Tudo o que a garota de programa Izzy (Imogen Poots) quer da vida é virar atriz. Um de seus clientes é Arnold (Owen Wilson), um famoso diretor da Broadway, que lhe oferece US$ 30 mil para abandonar a prostituição. Mas, coincidentemente, ela consegue o papel de prostituta na peça de Arnold, estrelada por sua esposa (Kathryn Hahn), que, por sua vez, já teve um caso com um dos atores da produção (Rhys Ifans). No meio dessa confusão ainda aparece o produtor da peça (Will Forte), que se apaixona por Izzy, deixando a terapeuta de ambos (Jennifer Aniston) com ciúmes.
» ‘Squirrels to the Nuts‘ foi o título original do filme, que mudou de nome por motivos comerciais, já que, segundo o diretor, o público americano poderia confundi-lo com um filme infantil.
» John Ritter seria o protagonista, mas ele faleceu pouco após a conclusão do roteiro, e Brie Larson interpretaria a prostituta.
» Quentin Tarantino e Michael Shannon fazem participações especiais.
Elogiadíssimo pela crítica internacional, o filme estrelado porHelen Mirren e Aaron Paulquestiona o assassinato de inocentes por drones durante a guerra.
Assista:
Em uma guerra contra o terrorismo, até onde vai o conceito sobre moral? Helen Mirren é a Coronel Powell, que se vê em meio a um dilema quando uma garotinha de nove anos resolve entrar na zona do ataque de uma operação altamente secreta. Agora cabe a ela, ao piloto americano Steve Watts (Aaron Paul) e ao governo decidirem entre atacar ou recuar.
Após capturar com imagens de um mini drone o esconderijo de uma terrorista procurada pelo governo britânico, sua equipe recebe a ordem de destruir o local com um míssil após as câmeras captarem homens-bomba armando seus coletes.
Gavin Hood (‘X‑Men Origens: Wolverine’) dirige.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Quem não chora, não mama. Certo? Após iniciar uma campanha na internet implorando para voltar em ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘, Tyrese Gibson foi confirmado no filme.
No último mês, Tyrese liberou um vídeo em seu perfil no Instagram questionando Michael Bay a respeito de sua entrada no quinto episódio da franquia. E Bay respondeu com um frio “Estou pensando”.
Em entrevista ao Entertainment Tonight, o astro confirmou que voltará para a franquia.
“Ano que vem ser grandioso. Vou estar em Velozes e Furiosos 8 e Transformers 5… vou aproveitar esse pique!”, afirmou no BET Awards.
Um vídeo publicado por Michael Bay (@michaelbay) em
O ator esteve nos três primeiros filmes da franquia, mas não apareceu em ‘Transformers: Era da Extinção‘ (2014).
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
Confira o teaser e o logo:
O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.
Mark Wahlbergconfirmou EXCLUSIVAMENTE ao CinePOP seu retorno no quinto filme.
Confira:
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
‘Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.
Em entrevista ao We Got This Covered, o StarLord Chris Pratt revelou que gostaria de encontrar o Justiceiro, da série de TV, no filme.
“Seria incrível ver o encontro de Peter Quill e o Justiceiro. Ele não está nos filmes, mas Justiceiro era o meu personagem favorito na infância, então seria muito bom conhecê-lo”, afirmou.
Recentemente, Robert Downey Jr. compartilhou uma fã arte que já adiantava a adição dos ‘Guardiões da Galáxia‘.
Se a arte for verdadeira, Jessica Jones e Demolidor (Krysten Ritter e Charlie Cox) estarão nos filmes, migrando dos seriados da Netflix para as telonas.
A Fox liberou há pouco o primeiro clipe de ‘Assassin’s Creed – O Filme‘.
Confira, com a imagem divulgada pela revista Empire:
Nos EUA, a estreia acontece dia 21 de Dezembro de 2016. Nos cinemas nacionais, o filme foi adiado para 12 de Janeiro de 2017.
Por meio de uma tecnologia revolucionária que destrava suas memórias genéticas, Callum Lynch (Michael Fassbender) experimenta as aventuras de seu ancestral, Aguilar, na Espanha do século XV. Callum descobre que é descendente de uma misteriosa sociedade secreta, os Assassinos, e acumula conhecimentos e habilidades incríveis para enfrentar a organização opressiva e poderosa dos Templários nos dias de hoje.
Marion Cotillard também está no elenco. Justin Kurzel dirige. Ele já trabalhou com Fassbender em ‘Macbeth‘.
O roteiro ficou por conta da dupla Adam Cooper e Bill Collage, que roteirizou o inédito ‘Exodus‘, dirigido por Ridley Scott e estrelado por Christian Bale.
A Paramount Pictures liberou um novo vídeo de ‘A Vigilante do Amanhã‘.
Nele, você confere Scarlett Johansson, parte do elenco e da equipe técnica comentando sobre a visão futurista da Direção de Arte para a produção.
Assista, com comerciais e trailer:
O filme estreia em 30 de março de 2017.
‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.
Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.
Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.
A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).
A Marvel divulgou o trailer sensacional de ‘Pantera Negra‘ na noite de ontem, que apresentou uma Wakanda incrível e um clima à lá ‘Capitão América – O Soldado Invernal‘.
Para você não perder nenhum detalhe do vídeo, o CinePOP separou mais de 40 screenshots para você se deliciar.
Confira:
Após o lançamento do primeiro trailer de ‘Pantera Negra’, o diretorRyan Coogler sentou para conversar com o site da revista Entertainment Weekly e comentou sobre alguns detalhes apresentados no material.
Ao longo da conversa, ele comentou sobre o papel do vencedor do Oscar, Forest Whitaker, que interpreta Zuri – uma figura espiritual do universo de Wakanda, que possui uma relacionamento muito próximo com o pai de T’Challa .
Segundo Coogler:
“Ele é uma espécie de figura religiosa ou espiritual. No quadrinhos, o universo de Wakanda conta como uma atmosfera espiritual e é algo que gostaríamos muito de trazer para a produção. O papel de Forest é uma conexão fortíssima com o passado, através do pai de T’Challa. Zuri é alguém que ele procura para obter direcionamento”.
“Após os eventos de Capitão América – Guerra Civil, o Rei T’Challa retorna para casa para a sua reclusa e tecnologicamente avançada nação africana de Wakanda com o objetivo de servir ao povo como o novo líder do país. T’Challa logo descobre que ele é desafiado pelo trono dentro de seu próprio país. Quando dois inimigos conspiram para destruir Wakanda, o herói conhecido como Pantera Negra se une ao agente da CIA Everett Ross, e ao grupo Dora Milaje – as forças especiais de Wakanda – para impedir que o país seja arrastado para uma guerra mundial.”
Segundo o IndieWire, o diretor Martin Scorsese estourou o orçamento previsto para as filmagens de ‘The Irirshman‘.
O orçamento seria de US$ 105 milhões, mas o diretor já gastou US$ 140 milhões. O motivo? o grande número de efeitos especiais para rejuvenescer seus astros, como as cenas que mostramRobert De Niro mais jovem.
Apesar de estourar o orçamento, a Netflix liberou mais verba para que Scorsese pudesse finalizar seu filme
A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).
A expectativa é que o lançamento aconteça em 2019 na Netflix.
Confira imagens dos bastidores:
Comparação com uma cena de Os Bons Companheiros (1990)
Plateia, poetas, poemas próprios e jogo de cintura: essa é a fórmula dos Poetry Slams, campeonatos performáticos de poesia falada que vêm se espalhando pelo Brasil. O filme testemunha o crescimento da cena brasileira desde 2008, viaja às origens da competição nos EUA e acompanha a campeã nacional de 2016, Luz Ribeiro, até a Copa do Mundo de Slam em Paris, representando uma nova onda feminista e negra que tem se firmado pela virulência poética do verbo politizado.
O live-action de ‘Aladdin‘ superou todas as expectativas e se tornou a maior bilheteria da carreira de Will Smith, que interpreta o Gênio na nova versão.
Após um mês em cartaz, o filme já soma US$ 821,2 milhões mundialmente.
O live-action ultrapassou a bilheteria de ‘Independence Day‘, que arrecadou US$ 817 milhões em 1996 e detinha o recorde de maior bilheteria da carreira de Smith.
Empolgado, ele gravou um vídeo agradecendo aos fãs:
Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em
Nos EUA, ‘Aladdin acumula US$ 296,5 milhões. No mercado internacional, são US$ 524,7 milhões.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
Uma das maiores bilheterias da história já está disponível no catálogo da Netflix e provavelmente você nem sabia. O sci-fi chinês ‘Terra à Deriva‘ se tornou um dos filmes mais vistos da Netflix nas últimas semanas, principalmente por ter uma temática similar à que o mundo está enfrentando.
A produção teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões e se tornando a segunda maior bilheteria da história da China.
Em ‘Terra à Deriva‘, a Terra passa por um difícil período de sobrevivência no ano de 2500 enquanto o sol fica cada vez mais perto de seu desaparecimento completo. Para tentar salvar a raça humana, um destemido grupo de jovens enfrenta o desafio de restabelecer a ordem e embarca em uma viagem para fora do sistema solar. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor Liu Cixin.
Confira o trailer:
Mesmo com o filme tendo baixíssima exposição nos principais circuitos internacionais – como aconteceu nos Estados Unidos – sua trajetória segue de maneira impressionante, tendo uma bilheteria similar a ‘Capitã Marvel‘.
‘Alita: Anjo de Batalha‘ é considerado um clássico cult para muitos fãs que testemunharam a adaptação live-action da franquia de anime, e seguem fazendo campanha para que o filme ganhe sua sequência.
Agora, o produtor James Cameron revelou que o filme está voltando aos cinemas para tentar uma arrecadação maior nas bilheterias, e finalmente provar que a sequência pode ser lucrativa.
Cameron compartilhou a notícia de que a produção retornará aos cinemas no final deste mês, no dia 30 de outubro, dando aos fãs a oportunidade de mergulhar mais uma vez no futuro cyberpunk que se tornou um favorito dos fãs quando se trata de adaptações para anime.
Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação de ‘Alita: Anjo de Batalha‘ registrou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.
Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.
E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 160.000 assinaturas.
Como justificativa, o autor diz que:
“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”
Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.
Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
A Netflix continua cancelando séries queridas pelo público após apenas uma temporada, o que deixa os assinantes do streaming revoltados. Em menos de sete dias, o streaming cancelou duas séries, e os assinantes estão REVOLTADOS.
Netflix não conte comigo pra mais nada nessa porra tanta série ruim bosta do caralho merda cu e cancelam os irregulares de baker street, tiram Sherlock Holmes do catálogo, eu quero q esse streaming se exploda
— bot da Agatha Christie📖: a maldição do espelho (@poirotsupremacy) May 4, 2021
Os números de audiência de ‘A Duquesa’ não foram o suficiente para que a plataforma de streaming renovasse a produção para mais um ano (tendo sido assistida por 10 milhões de usuários em 28 dias). A primeira e única temporada foi composta por seis episódios.
O que faz a Netflix CANCELAR tantas séries amadas, e renovar outras ruins?
Quando a Netflix começou a produzir séries originais, chamava atenção o fato de a gigante do streaming simplesmente renovar absolutamente tudo. Por mais que as críticas e as reações do público não fossem boas, por mais que a série não fizesse barulho algum nas redes sociais, lá estava o anúncio da renovação alguns meses depois. Foi assim até surgirem as primeiras cabeças cortadas, em meados de 2016: ‘Hemlock Grove’, ‘Bloodline’ e ‘Marco Polo’ abriram um caminho que depois seria mais notado com os cancelamentos de ‘Sense8’ e ‘The Get Down’, mais populares e globalizadas. Desde então, cancelamentos abruptos foram se tornando mais e mais habituais e, durante a pandemia, beeeem numerosos.
A extensa lista de séries canceladas pela Netflix em 2020 pode até assustar a princípio (veja aqui!), mas o que essas decisões significam é menos catastrófico do que se imagina. Algumas deles, é claro, se devem a complicações relacionadas à pandemia do Covid-19, mas muitas outras fazem parte de algo que parece ser uma reestruturação dos projetos da casa. E, por mais que cancelamentos sejam sempre frustrantes para quem é fã (eu mesma estou desde 2013 esperando o revival de ‘The New Normal’), eles fazem parte do jogo e vão continuar fazendo.
Por isso, se quisermos entender o que a onda de cancelamentos da Netflix realmente quer dizer, há alguns pontos importantes:
Ninguém aqui tem bola de cristal para “adivinhar” como a Netflix “pensa”, mas uma reportagem da Vanity Fair revelou que a equação feita pela plataforma leva em consideração não necessariamente audiência, mas quantos potenciais novos assinantes uma nova temporada poderia gerar. Por isso, uma boa audiência é um fator importante, mas não o único: ainda é preciso levar em consideração presença nas redes sociais e como se dá essa repercussão. A voz dos fãs pode até não ser volumosa, mas se for barulhenta, já deu conta do recado.
É justamente por este motivo, aliás, que séries da Netflix tendem a ser finalizadas com menos temporadas: uma série em seu quinto ano dificilmente atrairia um número de novos assinantes realmente significativo para compensar os gastos — as exceções são atrações muito populares, como ‘The Crown’ e ‘Stranger Things’, ou as primeiras originais da plataforma, como ‘Orange Is the New Black’, ‘BoJack Horseman’ e ‘House of Cards’.
Essa equação é cruel, mas é a forma como sistemas fechados funcionam: o que traz lucro para a Netflix são os assinantes, afinal de contas.
Em entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, o produtor Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) disse que apenas para lidar com os EPIs (equipamentos de proteção individual) para o elenco e a equipe, é necessário um acréscimo que varia entre US$300 e 500 mil por episódio. Repercutindo o assunto, outros produtores de televisão contaram à Rolling Stone em anonimato que Kurtzman foi humilde com este valor, e que os gastos totais vão muito, muito além.
Por exemplo, gasta-se mais com transporte: uma van que normalmente transportaria 10 pessoas agora só pode comportar duas, o que significa que são necessárias mais vans, mais gasolina, mais motoristas. Um episódio que poderia ser finalizado em 8 dias agora vai gastar no mínimo 10, e cada dia a mais significam mais gastos e mais diárias a serem pagas para os figurantes. Se o protagonista da sua série mora em um estado e grava em outro, a produção precisa arcar com os 14 dias de isolamento, somando ao valor pago um adicional para trabalhos que a pessoa potencialmente perdeu durante este período. Toda a proteção em volta do elenco precisa ser triplicada porque eles são os mais expostos, já que precisam estar sem máscara durante as filmagens. Séries que operam com um orçamento apertado dificilmente poderiam arcar com isso.
E séries que não operam dentro de um orçamento apertado, vale ressaltar, são raríssimas exceções.
Para atrações como ‘GLOW’ e ‘The Society’, que envolvem muito contato físico (no caso da primeira) e muitas pessoas em cena (a segunda), os custos são ainda maiores porque esses são fatores ainda mais delicados. Existe uma enorme dificuldade para até mesmo começar a gravar de uma forma segura, mesmo durante a retomada.
Se a soma desses fatores não fosse o suficiente para levar a alguns cancelamentos e algumas “desrenovações”, existe um outro complicador: a conciliação das agendas.
Quando todas as filmagens foram interrompidas ou adiadas a partir de março deste ano, isso provocou uma tsunami de agendas colidindo e atores precisando abandonar projetos porque não conseguiriam mais encaixá-los quando tudo retornasse. A minissérie ‘Evel’, por exemplo, do USA Network, foi abandonada porque o protagonista seria Milo Ventimiglia. O ator planejava encaixar as filmagens no hiato de ‘This Is Us’. Mas durante o período que seria esse hiato, estávamos no auge dos contágios e mortes por Covid-19, e não era possível nenhuma das séries filmar de maneira minimamente segura. Agora, o drama familiar da NBC já retornou às filmagens e não há mais espaço na agenda de Ventimiglia para ‘Evel’.
Com elencos volumosos (como o de ‘The Society’) e com nomes badalados (como o de ‘I Am Not Okay With This’ — a protagonista, Sophia Lillis, já tem outros projetos alinhados), então a situação fica ainda mais difícil de ser contornada. Ainda que a pergunta “mas será que a Netflix não podia esperar?” tenha sido feita por muitos, a questão não é necessariamente “não querer esperar”, mas não existir uma previsão de até quando ter que esperar. É certamente uma escolha difícil e sacrificante, mas a impossibilidade de conciliar tantas variantes é o que leva a culpa — tudo isso enquanto atores, produtores, diretores e roteiristas também se envolvem em outros projetos. O criador de ‘I Am NotOkay With This’, Jonathan Entwistle, já foi escalado para criar filmes e uma série de TV em um universo compartilhado dos Power Rangers.
A troca de lideranças
Cindy Holland (à esq.) e Bela Bajaria (à dir.)
Sob uma ótica mais específica, a recente saída de Cindy Holland da Netflix é o terceiro fator que ajuda a explicar o que há por trás desses cancelamentos. Ela era uma das veteranas da casa, uma das responsáveis pelas séries de TV originais e aquela que muitos acreditavam ser a próxima na linha sucessória depois de Ted Sarandos. A sua saída, anunciada no início de setembro junto à promoção de Bela Bajaria ao posto de Chefe de TV Global, foi um prenúncio de mudanças.
Holland foi a pessoa que levou algumas das principais séries para a Netflix, encabeçou as primeiras originais e estava na companhia desde os tempos de DVD por correio. O streaming justificou que, para o que tem em mente para o futuro, Bajaria se encaixava melhor — as duas até então praticamente dividiam o mesmo cargo, e deixar Holland abaixo na hierarquia seria impensável.
O detalhe importante aqui é esse tal futuro, e a manutenção de Bajaria nos ajuda a entender o que exatamente ele é. Quando as duas executivas dividiam o cargo, o grande conflito era que muitas vezes as pessoas não sabiam a qual das duas reportar, mas é consenso que Holland cuidava mais das produções norte-americanas, enquanto Bajaria respondia pelas globais.
Nos últimos meses, o que vimos acompanhando através dos relatórios trimestrais de investimentos da gigante do streaming é uma estabilização cada vez maior do número de assinantes nos Estados Unidos e Canadá, e uma forte evidência disso foi o anúncio recente do fim dos 30 dias grátis para novos assinantes nos dois países. Ou seja, a companhia dá a entender através disso que realmente não precisa fazer esforço para convencer potenciais consumidores nesses mercados, porque já os domina.
Além disso, basta uma breve análise para entender qual é a tendência que se instalou: durante a pandemia, e mesmo antes dela, ‘Dark’, ‘Elite’ e ‘La Casa de Papel’ foram as séries que se tornaram fenômenos gigantescos em todo o mundo. São mais produtos deste porte que a plataforma quer. Séries globais, produzidas fora do eixo norte-americano, são mais baratas e têm respondido melhor com a audiência estrangeira. Investindo nelas, a Netflix visa reprisar esta predominância que tem na América do Norte em outros lugares, além de seguir na frente dos outros streamings surgindo agora em termos de expansão global. Quando Apple TV+, Disney+, HBO Max e Peacock pensarem em produzir séries latinas, por exemplo, a Netflix já estará anos-luz à frente.
Cancelar para conquistar
Elite
Em síntese, devemos ter em mente que toda emissora ou plataforma cancela séries. Quando a Netflix produz em um volume tão alto, é até coerente que também tenha um número maior de cancelamentos. É esse número que assusta. Mas muitas das atrações canceladas em 2020 foram mal na crítica, tinham baixa repercussão ou o combo das duas coisas.
O que aparenta ser a estratégia é “cancelar para conquistar”, com uma reestruturação visando séries que atinjam uma camada maior de audiência. Por exemplo, mesmo após tantos cancelamentos, a gigante do streaming já encomendou mais sete produções espanholas, entre filmes, séries e documentários, pegando carona nos sucessos recentes que vieram da Espanha e apostando na popularidade.
Se este é o caminho certo, só o tempo irá dizer. O maior receio é que essa ótica visando popularidade em massa sacrifique o espaço que teriam séries como ‘GLOW’, ‘Caçadoras de Recompensas’, ‘One Day at a Time’, ‘Dear White People’ por exemplo — produzidas ou protagonizadas por mulheres, pessoas pretas ou LGBT. Dentro dessa visão que parece ser “o futuro da gigante do streaming”, será que essas mesmas séries chegariam a ser produzidas?
“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.
O’Shaughnessey se junta ao recentemente confirmado Idris Elba, que será Knuckles.
Sidney Prescott, de Neve Campbell, não vai aparecer pela primeira vez em um filme da franquia ‘Pânico‘, o que deixou os fãs bastante decepcionados.
Agora, a atriz Jenna Ortega falou pela primeira vez sobre a saída de Campbell em entrevista ao Entertainment Tonight.
“Sinto que realmente não posso falar muito sobre isso só porque não é minha personagem. Mas vou dizer que há tanta coisa acontecendo no sexto filme, que terá tanta ação e tanto sangue, que você não vai sentir tanto sua falta. Mas é claro que há várias referências a Sidney, é claro. Você sabe, é bom porque ainda há uma proteção no roteiro e isso é algo que os atores tinham naturalmente sobre ela porque obviamente a respeitamos e queremos o melhor para ela. Ela sentiu falta e pensou nisso.”, afirmou.
Apesar da decepção com a ausência de Campbell, o novo filme vê o retorno deHayden Panettiere, que volta a viver Kirby.
“Hayden é um amor. Tenho muita sorte que os diretores Matt [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett] e Melissa [Barrera] e Jasmin [Savoy Brown] e Mason [Gooding], todos nós temos tanto amor e respeito um pelo outro. Eles são como uma família para mim, então quando você está em um trabalho como esse, é muito gostoso. Está trabalhando com seus amigos. É o melhor cenário possível.”, concluiu.
A Paramount Pictures do Brasil divulgou a sinopse OFICIAL em português de ‘Pânico 6‘, que teve a estreia antecipada no Brasil para 9 de Março de 2023 – uma semana antes da estreia de ‘Shazam! 2‘.
O texto já havia sido divulgado antes em uma versão mais resumida, mas agora ganha mais detalhes.
Confira:
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornam para a próxima aventura.
‘Ferrari‘, novo filme do diretor Michael Mann (‘Fogo Contra Fogo’) e estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’, ‘Infiltrado na Klan’), ganhou seu primeiro trailer.
Assista:
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa debutou com uma aprovação de 86%, e uma nota média de 6.8/10.
Confira algumas avaliações:
“Um drama bem feito, interpretado com competência, mas no final das contas bastante vazio.” – Times (UK)
“A Ferrari demora, depois deslumbra e finalmente faz barulho.” – The Wrap
“Esta é uma produção refinada, requintada e cara, mas a Ferrari não acelera o ritmo rápido e furioso o suficiente para ter um apelo mais amplo.” – Screen International
“É um filme flexível e elegante, o tipo de longa que você esperaria de um veterano como Mann, que não faz um filme desde 2015” – TIME Magazine
“Depois que o que está em jogo foi pacientemente definido… é como se uma injeção de nitro tivesse ocorrido sob o capô do filme. As cenas de direção são surpreendentes – tão eletrizantemente reais quanto qualquer coisa na história do gênero.” – Daily Telegraphy
“Afastando-se das emoções e mirando ao drama familiar, ‘Ferrari’ se beneficia de outra grande atuação de Adam Driver e de um punhado de cenas de corrida coreografadas com maestria, mas, em última análise, é muito avessa ao risco.” – IGN
O longa-metragem chega aos cinemas em 8 de Fevereiro de 2024.
A trama é ambientada no verão de 1957 e nele o ex-piloto de corridas Enzo Ferrari está em crise. A falência persegue a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram há dez anos. Seu casamento é conflitante devido o luto enfrentado por um filho e o reconhecimento de outro. Ele decide então contrariar tudo e apostar numa corrida de mil milhas pela Itália, a conhecida Mille Miglia.
“Ferrari é muito mais do que a história de um homem e sua máquina. É uma história extraordinária e emocionante que Michael vem desenvolvendo há anos e toda a equipe da STX está ansiosa pelo início da produção com esse elenco e cineasta dos sonhos. Adam Driver é um dos atores mais talentosos e fascinantes que já trabalhamos, e não poderíamos estar mais empolgados em tê-lo junto a Penélope, uma lenda viva”, disse o presidente da STX Entertainment, Adam Fogelson.
Baseado no livro ‘Enzo Ferrari: O Homem e a Máquina‘, do autor Brock Yates, e dirigido pelo cineasta indicado ao Oscar Michael Mann (‘Colateral’), ‘Ferrari‘ também conta com Penélope Cruz (‘Mães Paralelas’) como esposa, Laura Ferrari; Shailene Woodley como sua amante, Lina Lardi; Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como o piloto italiano de Fórmula 1 Piero Taruffi; e Gabriel Leone (‘Dom’) como o malfadado piloto espanhol Alfonso de Portago.
O Hall H estava agitado na noite de 27 de julho para a apresentação da Marvel Studios, trazendo aos fãs animados na San Diego Comic-Com um primeiro olhar no que vem por aí para o Universo Cinematográfico da Marvel – incluindo grandes notícias sobre os próximos dois filmes dos Vingadores da Marvel Studios.
Deadpool & Wolverine
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A apresentação no Hall H começou com uma celebração de Deadpool & Wolverine, já disponível nos cinemas. Uma apresentação de coral de “Like a Prayer” recebeu a multidão animada com variantes do Deadpool dançando ao som do hit, que terminou quando o produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, procurou por Peterpool entre as variantes, chamando Rob Delaney, que estrela o filme como Peter, ao palco. Delaney se juntou a Feige como mestre de cerimônias da apresentação, citando a exibição surpresa de Deadpool & Wolverine para o público da convenção na quinta-feira, e o magnífico show de drones e fogos de artifício que aconteceu em seguida no Petco Park de San Diego. Deadpool & Wolverinejá quebrou recordes de bilheteria para um lançamento de cinema com classificação R, e a estreia do filme oficialmente empurrou o MCU para a marca de US$ 30 bilhões em bilheteria com 34 filmes. Estrelado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman, e dirigido por Shawn Levy, Deadpool & Wolverine está agora em cartaz nos cinemas.
Capitão América: Admirável Mundo Novo
capitão américa admirável novo mundo
Com Sam Wilson prestes a fazer sua estreia nos cinemas como Capitão América em Capitão América: Admirável Mundo Novo, Delaney recebeu no palco o próprio Capitão, Anthony Mackie. Juntando-se a eles estavam Tim Blake Nelson, Danny Ramírez e Giancarlo Esposito, que confirmou que interpreta Coral. Juntos, eles revelaram registros exclusivos e, para a alegria da multidão, convidaram Harrison Ford para subir ao palco. Ford faz sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel como o Presidente Thaddeus Ross. A história segue Sam Wilson, que após se encontrar com o recém-eleito presidente dos EUA Thaddeus Ross, se vê no meio de um incidente internacional. Sam deve descobrir o motivo por trás de uma conspiração global nefasta antes que o verdadeiro gênio faça o mundo inteiro ser dominado pelo vermelho. Capitão América: Admirável Mundo Novo, da Marvel Studios, estreia nos cinemas em 14 de fevereiro de 2025.
Thunderbolts*
Destacando Thunderbolts*, da Marvel Studios, Delaney recebeu o diretor Jake Schreirer ao palco, ao lado das estrelas Geraldine Viswanathan, Lewis Pullman, Hannah John-Kamen, Wyatt Russell, Julia Louis-Dreyfus, Florence Pugh, Sebastian Stan e David Harbour. Harbour apareceu como traje complete do Guardião Vermelho, arrancando risadas e aplausos do público, que assistiu a uma cena do filme. A Marvel Studios e uma equipe de veteranos do cinema independente, que definitivamente lotaram as salas de cinema, apresentam Thunderbolts*, uma equipe irreverente com a deprimida assassina Yelena Belova ao lado de um grupo de desajustados que ninguém imaginava. Thunderbolts*, da Marvel Studios, também é estrelado por Olga Kurylenko e estreia nos cinemas em 1 de maio de 2025.
Quarteto Fantástico: First Steps
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Feige retornou ao palco para compartilhar detalhes do próximo lançamento de Quarteto Fantástico, que inicia a produção na próxima terça-feira. Juntando-se a Feige no palco estava o diretor Matt Shakman e a primeira família da Marvel junta no palco pela primeira vez: Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/Coisa). Eles dividiram alguns detalhes cósmicos sobre o próximo longa-metragem que traz Galactus e o Surfista Prateado com a Terra como alvo de destruição, e também revelaram o título completo do filme: Quarteto Fantástico: First Steps. Mas, em seguida, o Hall H foi tomado por nada menos que o Fantasticarro voando sobre a multidão, atraindo uma onda de aplausos enquanto as telas foram tomadas por uma visão retrofuturista da cidade de Nova York. Com música do compositor vencedor do Oscar® Michael Giacchino, Quarteto Fantástico: First Steps, da Marvel Studios, chega aos cinemas em 24 de julho de 2025.
Vingadores
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Quando o público pensou que o show tinha acabado, Feige disse que tinha uma novidade dos Vingadores para compartilhar: Anthony e Joe Russo – renomados diretores de quatro dos filmes de maior sucesso da Marvel e os diretores de maior bilheteria do estúdio, com mais de US$ 6 bilhões em bilheteria global – retornam para a Marvel Studios para comandarVingadores: Guerras Secretas, em maio de 2027, e Vingadores: Doomsday, em maio de 2026.
Mas a revelação de Vingadores: Doomsday deixou uma importante pergunta no ar: quem interpretaria o Doutor Destino?
Os diretores destacaram que o Doutor Destino é um dos personagens mais complexos do Universo Marvel e precisa de um ator incrível para trazê-lo à vida. Enquanto Feige e os Russos se preparavam para encerrar a apresentação, figuras encapuzadas e usando a máscara do Doutor Destino tomaram conta do palco e então se separaram para revelar Robert Downey Jr., que retorna ao MCU. O Hall H explodiu, gritando “RDJ!”.
A empresa dos Russos, AGBO, produzirá ambos os filmes com a Marvel Studios. Stephen McFeeley, conhecido por seu trabalho na trilogia Capitão América e Vingadores: Ultimato, cuidará do roteiro.
“Poder criar histórias e explorar personagens dentro do Universo Marvel é a realização de um grande sonho, e nós descobrimos uma poderosa conexão com o público em cada filme que fazemos. Estamos entusiasmados em colaborar mais uma vez com Kevin, Lou e toda a equipe da Marvel para levar esta aventura épica em storytelling a novos e surpreendentes lugares, tanto para os fãs quanto para nós mesmos”, disseram os Irmãos Russo.
Após a revolucionária conclusão de Vingadores: Ultimato, os Irmãos Russo fundaram a AGBO em 2017, visando inovar a narrativa em filmes, TV, jogos e mídia interativa. Como um estúdio independente liderado por um coletivo de artistas experientes, a AGBO alcançou um sucesso sem precedentes, estabelecendo novas referências com 11 estreais globais número um e mais de US$ 7 bilhões em receita de bilheteria.
Em MATO OU MORRO, os amigos Marcos e Carlo estão construindo uma pousada no interior do Rio Grande do Sul. Para tomar conta do lugar, a dupla contrata o casal Paula e Álvaro, argentinos que estão no país se escondendo após roubar uma mala de dinheiro de bandidos em seu país. As coisas começam a se complicar quando Carlo começa um caso com Paula, o que dá início a uma série de mortes que leva os amigos ao limite.
Curiosidades:
» Além de servir como produtor ao lado de Gustavo Melo, Enrico Peccin também assina o roteiro do longa;
O abdicar por acreditar. Mostrando mais um recorte dos horrores de um tempo que marcou uma das páginas mais tristes da história brasileira, o longa-metragem mineiro Zé, filme de abertura do CINEBH 2023, se perde na redundância do seu principal objetivo como discurso. Demasiadamente longo, com seus 124 minutos de projeção, o desenvolvimento da narrativa toma um rumo maçante. Mas há pontos positivos: amplia o leque de análise para um momento marcante do nosso país, se torna ferramenta cultural de aprendizado se tornando uma obra que constará como consulta para futuras gerações entenderem esse conturbado momento. O roteiro assinado por Anna Flavia Dias e Rafael Conde, a direção é do último, um dos homenageados do CINEBH 2023.
Na trama, ambientada nos tempos sombrios da ditadura, conhecemos Zé (Caio Horowicz), um rapaz vindo de uma família de classe média, influente dentro do Movimento Estudantil, que se junta a amigos com o mesmo pensar revolucionário fazendo parte assim de um grupo de resistência contra a Ditadura. Quando o cerco aperta para ele e outros membros do grupo, Zé resolve viver na clandestinidade, nesse tempo desenvolve uma família ao lado da companheira Bete (Eduarda Fernandes) e precisa viver longe de tudo e todos, praticamente ficando sem contato com os pais. Com a vida rumando para o imprevisível, uma traição de alguém próximo ao grupo será o início de mais uma tragédia na vida dele.
Repetitivo, como se já soubéssemos o que viria a acontecer na sequência, Zé perde a oportunidade de ser uma obra mais penetrante no nosso pensar dentro de uma enorme safra de ótimos filmes sobre o tema. A insistência em reforçar o discurso se torna desnecessária e quebra o ritmo da narrativa pois a montagem é confusa. A contextualização não se apresenta quando se pede, deixando a linha temporal uma gangorra de suposições. Talvez um bom complemento para tudo que assistimos seja ler o livro que fora inspirado. O filme é baseado na obra escrita pelo poeta cearense Samarone Lima, Zé José Carlos Novais da Mata Machado, uma Reportagem.
Como importância para a vasta filmografia brasileira, Zé se coloca como mais uma ferramenta de consulta para futuras gerações que vão pesquisar sobre os horrores vividos nas décadas de 60, 70 e 80. E isso é algo muito importante! Mesmo com questões na narrativa, esse é um longa-metragem que se coloca na lista dos filmes urgentes para conscientizar para que tempos como aqueles vividos por Zé nunca voltem para nosso cotidiano.
Se você acha que A Grande Muralha é um épico sério sobre a construção do icônico monumento turístico chinês, você está incrivelmente enganado. Justamente por isso, resolvi abordar o tópico logo de início neste texto para que mais pessoas não caiam nesta cilada, deixando sua expectativa tomar conta do filme que foi realmente produzido. Críticos renomados do passado já diziam: “devemos avaliar o filme que foi feito e não o que gostaríamos que tivesse sido”. Entre os leigos, é comum ouvir comentários como: “ah, não sabia que era assim. Achei que fosse de outro jeito. Não gostei.”
Justamente por isso também, faz parte do trabalho do crítico informar exatamente o que as pessoas irão encontrar ao adentrarem determinada obra cinematográfica. A campanha de marketing não faz um bom trabalho em representar verdadeiramente o assunto desta produção de aventura e fantasia, prometendo deixar grande parte do público completamente confuso. Bem, isso ocorreu até mesmo na exibição para a imprensa onde estive, na qual alguns jornalistas que não haviam assistido aos trailers ou qualquer prévia, foram surpreendidos pelo que encontraram na exibição. A Grande Muralha é um filme de monstros! O longa funciona, em partes, como uma aventura de matinê, no estilo de A Múmia (1999), aquele protagonizado por Brendan Fraser.
A proposta do longa é levar aos cinemas parte do folclore chinês, aquele que diz que a criação da grande muralha teve como objetivo afugentar e impedir a entrada de forças malignas e antigas, como maldições. No filme, tais ameaças sobrenaturais vêm na forma das criaturas conhecidas como Tao Tei, uma espécie de lagarto gigante, semelhantes aos dragões de komodo, porém muito maiores e numerosos. As criaturas são rápidas e ágeis, tendo como ponto fraco os olhos nos ombros, que precisam ser atingidos para sua derrota. Os monstros surgem como pragas aos montes, comandados por sua rainha, e tentam, de tempos em tempos (a cada 60 anos mais precisamente), invadir o reino. A muralha é guardada pela Ordem Sem Nome, uma força militar chinesa, da corte imperial da Dinastia Song.
A Grande Muralha marca a estreia do cultuado Zhang Yimou na direção de um filme norte-americano, embora seja uma coprodução com a China. Para quem não é muito familiarizado, a carreira de Yimou é marcada por trabalhos de profundidade dramática mesclada com beleza estética – como Lanternas Vermelhas (1991), indicado ao Oscar de filme estrangeiro, e A Maldição da Flor Dourada (2006), indicado ao Oscar de figurino; mas também de espetáculos visuais voltados ao entretenimento megalômano (seriam como os blockbusters chineses) – vide Herói (2002), indicado ao Oscar de filme estrangeiro, e O Clã das Adagas Voadoras (2004), indicado ao Oscar de fotografia.
Com o novo filme, Yimou continua a dar o seu recado, e cria cenas impressionantes. O cineasta consegue carimbar sua assinatura, mesmo dentro de um produto menos autoral, se é que podemos chamar assim. O que falta em A Grande Muralha é o peso psicológico dos personagens, tratados de forma muito rasa, assim como o da trama em si. Isso não ocorria, se formos pensar, com suas superproduções chinesas, mesmo as mais voltadas ao entretenimento. O resultado deixa seu mais novo longa leve e esquecível, para ser consumido e descartado instantaneamente. Parte disso se deve ao texto de Marshall Herskovitz (Jack Reacher: Sem Retorno), Max Brooks (Guerra Mundial Z) e Edward Zwick (diretor de O Último Samurai), que criaram a história; e Carlo Bernard (Narcos), Doug Miro (Príncipe da Pérsia) e Tony Gilroy (O Legado Bourne), que lapidam o roteiro em cima da ideia.
No elenco, Willem Dafoe e Pedro Pascal (o Javier Peña de Narcos), cujo talento não precisa ser citado, encontram-se perdidos e mal utilizados. Isso sem falar na canastrice de Matt Damon, tentando forjar um sotaque que não sabe muito bem qual, além de parecer entediado e completamente ligado no automático durante toda a projeção. Quem se salva é a atriz asiática Jing Tian, que com seu charme, carisma e presença de cena, tenta ancorar esta fantasia flutuante, no papel da Comandante Lin Mae, a melhor personagem aqui. A proximidade com a aventura de matinê A Múmia é tanta que o início dos filmes é quase idêntico, com o mercenário de Damon, assim como o de Fraser, fugindo de soldados que querem a sua cabeça, somente para encontrarem redenção e propósito vindos de uma bela mulher (Rachel Weisz naquele filme, e Tian aqui), enquanto precisam derrotar ameaças sobre-humanas (mortos-vivos em A Múmia, monstros comedores de gente, aqui).
A Grande Muralha, assim como o citado blockbuster de 1999, dirigido por Stephen Sommers, não deve ser levado a sério nem por um instante, e somente assim poderá ser apreciado. No entanto, existe a diferença quase abismal de carisma entre os protagonistas, já que o mercenário de Damon é insosso e robótico, tirando a vitalidade do ator. Acima de tudo, a superprodução chega para mostrar o quanto é curta atualmente a proximidade do cinema norte-americano com o asiático. Os blockbusters estão a cada dia sendo mais pensados para o consumo na Ásia, um dos maiores mercados (ou o maior) cinematográficos mundiais. A Grande Muralha, em tal quesito, mostra ser uma forte ponte desta amálgama. E tantos outros virão.
Quem viveu os anos 80 realmente jamais esquecerá. O berço da cultura pop como a temos hoje foi uma época de muita alegria e novidades. Para os fãs de cinema, foi o surgimento de um entretenimento elevado a uma nova potência. Os filmes ficavam maiores e melhores, com ideias insanas, e efeitos revolucionários – fossem práticos ou criados com tecnologias em constante mudança evolutiva. Era a época das vídeo locadoras. De chegar sexta-feira e correr para a loja mais próxima, para vasculhar os corredores em busca de algum filme ou simplesmente ir atrás daquele lançamento que havíamos perdido nos cinemas. A ida com amigos era sempre melhor, para uma conversa sobre os filmes favoritos.
Antes das locadoras, os que cresceram na década de 80 mas eram muito novos para ir alugar filmes, podiam deixar aflorar seu amor por cinema nas sessões das TVs abertas, em especial as da rede Globo e do SBT. As duas emissoras disputavam na época qual possuía os filmes mais queridos do público – com muitos clássicos do período estreando no canal 4 ou no 11. Sem dúvidas todos nós temos nossos filmes inesquecíveis exibidos em cada um destes canais. E a Amazon Prime Video chega nos presenteando com um punhado de filmes nostálgicos justamente desta época tão saudosa, disponibilizando tais clássicos dos anos 80 em seu catálogo no streaming. Essas não são as escolhas de filmes mais óbvias ou badaladas, mas quem os conhece ainda os guarda com muito carinho. Confira, relembre e os que não conhecem, corram para ver.
Um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde, ‘Falcão’ foi sucesso com a garotada da época graças às inúmeras reprises do programa diurno da rede Globo, além é claro do lançamento do filme nas videolocadoras, mercado que prosperava a todo vapor em seu auge na década de 80. No entanto, apesar de ser um cult muito querido ainda hoje, ‘Falcão’ não foi um sucesso de crítica ou bilheteria quando estreou nos cinemas em fevereiro de 1987, e contribuiu para a falência do icônico estúdio Cannon Films, o maior picareta de Hollywood – que marcou os anos 80.
Acontece que um dos donos do estúdio, Menahem Golan, que também era cineasta e dirigiu o filme, investiu pesado para ter o astro Sylvester Stallone protagonizando o longa, acreditando que o nome do ator bastaria para levar o público aos cinemas. Tudo isso, é claro, porque Stallone havia acabado de estrelar ‘Rambo 2 – A Missão’ (1985) – que se tornava um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 80, criando um verdadeiro fenômeno de público. Antes de Stallone, ‘Falcão’ quase foi protagonizado por Don Johnson, na época no auge de sua popularidade devido ao seriado ‘Miami Vice’. Mas Golan queria um nome maior para o seu filme, e chegou ao ponto de oferecer US$10 milhões de cachê para o astro de Rambo, sendo que o orçamento do filme era de US$25 milhões totais.
Ah, a maravilha de alguns títulos em português. Casos assim continuam ocorrendo até hoje, mas é indiscutível que alguns dos “melhores” títulos nacionais para obras de Hollywood surgiram nos anos 80. Esse aqui sem dúvida é um dos mais impagáveis. E se você lê o título e acha que essa história diz sobre um garoto que veio do futuro, saiba que você não poderia estar mais equivocado. Bem, quem sabe nem tanto. O que acontece é que o ator Michael J. Fox se tornava um astro no mesmo ano, com o sucesso estrondoso do blockbuster ‘De Volta para o Futuro’ (1985), no qual, aí sim, vivia um jovem precisando voltar ao seu tempo no futuro.
No mesmo ano de 1985, Fox estrelaria essa comédia sobrenatural de fantasia, que nada tinha a ver com viagem no tempo. No filme ele vive Scott, um estudante tímido, que não tem muita sorte com as garotas e está longe de ser o aluno mais popular do colégio. Tudo muda quando ele descobre uma “maldição” em sua família, que o transforma em lobisomem na lua cheia. Mas ao invés de sair destroçando seus atormentadores, como seria comum num filme de terror, aqui ele simplesmente vira um bicho peludo extremamente popular, que se torna a nova sensação da escola. O cult gerou uma continuação, estrelada por Jason Bateman, e até uma série de desenho animado.
‘Tuff Turf’ é outro que obteve críticas e uma bilheteria mediana quando foi lançado nos cinemas em janeiro de 1985. Porém, o filme ganhou sobrevida com a era das locadoras. E quando foi exibido no Brasil pelo SBT, virou cult instantâneo dos adolescentes que cresciam na época. Não é de espantar, já que o longa faz uso em sua narrativa de todos os elementos característicos de filmes deste tipo da época, com a promessa de cativar os jovens. No entanto, veja se você conhece essa premissa de algum lugar: “um rapaz se muda para uma cidade nova com a família e se torna o novato do colégio, automaticamente se tornando alvo de valentões, enquanto se apaixona e começa a dar em cima de uma menina que é a namorada do líder da gangue”.
Sim, só faltou mesmo um sensei como mentor de suas aventuras, aqui substituído pelo melhor amigo amalucado (papel de Robert Downey Jr.). Quem protagoniza nesse “clone” de ‘Karatê Kid’ (1984) é James Spader, cujo personagem é mais durão e ousado do que Daniel LaRusso. A história é basicamente a mesma, mas para apimentar as coisas, uma atitude mais “rock n’ roll” foi dada à narrativa, com personagens e figurinos parecendo saídos de algum videoclipe de banda punk. Quem viveu a época certamente se apaixonou e jamais esqueceu a atriz Kim Richards, que vive Frankie, a “chave de cadeia” mais carismática dos anos 80.
Descrito por muitos críticos da época como uma versão de ‘Carrie – A Estranha’ (1976) para os anos 1980, esse clássico cult é estrelado por Winona Ryder. Na época, a atriz era um dos nomes jovens mais quentes de Hollywood e havia acabado de ser revelada em ‘Os Fantasmas se Divertem’ (Beetlejuice, 1988). ‘Heathers’ (no título original) é mais um filme que, embora tenha se tornado cult anos depois – com uma verdadeira legião de adoradores – não fez sucesso em sua época de estreia, nem de público, nem de crítica. A obra, uma comédia ácida, foi considerada muito pesada na época, com até mesmo o agente de Ryder a aconselhando a não fazer o filme, com medo de que sua carreira fosse acabar.
Na trama, um colegial estranho e que sofre bullying (papel de Christian Slater) planeja matar três adolescentes populares, completamente fúteis e insuportáveis, todas chamadas Heather. Ele contará com a ajuda de uma amiga delas, Veronica (papel de Ryder), que não concorda com a forma com a qual o trio trata os outros estudantes. A dupla planeja os assassinatos numa forma em que pareçam suicídios – e assim são tratados por todos. Ao contrário dos demais itens nesta lista, ‘Atração Mortal’ não era muito popular no Brasil, devido à sua temática duvidosa e pesada, e foi a partir dos anos 2000 que o longa começou a ser redescoberto, ganhando força com as novas gerações. Sua popularidade fez surgir até mesmo um musical moderno que rodou a Broadway, e uma série de TV em 2018.
Quem Não Corre, Voa! (1981)
Antes da franquia ‘Velozes e Furiosos’ quem comandava as corridas e perseguições carro nos anos 80 era o ator Burt Reynolds. O astro ficou marcado por papeis de valentões motorizados, que aceleravam até o fim do pedal, driblando principalmente a polícia. Agarra-me se Puderes(1977) é um grande exemplo do subgênero, que fez tanto sucesso que gerou a continuação Desta Vez te Agarro (1980). Seguindo de perto essa linha, Reynolds tirou da cartola também ‘The Cannonball Run’ para a 20th Century Fox, que aqui no Brasil ficou conhecido com essa “beleza” de título, ‘Quem Não Corre, Voa!”. A trama fala sobre uma “corrida maluca” com participantes exóticos, atravessando países – que muito bem poderia ser a versão em live-action do famoso desenho da Hanna-Barbera.
Além de Reynolds e de seu fiel escudeiro Dom DeLuise, o filme contava com Roger Moore, Farrah Fawcett, Peter Fonda, Adrienne Barbeau, Dean Martin, Sammy Davis Jr. e até mesmo Jackie Chan. O sucesso foi grande e o longa gerou uma sequência, ainda mais maluca, em 1984. Porém, mais insano ainda foi o título em português para ‘The Cannonball Run 2’, que agora se chamava ‘Um Rally Muito Louco’ em nosso país, dificultando o público a entender que se trata de uma continuação.
Segundo o Deadline, a produtora STX Entertainment está desenvolvendo um novo filme de terror que será estrelado pelo ator Norman Reedus (‘The Walking Dead‘).
Não há detalhes sobre a produção ou título, mas está sendo descrita “sob medida para o público e os talentos de Reedus”.
Além de protagonizar, o ator também será o produtor do filme.
“Norman desenvolveu uma grande base de fãs devotos, que o segue através de seus filmes e séries com suas performances memoráveis,” disse o chefão da STX. “Estamos animados em colaborar com Norman com seu novo projeto que foi especialmente criado para ele, e temos certeza que irá agradar seus fãs.”
A trama é centrada em quatro amigos adolescentes, que encaram a agitada vida em Los Angeles e os desafios no colégio em que estudam. Com pouco dinheiro no bolso e muito companheirismo, estão prontos para enfrentarem todos os desafios da vida com muito bom humor.
Através do serviço de streaming da Disney+, muitos conteúdos exclusivos sobre os bastidores do Universo da Marvel foram divulgados, incluindo um vídeo focando em Sarah Finn, diretora de elenco daMarvel Studios.
No material exclusivo, ela revelou que, inicialmente, Chris Pratt havia feito teste de elenco para interpretar o Steve Rogers, o icônico Capitão América. Apesar de não ter conseguido o papel, o ator ficou no radar de Finn, que revelou ter lutado muito para vê-lo como o Senhor das Estrelas.
“James Gunn tem sido muito generoso em dizer que eu, chegando a irritá-lo, fiquei insistindo para que o Chris Pratt conseguisse o papel, mas Chris não queria o papel e se recusou a fazer uma audição.”
Ela completa, “Eu finalmente consegui fazer com que ele fizesse o teste e James Gunn afirmou que não queria vê-lo, e isso foi um desafio enorme. Fiquei muito feliz quando finalmente os fiz se encontrar e foi um daqueles momentos incríveis quando tudo parece certo. Em dez segundos, James virou para mim e disse: ‘Ele é o nosso cara’.”
Recentemente,James Gunn foi questionado em suas redes sociais se algum personagem morrerá em ‘Guardiões da Galáxia 3‘, e sua resposta não foi nada agradável.
“Não me lembro de nenhum filme de quadrinhos em que ninguém tenha morrido!”, disse o cineasta.
Considerando as mortes de Groot e Yondu nos filmes anteriores, é de se esperar que a última peça da trilogia seja encerrada com a despedida de um querido personagem.
Vale lembrar que o diretor revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.
Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.
De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase daMarvel Studios.
O médico Panos (Prometheus Aleifer) se muda para uma vila remota e rapidamente se apaixona por Danae (Anastasia Rafaella Konidi), que vive em isolamento por causa de uma misteriosa condição na pele. Determinado a encontrar uma cura, Panos descobre o segredo sombrio dela e que nem tudo é o que parece.
O terror será lançado em VOD no dia 8 de setembro.
Casa Gucci é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.
» A trama é baseada no romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed‘, escrito por Sara Gay Forden;
» Angelina Jolie, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Penélope Cruz e Natalie Portman foram consideradas para interpretar a Patrizia Reggiani até Lady Gaga ter sido escolhida para o papel;
Jovens solteiros e cheios de energia numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que para ganhar o prêmio de 100.000 dólares, eles precisam renunciar ao sexo.
Originalmente prevista para setembro de 2022, a nova adaptação de ‘Os Vampiros de Salem‘, baseada no romance homônimo de Stephen King, foi adiada por tempo indeterminado.
A produção havia sido adiada em sete meses para abril de 2023, mas agora foi REMOVIDA do calendário de estreias da Warner Bros.
Novas informações sobre o lançamento do terror devem ser divulgadas em breve.
Anteriormente, o primeiro teaser da adaptação havia sido divulgado no CinemaCon. Confira a descrição completa abaixo (via SlashFilm):
“Um grupo de pessoas anda em uma área enevoada, em busca de alguma coisa – ou de alguém. ‘Você não acha que tem uma chance de ele estar por aí, em algum lugar?’, uma mulher pergunta. ‘Não se a história nos diz alguma coisa’, responde Matt Burke (Bill Camp).
Conforme o grupo percebe que a cidade se tornou alvo de mais de um desaparecimento misterioso, a câmera corta para um homem cavando uma cova no escuro. Logo depois, vemos cenas de Jerusalem’s Lot, uma cidade do Maine. Uma jovem criança com óculos anda no meio da rua, coberta em sangue. Um residente é atacado por trás por uma silhueta. E, por fim, vemos os vampiros.
Nós vemos um vampiro pegando fogo, um vampiro encarando um padre, um vampiro escondido em um espaço escuro, como um armário, vislumbres de Matt e da criança. A sequência mais indelével é a aparição assustadora de vários vampiros através de um enquadramento panorâmico. A câmera foca em um homem correndo pela rua, sozinho; logo depois, ela vai para o lado quando alguém chama seu nome. Quando volta, um enxame de vampiros aparece”.
Apesar de já ter sido adaptada duas vezes anteriormente, essa será a primeira vez que essa história de King será lançada nas telonas.
Gary Dauberman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’)será responsável pela direção e pelo roteiro. James Wan (‘Invocação do Mal’) servirá como produtor.
O elenco contará com Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Alfre Woodard, Bill Camp, John Benjamin Hickey, Nicholas Crovetti, Jordan Preston Carter, William Sadler, Spencer Treat Clark, Cade Woodward, Debra Christofferson e Pilou Asbaek.
“Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à cidade natal de Jerusalem’s Lot para buscar inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a cidade está sendo presa de um vampiro sedento por sangue.”
A obra foi adaptada pela primeira vez em 1979, dirigida por Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’). Décadas mais tarde, em 2004, ganhou uma nova adaptação na forma de uma minissérie feita direto para televisão.
O terror ‘The Gates‘, estrelado pelo veterano do gênero Richard Brake (’31’, ‘Os 3 Infernais’ e ‘Noites Brutais’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Stephen Hall é responsável pela direção.
Em 1890, um serial killer é sentenciado à cadeira elétrica em Londres. No entanto, em suas horas finais, ele coloca uma maldição na prisão e em todos dentro dela.
O elenco ainda conta com John Rhys-Davies, Michael Yare, Elena Delia, David Pearse e Peter Coonan.
De acordo com o Deadline, Ezra Miller (‘The Flash’) não retornará na 2ª temporada da aclamada série animada ‘Invencível‘.
O ator havia participado de um episódio do primeiro ciclo, onde dublou um cientista louco chamado D.A. Sinclair. No episódio mais recente da nova temporada, no entanto, o personagem passou a ser dublado por Eric Bauza (‘X-Men ’97’).
Vale lembrar que Miller teve que lidar com diversas polêmicas. No ano passado, o artista se declarou culpado em um caso de roubo em Vermont depois de fechar um acordo judicial antes da audiência.
Em 2022, Miller concordou com tratamento de saúde mental após uma série de desentendimentos com a lei.
Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘Invencível‘ já está disponível no Prime Video.
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
Com 51 críticas publicadas até o momento, a sequência ‘Sonic 3‘ abriu com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral elogia o humor e as incríveis cenas de ação do longa, mas alguns especialistas acreditam que a produção não deve agradar o público mais adulto.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Os ouriços são as grandes estrelas do filme, e depois de três aventuras divertidas nos cinemas, o motivo não é uma surpresa.” (Slant Magazine)
“‘Sonic 3’ é um filme cheio de ação, do início ao fim, que deve agradar até mesmo aos fãs mais irritadiços do ouriço velocista.” (AV Club)
“Contra todas as probabilidades, os filmes do Sonic parecem continuar melhorando à medida que são lançados.” (IGN Movies)
“Este filme certamente possui sequências de ação frenéticas e piadas bobas suficientes para manter os pequenos entretidos sem entediar seus acompanhantes adultos.” (The Hollywood Reporter)
“Este é o tipo de filme que você leva seu sobrinho de 9 anos quando ele não para de falar sobre Pokémon e você precisa de algo para mantê-lo ocupado por algumas horas antes de enlouquecer.” (The Daily Beast)
“Grande destaque dos dois primeiros filmes, Jim Carrey diminui sua comédia física em ambos papéis, aumentando o uso de trocadilhos – que ora falham, ora acertam. Apesar de toda a careta do ator e da agitação visual do filme, poucas imagens se destacam ou permanecem na memória.” (Empire Magazine)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.
No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.
A trama acompanha dois jovens, Lionel (Mescal) e David (O’Connor), nos bastidores da Primeira Guerra Mundial, que se dedicam a gravar a vida, as vozes e a música de seus compatriotas americanos. Ao longo dessa jornada, os dois se apaixonam.
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