a família da sequestrada e os vídeos de alguns dos interrogatórios ajudam a contar essa história que possuem reviravoltas impressionantes.

 

O Caso Assunta

Produção lançada esse ano na Netflix nos mostra a investigação por trás do desaparecimento de uma garota de 12 anos na Espanha.

 

Corpo em Chamas

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

 

Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo

Umas das minisséries documentais mais chocantes e com reviravoltas acaba de estrear na Netflix. Vamos falar agora sobre Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo. Um pioneirismo na internet, no início dos anos 2000, no boom dos namoros Online, um site para casos extraconjugais é lançado gerando enormes polêmicas. A pessoa se cadastrava e era prometido sigilo e descrição. Certo dia, um ataque hacker aos servidores do site leva até o maior caso de divulgação de dados da história, modificando vidas para sempre.

 

Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands

Backstreet Boys, N’Sync… Você já ouviu falar dessas bandas né? Quem viveu intensamente os anos 90 deve se lembrar do boom que foi na indústria fonográfica a chegada das boy bands nas paradas de sucesso. Entretanto, o que pouca gente sabia era o que acontecia atrás das cortinas. Através dos malabarismos duvidosos de um polêmico empresário que conseguiu uma rápida subida na sua posição, muitas verdades foram expostas aos poucos e aqui explicadas com alguns detalhes numa nova série no maior dos streamings.

 

O Homicídio de Luci Peterson

Trazendo para os holofotes depoimentos e versões de um dos crimes que chocaram os Estados Unidos 20 anos atrás, O Homicídio de Luci Peterson mostra todos os desenrolares do desaparecimento de uma mulher grávida.

 

Bebê Rena

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

6 Remakes de Filmes de Terror para os Próximos Anos

Alguns filmes de terror fazem os aficionados roerem as unhas de ansiedade por sua estreia. E gostamos ainda mais quando estes mesmos filmes nos fazem roer as unhas enquanto os assistimos na sala escura. 2019 ainda guarda muitas surpresas dentro deste gênero que tanto adoramos. Mas o que talvez você não saiba, é que nem todos eles são ideias originais. Tirando as óbvias continuações da frente, existem alguns filmes que são na verdade refilmagens de obras clássicas ou recentes.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu trazer para você em sua nova lista, seis filmes de terror que são na realidade remakes de outras produções. Mas por que parar neste ano, se podemos olhar um pouco mais no futuro e dividir a lista com três filmes de 2019 e três de 2020 – para que você já fique preparado para o que virá por aí. Sem mais delongas, vem conhecer.

Cemitério Maldito (2019)

Começamos por um filme que certamente os fãs não aguentam mais esperar. O longa é baseado num livro do mestre Stephen King, que já havia sido adaptado para o cinema em 1989, com direção da cineasta Mary Lambert. Desta vez não temos a direção de uma mulher, mas sim da dupla Kevin Kölsch e Dennis Widmyer, responsáveis pelo assustador Starry Eyes (2014) – disponível na Netflix.

Embora todos os conceitos sejam os mesmos, o novo roteiro resolve apostar em algumas mudanças pontuais para pegar o espectador de surpresa e entregar uma obra com diferenças em relação ao original – afinal, qual a graça de ver algo cem por cento igual? Na trama, uma família se muda para uma pacata vizinhança no interior. O local guarda muitos segredos, o mais macabro deles é um cemitério de animais que segundo reza a lenda, traz de volta qualquer um enterrado por lá. A estreia ocorre por aqui no dia 9 de maio.

Brinquedo Assassino (2019)

Essa é batata. A maioria certamente já ouviu este título, ou ao menos o nome do boneco Chucky. Pois bem, depois de seis sequências, é hora de voltar ao original. Brinquedo Assassino (1988), criado por Don Mancini e dirigido por Tom Holland (não, não é o jovem Homem-Aranha, ele ainda não havia nascido), conseguiu dar novo fôlego aos slasher no fim da década de 1980, ao introduzir um elemento pouco usado: a forma aparentemente inofensiva de um boneco para o assassino.

O filme fez grande sucesso – as continuações que o digam -, e se mantém como uma das mais famosas crias do gênero na época até hoje. A inocência dilacerada é uma das ideias centrais tão assustadoras no longa. Os fãs aguardam ansiosamente pelo que vem por aí na refilmagem. O que sabemos e pudemos ver pelo trailer é que o boneco agora é tecnológico (o que faz sentido em nossos tempos). Fora isso, terá a voz de Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker de Star Wars. Aubrey Plaza (Ingrid Vai para o Oeste) vive a jovem mamãe que dá de presente para o filho um novo boneco, trazendo para suas vidas um verdadeiro inferno. A estreia ocorre no dia 25 de julho.

It: A Coisa – Capítulo 2 (2019)

Em 2017, presenciamos um dos melhores filmes de terror dos últimos anos, que de quebra se tornou o mais bem sucedido financeiramente da história. Aqui também temos uma adaptação de Stephen King, de um verdadeiro “tijolão” do autor. Antes do clube dos perdedores fazer sucesso com toda uma nova geração, a obra de King havia sido levada para as telas – mas na forma de uma minissérie em dois episódios – em uma produção de 1990.

Como bem sabemos, é impossível traduzir de forma minimamente fiel tanta história em apenas um filme. No passado a opção foi por uma minissérie em duas partes, hoje os produtores optam por um filme em duas partes. Assim, já conhecemos a infância do clube dos perdedores e como derrotaram a entidade demoníaca vinda na forma de um palhaço – de nome Pennywise. Este ano chega a hora de conhecermos a forma adulta das crianças, que conta com gente do calibre de Jessica Chastain e James McAvoy liderando o novo elenco. Será que eles darão conta de Pennywise? A estreia é no dia 5 de setembro.

Grudge – O Grito (2020)

O filme mais conhecido do grande público certamente é o de 2004 estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar. Este, no entanto, já era uma refilmagem, de uma produção japonesa de dois anos antes. O curioso aqui é que Takashi Shimizu, diretor do original, foi quem levou a obra para o mercado americano, comandando também seu remake.

A trama do americano permanece a mesma do japonês, e se passa inclusive no mesmo país, com a personagem de Gellar trabalhando como cuidadora de uma senhora, e descobrindo que sua casa é amaldiçoada. No novo filme, a trama é transferida para os subúrbios americanos. O cineasta Sam Raimi, que já havia produzido a versão americana de 2004, volta na mesma função para este remake. Outro grande chamariz é o elenco, que conta com Andrea Riseborough (Birdman) na pele da protagonista, uma detetive e mãe solteira. Demián Bichir, Lyn Shaye, John Cho, Jacki Weaver e Betty Gilpin também estão no elenco. A estreia ocorre em janeiro de 2020.

Candyman (2020)

Já na década de 1990, quando o gênero slasher se encontrava quase morto, Candyman se tornou uma das últimas tentativas de emplacar uma figura assombrosa como ícone do terror. Na verdade, o personagem nasceu no livro do autor Clive Barker, e com a direção sofisticada de Bernard Rose, O Mistério de Candyman (1992) pairou acima das demais bobagens que eram produzidas, se tornando um terror mais psicológico, dono de níveis de temáticas sociais embutidas.

É claro que os produtores não desperdiçariam a chance de transformá-lo em ícone da cultura pop, assim duas continuações bem abaixo do original foram produzidas – uma em 1995 e outra em 1999 (lançada direto em vídeo) – eliminando qualquer sutileza em nome de esquartejamentos e muito sangue. Voltando à ideia original do texto de Barker, o novo filme promete a mesma classe do passado . Para isso, a sensibilidade de uma mulher pela primeira vez no comando de um filme da série – a cineasta Nia DaCosta (do recente Little Woods). Candyman fala sobre a cultura negra, e o novo filme traz uma cineasta negra e protagonistas negros (Teyonah Parris, de Se a Rua Beale Falasse, e Yahya Abdul-Mateen II, de Aquaman), o que pode fazer toda a diferença e seguir o exemplo de ótimas obras representativas de gênero, vide Corra! (2017), Pantera Negra (2018) e Nós (2019). Ah, sim. Talvez tenhamos esquecido de mencionar que no roteiro e produção se encontra um tal de Jordan Peele. Você conhece? A estreia é prometida para junho de 2020.

Convenção das Bruxas (2020)

Anne Hathaway tem se especializado em refilmagens, reboots e reimaginações. Depois de Oito Mulheres e um Segredo (2018), ela lançará este ano The Hustle, remake de Os Safados (1988), com Steve Martin e Michael Caine, desta vez protagonizado por mulheres – Hathaway e Rebel Wilson.  Ano que vem será a vez da atriz assumir o papel que foi da grande Anjelica Huston no filme original de 1990 – e que fez a alegria, mas também causou arrepios, na garotada em suas reprises no SBT. É claro que estamos falando de Convenção das Bruxas.

Uma curiosidade é que o diretor original, Nicolas Roeg (já falecido), fez carreira pelo cinema cult, vide Inverno de Sangue em Veneza (1973) e O Homem que Caiu na Terra (1976). Convenção das Bruxas foi basicamente seu único filme mainstream. Baseado no livro de Roald Dahl (mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate), o filme segue um garoto, hospedado num hotel com sua avó, que descobre o encontro anual de um covil de bruxas. A nova versão será dirigida por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro), e além de Hathaway no papel principal, o filme terá a participação de Octavia Spencer. A estreia ocorre no dia 15 de outubro no Brasil, bem a tempo para o dia das bruxas.

‘Bailarina’, ‘Pecadores’, ‘Thunderbolts’ e Mais Filmes de 2025 que já divulgaram seus trailers

Muitos podem achar que após a estreia de ‘Deadpool e Wolverine’ (o mais novo membro do seleto clube do bilhão), o ano já acabou. Mas calma, jovem. Ainda teremos muita coisa legal em 2024, como ‘Coringa 2’ e ‘Gladiador 2‘. Por outro lado, sempre existem aqueles apressadinhos que gostam de queimar a largada. Sendo assim, enquanto alguns grandes filmes de 2024 não chegam aos cinemas, outros cujas estreias ocorrem só lá em 2025 já se adiantaram e revelaram suas primeiras prévias em vídeo. São justamente desses ligeirinhos que falaremos nesta matéria. Os grandes filmes de 2025 que já nos apresentaram seus primeiros trailers. Confira abaixo.

Leia também: ‘Capitão América 4’, ‘Branca de Neve’, ‘F1’ e os Filmes de 2025 que Já Lançaram seus trailers

Bailarina

Antes do fechamento desta matéria, só teríamos sete filmes na lista. acontece que antes que eu pudesse lançar o texto online, os produtores resolveram divulgar o primeiro trailer de um dos filmes mais aguardados do ano que vem: ‘Bailarina’, primeiro spin-off do universo de ‘John Wick’. Os estúdios resolveram aquecer os motores para 2025. Somente nas últimas semanas ganhamos trailers de alguns filmes mais esperados do ano que vem, e você conhecerá os outros abaixo. Podemos começar dizendo que o cinema de ação tem um novo rosto: Ana de Armas! O trailer de ‘Bailarina’ é simplesmente espetacular e emula muito de perto o estilo de ‘John Wick’. A preocupação de não ter o mesmo diretor no comando parece superada.

Ninguém esperava que ‘John Wick’ se tornasse uma das maiores e mais queridas franquias de ação da atualidade, com um total de quatro filmes e um quinto a caminho. Antes disso, no entanto, o próprio John Wick (Keanu Reeves) dará as caras em ‘Bailarina’, como uma espécie de passagem de bastão. Ana de Armas é quem comanda a ação, que está simplesmente de tirar o fôlego. Até mesmo pelo título os realizadores querem deixar claro se tratar do mesmo universo, tratando de colocar o nome de John Wick ali em algum lugar. Se um trailer fosse garantia de sucesso, ‘Bailarina’ já seria um campeão. Pode pegar meu dinheiro. E o que dizer daquele final da luta entre fogo e água. Demais! A estreia é no verão americano, no dia 6 de junho de 2025.

Thunderbolts*

Deadpool e Wolverine’ foi o único filme da Marvel em 2024 e se tornou o segundo filme mais rentável do ano. Em meio a estreias que não agradaram tanto, o estúdio precisou tirar um ano sabático para reestruturar a casa. Mas em 2025 volta com tudo e já alinha seus dois primeiros grandes lançamentos do ano que vem. Para ir apaziguando os fãs, a Marvel inclusive já colocou no ar os trailers de tais filmes. O primeiro foi ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, cujas principais atrações são a entrada de Harrison Ford no MCU, o surgimento do Hulk Vermelho e a estreia de Anthony Mackie com o manto do herói principal. Comentamos o primeiro trailer na matéria anterior.

Capitão América 4’ será o primeiro filme da Marvel em 2025. Mas o segundo igualmente divulgou sua prévia, que estreou na semana passada. O filme só chega em maio e promete ser um dos grandes lançamentos do ano. É claro que falamos de ‘Thunderbolts*’, o “Esquadrão Suicida” da Marvel, que irá jogar os holofotes em vilões e personagens secundários de filmes e séries como ‘Viúva Negra’, ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e ‘Falcão e o Soldado Invernal’. Quem comanda o show é Florence Pugh no papel de Yelena. Uma das maiores atrações aqui é a introdução do Sentinela (Lewis Pullman), uma espécie de Superman da Marvel. A estreia ocorre no dia 2 de maio.

Pecadores

De um blockbuster de ação e super-heróis do maior estúdio da atualidade, pulamos para um filme mais intimista, de um gênero que não é recomendado para todos os públicos: o terror. No entanto, o filme possui um forte elo com o item acima. Isso porque na direção de ‘Pecadores’ temos ninguém menos que Ryan Coogler, um dos maiores cineastas da atualidade, que tem no currículo a assinatura de ‘Pantera Negra’ (2018) e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ (2022) – ambos da Marvel. Além de sucessos de crítica como ‘Frutivale Station’ (2013) e ‘Creed’ (2015). A esta altura, tudo o que o diretor faz atrai atenção dos cinéfilos. E aqui ele resolve investir em seu primeiro filme de terror, usando a temática dos vampiros.

Como protagonista Coogler escolhe seu ator fetiche, Michael B. Jordan, presente em todos os seus filmes. Com uma atmosfera soturna e pesada, o cineasta cria um clima extremamente tenso e misterioso, remetendo ao cinema de Jordan Peele, um mestre no gênero. No entanto, ao contrário do humor sempre implícito nos filmes de Peele, o longa de Coogler promete ser dramático e seco, criando uma atmosfera completamente desesperadora. Nem sequer temos uma olhada no visual das criaturas, mas já estamos tensos ao ver um pouco da trama passada nos anos 1930, na Louisiana, num cenário povoado predominantemente por pessoas negras. Ah sim, Jordan interpreta irmãos gêmeos, Hailee Steinfeld também está no elenco e a estreia ocorre no dia 7 de março.

Mickey 17

Adiado deste ano para 2025, finalmente pudemos dar uma olhada em ‘Mickey 17’, o ambicioso novo projeto do sul-coreano Bong Joon-Ho, diretor do premiado ‘Parasita’ (2019). Esse é seu primeiro trabalho desde o filme sensação do Oscar 2020. Justamente por isso, a expectativa em torno do projeto era altíssima. Joon-Hoo que tem uma forte veia na ficção científica, vide obras como ‘O Hospedeiro’ (2006) e ‘O Expresso do Amanhã’ (2013), volta ao gênero em uma produção que já atraía atenção apenas por sua sinopse e elenco. Robert Pattinson prova mais uma vez aos incrédulos que os dias de “menino Crepúsculo” ficaram bem para trás, comandando o show e interpretando diversos papeis.

O que todos já sabiam é se tratar de uma ficção científica passada no futuro, com o tema principal da colonização de um novo planeta. Para isso, a clonagem funciona a pleno vapor. E o personagem de Pattinson é a cobaia nesta empreitada. A cada vez que seu personagem morre, um novo clone é criado com suas memórias e experiências, para que siga com a missão. Até que a décima sétima versão decide traçar outro destino, daí o título do filme. O que pudemos sentir com o trailer, no entanto, é o tom irônico e cômico do projeto, inclusive na atuação de Pattinson, o que pode trazer um elemento de frescor para a ideia. A estreia é logo no dia 30 de janeiro.

Lobisomem

E pensar que teríamos Ryan Gosling estrelando este filme. Depois do sucesso de ‘O Homem Invisível’ (2020), a Blumhouse/ Universal deu carta branca para o diretor Leigh Whannell desenvolver seu próprio universo modernizado dos clássicos monstros do estúdio. Assim, depois que uma versão realista de ‘O Homem-Invisível’, que falava mais sobre uma relação tóxica e extremamente abusiva, Whannell decidiu fazer o mesmo com outros personagens. E o primeiro da lista foi o ‘Lobisomem’. Ou seja, ano que vem teremos os vampiros de Ryan Coogler e o lobisomem de Leigh Whannell.

Como esperado para um primeiro teaser, a prévia não revela o visual do monstro. O que ganhamos ao invés disso é parte do drama e do desespero dos personagens. Com um pouco mais de um minuto de imagens, podemos ver uma família mudando para uma zona rural do Oregon, em uma grande casa no estilo de fazenda. A família é formada pelo patriarca Blake (Christopher Abbott), que seria o papel de Gosling, a mãe Charlotte (Julia Garner) e a pequena filha Ginger (Matilda Firth). O pai começa a sofrer um processo de transformação e assim como Jack Torrance em ‘O Iluminado’, sua família se torna o alvo de sua fúria. Ao mesmo tempo em que podemos pensar que nessa história não existe espaço para uma abordagem realista, o trailer mostra os ataques do pai sempre na forma humana. Seria uma forma de nos despistar? A estreia é no dia 17 de janeiro.

Um Filme Minecraft

Nem todo trailer faz o trabalho que deveria. Aliás, é preciso dizer que a empresa responsável por um trailer não possui ligação de fato com os profissionais que trabalharam em um filme. A tarefa destas empresas é criar interesse pelo filme, independente de sua qualidade. Desta forma, já tivemos ótimos trailers, que fizeram um trabalho espetacular para filmes que se mostraram não tão bons assim. Por outro lado, também tivemos trailers péssimos de filmes que se revelaram ótimas pedidas. Assim, é difícil julgar um filme por seu trailer. O que sabemos é que não fizeram o serviço direito quando não conseguem criar engajamento com o público.

Infelizmente foi esse o caso com o primeiro trailer de ‘Um Filme Minecraft’, primeiro longa baseado em um videogame muito popular e querido com a criançada. Pode ser que o longa tenha sucesso com seu público-alvo independente do resultado do trailer. Mas o fato é: ninguém curtiu ou achou graça desta primeira prévia de ‘Minecraft’. Pode ser que a situação mude quando chegar o segundo trailer. Mas por enquanto temos que nos contentar com o que ganhamos. Jason Momoa com cabelo no estilo anos 80, Jack Black com uma frase de efeito “xoxa” e o mais legal são os animais em formato de cubos, como no jogo. Em tempo, o vídeo recebeu um número maior de “dislikes” do que “likes” no Youtube.

Covil de Ladrões 2

Em meados dos anos 2000, Gerard Butler se tornou um astro internacional graças ao sucesso de ‘300’ (2007), de Zack Snyder. Desde então a carreira do astro passou por alto e baixos, mais baixos, o transformando hoje basicamente em um ator de filmes B de ação. Desta safra, alguns se sobressaem, como ‘Covil de Ladrões’, lançado em 2018. No filme, Butler vive um policial corrupto, comandando uma quadrilha de ladrões. O filho de Ice Cube, O’Shea Jackson Jr., interpreta o principal dos criminosos.

De todos os filmes recentes de Gerard Butler, ‘Covil de Ladrões’ foi o que mais se destacou. Assim, é claro que receberia uma continuação. E o trailer do longa também já foi divulgado, sem muitas surpresas. Pela prévia, ganhamos exatamente o que esperamos de um filme assim. Dessa vez o golpe dos criminosos é na Europa, onde Butler segue seu antigo companheiro. A estreia é no dia 10 de janeiro.

Cordialmente Convidados

Finalizando a matéria, nem todos os trailers divulgados para o ano que vem são de filmes para o cinema. Isso porque a Amazon Prime Video foi o primeiro streaming a queimar a largada e revelar a prévia de uma comédia de alto potencial para dar o pontapé em 2025. Aqui temos a primeira união em tela do comediante Will Ferrell e da multitarefas Reese Witherspoon. Ambos são também os produtores do longa. A estreia acontece no dia 30 de janeiro. E pelo trailer já pudemos perceber o teor anárquico e recomendado para maiores do filme, incluindo alguns palavrões.

Na trama, acompanhamos um dia de imenso azar nas vidas de Jim (Ferrell) e Margot (Witherspoon), no que deveria ser um dos dias mais felizes de suas vidas. Acontece que Jim ficou responsável por reservar o local para o casamento de sua filha; enquanto Margot foi designada para a mesma função no casamento de sua irmã. Devido a um erro dos responsáveis pelo local, ambos foram reservados para a mesma data. Assim, os desconhecidos terão que se entender e achar um meio termo para que ninguém tenha o casamento arruinado devido à confusão. Mas é claro que as coisas não serão tão fáceis e civilizadas assim.

Homem volta dos mortos e traz “algo” com ele no trailer do terror ‘The Dead Center’

O suspense ‘The Dead Center‘ ganhou o primeiro teaser e clipe.

Confira abaixo:


O filme é dirigido por Billy Senese.

No filme, “Quando um desconhecido acorda no necrotério e vagueia por uma instituição psiquiátrica, um médico e um curioso legista começam a investigar os segredos sombrios do homem que revelam uma verdade mais assustadora do que eles haviam imaginado.”

O elenco inclui Shane Carruth, Poorna Jagannathan, Jeremy Childs e Bill Feehely.

‘Not Just Me’: Jovem descobre que tem várias irmãs no trailer da nova série da FOX; Assista!

A FOX divulgou o trailer completo da série dramática ‘Not Just Me‘.

Confira:

A trama segue Julia Bechley, uma jovem que acreditava ser filha única, até descobrir que, ao longo de sua bem-sucedida carreira como médico de fertilidade, seu pai usou o próprio esperma para conceber centenas de crianças, incluindo duas novas irmãs.

O elenco conta com Brittany Snow, Emily Osment, Megalyn Echikunwoke, Timothy Hutton, Mustafa Elzein, Mo McRae e Victoria Cartagena.

‘Bad Boys para Sempre’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Em menos de um mês, a sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 148 milhões. No mercado internacional, são US$ 142.7 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 290.7 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

‘Julie and the Phantoms’: Netflix divulga versão acústica da música ‘Bright’; Confira!

Para promover o lançamento da série ‘Julie and the Phantoms‘, remake internacional da série infantil brasileira ‘Julie e os Fantasmas‘, a Netflix divulgou um novo vídeo com a versão acústica da música Bright.

Confira:

A primeira temporada já está disponível na plataforma!

A série foi criada por Kenny Ortega (‘High School Musical‘).

A adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

Madison ReyesCharlie GillespieJeremy ShadaOwen Joyner estrelam.

Vale lembrar que a produção original nacional fez um sucesso gigantesco e até mesmo ganhou uma indicação de Melhor Programa Infantil no Emmy Internacional.

‘Velozes e Furiosos 9’ já arrecadou quase US$ 300 milhões internacionalmente

A sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ continua acelerando nas bilheterias mundiais! Com o resultado desse final de semana, o longa já arrecadou quase US$ 300 milhões no mercado internacional.

O novo capítulo da franquia estreou em 13 novos mercados nesse fim de semana e acrescentou US$ 19 milhões ao seu montante, elevando sua bilheteria internacional a impressionantes US$ 292 milhões.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ será lançado nos EUA apenas no dia 25 de junho. Já no Brasil, o longa estreará quase um mês depois, no dia 22 de julho.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘O Massacre da Serra Elétrica’ é o 2º filme mais POPULAR da Netflix atualmente

A Netflix compartilhou que o terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘ resultou em um grande sucesso durante o seu primeiro final de semana, tornando-se o segundo filme mais popular do serviço de streaming globalmente.

O longa foi assistido por 29.180.000 horas na última semana, sendo superado apenas por ‘O Golpista do Tinder‘ (34.450.000 horas). Além disso, a produção entrou para o TOP 10 do serviço de streaming em 94 países diferentes.

Anteriormente, o diretor David Blue Garcia havia revelado que já tem “ideias incríveis” para uma possível sequência do terror.

“Eu tenho pensado muito sobre o que aconteceria em uma sequência dessa história ou outro conto desse universo. Eu tenho algumas ideias incríveis que eu adoraria compartilhar com a produtora Legendary se ela quiser desenvolver um novo filme. Também há coisas que eu gostaria de ter feito nesse filme, e queria de ter a oportunidade de trazê-las para a continuação.”

Ele completa, “E, claro, há aquele gancho [para uma sequência] na cena pós-créditos do filme, então definitivamente há um futuro para ser explorado.”

Nesta sequência, um grupo de jovens decide dar vida nova a uma cidade fantasma no Texas, mas acaba se deparando com Leatherface, o famoso maníaco da serra elétrica.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

‘Agatha: Coven of Chaos’: Filmagens do spin-off irão começar na próxima semana

Em entrevista ao ComicBook, a atriz Emma Caulfield revelou que as filmagens do spin-off ‘Agatha: Coven of Chaos‘ irão começar na próxima semana.

A atriz reprisará o seu papel como Dottie, introduzida na série ‘WandaVision‘.

“O elenco é incrível. Eu vou começar a filmar na próxima semana. Sei apenas um pouco [sobre a história], mas não posso contar nada. Não posso nem dizer o que vocês devem esperar, porque até isso revelaria algo. Não sei muito, mas apenas o suficiente para me situar sobre o que está acontecendo. Será muito divertido. Ainda não vi a Kathryn Hahn pessoalmente. Eu realmente a amo.”

Kathryn Hahn retorna como a protagonista Agatha Harkness.

O elenco ainda contará com Joe Locke (‘Heartstopper’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Ali Ahn e Maria Dizzia.

Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.

Diretor considerou o retorno de [SPOILER] em ‘Missão Impossível 7’

Em entrevista ao Empire Spoiler Specials, o diretor Christopher McQuarrie revelou ter considerado o retorno de Alec Baldwin na sequência ‘Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1‘.

O ator foi introduzido na franquia em ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘, antes do seu personagem, Alan Hunley, ter sido assassinado em ‘Efeito Fallout‘. A intenção do diretor era trazê-lo de volta através de flashbacks, aprofundando sua relação de amizade com o Ethan Hunt (Tom Cruise).

“Originalmente, o filme começaria com o Tom [Cruise] e o Alec Baldwin caminhando juntos. Ele estão caminhando por este lugar e, lentamente, os espectadores percebem que é o Muro de Berlim. E o Alec está contando para o Ethan sobre sua vida de espião, sobre como ele se tornou um espião.”

Ele completa, “Você percebe que é ele que está aconselhando o Ethan. Os espectadores iriam conseguir ver melhor a amizade entre esses dois personagens que já existia antes de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’. Então, a cena cortaria para o Ethan sobre o túmulo [do personagem no Alec], que estaria nomeada ‘Hunley’. Essa ideia do Alec Baldwin ser um guia espiritual para o Ethan foi um conceito inicial na história que eu estava muito interessado.”

Confira nossa crítica do filme:

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ é dos mesmos roteiristas e diretor dos sucessos ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (2018) e ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ (2015). O mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt (Tom Cruise) está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, uma inteligência artificial chamada A Entidade. Hunt poderá contar com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedir o

O elenco do novo filme conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

Ariana Grande afirma que as alegações no documentário ‘Quiet on Set’ são DEVASTADORAS

Em entrevista ao Popcrushed, Ariana Grande, que estrelou as populares séries ‘Brilhante Victória‘ e ‘Sam & Cat‘, revelou ter ficado devastada com as alegações em ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil‘, série documental que expõe os supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon.

A atriz defendeu que é necessário implementar melhores condições de trabalho para jovens atores, e destacou a importância de um acompanhamento psicológico.

“Acredito que o ambiente de trabalho precisa se tornar mais seguro para crianças, e sinto que também deveria haver terapeutas [nos bastidores das gravações]. Os pais deveriam ser permitidos estar presentes o tempo todo, não apenas durante os sets de filmagem. Se qualquer pessoa quiser fazer isso, ou música, qualquer coisa neste nível de exposição, deveria haver no contrato uma cláusula sobre terapia duas ou três vezes por semana.”

Após as alegações do documentário, a artista revelou que “reprocessando” sua própria “relação com a série” da Nickelodeon: “Especialmente sobre a nossa série, sinto que algo nos havia convencido de que a produção era o que nos tornava especiais. Acredito que tudo aconteceu rápido demais e, atualmente, olhando para algumas cenas do passado, eu fico tipo: ‘Nossa, é sério isso?’. E as coisas que não eram aprovadas pela emissora eram lançadas em nosso site.”

Anteriormente, Dan Schneider, magnata responsável por boa parte das séries da Nickelodeon e que esteve envolvido com as polêmicas de Brian PeckJason Handy (culpados de abuso sexual infantil), abriu um processo contra os produtores do documentário alegando que o projeto dá a entender que ele tinha ciência dos crimes de Peck e Handy ou que, de alguma forma, estava ligado aos acontecimentos.

“Recentemente, a série documental Quiet on Set’ destacou erros que cometi e mau julgamento que exibi durante meu tempo na Nickelodeon, a maioria dos quais aconteceu décadas atrás, durante meu início de carreira como produtor, trabalhando em programas para a Tollin/Robbins Productions, ele afirmou em uma declaração oficial. “Não há dúvida de que às vezes fui um mau líder. Peço sinceras desculpas e arrependo-me desse comportamento e continuarei a assumir a responsabilidade por isso”.

Schneider continuou: “no entanto, depois de ver Quiet on Set’ e seu trailer, e as reações a eles, infelizmente não tenho escolha a não ser tomar medidas legais contra as pessoas por trás disso. Em sua tentativa bem-sucedida de enganar os telespectadores e aumentar a audiência, eles foram além de relatar a verdade e insinuaram falsamente que eu estava envolvido ou facilitei crimes horríveis pelos quais verdadeiros predadores de crianças foram processados ​​e condenados. Não tenho qualquer objeção a que alguém destaque os meus fracassos como chefe, mas é errado induzir milhões de pessoas em erro à falsa conclusão de que estive de alguma forma envolvido em atos hediondos como os cometidos por predadores infantis. Devo isso a mim mesmo, à minha família e às muitas pessoas maravilhosas envolvidas na realização desses programas para esclarecer as coisas”.

No processo em questão, Schneider acusa as produtoras Mary RobertsonEmma Schwartz de difamação.

Crítica | Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV vai destruir sua infância com revelações assombrosas sobre a Nickelodeon

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas, com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a série revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe, muitas delas menores de idade”.

Após vitória no Oscar, Lionsgate relança suspense esquecido com Mikey Madison; Confira o trailer!

Após Mikey Madison vencer o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação em ‘Anora‘, a Lionsgate anunciou o relançamento de um suspense esquecido que a atriz estrelou em 2023.

Intitulado ‘A Informante‘ (All Souls), o longa até ganhou um novo trailer – destacando a recente vitória na Academia – para tentar surfar na aclamação de sua protagonista.

Confira o novo trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, uma jovem mãe é forçada a trabalhar para a polícia como informante e é enviada para uma operação secreta que pode lhe custar tudo.

Vale lembrar que o longa está disponível no serviço de streaming do Max.

O rapper Gerald “G-Eazy” Gillum também estrela a produção.

Emmanuelle Pickett é responsável pela direção.

Samuel Roukin, Mia Love Disnard e Zach Villa completam o elenco.