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‘Young Rock’: Série sobre a juventude de Dwayne Johnson ganha cartaz oficial; Confira!

‘Young Rock’, nova série da NBC que gira em torno da infância e da juventude do icônico Dwayne Johnson, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

A produção terá 11 episódios e estreia no dia 16 de fevereiro.

Confira, junto ao trailer:

Leia a sinopse oficial:

Young Rock’ se concentra em diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Adrian Groulx, Bradley Constant, Uli Latukefu, Ana Tuisila, Fasitua Amosa e John Tui também completam a série.

Young Rock‘ é produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat‘) assina o roteiro da série, além de assumir o papel de produtora executiva, ao lado de Johnson, Jeff Chiang, Dany Garcia, Hiram Garcia, Brian Gewirtz e Jennifer Carreras.

‘Luca’: Diretor e produtores revelam as mensagens por trás do novo filme da Pixar; Confira!

Disney+ divulgou um novo vídeo de bastidores da aguardada animação Luca, em que os membro da equipe criativa do longa revelam as mensagens e destrincham o mundo por trás da obra.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 91% de aprovação, com nota 7.30/10 baseada em 129 reviews. Segundo o consenso geral, Luca prova que a Pixar consegue jogar no seguro enquanto estonteia públicos de todas as idades”.

Confira os principais comentários abaixo:

“O filme pode não te fazer chorar, mas certamente vai te fazer suspirar em apreciação” – Movie Mom.

“Autêntico, pessoal e surpreendentemente sem muitas expectativas” – Little White Lies.

“É tão doce e refrescante quanto uma bola de sorvete – e quem não gosta de gelato?” – Punch Drunk Critics.

“Longe de ser um dos melhores da PixarLuca ainda entrega em visuais esplendorosos” – The Only Critic.

“Uma carta de amor à Itália, ao verão e aos laços que construímos durante a vida” – Rendy Reviews.

O filme marca a estreia diretorial de Enrico Casarosa.

No trama, dois amigos saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades. Afinal, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firme.

Jacob Tremblay dá voz ao protagonista.

Jack Dylan Grazer (‘Shazam!’, ‘It: A Coisa’) e Emma Berman (‘Dear Mom’) também fazem parte do elenco.

Grazer interpreta Alberto, melhor amigo de Luca, enquanto Berman vive Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.

Luca tem estreia marcada para 18 de junho na plataforma de streaming.

‘Supergirl’: Kara diz adeus nos novos clipes oficiais dos últimos episódios da série; Confira!

A CW divulgou dois novos clipes promocionais de “The Last Gauntlet” e “Kara”, episódios finais da 6ª e última temporada de Supergirl.

Confira:

THE LAST GAUNTLET – No penúltimo episódio da temporada final, Supergirl e os superamigos tomam medidas drásticas depois de um querido membro ser raptado por Nyxly e Lex. Um aliado inesperado surge para ajudá-los.

KARA – No épico series finale, Supergirl se reúne com rostos familiares do passado para ajudá-la a impedir Lex e Nyxly de uma vez por todas. Enquanto isso, Alex e Kelly se preparam para cruzar o altar”.

Os capítulos serão exibidos hoje, 09 de novembro.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘For Life – Lutando por Justiça’: 2ª temporada estreia na Netflix!

O drama ‘For Life – Lutando por Justiça’ retornou com novos episódios que já estão disponíveis na Netflix.

A 2ª temporada foi lançada hoje, 31 de março, no catálogo da plataforma de streaming.

Inspirada em fatos reais, série conta a história de um homem condenado a prisão perpétua que se torna advogado na cadeia.

Crítica | For Life – Série conta a EMOCIONANTE jornada real de detento que se torna advogado

A primeira temporada da série acompanha a vida de Aaron Wallace (Nicholas Pinnock), preso e condenado injustamente por tráfico de drogas. Formado em Direito e com licença para advogar por seus colegas detentos, ele luta contra o sistema penal, buscando justiça para seus companheiros e tentando reverter sua condenação por prisão perpétua.

Aaron mantém boa relação com Safiya Masri (Indira Varma), diretora da prisão onde cumpre pena, que sempre tenta ajudá-lo como pode. No entanto, o clima entre os dois começa a ficar tenso quando Safiya precisa defender os direitos de sua família, uma vez que sua esposa, Anya Harisson (Mary Stuart Masterson), almeja ocupar um cargo político em Nova York, e a relação com o caso de Aaron pode prejudicá-la. O detento vive, ainda, momentos conturbados no relacionamento com sua mulher, Marie Wallace (Joy Bryant), com quem tem uma filha, Jasmine Wallace (Tyra Harris). Marie, apesar de visitá-lo na cadeia e defender sua soltura, resolve seguir a vida e passa a viver um romance com Darius, um dos melhores amigos de Aaron.

O drama For Life – Lutando por Justiça’ é inspirado na vida de Isaac Wright Jr., advogado de New Jersey (EUA).

Rina Sawayama anuncia “Phantom”, novo single de seu 2ª álbum de estúdio; Confira!

A aclamada cantora e compositora Rina Sawayama anunciou mais um lançamento oficial de Hold the Girl, álbum que tem estreia marcada para o dia 16 de setembro.

Intitulada “Phantom”, a canção será divulgada na próxima quinta-feira, 24 de agosto.

Veja o anúncio:

O álbum também conta com o single homônimo e as faixas “This Hell”“Catch Me In the Air”.

A artista nipo-britânica começou a ganhar fama com o lançamento de SAWAYAMAdébut que foi aclamado pela crítica mundial e contou com os singles “Comme Des Garçons (Like the Boys)” e “XS”.

Desde então, colaborou com inúmeros nomes lendários do cenário fonográfico, incluindo Elton John, Charli XCX e Lady Gaga. Recentemente, participou da colaboração “Follow Me”, da drag queen brasileira Pabllo Vittar.

‘Kindred’: Série sci-fi da FX é CANCELADA após uma temporada

Kindred: Laços de Sangue’, adaptação do romance sci-fi da lendária romancista Octavia Butler, foi oficialmente cancelada pela FX depois de apenas uma temporada (via Deadline).

As informações indicam que, apesar dos consideráveis números de audiência, a série não fez o mesmo barulho que sua conterrânea, ‘O Urso’, e nem teve uma recepção sólida por parte da crítica (amargando 59% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Relembre o trailer:

Mallori Johnson fará sua estreia na televisão como a protagonista Dana, uma jovem mulher negra aspirante à escritora que tenta recomeçar ao se mudar para Los Angeles. Lidando com crises de epilepsia, Dana é assombrada por seu passado – de uma forma bastante real e visceral: ela é violentamente arrastada para o passado, oscilando entre o presente e o passado escravista do século XIX, onde se encontra com seus ancestrais.

Micah StockRyan KwantenGayle RankinAustin SmithAntoinette Crowe-LegacyDavid Alexander Kaplan fazem parte do elenco.

Janicza Bravo, conhecida por seu aclamado trabalho em Zola, entra como produtora executiva e diretora.

Em entrevista ao Deadline, Bravo comentou sobre sua animação para o projeto, dizendo que tem uma conexão pessoal com os escritos de Butler:

“Eu li Kindred pela primeira vez 20 anos atrás. Estava na faculdade. Nunca havia me visto em um mundo como aquele. E certamente não em seu centro. O que apenas parecia como o retrato de uma mulher invisível se mostrou como um potente abraço do nosso relacionamento com a história e como isso pode nos deixar mais próximos do futuro”, ela disse.

Branden Jacobs-Jenkins (‘Watchmen’) assina o roteiro. Courtney Lee-MitchellDarren AronofskyJoe WeisbergJoel Fields também entram como produtores executivos.

Só Clássicos! Saiba Quais Seriam os Títulos Originais de Grandes Obras-Primas do TERROR

Já imaginou como seriam os clássicos do terror que todos nós amamos, se eles tivessem outros títulos? A verdade é que no fim das contas continuaríamos os amando, afinal o que é a capa de um livro em comparação ao seu conteúdo? Ou seja, se o filme em si fosse o mesmo, tenho certeza que não seria o título que nos faria gostar menos deles. De qualquer forma seria estranho chamar o atemporal Halloween – A Noite do Terror (1978) de “Os Assassinatos das Babás”, por exemplo, não é mesmo? O fato é, muitos títulos de clássicos queridos são tão certeiros que não imaginaríamos eles sendo chamados de qualquer outra coisa. Pegando este gancho, decidi por uma nova matéria em que revelaremos para você, querido leitor, quais seriam os títulos de alguns dos filmes de terror mais populares da história do cinema. Confira abaixo e diga se o título final não acabou sendo melhor do que o originalmente planejado.

Leia também: Nostalgia! Saiba como Seriam os Títulos Originais de SUCESSOS Clássicos do Cinema Entretenimento

Noite dos Comedores de Carne

Por este título já dá para imaginar de qual filmes estamos falando aqui, não é? O clássico absoluto A Noite dos Mortos-Vivos, de 1968, não é apenas uma das obras do gênero mais influentes do cinema, como também é uma das produções mais importantes para a mitologia das criaturas hoje conhecidas como zumbis. Os monstros se tornaram os mais populares da atualidade na cultura pop, sendo assunto de tudo, desde séries, games e, claro, filmes. Mas tudo começou aqui, criado por George A. Romero. Antes de serem conhecidos como Mortos-Vivos, no entanto, Romero e sua equipe quase os chamaram de “Os Comedores de Carne (Humana)”, num título mais explícito.

O Anticristo

Esse também fica fácil de adivinhar. Trata-se de outro clássico, este de 1976, que marcou o cinema de terror. A Profecia (The Omen) surfou na onda da época de filmes sobre o diabo, demônios, o fim do mundo e crianças assustadoras, iniciada pelos sucessos de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia foi dirigido por Richard Donner, que dois anos depois daria um passo ambicioso com Superman – O Filme. O título O Anticristo é mais direto e até mesmo mais assustador, já A Profecia é um pouco mais enigmático. Além de O Anticristo, o filme de Donner quase teve também o nome A Marca de Nascença – que não diria muito sobre o que trata o filme.

Os Assassinatos das Babás

Como dito no início, aqui temos outro grande clássico do terror, saído da década de 1970, que é fácil detectar pelo título que quase teve. É só juntar um mais um. Pense num assassino, e pense em suas vítimas, jovens trabalhando como babás. Só faltou mesmo dizer em que data o filme se passa. Sabemos que é no dia das bruxas. Halloween – A Noite do Terror, de John Carpenter, deu início a uma franquia que dura até hoje, sendo um dos mais duradouros exemplares do gênero terror. É dito também que o filme com o maníaco Michael Myers foi o primeiro do subgênero slasher – que ao menos cimentou as regras do jogo e gerou todo tipo de imitador. Antes do mais direto e inesquecível título Halloween, Carpenter pensou no mais mundano “Os Assassinatos das Babás”. O que você acha?

Longa Noite no Acampamento Sangrento

Por falar em imitadores de Halloween, o primeiro e mais famoso a chegar atende pelo título Sexta-Feira 13, é claro. Não é segredo para ninguém, e até mesmo o criador do primeiro filme, o cineasta Sean S. Cunningham não esconde, já tendo revelado em diversas entrevistas que o objetivo de criar seu filme de terror era capitalizar em cima do sucesso do longa de John Carpenter, que havia se tornado um fenômeno. E deu certo, já que Sexta-Feira 13 rendeu ainda mais dinheiro, e igualmente se tornou uma franquia – ainda mais famosa. E assim como o colega, que antes teria outro título, o primeiro filme do maníaco Jason (que não aparece no original) teria um título mais descritivo de sua trama, se chamando Longa Noite no Acampamento Sangrento – antes de optar por uma data associada ao azar.

Jason

Essa daqui também é moleza. Como dito, no Sexta-Feira 13 original, o assassino não é Jason. Isso porque em tal filme, o personagem mais associado a esta franquia era apenas um menino quando se afogou nas águas do lago no acampamento de verão, devido à negligência dos monitores. Isso foi o que motivou a vingança de sua mãe, a matadora do filme original. Como o dinheiro sempre fala mais alto, os produtores decidiram continuar a história, desta vez com Jason saindo do lago nas formas de um adulto (vai entender) para se vingar da morte de sua mãe. Os criadores originais não quiseram saber desta continuação, mas ela fez novamente muito sucesso – e seu título original, para marcar a estreia do maior psicopata dos filmes slasher, seria Jason.

É noite

Por falar em títulos ambíguos, um dos mais misteriosos seria deste clássico de 1982, produzido por Steven Spielberg e dirigido por Tobe Hooper. Depois do sucesso de O Massacre da Serra Elétrica, o gênio do cinema Spielberg escalou Hooper para dirigir seu filme de terror. Acontece que muitos afirmam que Spielberg não deixou o sujeito brincar direito com seu brinquedo, tendo ele mesmo dirigido o filme, dizem muitos relatos. Seja como for, Poltergeist se tornou um sucesso absoluto e podemos notar os dedos de ambos os cineastas na produção. O título original do filme seria “É Noite” (It’s Night Time) – um título que não diz muito sobre a trama ou ao que veio. Sorte de todos nós que os realizadores decidiram mudar para o impactante Poltergeist – que se refere a eventos sobrenaturais associados a assombrações.

Cristal Japão

Continuando pela franquia Sexta-Feira 13, se tornou um costume dos realizadores esconder que estavam produzindo mais um filme da franquia. Assim, sempre trabalhavam com um título “enganoso”, a fim de despistar os curiosos, os fãs e também os detratores. Foi o caso com as filmagens do terceiro longa, de 1982, que teve seu título de trabalho como Cristal Japão, ou Crystal Japan, fazendo referência a um álbum do eterno David Bowie e ao mesmo tempo ao nome do famoso lago que adorna os filmes de terror desta série, o Crystal Lake.

Sadomasoquismo Além-túmulo

Essa parece até título de filme de comédia – e caso os realizadores seguissem com a ideia deste nome, certamente o filme seria confundido com alguma paródia. O título é tão exótico que nos faz pensar que, assim como o item acima, este era apenas o nome de trabalho durante as gravações do longa e que nunca foi de fato planejado para ser o produto final. Aqui, falamos de Hellraiser – Renascido do Inferno, de 1987, clássico do terror visceral e sanguinolento. O filme é a adaptação do conto Hellbound Heart (Algo como “Coração Ligado ao Inferno”) do autor Clive Barker. De fato, Barker resolveu adaptar seu livro para as telonas e dirigiu a produção.

Amigo Sangrento

É engraçado, mas muita gente confunde o título da franquia de terror do boneco mais amado do gênero: o pequeno Chucky. Acontece que o primeiro filme, assim como suas duas continuações diretas, se chama Brinquedo Assassino (Child’s Play) aqui no Brasil – apesar de muitos o chamarem erroneamente de Boneco Assassino. Esse erro poderia não acometer grande parte do público se os realizadores optassem pelo título original do filme, que seria Amigo Sangrento – referência também à amizade entre o menino Andy (Alex Vincent) e seu brinquedo com alma de serial killer, Chucky.

Filme Assustador

Terminando a lista com um novo clássico da década de 1990. É verdade que muitos podem saber desta curiosidade, bastante divulgada entre os fãs e os cinéfilos. Pânico (1996) serviu para revitalizar os filmes de terror slasher adolescentes, injetando nova energia no gênero. Um dos diferenciais foi o uso do humor autorreferente constante durante a projeção – fato que quase fez o filme se chamar Scary Movie, ou Filme Assustador, um gracejo logo no título. Mas Pânico só tem esse nome no Brasil, já que seu título original é Scream – que seria Grite ou Grito. É aí que entram duas apropriações de nomes. A primeira, ocorreu com a comédia dos irmãos Wayans, Todo Mundo em Pânico, que no original “surrupiou” o título prévio de Pânico, Scary Movie. E depois, aqui no Brasil, os responsáveis acharam por bem “surrupiar” o tal Grito, que seria de Pânico, e utiliza-lo em The Grudge, remake do famoso terror japonês que significa “O Rancor”.

‘Pantera Negra 2’: Atriz fala sobre a possibilidade de Shuri assumir manto do herói

Muitos fãs têm especulado que a personagem Shuri, interpretada por Letitia Wright, possa vir a assumir a identidade do Pantera Negra no futuro da franquia. Agora, a próprio atriz falou sobre essa possibilidade:

“Se a oportunidade chegar, por que não? Seguiria os quadrinhos. E isso seria incrível. Significaria mais treino, mais aprendizado e seria uma aventura maravilhosa. Shuri fica poderosa nos quadrinhos. Ir da comédia e da diversão para ganhar algumas garras. Isso é excitante.”

Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento. É uma surpresa, vide que ‘Doutor Estranho‘ não teve uma sequência oficializada até hoje.

A questão fica em torno da data de lançamento. A Marvel atualmente tem filmes agendados até 2022, e a continuação deve ser encaixada nesse calendário. Especula-se que ‘Pantera Negra 2′ será lançado no primeiro trimestre de 2020.

Pantera Negra‘ já ultrapassou a bilheteria de Thor: Ragnarok e alcançou a marca de US$ 1,2 bilhão de dólares mundialmente.  e a Fera’, e conta com US$ 517 milhões.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

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Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

Crítica | A Volta dos Mortos-Vivos

Especial | Uma Jornada Assustadora pelos Filmes de Zumbi

Dentro do campo de produção dos filmes de terror, os assassinos mascarados são o carro-chefe dos anos 1980. Todavia, cabe ressaltar que não foi apenas de antagonistas massacrando adolescentes bêbados, drogados e seminus que o terror caracterizou-se nesta época: houve também uma inovação dentro do gênero. Eram os filmes de zumbis. Se os condenados a trafegar pela sociedade em busca de carne humana não tinham uma origem explicita pelo roteiro na produção de George A. Romero, desta vez o problema é apresentado de maneira bem didática, cheio de novidades: desta vez, os mortos-vivos falam e estão cobertos de uma camada generosa de ironia.

O sarcasmo pode ser encontrado logo na abertura. Semelhante ao recurso utilizado em O Massacre da Serra Elétrica, de Tobe Hopper, o filme afirma ser a história baseada em fatos verídicos. Na trama, Frank (James Karen) e Freddy (Thom Mathews) estão trabalhando em um armazém de remédios na pacata Louisville, nos Estados Unidos. Neste local, circula um mercado de venda de cadáveres para as escolas de Medicina.

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Ao mexer em um tambor tóxico repleto de 245Trioxina, acabam pondo toda a cidade em perigo. Um cadáver que estava em um dos tambores é cremado, mas a fumaça espalha-se. Para ficar pior, começa a chover. A chuva repleta de toxinas promove o “despertar dos mortos” das suas sepulturas. Está iniciado o apocalipse zumbi, desta vez, com doses generosas de acidez proveniente não apenas da chuva tóxica, mas dos diálogos e ações dos personagens do roteiro desta “obra-prima” do terror.

Paralelo aos acontecimentos, temos um grupo de amigos que aguardam Freddy sair da jornada de trabalho. Em busca de passatempo, os jovens decidem ir ao cemitério. Não dá outra: são atacados pelos mortos-vivos recém-saídos de suas supostas “eternas moradas”. Há até um solilóquio sórdido de uma personagem que deseja ser devorada pelos mortos. Interpretada pela musa dos filmes B dos anos 1980, Linnea Quigley, a moça passa boa parte do filme seminua. Neste breve arco narrativo, tudo é demasiadamente divertido e irônico, pois as preces da moça são atendidas com uma rapidez de fazer inveja às novenas católicas.

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Há uma citação ao clássico de 1968. “Naquele filme usavam o cérebro como mira para matá-los, correto?”, dispara um personagem, mostrando que a mitologia em torno da obra de Romero cristalizou-se na cultura pop desde o seu lançamento. Para quem pensa que por causa da ironia e da leveza dramática o filme perde no quesito crítica social, engana-se: a chuva ácida que faz os mortos retornarem das suas covas soa como uma metáfora para os problemas ambientais, preocupação de alguns grupos políticos há anos.

Outro ponto crítico bastante interessante é a representação dos jovens rebeldes do filme. Eles são parte de um projeto maior: uma radiografia eficiente dos costumes e da sociedade estadunidense dos anos 1980, marcada por movimentos culturais como o punk, o rock e o fortalecimento da cultura do videoclipe. Caldeirão cultural da América do Norte, negros, brancos, mexicanos, latinos e outros grupos dialogam entre si, seja para se salvar ou para entrar em pequenos conflitos.

Ao longo dos seus 91 minutos de duração, A Volta dos Mortos-Vivos mostra-se um filme eficiente, pois consegue mesclar na medida certa, alguns elementos do terror e da paródia. O roteiro de John Daly e Derek Gibson consegue captar os pontos nevrálgicos do filme de 1968. Sendo assim, sob a direção eficiente de Dan O´Bannon, roteirista do visceral Alien, de 1979, os espectadores podem fluir de momentos genuínos de escatologia e humor, dando outra perspectiva para a mitologia “iniciada” por George A. Romero.

TRUE CRIME! 10 Séries sobre Crimes Verídicos para assistir na Netflix!

O universo do true crime se tornou um badalado tema para produções de todos os cantos do planeta. Muitas dessas estão pelos streamings ganhando sempre a audiência de grande parte do público. Pensando em algumas dessas obras, que estão na Netflix, segue uma ótima lista abaixo:

 

Quem matou Maria Marta?

Essa minissérie documental nos mostra os desenrolares do assassinato de Maria Marta, uma mulher encontrada sem vida numa banheira, que logo ganha a atenção da mídia. Um crime misterioso com reviravoltas na investigação.

 

A Garota Desaparecida do Vaticano

Em quatro episódios intensos e com muitas reviravoltas vamos acompanhando o misterioso sequestro de Emanuela Orlandi, em junho de 1983, que rendeu inúmeras teorias que vão desde um falso sequestro que deu errado até mesmo uma enorme conspiração que envolve um antigo banco italiano, a Banda della Magliana (máfia romana) até mesmo o Vaticano. Mas qual a verdade sobre o ocorrido? Tentando desvendar esse mistério ao longo dos anos, vemos um jornalista italiano que sabe muito do caso além de familiares da jovem sequestrada, que sofrem muito até hoje pela desaparecimento dela.

 

A Mente do Assassino: Aaron Hernandez

Por meio de entrevistas e uma enorme pesquisa, esse projeto documental busca explicações para como uma estrela do esporte mais badalado dos Estados Unidos – o Futebol Americano – se tornou um assassino.

 

Um Pesadelo Americano

Vallejo, Califórnia. Durante uma noite, um casal de fisioterapeutas tem sua residência invadida por pessoas que sequestram um deles, dopando o outro. Ao acordar, o que não foi levado, liga para a polícia relatando o ocorrido. A partir daí, a vida desse casal viraria de cabeça pra baixo, com acusações de todos os lados e com a polícia buscando montar um quebra-cabeça completamente pressionada pela a ação da mídia. Advogados, envolvidos, a família da sequestrada e os vídeos de alguns dos interrogatórios ajudam a contar essa história que possuem reviravoltas impressionantes.

 

O Caso Assunta

Produção lançada esse ano na Netflix nos mostra a investigação por trás do desaparecimento de uma garota de 12 anos na Espanha.

 

Corpo em Chamas

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

 

Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo

Umas das minisséries documentais mais chocantes e com reviravoltas acaba de estrear na Netflix. Vamos falar agora sobre Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo. Um pioneirismo na internet, no início dos anos 2000, no boom dos namoros Online, um site para casos extraconjugais é lançado gerando enormes polêmicas. A pessoa se cadastrava e era prometido sigilo e descrição. Certo dia, um ataque hacker aos servidores do site leva até o maior caso de divulgação de dados da história, modificando vidas para sempre.

 

Bastidores do Pop: O Esquema das Boy Bands

Backstreet Boys, N’Sync… Você já ouviu falar dessas bandas né? Quem viveu intensamente os anos 90 deve se lembrar do boom que foi na indústria fonográfica a chegada das boy bands nas paradas de sucesso. Entretanto, o que pouca gente sabia era o que acontecia atrás das cortinas. Através dos malabarismos duvidosos de um polêmico empresário que conseguiu uma rápida subida na sua posição, muitas verdades foram expostas aos poucos e aqui explicadas com alguns detalhes numa nova série no maior dos streamings.

 

O Homicídio de Luci Peterson

Trazendo para os holofotes depoimentos e versões de um dos crimes que chocaram os Estados Unidos 20 anos atrás, O Homicídio de Luci Peterson mostra todos os desenrolares do desaparecimento de uma mulher grávida.

 

Bebê Rena

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

5ª temporada de ‘Empire’ terá um GRANDE salto temporal

Segundo o TVLine, a 5ª temporada de ‘Empire‘ terá um salto temporal de dois anos, o maior da série até o momento.

Para quem não lembra, o quarto ano terminou com um tiroteio, e várias vidas em jogo.

A atriz Ari Parker, intérprete da personagem Giselle Barker, será personagem regular na 5ª temporada.

Giselle – ex-esposa de Eddie Barker, papel de Forest Whitaker – “sairá das sombras de seu ex, em um esforço para conquistar poder para si mesma. Ao longo do caminho, ela se livrará do ranço, fazer alianças inesperadas e acabar se apaixonando de forma inesperada e surpreendente”.

Produzida pelo cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), ‘Empire’ é um drama musical sobre os bastidores do império do hip hop.

‘Dilema’: Série da Netflix com Renée Zellweger ganha teaser e data de estreia

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série ‘Dilema‘ (What/If), protagonizada por Renée Zellweger. Além disso, o serviço de streaming confirmou que a primeira temporada será lançada na plataforma no dia 24 de maio.

Confira o vídeo:

Criada por Mike Kelley, o mesmo de ‘Revenge‘, a série está sendo descrita como um suspense social.

Cada temporada irá explorar um diferente conto de moralidade inspirado por uma única decisão fatídica para mudar a trajetória de uma vida inteira.

O elenco ainda conta com Dave Annable, Juan Castano, Louis Herthum, Blake Jenner, Jane Levy e Keith Powers.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais

Em apenas uma semana, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Vale destacar que a sequência ainda está abaixo do desempenho dos filmes anteriores da saga, ‘O Despertar da Força‘ e ‘Os Últimos Jedi‘. Para termos de comparação, ‘O Despertar da Força‘ ultrapassou a marca de meio bilhão em apenas cinco dias.

Nos EUA, o longa acumula US$ 259.2 milhões. No mercado internacional, são US$ 257.9 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 517.1 milhões mundialmente.

Crítica 3 | Star Wars: A Ascensão Skywalker – J.J. Abrams aposta no seguro e entrega o pior filme da saga

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Shiloh Fernandez, de ‘A Morte do Demônio’, enfrentará maldição no terror ‘The Knocking’

De acordo com o Variety, o ator Shiloh Fernandez (‘A Morte do Demônio‘) estrelará o terror ‘The Knocking‘, que foi escrito e dirigido pela dupla Matt LeslieStephen J. Smith (‘Verão de 84‘).

A produção foi filmada em apenas 19 dias, seguindo rigorosos protocolos de segurança devido a pandemia de coronavírus.

A trama acompanha um jovem que fala para sua namorada que a ama pela primeira vez – então, ele acaba sendo amaldiçoado em um pesadelo infernal, assim como todos os namorados da menina antes dele.

O elenco também conta com Doug JonesAlexis KnappSer’Darius BlainShakira Barrera, Zelda Williams, Chris Backus e Christine Ko.

Novas informações devem ser divulgados em breve.

‘Chamas da Vingança’: Filmagens do remake da Blumhouse já começaram; Confira o vídeo dos bastidores!

Para celebrar o início das filmagens do remake de ‘Chamas da Vingança‘ (Firestarter), a Blumhouse divulgou um novo vídeo dos bastidores da produção.

Confira:

Em entrevista ao THR, o produtor e corroteirista Akiva Goldsman falou sobre o projeto.

“‘Chamas da Vingança’ é um dos últimos grandes romances de Stephen King que se tornaram clássicos. Há coisas que nunca esquecerei do filme original, mas não há como negar que a trama tem significativas diferenças em relação ao material original.”

Ele continuou, explicando que o roteiro do novo filme será bem mais fiel ao romance publicado em 1981.

“Contratamos Scott Teems (‘The Quarry‘)- que é um escritor realmente maravilhoso – e ele está trabalhando numa história incrível que está muito mais próxima do romance. ‘Chamas da Vingança’ sempre foi um dos horrores mais íntimos e afetivos de Stephen, e acho que a pirocinese é uma ideia realmente fascinante quando se trata da expressão de sentimentos ocultos.”

Para quem não está familiarizado com o romance, a trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.

Zac EfronMichael Greyeyes irão estrelar a nova versão.

Dirigido por Keith Thomas, o remake segue sem previsão de estreia.

‘Moonfall’: Missão perigosa em novos clipes do filme desastre; Confira!

Moonfall – Ameaça Lunar‘, novo sci-fi de catástrofe dirigido por Roland Emmerich, ganhou três novos clipes.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de fevereiro.

Com orçamento de US$140 milhões, a trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh GadPatrick WilsonCharlie Plummer completam o elenco.

‘A Maldição da Residência Hill’ terá 3ª temporada? Mike Flanagan responde!

Enquanto promovia o recente lançamento de ‘O Clube da Meia-Noite‘, o criador Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite’) comentou sobre a possibilidade de uma nova temporada para a franquia antológica que começou com ‘A Maldição da Residência Hill‘.

“Nós queremos que a série ‘Maldição’ sempre seja baseada em um clássico de terror da literatura. Idealmente, seria algo que já foi adaptado anteriormente para que possamos fazer algo diferente. Quando penso na série ‘Maldição’, imagino autores como Edgar Allan Poe e Charles Dickens, além de contemporâneos como Henry James e Shirley Jackson. Outro critério é ter fantasmas como o foco principal. Nós consideramos uma nova temporada baseada em ‘A Queda da Casa de Usher’ por ser do Poe, mas não é uma história sobre fantasmas. Não há nenhuma ‘maldição’ por lá.”

Ele completa, “Nós deixamos a porta aberta [para novas temporadas], e sempre discutimos possíveis histórias que podemos trazer nossa própria abordagem, mas não queremos fazer uma nova temporada apenas por fazer.”

Vale lembrar que ‘A Queda da Casa de Usher‘ será o próximo projeto de Flanagan. Ao contrário dos seus trabalhos anteriores, o realizador prometeu que a nova série será extremamente sangrenta.

“Muitas das minhas produções têm um ritmo lento, mas ‘A Queda da Casa de Usher’ será como uma explosão. Será uma série agressiva, exagerada, violenta, insana e diferente de tudo o que eu já fiz. Nós queremos litros de sangue escorrendo pela tela desde o começo. Esse é o novo objetivo. É a nossa chance de criar algo insano. Todo o catálogo do Edgar Allan Poe está em domínio público. Podemos escolher o que quisermos e criar nossa própria visão. Será uma jornada intensa depois de cinco anos muito emocionais. Será muito divertido.”

Ele completa, “Nós começaremos a filmar em janeiro. Eles irão anunciar o elenco em breve. O elenco é incrível.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e pelo vindouro The Midnight Club.

A Queda da Casa de Usher ainda não tem previsão de lançamento.

BARBIE, MORRA DE INVEJA! Annabelle, de ‘Invocação do Mal’, se junta à coleção Monster High da Mattel

Barbie, morra de inveja! A demoníaca boneca Annabelle, do universo ‘Invocação do Mal‘, será lançada à coleção ‘Monster High‘.

Com lançamento programado para o dia 9 de agosto, ela se juntará a outras figuras clássicas do gênero, que também já foram lançadas pela Mattel, incluindo Chucky e Tiffany da franquia ‘Brinquedo Assassino‘, ‘Gremlins 2‘, ‘Os Fantasmas se Divertem‘, ‘IT: A Coisa‘ e ‘O Iluminado‘.

“Esta boneca possuída foi apresentada em ‘Invocação do Mal‘, da New Line Cinema, mas sua história foi totalmente contada ao longo de sua própria trilogia de filmes. Projetamos nossa versão com detalhes assustadoramente chiques inspirados nos filmes, juntamente com toques amorosos de ghoul de Monster High.”

Confira as imagens:

Vale lembrar que ‘A Freira 2‘, próximo filme do universo ‘Invocação do Mal‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de setembro.

Relembre o trailer:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Victoria Justice revela relação COMPLEXA com Dan Schneider: “Sinto que fui tratada injustamente”

Em entrevista à Marie Claire, Victoria Justice, protagonista da popular comédia ‘Victorious‘, comentou sobre sua complicada relação com o infame produtor Dan Schneider.

“[No documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’,] é evidente que o Dan tem um grande ego. E, algumas vezes, esse ego afetou seu julgamento e a forma como ele tratava as pessoas. Senti que foi tratada injustamente em alguns momentos.”

A atriz, no entanto, afirmou que nada sexual chegou a acontecer, apesar de lembrar alguns momentos que “foram de mau gosto”: “Eu diria que sou uma das pessoas na lista que o Dan deve pedir desculpas. Não concordo com o seu comportamento. No final das contas, minha relação com o Dan é muito complexa: eu o conheci quando tinha apenas 12 anos, e ele é responsável pelo meu maior sucesso. Ele mudou a minha vida. Eu provavelmente não estaria aqui atualmente se não fosse por ele – por ter visto algo em mim. Por isso, eu sempre serei grata. Após ver sua declaração pedindo desculpa, sinto que ele reconhece que fez muitas coisas erradas. Acredito que se ele pudesse voltar no tempo, ele faria muitas coisas diferentes.’

Vale lembrar que o Dan Schneider, ex-produtor da Nickelodeon responsável por séries como ‘iCarly‘ e ‘Drake e Josh‘, está enfrentando novas alegações de má conduta sexual, dessa vez por uma das estrelas de ‘All That‘, Lori Beth Denberg, que apareceu na série de comédia de esquetes infantis onde Schneider atuou como roteirista principal.

Segundo a CBR, Denberg afirmou que foi convidada para uma reunião com Schneider em 1995, por ocasião de seu 19º aniversário. Ela disse que Schneider então mostrou a ela material pornográfico em seu computador, alegadamente incluindo um vídeo de uma mulher realizando um ato sexual com um burro. Sobre o momento, Denberg disse: “Sinto que essa foi a primeira vez que ele me atacou”.

Denberg tinha 17 anos quando se juntou ao elenco de All That, tornando-se uma das estrelas mais populares do programa. Segundo a reportagem, o relacionamento de Denberg com Schneider tornou-se sexual quando ela tinha cerca de 19 anos.

Além das alegações de mostrar pornografia a Denberg, ela também diz que o produtor começou a falar com ela por telefone sobre tópicos sexuais. Ela também disse que, em certo ponto, Schneider iniciou sexo por telefone, e que o relacionamento acabou se tornando físico.

A atriz alega que às vezes passava a noite na casa de Schneider, onde trocavam massagens. Ele também é acusado de continuar a mostrar pornografia para ela online, levando ao que Denberg descreve como uma “amizade estranha e abusiva”. De acordo com ela, os dois fizeram uma aposta enquanto assistiam ao programa de TV de que quem respondesse corretamente mais perguntas seria massageado pelo outro. Depois que Denberg venceu, Schneider supostamente a acariciou e colocou a boca em seus seios.

“Eu não poderia estar mais ingênua… Eu não poderia estar mais vulnerável”, disse Denberg.

Outro suposto incidente de abuso ocorreu em um jantar com outros roteiristas e membros da equipe. Alega-se que Schneider perguntou a todos os presentes se achavam que os seios de Denberg tinham tamanhos diferentes. A atriz disse que respondeu jogando um pedaço de pão em Schneider, provocando uma resposta muito irritada em que ele reagiu gritando com ela na frente de todos.

“Aquela foi uma daquelas situações realmente perturbadoras e assustadoras”, como Denberg alegou. “Todo mundo pareceu ignorar completamente”.

A atriz ainda afirmou que uma vez Schneider estava dirigindo até uma oficina mecânica quando os dois foram parados pela polícia. Denberg afirma que ele entregou a ela uma arma para esconder sob sua saia para mantê-la escondida do oficial.

Resumindo suas experiências com Schneider, Denberg disse que decidiu se manifestar na esperança de que isso possa influenciar outras pessoas que foram vitimadas a fazer o mesmo. “Há o certo e o errado, e há o verdadeiro e o falso”.

As acusações ecoam algumas das alegações abordadas na série documental do ID, ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil‘, disponível no Max.

Crítica | Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV vai destruir sua infância com revelações assombrosas sobre a Nickelodeon

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como All That e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas, com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a série revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe, muitas delas menores de idade”.

‘A Imperatriz’ é RENOVADA para a 3ª e ÚLTIMA temporada

A Netflix renovou oficialmente a série de romance histórico ‘A Imperatriz‘ para a 3ª temporada, que também será a última da produção.

Sem data de estreia, o ciclo final deve ser lançado apenas em 2026.

De acordo com o Deadline, ‘A Imperatriz‘ tem sido uma das séries de língua não inglesa mais populares do serviço de streaming nos últimos anos. A primeira temporada permaneceu no TOP 10 global da Netflix por cinco semanas consecutivas.

E, no ano passado, o segundo ciclo alcançou o TOP 10 em 84 países.

Em comunicado oficial, a showrunner Katharina Eyssen declarou: “Às vezes, eu fico sem palavras ao ver a quantidade de pessoas que alcançamos ao redor do mundo com esta série. Ter a oportunidade de continuar e concluir essa história não é nada menos do que um presente.”

Criada por Katharina Eyssen, a série é baseada no livro homônimo de Gigi Griffis.

O amor entre o Imperador Francisco José e Elisabeth surge contrariando o destino e todas as possibilidades. Juntos, eles embarcam em um perigoso caminho. Cercada por intrigas e disputas de poder, Elisabeth confronta quem não acredita nela.

Devrim Lingnau e Philip Froissant estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Melika Foroutan, Johannes Nussbaum, Elisa Schlott, Jördis Triebel e Almila Bagriacik.

Larissa Manoela lida com amizade conturbada no trailer de ‘Traição Entre Amigas’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘Traição Entre Amigas‘, drama estrelado pela Larissa Manoela e Giovanna Rispoli.

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A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

Dirigido por Bruno Barreto (‘Férias Trocadas’), o longa é baseado no livro homônimo da Thalita Rebouças.

Penélope e Luiza sempre foram inseparáveis, até que uma escolha errada coloca a amizade à prova e muda o rumo de suas vidas. Entre mágoas, romances e reflexões, elas descobrem que amadurecer é bem mais complicado do que parece. Enquanto Penélope tenta a sorte como atriz em Nova York, Luiza mergulha no universo da música. E no meio de tantas mudanças, elas vão descobrir que toda amizade tem amor, promessas e segredos, mas que também tem os seus limites.

O elenco ainda conta com André Luiz Frambach, Nathalia Garcia, Gabrielle Joie, Emanuelle Araújo, Guenia Lemos, Otavio Linhares, Dan Ferreira e Pedro Colombelli.

‘Fargo’ terá David Thewlis no elenco da 3ª temporada!

Conhecido, principalmente, por interpretar o Professor Lupin na saga ‘Harry Potter‘, o ator David Thewlis se junto ao elenco de ‘Fargo‘, na terceira temporada da antologia do FX.

Segundo o Entertainment Weekly, que confirmou a informação, o ator viverá V.M. Vargas, “um capitalista solitário misterioso, que dá a Emmit (Ewan McGregor), o Rei dos Estacionamentos de Minnesota, a má notícia de que ele acaba de se tornar sócio dos chefes de Vargas, cujos interesses estão acima da lei”.

A terceira temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.

Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.

O elenco ainda conta com Carrie Coon. Ewan McGregor viverá os gêmeos Emmit Stussy e Ray.

O terceiro ano de ‘Fargo’ trará seu elenco renovado e apresentará uma história diferente em relação à temporada anterior. Noah Hawley, criador da série, confirmou que a história se passará em 2010.

Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, o seriado volta à TV americana em 2017 com dez novos episódios.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Chamada de elenco sugere flashbacks da Vespa original

Uma nova chamada de elenco feita para a adaptação ‘Homem Formiga e a Vespa’ sugeriu que os fãs verão algumas cenas de flashback com a Vespa original, a personagem Janet Van Dyne.

Segundo o anúncio emitido pela Central Casting Georgia, um projeto intitulado ‘Cherry Blue’ – o nome alternativo da produção – chamou “homens e mulheres de todas as idades que consigam retratar argentinos locais para uma cena no parque, que se passa em 1987”.

Para os que desconhecem os quadrinhos, Janet Van Dyne se perdeu no Reino Quântico exatamente em 1987, enquanto tentava desarmar um míssil soviético. Vale ressaltar que o surgimento da personagem na sequência de ‘Homem-Formiga’ já havia sido confirmado, quando Michelle Pfeiffer foi confirmada como parte do elenco.

Recentemente, caiu na internet um vídeo que traz as primeiras cenas de Homem-Formiga e a Vespa’.

O vídeo traz Michael Peña e Paul Rudd resumindo tudo o que rolou até agora no Universo Marvel de Cinema, e no final apresenta Michelle Pfeiffer como Janet, a Vespa original.

Confira:

Michelle Pfeiffer vai interpretar a Vespa original em Homem-Formiga e a Vespa’. Sua personagem se chamará Janet Van Dyne.

Além disso, foram confirmados Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

Comediante pede para ser removido de atração da Disney em protesto a favor de James Gunn

O comediante Bobcat Goldthwait foi a personalidade mais recente a se posicionar contra a demissão de James Gunn de ‘Guardiões da Galáxia Vo. 3‘.

O ator, que empresta sua voz para uma nova atração dos Parques da Disney, foi ao Instagram mostrar seu repúdio, alegando que seria hipócrita a empresa mantê-lo, considerando que no passado ele também fez piadas de mau gosto, das quais se arrepende.

Na publicação em questão, ele está sentado ao lado de Gunn e também demonstra seu apoio e admiração ao diretor.

Confira:

I love @jamesgunn. He’s a loyal friend, super talented, passionate and kind. I wanted to say something, here it is: Dear @disney, I would hate for you to come off as hypocritical so I’m suggesting that you remove my voice from an attraction that’s coming to your park. It’s called WORLD OF COLOR – VILLAINOUS, and I reprise the role of Pain, a role I played in HERCULES. You see here’s the deal, years ago I made a lot of sarcastically shocking and offensive jokes. Many that I’m embarrassed about now, and I’d hate to make you guys look bad seeing that I’m openly critical of the president and his administration, and you seem to be taking your lead from some of his radical fringe supporters. I think James Woods may have recorded a voice for this new attraction, too. Why not check out some of his whacky past tweets?! They’re a hoot! For the record I do stand with survivors of sexual abuse and I was wondering if you guys are still making money off of your movie POWDER? Asking for a friend. Thanks, Bobcat

Uma publicação compartilhada por Bobcat Goldthwait (@bobcatgoldthwait) em

“Eu amo James Gunn. Ele é um amigo leal, super talentoso, apaixonado e gentil. Eu queria dizer algo, então aqui vai:

Cara Disney, eu odiaria que vocês ficassem como hipócritas, então estou sugerindo que removam minha voz de uma de sua atrações que está chegando ao seu parque. Ela se chama World of Color – Villainous e eu repriso o papel de Pain, um papel que já havia interpretado em Hércules. Sabe o que é, anos atrás eu fiz muitas piadas surpreendentemente sarcásticas e ofensivas. Muitas delas das quais eu me envergonho hoje e eu odiaria fazer com que vocês ficassem como os maus, considerando que eu sou um crítico aberto do presidente e de sua administração e considerando que vocês estão seguindo o mesmo viés de alguns de seus fanáticos seguidores. Eu acho que James Woods deve ter gravado sua voz para a mesma atração também. Porque não checar alguns de seus tweets malucos? Eles são uma figura!

Para registro, eu apoio as vítimas de abuso sexual e eu estava imaginando se vocês ainda estariam ganhando dinheiro com seu filme ‘Energia Pura’. Estou perguntando para um amigo”.

 

‘Bond 25’: Vídeo dos bastidores revela detalhes da produção; Assista!

Com o retorno de Daniel Craig à produção, as filmagens de ‘Bond 25’ voltaram a seguir seu curso regular.

E para animar os fãs do espião 007, o diretor do longa, Cary Fukunaga, divulgou um novo e bem editado vídeo, que traz uma série de imagens dos bastidores das gravações.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

A little taste of what we’ve been up to these last few weeks. Full video at 007.com #B25

Uma publicação compartilhada por Cary Fukunaga (@cary_fukunaga) em

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘Mulher-Maravilha 1984’ é destaque em belas capas de revista; Confira!

A aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista Total Film.

E a publicação traz a heroína em duas belas capaz, que evidenciam ainda mais o figurino da protagonista. Além disso, uma página da matéria especial sobre o filme também foi divulgada pela revista.

Confira:

Lembrando que a Warner Bros. divulgou um cartaz confirmando a estreia do filme para o dia 1º de Outubro no Brasil.

Confira:

Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Elenco de ‘Glee’ presta homenagens a Cory Monteith em alusão aos oito anos de sua trágica morte

Há oito anos atrás os fãs de ‘Glee‘ eram surpreendidos pela inesperada despedida do astro Cory Monteith, que falecera em 2013 após uma overdose acidental dentro de um quarto de hotel.

E para manter o seu legado vivo, o elenco da popular produção compartilhou uma série de homenagens ao ator nas redes sociais. Lea Michelle, Kevin McHale, Michael Hitchcock (roteirista da série e também ator) e mais relembraram Monteith de forma bem tocante.

Confira as homenagens:

Glee‘ foi criada por Ryan Murphy e contou com seis temporadas, originalmente exibidas entres os anos de 2009 e 2015.

Na trama, o professor Will Schuester reativa o grupo Glee de sua escola e tenta ensinar os seus alunos a se expressarem através da música.

A produção contou com 121 episódios e foi estrelada por Lea Michele, Cory Monteith, Darren Criss, Dianna Agron, Heather Morris e Matthew Morrison.

Todas as temporadas de ‘Glee‘ estão disponíveis nas plataformas de streaming Disney+ e Netflix.

‘O Homem dos Sussurros’: Michael Keaton e Robert De Niro vão estrelar thriller criminal da Netflix produzido pelos Irmãos Russo

O thriller criminal ‘O Homem dos Sussurros‘, produzido pela Netflix e pela AGBO (produtora dos Irmãos Russo), segue a todo vapor em seu desenvolvimento e novos nomes foram confirmados em seu elenco oficial.

Além de Michelle Monaghan e Adam Scott, o longa ainda vai contar com os veteranos Robert De Niro e Michael Keaton. A informação foi revelada em primeira mão pelo site Deadline.

Segundo a publicação, Keaton fará apenas uma participação especial, em um papel cujos detalhes permanecem em sigilo.

John Carroll Lynch, Hamish Linklater, Owen Teague e Acston Luca Porto também foram anunciados como parte do elenco.

James Ashcroft assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Ben Jacoby e Chase Palmer. O longa é uma adaptação direta da aclamada obra de Alex North, publicada em 2019.

Anthony Russo, Joe Russo, Angela Russo-Otstot e Michael Disco produzirão pela AGBO, marcando o sexto filme da parceria entre a Netflix e a produtora.

Baseado no romance best-seller de North, ‘O Homem dos Sussurros‘ gira em torno de um escritor policial viúvo que, após seu filho de oito anos ser sequestrado, pede ajuda ao seu pai distante, um ex-detetive de polícia aposentado, apenas para descobrir uma conexão com o caso de décadas atrás de um assassino em série condenado conhecido como “O Homem dos Sussurros”.

As filmagens do filmes começam durante a primavera norte-americana na Costa Leste.

‘Pinóquio’: Guillermo del Toro desiste da animação em stop-motion

Guillermo del Toro deu uma entrevista ao IGN em que revelou que não fará mais animação em stop-motion de Pinóquio.

O diretor precisava de aproximadamente US$ 35 milhões e nenhum estúdio ou produtora estava disposto a financiar a animação. del Toro comentou:

“Não vai acontecer. Mas a ideia era fazer Pinóquio durante a ascensão do fascismo na Itália, com Mussolini. Era uma período interessante para discutir a ideia de ser um boneco ou um humano, mas, sabe, não está mais em desenvolvimento.”

Enquanto isso há planos para um filme live-action do personagem. A Disney e Sam Mendes estão em negociações para que o filme em live-action do ‘Pinóquio‘ finalmente possa sair do papel.

A publicação cita que as conversas entre as partes estão bastante proveitosas e que o fato de Sam ter saído agora da direção de uma das peças de teatro mais aclamadas no Reino Unido faz com que o cineasta esteja pronto para comandar uma clássica produção nos moldes Disney.

Baseado no romance de 1883 ‘As Aventuras de Pinóquio‘, de Carlo Collodi, o longa original do Pinóquio estreou em 1940 e venceu dois Oscars. Uma sequência foi planejada em 2001, mas o projeto nunca saiu do papel. O filme live-action de Pinóquio deve ser mais fiel ao livro do que à produção dos anos 40.

‘Mulan’: Jet Li será o Imperador da China em live-action da Disney

O live-action de ‘Mulan‘ continua crescendo, com a chegada de mais um membro do elenco, o astro Jet Li, de filmes de ação, será o Imperador da China no filme. A informação é do THR.

Além de Li, a atriz Gong Li também foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu.

Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, também entrou para o elenco e viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

O live-action foi adiado em quase 2 anos. A estreia, que estava prevista para 2 de novembro de 2018, só chegará aos cinemas em 27 de março de 2020.

A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

A diretora Niki Caro revelou que a produção será um musical, e trará o elenco soltando a voz.

“Eu não comecei a trabalhar no longa ainda. Eu não sentei para discutir nada sobre o elenco, mas essas conversas já estão em andamento. O live-action é inspirado no clássico chinês e no clássico da Disney. Mas ainda estamos explorando o papel que a música vai ter enel, mas com certeza será um musical.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

 

Para tristeza dos fãs, ‘Missão Madrinha de Casamento’ não deve ganhar sequência

A comédia Missão Madrinha de Casamento conquistou uma legião de fãs em 2011 e, mesmo com a vontade do público e do elenco, que inclui Melissa McCarthy Kristen Wiig, o filme não deve mesmo ganhar uma sequência.

A afirmação foi feita pelo próprio diretor, Paul Feig, que atualmente está promovendo seu novo filme, o suspense Um Pequeno Favor, com Anna Kendrick e Blake Lively.

“Eu não sei se terá uma sequência, honestamente. Esse filme funcionou tão bem porque é sobre uma mulher tendo uma crise em sua vida e tentando consertar tudo. Então, você não quer ver outra crise dela”

Contou Feig à Variety.

Missão Madrinha de Casamento conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 252 críticas positivas.

Primeiras impressões | ‘Chespirito: Sem Querer Querendo’ traz caracterizações impressionantes

O Max já está lançando os episódios de Chespirito: Sem Querer Querendo, a primeira série sobre a vida de Roberto Bolaños e suas criações, como a turma do Chaves e o Chapolin Colorado. A produção estreou no dia 5 de junho e os novos episódios estão sendo lançados no streaming toda quinta-feira. Até o momento, a série já tem dois capítulos disponíveis. Serão oito, no total.

Produzida em parceria com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente do Grupo Chespirito, a série aborda aspectos da vida pessoal do ator, diretor e roteirista mexicano, mas encanta mesmo quando entra nos bastidores das principais produções que entraram nos corações de diferentes gerações de fãs. Mas não é só nesse quesito que a série fascina.

chespirito sem querer querendo

Por ter sido criada e escrita por Roberto Gómez, a série traz um clima nostálgico sensacional, não apenas por contar a história de seu pai, mas principalmente por remontar a sua infância, uma época mais feliz e que geralmente remonta a essa sensação de pureza quando se chega à vida adulta. E como Roberto cresceu em meio aos bastidores das principais produções televisivas de sua época, é possível notar o grande carinho com que ele retrata os estúdios, sua casa de infância, o lar da família de seu pai e os atores que davam vida a ícones como o Quico, Seu Madruga e a Chiquinha, por exemplo.

A escolha por contar a série de forma não linear também é muito curiosa, porque permite mesclar momentos da infância e da juventude de Chespirito com as épocas de ouro das séries do pai na TV. O primeiro episódio, por exemplo, é extremamente acertado porque conta as origens de Bolaños de uma forma romântica, mesclando sua história de amor com o início na TV, contrastando com as pressões das filmagens do icônico especial de Acapulco, que é considerado por muitos fãs como os melhores episódios da série.

chespirito sem querer querendo

E nesses momentos da juventude de Bolaños acontece um trabalho de ambientação realmente lindo. O público se sente no México das décadas de 1940 e 1950, com a chegada da televisão, as exigências de habilidade com datilografia para vagas de emprego, os figurinos mais elegantes e os carros da época. É tudo feito com muito carinho para tornar aquelas passagens críveis. Em uma dessas viagens ao passado, inclusive, acontece um dos mais belos momentos de toda a série, em que Roberto Gómez interpreta o próprio avô em uma memória na qual ele reconhece o talento de Bolaños para as artes ainda na infância. É realmente muito emocionante.

E o trabalho absurdo de caracterização dos personagens é realmente impressionante. Apesar de não estar tão parecido nas fotos de divulgação e ser consideravelmente mais alto que Bolaños, Pablo Cruz interpreta o Chespirito com maestria. Principalmente nos momentos em que Roberto está mais ‘casual’, a semelhança chega a assustar. Mas nada comparado a Juan Lecanda, que interpreta Carlos Villagrán, o Quico. Ele encarnou todos os trejeitos do ator, sejam eles físicos ou vocais. Na verdade, na série, seu personagem se chama Marcos Barragán. Da mesma forma, a atriz e viúva de Bolaños, Florinda Meza, que se consagrou como a Dona Florinda, foi retratada na série como Margarita Ruíz. Essas alterações aconteceram porque nenhum dos atores autorizou o uso de seus nomes. Villagrán teve uma grande rixa com Bolaños ainda em vida, enquanto Florinda foi um caso extraconjugal de Roberto, que largou sua antiga esposa para casar-se com ela durante as gravações do programa.

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Na vida real, Florinda não apoiou a produção da série por afirmar que ela não retrata a história com fidelidade, mas aí é uma questão de guerras narrativas. No entanto, a própria produção já abre o capítulo inicial afirmando ser uma dramatização apenas inspirada pela vida real. E essas liberdades criativas dão esse ar mágico a essa produção que chega ao streaming com um grande potencial.

Se mantiver esse ritmo, Chespirito: Sem Querer Querendo pode se tornar uma grande produção voltada para o público latino-americano, mas que, assim como as produções de Bolaños, vai acabar sendo abraçada mais pelo público brasileiro.

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Os novos episódios de Chespirito: Sem Querer Querendo estreiam no Max toda quinta-feira.

Crítica | A Pequena Amélie – Animação Indicada ao Oscar faz Mergulho Através dos Olhos de uma Criança

Sim, a premiação do Oscar 2026 já saiu, nós já temos os vencedores e o Brasil não levou nada dessa vez. Mas, ainda assim, há muitos filmes que ainda não chegaram ou ainda estão chegando ao circuito nacional – e, para o bom cinéfilo de plantão, é preciso ficar de olho para não perder nada. Como é o caso da coprodução franco-belga ‘A Pequena Amélie’, filme de animação que concorreu à estatueta nesta categoria e que acaba de entrar em exibição nos cinemas do Brasil.

Quando ainda estava em formação no ventre de usa mãe, a pequena Amélie (na voz original de Loïse Charpentier) já começava a observar o mundo e via-se diferente: ela era o centro de seu próprio mundo, e, portanto, era Deus. A partir de seu nascimento, a menina começa a se dar conta das outras existências ao seu redor, tendo a dimensão do pequeno mundo ao qual pertence – a casa em que vive com seus dois irmãos, sua mãe e seu pai numa cidade rural do Japão. Muito atenta a tudo, Amélie não fala nada… até o dia em que algo acontece e ela espontaneamente começa a falar. Enquanto se desenvolve como criança e como ser pensante, Amélie vai percebendo o mundo ao seu redor, conhecendo os próprios sentimentos e, assim, se entendendo.

Mais até do que a técnica utilizada nesta obra (que faz uso de cores bem fortes, tons de neon, traços mais arredondados, olhos arregalados e brilhantes e uso de computação gráfica para imprimir identidade moderna à uma história datada de décadas anteriores), o que realmente cativa o espectador é o enredo, simples e envolvente, que, contado pelos olhos de uma criança protagonista, ganha ares de inocência e descoberta.

O roteiro tecido por Liane-Cho Han Jin Kuang, Aude Py e Maïlys Vallade constrói uma protagonista que, em um primeiro momento, dá a entender possuir algum traço do espectro autista – ela não se comunica, apenas observa, reage de forma exagerada e explosiva aos sentimentos quando passa a experimentá-los e vê a tudo de uma maneira muito particular e única. Nos primeiros minutos, quando passamos a desconfiar desse traço da protagonista (que nunca é afirmado na história) vamos nos deliciando com suas descobertas; a partir do instante em que ela passa a se comunicar melhor e o tempo passa, vamos também julgando-a por conta de suas impressões, suas opiniões precipitadas, suas pequenas provocações, a medida em que ela vai moldando sua própria personalidade.

À entrada de uma nova personagem – Nishio-san (Victoria Grosbois), uma jovem japonesa contratada para trabalhar na casa dessa família – a história de ‘A Pequena Amélie’ se desenlaça para um amadurecimento temático, agora falando da História do Japão e os traumas que permaneceram e permanecem nos moradores locais. Aqui o roteiro traça um interessante cruzamento do choque cultural (Ocidente x Oriente, Bélgica versus Japão) com a interseção dessas culturas através da vivência da jovem Amélie e sua cuidadora e amiga Nishio-san. Dessa amizade, o espectador passeia por aspectos culturais específicos do Japão, que envolvem a gente tal qual um conto para ninar.

Fofo, bem realizado e fugindo da mesmice temática, ‘A Pequena Amélie’ faz jus à sua indicação, e é uma boa opção aos fãs de filmes de animação na tela grande.