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James Gunn defende Mary Jane NEGRA em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Há alguns dias, o The Wrap confirmou que a atriz e cantora Zendaya viverá Mary Jane Watson em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming).

Muitos fãs criticaram o fato de uma atriz afro-descendente interpretar a personagem, que é ruiva nos quadrinhos.

Em seu Facebook, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) partiu em defesa da escolha e da diversidade.

“As pessoas ficam chateadas quando algo que consideram intocável em uma história em quadrinhos muda ao ser adaptada para o filme. Entendo. Há filmes que eu não gosto, porque eu acho que há um mal-entendido básico da história ou o personagem tem sua essência alterada (Eu odeio que no primeiro filme do Batman o Coringa foi revelado como o assassino dos pais de Bruce Wayne, por exemplo.)

Dito isto, eu não acredito que um personagem é pautado por sua cor de pele. Quando Michael B. Jordan foi escalado como Johnny Storm eu não entendia o tumulto. A característica principal de Johnny não era, para mim, que ele era branco, ou que ele tinha cabelo loiro, mas que ele era um engraçado fanfarrão fogoso.

Ontem, foi revelado que a personagem de Mary Jane será interpretada por uma jovem negra, Zendaya, e a internet virou um inferno.

Para mim, se o atributo principal de um personagem – a única coisa que os torna icônico – é a cor da sua pele ou sua cor de cabelo, francamente, esse personagem é raso e fraco. A Mary Jane é um exemplo de força do sexo feminino, e Zendaya coincide com o que eu penso como características físicas primárias de MJ – ela é uma modelo alta e magra – muito mais do que atrizes a interpretaram no passado.”, afirmou.

Quando a estrela do Disney Channel foi anunciada no elenco em março, a Marvel Studios e a Sony Pictures afirmavam que ela interpretaria Michelle, uma “personagem fundamental” no filme.

O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que fez sua grande estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a se aventurar com sua nova identidade como o super-herói atirador de teias em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

Comic-Con: Assista aos painéis de ‘Homem-Aranha’ e ‘Thor: Ragnarok’ 

O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier (‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’), Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

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‘Jumanji 2’ tem data de estreia alterada

Inicialmente previsto para 28 de Julho de 2017, a Sony Pictures alterou a data de estreia deJumanji 2’ para 22 de dezembro de 2018.

Exatamente! Uma semana antes de ‘Star Wars – Episódio VIII‘.

 

 

Three Martha’s ready to kick some ass in the jungle. @jahnelly and Emily #JumanjiMovie #roundhouse

Uma foto publicada por Karen Gillan (@karengillanofficial) em

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Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

As gravações já começaram no Havaí. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

 

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‘Annabelle 2’ recebe classificação para maiores de 18 anos por “violência extrema”

Uma boa notícia para os fãs da boneca demoníaca Annabelle!

Annabelle 2‘ acaba de receber uma classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por conter “extrema violência e terror”.

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

Confira as imagens divulgadas e o teaser-trailer:

Annabelle 2‘ chega sob a direção de David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’). O novo filme também é produzido por Peter Safran e James Wan, que trabalharam juntos nos filmes ‘Invocação do Mal‘.

Em ‘Annabelle 2‘, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

Recentemente, o diretor David F. Sandberg revelou que ‘Annabelle 2‘ não será uma sequência direta do primeiro filme, que não agradou a crítica – nem o público.

“Eu não acho que eu posso dar muitos detalhes neste momento, mas não é uma continuação do primeiro filme. Essa é uma das muitas coisas que me seduziu neste projeto, pois ele terá uma nova história. O roteiro traz um filme de terror perfeito, que se passará em uma época diferente. Vai ser melhor do que o original. Será o ‘O Poderoso Chefão 2’ dos filmes de terror”, afirmou.

Sandberg é o responsável pelo curta e pelo longa-metragem ‘Quando as Luzes se Apagam‘ (Lights Out), elogiadíssimo em sua exibição teste – leia mais!

Ele substitui John R. Leonetti, diretor do primeiro filme.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

 

Troian Bellisario em clipe do episódio de ‘Pretty Little Liars’ dirigido por ela

A seguir, você confere o novo clipe do próximo episódio de ‘Pretty Little Liars.

A série retorna daqui a duas semanas.

Confira:

Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.

 

 

Brie Larson quer lutar com o Hulk no filme solo da ‘Capitã Marvel’

A atriz Brie Larson, nossa intérprete da ‘Capitão Marvel’, revelou em entrevista ao USA Today que gostaria de um confronto entre a Capitã Marvel e o Hulk no filme solo da personagem.

“Tenho algumas fantasias de lutar com o Hulk, visualmente seria algo muito legal”, afirmou.

A vencedora do Oscar também comentou sobre o alívio que as primeiras revelações do filme trouxeram, além de falar também sobre o feedback positivo dos fãs do gênero.

“É como se um peso enorme tivesse sido retirado de mim com aquelas revelações na Comic-Con, porque eu detesto guardar segredos. E ter sido bem recebida pelo público foi realmente legal. Afinal de contas, se fazer filmes já é uma tarefa árdua, imagina realizar projetos dessa magnitude. Produções como essa exigem muito fisicamente, além das filmagens serem mais longas. Aliado a isso existe também a pressão que a adaptação de quadrinhos traz consigo, considerando que ‘Capitã Marvel’ é uma personagem incrivelmente inspiradora para muitas pessoas e possui uma simbologia enorme. Então, eu só quero acertar de vez e estou muito empolgada com a forma como tudo está sendo moldado”.

Por enquanto, o filme tem confirmado apenas a heroína e Nick Fury (Samuel L. Jackson).

Capitã Marvel‘ estreia será no dia 8 de março de 2019.

‘Pantera Negra’: Cartaz revela novo uniforme do herói

A Marvel acaba de divulgar um cartaz internacional de ‘Pantera Negra‘ que traz uma nova máscara do herói.

O novo blockbuster da Marvel é representatividade pura e promete sacudir as coisas.

Confira, com o trailer final:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘The Walking Dead’: 9ª temporada ganha trailer com cenas inéditas!

A 9ª temporada de The Walking Dead’ ganhou um novo trailer com cenas inéditas!
Assista e confira imagens:

O primeiro episódio da 9ª temporada de The Walking Dead terá cerca de 90 minutos de duração, sendo um dos mais longos da série. Além disso, a Fox também divulgou a sinopse oficial do nono ano.

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

‘John Wick 3: Parabellum’ ganha clipe com o cachorro do protagonista

John Wick 3: Parabellum‘ teve um novo clipe divulgado que mostra o personagem-título com seu cachorro dentro de um táxi.

Assista:

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Roteiro vazado revela morte alternativa de [SPOILER!]

Há alguns dias, o roteiro escrito por Colin Trevorrow para ‘Star Wars IX‘ acabou vazando online, revelando inúmeras diferenças entre a versão da sequência dirigida por J.J. Abrams.

De acordo com o Making Star Wars, um dos momentos mais marcantes do roteiro de Trevorrow é a morte da General Leia Organa (Carrie Fisher), que morreria nos braços de Rey (Daisy Ridley).

Foi dito que a personagem iria participar de uma das batalhas da Resistência contra a Primeira Ordem e seria ferida mortalmente, sendo socorrida por Rey.

Percebendo a morte chegando, Leia conta um segredo chocante a ela antes de desaparecer como Luke (Mark Hamill) e Yoda.

A morte de Leia também teria um forte impacto em Kylo Ren (Adam Driver), que iria culpar Rey e se entregar ainda mais ao Lado Sombrio.

Na versão de Abrams, Leia percebe o conflito de Kylo Ren enquanto ele duela com Rey… E quando Kylo é ferido, Leia sente sua dor e morre, entregando-se à Força.

E aí, o que você achou da versão alternativa?

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade das informações, então considere como rumor.

Lembrando queStar Wars: A Ascensão Skywalker’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Liga da Justiça’: Divulgada imagem INÉDITA do Batman e do Batmóvel na versão do Snyder

Em comemoração ao aniversário de Ben Affleck, que completou 48 anos ontem, 15 de agosto, o diretor Zack Snyder divulgou uma imagem INÉDITA do Batman em sua versão de ‘Liga da Justiça.

“Feliz aniversário, Ben”, escreveu Snyder.

Você pode conferir a foto em preto e branco do herói ao lado do Batmóvel abaixo:

Na última semana, Snyder revelou oficialmente o visual do vilão Lobo da Estepe em sua versão de ‘Liga da Justiça‘.

Porém, os fãs se dividiram com o visual. Confira:

Na legenda, ele escreveu:

“Eu estava trabalhando hoje tirei isso do editorial, desculpem pela baixa resolução, mas eu o vi em toda a sua glória em alta definição e ele está incrível.”

Confira:

Há algumas semanas, o cineasta conversou com a jornalista Grace Randolph e revelou que seu corte de ‘Liga da Justiça terá 214 minutos de duração, ou seja; 3h34.

Isso quer dizer que os fãs terão 1h30 de cenas adicionais, já que a versão finalizada por Whedon em 2017 teve apenas 120 minutos.

Empolgado, Snyder disse que o corte planejado para a HBO Max será ‘uma versão mais pura’ e irá se conectar diretamente com as tramas de O Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman’.

Anteriormente, J.K. Simmons, intérprete do Comissário Gordon, djá havia adiantado ao The Hollywood Reporter que a versão de Snyder será muito mais longa que a original.

“Eu sempre fui a favor da visão de um diretor sobre qualquer filme, especialmente um cineasta que tem sido tão icônico no gênero dos quadrinhos como Zack. Mesmo quem amou a versão de 2017 vai se empolgar com as coisas novas que ele está planejando. Há muito material inédito e a única certeza que eu tenho é que [o Snyder Cut] será muito mais longo.”

Ele continuou:

“A versão de 2017 foi muito comentada por diversas razões polêmicas. Mas acho que o corte de Snyder será comentado pela qualidade e fidelidade aos personagens.”

Infelizmente, Simmons não quis revelar o que ele já sabe, mas seus comentários só fazem crescer a ansiedade pela estreia do Snyder Cut, que está marcado para 2021.

Confira as imagens promocionais:

Chocante! [SPOILER] morre em teaser final de ‘Liga da Justiça’ de Zack Snyder

O Snyder Cut deLiga da Justiça‘ estreia em dois dias e o material de divulgação continua entregando pontos-chave do filme.

[SPOILERS A SEGUIR]

No vídeo a seguir, podemos ver a Mulher-Maravilha morta e sendo enterrada em um ritual. Seria uma cena do Knightmare do Batman?

Assista:

agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

O filme será lançado no dia 18 de março.

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

 

O filme, que chega ao Brasil no dia 18 de março, será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes O Homem de Aço, Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Liga da Justiça de 2017.

O filme conta também com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em Scooby! O Filme, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em It – Capítulo Dois, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em Star Wars: Rebels, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Hotel Transilvânia 4’ é ADIADO para 2022 e será lançado no Amazon Prime

O Amazon Prime Video está investindo alto na compra de produção caríssimas que seriam lançadas nos cinemas, como fez recentemente com ‘Sem Remorso‘.

E agora o streaming investiu US$ 100 milhões para comprar os direitos da animação ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão‘, mas só vai lançá-la em seu catálogo no próximo ano.

O streaming anunciou que o lançamento acontecerá apenas em 14 de janeiro de 2022.

Originalmente, o filme tinha estreia marcada para 1º de outubro.

Assista ao trailer:

Dirigido por Derek DrymonJennifer Kluska, este será o último capítulo da franquia.

A misteriosa invenção de Van Helsing, o “Raio de Transformonstrão”, fica fora de controle, transformando Drac e seus amigos monstros em humanos, e Johnny em um monstro! Em seus novos corpos incompatíveis, Drac, destituído de seus poderes, e um Johnny exuberante, amando a vida como um monstro, devem se unir e correr para encontrar uma cura antes que suas transformações se tornem permanentes.

A produção conta com o retorno das vozes de Selena Gomez, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, David Spade e Andy Samberg.

A Sony Pictures pegou todos de surpresa ao confirmar que Adam Sandler não estará de volta para dublar o Drácula. Em seu lugar, foi chamado o pouco conhecido Brian Hull.

Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.

Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.

Série de VINGANÇA com Chris Pratt é o título mais assistido do Amazon Prime Video

Apesar de não ter agradado a crítica especializada, a série de suspense que o Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’) estrelou para o Amazon Prime Video conquistou em cheio o público.

A Lista Terminal‘ completou um mês em 1º lugar entre os títulos mais assistidos da plataforma. Nem as estreias das aclamadas ‘The Boys‘, ‘Paper Girls e ‘Sem Limites‘ conseguiram tirar a liderança da série.

Na trama, James Reece volta para casa repleto de traumas depois que seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 40% de aprovação, com nota 5.60/10 baseada em 55 reviews. Segundo o consenso geral, “enquanto Pratt se compromete por completo consigo mesmo na missão [da série], esse thriller não tem substância”. 

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

Crítica em Vídeo | ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ dá ADEUS a Harrison Ford em filme épico…

Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, aguardado filme estrelado por Harrison Ford e que marca a despedida do ator de seu icônico personagem, chega em breve aos cinemas de todo o mundo – e nós já tivemos a oportunidade de assistir.

Agora, nosso redator Thiago Nolla traz para você a crítica em vídeo do longa-metragem.

Confira:

Segundo informações do Deadline, Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ tem previsão de arrecadar entre US$ 60 milhões e US$ 70 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

Os números seriam abaixo do esperado pela Disney/Lucasfilm, e também abaixo da bilheteria de abertura do último filme da saga, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, de 2007, que estreou com US$ 100,1 milhões no país.

Vale ressaltar que esses números representam uma projeção inicial e podem sofrer alterações à medida que a data de lançamento se aproxima.

Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.

As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa abarcou 61% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)

“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)

“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)

“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)

Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)

“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Trailer reimagina ‘Os Vingadores’ nos anos 1950 e resultado é IMPRESSIONANTE!

O canal YouTube Cloud Gaming criou um trailer reimaginando ‘Os Vingadores‘ nos anos 1950. O vídeo foi criado através de Inteligência Artifícial.

O resultado é muito interessante.

Assista:

Por incrível que pareça, há 12 anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa doze anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Sucesso absoluto, Os Vingadores virou um dos filmes mais cultuados do MCU. Cheio de easter eggs dos quadrinhos, o longa também conseguiu esconder detalhes que passaram despercebidos por muitos até hoje, principalmente aqueles que só passaram a fazer sentido com as produções seguintes. Por isso, o CinePOP separou dez desses momentos interessantes que você pode não ter reparado até hoje. Confira!

De confiança

Durante sua primeira cena no filme, em que está treinando golpes de boxe na academia, o Capitão América está usando sapatos da marca Converse, o famoso All Star. Essa marca foi inaugurada em 1908 e forneceu os calçados para os soldados americanos durante a Segunda Guerra Mundial. Como Steve não havia se adaptado ao novo mundo ainda, coisa que só viria a fazer em Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014), ele foi atrás de marcas e produtos que conhecia de seu tempo.

Sonho impossível

Na passagem em Calcutá, quando Bruce Banner está tentando descobrir qual é intenção da Natasha Romanoff, ele começa a falar mais sobre si e diz que há coisas que ele nunca poderá ter. No momento em que fala isso, Bruce balança um bercinho de madeira. A cena foi improvisada por Mark Ruffalo. Mais tarde, em Vingadores: A Era de Ultron (2015), Bruce revela para a própria Natasha que não pode ser pai por conta de sua condição de se transformar no Hulk em momentos de fortes emoções.

Modo automático

Quando o Agente Coulson está tentando ligar para o Tony no começo do filme, ele responde com uma piadinha do tipo: “você tentou entrar em contato com o modelo de vida artificial do Tony Stark”. Além do easter egg  desses robôs dos quadrinhos, essa trama sobre os Modelos de Vida Artificiais acabou sendo desenvolvida na série Agentes da SHIELD, que foi criada por Joss Whedon.

Os olhos do Pai

Durante seu debate com Loki, Thor acaba sendo cercado por dois corvos. Na mitologia e nos quadrinhos, o pai de todos, Odin, tem dois corvos que viajam pelos Nove Reinos, servindo como olhos e ouvidos para ele se manter informado. Ou seja, mesmo estando longe da Terra, ele estava ciente do que estava acontecendo com seus filhos.

Eu entendi a referência

Quando Nick Fury diz que Loki transformou agentes treinados em macacos voadores, o Capitão América diz a icônica frase que permeia os memes da internet até os dias de hoje: “Eu entendi a referência!”. Esse momento acaba sendo legal porque a referência feita é ao filme O Mágico de Oz, lançado em 1939. Ou seja, o jovem Steve Rogers chegou a assistir ao filme antes de se alistar e acabar congelado por 75 anos. Por outro lado, o Thor fica boiando, já que não há O Mágico de Oz em Asgard.

Fogo amigo

As brigas constantes entre Tony e Steve durante o primeiro filme brincam o tempo inteiro com a cisão entre os dois, fazendo um paralelo com a Guerra Civil dos quadrinhos. Em Vingadores: A Era de Ultron (2015), o embate entre eles fica mais ideológico, com os dois quase chegando às vias de fato. Esses momentos já davam uma noção do que viria pela frente, com a culminação das divergências entre os dois no filme Capitão América: Guerra Civil (2016).

Prevendo o futuro

Durante o debate entre os Vingadores no aeroporta-aviões, os heróis entregam os roteiros de suas próximas aventuras no cinema. Por exemplo: Steve questiona Tony Stark sobre o que ele é sem a armadura. Esse é o ponto central da trama de Homem de Ferro 3. Bruce Banner pergunta se o Capitão América está na lista de ameaças da SHIELD. Natasha Romanoff diz que todos estão, assim como é visto no projeto que dita os rumos de Capitão América 2: O Soldado Invernal. Já Nick Fury diz ao Thor que as armas foram feitas por conta do Thor e da ameaça de criaturas de seu mundo virem atacar a Terra, que é exatamente o que acontece em Thor: O Mundo Sombrio.

Memória

Momentos antes do ataque do Gavião Arqueiro ao Aeroports-aviões acontecer, dispersando os Vingadores um pra cada lado, Bruce Banner descobriu que o Tesseract estava em Nova York. A cena é muito rápida e dá pra ver pela tela de seu computador. É por isso que, mais tarde, quando ele pega a motinho, ele sabe onde os Vingadores estão.

Betty

A garçonete que aparece sendo salva pelo Capitão América e depois dando entrevista para a TV se chama Beth, e seria o primeiro interesse amoroso do herói desde Peggy Carter (Hayley Atwell). É interessante ver que ela tem um nome porque, pasmem, na época do filme, houve uma teoria relativamente bem aceita entre os fãs de que ela seria ninguém menos que Carol Danvers, a futura Capitã Marvel. Pois é, coisa de fã empolgado mesmo. Enfim, acabou que ela teria mais tempo de tela e até flertaria com Steve, mas essa subtrama terminou não sendo utilizada no filme, apesar de ter sido filmada e estar presente nos bônus do Blu-ray.

Perdeu tudo!

Por fim, mas não menos importante: apesar de passar o filme inteiro falando sobre as figurinhas do Capitão América e de como foi difícil completar sua coleção com os cards em bom estado, o Agente Coulson morre sem conseguir seus tão sonhados autógrafos e Nick ainda estraga a coleção do falecido enchendo ela de sangue para causar impacto nos heróis.

Os Vingadores está disponível no Disney+.

VAZA a lista dos heróis que devem aparecer em ‘Vingadores: Apocalipse’

Vingadores: Apocalipse‘ vai trazer a próxima grande reunião da Marvel e terá o retorno de Robert Downey Jr. como o Doutor Destino, e a insider MyTimeToShineHello revelou uma suposta lista de heróis que estarão presentes no filme.

“Personagens que aparecerão em Avengers Doomsday:

Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.”

O ator Benedict Cumberbatch, conhecido por interpretar o Dr. Estranho no UCM, revelou, em entrevista à Variety, sua reação imediata ao saber que Robert Downey Jr. voltaria à Marvel como o vilão Doutor Destino.

De acordo com a reportagem, Cumberbatch ficou surpreso com a novidade.

“Eu mandei uma mensagem dizendo ‘Que porra?’ e depois rapidamente adicionei, ‘Boa porra! Quer dizer, boa porra'”, contou o ator. Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Chris Evans e Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também tiveram seus retornos confirmados no elenco.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

vingadores
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EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

Em junho de 2025 a Warner Bros. me convidou para uma experiência única e imersiva: Viajar até a Irlanda para visitar o set de um filme de terror. E não era um filme de terror qualquer. Era a grande aposta do estúdio em um diretor que tinha se destacado como uma das mentes mais criativas dos últimos anos. O filme ainda estava sendo concebido, tudo muito sigiloso. O que eu sabia apenas é que não seria uma filme de aventura de ‘A Múmia‘, clássico com Brendan Fraser que cresci assistindo. Era um novo filme sobre Múmia da mente do diretor irlandês Lee Cronin, que alcançou reconhecimento pela primeira vez com seu curta-metragem de terror ‘Ghost Train‘ (2013), e se popularizou com o ótimo ‘The Hole in the Ground‘ (2019).

Mas foi com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, de 2023, que eu realmente me apaixonei pelo trabalho de Lee.

Em pouco tempo, Lee provou que sabe como aterrorizar a audiência, então eu estava super empolgado para conhecer um pouco mais do seu trabalho dirigindo agora o filme sobre uma franquia famosa, mas tomando sua própria visão e se afastando daquilo que eu e o público conhecia.

Chegando no Ardmore para o set visit

Chegando na Irlanda, um país que sempre sonhei em visitar, já percebi que estava literalmente do outro lado do mundo. O sol se põe na Irlanda muito tarde, geralmente entre 21h45 e 22h00, devido ao solstício de verão. Os dias são longos, com luz solar durando até 18 horas, e o escurecimento completo só ocorre por volta das 23h. Eu tinha muito dia para aproveitar e me encantar com a magia do cinema.

Acordei pronto para conhecer os bastidores de ‘Maldição da Múmia‘, que em inglês se chama ‘Lee Cronin’s The Mummy‘, deixando claro que realmente é a visão do diretor sobre A Múmia. O terror acompanha a jovem Katie, filha de um jornalista que desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

O set visit começou logo cedo, no Ardmore Studios, em Bray, no condado de Wicklow, o estúdio de cinema mais antigo da Irlanda em funcionamento contínuo. Lá que alguns dos set pieces haviam sido montados para as filmagens, como a casa em que a família passa por todo o terror.

A casa foi construída dentro do estúdio, e era realmente assustadora. Quando você entra em um Studio Stage, um galpão gigante aonde eles montam os sets, você sente o cheiro de serragem. Um galpão gigante que recria um outro cenário, um outro país. De repente você entra em uma casa no meio do Texas, construída exclusivamente para as filmagens. Dentro da casa você vê montanhas do lado de fora, mas algo está estranho. Você entra na cozinha e vê várias frutas podres, comida embolorada, flores mortas. O teto tem um líquido preto vazando.

Sim, é realmente o cenário de um filme de terror. Chegando na sala tem um caixão aberto e várias fotos da família ao redor. É sinistro até para quem é fã do gênero, mas com aquele gostinho de estar passando por um lugar que será eternizado no cinema.

Estúdios Ardmore

Após passear pelo set com um grupo exclusivo de sete jornalistas de países diferentes, sentamos para conversar com Lee Cronin e entender um pouco daquilo que estávamos vendo.

“Bem-vindos a todos. Tenho certeza de que vocês estão aqui há algumas horas conversando com as pessoas em geral. Esta é a primeira vez que faço isso enquanto estou no meio das filmagens de um filme. Não apenas filmando um filme, mas filmando o último dia e meio da parte final do final deste filme agora, antes de arrumarmos as malas e irmos para a Espanha filmar mais um monte de coisas. Então, minha voz ainda está resistindo, e sim, estamos nos divertindo muito, mas é hardcore, uma filmagem realmente séria. Vocês viram algum material, certo?”, disse Lee.

Ao respondermos que sim, ele brincou:

“Entediou vocês?”

Claro que não, Lee! Queremos ver mais…

“Este não é um filme de múmia que as pessoas vão esperar. Acho que essa é a coisa mais importante, mas eu nunca procuro fazer nada que seja… ou tento não fazer nada que seja esperado de qualquer forma. Mas, sim, por favor, sintam-se à vontade para cavar e explorar, e vocês terão respostas ao vivo muito honestas agora”, ele disse.

Logo pergunto a ele: “Gostaria de saber quais filmes fizeram você querer se tornar um diretor e dirigir filmes de terror, e como surgiu a ideia para ‘Maldição da Múmia’?

“Minhas influências são meio simples e restritas, e não mudam, que são: ‘Tubarão‘ (Jaws) foi a primeira vez que me lembro de ter ficado assustado — a cabeça de Ben Gardner saindo do casco do barco — e eu percebi: “Oh, toda essa coisa que eu assisto também pode me assustar”. ‘Tubarão‘, ‘Uma Noite Alucinante 2‘ (The Evil Dead 2), ‘O Iluminado‘ (The Shining) eu vi em uma idade muito impressionável. Mas, sabe, acho que muitos dos filmes de terror que eu gosto também são fortes em personagens, como ‘O Bebê de Rosemary‘, por exemplo. Então sempre fui atraído por filmes onde você se importa com as pessoas e depois as coloca em situações terríveis. Acho que essas são as versões mais eficazes de histórias de terror. E eu amo drama também, e amo comédia. É muito interessante, no meu último filme algumas pessoas disseram “é muito sombrio” e outras dizem “é muito engraçado”. Acho que é algo entre os dois. Mas gosto de adicionar um pouco de leveza; os filmes de John Hughes tiveram uma grande influência em mim quando criança, como Antes Só do que Mal Acompanhado (Planes, Trains and Automobiles), até Esqueceram de Mim (Home Alone), sabe? E eu amo uma boa comédia romântica também. Então, acho que minhas histórias… eu gosto do atalho de como você pode usar o terror para se conectar diretamente com as pessoas e colocá-las em lugares muito familiares. É por isso que este filme, embora seja um filme de múmia e todos tenham uma expectativa, o que eu gostei nele foi que é um filme de múmia ambientado em um cenário doméstico, algo que ninguém viu antes.”

Sobre a mitologia do filme, que segue uma história inédita, Lee revelou que partiu de sua própria mente.

“Eu inventei tudo sozinho! Bem, o que eu diria sem entregar muito é que todos conhecemos o conceito de mumificação ou múmias; é algo histórico, é real, faz parte do nosso mundo e da história. E sempre o vemos, especialmente em termos cinematográficos, através de uma lente específica, que é em relação aos Faraós, aos ricos ou às pessoas importantes. Este filme é sobre a mumificação que acontece com uma pessoa “sem importância” na escala geral das coisas e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para o filme.”, ele disse.

Lee ainda explica como conseguiu criar uma história de origem nova para a Múmia e ter liberdade total do estúdio.

“Como eu convenci o estúdio? Fazendo um filme de sucesso anteriormente! Eles dizem “sim” com muito mais facilidade depois disso, normalmente. Mas, sabe, o risco foi não fazer uma sequência do meu último filme. Isso teria sido muito fácil para mim, e eu disse não, porque queria fazer outra coisa e gosto de arriscar e apostar. O outro fator de risco é que existem filmes brilhantes chamados A Múmia, e eles estão por aí desde os anos 30. Não se trata apenas de Brendan Fraser há 25 anos. Há um risco porque a cultura moderna provavelmente olha para esses filmes de uma forma, talvez o do Tom Cruise não tenha sido tão bem recebido (embora eu tenha gostado). Mas, para mim, o risco foi quebrar o molde do que as pessoas esperam.”, ele continua.

Set de Maldição da Múmia

E acredite… ele REALMENTE quebrou o molde do que as pessoas esperam. E um dos principais fatores de ter feito um filme tão aterrorizante foi ter preferido usar efeitos práticos ao invés de CGI.

“Em termos de efeitos práticos, eu sempre acho que, dentro do melhor das suas habilidades, colocar algo real na frente da câmera é melhor do que algo que não existe. Sou atraído por isso desde que vendi minha bateria aos 15 anos para comprar uma filmadora e comecei a tentar fazer efeitos especiais antes mesmo de entender como contar histórias. A forma como opero com o “sobrenatural” que crio nos meus filmes é: é prático até que falhe. Claro que, no cinema moderno, usamos efeitos digitais, mas uso para aprimorar, não para definir algo. É ótimo para os atores ter algo real na frente deles. E eu gosto do processo de criar monstros, próteses e pensar: “como vamos criar esse ferimento?”. Tem um momento legal neste filme onde alguém é empalado pelo olho, e fazer tudo aquilo foi muito divertido.”, concluiu.

Fique ligado para a parte 2 do nosso set visit nos próximos dias.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

 

 

Crítica 2 | Vida – Um Suspense Eficiente

O FEIJÃO COM ARROZ QUE VEIO DO ESPAÇO

 

Confesso que fui ver ao filme Vida (Life), do diretor Daniel Espinosa, achando que eu iria assistir a uma reciclagem de Alien – O Oitavo Passageiro, de Ridley Scott. Bem… ele é uma reciclagem de Alien, com um tempero de Gravidade, de Alfonso Cuarón; uma espécie de horror sci-fi com pegada realista (há uma boa dose de licença poética nesta palavra). Apesar da impressão que o começo desta resenha pode dar a entender, saí satisfeito da sala de cinema. Não estamos diante de uma obra inovadora, mas de um feijão com arroz bem temperado.

Em Vida, a tripulação da Estação Espacial Internacional (ISS, na sigla em inglês) consegue resgatar uma cápsula espacial que havia sido enviada para colher amostras do solo de Marte. A equipe consegue reanimar uma criatura unicelular do estado de hibernação. A notícia é comemorada no mundo inteiro. Contudo, em pouco tempo, essa criatura cresce e se torna uma ameaça para os seis astronautas da ISS.

O filme abraça muitos clichês do horror sci-fi, mas são as opções que fogem do obvio e do genérico que fazem dele um feijão com arroz bem temperado.

Destaco três qualidades: a opção por localizar a narrativa em um tempo próximo do atual faz com que o filme se aproveite da noção que se tem atualmente de que o futuro é o hoje, dando um sabor mais “realista” à narrativa. A segunda qualidade é a criatura – chamada de Calvin – que vai evoluindo ao longo da projeção, criando expectativa no público e nos tripulantes.

A maior qualidade do filme, porém, é não estabelecer hierarquia entre os personagens. Sem um protagonista claro, o filme consegue deixar o espectador sem um porto seguro, tornando crível a sensação de que todos correm perigo. Infelizmente, o público não está a salvo das decisões estúpidas: poderíamos citar umas 3 ou 4 decisões idiotas tomadas pelos personagens cuja única função é fazer a narrativa seguir adiante. Isto é péssimo do ponto de vista de roteiro, pois enfraquece o suspense. Outro ponto que fraco do filme é a falta de constância no ritmo do filme; ele fica mais enfadonho e irregular do meio para o final.

Para quem gosta de um bom feijão com arroz poder ser uma boa opção enquanto não chega Alien: Covenant. Um último registro: fiquei feliz pelo título em português ter sido fiel ao original, ao invés das tradicionais adaptações, como coisas do tipo “O Terror Vem de Marte” ou “Pânico Estação Espacial Internacional”. Parabéns à distribuidora!

E, aí, o que achou do filme? Esse feijão com arroz foi mesmo bem temperado? O que achou as atuações? Também ficou incomodado com os diálogos pouco criativos? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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Crítica | ‘Luigi Mangione: O Assassino do CEO’ – True Crime na MAX busca explicações para um recente assassinato a sangue-frio

No início do último mês do ano passado um assassinato a sangue-frio em Nova Iorque ganhou as páginas de notícias nos Estados Unidos. A vítima era Brian Thompson, CEO de uma empresa famosa de planos de saúde, a United Healthcare. O suposto assassino, um jovem de classe alta chamado Luigi Mangione. Reunindo o que se sabe sobre o caso – que é bem recente – o documentário média-metragem Luigi Mangione: O Assassino do CEO busca apresentar algumas perguntas sem respostas através de fatos e depoimentos.

A caça ao acusado foi algo que tomou os dias que se seguiram ao crime, chegando a conclusão em um McDonald’s situado no Estado da Pensilvânia, onde Luigi foi capturado pelas altas autoridades norte-americanas. A batalha no tribunal ainda está em andamento, fato que transforma esse produto televisivo True Crime em algo preliminar, com muito mais a se desenvolver.

O mais provável elo entre tudo é passado batido. Sem se aprofundar no debate sobre a questão dos planos de saúde – algo que volta e meia ganha profundos debates e indignação nos Estados Unidos – o curto documentário busca colocar seu foco em possibilidades de razões por trás do crime sem esquecer de traçar um perfil psicológico do acusado. Assim, acompanhamos depoimentos de especialistas, pessoas que conhecem a família de Luigi, além de uma vasta pesquisa sobre o passado dele.

O circo midiático – outro fator que ganha força – tem uma breve citação nesse projeto associado ao fato de várias pessoas protestando a favor do provável assassino. Entender essas razões – algo que essa obra não se joga com a profundidade necessária – nos leva até uma conclusão rasteira de dilema moral. Luigi Mangione: O Assassino do CEO, disponível na MAX, pode ser considerado um precipitado documentário, há muito mais por vir.

Crítica | Benzinho – Karine Teles brilha em mais uma obra da ótima safra nacional

Mãe Só Há Uma

Já faz tempo que o cinema nacional engatou uma boa fase, entregando a cada nova temporada ao menos uma obra que desperta o mesmo nível de culto entre o cinéfilo mais erudito e o espectador casual. O que chama atenção, no entanto, é que a cada ano uma enxurrada cada vez maior de produções acima da média nos é entregue, enfatizando o lote que, acima de prêmios, nos dá orgulho pelo reconhecimento e prestígio mundial.

O próximo passo é o domínio do cinema de gênero. Só este ano tivemos, por exemplo, os elogiadíssimos As Boas Maneiras e O Animal Cordial – ambos ainda em cartaz. Voltando para um tipo de filme mais abrangente, Benzinho se tornou um dos longas nacionais de maior expectativa, muitos meses antes de sua estreia. O motivo pelo hype em relação ao novo filme de Gustavo Pizzi (Riscado) se deve por sua passagem por diversos festivais de cinema internacionais – nos quais gerou repercussão extremamente positiva.

O começo desta trajetória de sucesso foi no Festival de Sundance (o mais prestigiado do lote do qual fez passagem), casa do cinema independente norte-americano, de onde saem diversos indicados ao Oscar e no qual foi aplaudido. E aqui é onde devemos dizer que tamanha bajulação é justificada. Benzinho coroa a safra positiva dos longas nacionais, desde já se tornando um forte candidato a representar o Brasil por uma chance de indicação no maior prêmio da sétima arte e, quem sabe, estar presente entre os postulantes à estatueta.

Gestado como obra em família, sentimos a afeição dos realizadores pelo projeto. A paixão floresce, exalando da tela o comprometimento dos envolvidos ao espectador. Nascido da complacência de companheiros, a protagonista Karine Teles (Que Horas Ela Volta?) escreveu o roteiro ao lado do diretor Pizzi, transpondo para as telas parte de suas experiências juntos – quando ainda eram casados. Parte desta credibilidade é acrescentada com os filhos do casal, os gêmeos Arthur e Francisco, elencados como parte da prole familiar, filhos da personagem Irene, a protagonista.

Benzinho é um filme simples, cuja força está acima de tudo na mensagem que passa. Nos sentimentos que transparece. Nas sensações que desperta. A identificação é imediata quando nos deparamos com produções que almejam nos conectar, fazendo a ponte perfeita com nossa humanidade. Com o que nos faz humanos. Com problemas do cotidiano com os quais precisamos lidar, ao mesmo tempo em que não paramos de sentir e experimentar.

Benzinho apresenta uma família de classe média baixa da serra carioca. Constituída por pai (Otávio Müller), mãe (Karine Teles), tia (Adriana Esteves), filho mais velho (Konstantinos Sarris), filho do meio (Luan Teles), caçulas (Arthur e Francisco Teles Pizzi) e sobrinho (Vicente Demori). A convivência mundana desta trupe varia de jantares, jogos de handball, problemas financeiros, obras na casa nova, até um caso de violência doméstica envolvendo a irmã da protagonista (Esteves) com o marido, papel do uruguaio César Trancoso.

Tudo muda nesta dinâmica – que em comum com o sucesso citado de Anna Muylaert tem a devoção incontestável de uma mãe por sua cria e a dor da separação, do passado ou futuro, com o único propósito da melhoria de vida – quando Fernando, o primogênito da família recebe a proposta de ir jogar o esporte na Alemanha. Os problemas burocráticos não são nada perto da muito citada “síndrome do ninho vazio”, na qual durante o cerne da projeção, a progenitora precisa se fazer aceitar e lidar com a perda de uma parte sua.

Extremamente emotivo e de aquecer o coração de mães, pais e filhos, Benzinho traduz com perfeição o processo da ausência. Karine Teles é dona do filme, imprimindo um trabalho nunca antes atingido em sua carreira. O domínio de cena em singelos momentos, que transitam entre alegria e tristeza, anunciam um dos grandes desempenhos de 2018. Benzinho é um filme feito com amor, de mãe para filho. Quem recebe o presente somos nós, mas tenho certeza que Teles e Pizzi serão retribuídos.

Dakota Johnson não deu sorte em ‘Madame Teia’! Conheça Outros Filmes que a atriz QUASE estrelou

A maior polêmica do mundo do cinema nesse início de 2024 se chama ‘Madame Teia’. O filme de super-heróis (ou heroínas) se tornou um fracasso retumbante de crítica e bilheteria, e pode acabar com a carreira de jovem estrela que protagonizou.

Você conhece Dakota Johnson, filha dos atores Melanie Griffith e Don Johnson, de filmes como a trilogia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ – quem também foram excessivamente massacrados pela crítica, com a grande diferença de que foram também grandes sucessos de bilheteria. Para um filme se dar bem, é preciso atingir uma dessas duas coisas, ou uma bilheteria favorável, ou o prestígio de avaliações impecáveis.

Dakota Johnson demitiu seu empresário assim que ‘Madame Teia’ foi lançado nos cinemas – o que ligou um sinal de alerta em Hollywood de que as coisas não iriam bem para a atriz. Ela inclusive já deu entrevistas dizendo que será difícil se recuperar de um fracasso tão estrondoso em sua carreira. Será que a carreira de Dakota Johnson chegou mesmo ao fim? Acreditamos que não, é só uma questão de escolher os próximos projetos certos.

Enquanto Dakota Johnson não aparece em seu próximo filme, iremos voltar um pouco no tempo para dar uma olhada em sua trajetória nas telonas, mais especificamente nos filmes que quase protagonizou e quais atrizes desbancou nos projetos que estrelou. Confira abaixo.

Mulher-Gato

Não sabemos especificamente em qual projeto isso ocorreria, mas Dakota Johnson já expressou publicamente algumas vezes o desejo de viver a personagem Selina Kyle, o alter-ego da Mulher-Gato, nos filmes da DC/Warner. Pela idade da atriz, que completou 34 anos em outubro passado, ela se encaixaria mais no reboot da franquia do Homem-Morcego que ocorreu em 2022, com Robert Pattinson protagonizando ‘Batman’.

Como sabemos, a personagem terminou nas mãos de Zoë Kravitz, também de 34 anos e também filha de pais famosos. Kravitz se tornou a segunda Mulher-Gato negra do cinema (depois de Halle Berry) e a terceira do audiovisual (depois de Eartha Kitt do seriado dos anos 60). Resta saber se Dakota Johnson ainda mantém esse interesse após o fiasco que se tornou sua primeira incursão em uma personagem do gênero.

O Mistério de Silver Lake

Existem diretores que se tornam famosos depois de apenas um filme. Basta que esse filme atinja um lugar muito almejado na cultura pop ou no zeitgesit. Mesmo que seja um lugar cult. Foi o caso com David Robert Mitchell – cineasta que achou ouro com o lançamento de ‘Corrente do Mal’, um dos melhores filmes de terror da última década. Os melhores filmes do gênero são aqueles que não são apenas terror, mas que se preocupam em entregar alguma conexão humana.

Sendo assim, é claro que todos estariam de olho no próximo passo do sujeito, e todo ator de Hollywood disputava um papel em seu projeto seguinte. ‘O Mistério de Silver Lake’ sem dúvidas foi uma obra ambiciosa e uma que havia escalado Dakota Johnson no elenco. A atriz tem a cara do filme, mas precisou sair do projeto por motivo de agenda – ela lançou no mesmo ano o remake de ‘Suspiria’, o terceiro ‘Cinquenta Tons de Cinza’ e o thriller ‘Maus Momentos no Hotel Royale’. Ou seja, seu tempo estava apertadíssimo.

No fim das contas, Dakota Johnson terminou sendo substituída por Riley Keough, a neta de Elvis Presley, amiga da atriz. Johnson foi inclusive madrinha do casamento de Keough em 2015.

O Som do Silêncio

Você lembra do filme indicada ao Oscar sobre o baterista de uma banda de rock que começa a ficar surdo e precisa repensar todo o seu estilo de vida? O filme fez bastante sucesso em 2020, mas quatro anos depois quase ninguém mais fala nele. É claro que teve o prestígio de algumas indicações ao Oscar, mas o que quase ninguém sabe é que o longa quase teve Dakota Johnson protagonizando no papel feminino de destaque.

O que acontece é que durante as gravações de ‘Um Mergulho no Passado’, thriller dramático passado no universo da música, Dakota Johnson fez grande amizade com seu colega de elenco, o belga Matthias Schoenaerts, e desde então procurava um projeto para estrelar ao lado dele novamente. Esse projeto chegou muito perto de ser ‘O Som do Silêncio’ – no qual o belga viveria o baterista e Dakota seria sua ex-namorada. Por motivo de agenda os dois precisaram deixar a produção, sendo substituídos por Riz Ahmed e Olivia Cooke. O filme foi indicado ao Oscar, assim como Ahmed, e o longa receberia mais 4 nomeações e duas vitórias.

Uma Estranha Amizade

Starlet movie review & film summary (2012) | Roger Ebert

Filme indie não muito conhecido de 2012, o cult traz na direção Sean Baker, que se tornaria famoso nas rodinhas de cinéfilos poucos anos depois graças a produções como ‘Tangerina’ (2015) e ‘Red Rockett’ (2021), mas principalmente ‘Projeto Flórida’ (2017), filme indicado ao Oscar de ator coadjuvante para Willem Dafoe. ‘Uma Estranha Amizade’, como diz o título, mostra uma relação afetuosa nascendo entre uma jovem de 21 anos e uma idosa, que talvez tenha motivos escusos por trás.

O diretor Sean Baker chegou muito perto de escalar Dakota Johnson para viver Jane, a jovem de 21 anos no cinema, e de quebra trazer também a estrela clássica de Hollywood Tippi Hedren (‘Os Pássaros’), avó de Dakota na vida real, para viver Sadie, a idosa do filme. Por algum motivo a escalação não rolou, e Baker terminou optando por Dree Hemingway para a jovem e Besedka Johnson para ser a idosa – a senhora viria a falecer um ano depois da estreia do filme.

Girls

Agora falamos da série cult sensação da HBO criada e estrelada por Lena Dunham. A proposta do programa era ser um relato nu e cru sobre jovens mulheres americanas na faixa dos vinte e poucos anos, suas aspirações profissionais, sociais e de relacionamentos no início da década passada. O programa chamou atenção por ter criação de uma mente jovem brilhante como a de Dunham.

Do elenco de ‘Girls’, os atores que obtiveram maior destaque na atualidade são Adam Driver e Allison Williams. O que muitos talvez não saibam é que o programa teve produção de Judd Apatow, e que o próprio produtor testou Dakota Johnson para um dos papeis no programa. Johnson não foi aprovada, mas no mesmo ano estrelaria sua própria sitcom ‘Ben and Kate’.

Dakota Johnson derrubou meia Hollywood para ‘Cinquenta Tons de Cinza’

Quando foi anunciado que o best-seller apimentado ‘Cinquenta Tons de Cinza’ seria transformado em um longa-metragem de um grande estúdio, o fato parou Hollywood. Toda jovem atriz e jovem ator queriam estar no filme, e correram atrás dos papeis principais da polêmica produção. Como toda escalação de filme, as audições começam com basicamente todos os atores trabalhando em Hollywood, para finalmente ser cada vez mais afuniladas até chegar na intérprete escolhida.

As finalistas para ser Anastasia Steele tiveram gente do porte de Kristen Stewart, Shailene Woodley, Alicia Vikander, Felicity Jones, Imogen Poots, Lucy Hale e Elizabeth Olsen. Mas como sabemos, Dakota Johnson derrotou todas elas e ficou com o papel para si – que viria a se tornar, até o momento, o mais famoso de sua carreira.

Dakota Johnson substituiu Margot Robbie

Substituir Margot Robbie, a estrela mais “quente” de Hollywood na atualidade não é uma tarefa das mais fáceis. Mas é claro que não falamos do blockbuster ‘Barbie’. Isso foi em uma época em que Margot Robbie não era o tsunami que se tornaria logo no ano seguinte. Aqui falamos de uma Margot Robbie que havia “causado” em sua estreia em ‘O Lobo de Wall Street’, de Martin Scorsese.

Com uma estreia desse nível, as atenções de Hollywood estavam voltadas para a australiana. Assim, em um de seus primeiros trabalhos de destaque, Margot Robbie foi escalada para um papel em importante em ‘Um Mergulho no Passado’, remake de ‘A Piscina’ (1969), do diretor italiano Luca Guadagnino, o mesmo de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’. Poucos dias antes do início das filmagens, Robbie precisou deixar a produção, que correu desesperadamente atrás de uma substituta e encontrou Dakota Johnson.

Dakota confessou nervosismo em entrar em um projeto de maneira tão súbita, mas entregou um excelente trabalho, criando uma interessante parceria com Guadagnino, que se estendeu para seu trabalho vindouro, o remake de ‘Suspiria’.

‘American Horror Story’: Ryan Murphy pode ter revelado SPOILER em nova imagem dos bastidores

Ryan Murphy postou uma nova imagem dos bastidores de ‘American Horror Story: Apocalypse‘ em seu Instagram, mas um detalhe pode ter revelado um possível spoiler sobre a trama.

Na imagem, vemos o Coven reunido e, entre eles, a personagem de Leslie Grossman. Será que a Coco é uma bruxa? Ou a atriz interpretará duas personagens nessa temporada?

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

On Wednesdays we still wear black.

Uma publicação compartilhada por Ryan Murphy (@mrrpmurphy) em

A 8ª temporada de American Horror Story, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

‘The Dead Don’t Die’: Novo vídeo te ensina como sobreviver a um apocalipse zumbi; Assista!

O terror cômico ‘The Dead Don’t Die‘ ganhou um novo vídeo divertido.

Confira, com o trailer:

O filme foi escrito e dirigido por Jim Jarmusch.

A rotina de uma cidadezinha de ruas tranquilas é abalada com a chegada de um grupo de zumbis. Resta a um trio de policiais acabar com esta epidemia e restaurar a paz.

O grandioso elenco conta com Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Iggy Pop, Sara Driver, RZA, Carol Kane, Selena Gomez e Tom Waits.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 14 de junho.

Catástrofe atinge cidade no trailer TENSO de ‘Terremoto’; Assista dublado e legendado!

A California Filmes divulgou o trailer do filme catástrofe ‘Terremoto‘ (The Quake).

Assista, legendado e dublado:

Dirigido por John Andreas Andersen, o filme se passa na Noruega, é inspirado em um terremoto de 1904, em Oslo.

Em 1904, um terremoto de magnitude 5,4 na escala Richter sacudiu Oslo e arredores. O terremoto teve seu epicentro na região Oslo-Graben, atravessando a capital norueguesa. Os geólogos não podem ter certeza, mas estudos indicam que pode-se esperar para o futuro grandes terremotos nesta área. Quando eles, eventualmente, acontecerão, ninguém pode dizer com certeza. No entanto, sabe-se que a densidade populacional e a infra-estrutura em Oslo é significativamente mais vulnerável hoje do que em 1904. O que esperar se acontecer um terremoto significativamente maior?

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de março.

‘A Maldição da Mansão Bly’: Mike Flanagan revela ter se inspirado em diversos livros do Henry James

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da série ‘A Maldição da Mansão Bly‘, sequência da aclamada ‘A Maldição da Residência Hill‘, que está recheado de cenas inéditas.

Apesar da nova temporada ser uma adaptação do livro clássico ‘A Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James, o cineasta Mike Flanagan revelou que se inspirou em diversas obras do autor para compor o projeto, alguns nunca antes adaptadas.

Confira o vídeo:

Lembrando que todos os episódios serão lançados no dia 9 de Outubro.

Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

‘Resident Evil’: Lance Reddick interpretará Albert Wesker na série live-action da Netflix

A Netflix anunciou o elenco completo da série live-action ‘Resident Evil‘.

Lance Reddick (‘John Wick’) irá interpretar o vilão Albert Wesker.

O elenco ainda contará com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

Quase três décadas após a descoberta do T-Vírus, um novo surto revela os segredos mais sombrios da Umbrella Corporation.

Na primeira timeline, as irmãs adolescentes Jade e Billie Wesker se mudam para Raccoon City. Uma cidade manufaturada e corporativa, mas quanto mais tempo eles passam lá, mais elas percebem que a cidade é mais do que parece e seu pai pode estar escondendo segredos obscuros. Segredos que podem destruir o mundo.

A segunda timeline será ambientada uma década no futuro: há menos de 15 milhões de pessoas no planeta. E mais de seis bilhões de monstros – pessoas e animais infectados com o T-Vírus. Jade, agora em seus trinta anos, luta para sobreviver nesse novo mundo, enquanto seu passado – sobre sua irmã, seu pai e a si mesma – continua a assombrá-la.

Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

“Para todos os fãs de ‘Resident Evil’, incluindo as pessoas que se juntarão a nós pela primeira vez, essa série estará repleta de velhos conhecidos e algumas coisas (insanas e sedentas de sangue) que vocês nunca viram antes,” declarou o showrunner Andrew Dabb (‘Supernatural’), que também servirá como produtor executivo e roteirista da série.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Vale lembrar que a Netflix também lançará uma série animada baseada na franquia, intitulada ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto‘, que se passará alguns anos após os eventos do jogo ‘Resident Evil 4‘.

Confira o trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 8 de julho.

“Em 2006, havia vestígios de acesso indevido a arquivos secretos do presidente encontrados na rede da Casa Branca. O agente federal americano Leon S. Kennedy está entre o grupo convidado à Casa Branca para investigar o incidente, mas quando as luzes se apagam repentinamente, Leon e a equipe da SWAT são forçados a derrubar uma horda de zumbis misteriosos.

Enquanto isso, Claire Redfield, membro da equipe da TerraSave, encontra uma imagem misteriosa desenhada por um jovem em um país que ela visitou, enquanto fornece apoio aos refugiados. Assombrada por este desenho, que parece ser de uma vítima de infecção viral, Claire inicia sua própria investigação.

Na manhã seguinte, Claire visita a Casa Branca para solicitar a construção de um centro de bem-estar. Lá, ela tem uma chance de se reunir com Leon e usa a oportunidade para mostrar a ele o desenho do menino. Leon parece perceber algum tipo de conexão entre o surto de zumbis na Casa Branca e o estranho desenho, mas ele diz a Claire que não há relação e vai embora. Com o tempo, esses dois surtos de zumbis em países distantes levarão a eventos que irão abalar a nação.”

‘Reacher’: Qual livro a 2ª temporada irá adaptar? Showrunner responde!

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Nick Santora comentou sobre a direção que a série ‘Reacher‘, baseada na saga de livros do ‘Jack Reacher‘, irá seguir a partir da segunda temporada.

“É uma decisão difícil. Há 26 livros do Jack Reacher, além de contos antológicos. Temos que considerar muitas coisas antes de tomarmos uma decisão. Queremos que a segunda temporada seja parecida com a primeira? Fomos bem-sucedidos no primeiro ano? Há tantas possibilidades.”

Ele completa, “A boa notícia é que nós temos o [autor] Lee Child como produtor executivo da série. Nós também temos outros produtores, como a Amazon, a Skydance e a Paramount – então nós vamos nos sentar e conversar sobre isso. Mas não é um problema quando você tem tanto material bom para escolher. O verdadeiro problema é quando você está encarando uma tela em branco, pensando: ‘O que eu vou escrever?’.”

A produção, baseada na franquia literária assinada por Lee Child, é estrelada por Alan Ritchson (‘Titãs’) como o personagem titular.

Malcolm Goodwin, Willa FitzgeraldKristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Jack Reacher, preso por engano, mostra que a justiça escolheu brincar com a pessoa errada. Nesta sua primeira aventura, Reacher verá uma cidade-modelo na Geórgia revelar toda a sua podridão, ao mesmo tempo em que é iniciada uma brutal e surpreendente contagem de cadáveres… E de milhares de notas de dólares falsificadas.

Nick Santora (‘Scorpion’) será o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

Jean-Claude Van Damme vai estrelar o filme de ação ‘Silent Kill’

De acordo com o Deadline, o astro Jean-Claude Van Damme (‘Soldado Universal’) retornará ao gênero ação, que o consagrou nos anos 90, com o filme ‘Silent Kill‘.

Na trama…

Quatro mercenários descobrem um tesouro secreto no Congo. Eles o enterram e concordam em se encontrar no mesmo lugar em três anos para dividir a fortuna, mas a situação sofre uma reviravolta mortal…

O elenco também contará com Vernon Davis (‘Um Dia para Morrer’), Rafael Amaya (‘O Senhor dos Céus’) e Madalina Anea (‘Watcher’).

O longa será escrito e dirigido por Anthony Hickox, de ‘Hellraiser III: Inferno na Terra‘.

Além de estrelar, Van Damme também irá produzir o longa ao lado de Joram Moreka, Andrea Iervolino, Monika Bacardi, Ovidiu Toma e Bradly Gentz.

As filmagens estão programadas para começarem no primeiro quadrimestre de 2023.

Novas informações devem ser divulgas em breve.

‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ é ADIADO para dezembro de 2024

A New Line anunciou que a animação ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim‘ terá seu lançamento adiado em sete meses.

Originalmente programada para 12 de abril de 2024, agora a produção estreará no dia 13 de dezembro de 2024.

A mudança foi realizada para acomodar o novo cronograma da Warner Bros., que recentemente adiou ‘Duna: Parte 2‘ (de 5 de novembro de 2023 para 15 de março de 2024) e ‘Godzilla vs Kong: O Novo Império‘, que assumiu a data original do filme animado da saga ‘O Senhor dos Anéis‘, 12 de abril de 2024.

O motivo de tantos adiamentos? Consequência direta da greve dos atores e roteiristas em Hollywood, que já duram por mais de 100 dias.

Dirigido por Kenji Kamiyama (‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’), ‘A Guerra de Rohirrim‘ é ambientado na mesma era das adaptações de Peter Jackson, e é uma pré-sequência de ‘O Hobbit‘ e da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘.

A primeira prévia do longa foi divulgada durante Festival de Cinema de Annecy, e parece que a animação pode ser um grande sucesso, considerando a empolgação dos jornalistas.

Confira as reações:

“‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ já está no topo dos meus filmes mais esperados de 2024. A prévia (muito curta e inacabada) mostrada no #Annecy2023 foi fantástica. Está 100% alinhada com a trilogia original, ao mesmo tempo em que é muito diferente. é em anime. Mal posso esperar.”

 

“Acabei de terminar o trabalho em andamento para o novo filme ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘, e devo dizer que o casamento entre a franquia e o estilo #anime nunca pareceu tão bom! O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no ano que vem.”

Outros membros da imprensa, como o CloneWeb, admitiram que choraram ao assistir à prévia.

“Estou secando as lágrimas dos meus olhos, estou limpando todas essas páginas de anotações e estou lhes dizendo, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ está em muito boas mãos. Este é um belo 2D de novos desenhos de John Howe e Alan Lee. É Rohan completa e a história, baseada em três parágrafos, é protagonizada por uma jovem, Hera, filha de Helm Hammerhead [eu acho que deveria ser ‘Hammerhand’.]”

Lembrando que ‘A Guerra de Rohirrim‘ está programado para chegar em abril de 2024 e vai acompanhará as conquistas de Helm Hammerhand, o Rei de Rohan, e a criação do Abismo de Helm – fortaleza que é destaque em ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres‘.

A produção da New Line Cinema em parceria com a Warner Bros. Animation.

‘The Four Seasons’: Colman Domingo, de ‘Euphoria’, estrelará nova série da NETFLIX

De acordo com o Deadline, Colman Domingo (‘Euphoria’) será o protagonista de ‘The Four Seasons‘, nova série que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Tina Fey e Steve Carell também irão estrelar o projeto.

A produção será baseada no clássico filme homônimo da Universal Pictures, que posteriormente ainda rendeu uma série em 1984.

O longa original, lançado em 1981, girava em torno de três casais que passam férias juntos todos os anos.

O projeto será produzido pela Universal Television, divisão da Universal Studio Group, e contará com Fey, David Miner, Eric Gurian e Jeff Richmond como produtores executivos.

Alan Alda escreveu e dirigiu o filme original, além de ter estrelado ao lado de Carol Burnett.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Indicado ao Oscar de Melhor Filme, confira o trailer LEGENDADO de ‘O Reformatório Nickel’

O aclamado drama ‘O Reformatório Nickel‘ (Nickel Boys), indicada a dois Oscars – incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado –, ganhou trailer legendado.

O longa será lançado pelo Prime Video no dia 27 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado no romance de Colson Whitehead, ganhador do Prêmio Pulitzer, ‘Nickel Boys‘ acompanha Elwood (Ethan Herisse) e Turner (Brandon Wilson), dois adolescentes negros que estão sob custódia de um reformatório juvenil na Flórida. Gravada em primeira pessoa, a produção narra a forte e transformadora amizade dos jovens, nos Estados Unidos dos anos 60, marcado pela luta dos Direitos Civis.

O elenco conta ainda com Aunjanue Ellis-Taylor, Sam Malone e Najah Bradley.

O filme é dirigido por RaMell Ross e produzido pela Orion Pictures e Plan B Entertainment. O roteiro é de RaMell Ross, Joslyn Barnes e Colson Whitehead.

‘Poker Face’ pode ser RESGATADA do cancelamento pela HBO

Apesar de ter sido cancelada pelo Peacock após duas temporadas, a série ‘Poker Face‘ pode acabar encontrando um novo lar na HBO.

Em uma recente coletiva de imprensa, Casey Bloys, presidente do canal, confirmou que está tentando discussões sobre um possível resgate do seriado:

“Quando soube que a Peacock não ia prosseguir com o projeto, ficamos curiosos. Tivemos algumas conversas, mas não sei como as coisas vão se desenrolar. Acredito que o Rian [Johnson] é um cineasta fantástico, e adoro a ideia do Peter Dinklage assumir como protagonista, mas não tenho nada a acrescentar sobre isso,” declarou o executivo.

Infelizmente, Natasha Lyonne não deve retornar para o possível revival. O plano atual é trazer Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) como uma versão masculina da Charlie Cale.

“Estamos trabalhando juntos nessa próxima etapa desde que escrevemos o final da segunda temporada. Adoramos ‘Poker Face‘ e essa é a maneira perfeita de continuarmos com a série. Nos deem um tempo e talvez vejamos Charlie Cale novamente por aí,” declararam Johnson e Lyonne em comunicado oficial.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Charlie (Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.

Lyonne entra como produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal Pictures.

Nora Lilla Zuckerman são as showrunners.

Cameron Monaghan diz qual Coringa é a sua inspiração para viver o Jerome em ‘Gotham’

Em uma conversa com o ComicBook, Cameron Monaghan falou sobre suas referências para viver o Coringa de ‘Gotham‘, Jerome.

“Se alguém inspirou minha atuação como o Coringa, foi o de Mark Hamill nas animações. É a única versão com que me senti confortável em me inspirar, porque assim o resultado final não ficaria parecendo com uma cópia. Mas a maior parte da minha inspiração veio dos quadrinhos mesmo.”, disse o ator ao ComicBook.

[SPOILER] é destaque na prévia que anuncia o novo hiato de ‘Gotham’

 

Gotham voltou para a exibição de “The Gentle Art of Making Enemies“, final da primeira parte da terceira temporada, que promete trazer a transformação de Jerome (Cameron Monaghan) no futuro Príncipe do Crime, Coringa.

O episódio foi ao ar na próxima segunda-feira (30) nos Estados Unidos. Seu retorno genuíno do hiato será em 24 de Abril, logo após o fim da primeira temporada do spin-off ‘24:Legacy’.