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‘Elden Ring’: Bastidores do live-action revelam os BELÍSSIMOS castelos do longa; Confira!

A adaptação live-action de ‘Elden Ring’ será o filme mais caro da história da A24. Agora, um novo vídeo de bastidores da produção foi divulgado, revelando os icônicos castelos e cenários inspirados no aclamado jogo que conquistou o mundo.

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De acordo com o The Hollywood Reporter, o longa contará com um orçamento superior a US$ 100 milhões, enquanto as filmagens devem durar cerca de 100 dias.

O projeto também marca uma grande mudança na estratégia da A24, estúdio conhecido por produções independentes de menor orçamento, geralmente focadas em dramas, comédias e filmes de terror de pequena escala.

Kit Connor (‘Heartstopper’) será o protagonista.

O elenco ainda contará com Ben Wishaw, Cailee Spaeny, Tom Burke, Havana Rose Liu, Sonoya Mizuno, Jonathan Pryce, Ruby Cruz, Nick Offerman, John Hodgkinson, Jefferson Hall, Emma Laird e Peter Serafinowicz.

A adaptação está programada para estrear no dia 3 de março de 2028.

Criado por Hidetaka Miyazaki através da FromSoftware, o jogo foi baseado em uma história de George R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

Martin servirá como produtor ao lado de Peter Rice, Andrew Macdonald, Allon Reich e Vince Gerardis.

‘Elden Ring‘ é um jogo apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.

Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. ‘Elden Ring‘ também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.

Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.

Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.

Millie Bobby Brown e Louis Partridge estão prontos para o CASAMENTO nos cartazes inéditos de ‘Enola Holmes 3’; Confira!

A Netflix divulgou dois pôsteres inéditos de ‘Enola Holmes 3’, sequência da popular franquia de mistério, comédia e ação estrelada por Millie Bobby Brown e Louis Partridge.

Os cartazes antecipam o lançamento do primeiro teaser trailer para amanhã, 27 de maio.

Confira:

O longa, que estreia em 1º de julho na Netflix, traz Brown de volta como a personagem titular, Partridge como Lorde Tewkesbury e Helena Bonham Carter como Eudoria Holmes, mãe de Enola.

Enquanto os dois primeiros filmes focaram em Enola buscando sua mãe e resolvendo seu primeiro caso oficial na Inglaterra vitoriana, o terceiro filme a levará para o exterior.

A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado. Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.

Philip Barantini (‘O Chef’) fica responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Himesh Patel, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sharon Duncan-Brewster.

Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Marisol Marcondes assume o protagonismo de ‘Flashdance’ e transforma memória afetiva em criação viva nos palcos

O impacto de ‘Flashdance’ atravessou gerações e agora ganha uma nova leitura nos palcos brasileiros a partir do olhar de Marisol Marcondes. Em cartaz no Teatro Claro Mais, em São Paulo, com a adaptação teatral do clássico, a atriz assume o desafio de dar vida à icônica Alex Owens, personagem eternizada nas telas por Jennifer Beals, em um processo que mistura memória afetiva, rigor técnico e uma construção em permanente transformação.

O primeiro contato com a história veio ainda na infância, quando assistiu ao filme na TV aberta. Mas é curioso que sua lembrança mais viva desse universo não esteja diretamente ligada à versão original. “Vi o filme na TV aberta quando eu era criança mas minha maior recordação acho que é da versão brasileira da música ‘What A Feeling’ gravada por Sandy & Júnior”, conta, ao revisitar esse imaginário. Hoje, o que mais chama sua atenção na personagem é a identificação que estabelece com ela. “Acredito que hoje o que mais me chama a atenção nessa personagem seja a semelhança que ela tem comigo.”

Essa proximidade, no entanto, não elimina o trabalho de pesquisa. Pelo contrário. A construção da sua Alex acontece em diálogo direto com o material original e segue em curso. “Foi e ainda está sendo uma criação bem intensa. Busquei e ainda busco referências tanto no filme como no próprio texto do musical, pra manter minha Alex mais viva possível”, afirma.

No palco, essa busca se traduz em um equilíbrio delicado entre corpo e emoção. Alex é uma personagem essencialmente física, que se expressa pela dança, mas também exige precisão vocal e densidade dramática. Para Marisol, esse é um dos principais pontos de tensão do papel. “Tá sendo um desafio imenso. Principalmente por eu vir primeiramente da dança e do teatro, então saber dosar a emoção e intensidade na dança pra não atrapalhar o canto, pra mim, é sempre um desafio por me entregar demais nas cenas.”

O caminho até o protagonismo também exigiu resistência. O processo de audição foi longo e atravessou diferentes etapas. “O processo de audição foi bem puxado. Acredito que fui cinco dias diferentes para fazer testes de dança, canto, cena, enfim… Foi uma emoção imensa saber que fui escolhida! Fiquei realmente feliz!”.

Com uma trajetória marcada por trabalhos como cover de protagonistas em grandes musicais como ‘A Pequena Sereia’, da Disney, e ‘Cabaret’, assumir o centro da narrativa representa uma mudança concreta no dia a dia em cena. “O que muda é que você fica com muito mais segurança em tudo (por conta da repetição dos ensaios) para poder colorir a personagem como ela merece, rechear com camadas, texturas e temperaturas adequadas, enfim, é de um prazer imenso”, explica.

Além do teatro musical, Marisol também atua como dubladora, experiência que amplia seu repertório artístico. Para ela, ainda que sejam linguagens diferentes, há um trânsito constante entre essas áreas. “São linguagens diferentes que demandam ferramentas diferentes, porém acho que todo e qualquer trabalho na vida de um artista, agrega a ele em cena. E digo mais: principalmente outros trabalhos que não necessariamente ligados a arte, de certas formas agregam ainda mais.” E já projeta um próximo passo nesse campo: “Na dublagem, adoraria pegar uma protagonista numa série ou filme.”

Esse interesse se estende ao audiovisual como um todo, área da qual vem se aproximando cada vez mais. Sem se prender a um tipo específico de personagem, Marisol demonstra abertura para o inesperado e interesse por desafios que a afastem de si mesma. “Não existe nenhum tipo de personagem específica que eu queira explorar, pois gosto muito de ser surpreendida. Acho que de preferência o quanto mais distante da Marisol, acho que é ainda mais legal o desafio. Quanto mais estudo audiovisual, mais me encanto por essa linguagem.”

Entre referências que atravessam gerações e uma construção ancorada na própria vivência, sua Alex se afirma como uma leitura contemporânea de um ícone da cultura pop — menos sobre reproduzir o que já existe e mais sobre manter a personagem viva, em cena, a cada apresentação.

‘Supergirl’: Lobo rouba a cena em novo teaser eletrizante do filme; Confira!

‘Supergirl’, novo longa do DCU derivado de Superman, divulgou recentemente um novo teaser durante as finais da NBA. A prévia trouxe não apenas a aclamada heroína, mas também o improvável anti-herói Lobo, interpretado por Jason Momoa.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho.

Além disso, o filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Questionado sobre a presença de cenas pós-créditos, tradição comum no gênero de super-heróis, o diretor Craig Gillespie preferiu manter o mistério: “Não posso falar sobre isso, desculpe”.

Estrelando Milly Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

Diferente de uma prática comum em Hollywood, na qual novos atores costumam buscar conselhos com quem já viveu o papel, Alcock revelou ao ComicBookMovie que optou por não procurar Benoist, que interpretou a heroína por seis temporadas na televisão, nem Calle, que deu vida à kryptoniana no filme ‘The Flash’ e nem Laura Vandervoort, que interpretou a heroína em ‘Smallville: As Aventuras do Superboy’.

“São apenas pessoas vivendo suas vidas. Não é como se tivéssemos um laço de sangue”, afirmou a atriz, de forma direta.

Apesar disso, as intérpretes anteriores demonstraram apoio à nova ‘Supergirl’. Na época, Benoist declarou: “Eu acredito que todas as interpretações da personagem são valiosas pelo que ela representa. Supergirl, como entidade, é icônica por um motivo e tem sido desde os anos 50. Pessoalmente, acho que cada versão dela é importante para que jovens possam se ver representadas”.

Já Vandervoort, que interpretou a heroína na série Smallville, também se manifestou nas redes sociais: “Enquanto celebramos a escalação de Milly Alcock como a nova Supergirl, achei apropriado compartilhar algumas artes de fãs que remetem ao meu tempo com esse ‘manto’. Obrigada por isso”.

Por sua vez, Calle também apoiou Alcock, afirmando: “Divirta-se muito. Você parece incrível, adorei isso. Arrase completamente”.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

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‘One-Punch Man’: Japonês segue treino de Saitama por três anos e surpreende com resultado físico; Confira!

O japonês Tasuke chamou atenção na internet recentemente após mostrar o resultado físico de seguir, por três anos consecutivos, o treino de Saitama, o icônico protagonista de ‘One-Punch Man’. Nas imagens, impressiona o nível de definição muscular alcançado pelo jovem após o desafio extremo.

Para quem nunca assistiu ao anime, o treino de Saitama consiste em fazer 100 flexões, 100 agachamentos, 100 abdominais e correr 10 quilômetros todos os dias.

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“Desafio One Punch Man, Dia 1096 seguido. Hoje, o Desafio One Punch Man foi totalmente concluído há 3 anos!❗ Mesmo em dias de tufão, dias escaldantes, dias de neve, dias em que meu estado mental estava desmoronando, e mesmo quando tive COVID, nunca tirei um único dia de folga, e tenho feito maratonas de 10 km, flexões, abdominais e agachamentos, 100 repetições cada”, escreveu nas redes sociais.

Quando o anime foi lançado, o treino chamou atenção principalmente por, apesar de extremamente difícil, parecer algo possível de ser realizado na vida real. Inclusive, diversos influenciadores do mundo fitness já tentaram reproduzir a famosa rotina de exercícios em algum momento.

Tasuke, que na época não era ligado ao universo fitness, surpreendeu ao decidir seguir o treino diariamente, registrar toda a jornada e compartilhar os resultados nas redes sociais, onde vem acumulando milhares de visualizações.

‘One Punch Man’ está disponível na Netflix.

Na trama, acompanhamos Saitama, um herói extremamente poderoso que consegue derrotar qualquer inimigo com apenas um soco. Porém, justamente por ser forte demais, ele passa a viver entediado, buscando encontrar adversários capazes de realmente desafiá-lo.

Nick e Charlie nas novas imagens de ‘Heartstopper Para Sempre’, longa que encerra FENÔMENO da Netflix; Confira!

‘Heartstopper Para Sempre’ (‘Heartstopper Forever’), longa que vai encerrar a série de sucesso da Netflix, ganhou duas novas imagens dando destaque aos protagonistas Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor).

O filme tem lançamento agendado para o dia 17 de julho em sua grade de programação.

Confira:

Vale lembrar que a vencedora do Oscar Olivia Colman (‘A Favorita’) não retornará para o desfecho da história como Sarah Nelson, mãe de Nick (Connor).

De acordo com o portal Tudum, o papel de Sarah será assumido pela atriz Anna Maxwell Martin. Além disso, o lendário Derek Jacobi foi confirmado na produção em um papel que ainda permanece em segredo.

A criadora da franquia, Alice Oseman, destacou a importância vital da relação entre Nick e Sarah para o encerramento da história. Devido a conflitos de agenda que impediram a participação de Colman, Oseman optou por realizar um recasting em vez de excluir a personagem da trama.

“Estou muito animada que tantos integrantes do elenco de Heartstopper tenham retornado e estarão no filme final. É uma alegria apresentar dois novos membros da família Heartstopper, dois ícones dos palcos e das telas britânicas, Anna Maxwell Martin como Sarah Nelson e Derek Jacobi em uma participação especial”, afirmou.

Oseman explicou que a presença da personagem é indispensável para o arco emocional de Nick neste capítulo final: “Quando comecei a trabalhar no roteiro de Heartstopper Forever, eu sabia o quanto era importante que Sarah, mãe de Nick, estivesse presente na história. Desde a primeira temporada, vimos o quanto Nick é próximo da mãe; ela é uma das poucas pessoas a quem ele recorre em momentos de crise”.

“Na terceira temporada, conseguimos ajustar a trama para evitar a aparição de Sarah, mas não faria sentido ela estar ausente deste capítulo final, considerando algumas das dificuldades emocionais que Nick enfrenta”, acrescentou.

Sobre a transição entre as atrizes, a autora demonstrou gratidão pelo legado de Colman e entusiasmo com o trabalho de Martin: “Somos profundamente gratos pela bela interpretação de Olivia como Sarah nas temporadas 1 e 2 de Heartstopper, em momentos tão icônicos como quando Nick se assume bissexual. Sabemos que sua atuação viverá para sempre no coração dos fãs”.

“Estamos felizes em receber a incrível Anna Maxwell Martin no papel de Sarah em Heartstopper Forever. Anna incorpora perfeitamente a energia gentil e pé no chão de Sarah, e foi mágico ver suas cenas com Kit Connor durante as filmagens”, destacou.

‘Heartstopper Forever’: Criadora confirma que filme final só chegará após o último livro

O elenco ainda conta com Yasmin Finney, Will Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Rhea Norwood, Jenny Walser, Fisayo Akinade, Nima Taleghani, Leila Khan, Bradley Riches, Darragh Hand e Eddie Marsan.

‘Heartstopper’ está disponível na Netflix.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ criada por Alice Oseman, que também atua como roteirista da adaptação, a produção conquistou grande sucesso e chegou ao Top 10 da plataforma em mais de 50 países.

Na trama, o sensível Charlie conhece Nick, um popular jogador de rúgbi, no colégio. O que começa como uma amizade improvável logo evolui para algo mais profundo. Ao lado de seus amigos, Charlie e Nick embarcam em uma jornada de autodescoberta e aceitação, aprendendo a apoiar uns aos outros enquanto descobrem quem realmente são.

Ao som de Blondie, Milly Alcock quebra TUDO no comercial inédito de ‘Supergirl’; Confira!

‘Supergirl‘, novo longa do DCU derivado de ‘Superman’, ganhou um teaser inédito ao som de “Call Me”, da popular banda de rock Blondie, trazendo a heroína interpretada por Milly Alcock em ação.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho.

Confira:

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Questionado sobre a presença de cenas pós-créditos, tradição comum no gênero de super-heróis, o diretor Craig Gillespie preferiu manter o mistério: “Não posso falar sobre isso, desculpe”.

Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

Diferente de uma prática comum em Hollywood, na qual novos atores costumam buscar conselhos com quem já viveu o papel, Alcock revelou ao ComicBookMovie que optou por não procurar Benoist, que interpretou a heroína por seis temporadas na televisão, nem Calle, que deu vida à kryptoniana no filme ‘The Flash’ e nem Laura Vandervoort, que interpretou a heroína em ‘Smallville: As Aventuras do Superboy’.

“São apenas pessoas vivendo suas vidas. Não é como se tivéssemos um laço de sangue”, afirmou a atriz, de forma direta.

Apesar disso, as intérpretes anteriores demonstraram apoio à nova ‘Supergirl’. Na época, Benoist declarou: “Eu acredito que todas as interpretações da personagem são valiosas pelo que ela representa. Supergirl, como entidade, é icônica por um motivo e tem sido desde os anos 50. Pessoalmente, acho que cada versão dela é importante para que jovens possam se ver representadas”.

Já Vandervoort, que interpretou a heroína na série Smallville, também se manifestou nas redes sociais: “Enquanto celebramos a escalação de Milly Alcock como a nova Supergirl, achei apropriado compartilhar algumas artes de fãs que remetem ao meu tempo com esse ‘manto’. Obrigada por isso”.

Por sua vez, Calle também apoiou Alcock, afirmando: “Divirta-se muito. Você parece incrível, adorei isso. Arrase completamente”.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

Estrelado por Hugh Jackman, ‘A Morte de Robin Hood’ ganha vídeo explorando as ORIGENS do personagem; Confira!

A A24 divulgou um novo teaser oficial de ‘A Morte de Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), reimaginação sombria estrelada por Hugh Jackman (‘Logan’).

O material traz Jackman narrando as origens do icônico herói, que recebe uma repaginação mais taciturna para o longa-metragem.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho, pela Imagem Filmes.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Hugh Jackman (‘Logan’), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Bill Skarsgård (‘Confinado’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’) e Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’).

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, é responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

‘A Casa do Dragão’: 3ª temporada ganha novas cenas ESPETACULARES; Confira!

A HBO Max divulgou um novo vídeo compilando suas aguardadas estreias para o restante de 2026 e divulgou cenas inéditas da 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, elogiada e premiada série derivada do universo ‘Game of Thrones’.

O material dá destaque aos personagens principais da narrativa e aumentam as expectativas para gloriosos e sangrentos conflitos que se sucederão no próximo ciclo.

Confira, a partir de 00:23:

 A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Armando Iannucci, criador de ‘Veep’, ficará responsável pelo roteiro de ‘Paddington 4’

Boas notícias para os fãs de ‘Paddington’!

Segundo a Variety, o vencedor do Emmy e indicado ao Oscar Armando Iannucci, conhecido por seu trabalho em produções aclamadas como ‘Veep’ e ‘The Thick of It’, ficará responsável pelo roteiro do quarto capítulo da aclamada sequência – que levará o amado ursinho titular de volta para a capital inglesa.

Simon Blackwell, colaborador de longa data de Iannucci, entra como corroteirista.

Além disso, o site aponta que Dougal Wilson, que comandou ‘Paddington: Uma Aventura na Floresta’, está em negociações para retornar à cadeira de direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

O capítulo mais recente da saga arrecadou mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, a produção alcançou 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’), Colman (‘The Crown’) e Staunton (‘Harry Potter’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

‘Youth’: Nova COMÉDIA da HBO estrelada, escrita e produzida por Sharon Horgan ganha primeiras cenas; Confira!

A HBO Max divulgou um vídeo com seus próximos lançamentos de 2026 e aproveitou para revelar as primeiras cenas oficiais de ‘Youth’, nova série de comédia estrelada por Sharon Horgan (‘Mal de Família’).

A atração ainda não tem data de estreia oficial.

Confira, a partir de 00:47:

‘Youth’ foi criada, escrita e produzida por Horgan. Dawn Shadforth assume a cadeira de direção.

A trama acomanha a busca por sexo e amor de uma divorciada de 50 anos, enquanto ela tenta conciliar os cuidados com seus pais doentes e a criação de seu filho, que já deveria ser adulto.

Sharlene Whyte, Aran Murphy, Robbie Gee, Harriet Walter, Anne Reid e Freddie Fox integram o elenco protagonista.

Documentário sobre o ICÔNICO grupo Earth, Wind & Fire ganha trailer e data de estreia!

A HBO divulgou o trailer oficial de ‘Earth, Wind & Fire: (To Be Celestial vs That’s the Weight of the World)’, documentário sobre o icônico grupo musical Earth, Wind & Fire.

O projeto fará sua estreia oficial no Festival de Tribeca no dia 3 de junho, chegando à emissora e ao catálogo da HBO Max em 7 de junho.

Confira:

O filme é dirigido e produzido pelo vencedor do Oscar Questlove.

O documentário conta a história da lendária banda Earth, Wind & Fire, vencedora de nove prêmios do Grammy, traçando sua gênese através do falecido membro fundador Maurice White, narrando sua evolução, altos e baixos, e relevância desde a década de 1970 até os dias atuais, enquanto explora o profundo significado filosófico e espiritual por trás de sua mensagem e música.

Baseado no rico acervo visual, sonoro e escrito da banda, incluindo imagens inéditas, o filme se apresenta como um caleidoscópio experimental de imagens, cores e música, transportando os espectadores para a vibração das apresentações ao vivo que eletrizaram fãs do passado e do presente. Através de entrevistas sinceras com membros da banda, colegas, familiares e fãs ilustres, o filme traça a infância que moldaria a visão de mundo de White e reflete a influência singular de sua música em gerações de artistas, como Prince e Stevie Wonder, bem como seu ressurgimento através de samples e colaborações com artistas de hip-hop da atualidade.

‘Earth, Wind & Fire: (To Be Celestial vs That’s the Weight of the World)’ conta com a presença dos membros do grupo original Philip Bailey, Verdine White e Ralph Johnson.

O trio é acompanhado por músicos, empresários, autores, ex-membros da banda e familiares, bem como personalidades que foram influenciadas pela banda, incluindo o ex-presidente Barack Obama e a ex-primeira-dama Michelle Obama, Stevie Wonder, Lionel Richie, H.E.R. e Flea.

Crítica em Vídeo | ‘O Mandaloriano e Grogu’ mais parece um episódio estendido da série original do que um filme

‘O Mandaloriano e Grogu’, novo filme da icônica franquia sci-fi ‘Star Wars’, já chegou aos cinemas de todo o mundo, prometendo agradar aos inveterados fãs da saga.

Agora, trazemos a você nossa crítica em vídeo da produção, que você confere abaixo:

De acordo com o Variety, o filme arrecadou US$ 102 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.

No final de semana regular, o longa abriu com US$ 82 milhões.

Apesar do resultado estar dentro das projeções, os números representam a pior estreia da história franquia ‘Star Wars‘ – ficando abaixo do infame ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ (US$84M no final de semana regular; US$103M no estendido).

É preciso considerar, no entanto, que há outros fatores que devem ser apontados ao compararmos as duas produções. Enquanto o live-action de ‘Han Solo‘ contou com um orçamento exorbitante de US$ 300 milhões, o derivado de ‘The Mandalorian‘ custou “apenas” US$ 165 milhões.

Além disso, o filme estrelado por Alden Ehrenreich sofreu uma forte rejeição por parte dos críticos e do público (69% e 63%, respectivamente), o que afetou consideravelmente sua estabilidade nas telonas.

Apesar de ‘O Mandaloriano e Grogu‘ ter dividido a opinião dos críticos – com 62% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa alcançou 89% de aprovação do público no RT e conquistou uma nota A- no CinemaScore.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 64 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 145 milhões no final de semana regular e US$ 165 milhões no estendido.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

Primeiras Impressões | Amor de Aluguel – Novelinha Turca Clichezona Para Entreter o Dia a Dia no Youtube

Se você ainda não foi mordido pelo bichinho chamado novela turca, então prepare-se que sua hora está chegando. As produções do país europeu invadiram as telinhas brasileiras, após conquistar os lares de boa parte da América Latina. Um verdadeiro fenômeno que, após a invasão dos doramas principalmente nos streamings, começa a chegar com força nos últimos anos aqui no Brasil – com a diferença que não é só nos streamings, mas também nas plataformas de vídeo, como o Youtube, que lançou esse mês a sua vertente Noverama TV, um braço dedicado ao conteúdo digital e que estreou com a novelinha ‘Amor de Aluguel’ (“Kiralık Aşk”), já disponível na plataforma.

Na moderna Istambul vive Defne (Elçin Sangu), uma jovem humilde cujo irmão se mete numa confusão financeira e acaba devendo dinheiro para perigosos gângsters. Apesar de trabalhar como garçonete em um restaurante, a vida não é fácil para Defne e sua família. Só que o restaurante recebe pessoas endinheiradas, como o rico designer Ömer (Baris Arduç), um rapaz bonito e bem-sucedido que não consegue se envolver emocionalmente com ninguém. Quando seu avô, que é o verdadeiro dono da fortuna, pressiona sua tia Neriman İplikçi (Nergis Kumbasar) e seu tio Necmi İplikçi (Levent Ülgen) a darem um jeito de casarem Ömer em seis meses ou, do contrário, perderão acesso à fortuna da família, os dois começam a bolar planos de encontros entre o sobrinho e socialites influentes. Porém, num desses encontros, numa tentativa de escapar de uma grande cilada, Ömer acaba usando Defne e a beija, fingindo ser sua namorada. De olho no possível interesse do rapaz, Neriman e Nacmi propõe um trato a Defne: conquistar Ömer em troca de uma boa quantia em dinheiro, suficiente para tirar sua família do apuro. O que Defne não podia imaginar é que negócios e sentimentos não podem se envolver em nenhuma situação.

Não é preciso muito esforço para perceber que ‘Amor de Aluguel’ segue na linha do conto da Gata Borralheira: a pobre menina esforçada mas cuja vida não facilita em nada e ainda é responsável pela família inteira que, num ato de mágica, acaba conhecendo um bonitão rico e, de uma maneira quase inexplicável, passa a se envolver emocionalmente com ele. Um conto de fadas que já vimos em inúmeros formatos, como no longa ‘Uma Linda Mulher’ ou na animação ‘A Bela e a Fera’.

O que torna ‘Amor de Aluguel’ altamente viciante é justamente seu exagero: tudo é exageradamente belo, os personagens são exageradamente bonitos e ricos, os lugares são exageradamente deslumbrantes, a trama é exageradamente forçada. Um balde de clichê com um filete de groselha e duas pedrinhas de gelo.

Mas é exatamente essa chuva de clichês que faz com que a trama seja entregue ao espectador de mão beijada, com personagens cujos tropos ficam bastante claros e o enredo seja de fácil identificação. Com tudo assim mastigadinho, ‘Amor de Aluguel’ acaba se tornando uma novelinha fácil de acompanhar, para passar o tempo e que de certa forma ainda preserva certa aura de inocência no envolvimento dos personagens – o que, por sua vez, explica e justifica seu enorme sucesso no Brasil, funcionando como uma alternativa para quem busca novelas para além das ofertadas na tv aberta.

Por conseguir misturar romance, humor e emoção, e sustentada por personagens carismáticos e de alta identificação com o público, ‘Amor de Aluguel’ é aquela novelinha água com açúcar bem estilo “prazer culposo”, ideal para maratonar sem se preocupar com os afazeres. No total, são 148 episódios, falados originalmente em turco mas exibidos dublados em português, disponível de segunda à sábado, sempre às 19hs.

Comunidade cinematográfica lamenta morte de Stewart McLean, ator de ‘Virgin River’ e ‘Supernatural’

O ator canadense Stewart McLean, conhecido por suas participações em séries de sucesso como ‘Virgin River’ e ‘Supernatural’, foi encontrado morto na região de Lions Bay, no Canadá. As investigações preliminares apontam que o artista foi vítima de homicídio. O crime está sob forte investigação da polícia local, mas, até o momento, nenhum suspeito foi preso.

De acordo com informações publicadas pelo portal Deadline, a confirmação da tragédia desencadeou uma onda de homenagens de amigos, familiares e colegas de profissão, que agora tentam processar a perda brutal do ator.

O ator e professor de atuação Jeff Seymour, que residia em Los Angeles e havia passado um tempo recente com McLean em Vancouver, expressou sua dor através do Facebook, relembrando a personalidade leve do amigo:

“Perdi um grande amigo hoje. Stew McLean era um ser humano maravilhoso. Ele me visitou recentemente para atuar em um projeto que escrevi para ele. Era um ator tão gentil e atencioso. Trabalhar com ele era uma alegria. Era inteligente, culto e um excelente contador de histórias. No dia antes de voltar para Vancouver, alguns de nós dirigimos pela Mulholland Drive admirando a vista enquanto Stew cantava músicas dos anos 60 e 70. Parecia saber a letra de tudo. Você fará muita falta, meu amigo. Você era uma ótima pessoa. Sou grato por ter tido você na minha vida”, afirmou.

Em entrevista posterior ao veículo The Canadian Press, Seymour revelou que percebeu que “algo estava seriamente errado” quando McLean faltou a uma gravação agendada na semana passada, algo completamente atípico para o seu perfil.

“Ele era meticuloso com tudo. Não havia chance de ele simplesmente faltar ou dormir demais. Assim que soube que ele não apareceu, entendi que havia um grande problema”, acrescentou.

Seymour também descreveu McLean como alguém “incrivelmente atento ao que acontecia ao seu redor”, tornando as circunstâncias do crime ainda mais misteriosas: “Pela minha vida, não consigo entender como alguém conseguiu surpreender Stewart. Todo mundo amava esse cara. Ele era mais reservado, gostava de ler e passar tempo em casa”.

O diretor e roteirista Ryan Minaker, que trabalhou com o ator na websérie ‘Cloud Van Tales’, também compartilhou suas memórias nas redes sociais, destacando o impacto de McLean nos sets de filmagem ao longo da última década:

“É com dolorosa consciência que estamos nos despedindo de Stew McLean. Ele foi tirado de nós cedo demais e de uma forma tão cruel. Que estrela ele era. Uma pessoa querida por todos os lugares onde passava e uma inspiração por seu talento como ator. Fui abençoado por tê-lo em minha vida, assim como todos que tiveram o privilégio de conhecê-lo”, destacou.

Minaker completou exaltando o profissionalismo do artista: “Conheci Stew quando ele fez teste para um dos meus projetos e, desde então, ele passou a fazer parte da nossa família cinematográfica. Na última década, Stew foi um exemplo constante de talento bruto, roubando a cena em cada projeto enquanto permanecia profissional, humilde e acessível. Ele tinha a risada mais contagiante. Vou sentir falta das nossas longas conversas e colaborações criativas. Sou grato pelas tantas memórias incríveis, mas triste por não haver mais. Stew era uma alma maravilhosa. Vou sentir falta do meu amigo. Meus sentimentos à família McLean”.

Os representantes de McLean na agência Lucas Talent Inc., sediada em Vancouver, emitiram comunicados oficiais. Os agentes Jennifer Lee e Derek Nordick lembraram a paixão com que o ator encarava o trabalho na indústria, independentemente do tamanho do papel:

“Perdemos um querido membro da família Lucas Talent. Derek e eu tivemos o prazer de trabalhar com Stew McLean desde 2014, e ele sempre foi a pessoa mais positiva, gentil, engraçada e tranquila que alguém poderia conhecer. Ele abraçava qualquer oportunidade de trabalhar em um set, em qualquer função, assistente de produção, figurante, ator, produções independentes de fim de semana ou grandes projetos de streaming, com entusiasmo e alegria. É assim que vamos honrá-lo e lembrá-lo. Enviamos amor e condolências à sua família, aos muitos amigos da comunidade cinematográfica e além dela. Continue brilhando, Stew. Você fará muita falta”, lamentaram.

Jodie Caplan, profissional da mesma agência, reforçou o coro de elogios enviados por outros grandes nomes do mercado audiovisual canadense:

“Tive a sorte de trabalhar com Stew por mais de 10 anos. Ele sempre foi um prazer de lidar: dedicado, profissional, animado e infinitamente engraçado! Muitos diretores de elenco entraram em contato para enviar condolências à família de Stew e à nossa agência, e todas as mensagens dizem a mesma coisa: que homem incrível ele era e o quanto fará falta. Descanse em paz, Stew”, afirmou.

Em nome dos irmãos Laura Ferguson e Cam McLean, a irmã do ator, Kat McLean, publicou uma breve e dolorosa declaração no Facebook definindo a essência do caçula: “Nosso querido irmão caçula era genuíno, honesto, carinhoso e engraçado pra caramba. Sentiremos uma falta enorme dele”.

Ator de ‘Virgin River’ e ‘Supernatural’ é encontrado morto no Canadá

O caso segue sob sigilo e comando da Integrated Homicide Investigation Team (IHIT), a divisão especial de homicídios do Canadá, que continua realizando perícias e colhendo depoimentos na tentativa de identificar os responsáveis e a motivação do crime.

A confirmação da identidade ocorreu um dia após a polícia anunciar a localização de uma vítima de homicídio com características semelhantes às do ator, que estava desaparecido. Os restos mortais de McLean foram localizados uma semana após o seu sumiço, momento em que a equipe de investigadores confirmou que o caso passou a ser tratado formalmente como assassinato.

A Equipe Integrada de Investigação de Homicídios (IHIT, na sigla em inglês) da Polícia Montada Real Canadense assumiu o comando dos trabalhos e busca reconstruir os últimos passos do artista. Em nota oficial, a policial Esther Tupper detalhou o andamento dos procedimentos:

“À medida que a investigação avança, os investigadores de homicídios estão trabalhando para coletar e analisar evidências, revisar imagens de câmeras de segurança e conduzir entrevistas para montar uma linha do tempo das atividades do Sr. McLean antes de 15 de maio de 2026. Estamos seguindo todas as pistas disponíveis enquanto buscamos respostas para a família, amigos e entes queridos do Sr. McLean”, afirmou.

O ator de 45 anos, que no meio artístico também utilizava o crédito de Stew McLean, havia sido visto pela última vez no dia 15 de maio de 2026, em sua residência em Lions Bay, comunidade localizada a cerca de 30 minutos de Squamish e a 45 minutos de Vancouver.

Em comunicados anteriores, o departamento de polícia de Squamish já havia alertado que a apuração inicial sobre o desaparecimento reuniu indícios criminais contundentes, o que acionou a intervenção imediata da divisão especializada em homicídios.

Descrito nos relatórios oficiais como um homem de 1,78m de altura, cerca de 68 kg, cabelos grisalhos e olhos azuis, McLean construiu uma carreira sólida e ativa na televisão norte-americana e canadense a partir de 2015.

Ao longo de mais de uma década na indústria do audiovisual, o ator acumulou créditos em episódios de produções populares da CW, Netflix e Fox, incluindo os dramas de ficção e mistério ‘Arrow’, ‘Supernatural’, ‘Travelers’, a comédia ‘Loudermilk’, além dos recentes sucessos de audiência ‘Murder in a Small Town’ e ‘Virgin River’.

‘Mestres do Universo’: Nicholas Galitzine detalha preparação física para viver o Príncipe Adam; Confira!

‘Mestres do Universo’, aguardado live-action do herói He-Man, chega aos cinemas em 4 de junho e ganhou um novo vídeo de bastidores da produção, destacando a intensa preparação física do ator Nicholas Galitzine, que interpreta o icônico Príncipe Adam.

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Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

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Em ‘Mestres do Universo’, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

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O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘The Boys’: Erin Moriarty desabafa sobre gravações da temporada final enquanto enfrentava “o inferno físico de uma doença crônica”

A aclamada série ‘The Boys’ chegou oficialmente ao seu fim, e os bastidores da temporada derradeira continuam revelando os duros desafios enfrentados pelo elenco. Recentemente, a atriz Erin Moriarty, que interpretou a heroína Luz-Estrela, abriu o coração em um relato sobre como foi lidar com os sintomas severos de uma doença crônica e autoimune durante a rotina intensa de filmagens.

De acordo com informações do portal Deadline, a atriz detalhou o impacto profundo da Doença de Graves em seu corpo e mente antes mesmo de obter um diagnóstico definitivo dos médicos. Em um artigo publicado originalmente na revista Time, Moriarty relembrou o período de incertezas:

“Eventualmente, meus médicos me encaminharam para um neurologista. Naquele ponto, eu já estava me preparando para a possibilidade de estar morrendo. Eu sentia tanto desconforto que a ideia da morte parecia um possível alívio. A morte parecia menos assustadora do que continuar vivendo naquele estado indefinidamente”, afirmou.

Descobrir uma condição de saúde debilitante já é um processo doloroso, mas para a atriz, a pressão estética de Hollywood e o julgamento do público na internet tornaram o cenário ainda mais hostil.

“Esses sintomas começaram enquanto eu filmava a temporada final de The Boys e estava mais exposta ao público do que nunca. Eu estava passando pelo inferno físico de uma doença crônica em um palco público. Passar por isso em privado já é emocionalmente devastador, mas ter meus sintomas físicos especulados, minimizados e ignorados foi devastador”, acrescentou.

A intérprete de Annie January afirmou que o papel “significa mais para mim do que consigo expressar”. Contudo, a gravidade da situação fez com que ela sentisse que estava perdendo sua própria identidade ao longo das gravações em 2025.

“Enquanto filmávamos nossa preciosa temporada final, eu a perdi. Eu perdi a mim mesma. Os sintomas da minha doença, ainda sem diagnóstico na época, criaram uma distância entre mim e a personagem na qual passei anos me dedicando. Minha memória estava falhando. Meu corpo parecia estranho. Minha presença emocional, algo que sempre protegi e valorizava profundamente como atriz, ficou cada vez mais difícil de acessar”, acrescentou.

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A Doença de Graves é uma condição autoimune que afeta diretamente a tireoide, podendo desencadear sintomas graves como tremores, perda de peso abrupta, batimentos cardíacos irregulares, sensibilidade extrema ao calor e problemas oculares.

Ao revelar publicamente o diagnóstico, Moriarty fez questão de deixar um alerta importante para que seus seguidores não ignorem os sinais do próprio corpo atribuindo tudo à rotina de trabalho.

“Doenças autoimunes se manifestam de forma diferente em cada pessoa e em cada corpo. Sua experiência será diferente da minha. Uma coisa que posso dizer: se eu não tivesse atribuído tudo ao estresse e ao cansaço, teria descoberto isso antes. Um mês atrás, fui diagnosticada com doença de Graves. Em 24 horas após iniciar o tratamento, senti como se a luz estivesse voltando. Desde então, ela só tem ficado mais forte”, destacou.

A artista encerrou seu relato manifestando o desejo de que sua transparência sirva de incentivo para que outras pessoas busquem ajuda médica precocemente:

“Espero que compartilhar isso possa ajudar ao menos uma pessoa a descobrir sua doença mais cedo do que eu descobri a minha. Se a sua [luz] estiver diminuindo, mesmo que só um pouco, vá se examinar. Não tente simplesmente suportar o sofrimento. Você merece ficar bem. A vida já é difícil o suficiente”, concluiu.

‘The Boys’ está disponível no prime vídeo. 

No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.

Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.

O elenco de peso da produção continua contando com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

‘Homem-Aranha’: Alfred Molina comenta possível retorno como Doutor Octopus

O ator Alfred Molina, que marcou a história dos filmes de super-heróis como o lendário Dr. Otto Octavius, comentou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu icônico papel no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), anos após sua marcante participação em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021).

De acordo com o ComicBook, o veterano relembrou as origens de seu contrato com a franquia, que remonta à trilogia original comandada por Sam Raimi.

“Quando fiz Homem-Aranha 2 para Sam Raimi em 2004, lembro que meu contrato incluía uma opção para três filmes. O contrato dizia que, caso escolhessem renovar essa opção, eles tinham o direito de me trazer de volta. Quando gravei a cena em que Dr. Otto Octavius morre e se sacrifica, falei para os produtores: ‘Bom, acho que minha opção agora é nula’. Mas Avi Arad, que comandava a Marvel na época, respondeu: ‘Ninguém realmente morre nesse universo’. Então pensei: ‘Ah, ok’, mas não imaginava que demoraria 17 anos para acontecer de novo”, afirmou.

Molina também recordou com bom humor os bastidores de seu retorno multiversal em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, detalhando suas preocupações iniciais em relação à sua própria idade e como a tecnologia de Hollywood resolveu o impasse.

“Quando me chamaram para voltar, lembro de dizer à Amy Pascal: ‘Eu tenho pés de galinha, papada… não sou mais jovem’. E o diretor Jon Watts respondeu: ‘Não se preocupe, conseguimos resolver tudo isso com tecnologia’. Então aceitei, e foi muito divertido participar de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, acrescentou.

Zendaya celebra contracenar com Tom Holland em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: “É como voltar para casa”

Apesar de demonstrar um carinho evidente pelo vilão e total interesse em vestir os tentáculos mecânicos mais uma vez, o ator mantém os pés no chão e acredita que a jornada de seu personagem pode ter chegado ao fim definitivo.

“Se me procurassem e dissessem que gostariam que eu fizesse isso outra vez, eu aceitaria sem dúvida alguma. Mas acho improvável”, afirmou de forma realista.

Enquanto o destino dos antigos vilões permanece selado, os fãs do herói aracnídeo direcionam suas atenções para o futuro.

Vale lembrar que o aguardado ‘Homem-Aranha: Novo Dia’ estreia em breve nos cinemas, prometendo inaugurar o mais novo capítulo na franquia do Amigo da Vizinhança nas telonas.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

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Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

O filme é dirigido por Destin Daniel Cretton. O cineasta, conhecido por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, foi o escolhido para comandar a nova aventura de Peter Parker. Ele substitui Jon Watts, dos três filmes anteriores.

‘She-Hulk’: Tatiana Maslany comenta possível retorno como heroína após pedir boicote à Disney

A atriz Tatiana Maslany, estrela da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, comentou recentemente sobre a possibilidade de voltar a interpretar a Gigante de Jade no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). As declarações chamam a atenção por ocorrerem após a atriz ter se manifestado publicamente contra o Disney+ em setembro passado, em um período de forte turbulência política envolvendo a empresa do Mickey.

Na ocasião, a Disney chegou a cancelar temporariamente o programa ‘Jimmy Kimmel Live!’ (da ABC, rede de televisão do grupo) após comentários do apresentador sobre a morte do comentarista conservador Charlie Kirk. Sob pressão do presidente Donald Trump, a emissora suspendeu Kimmel, mas voltou atrás após uma intensa repercussão negativa entre os espectadores e grandes estrelas de Hollywood.

De acordo com informações do ComicBookMovie, Maslany foi questionada se esse cenário e suas críticas afetariam seu futuro no estúdio. A atriz indicou que, apesar de se sentir distante da linha editorial da empresa, continua aberta a reviver a heroína:

“A personagem está fora daquilo que sinto que a corporação está fazendo. Eu amo a She-Hulk e adorei o que a Jessica Gao fez com ela. Acho que foi muito fiel aos quadrinhos e tudo mais. Se existisse um espaço onde fizesse sentido ela voltar… Quer dizer, eu não sei de nada, e acho que a internet provavelmente vai descobrir antes de mim”, afirmou.

Apesar da incerteza expressada pela atriz, os bastidores do estúdio parecem caminhar em uma direção otimista. Rumores atuais da indústria apontam que a Mulher-Hulk deve desempenhar um papel de destaque nos próximos grandes eventos cinematográficos da franquia: ‘Vingadores: Dr. Destino’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

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‘She-Hulk‘ (‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’) está disponível no Disney+.

Relembre o trailer legendado e o cartaz nacional.

Confira:

Atriz revela planos para trilogia CANCELADA da franquia ‘Jogos Mortais’

Em entrevista ao The Direct, Hannah Emily Anderson (‘Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno’) revelou ter assinado contrato para três filmes da franquia ‘Jogos Mortais‘.

A atriz interpretou Eleanor Bonneville em ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, mas seu retorno foi cancelado após a péssima recepção do longa – o que fez os produtores descartarem seus planos originais e investirem em um leve reboot da saga, ‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais‘.

“Originalmente, eu assinei contrato para três filmes. Havia planos para continuar aquela narrativa, mas os outros dois filmes nunca aconteceram. Eles seguiram por um caminho diferente.”

Vale lembrar que a franquia passará por um novo reboot após seus direitos terem sido parcialmente adquiridos pela Blumhouse.

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia explicado seus planos para o próximo filme: “É muito difícil fazer dez filmes em uma franquia – não tiro isso dos produtores da franquia original. E sou grato a eles por nos dar a oportunidade de seguir em frente. Minha perspectiva criativa é sempre a mesma: contar com as pessoas que foram responsáveis pela magia inicial. James Wan [diretor do longa original] estará extremamente envolvido [no próximo capítulo]. É assim que iremos reinventar a saga.”

A expectativa é que o novo filme seja uma mistura de reboot e sequência, parecido com o que a produtora fez com ‘Halloween‘ (2018).

James Wan também se mostrou empolgado em retornar ao universo da saga: “Ainda é um pouco cedo para falar sobre isso, mas estou muito empolgado. Afinal, não tive muito envolvimento com a franquia desde os primeiros dias. É desafiador e animador poder voltar ao filme que iniciou minha trajetória, tanto a minha quanto a do Leigh Whannell. Não estou levando isso de forma leviana. Quero, de fato, encontrar uma forma de o próximo filme respeitar tudo aquilo que os fãs amam na franquia, ao mesmo tempo em que possa atrair um novo público. É uma saga com mais de 20 anos, e acredito que, até certo ponto, é importante encontrar um novo começo, mas sempre sendo fiel ao mundo que criamos.”

Wan dirigiu o primeiro ‘Jogos Mortais‘ em 2004 e, mesmo não tendo retornado à direção nos filmes seguintes, continuou como produtor executivo e colaborador em algumas continuações.

A Lionsgate, que lançou todos os filmes da série e arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheteria global, continuará como parceira na propriedade e manterá sua participação acionária atual de 50%, bem como a distribuição de produções futuras.

Em uma declaração oficial, Jason Blum, fundador da Blumhouse, afirmou que ‘Jogos Mortais’ “definiu uma geração do terror” e que “seu impacto cultural continua a crescer, tornando este um investimento estratégico em uma das propriedades do gênero mais reconhecidas e bem-sucedidas das últimas duas décadas”.

Blum também disse que disse que Wan e Leigh Whannell, roteiristas do primeiro filme, serão trazidos “de volta ao grupo” e ajudarão a guiar o futuro da franquia.

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