Há tempos a Netflix estava cogitando se aventurar com novelas, e o streaming acaba de lançar a sua primeira. E os assinantes estão OBCECADOS, apesar dos 88 episódios de cinquenta minutos.
‘Café com Aroma de Mulher‘, remake da clássica novela de 1994, exibida pelo SBT, já está disponível naNetflix e estreou no terceiro lugar entre os títulos mais assistidos do streaming.
Nas redes sociais, os fãs estão amando… apesar da novela não ter sido lançada na versão dublada.
A novela original, criada por Fernando Gaitán, teve 169 capítulos. Transmitida e adaptada em vários países, ela é considerada uma das telenovelas mais populares da televisão colombiana, tendo ganhado 7 prêmios TVyNovelas, incluindo o de melhor telenovela.
De acordo com o TVLine, as filmagens da 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ foram interrompidas por causa da alta da nova variante de COVID, a Omicron.
O site afirma que as filmagens de ‘Station 19‘ e ‘The Rookie‘ também foram pausadas. A expectativa é que a produção dessas séries seja retomada na próxima semana. O estúdio por trás dos três seriados, a ABC Signature, decidiu interromper as filmagens como uma medida de precaução, não por causa de casos específicos de contágio.
Apesar disso, a pausa não deve causar impacto na exibição dos programas.
Vale lembrar que os Estados Unidos registraram mais de meio milhão de novos casos de COVID na última terça-feira (4). O pico de contágio se deve à alta da variante Omicron, que, apesar de ser menos mortal, é altamente transmissível.
Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.
A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 9 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.
“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.
“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.
“‘The Black Phone’ expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.
“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.
Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.
O final da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ terminou com uma grande surpresa ao inserir o jovem Luke Skywalker como um grande herói e futuro mestre Jedi de Grogu, o Baby Yoda.
E parece que o final de ‘O Livro de Boba Fett‘ irá repetir a dose de fan service, como revelou o protagonista Temuera Morrison.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Morrison disse que o último episódio da atração tará uma surpresa que vai deixar os fãs de queixo caído.
“Nem sei se eu poderia falar isso. Mas, sim, o episódio 7 está imperdível e cheio de surpresas.”
Quando questionado se essas surpresas seriam do nível ‘Luke Skywalker’, o astro brincou, dizendo:
“Digamos que sim! Temos algumas coisas boas chegando. Aguardem, apenas aguardem.”
Anteriormente, Morrison já havia dito ao TV Insider que:
“Esse programa introduz diversos novos personagens e resgata alguns já conhecidos do público. O que eu posso dizer é que está cheio de surpresas… E espero que essas surpresas não roubem toda a atenção.”
E aí, quem você acha que poderia dar as caras no desfecho de ‘O Livro de Boba Fett’?
Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 12 de janeiro.
A série também explora o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
Como os fãs já sabem, os astros também deram vida a Peter Parker nos filmes dirigidos por Sam RaimieMarc Webb, respectivamente.
E o entusiasmo de Garfield ao reprisar o papel foi bastante visível nas telonas, principalmente quando ele diz aos Aranhas de Maguire eTom Holland que os ama.
Inclusive, Garfield revelou à Variety que esta fala não estava no roteiro, mas ele acabou improvisando porque queria expressar o sentimento ao contracenar com os colegas.
“Sabe quando meu Peter diz ‘eu amo vocês’ para o Peter #1 e ao Peter #2? Essa frase foi um improviso meu por estar ao lado deles. O sentimento foi de verdade, era apenas eu expressando meu amor por eles.”
Para o astro, havia uma química muito forte e uma genuína irmandade entre os três enquanto se uniam pela primeira vez na história do Homem-Aranha.
Nos bastidores, o roteirista Chris McKenna até disse que Garfield realmente parecia ser o irmão do meio.
Enquanto Tobey assumia uma posição mais orientadora e observadora, Holland apresentava um espírito mais aventureiro e emocionado.
E Garfield era a medida certa entre os dois, como aquele que estava tentando sempre chamar a atenção dos outros.
Anteriormente, McKenna conversou com o The Hollywood Reporter e explicou que Garfield queria levar seu personagem a um caminho mais sombrio.
Isso porque o astro acreditava que Peter ainda estava devastado por tristeza e pela culpa após a morte de Gwen Stacy (Emma Stone).
“A última vez que você viu o Peter de Andrew Garfield, ele estava tentando superar a morte de Gwen, e isso deve tê-lo enviado para uma espiral sombria, talvez ele nunca tenha saído dela. Andrew estava disposto explorar isso porque não sabemos a resposta, já que não houve um 3º filme. Queríamos ser fiéis aos personagens desses filmes e foi essencial conversarmos sobre como eles estariam, sem revelar muito.”
O cineasta disse que Andrew amou a ideia e é possível ver esses desdobramentos em alguns momentos do filme, quando ele observa o Peter de Tom Holland junto a MJ (Zendaya), e principalmente quando ele a salva de uma queda.
“Essa parte sombria foi essencial para que o Peter de Tom tivesse alguém para se espelhar. Andrew e Tobey também sentem dores, eles já passaram por isso [pela dor da perda]. Eles se tornaram faróis para Tom em meio a escuridão que ele estava vivenciando”, finalizou ele.
E aí, o que você achou da participação de Garfield e Tobey Maguire na sequência?
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Quando foi anunciado o retorno de Ben Affleck como o Batman em ‘The Flash‘, os fãs foram pegos de surpresa, já que o astro parecia ter desistido do papel após o fracasso de ‘Liga da Justiça‘.
No entanto, Affleck confirmou ao The Herald Sun que esta será sua última atuação na pele do Homem-Morcego.
Mesmo assim, ele disse que o retorno valeu à pena, já que o filme tem a melhor cena do Batman que ele já gravou.
“Eu nunca disse isso, mas talvez minhas cenas favoritas como Batman esteja em ‘The Flash’. Particularmente, eu adorei minha atuação neste filme. Espero que mantenham a integridade do que fizemos porque achei ótimo e realmente interessante, foi bem diferente, mas não de uma forma positiva.”
Infelizmente, ele admite que só se encontrou no personagem agora que está se despedindo do papel.
“Foi muito divertido, satisfatório e encorajador fazer este filme. Teve um momento que eu pensei: ‘Uau – acho que finalmente me encontrei como Batman. Essa experiência foi uma despedida muito boa para o personagem.”
E aí, você está animado para revê-lo como o herói?
Com estreia marcada para 04 de novembro deste ano, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.
E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.
“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”
Ele continuou:
“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”
Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.
Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.
Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
The Weeknd, nome artístico de Abel Tesfaye, tem tido uma trajetória bastante interessante no mundo da música. Começando com o lançamento da mixtape‘House of Balloons’, ainda em 2011, o cantor e compositor lançou-se de cabeça nas pulsões do R&B para fornecer algo diferente ao gênero em questão, apostando fichas num escapismo crítico que se tornaria marca de boa parte de suas produções. Depois de alcançar aclame crítico com alguns EPs, o performer faria sua estreia oficial no cenário fonográfico com o memorável álbum ‘Kiss Land’ – trilhando um caminho de puro sucesso que já lhe rendeu três estatuetas do Grammy e uma das melhores discografias da contemporaneidade.
Mas talvez o elemento que mais nos chame a atenção sobre The Weeknd seja sua recusa a pertencer a um estilo musical único ou a se tornar ícone de apenas uma marca, motivo pelo qual não pensou duas vezes antes de se aventurar pelo pop, pelo rock, pelo new-wave, pelo disco e por tantas outras incursões que se amalgamariam em um espetáculo sonoro e sinestésico – como aconteceu com ‘After Hours’, uma incrível rendição que inclusive entrou para a nossa lista de Melhores Álbuns de 2020. Agora, dois anos mais tarde, o artista se mostrou pronto para fornecer mais um lado de sua arte, uma faceta mais branda e sutil que deixa de lado ironias para construir uma narrativa autorreferencial e que presta homenagens a seus principais ídolos, como Michael Jackson e Quincy Jones.
Intitulado ‘Dawn FM’, o compilado de dezesseis faixas originais é uma celebração niilista da não-existência – uma acepção um tanto quanto melancólica e que, mascarada por reflexões profundas e reverberantes, se mantém fiel às mensagens que The Weeknd sempre trouxe em seus álbuns. Aqui, ele se reúne com lendas da indústria musical para um pungente e proposital anacronismo que funde três décadas diferentes em uma só (oscilando entre os anos 1970, 1980 e 1990). Não é surpresa que tenhamos a participação de nomes como Max Martin, Swedish House Mafia, Calvin Harris e tantos outros para conseguir entregar o que vinha prometendo há alguns meses – e o resultado não poderia ser diferente: o álbum permite não apenas que o performer amadureça, mas cria uma espécie de simbiose estética que carrega seus colaboradores consigo, tornando-se um dos primeiros grandes lançamentos de 2022.
O lead single veio na forma de “Take My Breath”, uma das melhores canções da carreira do artista. Mantendo um belíssimo diálogo com a clássica “Blinding Lights”, a faixa se lança a um ambicioso projeto que estende ramificações pelo pop psicodélico e pelo disco, fazendo um incrível e desmedido uso de sintetizadores que remontam a Donna Summer com “I Feel Love” e ao lendário pai do disco, Giorgio Moroder. Além de uma coesa e soberba produção, cortesia principalmente de Martin (cujo extenso trabalho parece tê-lo preparado para este momento de maior ousadia), somos agraciados com uma evocativa progressão e vocais poderosos que respaldam a sensual narrativa que se desenrola.
Se The Weeknd já havia encontrado uma imagética sonora com a qual se estabelecer, destilando um bem-vindo amadurecimento que se refletiu com a acidez performática de ‘After Hours’, ‘Dawn FM’ marca, de alguma maneira, um maior controle sobre a própria capacidade que tem de construir análises sobre a vida e suas experiências. Mantendo-se a par com o cenário mainstream, razão por que sempre nos chama a atenção e rouba os holofotes, esse processo de unir passado, presente e futuro culmina numa contraditória propulsão conceitual. Dessa forma, o cantor e compositor é impulsionado a fazer o que bem entender e inclusive a lançar tendências (como provavelmente veremos nos meses seguintes, em que outros artistas farão esse mesmo movimento exploratório). É nesse espectro que faixas como “Out of Time”, fazendo alusão a Marvin Gaye e Jackson, e “Sacrifice”, que leva a base do classicismo de Prince, ganham vida.
Cada engrenagem do álbum é pensada com extrema cautela e, unindo-se a um objetivo bastante claro, os deslizes são pontuais e, na verdade, entram apenas uma afetação momentânea do performer – como a demasiada verborragia de “Here We Go… Again” ou os arcaísmos de “Is There Someone Else?”. No final das contas, isso não importa: o resultado é extremamente positivo e aproveita para reunir elementos do dream-disco sensorial (em “Don’t Break My Heart” e “I Heard You’re Married”, por exemplo), e pela excêntrica criação à la Survive do longo interlúdio “Every Angel is Terrifying”.
O ápice de criação vem pelo mote do qual o álbum se vale – afinal, o título em si já é uma brincadeira metalinguística com as estações de rádio e com a popularização desse recurso nas décadas anteriores. Para unir essas peças, temos a ilustre presença de Jim Carrey como o narrador e o apresentador do “programa”, transformando o lúdico jogo em um etéreo conto que convida os ouvintes para uma mística jornada pelo anoitecer e pelo amanhecer. A consciente estrutura da obra, dessa maneira, reafirma que ‘Dawn FM’ não é apenas uma produção fonográfica, mas uma experiência multimídia que arranca músicas irretocáveis de um dos maiores nomes da música atual.
Nota por faixa:
1. Dawn FM – 5/5 2. Gasoline – 4,5/5 3. How Do I Make You Love Me? – 4/5 4. Take My Breath – 5/5 5. Sacrifice – 5/5 6. A Tale by Quincy – 5/5 7. Out of Time – 5/5 8. Here We Go… Again (feat. Tyler the Creator) – 3,5/5 9. Best Friends – 5/5 10. Is There Someone Else? – 3,5/5 11. Starry Eyes – 5/5 12. Every Angel Is Terrifying – 5/5 13. Don’t Break My Heart – 4/5 14. I Heard You’re Married (feat. Lil Wayne) – 4/5 15. Less than Zero – 5/5 16. Phantom Regret by Jim – 5/5
A The CW divulgou a sinopse oficial de “The Thing in the Mines”, 3º episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).
Na trama, “Lois pede ajuda para o general aposentado Lane, conforme as visões de Clark ficam cada vez piores durante discussões calorosas com Jonathan e Jordan. Enquanto isos, Lana compartilha suas frustrações com Kyle. Por fim, Natalie descobre que o próprio pai não cumpriu com uma promessa que fez a ela”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
A The CW divulgou a sinopse oficial de “The Fixed Point”, décimo episódio da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.
Na trama, “as Lendas estão cansadas de serem perseguidas por uma inteligência artificial maligna e seus soldados-robôs. Logo, Sara decide criar uma aberração que irá permitir que o time revide a Waverider do Mal. Entretanto, os heróis se veem em um bar para viajantes do tempo e logo percebem que esse ‘ponto fixo’ é bastante popular, fazendo com que Sara questione suas chances em ganhar. Com Behrad e Astra se aproximando, Zari e Spooner são forçados a interagir um com o outro, conforme o restante das Lendas formam pares para a missão. Enquanto isos, Ava ouve o plano de Gwyn para salvar seu namorado – e Ava é forçada a relembrá-lo das consequências que virão caso ele consiga”.
A CW divulgou a sinopse oficial de “Toxic”, décimo episódio da 3ª temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “Batwoman está com o prato cheio à medida que lida com as demandas de Jada, os crescentes poderes de Mary e um novo relacionamento amoroso. As lealdades são testadas e os motivos são questionados quando a heroína luta contra o tempo mais uma vez para salvar a cidade e aqueles próximos a ela”.
O ciclo tem retorno marcado para o dia 12 de janeiro de 2022. “Toxic”, por sua vez, será exibido no dia 26 de janeiro.
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
O deluxe conta com três faixas originais – “Happy Loner”, “Pink Convertible” e “Free Woman” -, além de duas versões demos de “Venus Fly Trap” e a faixa titular, e já está disponível no Spotify.
Lembrando que o álbum original conta com os singles“Man’s World”, “Purge the Poison”, “Venus Fly Trap” e a faixa titular.
Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles“How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.
Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.
A cantora e compositora MARINAlançou hoje (07) o videoclipe oficial da ótima balada “Happy Loner”, faixa oficial da versão deluxe do elogiado álbum ‘Ancient Dreams in a Modern Land’.
Confira:
Lembrando que o álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e conta com os singles“Man’s World”, “Purge the Poison”, “Venus Fly Trap” e a faixa titular.
A nova edição, por sua vez, foi lançada hoje, 07 de janeiro.
Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles“How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.
Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.
A HBO Max divulgou a promo oficial de “Sex and the Widow”, sétimo capítulo da temporada de estreia de ‘And Just Like That…: Um Novo Capítulo de Sex and The City‘.
Na trama, Carrie (Sarah Jessica Parker) resolve finalmente começar a buscar outro relacionamento desde a morte de Mr. Big (Chris Noth). Miranda (Cynthia Nixon) e Che (Sara Ramirez) passam por uma breve discussão. Charlotte (Kristin Davis) e o marido também enfrentam alguns problemas.
O capítulo vai ao ar no dia 13 de janeiro de 2022.
Confira:
A série acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
A nova temporada é composta por dez episódios e também marca o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).
Lembrando que Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.
Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) faz sua introdução como Che Diaz, comediante e pessoa não-binária que apresenta um podcast e que traz Carrie como uma das convidadas regulares.
Criada por Darren Star(hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.
O aclamado drama cinebiográfico ‘King Richard: Criando Campeãs’, estrelado por Will Smith, é um dos favoritos para a temporada de premiações – e finalmente chegou ao catálogo da HBO Max.
A produção foi lançada hoje, 07 de janeiro, no catálogo da plataforma de streaming.
A inspiradora história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.
Relembre o trailer:
O longa teve sua estreia oficialFestival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais avaliações:
“Green orquestra esses vários elementos em uma sinfonia que é uma homenagem aos pais trabalhadores, por mais difíceis que sejam, e para mostrar a história de origem que começa uma geração antes de nossos heróis se tornarem famosos”. – Monica Castillo, TheWrap
“King Richard está perfeitamente sincronizado; seu desempenho é um lembrete excelente da carga singular de Smith, agarrando-se a um desafio poderoso com um compromisso emocionante”. – Richard Lawson, Vanity Fair
“Will Smith consegue uma vitória com King Richard”. – Todd McCarthy, Deadline Hollywood Daily
“O filme incorpora frequentemente o seu mote de que a diversão sempre deve vir primeiro”. – David Ehrlich, indieWire
“Está longe de ser um filme perfeito, mas é tentador, graças ao tema forte e às caracterizações e performances nítidas”. – Stephen Farber, Hollywood Reporter
A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de Venus e Serena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.
O thriller sci-fi original da Netflix, ‘Mãe x Androides‘, estrelado por Chloë Grace Moretz, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (07) na grade de programação.
Na trama, em um mundo pós-apocalíptico assolado pela revolta dos androides, uma jovem grávida e seu namorado buscam desesperadamente um lugar seguro.
Após os rumores de que o Snyderverse com o lançamento de ‘The Flash‘, Greg Silverman, ex-executivo da Warner Bros., defendeu que Zack Snyder e seus filmes não serão apagados.
“Eu não poderia concordar mais que Homem de Aço e Batman vs Superman fossem filmes aclamados. Sempre suspeitei que a gentileza, a abertura e o entusiasmo de Zack criaram um ambiente para que os críticos subestimassem seu trabalho. Por ser um humano humilde, acessível, decente, não se encaixava nos moldes de um autor. Merda. Deve ser o oposto.”, afirmou.
Confira:
I couldn’t agree more. My suspicion always was that Zack’s kindness openness and enthusiasm created an environment for critics to undervalue his work. Because he is a decent approachable humble human, he didn’t fit the mold of an auteur. Shitty. Should be the opposite. https://t.co/3OU3NC5CzL
Embora rumores recentes indiquem que o vindouro filme solo ‘The Flash‘ não fará parte do Snyderverse, o astro Ezra Miller também rebateu as especulações, afirmando que nada poderá apagar o grandioso trabalho de Snyder.
A novidade foi compartilhada por ele em uma conversa particular no Instagram, que fora replica por um usuário do Reddit. Na ocasião, ele esclareceu essa grande dúvida.
Confira o trecho da conversa:
“Fãs estão ficando malucos, pensando que o filme apaga os filmes do Zack. Eles não veem o potencial que esse filme trará”.
“Nenhum poder ou força de qualquer megaverso poderia ou conseguiria apagar o grandioso trabalho do Zack Snyder. Você pode pegar essa citação. Leve essa informação aos bancos, à imprensa, às escolas, ao exército e a outros pilares do capitalismo que eu estou esquecendo, por conta desse negócio em que você tenta pensar em um grupo de coisas, mas sempre acaba esquecendo de uma delas”.
Com estreia marcada para 04 de novembro deste ano, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.
E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou Andy durante sua participação da DC FanDome.
“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”
Ele continuou:
“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”
Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.
Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.
Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
De acordo com o Indiewire, o próximo filme da franquia ‘Pânico‘ deve ser tornar um sucesso nas bilheterias norte-americanas, com projeções indicando uma estreia em torno de US$ 35-40 milhões no país.
“O primeiro filme da franquia desde 2011 deve ter um retorno lucrativo no final de semana estendido. Apesar do fechamento de alguns cinemas no Canadá, o impacto da variante Omicron do COVID deve ser baixo. ‘Pânico‘ deve acumular mais de US$ 80 milhões até o fim do mês,” afirma o site.
Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.
O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
Mas ele chegou a abrir mão de algumas sequências, para conseguir encaixar novos projetos em sua tumultuada agenda. Segundo o produtor, parceiro de trabalho e amigo de longa data do ator, Hiram Garcia, Johnson chegou a recusar três sequências famosas de filmes que já havia estrelado, para poder protagonizar ‘Adão Negro‘ e futuramente ‘Alerta Vermelho‘.
“Em todos esses filmes, os estúdios estavam pedindo por uma sequência, mas nós sentimos de forma conjunta: ‘Olhe, nós contamos uma ótima versão da história. Agora queremos contar outra história diferente”.
Anteriormente, Hiram Garcia, produtor de ‘Hobbs & Shaw‘ e um dos líderes da produtora Seven Bucks (que pertence ao ator), também confirmou que Johnson não retornará para as sequências 10 e 11 da popular franquia de ação ‘Velozes e Furiosos‘, “por razões óbvias”.
Em outra entrevista ao Collider, Garcia ponderou sobre o assunto sem citar diretamente a treta entre Johnson e Vin Diesel. Além disso, ele tranquilizou os fãs, revelando que a ausência de Johnson em ‘Velozes e Furiosos‘ não impacta em nada na jornada do seu personagem em seu próprio spin-off.
“Depois de filmar Velozes 8, Johnson tomou a clara decisão de fechar esse capítulo na sua vida, por todas as razões óbvias. Ele deseja o melhor para todos eles e mudamos o nosso foco para outras narrativas. E embora ele não retorne para Velozes 10 e 11, isso não interferirá de forma alguma nos nossos planos com Hobbs”.
Dwayne Johnson revelou em entrevista para a Vanity Fair que os membros da equipe da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ o agradeceram a ele depois que ele “deu um presta atenção” em Vin Diesel por seu comportamento tóxico no set.
A rivalidade foi bem documentada ao longo dos anos, e Johnson admitiu que ficou triste pela briga com Diesel ter se tornado pública.
“Minhas co-estrelas femininas são sempre incríveis e eu as amo. Já os atores masculinos, no entanto, são uma história diferente. Alguns se comportam como homens de pé e verdadeiros profissionais, enquanto outros não. Aqueles que não o fazem são covardes demais para fazer qualquer coisa sobre isso de qualquer maneira. Uns bundões”, revelou.
Johnson disse à Vanity Fair que decidiu dar um “presta atenção” em Vin Diesel.
“Ele causou uma tempestade de fogo. Depois que briguei com ele, a equipe discretamente veio me agradecer. Mas, sim, não foi o meu melhor dia, compartilhando isso. Eu não deveria ter compartilhado isso. Porque no final do dia, isso vai contra o meu DNA. Eu não compartilho coisas assim. E eu cuido desse tipo de besteira para longe do público. Eles não precisam saber disso. É por isso que digo que não foi meu melhor dia.”, afirmou.
A produção, intitulada ‘Fireflies in The Sun‘, teve a sua estreia na primeira posição nos cinemas locais, faturando impressionantes US$ 54.2 milhões no fim de semana do Natal (via Variety).
Segundo a publicação, a franqueza da abordagem sociopolítica da trama original, dirigida porNick Cassavetes, foi o aspecto que mais chamou a atenção da produtora Wanda Pictures, responsável pelo remake.
Os problemas com o próprio sistema de saúde da China aparentemente criaram um terreno fértil para que tais comentários fossem explorados por meio do cinema.
‘Fireflies in the Sun’ é descrito como “a história de Lin Rilang, um pai e marido cujo filho é diagnosticado com um coração dilatado e que acaba reunindo todos os seus esforços para arrecadar o dinheiro necessário para a cirurgia do garotinho“.
Em ‘Um Ato de Coragem‘, John Q. Archibald é um homem comum, que trabalha em uma fábrica e vive feliz com sua esposa Denise e seu filho Michael. Até que Michael fica gravemente doente, necessitando com urgência de um transplante de coração para sobreviver. Sem ter condições de pagar pela operação e com o plano de saúde de sua família não cobrindo tais gastos, John Q. se vê então numa luta contra o tempo pela sobrevivência de seu filho. Em uma atitude desesperada, ele decide tomar como refém todo o setor de emergência de um hospital, passando a discutir uma solução para o caso com um negociador da polícia e com um impaciente chefe de polícia, que deseja encerrar o caso o mais rapidamente possível.
Embora tenha sido duramente criticado na época de sua estreia, o longa lançado em 2002 e escrito por James Kearns foi abraçado pelos cinéfilos e acabou se tornando um clássico cult.
A Netflix divulgou o primeiro trailer de sua nova série coreana com zumbis, intitulada ‘All of Us Are Dead‘.
Confira:
A série irá estrear na plataforma no dia 28 de janeiro.
A produção será baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.
A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.
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