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“Ficou a cara do Kiko”, internautas reagem ao visual de Rodrigo Faro caracterizado como Silvio Santos para filme

O ator Rodrigo Faro virou notícia ao ter uma imagem dos bastidores do filme ‘O Sequestro‘ divulgada na internet. Na trama, Faro interpretará Silvio Santos, e a história contará como foi o sequestro do apresentador, em agosto de 2001.

Porém, o clique compartilhado pelo jornalista Arthur Pires, no Twitter, logo virou piada nas redes sociais. Isso porque muita gente não acreditou na bizarra caracterização do ator para fazer Silvio Santos, já que a maioria achou que as escolhas dos responsáveis pela maquiagem foram equivocadas.

Vários internautas acharam que o ator ficou mais parecido com o Kiko, de ‘Chaves‘.

Confira abaixo:

“E aí, vocês gostaram da caracterização do Rodrigo Faro como Silvio Santos?”, escreveu o apresentador da Gazeta na legenda da publicação.

As pessoas então não só estão reclamando da caracterização, como aproveitaram para zoar sem limites. “É o Kiko, do Chaves?”, perguntou um deles. “Parece o Moacir Franco”, ironizou outro. “Tinha que demitir a equipe de maquiagem depois dessa”, complementou um terceiro, entre várias outras manifestações.

Novo teaser de ‘Invasão Secreta’ revela que humanidade pode ser extinta

Uma das mais aguardadas séries do ano, ‘Invasão Secreta‘, da Marvel Studios, ganhou um novo teaser oficial com cenas inéditas.

A produção é estrelada por Samuel L. Jackson retornando ao papel de Nick Fury após cinco anos.

A estreia acontece no dia 21 de junho no Disney+, e a minissérie terá seis episódios.

Confira:

Ao melhor estilo do gênero de espionagem, a trama vai girar em torno de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Talos (Ben Mendelsohn) investigando uma tentativa dos Skrull de dominar a Terra disfarçados de seres humanos.

Além da dupla citada acima, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.

Confira o trailer:

 

Com 86% de aprovação, ‘O Dublê’ recebe selo FRESH no Rotten Tomatoes

‘O Dublê’, novo filme estrelado por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), estreia amanhã nos cinemas com o respeitado selo Fresh no Rotten Tomatoes.

O longa-metragem surpreendeu com 86% de aprovação, com base em 138 reviews. No Metacritic, a produção recebeu ótimos 77 pontos de 100.

Confira, com os principais comentários:

“É [um filme] da ‘velha guarda’, é testado e verdadeiro, e faz você se sentir bem em ir ao cinema novamente” – Cinapse.

‘O Dublê’ não é apenas uma carta de amor aos dublês, é um livro inteiro” – But Why Tho? A Geek Community.

“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.

“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.

“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’).

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa chega aos cinemas nacionais em 02 de maio.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Após Fernanda Torres ganhar Globo de Ouro, ‘Ainda Estou Aqui’ DOBRA o número de salas nos cinemas do Brasil

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Nesse final de semana, espera-se que o filme volta a subir posições no ranking das bilheterias.

No domingo, Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.

“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.

“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.

Assista ao discurso legendado e dublado:

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Tom Holland revela que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será “um novo começo”

Enquanto lançava o novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ (Spider-Man: Brand New Day) no Empire State Building, o astro Tom Holland compartilhou novos detalhes sobre a produção.

No filme anterior, Peter Parker fez o sacrifício supremo ao apagar sua própria identidade das memórias de todos que ama para protegê-los. Agora, ‘Um Novo Dia‘ retoma a história logo em seguida, e Holland enfatizou que o novo filme não é apenas mais um filme de super-herói.

“Acho que o filme transmite, em termos de tom, a sensação de um novo começo. O que Peter Parker está vivenciando após ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ é realmente profundo e único dentro do gênero de super-heróis.. É um filme sobre quando os jovens realmente encontram sua identidade e se tornam adultos. Tendo passado por isso pessoalmente, tive uma ótima compreensão de como dar vida a Peter Parker neste novo capítulo que ele está iniciando.” 

“Acho que temos vilões realmente novos, interessantes e renovados. A ação é absolutamente fora deste mundo”, continuou o ator. “O que mais me empolga em Brand New Day é que, mais do que em qualquer um dos nossos filmes anteriores, Nova York é praticamente um personagem essencial na estrutura da história”.

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Segundo Holland, um dos pontos centrais da trama é observar os protagonistas encontrando suas identidades e se tornando adultos.

“Uma das coisas que mais gosto em Peter Parker é que ele é sempre altruísta. Tudo o que ele faz é pelos outros e, especialmente neste filme, ele faz o sacrifício máximo para proteger Ned e MJ. E isso tem um efeito realmente catastrófico não só em sua vida pessoal, mas também em sua saúde”, afirmou.

“Acho que isso é algo que nunca abordamos em um filme do Homem-Aranha antes, e é um tema muito interessante para explorarmos”, destacou.

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Situado quatro anos após seu antecessor, o filme apresenta Peter como um jovem adulto vivendo em isolamento total, após ter sua identidade apagada da memória de todos. Enquanto se dedica integralmente ao combate ao crime em uma Nova York que já não o conhece, uma transformação inesperada começa a ameaçar sua própria existência, ao mesmo tempo em que surge uma nova ameaça no horizonte.

O filme marcará o retorno de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

O elenco ainda traz nomes como Zendaya, Jacob Batalon, Michael Mando e Sadie Sink.

Chris McKenna e Erik Sommers assinam o roteiro.

Jon Watts, diretor dos três primeiros filmes, não retorna. Ele foi substituído por Destin Daniel Cretton, que comandou ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ estreia nos cinemas em 31 de julho de 2026.

58 anos de Nicolas Cage | O ator que vai do bizarro ao genial em seus filmes

Filho de um filho professor universitário e uma coreógrafa, Nicolas Cage nasceu em Long Beach (Califórnia). Sua mãe estava grávida de gêmeos mas o irmão de Nicolas, Jonathan, morreu logo após o parto. Já com 12 anos começou a estudar teatro, agora na cidade de São Francisco. Seu nome artístico foi inspirado em um personagem de histórias em quadrinhos, Luke Cage, personagem da Marvel, do qual é fã. Em falar em super-heróis, essa é uma verdadeira obsessão na vida do também colecionador Cage, que entre suas loucuras chegou a comprar o primeiro exemplar original de Superman por uma bela quantia. Inclusive, um de seus filhos chama-se: Kal-El (o nome original do emblemático personagem criado pela dupla Joe Shuster e Jerry Siegel). Ele quase realizou o sonho de ser o famoso super-herói nos cinemas, em 1996, o ator assinou um contrato de 20 milhões de Dólares e ia ser dirigido por Tim Burton mas o projeto acabou sendo cancelado pela Warner com quase tudo pronto para o começo das filmagens. Detalhe: ele recebeu os 20 milhões mesmo sem atuar!

Cage é sobrinho do grande cineasta Francis Ford Coppola mas sempre tentou seguir uma carreira longe dos holofotes do tio famoso (mesmo tendo trabalhado com ele em alguns filmes mas negado sua participação em outros, como em O Poderoso Chefão III). Talvez por isso ele demorou bastante tempo para se tornar uma estrela. Estreou nos cinemas no início da década de 80, no filme Picardias Estudantis mas ficou muito chateado porque a maioria de suas cenas foi cortada o que acabou gerando uma certa desilusão e ele abandonou por um tempo a carreira e foi vender pipoca em uma cinema que existe até hoje, o Fairfax Theater. Mas logo voltou atrás e começou a aparecer para a indústria cinematográfica em excelentes filmes como: Peggy Sue, Birdy, Feitiço da Lua, Arizona Nunca Mais, entre outros.

(Photo by Vince Bucci/Getty Images)

O início da década de 90 marcou a virada na sua carreira rumo ao estrelato: logo no início com o enorme sucesso no ganhador da Palma de Ouro em Cannes, Coração Selvagem, de David Lynch. Seu primeiro e único Oscar veio anos mais tarde por sua intensa e impactante atuação no filme Despedida em Las Vegas de Mike Figgis. Nessa década de super produções em sua carreira, como esquecer de um dos grandes filmes de ação da história do cinema A Outra Face, de John Woo? Ainda teve: Con Air, A Rocha, Cidade dos Anjos…muito filme bom! No início dos anos 2000, muitas polêmicas começaram a serem divulgadas sobre sua vida pessoal mas profissionalmente sua carreira trazia ao público cinéfilo filmes maravilhosos como: Olhos de Serpente, O Senhor da Guerra, Adaptação, Vivendo no Limite, entre outros. Nos últimos anos Cage vem realizando muitos filmes, alguns terríveis, mas nunca deixou de ser um ator muito rentável em todo o mundo.

Uma coisa que sempre chamou a atenção é sua faceta excêntrica fora das câmeras, seus métodos para entender alguns de seus peculiares personagens e fatos curiosos que acompanham sua trajetória. Entre as bizarrices que ele achou necessário para incorporar papéis: já chegou a comer uma barata viva para entender a essência de seu personagem Peter Loew em O Beijo do Vampiro, de Robert Bierman; logo no início de carreira extraiu dois dentes sem anestesia para entrar no seu denso personagem de Birdy, e, talvez, a história mais famosa quando filmou-se bêbado para criar o protagonista de Despedida em Las Vegas. Ele sempre teve muitos amigos e inclusive foi um dos responsáveis por levar Johnny Depp para às telonas, na época que se conheceram Depp era apenas um guitarrista tentando sucesso na Flórida mas após jogarem Banco Imobiliário (isso mesmo que leram!) Cage percebeu que ele tinha talento e mandou-o procurar seu agente. E só pra dar mais uma informação sobre Cage e seus gostos, ele tem animais de estimações não muito vistos em muitas casas pelo mundo: um polvo, um tubarão, um crocodilo e duas cobras.

Gostando ou não desse personagem fascinante da história do cinema mundial, não há como negar que quando ele quer chega num nível de atuação que poucos artistas conseguem em seus melhores momentos. Os próximos trabalhos de Cage prometem, com destaque para O Insuportável Peso do Enorme Talento, filme no qual o sobrinho de Copolla interpretará uma versão ficcional dele mesmo. Como dica desse talento estrondoso que possui, nesse início de 2022 chegou ao streaming aqui no Brasil, seu mais recente trabalho, o sensacional Pig. Não deixem de conferir!

E vocês leitores?! O que acham desse ator? Quais filmes mais curtem dele? Escrevam aqui nos nossos comentários!

Crítica | ‘Inteligência Humana’ – Interessante filme de espionagem que coloca em evidência os conflitos morais

Quem não curte um bom filme de espionagem, não é mesmo? Aquele jogo imprevisível e estratégico de gato e rato, onde a moral e a ética se tornam apenas alguns dos elementos centrais. Para nos levar de volta a esse tema, chegou à Netflix nesse início de abril Inteligência Humana, uma produção sul-coreana que aborda a corrupção e o tráfico humano em uma produção pra lá de eletrizante.

Jo (Zo In-sung) é um oficial de alta patente da inteligência sul-coreana que vai para Vladivostok investigar algumas pessoas suspeitas de tráfico humano envolvendo integrantes da força policial norte-coreana e a máfia russa. Logo, seu caminho se cruza com Chae Seon-hwa (Shin Sae-Kyeong), que vira sua informante. Mas, quando descobrem esse fato, surge na trama Park Geon (Park Jeong-min), um oficial norte-coreano que teve uma relação próxima de Chae Seon-hwa no passado.

Crítica | ‘Depois do Fogo’ – As cicatrizes de uma tragédia e a beleza do recomeçar

Escrito e dirigido por Ryoo Seung-wan, um cineasta sul-coreano com três décadas de experiência e que, ao lado de Park Chan-wook e outros artistas, fez parte da ‘onda coreana’, conhecida como Hallyu – a expansão de vários setores culturais sul-coreanos com foco internacional, incluindo o cinema -, o filme caminha por um certo desequilíbrio emocional de seus protagonistas, chegando em um desenvolvimento dinâmico, com ótimo ritmo, que, mesmo com alguns deslizes narrativos por conveniências, prende a atenção por conta da imprevisibilidade que logo se apresenta.

Com uma trama muito bem amarrada e um ótimo contexto que corre pelas entrelinhas, a obra nos leva até um jogo geopolítico que envolve países com problemáticas desde a guerra da coreia, no início dos anos 1950 – dois lados completamente diferentes em quase todos os aspectos, a começar pelo regime de governo: um democrático (sul), o outro autoritário (norte). Em terras geladas russas, a espionagem e a contraespionagem ganham contornos explosivos ao longo das quase duas horas de projeção.

Para você que está acostumado a assistir aos filmes de espionagem hollywoodianos, essa produção oriental não perde em nada para muitos deles. Impressiona como o roteiro consegue trabalhar os conflitos morais que surgem de forma minuciosa, nos levando até dilemas que atravessam o lado emocional dos personagens. Da corrupção aos horrores do tráfico humano, passando pelas drogas, as traições e a máfia russa, vemos personagens de lados opostos, mas com um ponto em comum os interligando, caminhando por uma ambiguidade ambivalente sugerida.

 

Relembre os maiores FRACASSOS do cinema de 2016, o ano dos Flops

Quando nasceu, o conceito do blockbuster era o seguinte: uma produção que se tornava tão famosa que criava um verdadeiro movimento cultural, transcendendo ser apenas um filme. É claro que uma bilheteria astronômica vinha junto e a obra gerava diversos outros produtos licenciados, que abrangiam as mais variadas mídias. Foi assim com Tubarão (1975), Star Wars (1978), Indiana Jones (1981) e E.T. (1982), por exemplo, os primeiros da história.

Corta para os dias de hoje, numa época regida por megalomania, onde blockbusters são forçados pelas nossas gargantas abaixo e não surgem de forma legítima como no passado. Antes, tais filmes geravam um lucro impensado e entravam para a história eternizados. Hoje, eles custam uma grande fortuna esperando que consigam sobressair o orçamento. É simplesmente muita pressão, o que acaba resultando em fracassos monumentais, na grande parte. Como são produzidos em massa, muitos pretensos blockbusters se valem desta estirpe devido ao valor que foi gasto em sua produção e não o contrário, em sua arrecadação. Isso se traduz em roteiros cada vez mais mecânicos e sem alma, esperando ser abraçado por uma parcela do público e não por ele todo. É como se os filmes fossem feitos à base de estatísticas, de fórmula, e não mais com o coração e criatividade.

Pensando nisso, resolvemos olhar ali atrás no passado, sem ir muito longe, apenas 5 anos, para uma época que muitos consideram um grande abismo criativo para os blockbusters. Aqui, levantaremos através de uma lista e alguns fatos a possibilidade real de 2016 ter sido um dos piores anos de todos os tempos para o cinema entretenimento. E você, o que acha? Não esqueça de comentar.

Batman vs Superman – A Origem da Justiça

Ame ou odeie. Aqui não iremos discutir nosso gosto pessoal sobre este filme dos heróis da DC, ou sequer o seu. Sabemos que muitos o defendem com unhas e dentes, em especial os fãs. Mas o fato é que o filme não atingiu o que se esperava dele, e convenhamos, poderia ter sido bem melhor – independente dos motivos ou “culpados” pelos quais não foi. Causando muita polêmica na época, Batman vs Superman foi fracasso de crítica, com meros 28% de aprovação dos especialistas. Com um orçamento de US$250 milhões, esperava-se que batesse a barreira do US$1 bilhão, mas ao contrário o filme “só” chegou até os US$870 milhões.

Esquadrão Suicida

É ruim descer o cacete em um estúdio, mas as decisões criativas da Warner / DC são motivo de falatório ainda hoje. E mostraram fragilidade logo na linha de largada. Aqui tínhamos a promessa de um dos filmes mais legais de 5 anos atrás, com o primeiro longa de heróis centrados nos vilões. Entre mortos e feridos, salvou-se a Arlequina de Margot Robbie. Este universo, no entanto, ganhará mais uma chance pelas mãos de James Gunn, diretor que entende do riscado. O primeiro Esquadrão Suicida tem menos defensores que Batman vs Superman, e uma nota ainda mais baixa com os críticos, 26% de aprovação. A bilheteria até que foi maior do que o filme de fato merecia, já que com um orçamento de US$175 milhões, arrecadou US$746 milhões no mundo.

X-Men: Apocalypse

Os filmes de super-heróis se tornaram muito queridos. Mas a verdade é que fora da Marvel Studios, eles ainda lutam pelo sucesso. E seguindo os passos da Warner / DC, a Fox fazia uma baita bagunça, ficando entre erros e acertos em suas produções. Fato que deve ter deixado muitos felizes pela compra da Disney. Apocalypse já demonstrava a falta de vontade de alguns membros do elenco (cof cof Jennifer Lawrence cof cof) em seguir nesta franquia. O filme custou quase US$200 milhões e arrecadou US$500 milhões. Com os críticos, garantiu o tomate podre com 47% de aprovação. Alguém aí gosta de fato deste?

Independence Day – O Ressurgimento

Esta sequência conseguiu demonstrar que nem toda continuação tardia é bem-vinda. Afinal, sejamos francos, quem estava com saudade e pedindo uma continuação de Independence Day (1996)? Entendemos o valor que o original carrega e sua importância para os blockbusters ainda na década de 90, mas é sério que o filme precisava de mais um capítulo? E o pior, feito da forma que foi! Will Smith foi sábio e se manteve bem longe, e nem mesmo o carisma incontestável de Jeff Goldblum foi capaz de salvar este tiro no pé. Com um orçamento de US$165 milhões, o longa arrecadou “apenas” US$390 milhões mundiais, colocando assim uma pá de cal na pretensa trilogia. Os críticos igualmente deram as costas, conferindo apenas 30% de aprovação.

Assassin’s Creed

Grande talento promissor, o astro alemão Michael Fassbender se afundou num mar de superproduções ruins. O epicentro ocorreu aqui, quando resolveu comprar o barulho desta adaptação cinematográfica de um famoso videogame. Fassbender foi também o produtor aqui, além de protagonista. Tendo custado US$125 milhões para a FOX, arrecadou apenas US$240 mundiais, garantindo um ponto final para a franquia. Os críticos também não gostaram nada e deram 18% de aprovação. E você, o que acha do filme?

O Caçador e a Rainha do Gelo

Seguindo pela linha das “continuações desnecessárias”, o primeiro filme com Kristen Stewart no papel de Branca de Neve passou bem longe de ser tão querido que precisasse de sequência. Mas os produtores, ao lado da Universal, foram em frente e realizaram uma assim mesmo. Do lado positivo temos um elencaço feminino que reúne Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt. Do lado negativo, o fracasso de público, com US$164 milhões em bilheteria (num orçamento de US$115 milhões) e de crítica, com 19% de aprovação.

Alice Através do Espelho

Alice no País das Maravilhas (2010) é provavelmente o pior filme da carreira do querido diretor Tim Burton, mas fez um enorme sucesso se tornando também seu filme mais lucrativo – em grande parte devido à marca associada ao projeto. É claro que a Disney iria confeccionar mais um, o problema é que muito pouco pensamento foi investido. Resultado: fracasso de bilheteria, com um orçamento de quase US$200 milhões, rendeu somente US$300 milhões. Com os críticos outro fracasso: míseros 29% de aprovação.

O Bom Gigante Amigo

Aqui digamos apenas que o grande Steven Spielberg já foi melhor, muito melhor, em fazer filmes mirados aos pequenos e para toda a família. Ainda mais se levarmos em conta que este foi o último trabalho da saudosa Melissa Mathison, colaboradora do diretor em E.T. – O Extraterrestre (1982). Embora muitos tenham ficado pasmos com a apelação para o humor de flatulência contido no filme, O Bom Gigante Amigo até que foi bem com os críticos, com 74% de aprovação. O problema foi mesmo com o público, que deu de ombros não comparecendo. Resultado, com um orçamento de US$140 milhões, rendeu apenas US$195 milhões mundiais, se concretizando como um dos maiores fracassos retumbantes da carreira do grande nome da indústria. E você, acha injustiça com o filme?

Passageiros

Até Passageiros, a musa Jennifer Lawrence parecia não poder errar, acertando um golaço atrás do outro. Seguindo nessa linha de popularidade, Chris Pratt havia demonstrado muito carisma em Guardiões da Galáxia (2014). A união dos astros soava como alinhamento cósmico perfeito. Ledo engano e o tombo foi feio. Passageiros custou mais de US$100 milhões e nos EUA apenas se pagou, rendendo mundialmente US$300 milhões. Mas quem gostou menos que o público foram os especialistas, garantindo apenas 30% de aprovação. E você, tem carinho por Passageiros?

Deuses do Egito

Planejado para ser o novo Fúria de Titãs, este filme mirou mas não acertou o alvo. Resultando em muito humor involuntário, Deuses do Egito terminou com jeitão de produção trash de centenas de milhões de dólares. O filme, no entanto, pode servir de prazer culposo devido a seu estilo nonsense. Dono de um grande elenco, terminou se tornando um fracasso de público, arrecadando US$150 milhões mundiais, num orçamento de US$140 milhões. Os críticos também não souberam rir da piada e conferiram ao longa 15% de aprovação.

As Caça-Fantasmas

Deixando a misoginia de lado (sempre!), teria sido muito legal ver este filme dando certo e reiniciando a querida franquia, agora com quatro mulheres à frente. Admitimos que o filme não é bom e não nos agradou, mas caso tivesse rendido mais, poderia ser o caso de consertar as coisas na continuação. O texto pouco inspirado, que não fez jus ao talento dos envolvidos, resultou no fracasso de bilheteria (com US$230 milhões mundiais num orçamento de US$144 milhões), mas não de crítica – assim como O Bom Gigante Amigo. Os críticos deram 74% de aprovação, leia-se, a maioria com medo de ser diagnosticado como misógino.

Warcraft – O Primeiro Encontro Entre Dois Mundos

Embora os fãs até tenham aprovado o resultado deste filme baseado num querido game, o enaltecendo como uma das melhores adaptações do gênero, este se mostrou um esforço em vão do talentoso diretor Duncan Jones. A verdade é que Warcraft só serviu para os adeptos do jogo, terminando por alienar todo o resto da audiência. Assim, os críticos não perdoaram e tascaram apenas 28% de aprovação. Nas bilheterias, a aventura medieval de fantasia também não foi bem, e com um orçamento de US$160 milhões, arrecadou somente US$47 milhões nos EUA, e mais US$400 milhões mundiais.

As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras

Não que o reboot de 2014 tenha sido bom ou um sucesso de crítica e público, mas esperávamos (talvez por ingenuidade) que as coisas melhorassem na sequência. Bem, para sermos justos, elas melhoraram sim. Esse Fora das Sombras é definitivamente um filme melhor que o anterior. Mas não o suficiente, já que com um orçamento de US$135 milhões, arrecadou US$245 milhões mundiais, sem dar muita chance para uma terceira parte. Com os críticos não foi muito diferente, e o filme obteve 38% de aprovação.

Ben-Hur

Os blockbusters podem vir de todas as formas e tipos. Até com uma roupagem de clássico da era de ouro do cinema. Reimaginação da lendária história eternizada na sétima arte em 1959, a nova versão é um filme enérgico e arrojado, visando as plateias de hoje. Nem precisa ser dito que, mesmo contanto com Morgan Freeman e nosso Rodrigo Santoro no papel de Jesus Cristo, o novo Ben-Hur não possui um décimo do brilho do anterior. E adivinhe? Isso mesmo, rendeu um fracasso de crítica e público. Com orçamento de US$100 milhões, sequer se pagou, nem mesmo na bilheteria mundial – fazendo US$94 milhões ao todo (se tornando um dos maiores flops de 2016). Os críticos também torceram o nariz conferindo somente 25% de aprovação.

A Lenda de Tarzan

Um Tarzan vivendo em sociedade junto com os homens, mas precisando tirar a camisa, voltar a selva e emitir seu famoso urro para resgatar sua amada Jane, é o que quis nos vender a Warner. Bem, quase ninguém comprou, mesmo com um elenco de primeira, impulsionado pelas presenças de gente como Margot Robbie, Samuel L. Jackson e Christoph Waltz. Com um orçamento de US$180 milhões, o filme sequer se pagou nos EUA, e no mundo fez US$350 milhões. Os críticos não perdoaram e deram 36% de aprovação ao filme.

Orgulho e Preconceito e Zumbis

Parece ideia de Jerico casar o clássico da literatura feminista de Jane Austen com o universo de terror de mortos-vivos, mas na verdade é baseado numa graphic novel de sucesso. Porém, nem sempre o que funciona numa mídia, irá funcionar na outra. E no meio de tudo está a pobre Lily James. Com um orçamento de US$28 milhões, Orgulho e Preconceito e Zumbis sequer se pagou no mundo tendo arrecadado US$16 milhões. As críticas, bem, também não foram gentis, garantindo 46% de aprovação.

A Grande Muralha

Muitos devem ter comprado seu ingresso para este filme esperando ver mais um épico do talentoso diretor chinês Zhang Yimou sobre a indefectível Muralha da China, uma das sete maravilhas do mundo. O que ganharam de fato não poderiam prever: uma superprodução onde Matt Damon, mais canastrão do que nunca, enfrenta grandes lagartos monstruosos. É sério?! O filme foi fiasco de bilheteria nos EUA, arrecadando menos de um terço do orçamento inflado de US$150 milhões. Mas no mundo fez o dobro, num total de US$334 milhões. As críticas… somaram 35% de aprovação.

Truque de Mestre – O 2º Ato

O primeiro Truque de Mestre (2013) já não era nenhuma obra-prima. O filme nos pedia para acreditar em muito que não fazia sentido, cortesia de um roteiro mais esburacado que as estradas do Brasil. Mas o que importa é que fez sucesso, assim uma continuação saiu do forno. E aqui, bem, o filme não se pagou nos EUA, com um orçamento de US$90 milhões, somou apenas US$65 milhões na Terra do Tio Sam. O fato seria preocupante não fosse pelo mercado estrangeiro, onde o filme fez mais US$270 milhões. Como num truque de mágica, os críticos queriam que o filme desaparecesse e garantiram 33% de aprovação.

A Série Divergente – Convergente

Fechando a matéria com chave de ouro, temos o curioso caso da franquia Divergente no cinema. Bem, curioso para não dizer trágico. Este clone de Jogos Vorazes chegou na onda das adaptações de livros de ficção juvenil para meninas. O primeiro não empolgou, e o segundo apenas bateu ponto. Quando foi a vez do terceiro, ambiciosos produtores quiseram dividir o último capítulo em dois filmes, como se fazia muito no período. Lucro em dobro, certo? Errado. O resultado de Convergente foi tão negativo, que o estúdio resolveu puxar o plugue, deixando a “saga” sem uma conclusão, e os fãs a ver navios. Com o orçamento de US$110 milhões, o filme arrecadou US$179 milhões, mostrando que os fãs não se animaram de sair de casa para isso, mesmo antes da pandemia. Já os críticos, conferiram ao filme uma das notas mais baixas daquele ano, com 11% de aprovação.

‘Halloween’: Trailer do reboot pode ser divulgado em breve; Saiba mais!

Depois de ter suas primeiras cenas exibidas durante o CinemaCon, Nick Castle, o Michael Myers original, se prontificou em responder aos fãs que estão ansiosos para conferirem o trailer.

“Estive em contato com o David Gordon Green hoje. Ele disse ‘Eu acho que só vai ser liberado daqui a um mês ou dois.” Disse Castle em sua rede social.

No entanto, não muito depois, ele atualizou os fãs, revelando que “o trailer pode acabar saindo antes por causa da recepção positiva [no CinemaCon].”

Apesar de não termos o trailer na íntegra, vocês podem conferir a descrição das cenas que vazou na internet:

“Laurie está com sua filha e a sua neta na noite de Halloween. Ela diz que a Laurie se tornou uma guerreira quando se trata em proteger sua família ‘e está determinada a manter Michael preso para sempre’.”

“As primeiras cenas de Halloween parecem ótimas. Na nova história, depois que Loomis atirou no Michael, ele foi reinternado e Laurie tem se preparado caso ele escape.”

“Alguns adolescentes estão conversando uns com os outros. ‘Não foi o irmão dela que matou todas aquelas pessoas?’ ‘Não foi o irmão dela, isso é algo que as pessoas inventaram.’ Então, sim. Adeus narrativa da sequência!”

“Tem uma cena de Myers, depois de escapar, atormentando uma garota em um banheiro. Ele coloca sua mão sobre a porta e derruba uma dúzia de dentes ensanguentados no chão. Eles não estão para brincadeira com este filme. Também é ótimo ver a máscara de volta em ação.”

“Além disso, Laurie nunca aparece assustadas nas cenas que vimos. Ela é uma mulher em uma missão, uma caçadora, assim como o Michael. Amei esse ângulo [para a personagem].”

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

Episódio piloto de ‘Batwoman’ ganha sinal verde!

A CW encomendou oficialmente o piloto da série ‘Batwoman‘, estrelada pela Ruby Rose (‘MegaTubarão‘).

David Nutter ficará responsável pela direção do piloto. Vale lembrar que ele também dirigiu o primeiro episódio de ‘Arrow‘ e ‘The Flash‘.

A personagem foi inicialmente introduzida durante o crossover do Arrowverse, intitulado Elseworlds.

A série vai seguir Kate Kane – a segunda incarnação da Batwoman –, que é descrita como “abertamente lésbica e altamente treinada em luta de rua” que tem um compromisso em acabar com o ressurgimento da criminalidade em sua cidade.

Caso o projeto seja aprovado, a série deve estrear na Fall Season de 2019.

‘O Exterminador do Futuro 6’: Sarah Connor quebra tudo em novo trailer LEGENDADO

O reboot ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ganhou um novo trailer SENSACIONAL.

Confira:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘Bad Boys para Sempre’: Diretores revelam TRÁGICO final alternativo

Em entrevista ao Digital Spy, os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah revelaram que gravaram diversos finais alternativos para a sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘, e deram detalhes sobre uma conclusão extremamente trágica do longa.

“Nós tínhamos vários finais alternativos. Durante o processo de edição, nós os testamos através de testes de audiência. É sempre bom poder contar com o feedback do público para decidir qual era o melhor final. E nós conseguimos incorporar elementos de todos os finais e juntá-los.”

Eles completam, “Nós não sabíamos como encerrar a trama. É por isso que tivemos que tentar diversas versões. Havia uma versão em que a Isabel vê que ela perdeu tudo e pula no fogo, querendo levar o Mike Lowrey com ela. Porque ela acha que o filho está morto, então todos eles poderão ficar juntos. Essa era uma versão épica e muito trágica. Era muito forte.”

Vale lembrar que, no final oficial, Mike Lowrey (Will Smith) está em um confronto com a Isabel Aretas (Kate del Castillo) e Armado Aretas (Jacob Scipio). Como se já não houvesse tensão bastante, Armando descobre que o Mike é o seu pai e ele não fica feliz com isso. Isabel atira acidentalmente no Armando enquanto tentava matar o nosso herói. Mas ela morre antes de conseguir terminar o serviço e Armando termina na cadeia.

‘Bones & All’: Timothée Chalamet pode estrelar novo terror do diretor de ‘Suspiria’

De acordo com o Deadline, o ator Timothée Chalamet (‘Duna‘) está em negociações para estrelar o terror ‘Bones & All‘, que será dirigido por Luca Guadagnino (‘Suspiria‘ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘)

Taylor Russell (‘Escape Room‘) também está cotado para protagonizar.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o projeto está sendo descrito como um terror com uma história de amor que gira em torno dos personagens de Chalamet e Russell.

O site ainda afirma que há diversos estúdios interessados no projeto.

David Kajganich é responsável pelo roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Salem – A Hora do Vampiro’: Ator de ‘Um lugar Silencioso’ entra para o elenco da nova adaptação do livro de Stephen King

De acordo com o THR, Cade Woodward (‘Um Lugar Silencioso’) entrou para o elenco da nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro‘, baseada no clássico romance de Stephen King.

O ator interpretará Ralph Glick, cujo irmão desaparece misteriosamente.

Além dele, Jordan Preston Carter e Nicholas Crovetti também foram anunciados no elenco. Carter interpretará Mark Petrie, um garoto de 12 anos que se junta ao grupo principal em combate ao mal, e Crovetti dará vida ao Danny Glick, que se torna o primeiro vampiro da cidade e ajuda a transformar outros da vizinhança.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos dia 9 de Setembro de 2022.

A história é centrada em um autor chamado Ben Mears, que retorna à sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada – apenas para descobrir que ela tem um novo dono misterioso que veio da Europa. Enquanto em visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, unindo-se com um grupo para lutar contra os sugadores de sangue.

O elenco contará com Lewis Pullman (Ben Mears), Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

Gary Dauberman roteiriza e dirige. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.

James WanRoy LeeMark Wolper entram como produtores.

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

‘The Last of Us’: Remake do jogo é CONFIRMADO e será lançado em setembro

A Naughty Dog anunciou oficialmente o lançamento do remake do aclamado jogo ‘The Last of Us‘ para o dia 2 de setembro.

Além de ser lançado para PlayStation 5, o jogo também estará disponível para PC.

Confira o trailer:

A nova versão irá “incorporar gameplay mordenizada, controles aprimorados e expandidas opções de acessibilidade”. ‘The Last of Us Part I‘ também irá incluir a pré-sequência ‘Left Behind‘.

Lançado em 2013, o primeiro jogo gira em torno de Joel, um homem encarregado de escoltar uma adolescente chamada Ellie através de um Estados Unidos pós-apocalíptico.

Sucesso absoluto de público e crítica, o jogo já vendeu mais de 20 milhões de unidades mundialmente.

‘Machete 3’: Robert Rodriguez volta a falar sobre a possível sequência

Em entrevista ao Deadline, o diretor Robert Rodriguez (‘Alita: Anjo de Combate’) voltou a falar sobre a possível sequência ‘Machete no Espaço‘, terceiro filme da franquia que originalmente nasceu como um trailer falso em ‘Grindhouse‘.

“Danny [Trejo] me liga o tempo inteiro. Ele já me mandou um vídeo no meio de uma multidão, com todos eles gritando: ‘Machete no Espaço!’. É por isso que eu incluí aquele trailer falso [do terceiro filme] em ‘Machete Kills’, para satisfazer o público. O filme completo seria basicamente daquele jeito, mas o público teve a chance de acompanhá-lo por dois minutos ao invés de duas horas. O primeiro filme nasceu como um trailer falso de ‘Grindhouse’. Quando nós lançamos o filme de verdade, o público ficou chocado. Danny era o protagonista, e os espectadores estavam torcendo por ele. Eles nunca haviam visto um herói latino.”

Ele completa, “Nós nunca imaginamos que o [trailer falso] se tornaria um filme, mas o público realmente queria assisti-lo. Então, nós o criamos. Eu nunca tinha lançado um filme com tanta demanda anteriormente. E, agora, as pessoas ainda estão pedindo por ‘Machete no Espaço’. Elas ainda não tiveram o suficiente.”

Anteriormente, o ator Danny Trejo havia divulgado uma arte do terceiro filme para celebrar o Dia da Mentira.

Confira:

Em entrevista ao SyFy Wire, Trejo afirmou que o novo longa ainda está em desenvolvimento e revelou que quer dirigir o novo filme da franquia.

“Todos querem uma nova sequência. Eu continuo dizendo isso ao Robert [Rodriguez], mas ele está ocupado com outros projetos. Talvez eu produza o próximo filme e o tire do papel, se o Robert não o fizer. Todos querem isso. Já fui perguntado em todos os cantos do mundo: ‘Você irá fazer ‘Machete 3’?”

Ele continua, “Estou tentando descobrir como fazer esse filme sair do papel. Eu gostaria de dirigi-lo. Tenho umas ótimas ideias para o próximo filme. Estou escrevendo o roteiro.”

Vale lembrar que o final do segundo filme mostrou um trailer falso com o protagonista matando no espaço com um facão-laser. Confira:

Lançado em 2010, o primeiro filme arrecadou US$ 44 milhões. Já o segundo, fracassou nas bilheterias com um retorno de apenas US$ 15 milhões.

Rick e Michonne enfrentam novas ameaças no trailer completo do spin-off de ‘The Walking Dead’; Confira!

A AMC divulgou o trailer completo da série ‘The Walking Dead: The Ones Who Lived‘, spin-off focado no Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira).

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 25 de fevereiro.

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

Atriz de ‘O Esquadrão Suicida’ se junta ao elenco do reboot de ‘Anaconda’

De acordo com o Deadline, Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) entrou para o elenco do reboot de ‘Anaconda‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

A nova versão será estrelada por Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindos à Selva’) e Paul Rudd (‘Homem-Formiga’).

Na trama…

“Um grupo de amigos enfrentando uma crise da meia idade decide recriar seu filme favorito. Eles viajam até uma floresta tropical e precisam lutar pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.”

Tom Gormican será responsável pela direção e roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Juntos, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.

Emma Stone é sequestrada no teaser LEGENDADO de ‘Bugonia’, novo filme de Yorgos Lanthimos

A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser legendado de ‘Bugonia‘, próximo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘Pobres Criaturas’).

Emma Stone (‘A Favorita’) e Jesse Plemons (‘Tipos de Gentileza’) estrelam a produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

A produção é um remake da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘. Na nova versão, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.

O elenco conta ainda com Aidan Delbis, Stavros Halkias e Alicia Silverstone.

O roteiro é assinado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho em ‘O Menu‘ e ‘Succession‘.

Alfonso Herrera e Nicole Wallace no trailer de ‘A Casa dos Espíritos’, adaptação do romance CLÁSSICO

Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘A Casa dos Espíritos‘, nova adaptação do romance clássico e homônimo de Isabel Allende.

Estrelada por Nicole WallaceAlfonso Herrera, a nova versão será lançada no serviço de streaming no dia 29 de abril.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Francisca AlegríaFernanda UrrejolaAndrés Wood servem como showrunners.

A trama acompanha as paixões, lutas e segredos da família Trueba, abrangendo três gerações e um século de transformações violentas, que culminaram em uma crise que levam o patriarca e sua amada neta para lados opostos das barricadas.

A família é formada por Esteban, o patriarca da família Trueba, um homem volátil e orgulhoso, cujo desejo por terra é lendário e que vive assombrado pela paixão tirânica que sente pela esposa que nunca pode ter por completo; Clara, a matriarca, evasiva e misteriosa, que prevê a tragédia familiar e molda o destino da casa e dos Trueba; Blanca, sua filha, de fala suave, mas rebelde, cujo amor chocante pelo filho do capataz de seu pai alimenta o eterno desprezo de Esteban, mesmo quando resulta na neta que ele tanto adora; e Alba, o fruto do amor proibido de Blanca, uma mulher ardente, obstinada e dotada de luminosa beleza.

O elenco ainda conta com Dolores FonziJuan Pablo RabaFernanda Castillo.

Allende entra como produtora executiva ao lado de Eva Longoria (‘Desperate Housewives’, ‘Flamin’ Hot’).

Vale lembrar que o romance já ganhou uma adaptação para os cinemas, em 1993, trazendo Meryl StreepJeremy Irons como protagonistas.

‘Simplesmente Amor’: Elenco da “sequência” para TV se reúne em foto; Confira!

A revista Entertainment Weekly divulgou uma foto com o elenco da “sequência” de ‘Simplesmente Amor‘ feita para a TV.

Da esquerda para a direita estão Bill Nighy, Olivia Olson, Thomas Brodie-Sangster, Liam Neeson, Colin Firth, Lucia Moniz, Chiwetel Ejiofor, Keira Knightley, Andrew Lincoln, Hugh Grant Martine McCutcheon.

Confira:

A foto faz parte de uma edição especial da revista, que reuniu o diretor e roteirista Richard Curtis e boa parte do elenco, para compartilhar a história ainda não contada por trás de ‘Simplesmente Amor‘.

Dentre as referências para sua narrativa, Curtis revelou que suas influências vieram de clássicos completamente aquéns ao seu gênero, que acabaram fazendo de sua rom-com uma referência em termos de construção da trama para as comédias românticas que a sucederam:

“Era tão fã de ‘Pulp Fiction‘, dos filmes de Robert Altman e Woody Allen, esses filmes com múltiplas histórias que se cruzam”.

 

 

‘Eu, Tonya’: Cinebiografia de patinadora recebe três indicações ao Oscar

Considerado o melhor filme da carreira da atriz Margot Robbie, a comédia ‘Eu, Tonya’ faturou três indicações ao Oscar 2018 e já tem data marcada para chegar aos cinemas brasileiros.

O filme que promete transformar a carreira da jovem atriz chega às salas no dia 15 de fevereiro.

E em se tratando da maior premiação da indústria cinematográfica, a cinebiografia conquistou seu espaço nas categorias de ‘Melhor Atriz’, ‘Melhor Atriz Coadjuvante’ e ‘Melhor Edição’.

Eu, Tonya’ tem fortes chances de faturar pelo menos uma estatueta, com a belíssima atuação de Allison Janney.

Conheça os indicados ao Oscar 2018 

Indicados Oscar 2018 | As Surpresas e os Esnobados 

‘Bohemian Rhapsody’ conquista a segunda maior abertura para uma cinebiografia musical

A cinebiografia Bohemian Rhapsody’ já estreou nos cinemas mundiais e conseguiu superar suas expectativas de arrecadação inicial.

Segundo o Box Office Mojo, a produção faturou US$ 50 milhões só nos Estados Unidos, em seus primeiros três dias em cartaz. O montante ultrapassou as previsões iniciais e suplantou a bilheteria de ‘Nasce Uma Estrela‘, no mesmo período em questão.

Esse faturamento ainda fez com que o filme se tornasse a segunda maior abertura para uma cinebiografia musical, ficando atrás apenas de ‘Straight Outta Compton: A História do NWA‘, cuja bilheteria inaugural correspondeu a US$  60.2 milhões. O longa em questão conta a origem da formação de um dos mais emblemáticos grupos de rap que já existiu, destacando também seus integrantes, como Easy-E  e  Dr. Dre, além de outros músicos que se envolveram direta e indiretamente com a banda – como Tupac.

Bohemian Rhapsody‘ também tem conquistado seu espaço no mercado internacional. Com um orçamento equivalente a aproximadamente US$ 50 milhões, a biografia já faturou US$ 141,7 milhões mundialmente – em menos de uma semana nos cinemas.

 

 

O filme, que traz Rami Malek no papel de Freddie Mercury, estreia em 1° de novembro em cinemas de todo o país.

Confira, junto com o trailer e fotos:

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Após a saída de Bryan Singer do longa, Dexter Fletcher, diretor de ‘Voando Alto‘, retomou a direção da cinebiografia.

Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

‘Better Call Saul’: 5ª temporada ganha suas primeiras imagens; Confira!

A 5ª temporada de Better Call Saulspin-off de Breaking Bad’, ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas pela emissora AMC

 Confira, com o teaser:

A série retorna com seus episódios no dia 23 de fevereiro de 2020.

Recentemente, Bob Odenkirk, que vive o personagem-titular, falou de como gostaria que Aaron Paul reprisasse seu papel como Jesse Pinkman na série:

“Eu não vejo porque não. Aqui vai o que eu sei. Eu sei que Hank Schrader conhece Saul. Quando eles se encontram no corredor, eles se conhecem e discutem. Se você se lembra dessa primeira vez, sabe que Hank conhece Saul. Além disso, tem aquilo que o Jesse fala pro Walt: ‘você não precisa de um advogado criminal, você precisa de um advogado criminoso’. É claro que Jesse viu o comercial de Saul em ‘Breaking Bad’. Nós sabemos disso. Mas não acho que isso tenha sido o bastante para Jesse indicar que eles fossem atrás de Saul. Foi só um comercial. Mas ele conhece Saul e sua reputação, então eu acho que os dois deveriam se conhecer”.

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

‘Liga da Justiça’: Novo trailer será lançado na semana que vem; Saiba quando!

Após o primeiro trailer do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ ter sido descartado pela Warner, em virtude de problemas com o direitos autorais da canção “Hallelujah“, de Leonard Cohen (que aparece ao longo do material), a produção vai ganhar um novo teaser.

A informação foi confirmada pelo próprio diretor Zack Snyder, durante uma entrevista ao Beyond the Trailer. Na ocasião, o cineasta revelou que está fazendo algumas mudanças no teaser antes de lançá-lo na semana que vem.

O novo trailer será lançado na próxima terça-feira (17) e será seguido por uma live realizada por Snyder na rede social Vero. Na ocasião ele fará uma análise quadro a quadro do vídeo, trazendo detalhes mais profundos a respeito do seu processo criativo na construção do material publicitário.

A nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira as imagens promocionais:

‘Ferida’: Drama dirigido e estrelado por Halle Berry para a Netflix conquista 63% de aprovação no RT

O drama ‘Ferida‘ (Bruised), estrelado e dirigido pela vencedora do Oscar Halle Berry, chega em breve à grade de programação da Netflix, mas a crítica internacional pôde conferir a produção e as primeiras avaliações já estão entre nós.

E abrindo com 63% de aprovação no Rotten Tomatoes, o drama dividiu opiniões, mas foi elogiado pela poderosa performance de Berry, tanto à frente como por trás das câmeras.

E embora não seja considerado inovador em termos narrativos, o bom trabalho da vencedora do Oscar sustenta a trama, fazendo com que o público se envolva com sua história.

Confira as principais avaliações do momento:

Ferida não está inovando do ponto de vista narrativo, mas mostra a força de Halle Berry como diretora, ostentando um barril de pólvora de dominantes performances dentro de uma história simplista”. – Kristen Lopez, indieWire

“Enquanto os espectadores ficarão impressionados com o desempenho de Berry, outros elementos do filme são problemáticos”. – Stephen Farber, Hollywood Reporter

“É um esforço valente de Berry, mas não acertou bem o alvo, devido a um roteiro padronizado e direção de luta irregular”. – Yolanda Machado, TheWrap

“Ninguém espera que Berry reinvente o gênero de filmes de esportes, mas mesmo assim ela consegue impressionar dos dois lados da câmera no ato final. Lá, no ringue, tanto a atriz quanto o personagem estão lembrando a si mesmos – e ao mundo – do que são capazes”.- Peter Debruge, Variety

“Tão amadorístico, familiar e frequentemente estica tanto sua credibilidade que a narrativa chega a sair irregular”. Robert Kojder, Flickering Myth

“O drama sombrio de Ferida parece forçado e pesado sem motivo”. – Andrew Bundy, The Playlist

“Resumindo, não há dúvida de que Berry jogou tudo contra a parede com este filme e se saiu admiravelmente bem, não apenas como você poderia esperar da estrela vencedora do Oscar de A Última Ceia, mas também por trás das câmeras”. – Pete Hammond, Deadline Hollywood Daily

O filme estreia na Netflix em 24 de novembro.

Na trama, escrita por Michelle Rosenfarb, Berry dá vida à Jackie Justice, uma desonrada lutadora de MMA que tenta superar seus limites contra uma adversária em ascensão num acalorado torneio. Além disso, ela enfrenta sua maior batalha fora do octógono enquanto tenta se mostrar capaz de obter a custódia de seu filho de apenas seis anos.

O elenco também conta com Stephen McKinley Henderson, Nikolai Nikolaeff, e Adan Canto

BRUISED
HALLE BERRY as JACKIE JUSTICE, SHEILA ATIM as BOBBI ‘BUDDDHAKAN’ BERROA
BRUISED
SHEILA ATIM as BOBBI ‘BUDDDHAKAN’ BERROA
BRUISED
Director HALLE BERRY on set

‘The Christmas Affair’: Freddie Prinze Jr. comemora reencontro com Rachael Leigh Cook em comédia natalina da Fox

Prepare-se para um reencontro nostálgico de aquecer o coração neste Natal. Freddie Prinze Jr.

comemorou sua nova parceria com a atriz Rachael Leigh Cook, 25 anos depois do sucesso ‘Ela É Demais‘, desta vez em ‘The Christmas Affair‘, nova comédia romântica natalina que será filmada entre outubro e novembro, em Nova York.

A produção marca o primeiro projeto juntos desde o sucesso teen lançado em 1999, clássico inspirado em Pigmalião que consolidou os dois como ícones da geração dos anos 2000.

E durante uma entrevista ao Deadline durante a pré-estreia de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, Prinze Jr. ponderou sobre sua amizade com Cook, afirmando que “ela é como uma irmã pra mim”.

O ator foi ainda mais além e trouxe detalhes da relação que construíram foram das telas:

“Eu conheço os filhos dela, ela conhece os meus. Estamos próximos desde aquele primeiro filme, e não sei por que demoramos tanto pra voltar a trabalhar juntos, mas finalmente aconteceu.”

Com roteiro assinado por Elizabeth Hackett e Hilary Galanoy (‘Amor em Obras‘, ‘Amor Garantido‘), o filme acompanha Natalie (Cook) e Gabe (Prinze Jr.), dois famosos comentaristas esportivos que acabam se aproximando depois de descobrirem que seus respectivos cônjuges estão tendo um caso — tudo isso semanas antes do Natal. Em meio à cobertura da mídia e à confusão das festas de fim de ano, os dois começam a se apaixonar. Mas será que esse romance é só um consolo passageiro ou o início de algo verdadeiro?

Além de trazer de volta o casal queridinho de uma geração, ‘The Christmas Affair‘ marca também a reunião com Jennifer Gibgot, produtora de ‘Ela É Demais‘, que retorna para este novo projeto ao lado de Andrew Panay. O filme será produzido pela Fox Entertainment Studios, com serviços de produção da Choice Films Inc., Cook e Prinze Jr. também assinam como produtores executivos, junto com Mattie Fellbaum, David Massey, Larry Grimaldi, Hannah Pillemer e Fernando Szew.

“Estamos realizando o desejo de Natal de inúmeros fãs de comédias românticas ao trazer de volta essa dupla icônica que nos encantou há mais de 25 anos”, afirmou Hannah Pillemer, diretora de conteúdo roteirizado da Fox Entertainment Studios.

O projeto marca o primeiro reencontro oficial de Cook e Prinze Jr. em cena desde 1999, embora os dois tenham se reunido informalmente no ano passado durante a estreia de ‘The Girl in the Pool’, estrelado por Prinze Jr.

Aos 44 anos, Rachael Leigh Cook mantém uma carreira ativa desde sua estreia em The Baby-Sitters Club (1995), passando por títulos como ‘Tom and Huck’, ‘The Hi-Line‘ (selecionado em Sundance) e o cult ‘Josie e as Gatinhas‘.

Freddie Prinze Jr. consolidou-se como galã teen nos anos 1990 e 2000, com filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ e ‘Ela É Demais‘, e vem retomando seu espaço em novos projetos audiovisuais.

‘Solo: Uma História Star Wars’: Conheça os personagens de Woody Harrelson e Emilia Clarke

Faltando poucos meses para a grande estreia de Solo: Uma História Star Wars, o filme ainda é um mistério. Agora, porém, uma coleção de brinquedos LEGO revelou os nomes dos personagens de Woody Harrelson e Emilia Clarke.

De acordo com o Screen Rant, as informações das caixas dos brinquedos revelam que Harrelson será Tobias Beckett, enquanto Clarke será Qi’Ra. Além disso, Thandie Newton será Quay Tolsite e Phoebe Waller-Bridge deve ser DD-BD, uma droide.

Confira também uma imagem promocional “não oficial”, mostrando o protagonista ao lado do jovem Lando (Donald Glover):

Um fã e usuário do Reddit afirma ter assistido o primeiro trailer de Solo: Uma História Star Wars, e resolveu compartilhar no fórum o que viu no vídeo. Confira a descrição:

Deets on Solo teaser from StarWarsLeaks

“Não é muita coisa, mas aqui vai um resumo do que eu vi. Obviamente tem mais coisa, mas esses são o que se destacou:

  • Han caminhando, o ângulo só mostra o seu blaster;
  • Wookiees sendo transferidos para algum lugar. O planeta parece novo, nunca tinha visto ele antes;
  • Han se aproxima de um grupo de pessoas ao redor de uma mesa, algo assim;
  • Close nos dados de Han;
  • Há uma cena com o personagem de Woody Harrelson, mas é em um beco escuro e ele parece paranoico;
  • Han grita “Yehoo!” e a Falcon viaja na velocidade da luz;
  • Chewbacca ruge e corre ao lado de Han;
  • Alguém diz “não vale o risco”, quase certeza de que era a voz do Lando;
  • Corta para uma tela preta e alguém diz “eu farei ele pagar” e tem um grande rifle na mesa com pedaços de armadura ao lado;

Não vi muita coisa da personagem da atriz de ‘Game of Thrones’, [Emilia Clarke]. Aparece escrito “Neste Verão” e depois um flash de vários stormtroopers andando em direção à um beco.”

Vale ressaltar que nenhuma dessas informações foram confirmadas, então, não passam de rumores.

Enquanto isso, uma fonte interna e anônima da Disney afirmou que o estúdio está esperando um grande fracasso para o spin-off ‘Solo: Uma História Star Wars’.

Segundo o informante, a Disney já se preparou para o desastre, alegando que eles esperam um grande “fracasso”.

A falta de expectativas com a produção dirigida pelo aclamado cineasta Ron Howard é ainda mais caótica.

A fonte alegou ao site ScreenGeek que o filme será uma bomba e que Alden Ehrenreich é um péssimo ator que precisou de muita ajuda externa para conduzir seu trabalho.

Pontou o informante:

“A Disney já se preparou para ver o filme de ‘Han Solo’ fracassar nos cinemas. Eles já estavam preocupados com isso antes mesmo de toda aquela controvérsia envolvendo ‘Os Últimos Jedi’, mas agora eles estão realmente descartando ‘Solo’. O protagonista, Alden Ehrenreich, não sabe atuar, ao ponto de eles contratarem um treinador de diálogo para ficar sempre à mão em todas as suas cenas. Além disso, o roteiro não funciona. Vai ser um acidente de carro”.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 25 de maio de 2018 no Brasil.

‘Oito Mulheres e um Segredo’: Rihanna confessa que já roubou comida na vida real

A versão feminina de ‘11 Homens e Um Segredo’, intitulada ‘Oito Mulheres e Um Segredo’, já está nos cinemas e muitas histórias dos bastidores e do elenco estão surgindo, como o fato da cantora Rihanna já ter roubado comida na vida real.

“Eu já roubei comida chinesa uma vez, mas é uma longa história, não temos tempo. Agora todas do elenco precisam falar o que roubaram também”

Incentivadas pela cantora, Sarah Paulson confessou que furtou um maiô certa vez, enquanto Cate Blanchett disse que roubou um pão; Já Sandra Bullock disse que era muito boazinha para cometer um crime real.

Confira nossa crítica em vídeo:

Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.

O elenco conta com Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Matt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, como Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Adriana Lima e Katie Holmes.

Confira o trailer e fotos:

 

Dica do fim de semana | Maratona Disney no Amazon Prime Video

Como vocês devem saber, o Disney+ está chegando ao Brasil. Por isso, os filmes do estúdio começarão a sair do catálogo do Amazon Prime Video nesta próxima semana. Por este motivo, a dica do fim de semana está sendo lançada na sexta para que dê tempo de assistir a várias das maratonas indicadas. Como o streaming da Disney só vai começar a funcionar na metade de novembro, muita gente vai ficar sem assistir seus filmes favoritos até lá. Então não tem como ser diferente. A dica deste fim de semana é maratonar os melhores filmes da Disney que serão removidos do catálogo do Amazon Prime Video. Confira!

Maratona Star Wars

Os 10 filmes da saga (incluindo Rogue One) vão deixar o Prime Video, então é uma boa tirar esse fim de semana para rever os personagens espaciais mais famosos de uma galáxia muito, muito distante.

Maratona Marvel

Os filmes da Marvel contam com muitos filmes. O Prime Video tem, atualmente, Homem de Ferro, Homem de Ferro 2, Capitão América: O Primeiro Vingador, Homem de Ferro 3, Thor: O Mundo Sombrio, Capitão América: O Soldado Invernal, Guardiões da Galáxia, Vingadores: A Era de Ultron, Homem Formiga, Doutor Estranho, Guardiões da Galáxia Vol.2, Capitã Marvel e Vingadores: Ultimato. Que tal fazer uma “Marvelratona“?

Live Actions

Sucesso recente da Disney nos cinemas, os live actions dos clássicos do estúdio também estarão no Prime Video por pouco tempo. Você pode aproveitar esse fim de semana para assistir Alice no País das Maravilhas, Malévola, Cinderela, Mogli – O Menino Lobo, A Bela e a Fera, Dumbo, Aladdin, O Rei Leão e Malévola: Dona do Mal.

Maratona Toy Story

A quadrilogia Toy Story está disponível no Prime Video e é uma beleza. As aventuras de Woody, Buzz e os brinquedos do Andy alegram o final de semana de qualquer um.

Maratona Piratas do Caribe

Os cinco filmes dos Piratas do Caribe estão no Prime Video. Por mais que a saga tenha vivido altos e baixos, os dois primeiros filmes são legitimamente bons, enquanto os outros se perdem um pouco, mas mantém o espírito e podem até despertar nostalgia.

Esquecidos no Rolé

Por mais que a Disney seja a Disney, nem todos os seus filmes fazem um sucesso absurdo, mesmo que alguns tenham muita qualidade. Então por que não fazer uma maratona com filmes não tão lembrados e que ainda estão no Prime Video? Eu recomendo Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, O Retorno de Mary Poppins, Vida de Inseto, Operação Cupido, O Bom Dinossauro, Zootopia e Encantada.

12 Filmes IMPERDÍVEIS na 44ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Começou esta semana a 44ª Mostra Internacional de São Paulo, o principal festival da sétima arte da capital paulista. Em formato híbrido – parte virtual, parte no drive in Belas Artes –, pela primeira vez em sua história os filmes poderão ser aproveitados simultaneamente por pessoas do mundo inteiro através da plataforma Mostra Play. Funciona assim: o cinéfilo entra na plataforma, escolhe os filmes que lhe interessa, compra seu ingresso (a R$6,00 cada); a maioria dos filmes (falta só uma meia dúzia) já está disponíveis na plataforma, o cinéfilo só precisa colocar os de seu interesse no seu carrinho; os longas ficam disponíveis para o espectador por um determinado período, podendo ser assistido algumas vezes dentro desse prazo.

Além da plataforma Mostra Play, o site o Itaú Cultural irá disponibilizar alguns filmes com exibição gratuita, que são eles: ‘Era o Hotel Cambridge’, ‘Mulher do Pai’, ‘Pitanga’, ‘Tudo é Projeto’ e ‘Tudo Que Aprendemos Juntos’. Além disso, também haverá algumas exibições de filmes nas plataformas Spcine Play e gratuitamente (com limite de duas mil visualizações por filme) no site do Sesc Digital.

Portanto, de 22 de outubro a 4 de novembro cinéfilos do mundo inteiro poderão conferir, na segurança de suas casas, o que há de novo na produção cinematográfica mundial, e, por isso, fizemos aqui um guia com doze títulos imperdíveis para assistir na 44ª Mostra Internacional de São Paulo.

12 – ‘Mães de Verdade’ (Japão, 2020).

Após um longo e malsucedido esforço para engravidar, e convencidos pelo discurso de uma associação de adoção, Satoko e o marido decidem adotar um menininho. Alguns anos depois, a paternidade do casal é abalada por uma garota desconhecida e ameaçadora, Hikari, que finge ser a mãe biológica da criança. Satoko, então, resolve confrontar Hikari diretamente.

11 – ‘Casa de Antiguidades’ (Brasil, 2020).

Único latino-americano na seleção de Cannes 2020, em ‘Casa de AntiguidadesAntonio Pitanga dá vida a Cristovam, um homem simples do interior, que precisa mudar de cidade em busca de melhores condições de vida e trabalho. Porém, ele se depara com uma realidade que desperta, dentro dele, algo que antes não estava escancarado, passando a sofrer com a solidão e o preconceito dos moradores locais.

10 – ‘Prazer, Camaradas!’ (Portugal, 2019).

Em 1975, depois da Revolução dos Cravos em Portugal, muitos estrangeiros e portugueses do norte vão para a região central do país para ajudar nas recém-formadas cooperativas. Mas suas visões progressistas sobre os costumes e a sexualidade logo se chocam com os comportamentos locais. O filme nasceu de um conjunto de relatos orais, textos literários e diários sobre essa experiência. Entre os portugueses das aldeias e os estrangeiros, chamados de turistas revolucionários, criaram-se tensões, mas também cumplicidade e, em alguns casos, amor.

9 – ‘Valentina’ (Brasil, 2020).

Valentina é uma jovem trans que se muda para o interior de Minas com a mãe, Márcia (Guta Stresser), em busca de um recomeço. Com receio de ser intimidada na nova escola, a garota quer mais privacidade e tenta se matricular com seu nome social. No entanto, a menina e a mãe passam a enfrentar dilemas quando a escola começa a exigir, de forma injusta, a assinatura do pai ausente (Rômulo Braga) para realizar a matrícula. Valentina é um retrato das dificuldades da vida real enfrentadas por uma jovem que busca abraçar quem ela é.

8 – ‘O Livro dos Prazeres’ (Brasil, 2020).

O Livro dos Prazeres acompanha Lóri (Simone Spoladore), uma professora que vive a monotonia de uma rotina de trabalho e relacionamentos furtivos até conhecer Ulisses (Javier Drolas), um professor de filosofia argentino, egocêntrico e provocador. É com ele que Lóri aprende a amar, enfrentando sua própria solidão. Uma jornada de investigação íntima, de cara a cara com a angústia e a dor, numa trajetória só possível pelo encontro, troca e aprendizado entre os dois. O filme é livremente baseado na obra da escritora Clarice Lispector, cujo centenário de nascimento é celebrado em dezembro próximo.

7 – ‘A Machine to Live in’ (Estados Unidos, 2020).

Construída ao longo de mil dias, a partir do projeto arquitetônico de Oscar Niemeyer, Brasília é uma utopia “cosmofuturista” típica dos anos 1960 que se torna realidade. Por meio de vários encontros, paisagens e textos (de escritores e escritoras como Clarice Lispector), ‘A Machine To Live In’ é um documentário com linguagem de ficção-científica sobre a gênese e os futuros potenciais do modernismo e da transcendência espiritual.

6 – ‘Curral’ (Brasil, 2020).

Chico Caixa (Thomas Aquino) é um homem humilde e ex-funcionário da distribuidora de água de Gravatá, em Pernambuco, local que sofre com a escassez hídrica. Ele é recrutado por um amigo de infância, o advogado Joel (Rodrigo García), que precisa conquistar votos de um bairro popular fundamental para conseguir se tornar vereador. Para se eleger, os dois usam o fornecimento de água como moeda de troca com a população, e Chico se vê confrontado entre suas necessidades financeiras e seus princípios.

5 – ‘Verlust’ (Brasil, 2020)

Isolada na praia, a poderosa empresária Frederica (Andrea Beltrão) prepara a festa de réveillon que todos esperam. Em meio à crise do casamento com o fotógrafo Constantin (Alfredo Castro), que afeta diretamente a filha adolescente (Fernanda Pavanelli), ela ainda tem que administrar a vida e a carreira da ícone pop Lenny (Marina Lima), que decidiu escrever uma obra misteriosa ao lado do escritor João Wommer (Ismael Caneppele). Quando uma criatura estranha surge do fundo do mar, a crise se instaura e Frederica terá que enfrentar seu maior medo: a perda.

4 – ‘Ana. Sem Título’ (Brasil, 2020).

Stela, uma jovem atriz brasileira, decide fazer um trabalho sobre as cartas trocadas entre artistas plásticas latino-americanas nos anos 1970 e 1980. Para tal, viaja para Cuba, México, Argentina e Chile à procura de trabalhos e de depoimentos sobre a realidade que elas viveram durante as ditaduras que a maior parte desses países enfrentaram na época.  Em meio à investigação, Stela descobre a existência de Ana, uma jovem brasileira que fez parte desse mundo, mas que havia desaparecido em 1968. Obcecada pela personagem, Stela resolve encontrá-la e descobrir o que aconteceu com ela.

3 – ‘Cozinhar, F*der, Matar’ (República Checa/Eslováquia, 2019).

Jaroslav é um belo, tímido e aparentemente bem-humorado filho, pai e marido e motorista de ambulância. Ele tem um relacionamento complexo com a esposa, Blanka, que usa os três filhos do casal como chantagem para conseguir o que quer. Jaroslav, por sua vez, esconde que tem ciúmes patológicos de Blanka e pavor de que ela o abandone com os três filhos. Várias versões sobre como Jaroslav tenta salvar seu casamento são engenhosamente contadas e desdobradas na narrativa, em que papéis e a dinâmica de poder são invertidos, sempre culminando em muito sangue e louças quebradas. Um drama absurdo que retrata a tortura violenta e o abuso sexual e doméstico, inspirado em pesquisa sobre a violência em penitenciárias masculinas e femininas conduzida pela diretora Mira Fornay.

2 – ‘9,75’ (Turquia, 2020).

Durante o serviço militar nos anos 1990, no sudeste da Turquia, Ahmet passa por uma experiência que irá persegui-lo pelo resto da vida: ele começa a sofrer ataques de estresse pós-traumático nos mais inesperados momentos, o que o leva ao alcoolismo. Em 2013, durante os dias caóticos dos protestos em Gezi Park, em Istambul, Ahmet descobre que tem um tumor no cérebro. Quando a linha entre a ficção e a realidade, o sonho e a verdade, começa a ficar embaçada, ele conhece o amor da sua vida, Serap, uma “miragem”, assim como o significado de seu nome. Mas o tempo está passando e seu doloroso passado pesa todos os dias, sufocando-o com a mesma pergunta: quem é a criança que brinca de esconde-esconde com ele?

1 – ‘Coronation’ (China, 2020).

Em 31 de dezembro de 2019, o primeiro caso do novo coronavírus foi confirmado em Wuhan. As autoridades chinesas negaram repetidamente que a transmissão de pessoa para pessoa fosse possível, ocultaram o número de pacientes diagnosticados e puniram a equipe médica por divulgar informações sobre a epidemia. Em 23 de janeiro de 2020, a cidade foi colocada sob lockdown e, logo, a Covid-19 tornou-se uma pandemia global. ‘Coronation’ examina o controle político do governo chinês do primeiro ao último dia do lockdown em Wuhan. O filme registra a resposta militarizada e brutalmente eficiente do governo para controlar o vírus, os amplos hospitais de campanha que foram erguidos em questão de dias, os 40 mil médicos e enfermeiros que foram trazidos de ônibus de toda a China, além dos moradores locais, que foram trancados em casa. Ai Weiwei dirigiu, produziu e completou a pós-produção do longa remotamente da Europa. As filmagens foram feitas por cidadãos comuns que moram em Wuhan.

‘Supergirl’: Nia, que se tornará a Sonhadora, comenta sobre poderes em novo clipe

A personagem Nia que em breve se tornará a heroína Sonhadora na 4ª temporada é destaque de um novo vídeo da nova temporada de ‘Supergirl’.

No vídeo, Kara está almoça com a família de Nia quando elas descobrem que o poder de sonhar com coisas do futuro é algo comum nas mulheres da família Nal.

Confira:

O ator e diretor Kevin Smirth vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.

Supergirl é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘Red Notice’: Ryan Reynolds entra para novo filme de ação da Netflix

Ryan Reynolds entrou para o elenco do novo filme de ação da NetflixRed Notice. O ator, conhecido por seu papel na franquia ‘Deadpool’, se junta aos previamente anunciados Dwayne Johnson e Gal Gadot.

Na trama dirigida por Rawson Marshall ThurberJohnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte, conhecido por ser o mais procurado no mundo. Os outros personagens não foram discriminados.

O filme teve sua estreia adiada do dia 12 de junho de 2020 para 13 de novembro do mesmo ano. Com a alteração feita pela Universal Pictures. o longa de ação assumirá o espaço anteriormente reservado pelo estúdio para um filme até então desconhecido.

Devido à nova data, ‘Red Notice‘ vai disputar as bilheterias com a versão live-action da animação da Nickelodeon,Rugrats – Os Anjinhos‘.