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Artigo – That 80’s Show – A sequência que NÃO funcionou

Tentativa de continuar sucesso da clássica sitcom falhou completamente

Recentemente soube-se que a Netflix encomendou uma sequência, ambientada nos anos 90, para uma das sitcoms mais famosas da televisão norte-americana: That 70s Show. Essa que, como o próprio nome já entrega, era ambientada nos 70 e retrata o dia a dia de um grupo de amigos que concilia as mudanças internas típicas da adolescência com a tempestade cultural que foi a década em questão.

Mais do que isso, o programa é mais conhecido pelos nomes revelados por ele que, anos depois, estariam consolidados em Hollywood. É o caso de Ashton Kutcher, Mila Kunis e Topher Grace, por exemplo. Tal conquista não passou despercebida aos olhos da emissora responsável pelo seriado, a Fox. 

A altura de 1999, com That 70s Show indo para a terceira temporada, a competidora NBC começava a marcar território com seu próprio sucesso: Freeks and Geeks. Ambas as produções tinham moldes similares no quesito narrativa, com a única variação sendo o período representado; enquanto que a primeira se passava nos anos 70 a segunda dialogava muito mais com os 80.

A competição proposta por “Freaks and Geeks” acelerou a busca por uma sequência

Dessa maneira, além do seriado da NBC também ter revelado nomes que hoje são famosos como James Franco e Seth Rogen, comparações entre os dois eram constantes; normalmente cabendo à Freaks and Geeks a alcunha de That 80s Show.

Sabendo disso, a Fox iniciou tratativas como o produtor de 70s, Mark Brazill, para que uma sequência começasse a ser considerada. O planejamento inicial do que viria a ser That 80s Show (agora uma produção de fato e não mais uma alcunha dada para a concorrência) começou de maneira relativamente positiva; Brazill esteve a frente do projeto e com ele vieram boa parte dos seus colegas de equipe que tornaram 70s um sucesso.

A partir desse ponto o caminho a ser seguido era evidente pois escolher os anos 80 como a base criativa de todo um novo seriado era a garantia de ter a sua disposição material suficiente para várias temporadas. Além disso, se na série original as referências à cultura de massa do período eram abundantes, para a sequência as possibilidades de gags atreladas à relevância cultural dos anos 80, nas mãos do time certo, eram praticamente ilimitadas.

A temática da série tinha a sua disposição um leque interessante de material cultural

Um exemplo é Star Wars cujo primeiro filme é de 1977, fazendo assim que volta e meia ele fosse referenciado no seriado original. Em teoria, os roteiristas da sequência teriam a sua disposição todos os filmes subsequentes da franquia para trabalhar algumas piadas ou situações; isso sem contar outras propriedades da cultura pop da época como Indiana Jones, De Volta para o Futuro e a indústria da música.

Outra estratégia similar de produção foi a escalação de um elenco formado, majoritariamente, por atores e atrizes com perfil jovem e desconhecido. Com 70s foi a mesma situação, com muitos dos nomes ali presentes sendo apostas e conquistando reconhecimento com o tempo. A série teve seu final em 2006 mas antes disso Ashton Kutcher, por exemplo, já havia conquistado a fama e protagonizado o bem recebido Efeito Borboleta em 2004.

Lançado em janeiro de 2002, That 80s Show não demorou a receber as primeiras críticas ainda no episódio piloto. A razão das más avaliações variou de piadas sem o esperado efeito cômico até falta de química entre o elenco, fator esse essencial para explicar o efeito da predecessora. Outro elemento que pesou foi a falta de uma ligação com a produção anterior, sendo ambas as tramas completamente separadas umas das outras.

O aproveitamento da nostalgia também foi bastante criticado, com observações sobre como a série parecia não incorporar organicamente os principais acontecimentos da década de 80 a sua estrutura narrativa. A somatória das críticas negativas com a baixa audiência forçou a Fox a cancelar o seriado antes do final da primeira temporada, tendo esta 13 episódios apenas. Todas as oito temporadas de 70s tiveram mais de vinte episódios cada, provando assim que 80s teve seu fim decretado antes mesmo de chegar a uma season finale de fato.

 

 

Lembra delas? 10 Séries CANCELADAS na 1ª Temporada que Completam 5 Anos em 2021

Como cinco anos passam voando. Parece que foi ontem, por exemplo, que vimos as estreias de séries de sucesso como Stranger Things, Westworld, The Crown, This is Us e Lúcifer, todas ainda no ar a pleno vapor, firmes e fortes para novas temporadas. Justamente por terem se mantido bem populares durante estes cinco anos, sem nunca sair de fato da cultura pop e de nossas mentes, garantiram seus lugares como alguns dos programas recentes mais queridos do público.

No entanto, nem todos podem ter esse mesmo destino. Afinal o que seria do mundo e do universo sem equilíbrio? Assim, para cada sucesso é preciso existir um fracasso. Para cada série que emplaca novas temporadas se tornando um verdadeiro fenômeno contemporâneo, temos também aquelas que terminam completamente esquecidas, como se nunca tivessem existido. Pior é quando a expectativa se torna alta devido aos nomes tarimbados envolvidos, seja na produção (ou em qualquer capacidade atrás das câmeras) ou protagonizando nas telas.

Pensando nestas séries impopulares, que terminaram apagadas antes mesmo de ter a chance de brilhar, resolvemos criar esta nova matéria. Lembrando que algumas ainda podem ressurgir como obras cult, despertando uma nova legião de seguidores – e quem sabe receber mais uma chance. Afinal, nunca diga nunca. Confira abaixo 10 séries de renome que terminaram canceladas em sua primeira temporada e completam 5 anos em 2021.

Vinyl

Começamos a lista com uma série que nem mesmo o nome de Martin Scorsese como produtor conseguiu salvar do cancelamento. Além da produção, Scorsese serviu também como roteirista do programa (desenvolvendo a história) e dirigiu o episódio piloto. Como Vinyl falava do mundo da música de Nova York e de gravadoras de rock na década de 1970, nada melhor do que ter também Mick Jagger, líder dos Rolling Stones e amigo pessoal de Scorsese como um dos produtores e roteiristas, certo? Bem, apesar de tamanho prestígio e das presenças de Bobby Cannavale e da bela Olivia Wilde protagonizando, Vinyl da HBO não conseguiu passar da marca dos 10 episódios da primeira temporada.

24 Horas: O Legado

A série 24 Horas é um verdadeiro marco da TV norte-americana e podemos dizer que serviu como divisor de águas para a forma como assistimos programas na TV. Um seriado extremamente maratonável, 24 Horas ficou no ar de 2001 a 2010, e transformou o agente onipresente Jack Bauer (Kieffer Sutherland) num dos heróis do entretenimento mundial. Assim, nada mais justo que os produtores quisessem tirar mais um pouco de suco desta fruta. Mas o principal problema com este derivado foi a ausência de Bauer e a não aceitação do novo protagonista, o jovem Eric Carter (Corey Hawkins). Assim, o programa da FOX durou apenas os 13 episódios de sua primeira temporada.

Emerald City

O Mágico de Oz (1939) é um dos filmes mais queridos da história do cinema, e possui uma trama atemporal. Justamente por isso, tantos estúdios brigam por seus direitos autorais. A Disney, MGM e Warner vivem se engalfinhando, enquanto isso a Universal Pictures corre por fora e garante algumas propriedades dentro deste mesmo universo. Uma das mais recentes foi Emerald City, ou Cidade da Esmeralda, que reimaginou o clássico com Adria Arjona no papel de Dorotyhy, Joely Richardson como Glinda e Vincent D’Onofrio como o Mágico. Mistura de fantasia, aventura e drama, o público não comprou a ideia e garantiu o cancelamento do programa após os 10 episódios da primeira temporada.

Rush Hour

Cinema e TV são duas mídias que vivem flertando, às vezes garantindo bons resultados em adaptações para o cinema de seriados, ou programas televisivos que usam como fonte obras cinematográficas. Bem, é claro que isso não é uma regra e em alguns casos nos deparamos com produções que muitos sequer ouviram falar. É o caso com Rush Hour, versão para as telinhas do filme A Hora do Rush (1998), buddy cop protagonizado por Jackie Chan e Chris Tucker que rendeu duas continuações: uma em 2001 e outra em 2007. Além disso, um quarto filme foi anunciado. Com tanto sucesso, os produtores acharam que seria uma boa ideia levar Lee e Carter para as telinhas. O problema? Jonathan Patrick Foo não é Jackie Chan, e Justin Hires não é Chris Tucker. O que imediatamente cancelou a série da Warner / New Line após 13 episódios da primeira temporada.

The Get Down

O cancelamento precoce de um programa televisivo independe de sua qualidade ou elogios da imprensa especializada e fãs. O que conta são pura e simplesmente os números de audiência – assim como no cinema sua bilheteria. E na era dos streamings a coisa não é diferente. Foi o mal que se abateu sobre esta série da Netflix sobre a cultura negra, hip-hop e o Bronx da década de 1970. Esse é um programa que quem gosta, gosta muito. No Rotten Tomatoes o seriado soma 81% de aprovação, e com o público no IMDB, a série marca nota 83. Nada disso foi suficiente para salvá-la do cancelamento após os 11 episódios de sua primeira temporada.

Jean-Claude Van Johnson

Jean-Claude Van Damme foi um dos maiores astros da ação no início dos anos 1990. Corta para dez anos depois, onde o ator já na meia idade vive de lançamentos no mercado de vídeo (antes dos streamings mostrarem que isso poderia ser uma coisa boa). Precisando se reinventar urgentemente, Van Damme resolveu apostar na autoparódia neste programa da Amazon em que interpretou a si mesmo. O ator já havia tentado esta técnica em JCVD (2008), drama cômico metalinguístico. Em Jean-Claude Van Johnson a graça está na proposta de que Van Damme atua em filmes de ação só como um disfarce para sua verdadeira identidade: o agente secreto Van Johnson, em missões importantes para o governo. A série durou apenas 6 episódios de sua primeira temporada.

Brain Dead

A ideia de satirizar a política através da ficção científica, fantasia e terror sem dúvida é criativa, e era a aposta deste programa da rede CBS dos mesmos criadores de The Good Wife. Aqui, temos um enredo parecido com o cult oitentista Eles Vivem! (1988), de John Carpenter. Insetos extraterrestres invadiram a Terra e agora tomam conta dos corpos de diversos políticos americanos de ambos os partidos democratas e republicanos. No meio disso tudo, a nova funcionária do governo, vivida pela jovem e talentosa Mary Elizabeth Winstead. Apesar de grandes possibilidades, a série foi cancelada após 13 episódios da primeira temporada.

Frequency

Aqui temos outra adaptação para as telinhas de uma produção cinematográfica. Essa, no entanto, uma obra cult não muito conhecida de 2000. A trama do filme apresenta Jim Caviezel na pele de um homem conseguindo se comunicar através de um rádio antigo com seu pai (Dennis Quaid) trinta anos no passado, assim impedindo sua morte. Na versão da TV, o sexo do protagonista é mudado para uma mulher, a jovem policial vivida por Peyton List. O pai é interpretado por Riley Smith. Frequency ficou no ar somente por 14 episódios de sua primeira temporada no canal CW da Warner.

Damien

No mesmo ano em que ganhávamos a série televisiva do clássico de terror O Exorcista, estreava a versão para as telinhas de outro grande filme do gênero: A Profecia (1976). Mas enquanto O Exorcista rendeu duas temporadas até 2017 (o que também não é grande coisa), este Damien ficou no ar no canal A&E apenas 10 episódios da primeira temporada. A trama mostra Damien Thorn (Bradley James) precisando lidar com sua vida após a descoberta de que é o anticristo na Terra. A série tinha os mesmos produtores das bem sucedidas The Walking Dead e The Shield. Apesar disso, você já tinha ouvido falar em Damien?

The Last Tycoon

Fechando a lista, temos um seriado da Amazon com pompa para dar e vender. A série de época sobre os primórdios e todo o glamour da maior indústria do cinema, Hollywood, é baseada no livro de F. Scott Fitzgerald, servindo como biografia não declarada de Irving Thalberg, chefe de produção da MGM nos anos 1920 e 1930. A obra já havia sido adaptada aos cinemas em 1976, no filme O Último Magnata, estrelado por Robert De Niro e Jack Nicholson. Na série protagonizando temos Matt Bomer, Lily Collins e Kelsey Grammer. Apesar da exímia produção, resultando em 3 indicações ao Emmy, o programa parou nos 9 episódios de sua primeira temporada.

‘Moulin Rouge’ completa 20 anos; Confira curiosidades sobre o icônico musical!

Baz Luhrmann pode ter dado uma “sumida” do cenário cinematográfico, mas não antes de deixar seu estonteante legado que inclui, dentre outros filmes, ‘Romeu + Julieta’‘Vem Dançar Comigo’. Entretanto, nenhum desses insurge como a principal obra de sua carreira: o clássico musical jukebox Moulin Rouge – Amor em Vermelho’.

Estrelado por Nicole KidmanEwan McGregor, a história gira em torno de um jovem poeta inglês que se apaixona pela cortesã e estrela do cabaré Moulin Rouge no exuberante cenário boêmio de Paris. Fechando a trilogia conhecida como ‘Cortina Vermelha’, o filme teve recepção bastante favorável por parte da crítica, conquistando duas estatuetas do Oscar e outras seis indicações – além de ter arrecadado quase US$180 milhões mundialmente.

Em celebração a esse memorável longa-metragem e a seu aniversário de vinte anos, o CinePOP separou uma lista com dez curiosidades de bastidores sobre a obra.

Confira:

ENSAIO DE RISCO

As filmagens de Moulin Rouge foram pausadas por duas semanas em novembro de 1999 depois de Kidman fraturar duas costelas e machucar o joelho enquanto treinava para uma das sequências de dança. Várias das cenas em que ela é vista apenas do peitoral para cima foram foram feitas enquanto a atriz estava em uma cadeira de rodas.

“COME WHAT MAY”

A música “Come What May” foi escrita originalmente por David Baerwald para ‘Romeu + Julieta’, mas não foi usada. Em Moulin Rouge, ela foi escrita para o espetáculo de Christian (McGregor), sendo a única música original da produção. Entretanto, por ter sido escrita para outro filme, foi desclassificada para a competição de Melhor Canção Original no Oscar.

ENCARNANDO SININHO

Originalmente, a fada verde seria um homem com cabelos desgrenhados e bastante forte, carregando uma cítara. Ozzy Osbourne havia sido contratado para os vocais, mas a ideia foi descartada e mudada para uma encarnação à la Sininho. Kylie Minogue interpretou a personagem, mas Osbourne ainda ficou responsável por certos gritos guturais da fada quando ela fica do mal.

IDEIAS DIFERENTES

Moulin Rouge ficou eternizado por ser uma das grandes histórias de romance do século, mas os primeiros rascunhos da narrativa eram um tanto quanto diferente: Satine (Kidman) teria um filho de três anos e o enredo se desenrolaria em flashbacks, com Christian contando o que aconteceu à criança.

EQUIPE: AVANTE!

Uma das estatuetas do Oscar que o longa levou para casa foi a de Melhor Figurino – o que não é muito chocante: afinal, o departamento de criação construiu nada menos que 300 vestes e, em um dado momento, oitenta pessoas haviam sido contratadas para dar conta da demanda.

IN MEMORIAM

O filme é dedicado ao pai de Baz Luhrmann, Leonard, que morreu pouco antes das gravações começarem. Antes de falecer, Leonard disse ao filho para focar no longa-metragem. Quando Baz pensou em desistir no meio da produção, ele se lembrou das palavras do pai.

ENTRE ÓPERAS E OPERETAS

plot principal do filme é uma amálgama de três óperas e operetas. O enredo do jovem escritor com amigos boêmios que se apaixona por uma garota adoecida é de ‘La Boheme’, baseada no romance ‘La Vie de la Boheme’, de Henri Murger; a cortesã aprendendo que o amor também pode ser verdadeiro e idealista vem de ‘La Traviata’, baseada no livro ‘A Dama das Camélias’, de Alexandre Dumas’; e, por fim, o escritor que viaja para o “submundo” do Moulin Rouge para encontrar sua amada vem de ‘Orphée aux Enfers’, de Jacques Offenbach.

ESNOBADO?

O filme tornou-se o primeiro musical em dez anos a ser indicado na categoria de Melhor Filme no Oscar desde ‘A Bela e a Fera’ (1991). Entretanto, Luhrmann foi esnobado nas categorias de Melhor DireçãoMelhor Roteiro Original, sendo citado até hoje como uma das maiores gafes da premiação.

CONSIDERAÇÕES DE PESO

Catherine Zeta-JonesHeath Ledger eram fortes candidatos a interpretar Satine e Christian, respectivamente. Outros possíveis nomes para viver Christian eram Hugh JackmanJake GyllenhaalRonan Keating; para viver Satine, Kate WinsletHilary SwankRenée Zellweger foram consideradas pelo estúdio.

ACLAMAÇÃO CONTROVERSA

O lendário autor estadunidense e roteirista Rad Bradbury não era fã do filme. Em uma entrevista para promover a edição atualizada do clássico ‘Fahrenhent 451’, Bradbury criticou a edição frenética da obra, dizendo que criava uma necessidade menor de analisar a história pela quantidade de imagens jogadas em tela. Ele disse que o fato do filme receber tanto aclame e tantos prêmios era motivo de inquietação.

As INSANAS histórias reais que inspiraram o episódio “Vamos às Cataratas” de Pica-Pau

Lançado em outubro de 1956, o episódio “Niagara Fools” ou “Vamos às Cataratas”, em português, acabou se tornando sinônimo do desenho do Pica-Pau. Na trama do episódio, o nosso querido Pica-Pau está visitando as Cataratas do Niágara, quando um guarda do parque começa a contar vantagem de nunca ter deixado nenhum maluco descer as quedas d’água em um barril. Obviamente, o passarinho biruta decide acabar com paz e tranquilidade laboral do pobre coitado e começa a levar barris para descer. Porém, como vocês podem imaginar, o guarda faz de tudo para impedi-lo e acaba descendo as cataratas em vários barris ao longo do dia. Mais abaixo, em um dos mirantes, uma plateia fiel usando capas de chuvas amarelas se aglomera para assistir e comemorar cada novo barril que rola por água abaixo.

O episódio se tornou tão icônico no Brasil, que basta alguém falar “aeee” perto de alguma pessoa caindo, que o cérebro já remete imediatamente ao pobre guarda descendo as cataratas. Em 2017, durante a turnê de divulgação do filme em live action fez com que a equipe de publicidade da Universal levasse o Pica-Pau para as Cataratas do Iguaçu, no Sul do Brasil, onde ele recriou a aglomeração com as pessoas de capa de chuva em um dos mirantes do parque. A ação foi um sucesso e repercutiu internacionalmente.

No entanto, esse episódio, por mais engraçado que seja, é baseado em uma atividade real que foi muito comum no início do século XX. Sim, por mais insano que pareça, algumas pessoas realmente iam para o Niágara, onde desciam em barris comuns ou barris reforçados, pensado especificamente para garantir a segurança dos supostos pilotos. A pioneira desse feito foi Annie Edson Taylor, uma professora americana aposentada que, em seu aniversário de 63 anos, em 24 de outubro de 1901, resolveu se aventurar descendo as cataratas em um barril de salmoura modificado. Acontece que ela não fez isso apenas por uma assustadora falta de amor à vida. Na verdade, ela estava falida e não podia contar com a ajuda do marido, que morreu anos antes, durante a Guerra Civil Americana. Com as contas vencendo, ela descobriu que algumas pessoas estavam conseguindo patrocínios e arrecadando um bom dinheiro do público por navegar próximo às quedas d’água. Como ela queria viver bem e sem se preocupar com o dia de amanhã, convocou a imprensa para que seu feito fosse devidamente registrado e divulgado. Dessa forma, ela se juntou a dois amigos e modificou um barril comum, colocando peças de couro no interior e vedando qualquer buraco ou abertura que permitisse que ela sufocasse.

Para saber se o plano daria certo, ela colocou um gatinho dentro do barril e jogou ele por água abaixo. Para a surpresa de muitos, o bichano sobreviveu. Então, pela lógica da época, se o gato não morreu, a idosa também vai sobreviver. Com ampla cobertura da imprensa, ela se lançou nas águas do Niágara com uma bigorna de 45 kg para equilibrar o peso, um travesseiro da sorte e conseguiu descer. Seu barril foi resgatado 17 minutos depois da consumação da queda. E como ela havia planejado, saiu andando, em segurança, completamente descabelada, mas bem. Para não dizer que ela saiu ilesa, sofreu um corte leve na cabeça. Durante a queda, centenas de repórteres e curiosos fotografaram e escreveram matérias sobre o incrível feito da “Heroína das Cataratas do Niágara”. Infelizmente, para sua decepção, o espetáculo não rendeu o dinheiro que ela esperava e acabou que ela não enriqueceu, apenas entrou para a história como uma das maiores doidinhas da história.


Ao longo da história, foram registradas 17 pessoas que tentaram descer as Cataratas do Niágara num barril, em bolas ou sem nada no corpo. Houve 11 casos bem sucedidos – sendo que alguns terminaram com fraturas e machucados terríveis e cinco mortes trágicas – incluindo uma por asfixia, já que o barril de George Stathakis ficou preso atrás da cascata por 18h e ele acabou ficando sem ar, em 1930.

George desceu com sua tartaruga de estimação. Ele morreu, mas a tartaruguinha sobreviveu.

Houve também o caso de um dublê que saltou duas vezes. Na primeira descida, em 2003, Kirk Jones pulou apenas com as roupas do corpo e sobreviveu. Isso rendeu a ele o título de “Maior Dublê do Mundo” e muito dinheiro com palestras sobre seu feito. 14 anos depois, em 2017, ele decidiu repetir o feito, mas agora ele iria dentro de uma bola inflável, como se fosse um hamster gigante. Não deu certo e ele foi encontrado a 19 km das quedas d’água já sem vida. Ele foi a última pessoa a conseguir descer as Cataratas do Niágara.

Kirk chocou o mundo ao sobreviver em 2003, pulando apenas com as roupas que vestia. Em 2017, ele tentaria repetir o feito, mas não resistiria à queda.

O Parque Nacional do Niágara decidiu fiscalizar com mais vigor e proibir oficialmente a descida desses malucos em barris em 1951, após a morte de William Red Hill Jr., que tentou descer em um barril caseiro enrolado por uma rede de pesca, causar comoção nacional. Os número de guardas aumentou e instalaram algumas câmeras nas margens para evitar que novos aventureiros sem noção se arriscassem no local. E quem fosse pego descendo, caso sobrevivesse, teria que pagar um multa equivalente a US$ 100.

Atualmente, quem for pego tentando descer ou incentivando a descida das Cataratas terá que pagar uma multa a partir de 10 mil dólares, pouco mais de R$ 50 mil, na cotação atual. Além de uma sentença de até seis meses de prisão. Ou seja, a menos que você seja o Pica-Pau, que não está sujeito aos 25% de chance de morte na queda, descer as cataratas num barril não é um bom negócio para ninguém.

O episódio é inspirado na história de Annie, mas insere várias referências a outros lunáticos que tentaram descer as cataratas, como um kit de “faça seu barril caseiro”, remetendo a Hill Jr., que causou a proibição das decidas. Em novembro de 2020, no canal oficial do Pica-Pau no Youtube, a Universal fez um remake do episódio, agora ambientado nas Cataratas do Iguaçu, no Brasil.

‘Velozes e Furiosos’: Tyrese Gibson quer Denzel Washington e Rihanna nos próximos filmes da franquia

A franquia ‘Velozes e Furiosos‘ já trouxe vários atores e atrizes consagrados para o elenco, como Kurt Russell, Charlize Theron e Helen Mirren.

E parece que Tyrese Gibson, intérprete de Roman Pearce, quer convidar Rihanna, Denzel Wahsington e Matt Damon para os próximos filmes.

De acordo com o Comic Book, o astro revelou o desejo durante uma conferência da Associação de Críticos de Cinema Afro-Americanos.

“Vamos lá, Rihanna tem que estar no próximo filme”, ​​disse Gibson. “Ela vai arrasar em todo tapete vermelho em que pisar… Eu simplesmente amo seu charme, ela é sexy, é uma garota malvada e acho que ela seria perfeita para ‘Velozes e Furiosos’.

Ele continuou:

“Também podemos trazer Matt Damon porque ele faz parte da franquia ‘Bourne‘ e essa é outra franquia da Universal Pictures. E Denzel Washington é a razão pela qual comecei a atuar, então precisamos dele. Espero que o universo atenda meus pedidos.”

E aí, você acha que Denzel e Rihanna poderiam ser heróis ou vilões nos próximos filmes?

Confira nossas entrevistas de ‘Velozes e Furiosos 9′:

No mercado internacional, o novo filme da franquia já ultrapassou US$ 400 milhões, incluindo R$ 12.7 milhões arrecadados no Brasil – o que também representa a maior estreia desde a pandemia em nosso país.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Crítica | De Volta à Itália – Liam Neeson estrela filme visualmente bonito, mas vazio…

Liam Neeson tem uma carreira bem curiosa. Tendo atingido o estrelado em 1993, ao interpretar um empresário nazista que via nos judeus uma mão de obra gratuita para a sua empresa no premiado ‘A Lista de Schindler’, passou quase que os vinte e poucos anos seguintes a este longa estrelando basicamente filmes de ação, nos quais interpreta quase que invariavelmente um pai e/ou marido que tem sua família arrancada do seu convívio e, por isso, precisa buscar fazer justiça com as próprias mãos. Aí eis que, do nada, ele volta aos cinemas com um longa lançado em 2020 – uma comédia romântica dramática intitulada ‘De Volta à Itália’, que chegou às salas brasileiras essa semana.

Jack (Micheál Richardson) é curador de galeria de arte e está se separando da esposa, Ruth (Yolanda Kettle), que é dona do espaço. Durante a inauguração de uma exposição Ruth se aproxima e diz que sua família irá vender a galeria, e que Jack tem um mês para desocupar o espaço. Desesperado ao ver que todo o trabalho de sua vida será arrancado de suas mãos, o rapaz decide tentar resolver a questão voltando ao seu passado, entrando em contato com o pai – o artista Robert (Liam Neeson), com quem não fala há tempos – para que juntos eles vendam a casa que herdaram da falecida mãe de Jack, onde ele passara sua infância, e, assim, com o dinheiro, ele consiga comprar a galeria de sua ex-esposa.

Escrito e dirigido por James D’Arcy (o padre Francis de ‘O Exorcista: O Início’) e uma hora e meia de duração, ‘De Volta à Itália’ propõe ser uma comédia romântica dramática, mas é, na real, um drama com toques mais leves. Ao centrar a história no filho ambicioso e afastado do pai, a história acaba girando em torno das questões pessoais deste protagonista que é, em si, desinteressante e com questões com as quais o espectador pouco se conecta. Toda a questão mal resolvida da morte da mãe, por exemplo, não é trabalhada, apenas mencionada, para então, de repente, virar o centro das resoluções.

O fato de o longa se localizar na Toscana, na Itália, e trazer uma estética romântica ao seu primeiro arco propõe trazer a sensação ao espectador de que será um filme deste gênero; porém, as sequentes subtramas que não se desenvolvem, a infantilidade do protagonista em querer fazer as coisas sem contar a ninguém seus motivos e a atuação de Liam Neeson – visivelmente desconfortável em cena, mesmo interpretando um bon vivant bebum – deixa não só a coisa toda perdida, mas o próprio espectador desconfortável com o que vê.

As belas paisagens da Toscana em ‘De Volta à Itália’ deslumbram, mas não são o suficiente para prender nosso interesse pelo filme. Com um elenco sem química e uma trama sem costura, o filme surpreende por trazer Liam Neeson em um gênero do qual frequentemente se mantém afastado. Entretanto, é um filme com um profunda raiz italiana, retratando com gosto toda a sua gastronomia, sua alegria e modo de viver, que faz a gente ter vontade de largar tudo e ir viver em uma cidadezinha no interior da Itália, tal como os personagens.

‘O Mandaloriano’: Bill Burr fala sobre possível retorno de Mayfeld na 3ª temporada

A produção da 3ª terceira temporada de ‘O Mandaloriano‘ já está em andamento e ainda não há nenhuma pista sobre os rumos da nova trama da série.

No entanto, os fãs esperam ver rostos conhecidos nos próximos episódios, como o mercenário e ex-artilheiro imperial Migs Mayfeld, vivido pelo ator e comediante Bill Burr.

Em sua última aparição, Mayfeld se tornou um aliado do Mando (Pedro Pascal) quando se juntaram para invadir uma instalação imperial para encontrarem pistas sobre o paradeiro de Grogu.

E o Mandaloriano até revelou seu rosto ao mercenário, o que estreitou a relação entre eles.

Mas, será que o mercenário está confirmado na nova temporada?

Durante uma entrevista para o Screen Rant, Burr foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Ah, espero que sim. Obviamente, não tenho permissão para dizer outra coisa além de ‘eu simplesmente amo estar naquele programa e espero que continuar’. E, se eu não continuar, fico satisfeito de ter feito parte de algo tão grande e que significa muito para tantas pessoas. Eu me diverti bastante nas gravações.”

Vale lembrar que Mayfeld se tornou o mais novo alvo do Império depois de sua missão com Mando, então ele deve estar se escondendo nos confins da galáxia.

E aí, você está curioso para revê-lo?

Falando nisso, o youtuber Jason Ward divulgou um novo vídeo em seu canal MakingStarWars.net, revelando um cenário inédito para a 3ª temporada da aclamada série.

O vídeo em questão compila diversas imagens e revela uma gigante estrutura externa feita quase inteiramente de telas azuis – algo inusitado, considerando que a produção não costuma recorrer a técnicas clássicas para dar vida ao universo intergaláctico.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’ deve estrear somente em dezembro de 2022.

Enquanto isso, a próxima estreia da Lucasfilm é ‘The Book of Boba Fett’, derivada de ‘O Mandaloriano’.

Com oito episódios confirmados, a obra tem lançamento agendado para o dia 29 de dezembro na Disney+.

Confira o primeiro cartaz oficial e os títulos dos capítulos:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

A série vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

‘Charmed’: 4ª temporada ganha data de estreia

A CW finalmente anunciou quando a 4ª temporada de ‘Charmed‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 11 de março de 2022.

Vale lembrar que Lucy Barrett será a mais nova adição na produção. Os detalhes referentes à personagem, como seu nome, sua história, seus poderes e suas conexões com as bruxas Mel e Maggie, ainda permanecem sob sigilo.

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

‘Santo’: Nova série espanhola da Netflix será estrelada por Bruno Gagliasso

Mais um ator brasileiro está caminhando em direção ao estrelato internacional. Bruno Gagliasso será um dos protagonistas da nova série espanhola ‘Santo‘, produção original da Netflix.

O projeto, cujas gravações começaram recentemente na cidade de Madri, é uma criação de Carlos López (Hache, El Príncipe, La Embajada) que traz uma temática policial “frenética”.

Na trama, Santo é um narcotraficante cujo rosto nunca fora revelado, e que é investigado por dois policiais federais, Cardona e Millán. Radicalmente opostos, eles terão que aprender a trabalhar em equipe, se quiserem resolver o caso e manter suas vidas a salvo.

Dirigida por Gonzalo López-Gallego (Néboa, La zona, Ángel o demonio) e Vicente Amorim (A Divisão, Romance Policial: Espinosa, Copa Hotel), a série é o primeiro projeto original da Netflix realizado entre o Brasil e a Espanha.

Na trama, Gagliasso dá vida a Ernesto Cardona, “um delegado da polícia federal em Salvador – Bahia (Brasil). É um homem de ação, sem sombra de dúvidas, capaz de se infiltrar no tráfico e disposto a qualquer coisa – até que tudo se volte contra ele“, segundo a descrição oficial.

Raúl Arévalo (Antidisturbios, Tarde para la ira, Black Beach), Victoria Guerra (Auga seca, 3 mulheres), Greta Fernández (Elisa y Marcela, La hija de un ladrón), Thomas Aquino (Bacurau, Boca a Boca) e María Vázquez (Quien a hierro mata, María y los demás) completam o elenco.

Conheça os demais personagens:

Raúl Arévalo é MILLÁN – Miguel Millán é um inspetor do departamento de narcóticos de Madri (Espanha). Tem feição fria, mas arde por dentro. Todos se lembram dele como um bom policial, e ele vai demonstrar que segue sendo.

Victoria Guerra é BÁRBARA – Bárbara Azevedo é uma jovem brilhante de origem portuguesa que estudou medicina em Madri (Espanha), mas desistiu de seu futuro profissional para viajar ao Brasil, onde começou uma nova vida.

Greta Fernández é SUSI – Susana Jackson é a nova inspetora adjunta da unidade policial. Tem instinto e caráter. Seguir o rastro de Santo definitivamente a põe à prova.

Thomas Aquino é PAULO – Paulo Da Luz, policial federal, está há anos na linha de frente. É versátil, o melhor companheiro e incapaz de perdoar seus próprios erros.

María Vázquez é ARANTXA – Arantxa Rivera é da polícia científica e também ex-mulher de Millán, com quem tem uma filha adolescente. Organizada e decidida, ela tenta manter a calma diante dos obstáculos.

Crítica | Adeus, Borboleta – Suspense alternativo chega para aluguel nas plataformas digitais

Os fãs de um determinado gênero de filme costumam querer assistir a tudo que é lançado nesse nicho, seja um blockbuster ou uma produção alternativa. Quando abrimos a leque de possibilidades, as ofertas aumentam, e, no vasto mundo de produções de um gênero como o suspense, por exemplo, é possível encontrar verdadeiras pérolas espremidas entre um arrasta quarteirão e outro, ou, ainda, encontrar os primeiros trabalhos de um novo diretor ou diretora de cinema que, quem sabe, a longo prazo, pode se tornar alguém de renome no mercado. Exemplo desse segundo grupo, chega agora às plataformas de aluguel sob demanda o thrillerAdeus, Borboleta’.

Ryan (Adam Donshik), Jessie (Jennifer Adams) e Mia (Addison Ross) são a família perfeita. Mia é uma criança superinteligente e de opinião forte. Mas, quando Mia, que é o centro do mundo dessa família, desaparece, o que sobra? Para Ryan restam vingança, justiça ou apenas pura raiva quando sua filha, Mia, é sequestrada e brutalmente assassinada. O suspeito imediato é o vizinho, Stan Granger (Andy Lauer, de ‘Homem de Ferro 3’). Convencido de que vê um dos brinquedos favoritos de sua filha nas mãos de Granger, Ryan parte para um caminho de vingança. Ryan sabe que sozinho não conseguirá, então se volta para um velho companheiro de boxe e o único ex-presidiário que ele conhece para pôr em prática um plano completamente insano: sequestrar Stan e forçá-lo a confessar.

Escrito e dirigido por Tyler Wayne – que também interpreta o melhor amigo e ex-presidiário que topa entrar na furada com Ryan sem se importar com o que isso poderia causar em sua vida –, em pouco mais de uma hora e meia de duração ‘Adeus, Borboleta’ demonstra ser um suspense bem, bem fraquinho, desses que a gente tem a nítida impressão de que é o primeiro (ou um dos primeiros) trabalhos do cara como diretor. E tudo bem que seja, pois é dando as caras mesmo que se ganha experiência no ramo e se aprende.

Acontece que, enquanto suspense, ‘Adeus, Borboleta’ deixa em muito a desejar. Todo o drama da criança desaparecida e o esperado desespero da família é acelerado no tempo logo no início, como se não fosse o cerne do longa; depois que a criança é dada como falecida, o protagonista parte numa missão de encontrar o verdadeiro culpado, e, logo de cara, recai em um suspeito que, por sua vez, se torna o único suspeito de todo o filme. Assim, todo aquele jogo de enganar o espectador, dar uma série de possibilidades e, no final, trazer uma reviravolta reveladora não acontece nesta produção.

Com uma direção bem irregular, que decidiu inserir uma mesma música enjoada de piano em todas as cenas dramáticas e de transição, ‘Adeus, Borboleta’ é um thriller bem sonolentinho, que tinha até potencial, mas cujo resultado final se aproxima mais de uma produção de fim de curso de um estudante que está ganhando firmeza no mercado de trabalho. Vale para assistir algo de um diretor novo na área, se você for desses que gosta de encontrar novos talentos no mundo da sétima arte.

Eleven se adapta no novo teaser da 4ª temporada de ‘Stranger Things’

Stranger Things‘ teve um novo teaser divulgado hoje, mostrando como a Eleven está se adaptando a sua vida nova.

Assista:

https://youtu.be/IJH_q5k1HZA

A próximo tempora estreia no início de 2022.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Crítica | A Família Noel – Netflix abre sua temporada com filme natalino mal-humorado

Novembro marca oficialmente a abertura da temporada natalina no comércio, no entretenimento e nos lares das pessoas, afinal, faltam cinquenta e cinco dias para o Natal! Não à toa, no dia de hoje a plataforma da Netflix lança seu primeiro filme para abrir a temporada de 2021: a produção belga ‘A Família Noel’, que chega hoje para os assinantes.

Suzanne (Bracha van Doesburgh) é mãe de Noor (Amber Metdepenningen) e Jules (Mo Bakker) e, após a trágica morte de seu marido no ano anterior, ela decide se mudar com seus filhos para a Bélgica – até porque prometera ao marido cuidar do pai dele, Noel Claus (Jan Decleir). Às vésperas do Natal e já na nova casa, Suzanne tem que dar conta do novo emprego na fábrica de biscoitos, de manter a ilusão da filha sobre a magia do Natal e cuidar do mal humor do filho mais velho, que anda super irritado desde a morte do pai. Quando Noel Claus sofre um acidente e prova que não pode mais ficar sozinho, Suzanne irá pedir que Jules cuide do avô, e, com ele o jovem irá questionar o verdadeiro significado do Natal.

Em cerca de uma hora e meia de duração, ‘A Família Noel’ consegue enrolar tanto, mas tanto a história, que cansa. Para se ter uma ideia, os primeiros trinta minutos do filme de Matthias Temmermans não vai para lugar nenhum, rodando em círculos na história enfadonha do protagonista mirim que sente raiva por nenhum motivo e literalmente sai de cena batendo o pé o tempo todo. Quer dizer, tudo bem que o pai dele falecera no Natal anterior, mas as explosões repentinas do garoto só porque a irmã ainda quer celebrar a festa de fim de ano realmente faz a gente revirar os olhos. A repetição de frases como “eu odeio o Natal” toda vez que o menino é contrariado e, inclusive, na frente do Papai Noel e seus ajudantes, realmente não ajudam a fazer a gente continuar a assistir ao longa.

Escrito por Ruben Vandenborre, Elke de Gezelle e Matthias Temmermans, ‘A Família Noel’ tenta emparelhar duas histórias simultaneamente – a descoberta do protagonista sobre como ele tem uma verdadeira ligação com o Natal e a dificuldade da mãe em se manter no emprego, uma vez que tem que sair a toda hora por conta dos filhos e, ao mesmo tempo, tentar salvar a própria fábrica em que trabalha – acaba abrindo demais o leque e divergindo a história para subtramas menos importante, deixando a magia do Natal, que é o que realmente conquista o espectador, adormecido.

Considerando que é o abre-alas da temporada natalina da Netflix, ‘A Família Noel’ entedia com seu humor esquisito e sua história sem graça. Vale para observar como outros países – Bélgica, Holanda – celebram a data de maneira ligeiramente diferente de nós, e vale também por ver uma produção natalina falada em alemão, para variar um pouco. Porém, ‘A Família Noel’ não desperta o espírito natalino, e, enquanto filme-família, irá aborrecer a garotada e também os adultos. Porém, já há uma continuação encaminhada, então, aguardemos…

Dica do fim de semana | Nostalgia anos 80 na Netflix

A década de 1980 foi mágica para a Cultura Pop americana. Foi nela que diversos clássicos imortais foram lançados e começaram a conquistar diferentes gerações. Apesar da vasta gama de longas dessa época, o CinePOP topou a difícil missão de selecionar apenas cinco filmes dos anos 80 e que estejam na Netflix para você assistir neste final de semana. Confira!

Gremlins

Dirigido por Joe Dante, esse filme de comédia politicamente incorreta flerta entre o humor e o horror com maestria. A trama é bem simples. Um menino ganha um bichinho de estimação muito fofo que precisa de três regras para viver sem problemas: nada de luz forte, nada de água e nada de comida depois da meia noite. E como todo garoto americano, é claro que o protagonista quebra todas as regras, fazendo com que sua cidade seja atacada por monstros sacanas e sedentos por entretenimento e violência.


Os Goonies
Considerado um dos melhores filmes sobre amizade infantil de todos os tempos, Os Goonies conta a história de um grupo de pestinhas que acaba se envolvendo em uma aventura perigosa e inesquecível atrás do lendário tesouro do pirata Willy Caolho. Nessa jornada, eles vão precisar confiar e contar um com o outro se quiserem sobreviver. Com direção de Richard Donner e personagens memoráveis, é um longa cheio de nostalgia e aventura.

De Volta Para o Futuro
Filme que praticamente definiu os conceitos de viagem no tempo nos cinemas, De Volta Para o Futuro é uma aventura que atravessa gerações e que envelheceu bem demais. A trama fala sobre um menino aspirante a músico que tem amizade com um cientista maluco. Quando ele é chamado para filmar um experimento histórico, as coisas dão errado e ele acaba voltando para o passado, onde precisará convencer seus pais a saírem para que ele não desapareça no futuro.

Rambo: Nascido Para Matar
Primeiro capítulo da interminável saga de Sylvester Stallone assassinando os inimigos a sangue frio, esse filme é um longa de ação sobre o abandono do governo americano aos soldados da Guerra do Vietnã. Após retornar da guerra, John Rambo é um Boina Verde que lida com as consequências psicológicas de seu cativeiro no front enquanto tenta sobreviver nos EUA. Porém, ele acaba sendo confundido com um criminoso e precisará enfrentar a polícia de seu país se quiser sobreviver.

Karatê Kid

Primeiro capítulo de uma quadrilogia bastante irregular, Karatê Kid é um filme bem sessão da tarde sobre a amizade de um menino e um idoso faz tudo por meio das artes marciais. Na trama, o garoto se muda para uma nova cidade, onde começa a fazer e sofrer bullying. O problema é que o valentão com quem ele se meteu é brabo no Karatê e vai infernizar a vida dele com golpes pesados. Então, o garoto conhece um mestre oculto desta arte marcial e, por meio de métodos não convencionais, vai virar seu aluno para derrotar seu inimigo de escola.

Todos os filmes citados estão na Netflix.

‘Eternos’: Lizzo comemora participação do hit “Juice” no novo filme da Marvel

A adaptação dos quadrinhos ‘Eternos’ já está em exibição nos cinemas e uma das canções que fazem parte da trilha sonora adaptada da produção é o hit “Juice”, da cantora Lizzo.

E por meio de sua conta oficial do Twitter, a artista comemorou a presença da canção no filme da Marvel, afirmando que ainda quer fazer uma participação especial no MCU.

Sua reação veio como resposta a um fã, que comentou que a cantora faz parte do Universo da Marvel pelo fato de sua música aparecer na trama.

Confira:

“Estou gritando! Quero minha participação especial em tela”.

Apesar das críticas mistas, ‘Eternos‘ arrecadou US$ 19.8 milhões no seu primeiro dia no mercado internacional, sem contar os EUA.

Os destaques foram Coreia do Sul (US$ 6.1 milhões), México (US$ 1.3 milhões) e o Brasil (US$ 1 milhão).

Já Nos EUA, o filme conseguiu arrecadar sólidos US$ 9.5 milhões. Para termos de comparação, o resultado é maior que o de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que arrecadou US$ 8.8 milhões em sua pré-estreia no país.

Apesar disso, a produção não conseguiu superar a pré-estreia de ‘Venom 2‘, que arrecadou US$ 11.6 milhões na quinta-feira, antes de uma excelente estreia de US$ 90.1 milhões no primeiro final de semana.

Segundo as projeções, o novo longa da Marvel deve estrear com US$ 75 milhões nos EUA – abaixo dos US$ 100 milhões das análises iniciais antes das críticas serem publicadas.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Finch’: Aventura sci-fi estrelada por Tom Hanks já está disponível na Apple TV+

Finch‘, a aventura sci-fi estrelada por Tom Hanks, já está disponível na Apple TV+. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (05) na grade de programação.

Na trama, Hanks interpreta Finch, um engenheiro de robótica e um dos poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico, que acarretou na desolação da humanidade. Ao adquirir uma doença terminal, ele decide criar um robô (vivido por Caleb Landry Jones – ‘Corra!‘) para que ele possa cuidar do seu cachorro, Goodyear, quando ele morrer. A partir disso, os três vão embarcar em uma peculiar jornada em meio a uma América desolada, na qual Finch vai tentar ensinar ao seu robô o que significa ser humano e como cuidar do seu bichano, que terá que se adaptar ao seu novo mestre.

Este é o segundo filme estrelado por Hanks a ser lançado na Apple TV, depois do thriller da Segunda Guerra Mundial, ‘Greyhound‘. Embora Hanks não tenha ficado totalmente satisfeito com a Apple ter enviado o drama de guerra direto para streaming, isso resultou no maior fim de semana de abertura do streamer como o filme mais assistido na época, com audiência equivalente a um blockbuster teatral de verão.

Confira o trailer:

Miguel Sapochnik (‘Game of Thrones‘, ‘True Detective‘), assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Craig Luck (que marca sua estreia em longa metragem) e Ivor Powell.

O elenco ainda conta com Laura Harrier, Samira Wiley, and Skeet Ulrich.

‘Arcane’: Série baseada em ‘League of Legends’ estreia na Netflix

A série em animação ‘Arcane‘, baseada na icônica franquia de games ‘League of Legends‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia neste sábado (06) na grade de programação.

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

Criada por Christian Linke e Alex Yee, a produção foi anunciada em 2019 em um evento de comemoração aos 10 anos de estreia do game.

Confira:

‘Power’: Popular série criminal do 50 Cent estreia na plataforma Star+

A popular série criminal produzida e estrelada por 50 Cent, ‘Power‘, já está disponível na plataforma Star+. As seis temporadas da produção tiveram sua estreia recentemente na grade de programação do streaming.

Na trama, James St. Patrick, conhecido como Ghost, é um rico proprietário de uma boate requintada de Nova York. Porém, ele leva uma vida dupla, já que além de empresário, ele é o chefão do tráfico de drogas na cidade de Nova York.

Omari Hardwick, Joseph Sikora, Naturi Naughton, Shane Johnson e Michael Rainey Jr. completam o elenco.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que o universo de ‘Power’ continua se expandindo com as séries derivadas ‘Power Book II: Ghost‘ e Power Book III: Raising Kanan.

Ambas pertencem ao streaming STARZPLAY e estão disponíveis na sua grade de programação.

Assista ao trailer de ambos os derivados:

‘Grace and Frankie’: Dolly Parton fará participação especial na última temporada da série

A lenda da música country, atriz e humanitária Dolly Parton fará uma participação especial na última temporada da amada série ‘Grace and Frankie‘. A informação foi revelada pela Netflix.

Parton aparecerá em algum dos 12 episódios remanescentes, marcando o seu reencontro com Jane Fonda e Lily Tomlin, com quem a cantora contracenou da clássica comédia dos anos 80, ‘Como Eliminar seu Chefe‘.

Detalhes relacionados à sua participação especial não foram revelados ainda, mas vale lembrar que os capítulos finais da 7ª e última temporada serão lançados apenas em 2022.

É importante salientar que os quatro primeiros episódios do ciclo de encerramento já estão disponíveis na Netflix.

A 7ª temporada contará com 16 episódios, fazendo de ‘Grace and Frankie‘ a série mais longeva da história da Netflix, com 94 capítulos no total.

Confira o trailer da última temporada:

A série foi criada por Marta Kauffman e Howard J. Morris.

“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”

Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam. June Diane Raphael, Sam Waterston, Martin Sheen, Brooklyn Decker, Baron Vaughn e Ethan Embry completam o elenco.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada, que será a última.

‘Virando o Jogo dos Campeões’: Emilio Estevez não retorna para a 2ª temporada por não querer se vacinar [RUMOR]

Emilio Estevez, o astro da franquia de filmes dos anos 90, ‘Nós Somos Campeões‘, e também principal protagonista da série sequência do Disney+ – ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ -, não retornará no papel do treinador Gordon Bombay.

Segundo a revista EW (via Deadline), o ator não participará da 2ª temporada da popular série, por supostamente não confirmar se cumpriria com a obrigatoriedade de se vacinar contra o Coronavírus.

De acordo com a publicação, o time de empresários de Estevez e a ABC Signature (divisão da Disney que produz a série) passaram por semanas de negociações em relação aos novos requerimentos de vacinação. Sem a suposta confirmação, o estúdio teria optado por seguir adiante sem o ator.

O regulamento mais recente – que determina as regras de segurança dentro dos sets de filmagens – é fruto de um acordo entre os estúdios de Hollywood e os sindicados que protegem os direitos do profissionais do ramo televisivo e cinematográfico.

Segundo o documento, todos os trabalhadores que operam na Zona A (que consiste no elenco e membros da equipe de apoio que possam ter contato direto com os atores) são obrigados a se vacinar.

Vale lembrar que Estevez também é um dos produtores da série. A EW não confirmou se o ator permanecerá nesta função – que não exigiria dele estar vacinado.

Virando o Jogo dos Campeões, série baseada na popular franquia dos anos 1990 ‘Nós Somos Campeões’, se tornou um sucesso imediato no Disney+, logo em sua primeira semana de lançamento.

Confira o trailer:

A série foi criada por Steven BrillJosh GoldsmithCathy Yuspa.

Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.

Emilio Estevez retorna no papel do técnico Gordon. O elenco ainda conta com Brady NoonSwayam BhatiaTaegen BurnsJulee CerdaBella HigginbothamLauren Graham.

‘Cidade de Mentiras’: Thriller criminal com Johnny Depp e Forest Whitaker já está disponível na HBO Max

O thriller criminal ‘Cidade de Mentiras‘, estrelado por Johnny Depp e Forest Whitaker, já está disponível na HBO Max. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.

Na trama, Russell Poole é um detetive da polícia de Los Angeles incumbido de resolver um dos casos mais emblemáticos de violência dos Estados Unidos: a morte dos famosos rappers Notorious B.I.G. e Tupac Shakur. Em meio às investigações, ele terá de lidar ainda com toda a antiga rivalidade entre a Costa Oeste e a Costa Leste em relação ao gênero musical.

Shea Whigham, Dayton Callie e Toby Huss completam o elenco.

Brad Furman assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Christian Contreras.

Assista ao trailer: