A estrelaLaura Dern, conhecida por papéis icônicos em ‘Jurassic Park’ e ‘Coração Selvagem’, foi confirmada como a protagonista de uma nova e ambiciosa minissérie focada na investigação dos crimes deJeffrey Epstein, o financista e abusador sexual de menores que faleceu em 2019.
De acordo com informações da Variety, a produção será baseada no livro “Perversion of Justice: The Jeffrey Epstein Story”, escrito pela jornalista Julie K. Brown, do Miami Herald. Dern interpretará a própria Brown, cuja reportagem investigativa foi o catalisador que trouxe os crimes de Epstein de volta aos holofotes globais e expôs os acordos secretos firmados entre ele e promotores federais.
A série é descrita como um relato explosivo da jornada incansável de Brown ao longo de anos, um esforço que permitiu identificar 80 vítimas e convencer sobreviventes fundamentais a depor publicamente, culminando nas prisões de Epstein e de sua cúmplice,Ghislaine Maxwell.
Embora o esquema de tráfico sexual que envolveu figuras poderosas ao redor do mundo já tenha sido tema de diversos documentários, este projeto se destaca como a primeira grande obra de ficção a abordar o caso. A adaptação ficará a cargo de Sharon Hoffman (‘Mrs. America’, ‘House of Cards’), que atuará como roteirista e co-showrunner ao lado de Eileen Myers (‘Masters of Sex’).
Além de protagonizar, Laura Dern assume a função de produtora executiva ao lado de nomes de peso como Adam McKay e Kevin Messick, da Hyperobject Industries.
Conhecido por sucessos como ‘Succession’, ‘A Grande Aposta’ e ‘Não Olhe Para Cima’, McKay reforça sua tendência de produzir conteúdos com temáticas sociais e políticas urgentes.
Sebastian Stan, o intérprete de Bucky Barnes no UCM, deseja continuar explorando novas possibilidades com o Soldado Invernal.
Durante a Comic-Con de Liverpool, o ator revelou algumas ideias que tem para o personagem, contando o que gostaria de fazer com a Marvel Studios nos próximos anos.
Stan revelou que gostaria de atuar como Bucky em uma trama antes dos acontecimentos de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ mostrando a amizade entre seu personagem e Steve Rogers.
Além disso, o ator também gostaria de um projeto ambientado antes de ‘O Soldado Invernal’, que mostrasse Bucky treinando a Viúva Negra.
Sebastian Stan wants to make 2 prequels projects for the #MCU:
• ‘First Avenger’ prequel that explores Bucky Barnes’ friendship with Steve Rogers.
• ‘The Winter Soldier’ prequel that shows the Winter Soldier training Black Widow.
Por enquanto, nada disso está confirmado e as ideias são apenas desejos do ator. No entanto, Bucky Barnes está pronto para aparecer novamente no UCM com o lançamento de ‘Thunderbolts’, filme que apresentará uma nova equipe de heróis desajustados.
Além de Sebastian Stan, o elenco do filme também conta com Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).
Existem diversas razões pelas quais Tom Cruise é rotulado como a última estrela de cinema em Hollywood, e o sucesso de ‘Top Gun: Maverick‘ é mais uma prova disso.
Em qualquer situação, uma sequência de anos depois que obtivesse um sucesso de bilheteria arrecadando US$ 600 milhões, em menos de duas semanas, quebrando inúmeros recordes e ganhando a aclamação da crítica e do público, já teria uma continuação confirmada, e se bobear até em desenvolvimento.
Porém, para Tom Cruise, a coisa não funciona exatamente assim. Que o homem adora cinema, disso não há dúvida, tanto que ameaçou acionar um advogado quando descobriu ‘Missão: Impossível – Dead Reckoning‘ só teria 45 dias de exibição nos cinemas. E se ‘Top Gun 3‘ vai mesmo acontecer, é ele quem decidirá, pelo menos é o que diz o diretor Joseph Kosinski, em uma entrevista ao Indiewire .
“Demorou 36 anos para Tom concordar em fazer esse segundo filme, então cabe a ele decidir quando teremos uma continuação. Ele é o único que tem que ser convencido. Foi assim que este projeto começou, com Jerry e eu indo a Paris para conversar com o Tom. É tudo sobre história e emoção. Se pudermos descobrir uma maneira, um jeito de Maverick voltar e estar com esses jovens pilotos, talvez isso possa acontecer. Acho que, por enquanto, devemos apenas aproveitar o que conseguimos com este último filme”, declarou Kosinski.
Como disse o cineasta, levou 36 anos para ‘Top Gun 2‘ acontecer, mas Cruise também é inteligente e experiente o suficiente para saber que as chances de igualar o feito de ‘Maverick‘ são mínimas, tanto em qualidade quanto em bilhteria. No mais, só nos resta aguardar.
Quando um filme brasileiro se arrisca em um gênero no qual nosso cinema não tem muita intimidade, sou a favor da antropofagia.
2 Coelhos é um exemplo atual dessa postura entre os filmes de ação, da mesma maneira que Besouro fez entre os filmes de super-herói.
Para contextualizar o leitor, a antropofagia vem da crença indígena de que, quando se come a carne de um guerreiro valoroso, se obtém as qualidades positivas desse guerreiro. No mundo das artes, a antropofagia defende que se use a influência estrangeira sem necessariamente perder as características únicas da nossa cultura.
O filme conta a história de Edgard (Fernando Alves Pinto, de Nosso Lar), um homem com um plano complexo para resolver dois problemas ao mesmo tempo. Na concretização do plano, muitos tiroteios, perseguições e explosões serão necessárias. É nesse ponto que 2 Coelhos usa a influência de Hollywood, especialmente de filmes de Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios) e Guy Ritchie (Sherlock Holmes 2).
Por outro lado, a produção não deixa de lado sua brasilidade. Os obstáculos enfrentados pelo protagonista, as piadas nos diálogos e as paisagens paulistanas não nos deixam esquecer que se está vendo um filmenacional.
Depois de fracassos como Federal e Segurança Nacional, é importante que 2 Coelhos consiga achar seu público. A qualidade finalmente está na tela em um filme de ação genuinamente brasileiro.
Segundo o The Projection List, o terceiro trailer completo de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ deve ser exibido junto com o retorno de ‘Agents of SHIELD’. A segunda temporada volta ao ar em 3 de março nos EUA.
Originalmente, a Marvel havia planejado lançar o primeiro trailer do filme na série, em outubro do ano passado, mas o vazamento da prévia na internet atrapalhou os planos do estúdio, que liberou a versão oficial do trailer seis dias depois.
Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.
O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon. A estreia está marcada para 30 de abril de 2015.
Este novo trailer internacional até que foi bem mais interessante que o primeiro trailer divulgado. Desta vez, saberemos quem os irmãos “espiões” estarão perseguindo.
A seguir, você assiste ao primeiro trailer de ‘Irmão de Espião‘ (The Brothers Grimsby), a mais nova comédia de Sacha Baron Cohen. Na trama, dois irmãos são matadores de aluguel, mas um é completamente durão e o outro é totalmente desajeitado.
O diretor Michael Bay divulgou a primeira imagem que revela o novo visual do novo Bublebee de ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ (Transformers: The Last Knight).
Trata-se de um Camaro 2016 personalizado. Quem quer um desses?
Confira:
Ontem, o ator Sir Anthony Hopkins (‘Thor’, ‘Silêncio dos Inocentes’) foi confirmado oficialmente na produção, que atualmente está sendo rodada em Cuba. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
Josh Duhamel vai reprisar seu papel como o Tenente-Coronel Lennox. Ele apareceu nos três primeiros filmes da franquia, mas não apareceu no quarto.
‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
‘Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.
Melissa Benoist filmou nessa quinta-feira sua primeira cena com Linda Carter, a eterna ‘Mulher-Maravilha‘, que viverá a presidente dos Estados Unidos na segunda temporada de ‘Supergirl‘.
A programação inicial é que Linda apareça em dois episódios.
O perfil oficial de ‘Os Defensores’ no Twitter confirmou mais três nomes para o elenco da série que reunirá personagens de ‘Luke Cage‘, ‘Demolidor‘, ‘Jessica Jones‘ e ‘Punho de Ferro‘.
São eles: Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘.
Recentemente, também foram confirmadas Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.
Além disso, foram divulgadas novas imagens do set que trazem um embate entre Jessica Jones e Misty Knight.
Confira:
“Os Defensores, da Marvel, segue Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro. Um quarteto de heróis singulares com um objetivo comum – salvar a cidade de Nova York. Esta é uma história de quatro figuras solitárias, carregadas com seus próprios desafios pessoais, que percebem que só poderiam ser mais fortes quando se unissem.”
Inspirado na vida de Arlindo Barreto, o filme levará aos cinemas a história de Augusto, um artista que sonha com seu lugar sob os holofotes. A grande chance surge ao se tornar “Bingo”, um palhaço apresentador de um programa infantil na televisão que é sucesso absoluto. Porém, uma cláusula no contrato não permite revelar quem é o homem por trás da máscara. Augusto, o “Rei das Manhãs”, é o anônimo mais famoso do Brasil.
Com muita ironia e humor ácido, ambientado numa roupagem pop e exagerada dos bastidores da televisão nos anos 80, o filme conta essa incrível e surreal trajetória de um homem em busca do reconhecimento da sua arte.
» Bingo – O Rei das Manhãs, dirigido por Daniel Rezende, premiado montador indicado ao Oscar por “Cidade de Deus”, com roteiro de Luiz Bolognesi (“Bicho de Sete Cabeças”, “Uma História de Amor e Fúria” e “As Melhores Coisas do Mundo”) e fotografia de Lula Carvalho (“As Tartarugas Ninja”, “Robocop”), é estrelado por Vladimir Brichta, Leandra Leal, Emanuelle Araújo e grande elenco e traz um retrato da efervescente televisão nacional nos anos 1980, cheio de cores vibrantes e músicas ícones da época.
A biografia contará a história do apresentador P.T. Barnum, que começou a trabalhar com shows de variedades em Nova York em 1834. Ele ficou conhecido por ter criado um novo formato de circo itinerante, com picadeiro e animais exóticos, revolucionando os shows circenses. Por conta disso, Barnum o apelidou de “O Maior Espetáculo da Terra”.
Michael Gracey, diretor de comerciais, assumirá o comando do filme. Bill Condon (diretor de “A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2”) assinou a última versão do roteiro. Laurence Mark, que trabalhou com Condon em ‘Dreamgirls’, será o produtor.
Esta marca a nova incursão de Jackman nos musicais, depois do ator ter estrelado ‘Os Miseráveis’ em 2012 – performance que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.
Não há previsão de lançamento para ‘The Greatest Showman on Earth’, o primeiro musical original em 22 anos – desde ‘Extra! Extra!‘ (1992), da Disney.
A publicação cita ainda que dois membros que só entraram na temporada passada (a revival) poderão retornar.
São eles: Lauren Miller e Robbie Amell, que interpretaram, respectivamente, Einstein e Miller.
A expectativa é que o lançamento fique para janeiro de 2018, no canal FOX.
‘Arquivo X‘ segue os passos dos agentes especiais do FBI Scully (Anderson) e Mulder (Duchovny), que investigam casos inexplicáveis em que a única resposta possível parece envolver fenômenos paranormais. Também voltará a série o ator Mitch Pileggi, como Walter Skinner, Diretor Adjunto do FBI, que caminha em uma linha tênue entre a lealdade a Mulder e Scully e a prestação de contas a seus superiores.
“Eu sou o diretor menos puritano que você pode conhecer. Sou bem preciso em usar os corpos femininos e masculinos nas telas para transmitir todo o tipo de emoções. Acho que a exibição da nudez nesse filme especificamente era bastante irrelevante e entendo que para James [o roteirista] era algo relevante, mas essa é a visão dele. O que está claro é que não tivemos limitações no que queríamos fazer”.
O roteirista James Ivoryafirmou que tinha cenas de nu frontal, mas o contrato dos atores não permitiu:
“Certamente meu roteiro tem todos os tipos de nudez. Mas, segundo Luca, os dois atores tinham no contrato que não poderia ter nudez frontal e não teve, o que é uma pena. Novamente, é apenas essa atitude americana. Ninguém parece se importar tanto ou ficar chocado sobre o nu total feminino. É com os homens. Isso é algo que deve ser tão profundamente cultura que alguém deveria perguntar: ‘Por quê?’”.
A trama acompanha um jovem de 17 anos que começa um romance com um dos convidados de seu pai, durante as férias da família na Riviera italiana. O longa foi exibido no Festival do Rio desse ano e tem lançamento previsto para 18 de Janeiro no Brasil.
A trama acompanha Stevens como um homem que viaja para uma ilha remota com o objetivo de resgatar sua irmã, que foi sequestrada por uma seita religiosa. Mas quando o grupo exige um resgate pela mulher, ele se vê em uma situação desafiante. Os demais papéis interpretados pelo elenco ainda não foram divulgados.
O ditor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do reboot de ‘Hellboy‘.
Assista a crítica:
O filme amargou apenas 9% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Segundo o consenso geral dos críticos, “Hellboy é desprovido do talento imaginativo que fez do anterior tão agradável, é um reboot sem alma sugere que Dante pode ter deixado um décimo círculo fora de seu Inferno.”.
Confira, com as principais reações:
“Tem duas horas de duração, mas parece uma eternidade, balançando incoerentemente de uma cena barulhenta para outra.”, Philip De Semlyen, Time Out.
“A violência e a vulgaridade substituem o humor e a poesia dos filmes anteriores comandados por Guillermo del Toro.””, Rafer Guzman, Newsday.
“A sub-trama sentimental ‘pai e filho’ de Hellboy marca seu ponto de vista mais ridículo, destacando o abismo entre o seu roteiro e sua direção.”, Katie Rife, Clube AV.
“Enquanto o filme se arrastava de maneira sofrível de uma cena pouco apetitosa para a seguinte, eu não conseguia me livrar de um pensamento incômodo: não precisava ser assim.”, Greg Maki, Star-Democrat.
“Uma adaptação abobada e estofada que me deixou completamente exausto. David Harbour dá tudo de si e há alguns trabalhos práticos impressionantes em exposição, mas não vale a pena a dor de cabeça com a qual saí.”, Perri Nemiroff, Collider.
“Entre o CGI pobre e exagerado, o diálogo insensato e a violência penetrante e entorpecente, o novo Hellboy merece seu próprio lugar especial no inferno de Dante.”, Tim Grierson, Screen International.
Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.
Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.
Agora que a Disney está investindo em adaptações live action de suas animações, a maioria das canções originais estão presentes nas cenas musicais.
No entanto, o live action de ‘Mulan‘ não terá um ‘momento musical’, como em ‘O Rei Leão‘ e ‘Aladdin‘, o que pode decepcionar alguns fãs.
Em entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro explicou a decisão de remover a cantoria e garantiu que é por um bom motivo: “Ninguém canta na guerra”!
“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio dA guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”
Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.
“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”
Lembrando que a Disney divulgou um novo teaser da adaptação com cenas inéditas.
Confira:
“My father cannot fight. So I will take his place.”
As filmagens começaram em outubro de 2019 e terminam em fevereiro deste ano.
Ainda não se sabe se a adaptação irá manter sua data de estreia para março de 2020.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A produção de ‘Mulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.
Jet Liserá o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O atorYoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.
A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.
O terror foi bastante elogiado pelos críticos e recebeu 70% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Segundo o consenso dos críticos, “a fria sensação de pavor nunca transforma o filme em um terror de arrepiar, mas Amuleto permanece inteligente e uma diversão inquietante para fãs de gênero que buscam um terror que cresce lentamente.”
Confira:
No Brasil, o longa ainda não possui previsão de lançamento.
O longa marca a estreia diretorial de Romola Garai.
A trama gira em torno de um ex-soldado que é deixado sem casa depois de um acidente, se refugiando na casa decadente de uma mulher sozinha que precisa desesperadamente de ajuda. À medida que se aproxima dela e começa a se apaixonar, ele começa a notar um estranho e inexplicável fenômeno.
De acordo com o jornalista Daniel Ritchman, o diretor Sam Raimi foi o responsável pelo retorno de Alfred MolinaeKirsten Dunst como Dr. Octopus e Mary Jane Watson no próximo filme do Homem-Aranha no MCU.
Raimi, diretor da primeira trilogia do Cabeça de Teia, ajudou a convencer os astros a reprisarem seus papéis ao mencionar que estaria servindo como uma espécie de consultor na sequência dirigida por Jon Watts.
Não foi revelado como Andrew Garfield se juntou ao elenco, mas é possível que Raimi tenha incentivado a Marvel Studios a envolver todas as versões cinematográficas do herói para compor o Aranhaverso.
Além disso, Ritchman indicou que os eventos de ‘WandaVision’ e ‘Doutor Estranhono Multiverso da Loucura‘ vão estar diretamente ligados com ‘Homem-Aranha 3‘.
Essa última revelação não é bem uma surpresa, considerando a participação de Benedict Cumberbatch na sequência.
Anteriormente, o The Illuminerdi divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Raimi.
Tobey Maguire e Emma Stone também negociam seu retorno para o novo filme. Maguire foi o Peter Parker original nos filmes de Raimi, e Stone interpretou Gwen Stacy em ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Além disso, o Murphy’s Multiverse anunciou que Charlie Cox vai reprisar seu papel como Matt Murdock/Demolidor na aguardada sequência.
Cox deu vida ao personagem na série da Netflix cancelada em 2018, e muitos fãs já vinham pedindo que o herói fosse resgatado no MCU.
Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, mas o portal tem um histórico bastante confiável em relação às produção do MCU.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
‘Desperate Housewives‘ é, sem dúvida, uma das séries de comédia mais icônicas na história da TV americana. E em meio a tantos revivals, vide ‘Gossip Girl‘, ‘Prison Break‘, ‘24 Horas‘, talvez um retorno da comédia poderia cair bem.
“Sobre o revival, eu adoraria participar. Depende do Marc Cherry. Eu sei que Eva Langoria também quer fazer. Seria incrível se isso acontecesse”, afirmou.
Ela ainda comentou sobre os dramas nos bastidores, que supostamente envolviam ataques de estrelismo de Teri Hatcher.
“Eu ouvi sobre esses dramas, mas quando eu cheguei na quarta temporada, esses dilemas já estavam resolvidos.”, concluiu.
Em entrevista à Variety, Eva Longoria – que interpretou Gabrielle Solis – disse que gostaria do retorno da série, apesar de não imaginar a partir de onde os personagens teriam suas histórias iniciadas.
“Eu adoraria 100%. Eu não acho que isso nunca aconteceria, mas estaria 100% dentro. Eu adoraria entrar nos sapatos de Gaby novamente. Mas nada foi discutido. Marc Cherry já foi questionado um milhão de vezes. Mas nós fizemos quase 10 anos com 24 episódios por ano. Nós fizemos quase 200 episódios, então, ele já apresentou tudo sobre esses personagens. Eu não sei o que mais as pessoas iriam querer ver nesses personagens.”
O Painel da Marvel na Comic-Con San Diego acontece hoje a noite, e o Deadline afirma que o estúdio vai anunciar o filme solo da Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate.
A atriz foi vista na cidade e deve participar do anuncio.
O site ainda afirma que o filme trará o retorno de Kathryn Hahn como Agatha Harkness.
A Scarlet Witch solo film is in the works at Marvel Studios. Official announcement is expected tonight at the Marvel panel at #SDCC2022.
Elizabeth Olsen fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel com ‘Vingadores: Era de Ultron’, dando vida a Wanda. Desde então, a personagem se tornou uma das favoritas do público, ganhando ainda mais protagonismo com o recente ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Enquanto os fãs se perguntam sobre as próximas aparições de Wanda no MCU, o produtor da Marvel Studios, Richie Palmer, falou sobre como a personagem ainda será explorada, caracterizando-o como a “joia da coroa” da nova fase do panteão cinematográfico.
“Se o Doutor Estranho é a âncora do MCU na Fase 4, então Wanda Maximoff é a joia da coroa”, ele disse em entrevista ao ScreenRant.
Anteriormente, em uma coletiva de imprensa para promover ‘Doutor Estranho 2’, Olsen contou que, caso a Marvel tenha uma boa história, ela estaria lá para interpretar Wanda – mas precisaria tirar um tempinho antes de reprisar o papel.
“[…] Se eles tiverem uma boa história para contar, eu estarei lá”, ela disse. Quando questionada se precisaria respirar do cronograma caótico da Marvel, ela acrescentou: “Sim, exatamente ou apenas um pequeno [intervalo]. Uma versão de uma pausa”.
Em entrevista à Total Film, Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o cancelamento de ‘Mulher-Maravilha 3‘.
Gadot disse que atualmente está virando “um capítulo” enquanto busca outras oportunidades.
“Para mim, começar e desenvolver histórias pelas quais sou apaixonada é uma coisa incrível. O fato de não ter que ficar parado em casa esperando a próxima oferta é algo que me faz sentir empoderada. Gosto de fazer isso, isso me mantém viva.”
Além de fazer seus próprios projetos, Gadot continuou apontando que ainda vai “continuar atuando”:
“Não vou apenas fazer meus próprios projetos. Ainda vou trabalhar como atriz. Mas o fato de poder seguir em frente e contar as histórias pelas quais sou apaixonada – a partir de ideias que Eu concebi, ou de ideias que eu acho fascinantes de pessoas que querem fazer parceria conosco – é uma coisa incrível.”
Gadot terminou expressando sua empolgação com as oportunidades fora do DCEU que surgiram em seu caminho:
“[É] algo pelo qual sou muito grata e definitivamente vou continuar porque vale a pena. Estou muito, muito animada e humildemente orgulhosa.”
Rumores apontaram que a diretoraPatty Jenkins foi quem decidiu se afastar do projeto por divergências criativas. No entanto, a cineasta negou as alegações em seu perfil do Twitter.
Em parte de um longo texto, ela se defendeu ao dizer que o cancelamento de ‘Mulher-Maravilha 3‘ foi resultado das mudanças internas naDC Studios.
“Nunca larguei o projeto. Eu estava aberta a considerar qualquer coisa exigida de mim. Entendi que não havia nada que pudesse fazer para seguir em frente neste momento. A DC está obviamente afundada em mudanças que eles precisam fazer, então entendo que essas decisões são difíceis agora.”
Atualmente, o estúdio é presidido por James Gunne Peter Safran.
E, após a declaração de Jenkins, Gunn foi rápido ao dizer que sempre teve uma relação agradável com a cineasta para evitar qualquer retaliação dos fãs.
Em resposta à Jenkins, Gunn disse:
“Posso atestar que todas as minhas interações com Peter e você foram apenas agradáveis e profissionais.”
Confira:
I can attest that all of Peter and my interactions with you were only pleasant and professional.
Como os fãs já sabem, Jenkins dirigiu e co-escreveu os dois filmes anteriores, estrelados por Gadot e lançados em 2017 e 2020.
Segundo fontes, a estrela estava a caminho de um pagamento de US$ 20 milhões para ‘Mulher-Maravilha 3‘, enquanto Jenkins teria recebido US$ 12 milhões.
Bob Iger, CEO da Disney, confirmou em pronunciamento oficial que a Marvel vai reduzir o número de lançamentos para evitar estafa do público.
Serão no máximo 3 filmes e 2 séries por ano.
“Temos trabalhado duro para reduzir a produção e focar mais na qualidade. Especialmente com a Marvel. Vamos diminuir lentamente este volume de produções e passar a lançar, provavelmente, duas séries de TV por ano, em vez de quatro, e reduzir nossa produção de filmes de quatro, para dois ou três. Temos alguns bons filmes até o próximo Vingadores, e estamos muito empolgados.”, ele afirmou.
Já ‘Vingadores 5‘ é uma das adaptações mais aguardadas do MCU desde o último filme da equipe, ‘Vingadores: Ultimato‘, lançado em 2019.
No entanto, esta não será a única estreia do MCU em 2026.
De acordo com o MCU Film News, a Marvel Studios reservou mais três datas para produções ainda sem títulos, que devem chegar aos cinemas em:
13 de fevereiro 30 de abril (‘Vingadores 5’) 24 de julho 06 de novembro
De qualquer forma, vale ressaltar que são apenas previsões de possíveis lançamentos, e isso não significa necessariamente que o estúdio vai lançar os quatro filmes no mesmo ano.
Pânico 7 teve suas filmagens iniciadas e estreia em 26 de Fevereiro de 2026.
Para aquecermos os motores para o novo exemplar desta querida franquia da sétima arte, o CinePOP tem matérias que não acabam mais sobre os filmes anteriores.
Tudo o que você quiser saber sobre os quatro filmes predecessores e mais um pouco tempos aqui – é só procurar no site. Recentemente, trouxemos para você uma matéria sobre as curiosidades mais interessantes dos bastidores do segundo filme, Pânico 2 (1997), o único que estava faltando fazermos. Aqui, continuaremos focados na primeira continuação que o filme recebeu, desta vez para escancarar uma versão completamente diferente que o filme teria.
Acontece que Pânico 2 foi um dos primeiros grandes filmes (ou quem sabe o primeiro) a sofrer com o advento da internet. Explico. O longa de terror teve seu roteiro vazado online por um figurante, e isso numa época em que ainda vivíamos os primórdios do mundo virtual. Pioneirismo até mesmo nas derrotas.
Na versão original do roteiro de Pânico 2, a protagonista Sidney (Neve Campbell) morria!
Desta forma, com a história nas mãos de qualquer um que quisesse ler, o mistério estava revelado. E como sabemos, os filmes desta franquia dependem muito das reviravoltas, de quem morre e quem fica vivo e, principalmente, quem são os assassinos da vez. Como consequência deste ato sem noção, o roteirista Kevin Williamson precisou basicamente reescrever a história, modificando diversos fatos, inclusive a identidade dos assassinos. Confira abaixo como seriaPânico 2 antes do vazamento. Ah sim, o texto abaixo contém inúmeros spoilers da trama, ou seja, continue se você já está cansado de saber tudo. Ou por sua conta e risco.
Os Assassinos Originais
Apenas a Sra. Loomis, vulgo Debbi Salt (Laurie Metcalf) foi mantida como uma das identidades do Ghostface.
Como sabemos, Pânico 2 contém dois Ghostface assim como o original. E suas identidades são: Mickey, o estudante de cinema que está sempre com uma câmera na mão filmando tudo (vivido por Timothy Olyphant) e a jornalista Debbie Salt (Laurie Metcalf) que vive atormentando a outra repórter do filme Gale Weathers (Courteney Cox). Debbie, é claro, revela-se a Sra. Loomis, a mãe de Billy Loomis, o assassino do original, que é citada no primeiro Pânicocomo tendo abandonado o marido após descobrir uma traição. Pelo visto a família não era muito boa da cabeça, já que a mãe resolveu orquestrar sua própria matança, seguindo os passos do filho. A Sra. Loomis encontra Mickey num site e o contrata para seu plano sanguinolento.
Mas nem sempre foi assim. No primeiro roteiro vazado, Kevin Williamson havia programado os assassinos para serem Derek e Hallie; além da Sra. Loomis, a única mantida do roteiro original. Ou seja, no segundo filme teríamos três Ghostface: duas mulheres e um homem. Embora não saibamos a dinâmica dos três no filme, podemos imaginar que a mãe de Billy estaria no comando novamente, orquestrando os planos e usando os jovens como seus peões na matança. Essa revelação viria como dupla faca nas costas da protagonista Sidney (Neve Campbell). Isso porque Hallie, papel de Elise Neal, é sua melhor amiga no segundo filme. E Derek (Jerry O’Connell), seu novo namorado. Isso explica porque existe numa versão – que fez parte do trailer – Ghostface chama Sidney de “girlfriend” ao telefone. À princípio podemos pensar que está emulando Billy, mas com a conclusão originalmente pensada faz todo sentido. Essa versão foi mudada no filme. Ou seja, Sidney teria novamente um namorado se revelando um psicopata. Isso que é dedo podre.
Dewey, o segurança do campus
O policial “trapalhão” Dewey (David Arquette) deveria ter morrido no desfecho do original. Mas o diretorWes Craven gostou tanto do desempenho de Arquette no papel, que gravou dois finais, um que ele morria e outro que ficava vivo. No final, terminou optando pelo segundo. Assim, na continuação Dewey dá as caras novamente e aparece no campus da universidade da amiga Sidney quando novos assassinatos começam a ocorrer. Neste segundo filme, Dewey não é mais um policial e tem a marca de seu ferimento, com uma perna manca e um braço quase inutilizado. Mas se pararmos para pensar, o personagem não tem uma profissão e nem muito o que fazer ali, a não ser ficar de olho na colega.
No texto original, Dewey seria um dos seguranças do campus da universidade. O personagem propositalmente iria pedir transferência da polícia de Woodsboro para o campus da faculdade, a fim de ficar perto de Sidney. Esse trabalho faz mais sentido e daria uma função maior ao personagem.
Randy, o cameraman
Randy (Jamie Kennedy), o nerd preferido de todos, seria o cameraman de Gale na versão original.
Randy (Jamie Kennedy) foi um dos personagens favoritos dos fãs no primeiro filme. O nerd especialista em filmes de terror infelizmente é morto neste segundo longa, decisão que Wes Craven diz ter tomado para demonstrar que ninguém estava seguro desta vez. O diretor, no entanto, muitos anos depois disse ter se arrependido de matar o querido personagem. Seja como for, Randy é outro estudante de cinema na mesma universidade de Sidney. No roteiro original não seria assim, e Randy seria na verdade o cameraman de Gale Weathers. Essa dinâmica seria muito divertida.
Por outro lado, Joel (Duane Martin), o sujeito que de fato é o cameraman de Gale, e que espertamente “se manda” quando os corpos começam a se empilhar, conseguindo sobreviver no fim das contas, seria um estudante de medicina da mesma universidade. Joel seria um dos melhores amigos de Sidney nesta versão. Resta saber se ele também sobreviveria assim, ou com a mudança de profissão encontraria um destino pior.
Debbie Salt mais agressiva
Laurie Metcalf viveu a psicopata Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt. Vinte anos depois seria indicada ao Oscar por Lady Bird.
A Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt, é uma personagem que aparece pouco no filme, mas suas incisões são certeiras. Seu “disfarce” no filme é o de uma jornalista “abelhuda” que está sempre no lugar certo, na hora certa. É claro, assim estudando bastante não apenas os avanços da polícia em relação às mortes, como também o cenário de sua matança. Existe um meme na internet que diz que se Sidney a visse em algum momento, iria reconhece-la e o filme acabaria bem rápido. É verdade, mas justamente por isso a mulher se certificou de nunca cruzar o caminho com a ex-nora.
Na versão original do roteiro, Debbie Salt era mais agressiva e ácida, dando alfinetadas em suas perguntas jornalísticas. Talvez essa característica tenha sido mudada para que as pessoas não desconfiassem dela como sendo uma das assassinas. Em uma cena do roteiro original, ela perguntaria para Sidney se ela havia “finalmente surtado e se era ela cometendo todos os assassinatos”. No fim da cena, ela seria socada no rosto por Gale, emulando a cena do original em que Sidney soca Gale após a repórter fazer um comentário irônico sobre a acusação da protagonista. Só não sabemos como Sidney não reconheceria a Sra. Loomis. Talvez por isso a cena tenha sido mudada. Ou quem sabe a explicação viria com muitas cirurgias plásticas.
Derek, o documentarista
“Copia, mas faz diferente”. Jerry O’Connell como Derek seria o segundo namorado de Sidney a ser revelado o assassino.
Faz sentido que o assassino do segundo filme agora ande com uma câmera filmando os crimes e suas vítimas. Bem, isso foi antes da época dos Smartphones e das câmeras de celulares, o que facilitaria bem mais a vida do Ghostface. Seja como for, em determinado momento do filme, esse fato entra em jogo quando os protagonistas descobrem estar sendo filmados pelo assassino. E bem, só um personagem anda com uma câmera para cima e para baixo no filme: Mickey. E adivinhe só: ele é o assassino. Porém, na versão original do roteiro, Derek seria o assassino. E não apenas isso, mas também seria ele o estudante de cinema que viveria com uma câmera documentando tudo à sua volta.
Mickey, o cantor
Em seu início de carreira, Timothy Olyphant era sempre o vilão.
Basicamente, teríamos os papeis de Derek e Mickey invertidos. A não ser pelo fato de que Derek ainda seria o namorado de Sidney. Nesta versão original do roteiro também seria adereçado de forma mais efusiva a paixão de Mickey por Hallie, a melhor amiga de Sidney – com os dois talvez engatando em um romance. O fato é levemente pincelado na versão que ganhamos nas telonas. No original, Mickey é quem cantaria no refeitório, assim como Derek fez para Sidney. O rapaz, porém, cantaria para Hallie e a canção também seria outra, ao invés de ‘I Think I Love You’, a escolhida seria ‘I Will Always Love You’, de Whitney Houston.
Sidney e Gale morreriam
Cotton Weary (Liev Schreiber) seria o assassino de Gale e Sidney na versão original.
Na versão original deste roteiro, o desfecho terminaria com um verdadeiro bad ending, onde numa matança todos os personagens principais seriam mortos. Além de Randy, Gale e Sidney também morreriam, e possivelmente Dewey também. Isso nos faz pensar que Kevin Williamson planejava encerrar a franquia com este segundo filme. O terceiro não havia sido planejado, e demoraria três anos até finalmente chegar aos cinemas – e sem um roteiro de Williamson.
Na primeira história do roteirista para Pânico 2, assim como no original a Sra. Loomis termina matando seus comparsas – aqui Derek e Hallie. No filme, a Sra. Loomis tenta convencer Cotton Weary (Liev Schreiber), que chega ao local armado, de deixa-la matar Sidney, já que a protagonista o acusou de assassinato e o manteve na cadeia por um ano. Por alguns momentos acreditamos que o sujeito irá aceitar a proposta, mas finalmente ele atira na assassina a matando. Na versão original do roteiro, Cotton iria esfaquear a Sra. Loomis, mas não iria parar por aí. Considerando que ambas Sidney e Gale foram responsáveis por arruinar sua vida, Cotton surtaria, e esfaquearia Gale a matando também. No fim, Cotton perseguiria Sidney, e o filme terminaria com os dois se esfaqueando até a morte, e caindo lado a lado. Um baita final mórbido.
Porta aberta para o três
Ambos Pânico (1996) e Pânico 2 (1997) terminam de uma forma que não necessariamente pedem continuações. Kevin Williamson disse que pensou na ideia para o dois enquanto ainda escrevia o primeiro. Mesmo assim, nada no desfecho do original indicava que o longa poderia ter uma sequência. Afinal, ele é uma história fechadinha em si. O que empurrou a continuação, podemos pensar que foi unicamente o sucesso e, claro, o dinheiro. O mesmo ocorre comPânico 2. Mas nem sempre foi assim. No roteiro original de Williamson, o segundo filme terminaria revelando outro Ghostface, que olharia tudo de longe, do alto da torre do sino do campus. Esse final indicaria a existência de um quarto assassino na trama, ou simplesmente um novo psicopata se preparando para entrar em ação no três.
A aguardada cinebiografia do Rei do Pop, intitulada ‘Michael’, divulgou seu primeiro clipe – que traz Jaafar Jackson (sobrinho do cantor) no papel principal cantando Billie Jean.
O filme tem estreia confirmada nos cinemas nacionais para o dia 23 de abril.
A produção conta a história da vida deMichael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior artista do mundo.
Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.
Dirigido por Antoine Fuqua, cineasta premiado de Dia de Treinamento, Invasão à Casa Branca e da franquia O Protetor, a partir de um roteiro do três vezes indicado ao Oscar® John Logan (Gladiador, O Aviador), o filme é produzido pelo vencedor do Oscar® Graham King (Os Infiltrados, Bohemian Rhapsody), John Branca (produtor executivo de This Is It, Thriller 40) e John McClain (produtor executivo de This Is It, Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988).
Não é simplesmente listar as melhores músicas do cinema nem as melhores cenas. Mas sim as melhores uniões entre música, ou qualquer coisa que se aproxime dela, e cena ou seqüência. E como música e cinema são as mais passionais das artes, não vamos cometer o crime de fazer um ranking como outro qualquer. Aqui, todas serão primeiros lugares!
A primeira que vem a mente quando pensamos na mistura entre cinema e música é o assassinato no banheiro. Na famosa seqüência, a personagem de Janet Leigh toma banho acompanhada de um som estridente, símbolo do suspense. A seqüência mudou a história do cinema por conta da montagem: até então nunca se fez uma montagem tão eletrizante! Mas, sem a música, a cena perderia a força, e sem esta, a música seria banal! Curiosidade: o sangue da cena era calda de chocolate!
Rocky
Não importa em qual filme da franquia, o treinamento de Rocky Balboa ao som do “parapam, parapam” empolga qualquer platéia! A subida na escadaria da personagem está no inconsciente dos cinéfilos: no último filme da série, os créditos são acompanhados de cenas de pessoas subindo a famosa escadaria.
007
Tudo bem, a cada novo filme nova música de abertura – a de Cassino Royale teve uma abertura soberba – mas a música clássica, tocada na abertura de “O Satânico Dr. No” é a síntese do agente secreto. As melhores partes de qualquer filme de Bond têm a musiquinha ao fundo! Podem ressuscitar os Beatles, mas é difícil barrar essa música.
Um helicóptero. O tenente-coronel Kilgore (Robert Duvall) explica para o Capitão Williard (Martin Sheen) que gosta de colocar música para estimular seus soldados. Em seguida, vemos a formação de helicópteros atacando um vilarejo vietnamita ao som de “A Cavalgada das Valkirias”, de Richad Wagner. Uma das mais perfeitas junções entre uma música clássica – século XIX – e o cinema – a arte por excelência do século XX. Sinônimo da insanidade da guerra.
Primeiro, vem a música de abertura. Ela reina sozinha! É um pano de funda para lermos o prólogo do episódio. Mas, vai falar para um fã em mudar a melodia? A relação é simples: se ouvimos a música, lembramos do filme, se assistimos a qualquer cena, cantarolamos a música. Junto deste hino, temos a música tema de Darth Vader. Na sua primeira aparição, no começo do Episódio IV, ouvimos a música que cria o clima da cena. Mas, a imagem do vilão foi determinante para a música tornar-se sinônima de “lado negro da força”.
Sempre antes de um ataque, a música tocava. Mas nem sempre quando tocava, o tubarão aparecia. As primeiras cenas do tubarão eram acompanhadas pela música. Depois, bastavam os primeiros acordes para literalmente tocar o pânico na platéia. Genial! Ótima junção entre música e cinema.
Perfume de Mulher
Na parte mais famosa, Al Pacino, fazendo uma personagem cega, dança um belo tango com uma atriz tão bela quanto. Uma bela união entre imagem e música, que explica muito bem o espírito desta lista: poderia ser qualquer tango, mas tinha que ser a música portenha; ao mesmo tempo, se a seqüência não fosse composta do jeito que foi, perderia a força: um homem cego dançando um tango elaborado sem errar. Um charme!
“Tantantan! Tantantan! Tantantantan!” ou “tatatata”, não sei como o internauta cantarola a música tema de Indy, mas ao primeiro acorde todos se lembram do chicote e do chapéu. Aliais, poderia colocar qualquer letra no começo deste parágrafo e disser que se tratava da música de Indiana Jones para vocês identificarem a melodia. Essa “simbiose” acontece em diversos filmes. Diante de tantas opções, Indy entra na lista pelo eterno carisma!
“Toque Sam”, diz Rick (Humphrey Bogart) ao ver Ilsa (Ingrid Bergman). Ok, nem todo mundo liga o filme a música “As Time Goes Bye”. Porém, quem viu o filme não esquece! Se nem a música você identificou, procure ouvir, é deliciosa!
2001 – Uma Odisséia no Espaço
Dissemos no começo que não haveria primeiro lugar. Mas se alguma produção poderia ocupar essa posição, uma forte concorrente seria o filme de Stanley Kubrick. Com escassez de diálogos, a músicas e ruídos pontuam as cenas. Na primeira parte, estamos na pré-história, assistindo à guerra ente ancestrais dos humanos. No fim, um primata lança um osso para o alto e somos lançados para o futuro. Aqui, o diretor apresenta a estação espacial ao som de “Danúbio Azul”. Kubrick conseguiu uma das mais perfeitas uniões entre imagem e música: como se os acordes da valsa de Johann Strauss comandassem os movimentos dos objetos em cena.
A busca por seriados para maratonar vem se tornando cada vez mais o foco de grande parte do público. Na Prime Video, um dos streamings mais acessados disponíveis no Brasil, o catálogo no quesito série é sensacional. Para você que está procurando algumas sugestões para assistir nesse streaming, segue abaixo uma lista com ótimas dicas:
Na trama, ambientada em determinados dias/acontecimentos que exploram três anos em sequência em meados da década de 90, conhecemos Jeanette Turner (Chiara Aurelia) no início uma jovem que sonha em ser uma garota popular e possui um certo fascínio pela vida que leva Kate Wallis (Olivia Holt) a garota mais popular do colégio. Jeanette tem basicamente dois amigos, que conhece por toda sua vida, Mallory Higgins (Harley Quinn Smith) e Vince Fuller (Allius Barnes). Certo dia, Kate desaparece misteriosamente e curiosamente quase que em paralelo Jeanette muda o visual, desfaz a amizade com Mallory e começa a se relacionar com Jamie (Froy Gutierrez) que era namorado de Kate até o sumiço da mesma. Alguns meses se passam e Kate é encontrada acusando Jeanette de saber onde ela estava e não ajudá-la. A partir disso, começa um jogo de verdades e /ou mentiras mostrando tudo que aconteceu na vida das jovens antes, durante e depois do sumiço de Kate mas também como essa situação afetou a todos que as cercavam.
Criada por Amy Sherman-Palladino, Maravilhosa Sra. Maisel conta as aventuras de Midge (Rachel Brosnahan) uma dona de casa, altamente dedicada ao marido Joel (Michael Zegen) que aos poucos acaba descobrindo um talento para fazer comédia, nos primórdios dos Stand Up Comedy. Ela vem de uma tradicional família judia, filha do professor de matemática Abe (Tony Shalhoub) e de Rose (Marin Hinkle). Quando Midge se separa de Joel, sua vida se transforma e assim acaba embarcando no mundo artístico com a ajuda de Susie (Alex Borstein), sua nova amiga.
Na trama, conhecemos Pedro Dom (Gabriel Leone), um jovem de classe média alta, morador de Copacabana, que desde cedo, antes dos 13 já era um viciado em drogas pesadas. Lutando contra o vício do filho, o pai Victor (Flávio Tolezani), a mãe e a irmã, buscam durante os anos saídas, ajuda para o jovem. Mas Dom só piora a cada vez que volta a esse universo de dor e inconsequência e assim conhece um bando que tem como elementos as jovens e drogadas Jasmin (Raquel Villar) e Viviane (Isabella Santoni). O grupo já assaltava residências pela cidade mas precisava de um líder e Dom se encaixou como o bandido playboy que usou toda sua inteligência para planejar enormes roubos. Mas óbvio que essa vida teria inúmeras consequências não só para Dom mas também para toda sua família. Em paralelo a essa história principal, acompanhamos a vida e trajetória de Victor, desde jovem e seu conturbado relacionamento com o pai até sua entrada na polícia e em operações secretas.
Na trama, conhecemos a família Grayson: Mark, Debbie e Nolan. O primeiro é um jovem próximo da ida pra faculdade que aproveita seus últimos momentos de high school ao lado dos amigos além de descobrir o amor. A segunda é a mãezona da família, possui um amor gigantesco por seu marido Nolan e sempre está atenta para o que Mark precisa de ajuda. O terceiro é o maior super-herói da terra, Omni-Man, nascido em outro planeta ajuda a Terra contra várias tentativas de invasão extraterrestre. Tudo ia bem nessa família até uma gigante tragédia com um grupo conhecido de heróis acontecer, o que desencadeia uma série de surpreendentes revelações.
Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.
Na trama conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo (com um altíssimo QI), que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. No passado, um trauma abala todas suas estruturas emocionais ficando longe de qualquer agitação. Mas tudo isso muda com uma série de acontecimentos horripilantes que percorrem as ruas da cidade mais famosa da Espanha. Assim, seu destino se interliga com o de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial que se junta ao time com a função de escudeiro da nomeada Rainha Vermelha. Juntos, precisarão resolver esse sinistro caso que envolve violência e o sequestro de uma milionária.
Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.
Na trama, ambientada na Cidade fictícia de Cratará, no Ceará, conhecemos Ubaldo (Allan Souza Lima), um homem com um presente repleto de conflitos em São Paulo, cidade onde mora. Recém demitido de um banco onde trabalhava, apertado para pagar as despesas hospitalares do pai internado, atravessa o país por causa de uma carta dizendo sobre uma possível herança, fato que o leva para uma cidadezinha no sertão cearense onde descobre ser filho de um cangaceiro conhecido na região. Logo se vê em novos conflitos, com a violência inserida no cotidiano e entre vinganças, corrupções políticas em terras repletas de histórias ligadas à desgraças, acaba virando parte de um bando violento que assalta bancos por toda a região ao mesmo tempo que tenta se conectar com as duas irmãs que nem sabia que existiam, isso tudo em um lugar onde ele não é invisível.
Na trama, conhecemos Tom Chandler (Eric Dane), o comandante do contratorpedeiro Nathan James da marinha norte-americana. Ele e sua enorme tripulação embarcam em uma missão de alguns meses no mar onde levam à bordo a doutora Rachel Scott (Rhona Mitra) que vai para algumas áreas do planeta coletar dados para uma pesquisa secreta. Quando a missão está perto do fim, Tom e sua equipe percebem que algo está estranho no planeta, as comunicações encontram-se com problemas e logo se descobre que uma enorme tragédia atingiu toda a terra sendo eles uma das poucas forças militares norte-americanas vivas. Ao mesmo tempo, percebem que as pesquisas da Doutora que está no navio é exatamente para encontrar a cura para o problema mundial. Assim, Tom embarca em inúmeras missões em busca de soluções.
Na trama, conhecemos o fazendeiro Royal Abbott (Josh Brolin), um homem introspectivo, seco, de poucas palavras que vive com sua família: sua esposa Cecilia (Lili Taylor), seus dois filhos, Perry (Tom Pelphrey) e Rhett (Lewis Pullman), em uma casa no décimo maior dos 50 estados dos EUA, e o menos populoso, Wyoming. Em paralelo a uma luta por terras com uma família rival, os Tillerson, Royal encontra um imenso buraco misterioso na região oeste de suas terras. Quando uma tragédia acontece, oriunda de uma briga entre os filhos dessas duas famílias, a questão desse buraco misterioso vai ganhando contornos cada vez mais misteriosos, que se completam com a chegada de Autumn (Imogen Poots).
Nem é preciso mais ser dito a esta altura que a franquia Velozes e Furiososé fast food para o cérebro. Então, se você é do tipo que gosta de comer saudável e valoriza exclusivamente alimentos nutritivos, já sabe que deve passar bem longe desta “rede de lanchonetes”. Não, este não é o filme para você. No entanto, se você gosta de saborear um cheeseburger bem gorduroso, com camadas de bacon e quer saber o quão suculento realmente é este prato, te digo abaixo.
Primeiro derivado da franquia que começou com uma trama sobre rachas de carro pelas ruas de Los Angeles (e que sem vergonha alguma reciclou o roteiro de Caçadores de Emoção, 1991), viveu para gerar (inacreditáveis) sete continuações e se tornar uma verdadeira potência do cinema – atualmente é uma das marcas mais rentáveis de Hollywood, com mais de US$5 bilhões em caixa para os cofres da Universal. São números que não podem ser ignorados e praticamente equiparados. Ou seja, Hobbs & Shawprecisa se manter à altura de sua contraparte.
Apostando em dois personagens que entraram neste universo aos 45 do segundo tempo – e por isso mesmo são os mais “desligáveis” do resto -, o novo Velozes e Furiosos (que já deixou de ser apenas sobre a cultura de carros há muito tempo) segue de perto a cartilha do que tem se mostrado eficiente nestas produções: ação desenfreada e cada vez mais cartunesca, lutas, coreografias, explosões, destruição, locações de cair o queixo ao redor do globo, vilões saídos diretamente de HQs e uma ameaça cataclísmica – esta saída diretamente de um filme de James Bond.
Na história, o policial Luke Hobbs (Dwayne ‘The Rock’ Johnson) e o agente renegado Deckard Shaw (Jason Statham) precisam se unir à contragosto para uma missão: recuperar um vírus capaz de dizimar a humanidade, e derrotar o criminoso Brixton (Idris Elba), outro espião britânico que trocou de lado. O sujeito trabalha inclusive para uma organização nos moldes da SPECTRE – para quem é familiarizado com a mitologia de 007. No caminho, entre uma participação especial de um astro amigo do diretor (David Leitch) aqui, e uma ponta de um amigo e colaborador em dois filmes do protagonista ali;Hobbs & Shaw fala de… família. E o que mais? Esse vem sendo o tema e o lema dos filmes da franquia e o derivado não se afasta desta ligação.
Sim, já que o mote é família, temos a volta da Dama Helen Mirren como Queenie, a mãe de Shaw. Mas não apenas isso, uma das personagens centrais (a terceira eu diria, depois dos protagonistas) é Hattie (Vanessa Kirby), a irmã do ex-vilão. Mas os elos familiares não recaem só para um, e neste episódio, a filha de Hobbs, Sam (Eliana Sua), deseja saber mais sobre seus parentes. Assim, no terceiro ato, Hobbs leva a briga até sua família na ilha de Samoa, onde é forçado a fazer às pazes com o irmão (interpretado por Cliff Curtis, num papel planejado para Jason Momoa, que precisou recusar por motivos de agenda).
Pois bem, Hobbs & Shaw é exatamente o que você espera dele, e isto é também seu calcanhar de Aquiles. É um blockbuster sem surpresas e por vezes (muitas vezes) genérico. Uma trama reciclada e sem muita personalidade, extraída do mais B dos filmes de espionagem galhofa e injetada com os anabolizantes de Dwayne Johnson, que também produz o longa oficializado pelo sindicato dos produtores americanos, através de sua companhia, a Seven Bucks. O vilão de Idris Elba – geralmente um ator acima da média – é sem graça, e ele não se mostra muito interessado em ser qualquer coisa além da figura robótica escrita nas páginas (o sujeito é literalmente um ciborgue, mostrando que o longa jogou pro alto qualquer vestígio de seriedade).
E adivinhe o que vende e funciona? Acertou, o carisma de The Rock e Statham, e as inúmeras picuinhas entre os dois, que garantem muitas tiradas cômicas e trocas de testosterona dignas das conversas de vestiário. Esta tal química está afinadíssima! Ah sim, no terreno das novidades bem-vindas, o filme mostra que a loirinha Vanessa Kirby, que já havia sido vista, sem o mesmo barulho, em Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018), está pronta para ser uma estrela. Sua presença em cena se equivale à dos grandalhões e ela chega junto no quesito carisma e atitude. Mesma sorte não tem a graciosa Eiza González (Em Ritmo de Fuga, 2017), que amarga “três frases” em apenas uma cena. É piscou, perdeu.
Hobbs & Shaw acerta aonde tinha que acertar e por isso não decepciona. Fica apenas o desejo de que para a continuação tentem escrever um roteiro para o filme. Afinal, nenhum cheeseburger sai prejudicado quando acompanhado de uma salada.
Uma das tendências atuais de Hollywood é transformar filmes clássicos em séries de TV. Ou melhor, adaptá-los. E embora muitos puristas ainda torçam o nariz para a ideia, vale dizer que a proposta é uma forma de apresentar tal obra para as novas gerações, além de manter o título no consciente coletivo. Os mais velhos irão lembrar de filmes que não viam ou ouviam falar há mais de 30 anos, por exemplo.
Estes mesmos puristas que acusam Hollywood de falta de originalidade, podem descansar tranquilos, pois esses remakes televisivos são uma porcentagem ínfima em relação às produções inéditas. Já para os fãs não deixa de ser um exercício em curiosidade comparar e descobrir o que mudou e o que evoluiu. Abaixo, iremos dar uma olhada nas séries recentes, que talvez nem todos saibam que são baseados em clássicos dos anos 90. Confira.
Um dos títulos mais recentes é esse lançamento da HBO Max (ou apenas Max). Centrada durante a revolução do México, em 1910, a história se passa em um vilarejo afastado onde uma matriarca severa cria suas filhas. A protagonista é Tita, a filha mais jovem, destinada a cuidar da mãe, impossibilitada de casar. Isso se torna ainda mais difícil quando ela se apaixona por Pedro, e é correspondida. Com toques de surrealismo (como temperos serem capazes de excitar e deixar tristes), a obra é na verdade baseada no livro de Laura Esquivel, responsável também pela adaptação do roteiro do filme de 1992, dirigido por Alfonso Arau. A nova versão tem produção de Salma Hayek.
Aqui temos uma série que acabou de chegar ao streaming da Amazon Prime Video. Muitas destas adaptações são na verdade baseadas em livros de sucesso. É o caso com as histórias de investigação e suspense do detetive Alex Cross, também um brilhante psicólogo forense, que usa seus conhecimentos na caça de psicopatas. Os livros são de autoria de James Patterson. A primeira vez que Alex Cross apareceu nas telas foi no cinema, nas formas de Morgan Freeman em ‘Beijos que Matam’ (1997). O personagem voltaria ainda como Freeman em ‘Na Teia da Aranha’ (2001), e depois nas formas de Tyler Perry em ‘A Sombra do Inimigo’ (2012). Na série, ele é vivido por Aldis Hodge.
O astro Jake Gyllenhaal tem se tornado especialista em remakes. Só nos últimos anos ele esteve em ‘O Culpado’ (2021) e ‘Matador de Aluguel’ (2024). Este ano também, ele estrelou a versão para a TV do clássico ‘Acima de Qualquer Suspeita’ (1990), thriller que marcou o início dos anos 90. É claro que aqui também temos um livro como fonte da história, assinado por Scott Turow. No filme, Harrison Ford vive um advogado investigando o assassinato de uma colega de escritório, se tornando o principal suspeito de sua morte, por ter tido um caso com ela. Na nova versão, é Gyllenhaal o sujeito encrencado. Ah sim, a série é da AppleTV+.
Na matéria até agora já tivemos séries da Max, da Amazon Prime Video e da AppleTV+. Estava faltando uma do streaming número um do mundo, a Netflix. Aqui está ela. ‘Ripley’ conta a história do golpista talentoso Tom Ripley, vivido por Andrew Scott, que conhece o milionário Dickie Greenleaf, e se apaixona por sua liberdade, fortuna e estilo de vida. É claro que quando narramos essa sinopse, todos os cinéfilos irão lembrar de ‘O Talentoso Ripley’ (1999), com Matt Damon, um dos cult mais adorados da época. É claro também que muitos irão saber que se trata do livro de Patricia Highsmith. O que muitos podem não saber, porém, é que Ripley apareceu outras vezes no cinema, nos desconhecidos ‘O Retorno do Talentoso Ripley’ (2002) e ‘Ripley no Limite’ (2005). Ah sim, a primeira adaptação da história foi no franco-italiano ‘O Sol por Testemunha’ (1960).
Essa acabou de chegar ao Amazon Prime Video. O cult juvenil ‘Segundas Intenções’ (1999) fez um tremendo sucesso na época de seu lançamento. A história é uma adaptação contemporânea do livro francês clássico de Choderlos de Laclos. A história havia sido levada às telonas pela Warner em 1988, na forma de ‘Ligações Perigosas’. Voltando para ‘Segundas Intenções’, além de duas continuações mequetrefes lançadas direto para vídeo, uma continuação da história foi tentada ainda em 2016, que traria Sarah Michelle Gellar reprisando seu papel, e a direção do mesmo Roger Kumble. O piloto da série foi gravado, mas não obteve o sinal verde, e terminou ficando só nisso mesmo. Agora, uma nova versão jovial tenta emplacar com uma nova geração.
Uma das séries mais bem-sucedidas desta lista é ‘Entrevista com o Vampiro’. Isso porque o programa da AMC (no Brasil exibido pela Amazon) já engatou sua segunda temporada este ano, e promete ainda um terceiro ano para 2025. É claro que temos que tirar o chapéu, pois foi algo bem difícil seguir os passos do clássico absoluto de 1994, ainda mais tendo na versão cinematográfica nomes como Tom Cruise e Brad Pitt. É claro, tudo baseado nas “Crônicas Vampirescas” de Anne Rice.
Por falar em séries bem-sucedidas baseadas em filmes dos anos 1990, nenhuma se deu melhor que ‘Fargo’ – bem, ao menos por enquanto. O programa do canal FX já dura 10 anos, e tem 5 temporadas para chamar de sua. Esse é também o primeiro seriado da lista que não é baseado em um livro. Isso porque partiu de uma ideia dos irmãos Coen para o filme homônimo indicado ao Oscar, de 1996. Aliás, a graça da série é ser uma antologia, trazendo a cada temporada uma nova história com começo, meio e fim. O que muitos podem não saber é que em 2003 um piloto foi gravado que continuaria as aventuras da policial Marge Gunderson, mas não conseguiu se tornar uma série.
Quatro Casamentos e um Funeral (2019)
Os mais novos talvez não compreendam o sucesso que foi a comédia romântica inglesa ‘Quatro Casamentos e um Funeral’. O prestígio foi tanto que o filme, que completou 30 anos de estreia em 2024, foi indicado ao Oscar, e serviu para revelar ao mundo o talento do protagonista Hugh Grant. Esse também não foi baseado em um livro, mas sim em um roteiro de Richard Curtis. Em 2019, uma minissérie de mesmo nome, modernizando os cenários e alguns temas, foi lançada. O programa da Hulu trouxe a carismática Nathalie Emmanuel no papel principal.
Outro que não foi baseado em um livro, mas sim em um roteiro original, ‘Uma Equipe Muito Especial’ foi um tremendo sucesso em 1992, mostrando a força da mulher em um esporte muito masculino: o baseball. Durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto os homens estavam servindo ao exército para o conflito, a solução para continuar motivando a população com o esporte, foi alistar as mulheres para jogar. Esse foi um fato histórico não muito conhecido do público, que através do filme de prestígio se tornou conhecido, em uma trama dramática e cômica ao mesmo tempo. Em 2022, a Amazon Prime Video tentou apresentar um novo ângulo desta história, porém, o programa não vingaria, cancelado após uma primeira temporada.
A Amazon Prime Video é uma das empresas de streaming que mais investem em adaptação de filmes clássicos dos anos 90 em formato de série. Infelizmente, nem todos dão certo. Foi o caso com o item acima, e foi o caso com esta nova versão do clássico slasher. ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ marcou uma geração em 1997, e ao lado de ‘Pânico’ reviveu os filmes adolescentes sangrentos. O longa é baseado no livro de Lois Duncan, que ficou possessa ao saber que sua história de suspense havia sido transformada em um filme violento com muitas mortes. Já a série se inclina mais no teor original, mas terminou como um modorrento drama juvenil e foi logo cancelada.
Lançada em meio à pandemia no ano de 2020, ninguém deu muita atenção para esta série – que igualmente terminou cancelada após uma temporada com 10 episódios, apesar de seu grande potencial. Acontece que a série adaptou os casos do investigador Lincoln Rhyme, saído dos livros escritos por Jeffery Deaver. E sim, eu disse livros, pois são uma série. E essa era a intenção do programa. É claro que todos lembram do único filme baseado nessas histórias, lançado em 1999, estrelado pelos vencedores do Oscar Denzel Washington e Angelina Jolie – que virou um suspense cult.
Essa aqui não tinha como dar certo, e muitos acreditam que já nasceu morta. ‘True Lies’ marcou os anos 90, e ainda se mantém como um dos melhores filmes de ação daquela década. Dirigido por James Cameron e estrelado por Arnold Schwarzenegger, deu continuidade ao trabalho que a dupla havia feito em ‘O Exterminador do Futuro 2’, e criou o melhor filme de 007 desde a era Connery. O que mais chama atenção no filme é sua ação e efeitos especiais de primeira. Como brinde, ganhamos a comédia do marido que é um superespião, mas sua esposa não faz a mínima ideia. Já a série resolveu apostar no inverso: a comédia em primeiro lugar e a relação do casal. A ação, é claro, ficava em segundo plano, jamais podendo ser repetida na TV. Resultado: cancelada após uma única temporada.
Muitos fãs têm se perguntado se veremos Sarah Drew em ‘Grey’s Anatomy‘ novamente – nem que seja para uma participação especial. Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff declarou que as “portas estão sempre abertas”.
“Nunca diga nunca. É isso que eu disse quando as pessoas começaram a me perguntar se eu voltaria à ‘Grey’s Anatomy’ depois de ter saído na sétima temporada. Eu não estou prometendo nada para essa temporada, mas na Shondaland as portas estão abertas.”
Vale lembrar que o piloto estrelado por Drew, ‘Cagney & Lacey‘, foi rejeitado pela CBS.
Recentemente, a atriz Ellen Pompeorevelou que pode deixar a série médica após a 16ª temporada. Porém, essa despedida só deve acontecer em 2020.
“Não estou preparada agora para fazer qualquer anúncio formal sobre o meu futuro no programa. Isso é algo que Shonda Rhimes e eu faremos juntas. Mas sinto que contamos a maioria das histórias que podemos contar. Estava animada por voltar a trabalhar com a produtora executiva Krista Vernon novamente, porque começamos a série juntas, então terminar o show juntas parece muito apropriado. Mas sim, estou sentindo que estamos chegando ao fim das histórias que contamos e que podemos dizer. Estou realmente empolgada em fazer algumas coisas novas.”
Em janeiro, Ellen Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.
“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”
Enquanto isso, a 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ estreia dia 29 de outubro no canal Sony.
A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.
Em entrevista ao Writer Experience, a showrunner Lauren Hissrich revelou qual o maior elementos dos jogos que a inspirou no desenvolvimento da adaptação de ‘The Witcher‘ para a Netflix.
“Eu não costumo jogar videogames, mas quando eu assumi o projeto, encontrei um amigo meu, Matt Owens, e eu basicamente insisti que ele me deixasse jogar. Eu fiquei observando ele jogar enquanto bebia algumas algumas cervejas. E fiquei contemplando o visual daquele universo. Isso é provavelmente uma das coisas que mais me influenciaram dos jogos.”
Ela continua, “As pessoas pensam na fantasia como algo áspero e escuro. E a verdade é que ‘The Witcher’ tem muita cor, tem muita vida, tem tudo um pouco. Isso é algo que eu vi no jogo, vi o quão bonito esse mundo poderia ser.”
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
Rumores recentes apontavam que Tobey MaguireeAndrew Garfield, intérpretes anteriores do Homem-Aranha, estavam negociando seus retornos para ‘Homem-Aranha 3‘, que alegadamente irá unir todo esse multiverso-aranha.
Agora, de acordo com o FandomWire, os atores já assinaram seus contratos com a Sony Pictures, estando garantidos da vindoura sequência.
O site afirma ainda que a Sony ficou furiosa com o vazamento, pois a reunião devia ter sido uma grande surpresa, que acabou sendo estragada após a notícia vazada do retorno doJamie Foxx como o vilão Electro (introduzido em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘).
Vale lembrar que a informação ainda não foi confirmada, trate-a apenas como um rumor.
Recentemente, foi confirmado que o astroBenedict Cumberbatch voltará a viver o Doutor Estranho na sequência, servindo como um novo mentor para o Peter Parker.
Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.
O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.
Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.
Confira:
“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”
Lembrando que logo após a escalação do astro, não demorou muito para os fãs começarem a teorizar que a Sony e aMarvel estão criando o Aranhaverso, que pode trazer o retorno de Tobey Maguire eAndrew Garfield.
De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).
O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.
Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.
Curtiram o possível título da sequência?
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Em entrevista ao Digital Spy, Michael C. Hall voltou a falar sobre o desfecho decepcionante de ‘Dexter‘, e revelou a possibilidade da série retornar para mais de uma temporada.
“Tem sido gratificante [retornar]. Acredito que a série original terminou de um jeito que enfureceu os espectadores, mas que pelo menos preparou o terreno para voltarmos e respondermos de forma mais definitiva o que aconteceu com esse cara… Eu apoio totalmente o que aconteceu, a escolha que ele faz no final, mas no que diz respeito à execução, estávamos todos funcionando a vapor naquele ponto, então eu entendo.”
Ele completa, “Nós não iremos começar logo após o término da série original. Quando a história [do revival] começar, terá se passado tantos anos para o Dexter, quanto para nós.”
Além de disso, quando perguntado sobre a possibilidades da série retornar para mais de uma temporada, o ator se limitou a responder: “Talvez”.
Há alguns meses, Michael C. Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival irá reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.
“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”
Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:
“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”
A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.
“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”
Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.
O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear ainda em 2021.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
