O Disney+ finalmente anunciou quando a animação ‘Elio‘ será lançada em seu catálogo brasileiro.
O novo longa da Pixar está programado para estrear no dia 17 de setembro.
Na trama, Elio é um azarão com uma imaginação fértil que se vê inadvertidamente teletransportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Identificado erroneamente como embaixador da Terra para o resto do universo, ele começa a formar novos laços com alienígenas excêntricos enquanto descobre quem ele realmente deveria ser.
Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, ‘Elio‘ conseguiu arrecadar US$ 153.7 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor supera a arrecadação total de ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ (US$141.8M), que passa a se tornar o maior fracasso de bilheteria da história da Pixar.
Vale destacar, no entanto, que ‘Dois Irmãos‘ foi fortemente afetado por causa da pandemia de COVID. A produção chegou a ser lançada no serviço de streaming do Disney+ enquanto ainda estava sendo exibida nos cinemas.
Nos EUA, ‘Elio‘ arrecadou US$ 72.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 80.8 milhões através de 48 mercados.
Em MINHA FILHA É UM ZUMBI, Lee Jeong Hwan, um treinador de animais implacável, vive uma vida cotidiana caótica com sua filha adolescente rebelde, Lee Su A, apaixonada por dança. Mas, de repente, tudo muda quando ela é infectada por um vírus zumbi que se espalhou pelo mundo.
Curiosidades:
» Com roteiro assinado por Hyun Kim, o longa é baseado nos quadrinhos de Lee Yoon-Chang;
O comediante T.J. Miller revelou recentemente porque anunciou publicamente sua saída da aclamada série da HBO, ‘SiliconValley‘.
De acordo com ele, a ampla divulgação na imprensa serviu como uma espécie de autopromoção, lhe colocando numa posição semelhante a da atriz Lindsay Lohan, nos seus tempos de rebeldia.
Brincou o ator:
“Tudo mundo precisa de um vilão e decidi assumir esse posto. Depois das eleições, eu percebi que havia um vácuo deixado e não mais nenhuma Lindsay Lohan da vida na mídia! E se eu dissesse apenas que tinha sido uma honra participar da série e o quão grato eu era a Alec Berg, eu teria sumido do mapa! Mas ao escolher ser um pouco mais implacável, eu acabei afetando o ramo jornalístico. Honestamente, é muito melhor ser polarizado, do que neutro”.
“Nessa acolhedora aventura live-action ‘Christopher Robin’, da Disney, o jovem garoto que sempre amou embarcar em aventuras no bosque dos cem acres com amáveis criaturas de pelúcia, cresceu e perdeu seu caminho. Agora, depende de seus amigos de infância se aventurarem no mundo real e ajudarem Christopher a se lembrar do garoto amoroso e brincalhão que ele ainda é por dentro”
O terror ‘BrightBurn: Filho das Trevas‘, produzido por James Gunn(‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘), foi alvo de uma grande polêmica no Reino Unido.
Segundo a rede BBC, o trailer da produção foi equivocadamente exibido antes da sessão do filme ‘Peppa Pig: Festival of Fun‘, pegando pais e crianças totalmente desprevenidos. Toda a situação aconteceu no Empire Cinema.
Conforme pontuou a publicação, assim que perceberam que havia algo de errado com os trailers, muitos pais se retiraram do cinema, fazendo duras críticas à empresa responsável pelo espaço. Além de ‘Birghtburn‘, fora exibido também o trailer do terror psicológico, ‘Ma‘, que traz Octavia Spencer como uma mulher que tortura adolescentes.
Segundo relatos de uma mãe, que estava com sua filha de dois anos e um bebê de apenas 10 meses, a pequena garota ficou “realmente calada” depois de ter testemunhado algumas das cenas de terror.
Em resposta a todo mal entendido, a Empire Cinemas emitiu uma nota:
“Assim que o staff que estava presente ficou ciente da situação, o programa foi interrompido e os trailers foram retirados imediatamente. Nós, sinceramente, pedimos desculpas por isso e por qualquer sofrimento causado e revisaremos nossos procedimentos internos para verificar como isso aconteceu”.
A nova minissérie da Netflix, intitulada ‘Hollywood‘, é o grande destaque da mais nova edição da revista The Hollywood Reporter, que traz o elenco principal da produção estampando uma bela capa.
O material foi compartilhado pela atriz Laura Harrier, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Dirigido por Michael Matthews, a história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Michael Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro – enquanto ele cruza o país procurando sua amada.
O elenco ainda conta com Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Primeiro e Único Ivan’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de junho.
“A história segue um policial disfarçado de assassino de aluguel, cuja missão é capturar aqueles que tentam contratá-lo. No entanto, tudo sai do controle quando ele decide salvar uma mulher em perigo”.
O novo filme dirigido por Richard Linklater(trilogia ‘Antes do Amanhecer’) recebeu aclamação durante sua exibição no Festival de Toronto, e foi adquirido pela Netflix por aproximadamente US$ 20 milhões.
Aos 36 anos, o ex-ator e diretor Brady Corbet vive auge da sua carreira. Após conquistar o Leão de Prata de Melhor Direção, no Festival de Veneza, e o Globo de Ouro em janeiro deste ano, ele agora está entre os favoritos ao Oscar, que acontece no dia 2 de março. Seu filme O Brutalista está indicado a impressionantes dez prêmios da Academia e estreou nos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro, trazendo consigo um enredo impactante e a polêmica em torno do tempo de duração — três horas e 34 minutos.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Corbet revelou detalhes sobre a concepção do longa e a trajetória até sua conclusão. “Adrien e eu nos conhecemos em 2019. E, naquela época, alguém já tinha sido escalado para o papel. […] Quando o papel finalmente ficou disponível, entrei em contato com ele, torcendo para que dissesse sim. Eu realmente comecei a sentir que o filme não funcionaria com mais ninguém”, declarou o diretor.
Indicado ao Oscar de Melhor Ator, Brody entrega uma das performances mais impactantes de sua carreira ao interpretar László Tóth, um arquiteto húngaro e sobrevivente do Holocausto que encontra no sonho americano uma jornada repleta de esperanças e contradições. “Adrien e eu conversamos longamente sobre sua mãe, Sylvia Plachy, que é uma fotógrafa extraordinária. Falamos sobre a fuga dela da Hungria em 1956, durante a revolução. Realmente nos conectamos. Fiquei pensando nele por um bom tempo“, completa Corbet sobre o protagonista.
Um retrato do pós-guerra e da imigração
O Brutalistaé um retrato imersivo do pós-guerra e dos pilares sobre os quais os Estados Unidos foram erguidos. O filme nos faz refletir se o brutalismo do título se aplica a algo além da arquitetura. O longa, portanto, mergulha em temas como antissemitismo, imigração, capitalismo e o embate entre a optimismo americano e a profundidade cultural europeia.
Coroteirista Mona Fastvold, Brady Corbet e a filha do casal no Globo de Ouro 2025. (Foto: Divulgação/Golden Globes)
A direção de Corbet confere uma força narrativa ao filme, que preenche suas três horas e trinta e quatro minutos de duração com imponência visual e dramaticidade crescente com auxílio da trilha sonora de Daniel Blumberg. O diretor, que escreveu o roteiro ao lado de sua parceira Mona Fastvold, explicou que o processo criativo aconteceu de forma intensa e rápida. “O roteiro foi escrito em seis ou sete semanas, mas falamos sobre ele por muito tempo antes de colocá-lo no papel”, contou Corbet.
Um dos aspectos que chamam atenção em O Brutalista é a duração e a presença de uma intermissão — um intervalo de 15 minutos —, elemento raro no cinema contemporâneo. Segundo Corbet, essa pausa já estava planejada desde o início: “A intermissão sempre esteve no roteiro. Havia uma fotografia no meio do script, uma imagem que recriamos no filme”. A decisão de incluir esse intervalo permite que o público absorva a densidade emocional da primeira parte da narrativa.
Fotografia do Intervalo de O Brutalista (Foto: reprodução)
O tempo de duração também foi cuidadosamente trabalhado na edição. “O corte original era apenas oito minutos mais longo que a versão final, e a maior parte das alterações foram ajustes sutis no ritmo. Houve apenas algumas sequências que reeditamos várias vezes, como o monólogo de Guy [Pearce] na festa de Natal.”, explicou Corbet. Dessa forma, a essência da história permaneceu fiel ao roteiro, mantendo a força e o impacto planejados desde sua concepção.
Relação entre Tóth e Van Buren
O enredo se estrutura ao redor da relação entre Tóth e seu enigmático patrono, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), um magnata excêntrico que o convida para construir um grandioso centro comunitário. Com uma atuação hipnotizante, Pearce transita entre a benevolência e um lado obscuro, repleto de preconceitos e ambição desmedida.
A presença deGuy Pearce carrega essa ambiguidade, evocando uma sensação de desconforto, tão crucial para o clima de incerteza do filme. Ao criar o personagem de Van Buren, Corbet não se inspirou em figuras como os magnatas de filmes clássicos, como Cidadão Kane(1941)e Sangue Negro (2008), por exemplo, mas em pessoas com quem trabalhou na vida real.
“Já trabalhei com muitas pessoas como ele [o personagem Van Buren]. Ele não é exatamente um personagem fictício”, confessou Corbet e completou: “Eu queria que ele tivesse a presença de James Mason (1909-1984) [Intriga Internacional] e Joseph Cotton (1905-1994) [A Sombra de Uma Dúvida]. Queria que sua maneira de falar refletisse o dialeto e o ritmo da fala dos anos 1950.”
Uma Obra Visualmente Imponente
Visualmente, O Brutalistaé uma experiência monumental. A cinematografia de Lol Crawley e o design de produção de Judy Becker constroem um universo onde a arquitetura se torna um personagem por si só. As sombras e contrastes refletem o distanciamento emocional dos personagens. O minimalismo da arquitetura brutalista não serve apenas como pano de fundo, mas como um reflexo das escolhas existenciais de Tóth, cuja vida se vê, muitas vezes, limitada por muros invisíveis – tanto físicos quanto emocionais.
Embora pareça uma trama baseada em fatos reais, a história é 100% “inspiração histórica e emoções pessoais”, de acordo com o cineasta. Ao explorar temas universais como identidade, pós-guerra e os custos humanos do capitalismo, Brady Corbet consegue se reinventar após o tropeço de Vox Lux: O Preço da Fama (2018), com apenas 62% de aprovação no Rotten Tomatoes. Na disputa pelo Oscar 2025, a obra enfrenta a concorrência de Conclave e Anora, mas se destaca por sua grandiosidade visual e narrativa.
O Brutalistanão é apenas um filme sobre um período histórico ou um movimento arquitetônico. É uma meditação visual e emocional sobre as complexas forças que moldam nossas identidades e escolhas. Independentemente do resultado no Oscar, já se consolidou como uma obra que obrigará o público a refletir por muito tempo sobre o que é, de fato, o “brutalismo” — na arquitetura, na vida e na história.
Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.
Após 11 anos de sua estreia nos cinemas, ‘Os Simpsons’ pode estar voltando as telonas muito em breve.
A informação é do site Movieweb que, segundo eles, uma fonte interna do estúdio confirmou que o novo filme está sendo desenvolvido e deve chegar aos cinemas nos próximos 2 anos.
“O estúdio está entrando em parceria com a Fox Television para uma adaptação cinematográfica de ‘Bob’s Burgers’, um segundo filme dos ‘Simpsons’ em desenvolvimento e um longa-metragem de ‘Uma Família da Pesada’ que misturaria animação com live action”
Os novos projetos fazem parte do começo da parceria entre a Fox e Disney. Novas informações devem sair em breve.
Ame ou odeie, é inegável que Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça (2016) é o filme mais debatido da história dos longas estrelados por super-heróis. Dirigido por Zack Snyder, o longa tinha a expectativa de ser o primeiro da história do Universo Estendido DC a passar da marca de 1 bilhão de dólares, mas não conseguiu. Isso causou um choque na hierarquia de comando da DC, que resolveu mudar os rumos desse universo “com o carro andando”.
Agora, sete anos depois, ainda existe debate sobre os impactos desse filme no futuro da DC, que verá o ‘DCEU’ chegar ao fim nos próximos dias, com a estreia de Aquaman 2: O Reino Perdido. Enquanto o longa não estreia, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o embate polêmico. Confira!
Projeto antigo
Apesar de só ter visto a luz do dia em 2016, o projeto da Warner de um Batman Vs. Superman vinha desde 2001. Ele foi apresentado ao estúdio e seria escrito por Akiva Goldsman. Na sua história, o Batman de George Clooney teria sua esposa assassinada pelo Coringa e enlouqueceria numa trama de vingança para matá-lo. Diante desta situação, o Superman (John Travolta) entraria em seu caminho para detê-lo, ocasionando o maior embate do mundo. A ideia acabou sendo engavetada, mas o roteirista convenceu o diretor Francis Lawrence a inserir um easter egg do filme em Eu Sou a Lenda (2007).
Impressionou
Assim que terminaram as filmagens, o diretor Zack Snyder enviou um corte não finalizado do filme para que os investidores da Warner pudessem assistir. As primeiras impressões dos executivos foram extremamente positivas e há relatos de que houve longas salvas de palmas em diversos momentos da exibição. Eles gostaram tanto do que viram que começaram a negociar imediatamente uma extensão de contrato com Ben Affleck para que ele tivesse ao menos uma trilogia como Batman.
Odiado
Por conta dos fracassos de Ben Affleck nos filmes de super-heróis, os executivos da Warner estavam cientes de que poderia haver uma chuva de críticas quando fizessem o anúncio oficial. Por isso, eles recomendaram ao ator que ficasse distante da internet por alguns dias para evitar qualquer tipo de possível dano psicológico. Affleck não levou muito a sério o conselho e decidiu entrar na web para ver. Segundo o ator, os primeiros comentários que viu foram todos criticando a escalação, então decidiu se afastar da internet. Outra curiosidade é que o anúncio de que Ben Affleck seria o próximo Batman foi feito no mesmo dia que a Comic Con Experience foi confirmada no Brasil.
Brutal
Mas não existe ódio de fã que se compare ao sentimento negativo que o próprio Ben Affleck teve durante as preparações para viver o Bruce Wayne mais parrudo da história dos cinemas. Segundo o ator, ele começou a fazer a dieta rigorosa e a malhar intensamente duas horas por dia, desde o anúncio oficial de sua escalação, para ganhar 20kg de puro músculo e reduzir sua gordura corporal para apenas 8%. Só que a rotina era tão forte que ele simplesmente odiou cada segundo gasto na academia.
Marvel Vs DC
A rivalidade entre Marvel e DC é muito antiga, mas rendeu uma situação curiosa. Quando anunciado, Capitão América 3 tinha o título de Capitão América: Sociedade da Serpente. Porém, segundo os Irmãos Russo, diretores do longa, o anúncio de BVS fez com que a Marvel topasse adaptar o megaevento dos quadrinhos, Guerra Civil, no longa do Capitão. Ou seja, foi a rivalidade entre as duas que permitiu que os maiores símbolos das duas editoras estivessem representados nos cinemas do mundo em 2016. No final, falando apenas em bilheteria, a aventura da Marvel saiu vitoriosa, já que conseguiu bater a marca do bilhão e ainda apresentou o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Homem-Aranha (Tom Holland), que renderam duas franquias multibilionárias.
Maior e brilhante
Uma das maiores críticas de O Homem de Aço (2013) era sobre o traje do Superman, que era muito fosco e sem vida. Para a sequência, Zack Snyder pediu uma roupa com cores mais vivas, dando foco principalmente ao amarelo atrás do ‘S’, que passou a ser dourado e brilhante. Isso deu um contraste entre as cores do Super-Homem com o preto e cinza do traje do Homem-Morcego. Além disso, Henry Cavill teve que intensificar ainda mais sua rotina de treinamento para ficar muito mais forte do que no filme solo. Como a maior inspiração para o longa foi a história O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller, o referencial visual foram os desenhos exagerados do quadrinista, que trazia dois brutamontes sob os trajes dos heróis.
Disfarçado
Os fãs queriam Bryan Cranston para o papel de Lex Luthor. Já o time de casting queria Tom Hanks, após se impressionarem com suas atuações em A Viagem (2012). Porém, no fim, o papel foi dado a Jesse Eisenberg, que havia feito teste para um personagem completamente oposto ao Lex, mas que o ator jamais ousou revelar. Na época, surgiu um boato de que esse Lex seria o filho do Lex Luthor careca que todos conhecem, mas nunca desenvolveram isso. E ele ainda terminou o filme raspando a cabeça, o que enterrou de vez esse rumor de ‘Lex Jr’.
Criticada
Outra escalação extremamente polêmica para a época foi Gal Gadot intepretar a Mulher-Maravilha. As críticas iniciais à atriz israelense foram acerca de seu físico, que era muito magrinho para a personagem. Depois, as críticas passaram a ser completamente sexistas, com jornalistas chegando a questionar como ela faria para conseguir os seios fartos da personagem dos quadrinhos. Esse momento rendeu uma resposta histórica da atriz, que relembrou que as amazonas da mitologia grega removiam um seio para facilitar no combate, então as pessoas não deveriam cobrar fidelidade extrema. Já Deborah Snyder, produtora do filme, disse ter chorado a primeira vez que viu Gal entrar no set trajada como a Mulher-Maravilha.
Bonecão
Para as cenas do General Zod, o filme não contou com o retorno do ator Michael Shannon. Suas cenas são reaproveitadas de O Homem de Aço (ou cenas descartadas do corte final) e seu corpo, que foi usado como base para criar o vilão Apocalipse, era um bonecão de borracha criado com base no corpo do ator.
Velho conhecido
Um dos personagens favoritos dos fãs do Superman está em BVS, mas só na versão estendida do diretor, o ‘Snydercut‘. É o fotógrafo Jimmy Olsen, que aqui é interpretado por Michael Cassidy. Porém, se ele é um jovem divertido e sonhador nos quadrinhos, sua versão cinematográfica foi retratada como um jornalista que trabalhava secretamente como informante da CIA, que acaba sendo assassinado nos primeiros minutos do filme, momentos antes do Superman aparecer para salvar Lois Lane (Amy Adams).
Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça está disponível no HBO Max.
Muitas vezes a realidade é tão dura e tão inacreditável, que só mesmo rindo para uma pessoa conseguir seguir com sua rotina. Desemprego, inflação, governo corrupto, sonhos interrompidos e falta de reconhecimento são alguns dos temas que amargam o dia a dia das pessoas – comuns à maioria dos países da América Latina. Talvez por isso um filme produzido em um país vizinho ao Brasil geralmente tenha grande aceitação do público brasileiro, pois tivemos histórias parecidas e sofremos consequências semelhantes. Razão pela qual nossa dica de filme #TBT de hoje é a comédia ácida argentina ‘Minha Obra Prima’.
A economia argentina vai mal. Mas, mesmo na crise, há aqueles que conseguem seguir em frente. Arturo (Guillermo Francella) é dono de uma galeria de arte que, mesmo na economia incerta, consegue se manter de portas abertas, revelando novos artistas e vendendo obras de arte para a classe rica portenha. Apesar disso, um dos maiores entraves de seu estabelecimento é Renzo Nervi (Luis Brandoni), um artista super talentoso, mas extremamente crítico, cujas obras são difíceis de vender por ser o artista uma pessoa difícil. O problema é que Arturo é amigo de longa data de Renzo, e sempre fica tentando ajudá-lo, pois reconhece seu talento apesar de seu jeitão rebelde. Quando surge uma oportunidade de Renzo pintar um quadro sob encomenda, Arturo tem que convencê-lo a fazê-lo, mas, quando a obra final não sai conforme o planejado, os dois bolarão um plano mirabolante para sobreviver.
Para quem gostou da série ‘Meu Querido Zelador’ (da Star+), ‘Minha Obra Prima’ é um filme obrigatório, pois nele vemos os primórdios do que mais tarde tomaria corpo no embate condominial da série de sucesso, além de trazer o mesmo par de atores. Acima de tudo, o filme de Gastón Duprat faz uso da sátira para criticar não só o sistema econômico daquele país, como também a futilidade com que se confere valor à arte a partir daquilo que se mede como sucesso, sendo esta uma medida subjetiva.
É justamente aí onde reside a genialidade do roteiro de Gastón Duprat e Andrés Duprat. Ao construir personagens ideologicamente opostos, mas ligados por um passado onde a amizade entre eles fora forte, o embate entre ideologia e moral ganha espaço em uma comédia de ficção lançada em 2018 que permanece atual tanto em sua crítica social quanto na permanência de seu tema. Mas nada disso faria sentido não fosse a afinidade da dupla de atores principais, Guillermo Francella e Luis Brandoni, que conseguem, juntos, dosar as emoções do longa conduzindo o espectador através da comicidade, envergando para o drama, mergulhando no suspense para, enfim, voltar ao humor. Experientes, ambos os atores entregam exatamente a porção ideal de revelação de seus personagens, deixando uma camada obscura para o espectador para que a gente nunca tenha a certeza da confiabilidade deles.
‘Minha Obra Prima’ é uma deliciosa comédia ácida recheada de crítica que se passa na Buenos Aires contemporânea e com cenas gravadas em Niterói, o que demonstra que é uma história que poderia pertencer a qualquer um dos países do hemisfério sul. Com muita inteligência, conduz o espectador ao riso com crítica, instigando-nos a julgar os personagens a partir de nossos próprios valores morais. Uma comédia genial para rir com inteligência escondida na Netflix.
Ezra Miller fez sua primeira aparição como Barry Allen/Flash em 2017 no filme ‘Liga da Justiça’, dirigido por Zack Snyder, e diferiu da caracterização do personagem de seus quadrinhos originais, ganhando uma nova perspectiva.
Agora, Dalton Barrett trouxe uma nova imagem do super-herói com seu icônico look das HQs, que você pode conferir abaixo:
O universo estendido DC continua com ‘Aquaman’, ainda disponível em diversos cinemas, seguido de ‘Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, ‘Aves de Rapina’, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.
Um filme-solo intitulado ‘Coringa’ estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.
Dirigido por Tim Miller(‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
O supervisor de animação Hyrum Osmond divulgou um vídeo através dos estúdios Walt Disney sobre como desenhar Olaf, o adorável boneco de neve da franquia ‘Frozen’.
Confira abaixo:
Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.
As filmagens da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ tinham acabado de começar quando a pandemia do COVID-19 estourou, obrigando a produção a entrar em hiato indeterminado. Entretanto, para vários membros do elenco e da equipe, o adiamento foi algo positivo, ainda mais por terem conseguido acrescentar um novo episódio ao próximo ciclo.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Joe Keery, que interpreta Steve Harrington na produção, garantiu que, com a pandemia ou não, os criadores da série já estavam cuidando para entregar uma ótima temporada aos fãs.
“Certamente [a pandemia] dá a eles mais tempo para escrever, e acredito que isso sempre seja ótimo. Acho que há o problema das crianças estarem crescendo, mas, tirando isso, creio que queremos que o show retorne o mais rápido possível. Isso é definitivamente verdade. Mas algo sobre o que os Irmãos Duffer sempre foram extremamente controladores foi a qualidade da série. Então, se isso lhes dá mais tempo para realizar sua visão, então sim, acredito que seja uma coisa boa”.
Recentemente, foi anunciado que os novos episódios terão foco em contar a origem de um dos personagens favoritos da amada série, mas não foi dito qual deles.
Maiores detalhes não foram revelados, mas é provável que a nova temporada seja lançada somente no final de 2021.
Nem é preciso lembrar que os fãs já estão ansiosos para descobrir o que o futuro guarda para os moradores de Hawkins.
Até lá, vale lembrar que os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada.
Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis’.
O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.
Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.
Assista à nossa crítica da temporada anterior:
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
A Netflixdivulgou recentemente o trailer oficial da 4ª e ÚLTIMA temporada de ‘Carmen Sandiego’, que estreia na plataforma no dia 15 de janeiro.
Confira:
Carmen Sandiego é uma espécie de Robin Hood dos dias atuais: ex-membro da Academia V.I.L.E., ela agora roda o mundo para recuperar tudo o que essa organização criminosa vem roubando e devolver às vítimas. Escondida em sua capa vermelha, Carmen vive as mais perigosas aventuras e precisa sempre fugir das autoridades, que a consideram uma ladra internacional. Para completar suas missões, ela conta com a ajuda do hacker Player e de seus melhores amigos Zack e Ivy.
A história é inspirada na ladra mais famosa das histórias de videogames.
Gina Rodriguez, Finn Wolfhard, Michael Hawley, Paul Nakauchi, Dawnn Lewis e outros fazem parte do elenco de dublagem.
Pink é um dos nomes mais únicos e espetaculares da indústria fonográfica contemporânea – e não o é por qualquer razão: com seu estilo irreverente e suas músicas de empoderamento, como “What About Us”, “So What” e, mais recentemente, “Hustle”, a cantora e compositora ascendeu a uma fama espetacular, quebrou recordes e mais recordes de vendas e de prêmios e caiu no gosto popular por uma identidade apaixonante e recheada de brilho. Dona de três estatuetas do Grammy Awards e a segunda turnê feminina mais lucrativa de todos os tempos (atrás apenas da lendária Madonna), Pink despontou em meio a uma amálgama de similaridades do cenário do entretenimento, cuja constância é a reinvenção. Anos depois de seu début oficial, está na hora de conhecer um outro lado da performer com o belíssimo documentário ‘All I Know so Far’, daAmazon Prime Video.
É certo dizer que, nos últimos anos, filmes do gênero protagonizados por artistas essencialmente do mundo da música dominaram as plataformas de streaming. Ainda que date de ‘Na Cama com Madonna’, de 1990, uma das incursões mais famosas do tipo, tivemos, com o passar dos anos, ‘Five Foot Two’, de Lady Gaga, ‘Homecoming’, de Beyoncé’, ‘Miss Americana’, de Taylor Swift, e ‘The World’s a Little Blurry’, de Billie Eilish. Pink é o mais novo objeto de estudo do longa-metragem de Michael Gracey – e o resultado é nada menos que espetacular, recheado de reflexões bastante humanas e comoventes acerca de uma das mulheres mais excepcionais de todas (o que é algo interessante, considerando que ela nunca realmente deu muita atenção ao que a mídia pensava sobre sua persona).
Antes de mais nada, o alter-ego de Alecia Beth Moore é nada menos que uma desbravadora de seu próprio mundo. Nunca contente em se limitar apenas ao óbvio ou ao que se esperava, Moore se junta a tantos outros nomes que marcaram e continuam marcando presença no escopo mainstream – tornando-se alvo de tabloides honestamente ridículos que colocavam em xeque sua índole, ainda mais com a família. Mas a verdade é que Pink não precisa provar nada para ninguém – e o documentário, que gira em torno da turnê promocional do álbum ‘Beautiful Trauma’, serve apenas como alicerce de um fato que já sabíamos: ela é, antes de mais, um ser humano, em busca de conciliar a vida pessoal e profissional como qualquer outro e, dessa forma, passiva de erros e obstáculos.
O filme segue uma estrutura simples e prática, que funciona em uma totalidade envolvente: temos, de um lado, os ensaios contínuos para os shows, que almejam a um perfeccionismo árduo e que não admitem amadorismos; de outro, somos transportados para os bastidores, em que Pink cuida de seus dois filhos, Willow Sage Hart e Jameson Moon Hart, que a estão acompanhando ao redor do mundo, percebendo que o cotidiano pode ser muito mais artístico do que acreditam. Servindo como a rocha que sustenta a família, como Pink bem pontua em meados do longa-metragem, há seu marido, Carey Hart, ex-motociclista profissional.
Enquanto é normal que certas fórmulas sejam empregadas numa obra como essa, é a condução mirabolante e bastante dinâmica de Gracey que nos mantém ansiosos para descobrir o que irá acontecer a cada nova sequência. Pegando vários elementos emprestados do exuberante ‘O Rei do Show’, é notável o apreço do diretor pelo frenesi imagético e pela oscilação atmosférica de cada um dos atos: os momentos mais pessoais são transformados em uma espécie de diário gravado, em que a performer revela segredos sobre seu passado e dá detalhes sobre o relacionamento com Hart, com Willow e Jameson, com os fãs e com o que representa para si mesma. Inclusive, ela nem mesmo se faz centro do enredo, abrindo espaço para cada pessoa próxima que considera de extrema importância para levantar todos os dias e seguir em frente.
Quando pisa no palco, notamos uma mudança notável, que se inicia com os ensaios e culmina em um poderoso e impecável espetáculo. Cuidando para que tudo esteja em seu devido lugar, Pink toma um ar confessional que explora traumas de shows anteriores – como a fatalidade de 2010 em Nürnberg e de que modo superou os medos para dar a volta por cima e chegar aonde está: numa apresentação em Wembley, um dos mais icônicos estádios do planeta. Mais do que isso, o documentário lança luz sobre seu treinamento como ginasta e a incorporação de uma paixão a outra – transfigurando concertos em rendições circenses de tirar o fôlego.
‘All I Know so Far’ é um tocante retrato de uma figura que merece mais atenção do que tem, especialmente hoje. Pink é um símbolo de empoderamento e de vitória, alguém que nunca se esqueceu de quem realmente é e que nunca precisou mascarar o que representa para os oprimidos, os deslocados e aqueles que acreditam não pertencer ao status quo.
Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?
Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.
A WoW divulgou um novo vídeo promocional do nono episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, em que as queens se preparam para o próximo desafio.
Confira:
O próximo episódio será exibido no dia 04 de março.
O filme de ação medieval ‘A Princesa‘, estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’), já está disponível no Star+.
A produção foi lançada no último dia 22 de julho na plataforma de streaming.
Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’ e ‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.
A bem-sucedida e elogiada sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘ chegou ao catálogo da Netflix.
O longa-metragem, que arrecadou mais de US$800 milhões nas bilheterias mundiais, foi lançado ontem, 01 de janeiro, na plataforma de streaming.
Na trama, “Spencer decide consertar o jogo, mas dessa vez quem acaba sendo transportado para dentro do videogame são Eddie, o avô de Spencer e seu amigo Milo. Agora, o quarteto formado por Bravestone, Finbar, Oberon e Ruby Roundhouse ressurge na pele de uma nova equipe”.
Agora, a plataforma de streaming divulgou dois novos vídeos nos levando aos bastidores da produção, dando destaque às incríveis acrobacias e aos figurinos.
Confira:
Jin Wang, um estudante do ensino médio lidando com sua vida escolar e familiar, conhece Wei-Chen, o novo intercambista taiwanês em sua escola. Porém, uma sequência de acontecimentos o leva a se envolver em uma batalha entre deuses da mitologia chinesa.
A icônica vencedora do Grammy Dua Lipalançou hoje,09 de novembro, seu mais novo single oficial.
Intitulada “Houdini”, a música já está disponível em todas as plataformas de streaming e deve integrar seu próximo álbum de estúdio.
Ouça:
Em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que conta com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.
A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop para casa.
Em ‘Rivais’, novo filme de Luca Guadagnino estrelado por Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist, chegou recentemente aos cinemas mundiais – e trouxe uma breve referência à aclamada animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.
A referência em questão é mencionada brevemente pela personagem de Zendaya, Tashi Duncan, à sua filha, em uma determinada cena. Não demorou muito tempo até os fãs imaginarem que o diálogo foi proposital, considerando que a atriz vencedora do Emmy interpretou MJ na franquia live-action ‘Homem-Aranha’, do Universo Cinemático Marvel.
Entretanto, em entrevista à EW, Guadagnino revelou que a sequência foi criada de forma orgânica e que só foi possível ser mencionada em virtude da produtora Amy Pascal.
“Quando você consegue os direitos de algo para ser usado em um filme, é muito complicado“, ele explicou. “Amy Pascal, nossa incrível produtora, ajudou nisso. Eu disse: ‘Amy, podemos usar um dos títulos do seu catálogo para que seja mais fácil para limpá-los? [Lily] é uma menina; ela não vai escolher assistir ‘A Rede Social’ ou ‘The Post – A Guerra Secreta’, mas talvez ela vá assistir a um desenho animado do Homem-Aranha. Então, eu disse: ‘Por que não ‘Aranhaverso’?'”.
Guadagnino acrescenta: “agora percebo que parecia uma piada interna, que, você sabe, o inconsciente nos guia o tempo todo”.
Sucesso entre os críticos – com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, a produção também agradou aos espectadores, recebendo uma nota B+ do público no CinemaScore.
Além disso, a produção também se tornou a maior estreia para um filme original estrelado por Zendaya – superando ‘O Rei do Show‘, que havia arrecadado US$ 8.8 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 10 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 25 milhões.
O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).
A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.
Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.
Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.
Sutter trabalhava como produtor executivo e showrunner da atração, além de ter servido como criador.
O diretor e produtor Otto Bathurst e o co-produtor executivo Rob Askins continuarão a mediar e a supervisionar o restante das filmagens – incluindo regravações, que continuarão seguindo o cronograma original, sem qualquer novo showrunner escalado.
Famílias atípicas perseguem seu Destino Manifesto no Oregon durante a década de 1850, enquanto uma força corrupta de riqueza e poder, cobiçando suas terras, tenta forçá-las a sair. Essas almas abandonadas, o tipo de almas perdidas que vivem à margem da sociedade, unem suas tribos para formar um clã e revidar. Neste processo sangrento, a justiça é estendida para além dos limites da lei.
A produção irá explorar a linha tênue entre a sobrevivência e a lei, as consequências da violência e o poder corrosivo dos segredos, enquanto os personagens lutam para manter suas terras.
Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald) são agentes secretos que vivem fora do radar, mas quando saem de férias com amigos (Isis Valverde), eles se tornam alvos de uma caçada brutal. Suspeitos de estarem ligados à ALARUM, uma rede secreta de espiões, o casal é forçado a fugir, sem saber em quem confiar. Perseguidos por inimigos implacáveis e em um mundo de mentiras e traições, eles são obrigados a duvidar até mesmo de seus próprios aliados.
A primeira leva de episódios do novo ciclo chega à plataforma de streaming nesta próxima quarta-feira, 6 de agosto. A segunda parte, por sua vez, tem lançamento agendado para 5 de setembro.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
A Apple TV divulgou a data de estreia da 2ª temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos’, elogiada série com Jon Hamm (‘Mad Men’).
O novo ciclo, que irá introduzir Arienne Mandi (‘The Night Agent’), Erin Robinson (‘Moonrise’), Bre Blair (‘S.W.A.T.’) e James Marsden (‘Hairspray’) no elenco, tem lançamento marcado para o dia 3 de abril na plataforma de streaming.
A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.
Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou.
Recentemente, um trecho de ‘Vingadores: Doutor Destino’ vazou nas redes sociais, mas levantu questionamentos sobre a própria veracidade. Por ter uma qualidade muito baixa e totalmente pixelada, é impossível saber se o material é real ou uma montagem gerada por IA com desfoque proposital. No entanto, há indícios convincentes de que nem tudo é o que parece.
Logo no início do vídeo, vemos Thor (Chris Hemsworth) e Steve Rogers (Chris Evans) lado a lado, com este último segurando o Mjolnir. Então, por algum motivo, eles aparecem na tela pela segunda vez. Isso pode ser um erro de edição em um vídeo inacabado, mas algo não soa certo – e a cena final de um Sentinela lançando energia pelas mãos também levanta dúvidas.
Vários insiders se apressaram em afirmar que o material é real – mas sabemos que notícias envolvendo o Universo Cinemático Marvel são uma ótima maneira de conseguir engajamento fácil. O conhecido insiderDaniel Richtman, por exemplo, escreveu: “há uma foto do Wolverine, Homem-Aranha e Deadpool de ‘Vingadores: Apocalipse’ circulando por aí [que] é 100% real”. Algumas horas depois, um vídeo igualmente pixelizado do trio caminhando pelas instalações da TVA viralizou nas redes.
Como já mencionado, é impossível saber se o material é verdadeiro, mas a Walt Disney Studios não derrubou qualquer conta do X (antigo Twitter) que divulgou o vídeo – indicando que, talvez, ele tenha sido gerado por IA.
Desde o lançamento de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, a identidade e até mesmo a espécie dos Cavaleiros de Ren permanece como um segredo, e vai continuar assim.
Um usuário do Twitter publicou um recorte do dicionário visual do ‘Episódio IX‘, deixando claro que o mistério sobre os personagens não será revelado.
O dicionário diz que:
“Os Cavaleiros de Ren são os servos mais mortais e misteriosos de Kylo Ren. Até mesmo suas espécies permanecem em segredo por conta das armaduras e das máscaras. O que é óbvio para qualquer um que testemunha suas ações é que as habilidades de luta deles são incomparáveis. Cada um deles está armado de forma efetiva para curtas ou longas distâncias.”
Confira:
Sounds like we won’t see their faces, which I’m not surprised about but I was kind of hoping we might *shrug* pic.twitter.com/ZilQVgIl4i
Durante uma entrevista para a Entertainment Tonight, Joe Russo, roteirista de ‘Resgate’, revelou que já está escrevendo uma sequência.
“Não esperávamos que o filme fosse tão comentado como foi. Já estávamos pensando em fazer uma sequência, mas devíamos esperar a reação do público. Comecei a escrever a sequência há três semanas e estou adorando explorar a história de Tyler. É um ótimo personagem e adoro trabalhar com Chris [Hemsworth], isso facilita meu trabalho.”
Joe não revelou detalhes sobre o novo filme, mas garantiu que:
“A aventura e ação serão elevada a um nível ainda maior, assim como a carga emocional que vimos no original.”
Apesar da falta de informações, parece que a trama será uma pré-sequência, já que o personagem de David Harbour(morto no original) irá retornar.
Além disso, o diretor Sam Hargravejá havia adiantado ao Collider que tem interesse em realizar uma pré-sequência:
“A Netflix estava muito feliz com os diários de produção e começamos a pensar que poderíamos fazer uma sequência. As pessoas pensavam: ‘Oh, isso poderia ser legal…’. Você sabe, você fala sobre todas essas coisas. É uma franquia? Vamos continuar? Tínhamos que esperar o filme sair e o público responder. Vocês serão os únicos que decidirão. Mas foi comentado. Assim queJoe Russo apareceu, um ponto interessante foi que, na maioria das vezes, você recebe uma sequência. Raramente você volta no tempo em pré-sequências. Você tem a sensação de que Chris [Hemsworth] e [David] Harbour têm uma ótima química. Então pensamos que era uma maneira muito interessante, voltar no tempo e fazer uma pré-sequência”, afirmou.
O que você acha da ideia?
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, eDavid Harbour.
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