Site Página 381

Novo teaser de ‘How to Get Away With Murder’ anuncia hiato da série

Como você sabe bem, entre o final de novembro e começo de janeiro acontece o hiato, momento em que as séries americanas dão uma pausa para que os canais apresentem suas atrações de Dia de Ação de Graças, Natal e Ano Novo.

Com isso, ‘How to Get Away With Murder’ retorna em 19 de janeiro ao lado de outras duas séries de Shonda Rhimes, ‘Scandal‘ e ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira:

Vale lembrar que nova temporada foi inspirada em ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘, de Agatha Christie.

“A cada episódio, vamos revelar mais um personagem que está são e salvo da noite do incêndio. Cada semana, riscaremos um da lista de possíveis vítimas. Vai ser como se você estivesse jogando bingo em casa, você pode tirar um dos seus personagens favoritos, ou vai ter que esperar por mais algumas semanas”, afirmou.

Após um eletrizante final de temporada com a misteriosa morte do personagem Wallace Mahoney’s, suposto pai de Wes, a rotina de Annalise e de seus cinco alunos prodígios pode passar por reviravoltas ainda maiores. No primeiro episódio – intitulado “We’re Good People Now” – Wes, Connor, Michaela, Laurel e Asher chegam ao segundo ano do curso de Direito e se deparam com uma novidade: a reputação da professora Keating já não é mais a mesma. Entre uma decisão importante sobre Frank que pode mudar todo o rumo da história e a tentativa de colocar sua vida nos eixos, Annalise decide criar um laboratório de Direito Penal onde os alunos poderão competir para ganhar seus próprios casos.

Além de Viola, estão no elenco principal os atores Billy Brown (Nate), Alfred Enoch (Wes Gibbins), Jack Falahee (Connor Walsh), Aja Naomi King (Michaela Pratt), Matt McGorry (Asher Millstone), Karla Souza (Laurel Castillo), Charlie Weber (Frank Delfino) e Liza Weil (Bonnie Winterbottom). A série é uma criação de Pete Nowalk, que também ocupa a produção executiva ao lado de Shonda Rhimes, Betsy Beers e Bill D’Elia.

Cate Blanchett aprendeu capoeira para viver a Hela em ‘Thor – Ragnarok’

Em entrevista à EW, a atriz Cate Blanchett revelou que aprendeu a arte marcial brasileira capoeira com a lendária dublê Zoë Bell (‘Grindhouse’) para interpretar a vilã Hela em ‘Thor – Ragnarok‘.

As habilidades serviram para criar a personagem e dar profundidade à vilã.

“[Sakaar é] é basicamente onde todos os buracos de minhoca do universo jogam seus lixos, então você tem pessoas de todos os estilos de vida e todos os tipos de habilidades e poderes. Ninguém se importa com quem é o príncipe ou o Rei Thor foi em outro mundo… No planeta, o lutador mais vitorioso (e mais popular) é o Hulk [Mark Ruffalo]”, ela revelou.

Ainda assim, apesar de um título que faz referência a uma batalha de tipica na mitologia nórdica, Ragnarok marca uma sequência decididamente mais cômica para a série, graças ao diretor Taika Waititi (O Que Fazemos nas Sombras).

“Taika tem um senso de humor peculiar, totalmente fora dos padrões, que forçou todos os personagens e o tom de toda a história a seguir em uma nova direção”, afirmou Chris Hemsworth. “Cada dia nós pensávamos: ‘Não estamos nos empolgando muito? Podemos ter tanta diversão? ‘”

 

Confira as imagens divulgadas pela revista:

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘, chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

 

 

Terror ‘Ao Cair da Noite’ ganha novas imagens grotescas

O terror ‘Ao Cair da Noite’, com nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganhou mais algumas imagens assustadoras.

Confira, com o trailer:

No Brasil, a estreia está agendada para 22 de junho.

No filme, Joel Edgerton (‘O Presente’) interpreta um pai de família que fará de tudo para proteger sua a mulher e seu filho de uma presença misteriosa que aterroriza a família pela porta da frente da casa.

Bom Comportamento

(Good Time)

 

Elenco:

Jennifer Jason Leigh
Robert Pattinson
Barkhad Abd

Direção: Ben Safdie
Joshua Safdie

Gênero: Drama, Ação

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 19 de Outubro de 2017

Sinopse: 

O filme policial conta a história de Constantine Nikas (Robert Pattinson), que após um malsucedido assalto a banco, vê seu irmão sendo preso e embarca em uma odisseia no submundo da cidade em que vive, numa tentativa cada vez mais desesperada e perigosa para tirar seu irmão da prisão.

Ao longo de uma noite repleta de adrenalina, Constantine encontra-se em uma onda de violência e caos enquanto ele corre contra o relógio para salvar seu irmão e ele mesmo, sabendo que suas vidas estão por um fio.

Curiosidades: 

» Dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie (de ‘Só Deus Sabe’), o longa reúne ainda os atores Jennifer Jason Leigh (‘Os Oito Odiados’) e Barkhad Abdi (‘Capitão Phillips’).

» Participou da mostra competitiva de Cannes.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos:

‘Meg’: Ruby Rose e Jason Statham em foto do filme sobre tubarão GIGANTE

A Warner Bros. divulgou uma nova imagem oficial do terror sobre tubarão gigante pré-histórico ‘Meg’.

A foto é estampada por Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Confira:

O filme chegará aos cinemas norte-americanos dia 10 de agosto de 2018.

Segundo Jason Statham, o terror será uma mistura de dois clássicos de Steven Spielberg: ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’. A afirmação foi feita durante o programa Jom & Sam Show:

“Eu acabei de fazer esse filme sobre um tubarão. É um cruzamento entre, eu diria, ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’. E ficou realmente bom. Quer dizer, aparentemente. Nós não saberemos até assisti-lo. Se chama ‘Meg’, de megalodon”.

Quando perguntado se o filme seria em 3D, o ator não deu certeza, respondendo apenas “provavelmente”.

Dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘), ‘The Meg’ conta com um elenco formado também pela atriz chinesa Fan Bingbing, Jessica McNamee, Ruby Rose e Rainn Wilson.

Em um mergulho secreto ao mais profundo cânion do Oceano Pacífico, Jonas Taylor viu-se cara-a-cara com o maior e mais feroz predador na história do reino animal. O único sobrevivente da missão, Taylor é assombrado por aquilo que ele tem certeza que viu, mas ainda não pode provar existe – Carcharodon megalodon, a mãe do grande tubarão branco. A pré-histórica “Meg” pesa vinte toneladas e poderia rasgar um Tyrannosaurus Rex em segundos.

Taylor se recusa a esquecer as profundidades que quase lhe custou a vida. Com um Ph.D. em paleontologia em seu currículo, ele passa anos teorizando palestras e escrevendo sobre a possibilidade de que Meg ainda alimenta nos níveis mais profundos do mar. Com um amigo, ele volta ao fundo do Oceano e descobre que Meg está prestes a vir à tona. Quando ela o fizer, nada e ninguém estará seguro.

meg

meg_1

‘Vingadores 4’: Vaza a suposta música que toca no trailer

Segundo o conceituado MCU Cosmic, o trailer de ‘Vingadores 4‘ será embalado por uma faixa inédita da banda Twelve Titans, que fez a música do trailer dos três filmes da franquia ‘O Hobbit‘.

Trata-se de uma nova variação da faixa “Dust and Light”, o trailer será embalado por uma faixa inédita da banda Twelve Titans, que fez a música do trailer dos três filmes da franquia ‘O Hobbit‘. A mesma música foi usada em ‘O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos‘.

Agora, a música vazou na internet.

Ouça:

Os fãs estão super ansiosos para o lançamento do aguardado trailer de ‘Vingadores 4‘, e a Marvel continua sem dar informações sobre quando o vídeo será divulgado.

Um boato que vem atraindo muita tração ultimamente é que a seqüência de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será intitulada ‘Vingadores: Aniquilação‘, mas a informação ainda não foi confirmada.

Agora, o conceituado MCU Cosmic afirma ter certeza sobre o título e quando o trailer será lançado.

Segundo eles, o trailer será lançado já em novembro e o título oficial será mesmo ‘Vingadores: Aniquilação‘.

Além disso, eles afirmam que o trailer será embalado por uma faixa inédita da banda Twelve Titans, que fez a música do trailer dos três filmes da franquia ‘O Hobbit‘. Será uma nova variação da faixa “Dust and Light”.

 Recentemente, vazou a suposta descrição completa do trailer:

“A prévia começa com a câmera focando na Manopla do Infinito destruída em um planeta desconhecido. Enquanto a câmera foca na manopla, você ouve a voz de Tony Stark: ‘Nós estamos destinados a perder’. Uma música épica começa a tocar e mostra o avião dos Vingadores pousando em Wakanda. Steve Rogers diz: ‘Nós viemos tão longe’. Tony e Nebula saem de perto do jato enquanto o restante dos Vingadores aparecem. Steve parece confiante e chama Tony, que aparece aparentemente derrotado, balança a cabeça e dá um sorriso de volta. O logotipo da Marvel aparece.

Temos uma vista da Batalha de Nova York, de Vingadores de 2012. Loki aparece ao topo da Torre Stark. Há um flash de uma luz azul quando a câmera para. Depois nós vemos o trono de Wakanda com M’Baku no comando. Ele está cercado por sua nova guarda real. Shuri e Bruce Banner são vistos trabalhando em um novo projeto no laboratório. Viúva Negra está na casa do Gavião Arqueiro, que foi vista em Vingadores: Era de Ultron. Basicamente tudo está fora do lugar e destruído. Uma cena mostra Thanos com uma grande espada entrando em Nova York. A próxima cena é uma figura de capuz com os olhos brilhando, segurando um arco e flecha antes de atirar para câmera, o Ronin, alter-ego do Gavião Arqueiro.

Scott Lang aparece sem uniforme, correndo em meia a uma explosão em um estacionamento. No espaço, vemos Thor e a guerreira Valquíria em uma nave Kree no espaço. Thor diz: “Se essa história é verdadeira, você é a esperança do universo. Se é que isso ainda existe”. A próxima cena corta para um Tony já velho, caminhando pelo novo quartel general dos Vingadores. Ele está vestido e carregando uma mala laranja. Banner aparece correndo de algo, assustado. A próxima cena é o Homem-Formiga chegando a um lugar desolado. Nós vemos do ponto de vista do seu capacete. Ele olha para os dois lados e diz: ‘O que é…?’

No planeta Vormir e nas estrelas. Depois, Rocket e Nebula modificam alguma arma no laboratório. Rocket diz, ‘Quando podemos experimentar esse cara durão?’. Os dois mostram um sorriso largo. Nós temos o primeiro visual do Homem de Ferro em seu traje vermelho e dourado de nanotecnologia. A próxima cena é no Japão. Viúva Negra, Capitão América e Máquina de Combate estão cercados pela Yakuza – máfia japonesa. Gavião Arqueiro, como Ronin, aparece ao lado deles. Há uma intensa troca entre Viúva Negra e o Ronin, já no Sanctum, onde Wong está tentando contato com o Doutor Estranho. (Corta para o escuro) Homem de Ferro grisalho e o Homem-Formiga estão em uma Nova York pós-apocalipse. A tela começa a mostrar diversas cenas de viagem no tempo.

Nós vemos a Capitã Marvel voando com os seus punhos pegando fogo e os olhos brilhando. Thanos está na Joia da Alma com a pequena Gamora, com Loki e Thor gritando e brigando um com o outro. (Corta para Tony e Scott) Tony abre a maleta laranja, enquanto o Homem-Formiga o dá um bracelete dourado. Tony pede: ‘Como isso é possível?’ (Homem de Ferro e Homem-Formiga são vistos viajando pelo Reino Quântico. Tony e Scott estão de volta na batalha de 2012). A última cena antes do título ser revelado é a Joia do Infinito desaparecendo da manopla de Thanos. Ele percebe e veste a sua armadura. Thanos mostra uma cara de preocupação. O título é revelado: ‘Avengers: Annihilation‘ (Vingadores: Aniquilação)”

Como nada foi confirmado, devemos tratar essa descrição como um rumor, que deve ser confirmar (ou não) ainda esse ano.

E vale lembrar que o primeiro trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, exibido na Comic-Con, nunca foi divulgado oficialmente online.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 27 de Abril de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Lucifer’: Netflix divulga visual demoníaco de ‘Lucifer’ na quarta temporada

A quarta temporada de ‘Lúcifer‘ chegou no início deste mês, e parece que a Netflix não está sendo tímida sobre um dos seus segredos mais bem guardados. No Instagram, o serviço de streaming zombou do meme “Foto do Perfil vs Marcação dos Amigos“, usando o misterioso rosto de demônio usado por Lúcifer (Tom Ellis).

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

*hides all tagged photos from timeline*

Uma publicação partilhada por NetflixPH (@netflixph) a

 

O novo ano já foi aclamado pela crítica especializada. Segundo o site Den of Geek, “a jornada de Lucifer […] continua a entregar ao público o show inteligente e desafiador que passaram a amar. E sim, ainda mantém seu sarcasmo!”.

O texto em questão também falou sobre a atuação de Tom Ellis como o personagem-título, falando sobre sua vulnerável performance na série, aproveitando também para falar que a temporada “leva o aspecto religioso para um nível novo e potencialmente perigoso”.

Já o site CBR utilizou o hype do show para dizer que “os fãs de Lucifer’ não ficaram desapontados pelo que a quarta temporada lhes guardou, e se você não é um Lucifan, agora é um momento ótimo para começar a assistir [a série]”.

Criada por Tom Kapinos, a série foi cancelada pela FOX depois de três temporadas, mas foi resgatada pela Netflix depois da forte reação dos fãs.

A trama gira em torno de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Run’: Sarah Paulson em imagens do novo suspense do diretor de ‘Buscando’

Sarah Paulson (‘American Horror Story‘ e ‘Bird Box‘) estampa as primeiras imagens de ‘Run‘, novo suspense do diretor Aneesh Chaganty, do excelente ‘Buscando‘.

Paulson interpretará uma mãe que cria sua filha adolescente em isolamento, apenas para ver sua vida começar a se desenrolar quando ela descobre o passado sinistro de sua mãe.

Confira as imagens:

Kiera Allen e Pat Healy completam o elenco.

Além de dirigir, Chaganty coescreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian.

A Lionsgate lançará o longa nos cinemas no dia 8 de Maio de 2020.

Katheryn Winninck, de ‘Vikings’, é cotada para filme com direção e roteiro brasileiro

A New York Film Academy, responsável pela pré-produção do longa-metragem ‘Rosa The Fighter’, já tem alguns nomes cotados para estrelarem o elenco. Katheryn Winninck, a Lagherta de ‘Vikings’, Lorenza Izzo, de ‘Era uma Vez em Hollywood‘ e Edward James Olson, de Blade Runner 2049‘, estão em negociação. O filme será rodado em Los Angeles com a direção de Fernando Camargo e roteiro escrito por Carlos Henrique Marques, ambos brasileiros.

A história retrata o drama de uma ex-policial americana de pais latinos, que além de sofrer racismo, é vítima de inúmeras armações provocadas por seu superior na polícia, que a faz perder a guarda da sua filha. Rosa em todo seu desespero, ao ver seu mundo arruinar, tenta o suicídio, mas um veterano de guerra, a salva. Mas conseguirá Rosa livrar-se das armadilhas do tenente e provar que é capaz de ter a filha de volta?

Segundo o roteirista, Rosa, a lutadora, é um filme independente, carregado na emoção com todos os ingredientes que um bom filme deve ter: drama, romance, amizade e a perseverança da protagonista.

Com um orçamento estimado de até $5 milhões, é possível que as gravações comecem a partir do próximo ano.  “Assim que for definido o elenco, que contará com dois atores brasileiros, a equipe de produção, as locações, entre outras coisas pertinentes à fase de pré-produção, o filme começará a ser filmado”, explica Carlos Henrique Marques. 

Rosa The Fighter  foi premiado como melhor roteiro no Cannes Screenplay Festival – na Categoria Drama e indicado como melhor roteiro original no Burbank Film Festival  e no  Beverly Hills Film Festival  na Califórnia.

Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson QUEBRAM TUDO no trailer de ‘Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime’

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime‘, estrelada por Samuel L. JacksonSalma HayekRyan Reynolds.

Confira, com a sinopse oficial e o cartaz:

“O casal estranho mais letal do mundo – o guarda-costas Michael Bryce (Ryan Reynolds) e o assassino de aluguel Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) – estão de volta em outra missão com risco de vida. Ainda sem licença e sob vigilância, Bryce é forçado a entrar em ação pela esposa ainda mais volátil de Darius, a infame vigarista internacional Sonia Kincaid (Salma Hayek). Enquanto Bryce é levado ao limite por seus dois protegidos mais perigosos, o trio se mete em uma trama global e logo descobre que eles são tudo o que está no caminho de um louco vingativo e poderoso (Antonio Banderas). Entrando na diversão e no caos mortal está Morgan Freeman como… bem, você terá que ver.”

A produção, que havia sido reagendada para chegar às telonas no dia 20 de agosto, agora será lançada com quase dois meses de antecedência, estreando no dia 16 de junho nos Estados Unidos.

Ainda não há confirmação quanto à data de lançamento no Brasil.

Além do trio, a sequência terá o retorno do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.

O elenco também conta com Antonio Banderas, Morgan Freeman, Frank Grillo, Richard E. Grant Tom Hopper.

Crítica em Vídeo | Coquetel Explosivo – Filme ESPETACULAR de ação estilo ‘Kill Bill’ chega no Amazon Prime

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Coquetel Explosivo’ (Gunpowder Milkshake), filme de ação estilo ‘Kill Bill‘ que já está disponível no catálogo do Amazon Prime Video.

Assista a crítica:

A trama acompanha Sam (Karen Gillan), uma garota que foi abandonada por sua mãe, a assassina profissional Scarlet (Lena Headey). Sam foi criado pela Firma, um sindicato do crime cruel para o qual sua mãe trabalhava. Agora, 15 anos depois, Sam seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma assassina feroz. Ela usa seus “talentos” para limpar as bagunças mais perigosas da empresa. Ela é tão eficiente quanto leal.

Mas quando um trabalho de alto risco dá errado, Sam deve escolher entre servir a firma e proteger a vida de uma menina inocente de 8 anos, Emily (Chloe Coleman). Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: reunir-se com sua mãe e suas associadas letais: as bibliotecárias (Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino).

Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia’) estrela. O elenco ainda conta com Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh, Angela Bassett, Ralph Ineson, Adam Nagaitis, Michael Smiley, Paul Giamatti e Chloe Coleman.

A Netflix já deu sinal verde para uma sequência (via The Hollywood Reporter).

As informações indicam que a plataforma está trabalhando em uma continuação do longa-metragem. Não se sabe se Karen Gillan, Lena Headey e o restante do elenco protagonista irá retornar para o segundo capítulo.

‘Blade’: Roteiro do reboot será reescrito do ZERO após Mahershala Ali achá-lo horrível e ‘sem vida’

No início da semana, foi revelado que o diretor Bassam Tariq não vai mais comandar o reboot de Blade‘ por estar descontente com as mudanças nas datas da produção.

Porém, o problema em torno da produção parece ser bem maior. O The Direct revelou que o roteiro vai ser reescrito do ZERO porque não satisfez o ator Mahershala Ali, que achou o texto ‘sem vida’ e as cenas de ação totalmente ‘sem graça’.

Beau DeMayo – que roteirizou ‘Cavaleiro da Lua‘ – foi contratado para reescrever o roteiro de Stacy Osei-Kuffour (‘Watchmen’).

O roteiro original mostraria a origem do Blade na década de 1920 e teria vários saltos temporais até os dias de hoje.

O diretor Bassam Tariq não vai mais comandar o reboot por estar descontente com as mudanças nas datas da produção.

“Me contaram que o atual roteiro de ‘Blade‘ tem aproximadamente 90 páginas e apresenta apenas DUAS sequências de ação (sem brilho). Mahershala [Ali] parece estar muito frustrado com o processo. Mas isso é apenas o que as fontes estão me dizendo. Não leve como verdade.”

Confira:

 

Mas os fãs já estão temendo um atraso na estreia, que até então está programada para novembro de 2023.

Nas redes sociais, outra grande preocupação é se a Marvel Studios irá conseguir contratar um diretor à altura do personagem em tempo adequado.

Confira as reações:

Confira o logo oficial:

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Milan RayAaron PierreDelroy Lindo também fazem parte do elenco.

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Ailton Graça é OVACIONADO por sua atuação em ‘Mussum, o Filmis’; Confira as reações!

A Paris Filmes lançou o trailer de Mussum, o Filmis’ – que contará a trajetória de vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, indo muito além do Mussum que o grande público conhece: a infância pobre, a carreira militar, a relação com a Mangueira, o sucesso com os Originais do Samba, além de bastidores d’Os Trapalhões.

E a atuação de Ailton Graça como o comediante foi ovacionada na internet.

Confira as reações:

 

O filme estreia dia 2 de novembro de 2023.

Vencedor de seis Kikitos na 51ª edição do Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme, o longa dirigido por Silvio Guindane traz nomes como Ailton GraçaThawan Lucas BandeiraYuri MarçalCacau ProtásioGero Camilo e vários outros no elenco.

Um dos aspectos do projeto que mais chama a atenção do público, inclusive, é a profunda semelhança entre o elenco e os performers originais.

Confira abaixo:

AILTON GRAÇA como MUSSUM

GERO CAMILO como RENATO ARAGÃO

FELIPE ROCHA como DEDÉ SANTANA

GUSTAVO NADER como ZACARIAS

ELENCO REUNIDO

Lembrando que o filme é inspirado no livro Mussum Forévis’, de Juliano Barreto.

Sam Raimi quer dirigir ‘Vingadores: Guerras Secretas’: “Eu amo 90% dos heróis da Marvel”

Sam Raimi é um dos diretores mais conhecidos da atualidade e já ficou responsável por títulos bastante famosos entre os fãs, incluindo o terror ‘Arraste-Me para o Inferno’, a franquia Homem-Aranha, com Tobey Maguire, e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Agora, em uma recente aparição à WonderCon neste último final de semana, o cineasta foi questionado sobre a possibilidade de comandar um novo filme do Universo Cinemático Marvel‘Vingadores: Guerras Secretas’, que ainda não decidiu oficialmente seu diretor (via CBM).

Raimi expressou grande interesse em ficar responsável pelo projeto, mas afirmou que a Marvel Studios ainda não o chamou para oficializar o contrato.

“Eu amo 90% dos heróis da Marvel que li nos quadrinhos do grande Stan Lee, ele contou. “Adoraria trabalhar com a Marvel de novo. Eles ainda não me pediram. Espero que tenham tido uma boa experiência comigo. Eles ainda não me perguntaram. Espero que perguntem”.

Anteriormente, conversando com o CBR, Raimi quebrou o silêncio sobre o possível desenvolvimento do quarto filme da franquia original do ‘Homem-Aranha‘.

Infelizmente, o diretor negou que o projeto esteja ativo, indicando que o estúdio não tem interesse em dar continuidade à saga original do herói.

“Eu não ouvi nada sobre [‘Homem-Aranha 4’]. Eu li sobre os rumores, mas não estou realmente trabalhando neste projeto ainda. Quero dizer, a Marvel e a Sony Pictures estão sendo muito bem-sucedidas com a franquia atual do ‘Homem-Aranha’, então não sei se elas irão me abordar e dizer: ‘Nós também podemos contar aquela história’.”

Ele completa, “Eu amo todos os filmes do Homem-Aranha. Eu amei ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’. Foi muito poderoso ver o Tobey [Maguire] no papel novamente. Ainda não conversei com o Tobey [sobre ‘Homem-Aranha 4’]. Talvez a Marvel ou a Columbia Pictures tenha conversado, mas eu acabei de trabalhar com a Marvel em um filme chamado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’. Tenho uma boa relação com eles, então tenho certeza que teria ouvido se o projeto estivesse em desenvolvimento.”

E você? Gostaria de ver o diretor novamente envolvido com a Marvel?

Assista aos primeiros NOVE minutos de ‘Mufasa: O Rei Leão’

Mufasa: O Rei Leão‘ teve seus 9 primeiros minutos divulgados, após ter estreado nas plataformas digitais dos EUA.

Assista:

O filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 229.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 423.5 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 653 milhões.
O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$38.1M), Reino Unido (US$34.7M), México (US$28.3M), Alemanha (US$27.8M) e Itália (US$23.1M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que ‘Mufasa: O Rei Leão‘ começou com um desempenho morno nas bilheterias, registrando apenas US$ 122 milhões em sua estreia global – muito abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 180 milhões.

Nos EUA, a produção abriu com US$ 35 milhões, sendo desbancada pela estreia de ‘Sonic 3‘ (US$62M). Para termos de comparação, as projeções iniciais indicavam uma abertura em torno de US$ 50 milhões no país.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ashé! Vencedor no CineMATO, o suspense ‘Cinco Tipos de Medo’ ganha projeção internacional pela produtora de Viola Davis

O thriller brasileiro ‘Cinco Tipos de Medo‘ conquistou quatro dos principais prêmios do Júri Oficial do CineMATO: Melhor Longa-Metragem, Melhor Filme Mato-Grossense, Melhor Direção e Melhor Montagem, e vai alcançar uma carreira internacional.

A Ashé, produtora global fundada pelo brasileiro indicado ao Emmy Maurício Mota ao lado da vencedora do Oscar Viola Davis e do produtor Julius Tennon, passou a integrar o longa como produtora executiva.

Dirigido por Bruno Bini e filmado em Cuiabá, o longa é estrelado por Bella Campos e Xamã, que fazem suas estreias no cinema, além de contar no elenco com João Victor Silva, Rui Ricardo Diaz e Bárbara Colen. A produção é assinada pela Plano B Filmes e Druzina Content, em coprodução com a Quanta, e foi lançada nos cinemas brasileiros pela Downtown Filmes.

Para Maurício Mota, a entrada da Ashé reforça a aposta da empresa na força das produções nacionais no mercado global.

“A entrada da Ashé em ‘Cinco Tipos de Medo’ confirma a estratégia do Grupo Reclaim de investir no soft power brasileiro para o mundo. Acreditamos muito na potência do filme no mercado internacional. Muito bom trabalhar com uma produtora e um diretor fora do eixo dominante do audiovisual brasileiro com um roteiro, direção e atuações tão fortes.”

O anúncio acontece em um momento especial para o longa. Depois de conquistar quatro prêmios no Festival de Gramado 2025, incluindo o de Melhor Filme pelo Júri Oficial, a produção também disputa o Prêmio Grande Otelo nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Montagem de Ficção.

Bruno Bini destacou a recepção positiva da obra em diferentes países.

“Tem sido incrível perceber como uma história tão local, tão particular, tem encontrado eco em públicos bem diversos. No fim das contas, é um filme sobre conexão entre as pessoas, e isso é profundamente universal.”

A produtora Luciana Druzina, CEO da Druzina Content, também comemorou a parceria e ressaltou o potencial internacional do projeto.

“A entrada da Ashé em ‘Cinco Tipos de Medo’ reforça a potência que o filme pode ter no cenário internacional. Tem sido emocionante acompanhar sessões com públicos diversos em festivais em Paris, Barcelona, Chicago, Havana e outras cidades. Essa conexão mostra que histórias profundamente brasileiras também podem tocar públicos do mundo inteiro.”

Crítica | Cinco Tipos de Medo – Vencedor de 4 Kikitos, Filme com Xamã e Bella Campos é um dos MELHORES do Ano!

Além da chegada da Ashé, o filme também passa a contar com a Malin Entertainment, que será responsável pela representação internacional da produção. A empresa comandará as estratégias de vendas globais, o posicionamento da obra no mercado externo e a campanha para as principais premiações internacionais, com foco especial na corrida pelo Oscar.

Nas próximas semanas, Ashé e Malin Entertainment coordenarão a participação do longa no circuito internacional de festivais, além da realização de sessões especiais em Los Angeles, reforçando a estratégia para ampliar a visibilidade de ‘Cinco Tipos de Medo‘ junto à indústria norte-americana.

CINEMATO: ‘Cinco Tipos de Medo’ é o GRANDE VENCEDOR do 23º Festival de Cinema de Cuiabá

Crítica | ‘Cinco Tipos de Medo’ – A barbárie implacável e as muitas formas de violência

Crítica 3 | The Post – A Guerra Secreta – Spielberg Estiloso mas com roteiro frouxo

Steven Spielberg tem em mãos uma grande história: a divulgação de documentos sigilosos que revelou as tentativas de diversos presidentes norte-americanos de esconderem o atoleiro que foi a guerra do Vietnã. O caso chegou a ser julgado pela Suprema Corte dos EUA, que reconheceu a liberdade dos jornais divulgar tais documentos. The Post – A Guerra Secreta (The Post), contudo, não consegue ser tão envolvente quanto os eventos históricos narrados.

O problema do roteiro está no estabelecimento da tensão entre as duas linhas narrativas propostas: de um lado, temos os bastidores da redação do The Washington Post na busca dos documentos, com foco no editor Ben Bradlee (Tom Hanks); de outro lado, assistimos a Kay Graham (Meryl Streep), proprietária do jornal, abrindo as ações da empresa na bolsa de valores. A tensão do filme está na dúvida entre publicar os documentos, respeitando a tradição do jornal, e as consequências negativas disso nos negócios.

Esse embate entre Bradlee e Graham, porém, não é explosivo. O filme retrata Graham como uma mulher que preza pelos valores da imprensa livre e que só está abrindo o capital do jornal para sanar os problemas financeiros do mesmo. Ou seja, a tensão não é plantada num clássico embate entre editor heroico e chefa que só pensa em dinheiro. O filme prefere focar no drama da Graham entre autorizar ou não a publicação de uma notícia importante, mas que pode prejudicar as finanças do jornal.

Com um primeiro ato extenso, essa tensão essencial demora a se estabelecer. E, quando ela é posta, ficamos com a impressão de que o freio de mão ainda está puxado. Sendo mais justo: as sequências envolvendo a redação do jornal conseguem passar a sensação de urgência que o caso pede; ritmo quebrado quando a câmera se volta para Key Graham.

Essa fraqueza do filme é causada por uma dificuldade  que volta e meia aparece em obras de Spielberg: personagens pouco ambíguos em situações que não exploram todo o potencial explosivo da situação. A relação perigosamente íntima da imprensa e da política é mostrada no filme, mas Spielberg quer manter seus personagens íntegros demais para expor a sujeira que a situação tem. Bradlee e Graham são nobres e não contaminados pela sujeita política necessária para que o filme ganhe aquele sabor ambiguamente gostoso dos thrillers políticos. Enfim, Spielberg prefere construir uma narrativa de nobreza do que um thriller envolvente.

Apesar do ritmo problemático, o filme é bastante apurado visualmente. Os ângulos da câmera, especialmente quando focalizam Meryl Streep, conseguem traduzir, ao mesmo tempo, o estado da alma da personagem e a difícil condição das mulheres na década de 1970. Aliás, outro ponto forte da película, a exposição da situação feminina e o retrato de uma mulher que busca superar tal condição. Sobre isso, emblemático é o contraste existente no momento que Graham autoriza a publicação dos documentos: a decisão é tomada em meio a uma festa em sua casa. A casa, a festa, espaços reservados às mulheres. O escritório, o jornal, a direção do jornal, espaço masculinos. Em uma mesma sequência, Graham transita da festa para o escritório, dando a palavra final sobre a publicação. De anfitriã à líder, o filme traduz o pioneirismo das mulheres daquela época. Ao final dessa sequência, a câmera se posiciona de uma forma que não subjulga Graham aos homens. Infelizmente, Spielberg não se contenta com os ótimos enquadramentos que traduzem a condição feminina da época e acaba incluindo diálogos expositivos sobre o estado de alma de seus personagens.

The Post possui muito acertos visuais, consegue tocar em vários assuntos relevantes (condição da mulher, liberdade de imprensa, manipulação política), mas possui um problema de ritmo que prejudica o envolvimento do espectador. Uma pena em se tratando de um tema tão relevante. Pena que Spielberg prefira buscar o lado patriótico edificante, ao invés do caminho da exposição das contradições.

E aí, o que achou de The Post? Também achou pouco envolvente, ou ficou na ponta da cadeira? Também acha que Meryl Streep não merecia ter sido indicada? Vamos, comente, compartilhe e não deixe de curtir nossas redes sociais:

Nossa página oficial no Facebook

Página oficial do CinePOP no Facebook

Canal do CinePOP no YouTube

10 Séries de SUSPENSE que envolvem laços familiares

Séries de suspense, que envolvem famílias, vindas de todos os cantos do planeta vem ganhando cada vez mais a atenção do público. Geralmente guiadas por segredos guardados a sete chaves, ou mesmo revelações bombásticas, muitos desses projetos prendem a atenção do público do primeiro ao último capítulo. Pensando em algumas dessas obras, e pra você que adora um bom seriado, segue abaixo uma lista com algumas sugestões:

 

Dois Verões (Netflix)

Nessa minissérie de algumas cenas bem fortes, acompanhamos um grupo de amigos que se reúnem 30 anos depois de uma situação que para muitos deles estavam esquecidas mas por conta de um vídeo que aparece uma chantagem é endereçada aos participantes. Assim, em uma casa de luxo em uma ilha, completamente isolados e sem sinal de internet, vamos caminhando na história desses personagens e seus atos e consequências que marcaram para sempre essas trajetórias.

 

Anatomia de um Escândalo (Netflix)

Sophie (Sienna Miller), uma ex-aluna de uma prestigiada universidade britânica vê sua vida mudar totalmente quando seu marido James (Rupert Friend), ministro da imigração do parlamento britânico, é acusado por uma ex-funcionária de estupro. Ao longo dos dias de julgamento, vamos entendendo os detalhes dessa história e todo seu passado que acaba interligado com o da promotora Kate Woodcroft (Michelle Dockery).

 

Depois da Cabana (Netflix)

Uma mulher na casa dos 30 anos consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.

 

Corpo em Chamas (Netflix)

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

 

O Sinal (Netflix)

Na trama, conhecemos Paula (Peri Baumeister), uma brilhante cientista alemã enviada por uma empresa privada para o espaço com um único objetivo de realizar pesquisas sobre possíveis sinais vindos de fora da Terra. Ao mesmo tempo, seu marido, o professor de história Sven (Florian David Fitz) e sua jovem filha com deficiência auditiva esperam o retorno dela. Perto de completar sua missão, Paula se depara com uma descoberta e conflitos se desenrolam. Ao voltar ao nosso planeta acaba sendo responsabilizada por uma tragédia, modificando completamente a vida de sua família.

 

Desejos S.A. (Disney Plus)

A trama dessa minissérie gira em torno de seis histórias independentes que possuem um único elo: uma empresa misteriosa chamada Desejos S.A. que seduz vítimas realizando qualquer desejo por apenas 9,90 (custo da ligação que a pessoa realiza). Mas para toda ação há uma consequência, uma contrapartida indigesta que é preciso realizar para concluir a pedido. Na linha do: ‘o que você faria?’, sonhos podem se tornar verdadeiros pesadelos nessa análise profunda sobre os limites do ser humano. Algo que escancara verdades da sociedade.

 

Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Rebeca (Riley Keough), uma mulher que volta para casa, na cidade de Vitória, capital da Colúmbia Britânica no Canadá, para escrever um livro. Logo após sua chegada, um terrível assassinato é cometido, uma jovem de 14 anos chamada Reena (Vritika Gupta) é encontrada sem vida levando a policial Cam (Lily Gladstone), uma velha conhecida de Rebeca, para uma complexa investigação, repleta de telefone sem fio, que foca em outros jovens que viram a vítima pela última vez.

 

Depois do Acidente (Netflix)

Na trama, conhecemos algumas famílias de classe alta que se reúnem para o aniversário do filho de um deles. A principal delas, é formado por Dani (Ana Claudia Talancón) e Emiliano (Sebastián Martínez), uma policial e um empresário/advogado prestes a ficar milionário por conta de um investimento valoroso. Durante o evento, um terrível acidente com um pula pula mal instalado acaba deixando mortos e feridos. Após o ocorrido, o personagens embarcam em busca dos culpados o que desencadeia uma série de consequências com outras subtramas que correm em paralelo.

 

A Grande Descoberta (Netflix)

Ao longo de quatro episódios percorremos um amplo contexto sobre o ocorrido, desde o luto e dor das famílias atingidas pela tragédia, passando pelo pesadelo emocional e peso da responsabilidade do encarregado chefe das investigações, as linhas das leis de proteção de dados até a ciência que estuda a origem e a evolução de uma família. Tudo isso é exprimido em capítulos que se projetam cada um com uma base trazendo um ponto fundamental que como um todo interligam de forma certeira todas as questões.

 

A Garota da Fita (Netflix)

Na trama, conhecemos um casal com uma filha pequena que vai até o tradicional Desfile dos Reis Magos nas ruas de Málaga, na Espanha. Durante o evento, a filha deles desaparece, levando a uma busca durante anos. A jornalista Miren (Milena Smit) fica obcecada pela investigação e resolve da sua forma ajudar a solucionar o mistério.

 

 

Tom Hanks | Ranqueamos os 10 Melhores Filmes da Carreira do Astro

Uma das celebridades mais queridas do planeta, o astro Tom Hanks foi recentemente diagnosticado com o coronavírus (ao lado da esposa, a também atriz Rita Wilson) – o novo terror mundial. Apesar de constarem dentro do grupo de risco (ambos com 63 anos de idade), o casal já passa bem por terem sido medicados a tempo e recebido o tratamento necessário.

Roteirista, produtor, diretor e ator com 92 créditos em sua filmografia, numa carreira que começou em 1980, Tom Hanks se tornou um dos artistas mais prestigiados do mundo com nada menos que 6 indicações ao Oscar; além de manter o recorde (ao lado do icônico Spencer Tracy) como um dos raros a vencer dois anos seguidos o Oscar de ator principal. E, é claro, sua fama de eterno bom moço.

Pensando nisso, e como forma de homenagear este tesouro global que nos deu um baita susto esta semana, o CinePOP resolveu listar – numa tarefa muito difícil – os 10 (dentre tantos ótimos trabalhos) melhores filmes de Tom Hanks. Vamos conhecer.

Ps. Estamos pensando numa lista especial para as animações que dublou, portanto não espere encontrar nenhum dos Toy Story nesta lista, que consta somente com live-actions.

10 | Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995)

Tom Hanks é um ator tão bom que muitos se lembram de sua indicação ao Oscar por este filme, fato que não ocorreu. A verdade é que Hanks acabava de sair de sua segunda vitória consecutiva no Oscar e a maioria supunha que uma nova indicação era certa, levando em conta o prestígio do longa com a Academia naquele ano.

Apollo 13, no entanto, recebeu 9 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvantes para Ed Harris e Kathleen Quinlan, e levou duas estatuetas técnicas. Baseado nos livros de Jim Lovell e Jeffrey Kluger, o filme conta a história real e desastrosa de uma tripulação à deriva no espaço depois que sua aeronave apresenta danos internos enquanto rumava à lua.

09 | Ponte dos Espiões (2015)

Vinte anos após Apollo 13, Tom Hanks voltava ao radar do Oscar nesta superprodução dirigida por Steven Spielberg. O filme marca sua quarta parceria com o diretor, num total de cinco. Ponte dos Espiões foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, e saiu vitorioso na categoria de coadjuvante para Mark Rylance, que interpreta o oficial russo detido nos EUA durante a Guerra Fria.

Igualmente baseado numa história real, e com roteiro assinado por ninguém menos do que os irmãos Coen (Onde os Fracos Não tem Vez), a trama mostra Hanks como um advogado tipicamente americano encarregado de defender o pior vilão para a América na época: um espião russo pego atrás das linhas inimigas. A mensagem aqui é a de aceitação, mesmo de seus desafetos, um tema tipicamente “Spielberguiano”.

08 | Filadélfia (1993)

Agora sim, estamos falando de Oscar para Tom Hanks. E um bem merecido. Associado a comédias durante toda década de 1980, e alguns romances, o ator dava um novo rumo em sua carreira, demonstrando que podia se sair muito bem em um papel mais sério. Dito e feito, e os incrédulos precisaram engolir sua vitória na categoria de melhor ator, na pele de um homem gay tratado de forma extremamente injusta e preconceituosa na prestigiada firma de advocacia onde trabalha após se descobrir com AIDS.

Em tempos de epidemias assustadoras, vale lembrar que a AIDS foi um dos grandes horrores de nosso tempo nas décadas de 1980 e início de 1990. E quando falamos na doença, Filadélfia ainda se mantém como o filme definitivo a visitarmos. Dramático e estarrecedor sem ser piegas, o longa foi indicado a 5 Oscar, e levou o citado de melhor ator e melhor canção para o hino Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Inesquecível.

07 | Estrada para Perdição (2002)

Tom Hanks como um mafioso matador? Sim, o ator consegue fazer de tudo com seu biótipo do homem comum. Aqui, um trio pesado vindo de gerações distintas se digladiam em uma batalha tensa, com muitas armas, tiros, mas principalmente um duelo de grandes atuações. Além de Hanks, o veterano Paul Newman interpreta um “poderoso chefão” e o então novato Jude Law mostrando que estava com fome na pele de um assassino letal que caça o protagonista.

Na trama, Hanks vive o braço direito de um chefão do crime, que passa a persegui-lo por um erro que não cometeu. Curiosamente, este longa do diretor Sam Mendes (1917) é baseado numa HQ adulta. Estrada para Perdição marca o último filme do monstro sagrado Paul Newman lançado nos cinemas. A obra levou 6 indicações ao Oscar, incluindo coadjuvante para Newman, e saiu vitoriosa na categoria de melhor fotografia.

06 | Capitão Phillips (2013)

Já percebemos que Tom Hanks consegue não só interpretar qualquer papel (queremos é vê-lo num filme de super-heróis), como também adentra com facilidade produções de tons e temas distintos. Aqui, a tensão toma conta em sua parceria com o diretor Paul Greengrass, um especialista no cinema adrenalina. Igualmente baseado num história real, e no livro do próprio Richard Phillips, Hanks vive o capitão de um grande navio americano sequestrado por piratas Somalianos em 2009.

A história inacreditável, caso não fosse real, marcou o primeiro caso de sequestro de uma grande embarcação americana em 200 anos. Capitão Phillips foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvante para Barkhad Abdi, que interpreta o líder dos criminosos. Quem poderia esquecer a frase icônica proferida pelo ator em seu sotaque somali: “I´m the Captain now”.

05 | Náufrago (2000)

Agora a parada está ficando séria. Náufrago não é apenas um dos melhores filmes de Tom Hanks, como também um de seus filmes mais queridos do grande público. Uma curiosidade de bastidores do filme é que o diretor Robert Zemeckis precisou parar a produção por um ano até que o ator perdesse 23 quilos e deixasse crescer a barba e o cabelo. Neste meio tempo, o cineasta utilizou a mesma equipe para gravar o terror Revelação, com Michelle Pfeiffer e Harrison Ford, lançado no mesmo ano.

Na trama, Hanks vive um executivo da empresa de entregas FedEx que sofre um terrível acidente de avião, indo parar numa ilha deserta onde luta por sobrevivência durante 4 anos, até conseguir se lançar numa aventura para deixar o local. A vencedora do Oscar Helen Hunt interpreta sua companheira. Náufrago recebeu duas indicações aos prêmios da Academia, melhor ator para Hanks (em sua quinta e penúltima indicação – até este ano com Um Lindo Dia na Vizinhança) e melhor som. Ah sim, e não podemos esquecer a famosa bola de vôlei com rosto, Wilson – associada ao ator até hoje.

04 | Prenda-me se For Capaz (2002)

Em sua segunda colaboração com o diretor Steven Spielberg, o astro aceitou um papel coadjuvante para o protagonismo do menino de ouro Leonardo DiCaprio. Um trio desses estremece qualquer cinema. Na trama, DiCaprio vive o golpista da vida real Frank Abagnale Jr., quase um brasileiro em “malandragem” e “esperteza”, que se passa por médico, piloto de avião, advogado, além de um grande esquema de fraude descontando cheques de tais empresas.

No mesmo ano, DiCaprio trabalharia com outro dos maiores diretores ainda em atividade, Martin Scorsese em Gangues de Nova York. Mas demonstrando novamente seu talento para ser esnobado, apesar do estupendo desempenho em ambos, o ator não foi lembrado para indicações. E mesmo com Tom Hanks coadjuvando no elenco, o ator lembrado pela Academia foi Christopher Walken, outro coadjuvante, no papel do pai de DiCaprio. Hanks interpreta o agente do FBI que passa anos perseguindo sem sucesso o falsário.

03 | À Espera de um Milagre (1999)

O filme preferido do grande público no IMDB é imutavelmente Um Sonho de Liberdade (1994), dirigido por Frank Darabont e baseado num conto de Stephen King. Assim, todas as peças voltaram a se encaixar para esta espécie de “sequência espiritual”, que resultou no terceiro melhor filme da carreira do astro Tom Hanks. Temos novamente a direção de Darabont num filme baseado numa história de Stephen King passada na prisão. Esta, embora não seja de terror, utiliza elementos sobrenaturais em sua narrativa.

Passado no ano de 1932, o filme acompanha o dia a dia de carcereiros no corredor da morte de uma penitenciaria numa cidadezinha do sul dos EUA. O protagonista, líder dos guardas, é vivido por Tom Hanks. Tudo muda com a chegada de John Coffey (o saudoso Michael Clarke Duncan), um bondoso gigante, acusado do estupro e morte de duas menininhas. Aos poucos descobrimos que as coisas não são exatamente como se apresentam e que o novo prisioneiro possui dons sobrenaturais de cura. O longa foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, coadjuvante para Duncan e roteiro adaptado para o diretor Darabont.

02 | O Resgate do Soldado Ryan (1998)

A primeira parceria com o diretor Steven Spielberg rendeu não somente o segundo melhor filme da carreira de Tom Hanks, como um dos melhores também da filmografia do cineasta. O Resgate do Soldado Ryan é considerado um dos relatos mais fiéis e realísticos do campo de batalha. Com cenas incríveis de cair o queixo, o filme nos jogou literalmente dentro da Segunda Guerra Mundial, valendo apenas dizer “sinto muito” para os que não conseguiram conferir a obra em sua potência máxima nas salas de cinema, na época do lançamento.

Hanks vive o líder de um pelotão designado a encontrar um único soldado (papel de Matt Damon), cuja família havia perdido outros filhos no conflito, e a política adotada nesta situação é dispensar tal soldado de seu serviço. Narrativa semelhante esteve presente em 1917, indicado ao Oscar deste ano, no qual um soldado precisa encontrar outro, desta vez durante a Primeira Guerra Mundial. Pelo longa, Hanks recebeu sua quarta indicação ao Oscar e O Resgate do Soldado Ryan levou um total de 11 indicações, incluindo melhor filme, dentre as quais venceu 5 estatuetas, como a de melhor diretor.

01 | Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994)

Não tem jeito. Não tinha outro filme para ocupar a posição número 1 senão Forrest Gump. O melhor filme do ator traz também seu personagem mais querido e o que vem instantaneamente na cabeça dos cinéfilos quando falamos em Tom Hanks. Forrest Gump realmente marcou uma época, e ainda se mantém como o filme de número 12 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público do IMDB.

“A Vida é como uma caixa de chocolates, nunca sabemos o que iremos encontrar”, a frase tema cantarolada pelo protagonista, como dizia sua mãe, ainda é repetida à exaustão, mas a surpresa contida na caixa de chocolates foi que o restaurante proposto no filme, Bubba Gump Shrimp, realmente se tornou realidade pelos EUA. Forrest Gump foi o grande filme de 1994, e da década de 1990, recebendo nada menos que 13 indicações ao Oscar, incluindo 6 vitórias – entre elas: melhor filme, ator para Hanks e diretor para Robert Zemeckis.

E você, gostou da nossa lista? Quais filmes esquecemos de colocar aqui? Comente e faça sua própria lista dos filmes de Tom Hanks nos comentários.

‘A Coisa’ completa 40 anos – Você lembra do filme do iogurte assassino?

Já pensou em uma sobremesa tão deliciosa que se torna viciante para os seus consumidores? E não apenas isso, ao invés de nós a comermos, ela que termina nos devorando. Essa é a premissa de ‘A Coisa’ (The Stuff), clássico cult da década de 1980 que está completando nada menos que quatro décadas de sua estreia este ano. Quem viveu a época certamente lembra das reprises do filme no SBT – que se tornou a casa do longa no Brasil. Abaixo daremos uma olhada mais aprofundada nesse clássico absoluto do cinema de gênero. Confira.

Em 1985, entre a ascensão do consumismo e o declínio da Guerra Fria, o cineasta Larry Cohen lançou ‘The Stuff(A Coisa), um filme de terror que misturava sátira social, horror corporal e crítica ao capitalismo. Com um orçamento modesto e ideias audaciosas, a obra foi rapidamente engolida pela crítica tradicional e ofuscada por produções mais robustas da época. No entanto, com o passar das décadas, A Coisafermentou nas margens da cultura pop até se tornar um clássico cult adorado por fãs de horror e cinéfilos que apreciam comentários sociais ácidos disfarçados de entretenimento pulp.

stuff cinepop
Uma das ideias mais originais para um filme de terror, ‘A Coisa’ trazia o consumismo como vilão.

A ideia para o filme surgiu quando Larry Cohen, diretor e roteirista conhecido por misturar gêneros e subverter expectativas, observava a obsessão americana com produtos alimentícios “milagrosos”. Inspirado por comerciais de iogurte e dietas instantâneas, Cohen se perguntou: “E se um alimento tão saboroso e viciante surgisse… mas tivesse vontade própria?” A resposta foi The Stuff, uma substância misteriosa (e possivelmente alienígena) que brota da terra na neve como petróleo e rapidamente se torna a sobremesa mais popular do país — até que seus efeitos colaterais se tornam mortais.

Produzido de forma independente, A Coisa enfrentou diversas limitações orçamentárias, mas Larry Cohen compensou isso com criatividade e ousadia. O elenco foi liderado por Michael Moriarty, que já havia trabalhado com o diretor em ‘Q – A Serpente Alada’ (1982). Com seu carisma excêntrico, Moriarty interpreta David Rutherford, um espião industrial encarregado de investigar a origem misteriosa do novo sucesso alimentício.

stuff2 cinepop
Todos parecem adorar The Stuff, mas as consequências são letais.

Cohen trabalhou com um time pequeno e eficiente, gravando em locações reais e improvisando soluções para os efeitos especiais. Para simular o movimento e a aparência da “Coisa”, foram utilizados desde espuma de extintor de incêndio até sorvete de iogurte e creme de barbear. Em algumas cenas, tanques inteiros de substâncias brancas eram despejados em miniaturas e estúdios construídos artesanalmente.

O diretor também contou com a presença de Garrett Morris (‘Saturday Night Live’) como “Chocolate Chip Charlie”, um personagem que simbolizava o pequeno trabalhador engolido pelo monopólio corporativo. No terceiro ato, um dos momentos mais memoráveis ocorre quando Charlie se transforma em uma casca humana vazia, revelando que a Coisa controla seus consumidores de dentro para fora — um claro comentário sobre alienação e conformismo.

coisa cinepop
A cena mais bizarra de ‘A Coisa’, que chocou toda uma geração. Quem viveu sabe.

A Coisa é muito mais do que um filme de terror. Cohen utilizou o gênero como uma plataforma para criticar o consumismo desenfreado, a manipulação publicitária e o poder destrutivo das corporações. A Coisa é vendida como “leve”, “natural” e “viciante”, ecoando a linguagem das campanhas de alimentos dietéticos que explodiam nos anos 1980. Os comerciais mostrados no filme — paródias de anúncios reais — são quase indistinguíveis dos verdadeiros.

A narrativa sublinha como a sociedade pode ser manipulada pelo marketing e pela conveniência, aceitando cegamente produtos sem questionar sua procedência ou segurança. A crítica implícita ao fast-food, à substituição de alimentos por substâncias sintéticas e ao apetite insaciável da cultura de consumo se mantém incrivelmente relevante.

coisa2 cinepop
Com cores suaves, esse era o logo de ‘Stuff’, a nova sobremesa sensação pronta para dominar o mundo.

Além disso, A Coisaincorpora uma leitura política. A ideia de uma substância alienígena que controla a mente das pessoas remete ao medo comunista (em linha com filmes como Vampiros de Almas) e, ao mesmo tempo, à crescente desconfiança em relação ao governo e às empresas privadas que moldavam os hábitos de consumo dos americanos.

Na época de seu lançamento, A Coisa teve uma recepção fria — tanto do público quanto da crítica. Muitos espectadores esperavam um terror mais convencional e ficaram confusos com o tom satírico do filme. O marketing não soube como vender a proposta híbrida da obra: era terror? Comédia? Crítica social? Suspense industrial? A indefinição de gênero prejudicou sua distribuição.

the stuff on Tumblr
Não basta você se viciar em The Stuff sozinho, a ideia era viciar todos, incluindo sua própria família.

Cohen lamentou publicamente a interferência da distribuidora, que editou várias cenas e retirou trechos importantes que aprofundavam a crítica e o desenvolvimento dos personagens. Mesmo assim, o diretor seguiu orgulhoso da obra e nunca renegou a mensagem do filme, que ele considerava uma das mais contundentes de sua carreira.

Com o advento do VHS e, mais tarde, do DVD, A Coisa encontrou seu verdadeiro público. Nos anos 1990 e 2000, o filme passou a circular entre fãs de horror alternativo, sendo redescoberto por uma geração que cresceu em meio à cultura das “guloseimas perigosas” e à expansão das redes de fast-food. Sites especializados, convenções de horror e canais de YouTube começaram a celebrar o filme como uma joia subestimada.

stuff3 cinepop
É claro que The Stuff dominou a mídia, e os comerciais foram massivos. Afinal, que outra forma de convencer o consumidor a comprar seu produto.

Cenas específicas — como a da geladeira transbordando ou a boca derretendo do garoto Jason — viraram memes visuais na internet. A estética oitentista, com cores vibrantes e efeitos práticos, caiu no gosto das novas gerações que buscavam autenticidade estética em um mundo saturado por CGI.

A Coisa passou a ser exibido em sessões de meia-noite, maratonas de horror retrô e listagens de “filmes mais esquisitos que você precisa ver antes de morrer”. Em 2010, o próprio Quentin Tarantino o citou como uma de suas “influências esquecidas favoritas”, reacendendo o interesse em cineastas independentes.

stuff4 cinepop
A Coisa’ aborda literalmente o lema: “você é o que você come”!

Quatro décadas após seu lançamento, A Coisa possui uma base de fãs apaixonada. Produtos inspirados no filme — de camisetas a réplicas da embalagem da sobremesa — são vendidos em lojas especializadas e sites de cultura geek. Artistas gráficos criam pôsteres alternativos, designers fazem embalagens estilizadas e cosplayers até se vestem como “vítimas da Coisa” em eventos de terror.

Grupos online se reúnem para discutir as alegorias do filme, com teorias que vão desde a crítica à indústria farmacêutica até interpretações ambientais. Podcasts como Colors of Fear e RetroScream dedicaram episódios inteiros à análise do subtexto político de The Stuff, reforçando seu status como um dos filmes mais subversivos da era Reagan.

coisa3 cinepop
A produção de Stuff é massiva, sem que ninguém tenha se preocupado com o quão nocivo é o produto. Soa familiar?

Além disso, o filme tem sido objeto de estudos acadêmicos. Ensaios e teses de cinema o relacionam a obras como ‘Eles Vivem, de John Carpenter, e ‘Videodrome, de David Cronenberg, compondo um trio essencial da crítica ao consumo de massa no cinema de gênero.

Em 2025, A Coisa permanece atual. Num mundo de ultraprocessados, influenciadores promovendo produtos “milagrosos” e uma indústria alimentícia que ainda privilegia o lucro à saúde, o filme de Cohen parece profético. A pergunta que ele levanta — “sabemos o que estamos comendo?” — ecoa com força.

stuff5 cinepop

A Coisa, como entidade simbólica, representa tudo aquilo que devoramos sem pensar: modas, tendências, produtos, ideias. E como diz um personagem no filme: “Se algo está em toda parte, é melhor você começar a se perguntar por quê.”

Se A Coisafosse lançado hoje, talvez fosse aclamado como sátira social de prestígio — uma mistura de Black Mirror com Não! Não Olhe! de Jordan Peele. Mas sua origem humilde e espírito rebelde são parte de seu charme. É um lembrete de que, no cinema de horror, a criatividade é mais nutritiva do que qualquer blockbuster insosso.

A Coisa talvez não tenha dominado o mundo como no universo do filme, mas certamente conquistou um espaço especial nos corações dos cinéfilos que apreciam terror com substância. E, 40 anos depois, ainda há muita gente saboreando esse clássico.

‘The Terror’: 2ª temporada se passará durante a Segunda Guerra Mundial; Saiba mais!

De acordo com o Deadline, a 2ª temporada de ‘The Terror‘ será ambientada durante a Segunda Guerra Mundial.

O site ainda revela que Josef Kubota Wladyka (‘Narcos) vai dirigir o primeiro episódio.

A próxima temporada acontecerá durante a Segunda Guerra Mundial, e terá foco em um espectro que assombra a comunidade nipo-americana durante a Segunda Guerra Mundial, no sul da Califórnia, em que vários campos de concentração foram mantidos.

A série antológica foi criada por Alexander Woo (‘True Blood‘) e Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘), que também servem como produtores executivos. Woo será o novo showrunner.

“Estou profundamente honrado por contar uma história neste período extraordinário,” disse Woo. “Esperamos transmitir o terror abjeto da experiência histórica de uma maneira moderna e relevante para o momento presente. E a perspectiva de fazer isso com um elenco maioritariamente asiático e asiático-americano é emocionante.”

Crítica | The Terror – Primeiras Impressões [Sem Spoilers]

Com 10 episódios encomendados, a segunda temporada de ‘The Terror‘ estreará na AMC em 2019.

A 1ª temporada registrou uma média de 0.36 na demo.

‘O Escolhido’: Série de terror brasileira ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da série ‘O Escolhido‘.

Confira:

Criada por Raphael Draccon e Carolina Munhóz, a série é inspirada na produção mexicana ‘Niño Santo‘.

Na trama, três jovens médicos são enviados a um vilarejo remoto do Pantanal para vacinar seus moradores contra uma nova mutação do vírus da Zika. Quando seus esforços para tratar a população são recusados, o trio se vê subitamente preso em uma comunidade isolada e coberta de segredos. Os residentes são devotos de um líder enigmático que diz ter o poder de curar doenças sem fazer uso da medicina. Isso os levará a confrontar a força da fé sobre a ciência.

O elenco conta com Paloma Bernardi, Renan Tenca, Pedro Caetano, Gutto Szuster, Mariano Mattos Martins e Alli Willow.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 28 de junho.

‘Vis a Vis: El Oasis’: Spin-off ganha primeiro teaser; Assista!

O spin-off ‘Vis a Vis: El Oasis‘ ganhou o primeiro teaser.

Confira:

 

A série derivada terá oito episódios e será focada nas personagens Macarena Ferreiro (Maggie Civantos) e Zulema (Najwa Nimri).

A produção ainda não possui previsão de estreia.

10 Pontos em Comum entre ‘Vis a Vis’ e ‘La Casa de Papel’

Crítica | Vis a Vis – Segunda Temporada Amadurece Sem Perder a Ternura 

‘Filthy Rich’ é CANCELADA pela FOX após uma temporada

A FOX cancelou oficialmente a série dramática ‘Filthy Rich‘, estrelada por Kim Cattrall (‘Sex and the City‘), depois de apenas uma temporada.

De acordo com o Variety, os custos elevados da produção devido à pandemia de COVID-19 teve um grande peso no cancelamento.

A primeira temporada registrou uma média de 0.3 na demo, e um total de 2.1 milhões de espectadores.

 

Criada por Tate Taylor, a série é um reboot do seriado homônimo lançado em 1982.

Quando o patriarca de uma família milionária do Sul, famoso por criar uma emissora cristã, morre em um acidente de avião, sua esposa e família são surpreendidos ao descobrir que ele tinha três filhos ilegítimos – e todos eles constam em seu testamento, o que ameaça o nome e a fortuna da família.

O elenco ainda conta com Gerald McRaney, Aubrey Dollar, Kenny Alfonso, Aaron Lazar, Deneen Tyler e Carl Palmer.

‘American Horror Stories’: Série derivada ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Confira!

O FX divulgou o novo trailer de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 15 de julho, no Hulu.

O spin-off trará os seguintes nomes no elenco: Matt Bomer (Michael), Gavin Creel (Troy), Sierra McCormick (Scarlett), Ashley Martin Carter (Rowena), Paris Jackson (Maya), Belissa Escobedo (Shanti), Kaia Gerber (Ruby), Aaron Tveit (Adam), Rhenzy Feliz (Chad), Madison Bailey (Kelley), Kyle Red Silverstein (Quinn), Amy Grabow (Tipper Gore), John Carroll Lynch (Larry Bitterman), Naomi Grossman (Ruth Raivosa), Dyllón Burnside (James), Nico Greetham (Zinn), Charles Melton (Wyatt), Kevin McHale (Barry), Danny Trejo (Papai Noel); Billie Lourd (Liv Whitley) e Virginia Gardner (Bernadette).

Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada, em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.

Lembrando que a série principal caminha para sua 10ª temporada. Intitulada ‘American Horror Story: Double Feature‘, o primeiro episódio estreia em 25 de agosto.

‘Uncharted’ já arrecadou quase US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ já arrecadou quase US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 125.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 211.4 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 337.2 milhões mundialmente.

O filme se tornou o mais visto em 42 dos 47 países onde estreou, e a Sony Pictures CONFIRMOU que a sequência já está a caminho.

Tom Rothman, o CEO da Sony Pictures, enviou uma mensagem revelando que uma franquia acaba de nascer nas telonas.

“Com mais de US$ 100 milhões arrecadados nas bilheteiras dos cinemas mundiais, apenas num fim de semana, e uma nota de 90% da audiência no Rotten Tomatoes, Uncharted é uma nova franquia de filmes de sucesso para nosso estúdio”, afirmou.

Assista nossa entrevista com Tom Holland e Mark Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

‘Avatar 2’: Novo vídeo explora o fantástico universo de Pandora; Confira!

Através do seu Twitter, o diretor James Cameron divulgou um novo vídeo dos bastidores da sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que destaca o fantástico universo de Pandora.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de dezembro.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Goosebumps’: Série do Disney+ alcança 78% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 9 críticas publicadas até o momento, a série live-action ‘Goosebumps‘, baseada na icônica saga literária de R.L. Stine, conquistou 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, além de divertida, a série pode servir como uma introdução perfeita para os espectadores mais jovens ao gênero terror.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Continuem assistindo ‘Goosebumps’. O primeiro episódio é fraquinho, mas a produção acaba se tornando uma ótima série de terror com personagens carismáticos – apesar de suas introduções terem sido apressadas.” (United Press International)

“A série apresenta os elementos antológicos da adaptação anterior para a TV, relacionamentos caóticos, dramas adolescentes e sustos sobrenaturais, mas é incapaz de se aprofundar em qualquer um desses elementos.” (Paste Magazine)

“‘Goosebumps’ é uma série que destaca os diferentes tipos de subgênero do terror, e é uma excelente produção para que os pais possam introduzir o gênero aos seus filhos. Essa é uma ótima série para começar a temporada de Halloween.” (Zach Pope Reviews)

“Há muitos pontos positivos em ‘Goosebumps’, uma vez que diversos clássicos do R.L. Stine são reimaginados e ainda há a introdução de um mistério intrigante.” (Screen Rant)

“Foi muito divertido de assistir ‘Goosebumps’. É uma série engraçada, assustadora e completamente insana em alguns momentos. É uma produção sólida para introduzir os espectadores mais jovens ao gênero.” (GameSpot)

“‘Goosebumps’ traz muitas cenas sinistras para os espectadores que estão buscando por sustos. Há terror corporal, monstros, possessões, jump scares e muito mais. É uma série muito fiel aos livros.” (ComicBook)

A produção será lançada pelo Disney+ no dia 13 de outubro.

Relembre o trailer:

“A trama acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.

O elenco contará com Justin Long, Rachael Harris, Ana Yi Puig, Miles McKenna, Will Price, Zack Morris e Isa Briones.

Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.

A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.

Bernadette

 

Elenco:

Catherine Deneuve
Denis Podalydès
Michel Vuillermoz

 

Direção: Léa Domenach

Gênero: Comédia

Duração: 95 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em BERNADETTE, no palácio Eliseu, Bernadette espera finalmente ser reconhecida após trabalhar durante anos à sombra do seu marido, para que ele se tornasse presidente. Esquecida e considerada antiquada, Bernadette decide se vingar, tornando-se uma figura pública famosa.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Léa Domenach também assina o roteiro ao lado de Clémence Dargent;

Trailer:

Cartazes: 

bernadette poster

Fotos: 

bernadette4

bernadette3

bernadette2

bernadette1

Diretor descarta sequência de ‘Quando as Luzes se Apagam’: “O momento já passou”

Através do seu Instagram, David F. Sandberg (‘Annabelle 2: A Criação do Mal’) voltou a comentar sobre a possível sequência do terror ‘Quando as Luzes se Apagam‘.

Apesar da continuação ter recebido sinal verde pouco após o lançamento do primeiro filme, o projeto nunca saiu do papel – e, agora, o diretor acredita que já é tarde demais.

“Já faz nove anos desde que o primeiro filme foi lançado. Acho que o momento já passou. Havia um roteiro para uma sequência, mas essa história em particular não funcionaria atualmente, uma vez que o [ator] Gabriel [Bateman] já está adulto.”

Anteriormente, o cineasta havia revelado detalhes da história original do segundo filme:

“Nesse roteiro, o Martin ainda era jovem, e agora ele não é mais jovem. Ele é como um homem agora, sabe. Não, mas ela estava atacando uma nova família, mas então esse elenco se envolveu para ajudar com isso. Porque, quero dizer, você meio que tem que fazer isso. Porque a parte divertida de um filme de terror é a descoberta quando a assombração começa e você não sabe o que está acontecendo. Então, se ela voltar apenas para este elenco, tipo, ‘Bem, sim, nós sabemos quem é a Diana. Já lidamos com ela antes’. Então, se você tem uma família diferente no início, então eles podem passar por tudo isso, mas depois você pode ter esse elenco chegando e, você sabe, serem os especialistas para ajudar a derrotar.”

Sucesso nos cinemas, o terror original custou apenas US$ 4.9 milhões e arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente.

Estrelada por Teresa Palmer (‘A Escolha’) e Gabriel Bateman (‘Annabelle’), a história centra-se em uma entidade sobrenatural que ataca uma família, mas só pode ser vista quando as luzes se apagam.

‘Estrada de Sangue’: Série de SUSPENSE com Jason Momoa retorna ao streaming; Saiba onde assistir!

A série de suspense ‘Estrada de Sangue‘ (The Red Road), estrelada pelo Jason Momoa (‘Aquaman’), estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

As duas temporadas já estão disponíveis no serviço de streaming.

Na trama, depois do envolvimento de esposa em um incidente trágico, o xerife de uma cidadezinha precisa formar uma aliança com um membro de uma comunidade indígena local.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção se inspira na situação real vivida pela Nação Ramapough Lenape, afetada pelo despejo de resíduos tóxicos da fábrica da Ford, em Mahwah, no aterro sanitário de Ringwood Mines, em Nova Jersey.

O elenco ainda conta com Martin Henderson, Julianne Nicholson, Tamara Tunie, Kiowa Gordon, Allie Gonino, Annalise Basso e Tom Sizemore.

A série foi criada por Aaron Guzikowski.

‘007’: Novo filme do James Bond enfrenta desafios para sair do papel

Fãs de 007 têm se perguntado qual é história com o próximo filme de James Bond, conhecido apenas como ‘Bond 25’ neste momento, e por que não tem havido muitas notícias sobre o assunto.

Parte disso pode ser porque os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli estão esperando que o cronograma de Daniel Craig fique livre para encaixar o próximo filme e a outra parte pode ser porque eles simplesmente não saibam para onde seguir com as reações mistas que ‘Spectre’ recebeu dos críticos e fãs.

Neal Purvis, que com Robert Wade co-escreveu ‘O Mundo Não é o Bastante’ e ‘007 Contra Spectre’, foi entrevistado pelo The Telegraph e ofereceu alguns dos potenciais desafios criativos do novo filme.

“Eu não tenho certeza de como você iria escrever um filme de James Bond agora. Cada vez, você tem que dizer algo sobre o lugar de Bond no mundo, que é o lugar da Grã-Bretanha no mundo. Mas as coisas estão se movendo tão rapidamente agora que isso se torna complicado. Com pessoas como Trump, o vilão Bond tornou-se uma realidade. Então, quando eles fizerem outro, será interessante ver como eles lidarão com o fato de que o mundo se tornou uma fantasia”.

Naturalmente, segundo o site, alguma forma de produção do próximo filme é iminente. O The Telegraph informa que o roteiro já deveria estar concluído (isso apesar do fato de que não houve anúncio de escritores) e que a equipe de produção conseguiu um helicóptero Bell UH-1D / Huey de um museu aeronáutico da Alemanha, que supostamente será destruído em uma grande seqüência de ação.

Além do próprio Bond, há uma questão de quem dirigiria, já que Sam Mendes, que assumiu ‘Skyfall’ e ‘Spectre’, decidiu seguir em frente. Um candidato poderia ser Chad Stahelski, atualmente representado nos cinemas por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’, que, ao promover esse filme, comentou:

“Estou interessado em projetos onde você pode criar mundo. Pular de volta para o mundo de outra pessoa, onde já existe há tanto tempo, seria assustador. Mas se havia uma propriedade, não seria uma má ideia tentar e investir…. Acho que o momento é bom para uma reinvenção leve com uma mudança de perspectiva diferente”.

Dada a energia do filme de John Wick, esse tipo de infusão não seria necessariamente uma coisa ruim.

Filme de Tarantino sobre Charles Manson ganha data de estreia

O próximo filme do cineasta Quentin Tarantino já possui data de estreia. Segundo o site Deadline, a Sony confirmou que o lançamento da produção – ainda sem nome – está marcado para 9 de agosto de 2019.

A data tem um valor bem simbólico, pois marca o aniversário de 50 anos da morte da atriz Sharon Tate.

O nono de sua carreira na direção já está com seu roteiro finalizado. Inicialmente divulgado, o longa iria mostrar o assassinato da atriz Sharon Tate pelos seguidores de Charles Manson em 1969, porém, o filme não será apenas sobre o famoso serial killer.

Em entrevista à Indie Wire, o cineasta afirmou: “Não é sobre Charles Manson, é sobre o ano de 1969.”

Sabe-se pouco sobre o projeto, apenas que o diretor já tem alguns nomes em mente para protagonizar o longa, como Tom CruiseLeonardo DiCaprio (Django Livre), Brad Pitt (Bastardos Inglórios), Margot Robbie (Esquadrão Suicida), Jennifer Lawrence (‘Mãe!’) e Samuel L. Jackson, porém nada foi confirmado ainda.

Novo filme do Tarantino pode juntar Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Jennifer Lawrence

Tarantino busca estúdio para filme sobre Charles Manson após romper com Weinstein

As filmagens do longa, ainda sem título, começam em meados de 2018 e o lançamento está previsto para 2019.

Quentin Tarantino admite que sabia dos assédios sexuais de Harvey Weinstein