A Universal Pictures divulgou um teaser dublado com cenas inéditas de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘.
Com estreia marcada para 30 de junho nos cinemas nacionais, a sequência vai focar no primeiro encontro entre os adoráveis bichinhos amarelos e o perigoso vilão Gru (Steve Carrell).
A 5ª temporada do aclamado drama de época ‘The Crown’ finalmente chegou à Netflix.
Os novos episódios foram lançados hoje, 09 de novembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
A 5ª temporada trará Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II. Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana.
Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substituiTobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.
Lembrando que dois atores foram escalados para interpretar o Príncipe William em diferentes fases de sua vida.
Rufus Kampa (‘First Date’) dará vida à versão adolescente do príncipe, enquanto o estreante Ed McVey será a versão jovem-adulta.
A também estreante Meg Bellamy foi escalada como Kate Middleton, esposa de William. Amir El-Masry, conhecido por seu papel em obras como ‘The Night Manager’ e ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, foi escalado como o jovem bilionário egípcio Mohamed Al-Fayed, pai do amante da Princesa Diana, Dodi.
Senan West, que será a versão adulta do Príncipe William. Senan é filho de Dominic West, que interpreta o Príncipe Charles no show.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunistaBruna Vieira.
Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.
Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.
A Paramount+ divulgou o trailer oficial do revival da aclamada sitcom ‘Frasier’, que traz Kelsey Grammer de volta como o personagem titular.
A produção estreia na plataforma de streaming. em 13 de outubro.
Confira:
Bebe Neuwirth também retorna como Lilith Sternin. Esta notícia vem porque já foi confirmado que o filho de Lilith e Frasier aparecerá na nova série, interpretado por Jack Cutmore-Scott.
Os novos membros do elenco da série incluem Nicholas Lyndhurst como Alan, Toks Olagundoye como Olivia, Jess Salgueiro como Eve e Anders Keith como David. Por meio de um comunicado oficial, Grammer comemorou o retorno da produção, que contou com 11 temporadas e chegou a conquistar 39 estatuetas do Emmy Awards:
“Tendo passado mais de 20 anos de minha vida criativa no lote da Paramount, produzindo séries e atuando em várias delas, e eu gostaria de parabenizar a Paramount+ por sua entrada no mundo dos streamings. Estou ansioso para compartilhar o próximo capítulo da contínua jornada do Dr. Frasier Crane.”
Um revival de ‘Frasier’ tem sido alvo de conversas e negociações há anos. Em 2019, Grammer chegou a comentar em uma entrevista que o projeto estava ganhando forma, com previsão de lançamento para 2020. No entanto, o retorno da série não fora formalizado na época, com a novidade apenas se confirmando genuinamente agora.
‘Frasier‘ acompanha um psiquiatra que apresenta um programa de rádio e transmite sagacidade e sabedoria aos ouvintes. No entanto, ele tem muitas dificuldades de lidar com seus próprios problemas: um irmão pretensioso, seus amigos e colegas de trabalho.
A EW divulgou com exclusividade o trailer oficial de ‘Arcadian’, suspense pós-apocalíptico estrelado por Nicolas Cage (‘Renfield’, ‘O Peso do Talento’).
O longa-metragem terá sua estreia mundial no Festival SXSW no dia 11 de março antes de chegar aos cinemas norte-americanos em 12 de abril.
A direção é de Ben Brewer, enquanto o roteiro é assinado por Michael Nilon.
‘Arcadian’ se passa em um mundo pós-apocalíptico e escassamente povoado, onde Paul (Cage) e seus filhos gêmeos adolescentes, Joseph (Jaeden Martell) e Thomas (Maxwell Jenkins), conseguiram uma existência, mas vivem em constante medo. Uma vez confrontados com o perigo iminente, eles devem executar um plano desesperado para sobreviver.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 4 de setembro.
Nos novos episódios, Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) retornam à faculdade após terminarem no começo do verão. Eles não estão mais se falando após os eventos dramáticos.
No Brasil, a primeira temporada está disponível no Disney+.
A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.
Em fevereiro de 1961, os famosos musicistas Abbey Lincoln e Max Roach invadiam o Conselho de Segurança das Nações Unidos em protesto contra a morte do líder congolês Patrice Lumumba – que havia assumido o cargo de governante assim que o país alcançou a tão sonhada independência e, pouco a pouco, se livrava das amarras do colonialismo e do imperialismo europeus. O motivo dessa invasão não se deu apenas pelo assassinato encomendado do líder em questão, que remava contra a maré dos interesses estadunidenses (ainda mais considerando os crescentes embates da Guerra Fria e o fato do Congo ser uma grande reserva natural de urânio, que foi utilizado como base da criação da bomba atômica), mas pelo uso de artistas de jazz negros como bodes expiatórios para a atuação inescrupulosa de agentes da CIA e da inteligência norte-americana em países africanos e asiáticos.
E dentro desse contexto complexo que o cineasta belga Johan Grimonprez resolve fornecer uma perspectiva nova e anti-imperialista acerca de um trágico capítulo da história da humanidade, orquestrado em vias de uma ambição desmedida e de uma manutenção do status quo dos países menos desenvolvidos perante a hegemonia sociopolítica de um capitalismo predatório e contínuo – em que os Estados Unidos e inúmeros outros países se preocupam apenas com uma coisa: poder. Assim, o documentário ‘Trilha Sonora para um Golpe de Estado’ emerge como um dos grandes títulos do ano e, após conferi-lo, uma das produções de maior prestígio dentro dos indicados ao Oscar.
Grimonprez, que também assina o roteiro dessa obra-prima cinematográfica, segue os passos de outros realizadores que utilizam sua arte como estandarte dos crimes cometidos por pessoas e governos que acreditavam estar impunes. Mais do que isso, é notável como o realizador tem total propriedade do tema que discorre nas telonas, reunindo arquivos audiovisuais e comentários de agentes reais que participaram do golpe em questão – e garantindo que a experiência do público não seja apenas unidimensional, e sim sinestésica através de uma montagem primorosa e de um crescendo factual que nos fisga desde os primeiros minutos.
A ideia aqui não é expor de modo exaustivo os fatos, visto que isso pode ser feito abrindo qualquer página da internet ou um livro de história: considerando que estamos lidando com uma peça fílmica e que a tão sonhada imparcialidade é quase intangível, o documentário parte de uma perspectiva clara e, ainda que imprima um ponto de vista determinado, faz questão de corroborar a própria tese com provas irrefutáveis – seja nas supracitadas gravações em vídeo ou até mesmo em entrevistas em áudio que aparecem, em excertos certeiros, em diversos momentos do projeto. Percebe-se, também, que Grimonprez adota o conceito da globalização para explorar de que maneira cantores populares de jazz serviam como fumaça para artimanhas de Estado – em uma espécie de thriller político que fornece ainda mais camadas ao longa.
Toda a estrutura da obra dá espaço para discussões multitemáticas – e o diretor não investe esforços apenas nas funções que lhe cabem: é notável o modo como ele se alia ao montador Rik Chaubet para garantir ritmo e dinamismo a uma narrativa que se afasta dos costumeiros didatismos do gênero e permite que o espectador reflita sobre como algo que aconteceu há tantas décadas ainda reverbera no escopo contemporâneo, principalmente nas situações ilusórias através das quais forças “invisíveis” atuam. Ora, em determinado momento, o lendário Louis Armstrong revela o desejo de renegar a cidadania estadunidense e refugiar-se em Gana após descobrir que agentes do serviço secreto encomendaram o assassinado de Lumumba por meio de um espetáculo que fez no Congo.
Se a fluidez técnica é um dos motivos pelas duas horas e meia do filme passarem em um piscar de olhos, os quesitos artísticos seguem um padrão similar, encaixando-se uns aos outros como engrenagens de um relógio: a fotografia de Jonathan Wannyn puxa elementos clássicos dos anos 1950 e 1960, enquanto a justaposição de nomes como Dizzy Gillespie, Nina Simone, Miriam Makeba, John Coltrane e tantos outros artistas, políticos e acadêmicos nos fazem ir e vir em um dos períodos mais tensos da era moderna, mostrando como dois fatos aparentemente exclusivos entre si convergem para um explosivo enfrentamento entre opressor e oprimido – ou seja, algo que se repete com constância assustadora.
‘Trilha Sonora para um Golpe de Estado’ merece ser apreciado em sua completude e serve como um forte aparato para entender os conceitos de neocolonialismo, neoimperialismo e o uso da música e da arte como armas políticas. Aqui, Grimonprez, que já havia trabalhado em produções como ‘Dial H-I-S-T-O-R-Y’ e ‘Double Take’ vários anos atrás, reitera seu status como um grande documentarista, nos presenteando com a magnum opus de uma carreira que ainda tem muito a nos contar.
Os estúdios Pixar não alcançaram a aclamação e o impacto que possuem hoje por qualquer motivo: desde 1995, quando estrearem com a lendária animação ‘Toy Story’, o time criativo e executivo da companhia vem apostando fichas em profundas narrativas que fornecem uma perspectiva original sobre a multiplicidade e a complexidade da vida – e que, de maneira apaixonante, atravessam gerações e nos conquistam pelas ambiciosas incursões que promovem.
Através de um sucesso constante e quase sempre certeiro, não é surpresa que o legado do estúdio tenha se expandido mundo afora – conquistando uma legião de fãs no Brasil. E foi pensando nisso que Luiza Queiroz e Wagner Zaratin uniram forças para trazer à vida a exposição Mundo Pixar, que retorna para uma segunda temporada na cidade de São Paulo.
Após encantar o público no Shopping Eldorado, a exposição agora acontece no estacionamento do Shopping Center Norte, ampliando-se para nada menos que 3500 m² e 14 salas imersivas que respiram história e que nos convidam a uma jornada memorialística e tocante que merece ser apreciada em sua completude.
Com ingressos disponíveis no site oficial do evento e nas bilheterias físicas, a atração conta com cenários inéditos de produções mais recentes da Pixar, além de trazer clássicos atemporais: a exposição tem início com um breve vídeo introdutório antes de abrir espaço para os fãs se divertirem com o formigueiro de ‘Vida de Inseto’, revisitar a casa do Sr. Fredricksen, de ‘Up – Altas Aventuras’, passear pelo ateliê de Edna Moda, de ‘Os Incríveis’, e conhecer o Mundo dos Mortos de ‘Viva: A Vida é uma Festa’.
“O mais legal é que o Mundo Pixar nasceu no Brasil, né?”, disse Zaratin, sócio-diretor da produtora SolutionOff, em entrevista exclusiva ao CinePOP. “Nós criamos o Mundo Pixar no período pós-pandemia. Então, havia uma demanda muito grande de sair de casa. Todo mundo queria sair de casa e a Pixar queria que as pessoas saíssem em família – e nós tínhamos que tirar as pessoas de dentro do mundo eletrônico”.
Diferente da primeira edição, o retorno do Mundo Pixar conta com franquias mais recentes do estúdio, como a idílica e fantasiosa ‘Luca’, a aclamada vencedora do Oscar ‘Divertida Mente’, e a subestimada animação ‘Elementos’. E, para compor cada uma das salas, o time responsável pela criação construiu uma experiência sinestésica e introduziu uma aromatização específica para os cenários, prezando pela imersão completa dos visitantes.
“O intuito não é tecnologia, é realmente a história da imersão, do passeio em família e cada um no seu saudosismo. E o contato humano, que é o que a Pixar preza. Quando criamos o projeto, ele foi pensado para isso. Começamos no Eldorado. Não estava nos planos transformá-lo em algo itinerante, mas se tornou um sucesso gigante. Viajamos pelo Brasil e mundo afora. Agora está em Seul e em Bruxelas. Só que precisávamos voltar para São Paulo e, para isso, precisávamos trazer coisas novas. Então, criamos [a exposição], junto à Pixar e usando muito pesquisa, escutando o que as pessoas que visitaram tinham para dizer. Escolhemos essas novas franquias em cima disso e continuamos fazendo essa mistura entre clássicos e novidades”, Zaratin acrescenta.
Quando questionada sobre os principais obstáculos enfrentados para trazer a exposição de volta a São Paulo, Queiroz, diretora de marketing da Live Entertainment & Franchise Integrated, também frisou na necessidade de trazer novidades aos fãs.
“Eu acho que o desafio foi a gente se superar, porque tínhamos que trazer coisas novas, somar àquilo que gostaríamos de repetir, por exemplo, o quarto do Andy. Então, o que a gente pode trazer de diferente? Dessa vez, você pode entrar embaixo da cama e ver o famoso sapato com o nome dele. Então, pensamos em detalhes que pudessem somar à experiência do consumidor e em quais novas histórias traríamos, porque são muitas, não era viável trazer todas”, ela explica.
Queiroz continua, afirmando que o público sempre teve voz ativa na seleção dos projetos que integrariam as salas, além de esclarecer alguns dos aspectos levados em consideração para a composição do evento: “fizemos uma pesquisa sobre a primeira [exposição], então sabíamos o que o consumidor queria mais ver e ‘Vida de Inseto’ entra nessa seleção – algo que nos surpreendeu. Mas também trouxemos alguns lançamentos [recentes], como ‘Red: Crescer é uma Fera’”.
“Então, acho que foi um pouco dessa soma, sabe? Do que é lançamento, do que é relevante para o consumidor, do que fica legal em 3D. Porque, por exemplo, ‘Wall-E’, tentamos e não ficou tão legal. Ficou um pouco escuro, um pouco triste. Fizemos um pouquinho de cada coisa para que se transformasse nessa mistura”.
Queiroz também foi questionada sobre o impacto da Pixar no Brasil, explorando a visão mercadológica e humana causada pelo estúdio nos espectadores.
“Quando pensamos em fazer esse evento lá atrás, nos perguntamos: por que fazer um Mundo Pixar?”, ela disse. “Primeiro, porque queríamos reforçar o posicionamento da marca Pixar no Brasil, porque as pessoas amam as histórias e os filmes, mas existem obras que elas nem sabem que pertence à Pixar. ‘Luca’, ‘Red’, ‘Valente’… Pixar é esse nome de inovação, de tecnologia, de inclusão. Quisemos trazer o mundo Pixar como um guarda-chuva para que o consumidor pudesse reconhecer essas histórias dentro desse panteão”.
Em 2025, o capítulo inicial da Pixar, ‘Toy Story’, completa trinta anos – e a terceira entrada da saga faz uma década desde sua chegada aos cinemas. Pensando nisso, os idealizadores do projeto remodelaram a sequência de visitação das salas para que os espectadores se encantassem com um grand finale pensado minuciosamente, iniciando com uma recriação em escala do quarto de Andy, com a presença dos icônicos protagonistas Woody e Buzz, e expandindo-se para uma sala adjacente de ‘Toy Story 3’, nos convidando para revisitar a creche Sunnyside e o vilanesco urso de pelúcia Lotso.
Lançado em 1995 e responsável por inúmeras inovações tecnológicas que foram incorporadas em outros espectros, a animação dirigida por John Lasseter promoveu uma grande revolução no cenário animado – e eternizou diversos personagens amados pelo público e que, agora, fazem parte de uma marca multimidiática que continua a gerar frutos.
“Este ano, ‘Toy Story’ completa três décadas”, Queiroz acrescenta. “Fizemos questão de terminar a exposição com Sunnyside e com ‘Toy Story’, para nos lembrarmos desse legado. Falamos na empresa que existe a geração ‘Toy Story’. Das pessoas que foram assistir ao filme como o primeiro na vida. E hoje elas são millennials e estão trazendo seus filhos para ver os novos filmes da Pixar. Acho que tínhamos essa missão de continuar e preparar essas pessoas para ‘Toy Story 5’. E vão acontecer várias histórias por aí que vão gerar novas memórias inesquecíveis para todo mundo”.
A exposição, que já foi vista por quase 3 milhões de pessoas ao redor do planeta e já passou por países como Chile, México, Espanha, Bélgica e Coreia – com possibilidades palpáveis de ser levada para lugares inéditos, inclusive no Brasil.
“Nós presenteamos o Rio de Janeiro, que foi um dos grandes públicos na primeira versão. Para além desse eixo São Paulo-Rio, possivelmente iremos para Belo Horizonte, mas não está nada certo, por enquanto. Porém, essa nova versão vai para fora do Brasil primeiro, e só no final do ano que vem”, revela Zaratin.
Lembrando que a exposição Mundo Pixar já estreou oficialmente para o público. Ingressos e informações podem ser encontrados aqui!
Os vencedores do Grammy Latino 2025 foram revelados no último dia 13 de novembro – e o aclamado musicista porto-riquenho Bad Bunny foi um dos principais condecorados.
O cantor e compositor porto-riquenho levou para casa nada menos que cinco gramofones dourados, sendo o mais premiado ao lado da dupla argentina Ca7riel & Paco Amoroso. Dentre as vitórias, Bad Bunny levou para casa o maior prêmio da noite – o de Álbum do Ano pelo ovacionado ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’.
Vale lembrar que o artista também foi um dos principais relembrados da lista de indicados do Grammy Awards 2026.
O compilado de originais foi lançado em janeiro deste ano e sucede o igualmente aplaudido ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’, de 2023.
Misturando estilos como reggaeton e house, Bad Bunny constrói um testamento às suas raízes latinas e aposta fichas em gêneros como plena, jíbaro, salsa e bomba, construindo narrativas sobre o status político de sua terra natal, como gentrificação e perda de identidade cultural.
O álbum ainda conta com os singles“El Clúb”, “Pitorro de Coco” e “Eoo”.
O México nunca ganhou uma Copa do Mundo… Mas alguém decidiu que isso não era problema. México 86 conta a história de Martín de la Torre, que encontrou um jeito de chegar ao topo e trazer a Copa do Mundo de 1986 para o México a qualquer custo, usando apenas engenhosidade, audácia e zero escrúpulos. Porque se você não consegue vencer em campo… Sempre há outras maneiras de jogar.
O elenco ainda conta com Daniel Giménez Cacho (Emilio Azcárraga), Guillermo Villegas (Hugo Sánchez), Frank Crudele (Henry Kissinger) e Karla Torres em papéis protagonistas.
“Meu personagem é fictício, mas muitas das coisas que aconteceram no filme são coisas que lemos e sabemos, ou que ouvimos dizer que aconteceram”, explica Luna sobre o projeto (via Deadline). “Nós ficcionalizamos tudo, mas muitos dos personagens são baseados em pessoas que estavam presentes na época. Temos alguns dos jogadores, [o presidente da FIFA] Havelange e Emilio Azcárraga, dono da maior rede de TV do México, que se tornou uma figura-chave”.
Durante uma entrevista com o Cinema Blend, Jon Hamm comentou sobre ‘Top Gun: Maverick‘, que estrela ao lado de Tom Cruise, e revelou que a sequência terá tecnologia inédita, filmado em 6K.
“Eles estão usando alguma tecnologia que nunca foi vista antes. Estamos gravando o filme em 6K. Então é alta resolução pra valer. As filmagens aéreas são alucinantes. É praticamente prático. Não há muito CGI. Esses caras estão realmente nos aviões.”
Segundo o astro, a sequência terá uma vibe parecida com o filme original, mas trama toma uma direção bem diferente.
O primeiro e espetacular trailer foi divulgado durante a Comic Con:
Dirigido por Joseph Kosinskie com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
De acordo com The Direct, o traje de Kit Harington como Cavaleiro Negro na adaptação de ‘Os Eternos‘ será idêntico à versão dos quadrinhos e animações.
Foi dito que o personagem irá vestir uma cota de malha revestida com uma armadura preta e um capacete, além de uma longa capa.
No entanto, ele também irá usar uma versão mais simples da armadura junto com uma clássica jaqueta de couro no lugar da capa, e todo o conjunto será editado na pós-produção.
Maiores detalhes não foram revelados e ainda não há como a confirmar a veracidade da informação.
Para quem não conhece, Dane Whitman é mais conhecido como o Cavaleiro Negro, o portador da icônica Lâmina de Ébano. Além disso, ele é um expert em tecnologia, sendo consultado pelos Vingadores como especialista em armamentos e dispositivos secretos.
Lembrando que a adaptação foi adiada de novembro de 2020 para fevereiro de 2021.
A pandemia do novo coronavírus impactou em cada esfera da nossa sociedade – e não deixaria de ocasionar consequências na indústria cinematográfica.
A Walt Disney do BRASIL divulgou seu novo calendário de lançamentos após a pandemia fechar quase todas as salas de cinemas do mundo todo.
As surpresas ficam pela estreia de ‘Viúva Negra‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que chegam aos cinemas nacionais UMA SEMANA antes da estreia nos EUA.
Confira as próximas estreias da Marvelnos cinemas nacionais:
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
No trailer exibido para a imprensa, Druig (Barry Keoghan) abre as portas para um lugar que se assemelha a um campo de treinamento e encontra parte do time-titular liderado por Ikaris (Richard Madden), dizendo-lhes “bem-vindos. Sintam-se em casa”.
Logo depois, o teaser mostra diversas imagens dos Eternos em vários lugares do mundo; então, eles se unem com seus uniformes oficiais e são liderados por Ajak (Salma Hayek) – antes de se reunirem em torno de uma fogueira e serem acompanhados da presença de Thena (Angelina Jolie).
A personagem de Gemma Chan, Sersi, também dá as caras em breves sequências e sempre sozinha – protagonizando uma cena em que dá as mãos para a jovem Sprite (Lia McHugh) em uma espécie de ato solene.
O vídeo termina com Hayek proferindo: “esse povo nos mudou. Precisamos protegê-los”
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
29 de Abril de 2021
Nas HQs, Shang-Chi é o filho de um grande globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, fechado para o mundo. Porém, o garoto treinou artes marciais e adquiriu habilidades impatíveis.
O elenco conta com Simu Liu,Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
28 de Outubro de 2021
As filmagens de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ também foram adiadas, mas o projeto ganhou uma reveladora sinopse.
Confira:
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, uma antiga aliada que se tornou uma grande inimiga acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.
Thor: Amor e Trovão
27 de fevereiro de 2022
Desde o anúncio de ‘Thor: Amor e Trovão‘, o público foi surpreendido com Natalie Portman no papel da nova Thor, a chegada de Christian Bale como o vilão, e a participação dos ‘Guardiões da Galáxia’.
Fontes próximas à produção relataram que o icônico vilão do panteão ‘Quarteto Fantástico’ terá o desejo de expandir seu império ao invadir partes do continente africano e, eventualmente, isso fará com que ele cruze caminhos com o Rei T’Challa (Chadwick Boseman) e seus seguidores.
Dr. Destino talvez não seja o único rosto novo no longa-metragem: Falcão e Soldado Invernal, interpretados por Anthony Mackie e Sebastian Stan respectivamente, também devem aparecer na produção.
Outros rumores indicam que o subtítulo do filme será ‘O Reino Perdido’, mostrando as consequências da abertura de Wakanda para o mundo – e talvez explicando o motivo do vilão supracitado se interessar pelo território.
A 5ª temporada de ‘Riverdale‘ tem estreia marcada para 20 de janeiro de 2021, e a CW já divulgou a sinopse oficial do episódio de estreia.
Confira, junto com o trailer:
Betty (Lili Reinhart) e Jughead (Cole Sprouse) se aventuram em uma investigação na Instituição Stonewall, mas acabam descobrindo um porão que abriga um inusitado evento nas instalações.
Em outro lugar, Archie (KJ Apa) tenta impressionar a comandante da Academia Naval visitante e concorda em participar de uma luta de de boxe contra outro candidato – o perigoso Nocaute Kelly (Zane Holtz).
Enquanto isso, Cheryl (Madelaine Petsch) se prepara para o baile e acaba descobrindo um grande segredo que Toni (Vanessa Morgan) estava escondendo dela.
O episódio é dirigido por Pamela Romanowsky.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
O 5º episódio de ‘What If…?‘ foi um dos mais comentados da animação, que apresentou um mundo infectado por um vírus do Reino Quântico que transforma as pessoas em zumbis… E nem mesmo Os Vingadores foram capazes de resistir.
O episódio mostrou as versões zumbis do Homem de Ferro, Capitão América, Wanda Maximoff e até mesmo do Thanos com a Manopla do Infinito.
Na trama, Scott Lang consegue ser salvo, mas só sua cabeça permanece intacta, tornando-se o alívio cômico do episódio.
Pensando nisso, um artista publicou em seu perfil do Instagram incríveis cartazes imaginando como seriam as versões live-action de alguns desses personagens.
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures está sendo processada pela família de Ehud Yonay, que escreveu o artigo ‘Top Guns‘, de 1983, que o inspirou o filme original três anos depois.
Na edição de maio de 1983 da revista California , Yonay escreveu sobre os pilotos e o programa “localizado em um cubículo de escritórios no segundo andar no extremo leste do Hangar One em Miramar”.
O artigo teve uma grande repercussão nos Estados Unidos e Yonay foi citado nos créditos do primeiro ‘Top Gun‘.
Atualmente, Shosh Yonay e Yuval Yonay (viúva e filho de Ehud) afirmam que a sequência violou os direitos autorais da obra, que retornaram a eles em janeiro de 2020.
Como ‘Top Gun: Maverick‘ foi lançado em 2022 após uma série de atrasos, a família Yonay está cobrando uma indenização do estúdio.
Além disso, o processo menciona uma liminar que interromperia as exibições e a distribuição do filme, além de quaisquer possíveis adições à franquia.
Parte do texto diz que:
“Em 24 de janeiro de 2020, os direitos autorais da história foram revertidos para os Yonay sob a Lei de Direitos Autorais, mas a Paramount deliberadamente ignorou isso, ignorando o estatuto. Este caso surge do fracasso consciente da Paramount em readquirir o filme e os direitos auxiliares da história protegida por direitos autorais dos Yonay antes da conclusão e lançamento de sua sequência derivada em 2022.”
Por outro lado, a Paramount justifica que o filme foi concluído até a data de janeiro de 2020 e que não faz sentido taxar a sequência como “uma tentativa dissimulada de reinicializar a franquia na exceção de ‘obras derivadas anteriores’ à rescisão, como apontou a família.
“Essas alegações não têm mérito e nos defenderemos vigorosamente”, disse um porta-voz da Paramount.
Para quem não sabe, a data de lançamento original do filme era julho de 2019, mas a pandemia do Coronavírus gerou atrasos na finalização da produção e consequentemente na data de lançamento.
Por enquanto, ainda não há atualizações sobre o processo.
Enquanto isso, ‘Top Gun: Maverick‘ já arrecadou mais de MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 291.6 milhões – caindo apenas 32% em seu segundo final de semana –, o que representa a MAIOR bilheteria doméstica da carreira do astro Tom Cruise. No mercado internacional, foram US$ 257 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou sólidos US$ 548.6 milhões mundialmente – o que representa a quarta MAIOR bilheteria do ano. Por enquanto, ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (US$791.6M) permanece como a maior arrecadação global do Tom Cruise.
Vale lembrar que o longa estreou com US$ 156 milhões nas bilheterias dos EUA, quebrando o recorde de ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘ (US$153M) para o feriado do Dia da Lembrança no país, além de também registrar a MAIOR estreia global, internacional e doméstica da carreira do Tom Cruise.
A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.
Quando foram divulgadas as primeiras imagens de Colin Farrell na pele do vilão Pinguim em ‘Batman‘, os fãs ficaram bem impactados com a transformação corporal do astro.
E parece que o visual do personagem será ainda mais surpreendente na série da HBO Max.
Durante uma entrevista para o Gold Derby, Farrell tocou no assunto e disse que:
“Você vai se surpreender com a maquiagem. Não entendo sobre os materiais e diferentes opções de tom de pele que [os maquiadores] Mike Marino e Mike Fontaine estão usando, mas é ainda melhor doque vimos em ‘Batman’. É uniforme, se ajusta ao meu rosto, é simplesmente perfeita.”
Ele continuou, adiantando a data em que a série vai entrar em gravação:
“Passamos dois ou três dias em Nova York só fazendo testes de maquiagem e testes de câmera com os figurinos e outras coisas e conhecendo alguns dos outros atores, porque já vamos começar a filmar no dia 27 ou 28 deste mês.”
Por falar em elenco, o Deadline divulgou que a HBO Max adicionou mais quatro membros à série.
O grupo se ao protagonista Colin Farrell eCristin Milioti (‘How I Met Your Mother’), que será Sofia Falcone, que brigará com o vilão para assumir o crime de Gotham.
Por enquanto não há detalhes sobre os personagens de Kelly, Aghdashloo e O’Connell.
Já Feliz dará vida a um adolescente que faz amizade com o Pinguim e se torna seu motorista, embora nada oficial tenha sido revelado.
Kelly, Aghdashloo, O’Connell e Feliz
Farrell também confirmou à Variety que “vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto.”
Ele continuou, dando mais detalhes sobre a conexão entre a série e o próximo filme do Homem-Morcego.
“A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”
Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.
Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.
Uma fan page do Twitter compartilhou imagens inéditas dos bastidores de ‘Deadpool 3‘, revelando uma surpreendente conexão com ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘.
As imagens mostram o carro usado pelo Caveira Vermelha durante a época da Segunda Guerra Mundial.
Embora esteja com uma pintura atualizada com chamas, o veículo parece assustadoramente igual ao V16 Coupe 1942 dirigido pelo icônico vilão.
Além disso, há também um caminhão vermelho de cupcake semelhante ao que aparece na série do ‘Cavaleiro da Lua‘.
Infelizmente, o contexto das imagens permanece como um mistério, então ó nos resta aguardar por atualizações.
De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th CenturyFox.
Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.
E não para por aí…
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Com estreia marcada para 25 de julho de 2024, ‘Deadpool 3’ será a única produção de super-heróis da Disney agendada para o próximo ano.
Anúncio de que a empresa apostará pesado em múltiplos lançamentos em 2021 levanta dúvidas sobre modelo de negócios
É mais do que desnecessário lembrar o quão danoso foi o ano de 2020 para as pessoas e empresas de um modo geral. A drástica diminuição de consumo ou, em alguns casos, a interrupção total geraram o fim de diversas atividades de empresas menores e a redução das grandes corporações. No campo do entretenimento essa nova realidade foi mais sentida pelos estúdios de Hollywood, que tiveram que reagendar diversos grandes lançamentos para o ano seguinte, e ainda mais intensamente pelos cinemas; estes que sem o fluxo de público encontraram diversas dificuldades.
Para 2021, entretanto, existe uma expectativa bastante positiva de retorno gradual das atividades e de uma reabertura total dos cinemas graças à chegada de algumas vacinas ao público. Dessa forma, alguns estúdios de Hollywood tem planejado um retorno maciço em 2021; um exemplo é a Marvel Studios que tem, pelo menos, quatro produções planejadas a princípio para estrear esse ano.
Seguindo pelo mesmo caminho vem a Netflix que recentemente fez um verdadeiro anúncio bombástico. Para o ano de 2021 o serviço de streaming tem planejado o lançamento de setenta produções originais, o que dá em média um novo filme lançado por semana durante todo o ano. Para se ter uma ideia de comparação, para esse mesmo ano a Disney tem planejado a estreia de 22 produções a serem divididas entre cinema e o serviço de streaming da empresa Disney Plus.
Filme de Zack Snyder, “Army of the Dead”, é uma das apostas da Netflix para 2021
Esse movimento audacioso da Netflix tem razões sólidas, uma vez que o ano de 2020 apresentou números tanto impressionantes quanto menores (do ponto de vista de planejamento interno). Na matéria da Forbes Netflix Subscriber Growth Slows After Surging During Pandemic, de Joe Walsh, é apontado que a empresa teve tanto momentos de grande crescimento quanto de certa desaceleração no ano em questão.
“A Netflix registrou 2,2 milhões de novas inscrições pagas entre julho e setembro de 2020, seu menor crescimento trimestral desde 2016… Em comparação, o serviço adicionou 15,77 milhões nos primeiros três meses de 2020 e 10,09 milhões entre abril e junho, dando à companhia seu maior crescimento na história enquanto os espectadores se voltavam para os serviços de streaming enquanto ficavam em casa”.
Em termos monetários, essa variação foi traduzida em outra matéria do mesmo veículo intitulada 5 Big Numbers That Show Netflix’s Massive Growth Continues During The Coronavirus Pandemic. Através dela, Jonathan Ponciano indica que a captação de mercado realizada pela Netflix, um dia antes de revelar os lucros do terceiro trimestre, foi de US $235 bilhões.
Netflix teve lucro histórico seguido por uma pequena desaceleração em 2020
Dessa forma, mesmo com uma desaceleração em meados de 2020, a empresa tem uma base financeira estável para arriscar tal enxurrada de produções. Porém, é necessário inferir sobre até onde é positivo o excesso de ofertas no mercado cinematográfico. Em um ano que os serviços de streaming de uma forma geral não disputaram espaço com os cinemas e praticamente reinaram absolutos na indústria do entretenimento ficou claro que eles têm uma vantagem.
A praticidade talvez seja a maior e que é a mais atrativa para o consumidor; tanto é que a Warner cogitou lançar uma grande produção como o vindouro Duna diretamente no HBO Max. Logo essa ideia foi descartada visto que nomes grandes do estúdio como Christopher Nolane o diretor do filme Denis Villeneuve foram bastante enfáticos ao reprovar esse movimento.
Porém é inegável que a competitividade de serviços de streaming junto ao cinema veio para ficar. Sendo assim, em uma produção acelerada quase ao nível fordista do início do século XX, a Netflix vai enchendo o mercado com ofertas que atendem a uma demanda crescente de público em meio a uma pandemia. Ao mesmo tempo é válido refletir que essa avalanche não necessariamente vem para atender a certos nichos, mas sim para a empresa fincar sua bandeira na combalida indústria.
Visando acirrar a competição com a Netflix, Warner cogitou lançar “Duna” no HBO Max
Com uma estratégia dessas, o nível de qualidade que todas as setenta produções trarão é algo bastante imprevisível. Na parte final de 2020 a Netflix liberou um filme como Mank que tem certa importância por ser o retorno de David Fincher à cadeira de diretor e obviamente vir com pretensões sérias ao Oscar 2021, mas no mesmo ano também lança algo como a refilmagem do clássico Rebecca – A Mulher Inesquecível no qual ninguém realmente esperava e nem muito menos pediu.
Por mais que opinião seja um tema muito particular para cada indivíduo e uma determinada produção não se encaixe para alguns mas sim para outros, fica fácil de perceber que a quase obsessão da Netflix em produzir conteúdos originais de qualidade variável e simultaneamente não vai torná-la a sucessora do cinema mas sim uma enorme locadora com múltiplas sessões de prateleiras gigantescas e, nessas prateleiras, milhares de filmes que juntam poeira e que serão vistos pouquíssimas vezes.
O sucesso de ‘Barbie’ continua a atrair um público significativo às salas de cinema, com uma nova pesquisa revelando que mais de 20% dos espectadores que assistiram ao filme não frequentavam os cinemas desde antes da pandemia.
O estudo foi conduzido pelo TheQuorum, que entrevistou 1.800 pessoas nos Estados Unidos que adquiriram ingressos para o filme ‘Barbie‘. Entre os entrevistados, 11% relataram que não se recordavam precisamente qual havia sido a última vez que tinham ido ao cinema.
Além disso, outros 11% afirmaram que ‘Barbie‘ era o primeiro filme que escolheram assistir no cinema desde o início da pandemia.
Até o momento, o filmejá fez US$1.183 bilhão, superando os US$ 1.128 bilhão de ‘Capitã Marvel’ nas bilheterias mundiais.
Agora, os únicos filmes que ‘Barbie‘ precisa superar para se tornar oficialmente o filme de maior bilheteria dirigido ou co-dirigido por uma mulher são ‘Frozen’ e ‘Frozen II‘, ambos dirigidos por Jennifer Lee e Chris Buck.
O total mundial de ‘Frozen‘ foi de US$ 1.280 bilhão, enquanto ‘Frozen II’ arrecadou US$ 1.450 bilhão.
Esta semana, ‘Barbie‘ surpreendeu ‘Frozen II‘ nas bilheterias domésticas com US$ 526.3 milhões contra US$477.3 milhões, mas ainda tem um longo caminho a percorrer para superar o total mundial da sequência animada.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
‘The Good Doctor’ causou um impacto profundo em seu público no episódio mais recente ao apresentar a morte do Dr. Asher Wolke, interpretado por Noah Galvin, que perdeu a vida após ser vítima de um ataque antissemita.
Asher foi introduzido na quarta temporada, quando Galvin entrou para o elenco de ‘The Good Doctor’ como personagem recorrente. Ele foi promovido a personagem regular da série no final da temporada.
Após o trágico fim do personagem, o ator recorreu às redes sociais para refletir sobre o tempo que passou na série.
“Eu passei os últimos quatro anos em Vancouver trabalhando longe da minha noiva, do meu cachorro e da minha família. Foi difícil, mas essas pessoas tornaram isso realmente valioso. Eu amo vocês @thegooddoctorabc obrigado por tudo!!“.
Kayla Cromer (Dra. Charlene Lukaitis) respondeu à postagem dizendo: “Estou tão feliz por ter tido a oportunidade de te conhecer e trabalhar com você! Você é incrível!”
Bria Samoné (Dra. Jordan Allen) acrescentou: “Eu te amo profundamente”.
Christina Chang (Dra. Audrey Lim) também respondeu a Galvin, adicionando: “Te amo”.
Lembrando que esta é a última temporada da série, com a decisão de encerrar a produção anunciada pela ABC, tornando ‘The Good Doctor’ o segundo drama de longa duração do canal a chegar ao fim nesta temporada, juntando-se a ‘Station 19’, derivada de ‘Grey’s Anatomy’.
A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.
Anne Hathaway, conhecida por seus papéis em ‘O Diabo Veste Prada’ e ‘O Diário da Princesa’, falou recentemente sobre seu próximo projeto, que será no novo longa de Christopher Nolan, ainda sem título revelado.
Em entrevista ao WWD, Hathaway compartilhou suas emoções: “Eu tenho tantos sentimentos sobre isso que nem sei como expressar. Isso me enche de tanta alegria, e eu realmente não sei como falar sobre isso”.
Ela acrescentou: “Eu amo tanto o Chris e a Emma Nolan, e ser convidada para o mundo deles é… bem, sei por experiência que é um dos melhores lugares que você pode estar. Ser convidada duas vezes realmente significou algo. Três vezes pareceria ganância, então eu nunca me deixei esperar que isso acontecesse, e o fato de ter acontecido me emociona. Para ser perfeitamente honesta, isso me faz sentir que estou fazendo algo certo”.
Anteriormente, Gizmodo havia divulgado possíveis novos detalhes sobre a trama do novo projeto. O site afirma que “uma fonte confiável revelou que o projeto será um filme de vampiros ambientado nos anos 1920”.
O rumor está de acordo com o que havia sido reportado previamente pelo Hollywood Reporter. O site havia compartilhado que a trama do longa não seria ambientada nos dias atuais – apesar de não revelar se a história se passaria no passado ou futuro.
Infelizmente, a informação não foi confirmada pelo estúdio.
Nolan supostamente começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.
Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer’:
Na trama, em uma escola particular em que apostas determinam o status social, uma nova aluna habilidosa com um passado misterioso está virando o jogo e apostando na vingança.
O presidente e CEO da Warner Bros. Discovery (WBD), David Zaslav, pode vir a receber uma fortuna bilionária caso o estúdio seja vendido, em meio a intensas negociações no mercado de mídia.
Segundo reportagem da Variety, se a WBD concluir a venda para empresas como a Netflix pelo valor de US$ 82,7 bilhões, ou para a Paramount (por US$108,4 bilhões), Zaslav poderá receber centenas de milhões de dólares em dinheiro e/ou ações, o que o elevaria ao status de bilionário.
O patrimônio líquido de Zaslav ultrapassaria US$ 1 bilhão se a Netflix vencer a disputa pela aquisição.
A estimativa se baseia na oferta da Netflix de US$ 27,75 por ação, referente apenas aos estúdios da Warner Bros. e ao HBO Max.
Já a oferta hostil da Paramount, de US$ 30 por ação, com potencial de aumento, resultaria em um pagamento ainda maior para Zaslav caso essa negociação prevaleça.
A reportagem destaca que, com a concretização da venda, o executivo de 65 anos deixará o cargo de CEO. Zaslav tem sido alvo de diversas críticas por suas decisões controversas à frente da WBD, incluindo:
A impopular mudança de nome do serviço de streaming de HBO Max para apenas Max.
Os aumentos substanciais em seu pacote de remuneração, apesar das dificuldades financeiras da empresa.
O fenômeno mundial ‘Blue Lock’, anime de enorme sucesso focado em futebol, está prestes a conquistar as telonas com uma aguardada adaptação em live-action. O longa, que acompanha a jornada de jovens talentos que disputam o título de melhor centroavante do mundo, teve sua data de estreia confirmada no Brasil.
De acordo com informações do portal Ingresso.com, o filme chegará aos cinemas nacionais no dia 13 de agosto, apenas uma semana após o seu lançamento oficial no Japão.
A trama acompanha Isagi Yoichi, um jovem talento promissor convidado para o misterioso programa ‘Blue Lock’. A instalação, que se assemelha a uma prisão de segurança máxima, isola os 300 melhores atacantes juvenis do país para competirem entre si em um treinamento brutal.
O papel principal será interpretado porFumiya Takahashi, renomado ator, dublador e modelo japonês. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Takahashi celebrou o anúncio:
“Vou interpretar o papel de Isagi Yoichi. Não há honra ou alegria maiores do que essa. Encarei esta obra com o máximo respeito e determinação. Com o apoio de todos os envolvidos, acredito que se tornará um trabalho de sucesso. Aguardem!”, afirmou.
O produtor Shinji Matsuhashi também compartilhou uma mensagem especial, afirmando estar ciente da enorme pressão e da possibilidade de críticas, dada a popularidade massiva da série original.
Para garantir a fidelidade e o realismo das cenas, Matsuhashi revelou que Takahashi passou por um ano e meio de treinamento intensivo de futebol para encarnar Isagi.
‘Todo Mundo em Pânico‘ (Scary Movie) vai ser lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas no dia 4 de Junho.
[ATUALIZADO] Uma informação equivocava divulgadacorreu a internet que o filme seria lançado no streaming no mesmo dia, mas tratava-se do primeiro filme da franquia (de mesmo título) – que estará disponível para aluguel e venda no streaming do Prime Video no dia 4 de Junho.
O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá assistida por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo sexual explícito, nudez gráfica, violência intensa, uso de drogas e linguagem imprópria ao longo de todo o filme”.
A produção retoma a alta classificação etária dos dois primeiros filmes. Vale lembrar que, após a saída dos Irmãos Wayne, as sequências seguintes foram lançadas com baixa classificação (PG-13) – na esperança de conquistar um público maior.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.
As estrelas Anna Faris eRegina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.
A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.
Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, ‘Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
Produzido pela Liden Films (‘Tokyo Revengers’), a nova adaptação em anime de ‘Samurai X‘ (Rurouni Kenshin) teve sua previsão de estreia anunciada para 2023, diretamente da Aniplex Online Fest.
Um teaser oficial foi apresentado ao público. Confira abaixo:
Se trata de um reboot, adaptando a aclamada obra de Nobuhiro Watsuki desde seu primeiro arco.
Hideyo Yamamoto (‘Cells at Work! Code Black’) cuidará da direção, enquanto Hideyuki Kurata (Goblin Slayer, Made in Abyss) assina a versão final do roteiro.
Sinopse:‘O Reino Mágico‘ se passará dentro da Walt Disney World e com certeza trará personagens como Mickey, Donald, as princesas Disney e muitos outros. Sem nenhuma novidade oficial revelada pelo estúdio, as grandes duvidas são quais serão os personagens presentes na edição e também qual seria o formato escolhido para a criação, a clássica animação tradicional (2D) ou a animação feita por computador (3D).
Curiosidades:
» Baseado no famoso Reino Mágico da Disneylândia.
» Além de ‘O Reino Mágico‘, atualmente o estúdio desenvolve a produção de outros filmes baseados nas atrações temáticas como “Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas“, um novo “Haunted Mansion“, “Tomorrowland” e “Jungle Cruise“.
» Michael Chabon (‘Homem-Aranha 2’) foi contratado para reescrever o roteiro da aventura, antes escrita por Ronald Moore (Battlestar Galactica).
O CinePOP divulga uma cena legendada EXCLUSIVA de ‘O Pequeno Príncipe‘ (Le Petit Prince), que apresenta o plano de vida da Pequena Garota.
Já imaginou se sua mãe fosse severa assim?
Assista:
Nós entrevistamos a atriz Larissa Manoela, que dubla A Pequena Garota. Ela nos conta como foi o acidente que lhe rendeu cinco pontos na cabeça, qual sua frase preferida do filme e convida os leitores do CinePOP a assistir a animação nos cinemas dia 20 de Agosto.
No centro de tudo está A Pequena Garota, que está sendo preparada por sua mãe para o mundo muito adulto no qual vivem – e é interrompida por seu excêntrico e amável vizinho, O Aviador. O Aviador apresenta sua nova amiga a um mundo extraordinário, no qual tudo é possível. Um mundo ao qual ele mesmo foi apresentado há muito tempo pelo Pequeno Príncipe. É aí que começa a jornada mágica e emocionante da Pequena Garota pela sua própria imaginação – e pelo universo do Pequeno Príncipe. E é onde a Pequena Garota redescobre sua infância e aprende que o que importa são as relações humanas e o que é realmente essencial somente pode ser visto com o coração.
Mark Osborne (‘Kung Fu Panda’) dirige a adaptação do clássico da literatura mundial escrito por Antoine de Saint-Exupéry.
Chris Pine, Zachary Quinto e Zoë Saldana, os principais astros da franquia, retornam. Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’) é a novidade do elenco. Ela foi contratada para ser uma das protagonistas da história.
Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.
Roland Emmerich, diretor do original, retoma a função no segundo filme.
Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).
Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.
À convite doUniversal Orlando Resort, o CinePOP desembarcou na Flórida para fazer uma matéria especial para os leitores do site.
Neste primeiro vídeo, visitamos os bastidores da casa de ‘O Exorcista‘ no Halloween Horror Nights, evento que completou seu 26º ano em 2016.
Veja como foi nosso passeio por lá:
Pela primeira vez na história, o evento trouxe um aterrorizante labirinto inspirado no clássico filme de terror dirigido por William Friedkin em 1973. A casa traz uma interpretação vivaz do demoníaco filme, desafiando os visitantes a viver o pesadelo da torturada Regan e sua determinada mãe.
Além disso, também te levamos por um tour ao ‘The Wizarding World of Harry Potter‘, que apesar de ter sido inaugurado em 2010 não para de crescer e trazer novas áreas e atrações, como a recente adição do Beco Diagonal. O parque ainda inclui as atrações Flight of the Hippogriff, Dragon Challenge e Harry Potter and the Forbidden Journey.
Durante 31 noites selecionadas até dia 31 de outubro, os visitantes conhecerão as emoções dos parques temáticos durante o dia e se tornarão vítimas de seu próprio filme de terror à noite no Halloween Horror Nights®. Para obter mais informações, acesse www.HalloweenHorrorNights.com/Orlando.
Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão especial… Mas dessa vez não é de cinema, e sim do maravilhoso Ghost – O Musical, um espetáculo baseado no filme norte-americano, Ghost – Do outro lado da vida.
O CinePOP vai levar 10 leitores do site + acompanhante para assistir ao musical.
[ATUALIZADO] VENCEDORES
Fábio Martins Phillip Volkova Thais Santiago da Costa Adriano Balon Thalita Gomes Monique Kubo Lilian Cabral Rosana Vilela Jurandir Vicari Felipe Roseno
Em ‘Ghost – Do outro lado da vida‘, uma mulher apaixonada tem seu relacionamento destruído após a morte do marido, mas o espírito dele resolve permanecer na Terra e ajudar sua amada, pois ela corre risco de vida. Para avisar a esposa do perigo, ele se comunica através da médium trambiqueira Oda Mae Brown.
‘American Crime‘ já retornou para sua terceira temporada pelo canal ABC.
E como era de se esperar, o primeiro episódio mostra que a temporada vai ser tão boa quanto as anteriores.
Com um elenco gigantesco e fortes personagens, a trama sobre os mais variados tipos de abusos realmente se mantém no mais alto nível narrativo.
A terceira leva de episódios de ‘American Crime’ expande diversos temas, como: prostituição de menores de idade, tráfico de drogas e o trabalho semi-escravo de imigrantes.
Nesta temporada, o grande destaque fica por conta da adição de Sandra Oh, de ‘Grey’s Anatomy‘, ao elenco.
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