O terror ‘Titane‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Julia Ducournau (‘Raw’) é responsável pela direção.
TITÂNIO: Metal altamente resistente ao calor e à corrosão, com ligas de alta resistência à tração, muito utilizado em próteses médicas devido à sua pronunciada biocompatibilidade.
Agathe Rousselle e Vincent Lindon estrelam a produção.
O terror será lançado pela NEON, mas ainda não possui previsão de estreia.
Elenco:
Direção: BJ McDonnell
Gênero: Terror
Duração: 106 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Orçamento: US$ 10 milhões
Estreia: 19 de Março de 2022
Sinopse:
A lendária banda de rock Foo Fighters se muda para uma mansão em Encino para gravar seu tão aguardado décimo álbum. Uma vez na casa, Dave Grohl é possuído por forças sobrenaturais que ameaçam tanto a conclusão do álbum quanto a vida da banda.
Entrevista:
Curiosidades:
» O longa é estrelado pelos integrantes da banda Foo Fighters;
» Baseado em uma história criada por Dave Grohl, vocalista da banda;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
(Mummies)
Elenco:
Sean Bean
Eleanor Tomlinson
Hugh Bonneville
Direção: Juan Jesús García Galocha
Gênero: Animação
Duração: 88 min.
Distribuidora: Warner Bros
Orçamento: US$ 30 milhões
Estreia: 23 de Fevereiro de 2023
Sinopse:
A trama acompanha as divertidas aventuras de três múmias egípcias que vivem numa cidade secreta subterrânea sob as pirâmides do antigo Egito – uma princesa, um piloto de corrida de bigas e o irmão mais novo dele, inseparável de seu bebê crocodilo de estimação. Após uma série de infelizes acasos, o trio de múmias e seu pet embarcam numa hilária e agitada jornada na Londres atual à procura de um anel ancestral, de propriedade da Família Real das Múmias, roubado pelo ambicioso arqueólogo Lorde Carnaby.
Crítica:
Crítica | As Múmias e o Anel Perdido é uma aventura de animação dispensável
Curiosidades:
» O roteiro foi coescrito por Jordi Gasull, também produtor do filme, e Javier Barreira, vencedores do Prêmio Goya de Melhor Roteiro (‘As Aventuras de Tadeu’);
» A dublagem original ainda conta com as vozes de Joe Thomas (‘The Inbetweeners’), Santiago Winder (‘The Hope Rooms’), Celia Imrie (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’) e Dan Starkey (‘Doctor Who’);
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
(Los Delincuentes)
Elenco:
Daniel Elias
Esteban Bigliardi
Margarita Molfino
Direção: Rodrigo Moreno
Gênero: Drama
Duração: 180 min.
Distribuidora: MUBI
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 26 de Outubro de 2023
Sinopse:
O funcionário de um banco em Buenos Aires, Morán planeja um esquema para se libertar da monotonia corporativa: ele roubará dinheiro suficiente para sustentar uma aposentadoria modesta, depois confessará o crime e cumprirá pena de prisão, enquanto seu colega de trabalho guarda o dinheiro. Logo, sob a pressão de um investigador da empresa, o cúmplice Román vai para uma remota área rural para esconder o dinheiro. Lá, encontra uma mulher misteriosa que transformará a vida dele para sempre.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Rodrigo Moreno também assina o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A campanha de marketing da sequência ‘Sorria 2‘ começou oficialmente!
Trazendo uma abordagem extremamente criativa, as imagens e os teasers apresentam a popstar Skye Riley, protagonista do próximo filme, que será interpretada pela Naomi Scott (‘Aladdin’).
Confira os teasers e as imagens promocionais:
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Anteriormente, o primeiro trailer da continuação havia sido exibido exclusivamente no CinemaCon, e o vídeo surpreendeu com cenas aterrorizantes.
O novo longa uma cantora pop infeliz em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela começa a ser perseguida pela maldição após testemunhar o suicídio do personagem do Lukas Gage.
Tem uma cena assustadora de um corredor de vidro com ela sendo encurralada por dezenas de pessoas sorrindo se amontoando. E ainda tem uma garotinha arrepiante sorrindo que vem pedir autografo pra ela.
Confira a descrição em vídeo:
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O elenco de ‘Sorria 2’ conta com Naomi Scott (‘Aladdin’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘Poltergeist – O Fenômeno’), Peter Jacobson (‘Morris’), Raúl Castillo (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) e Miles Gutierrez-Riley (‘The Wilds: Vidas Selvagens’).
Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’) retorna, reprisando o seu papel do primeiro filme.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.
O novo longa alegadamente focará em Quinn Parsons (Scott), uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.
Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.
Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.
Assista à crítica:
Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa
De acordo com o Deadline, a ambiciosa ficção científica ‘Mickey 17‘, novo filme do aclamado diretor Bong Joon-ho (‘Parasita’), deve arrecadar apenas US$ 45 milhões em sua estreia global.
Nos EUA, projeções indicam uma abertura em torno de US$ 20 milhões.
Infelizmente, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 118 milhões, o que necessitaria uma arrecadação global entre US$ 240-300 milhões para se pagar.
Para termos de comparação, este é o maior orçamento da carreira do cineasta, mais do que o dobro de ‘Okja‘ (US$50M) e mais de dez vezes o custo de ‘Parasita‘ (US$11M).
Aclamado pelos críticos – com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes –, e liderado pelo astro Robert Pattinson (‘Batman’), o longa ainda tem chances de se tornar um sucesso a longo prazo se conseguir manter uma boa estabilidade nas telonas.
Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.
O terror ‘Forbidden Fruits‘, estrelado por Lili Reinhart (‘Riverdale’), ganhou o primeiro teaser trailer.
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Dirigido por Meredith Alloway, o longa é baseado na peça Of the Women Came the Beginning of Sin and Through Her We All Die, criada por Lily Houghton.
Apple, funcionária da Free Eden, secretamente comanda um culto de bruxas feministas no porão da loja do shopping após o expediente — junto com suas companheiras Cherry e Fig. Mas quando a recém-contratada Pumpkin desafia o estilo ‘girl boss’ do grupo, as duas são forçadas a confrontar seus próprios venenos ou sucumbir a um destino sangrento.
O elenco ainda conta com Lola Tung (‘O Verão que Mudou Minha Vida’), Victoria Pedretti (‘A Maldição da Resdiência Hill House’), Alexandra Shipp (‘As Garotas da Tragédia’), Gabrielle Union (‘Invasão’) e Emma Chamberlain.
Diablo Cody, roteirista do clássico ‘Garota Infernal‘, serve como produtora.
Sem data de estreia, o terror está programado para 2026.
Um dos clássicos da TV americana na década de 1970, ‘S.W.A.T.‘ vai ganhar um reboot pela CBS. A emissora oficializou a encomenda do piloto em um acordo de penalidade com Sony Pictures TV, ou seja, se a emissora não aprovar/exibir o piloto ela vai desembolsar muita grana como pagamento de uma multa para a Sony.
A série original teve apenas duas temporadas exibidas pela ABC, mas com o passar dos anos o reconhecimento à qualidade do programa aconteceu.
Em 2003, ‘S.W.A.T.‘ ganhou um remake no cinema (‘S.W.A.T. – Comando Espeical‘), estrelado por Samuel L. Jackson, Colin Farrell, LL Cool J, Michelle Rodriguez e Jeremy Renner no elenco.
A produção já conta com nomes de peso envolvidos na produção do projeto. A produção executiva será de Shawn Ryan (‘The Get Down‘, ‘The Shield‘).
E tratando-se de uma série de ação, o piloto do reboot terá a direção de Justin Lin, que comandou ‘Velozes e Furiosos‘ e ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘.
Novembro já está chegando com um belo feriado e a Netflix preparou uma lista caprichada de produções que entrarão para a grade de programação ao longo deste próximo mês.
Com as estreias das séries originais ‘O Justiceiro’ e ‘Alias Grace’, a plataforma de streaming ainda trará filmes como o brasileiro ‘O Matador’, o indicado ao Oscar ‘Straight Outta Compton: A História do NWA’, além da premiada série ‘Atlanta’, criada e estrelada por Donald Glover.
Então, prepare o seu calendário, reserve a pipoca e confira o que vem por aí na Netflix:
01/11
‘Greenleaf‘ (Temporada 2)
‘Amor por Direito‘
‘Morte Limpa‘
‘A Entidade 2‘
03/11
‘Alias Grace‘
‘The Big Family Cooking Showdown‘ (Temporada 1)
06/11
‘Nobel‘ (Temporada 1)
07/11
‘The Sinner‘ (Temporada 1)
‘Project MC2‘ (Parte 6)
10/11
‘O Matador‘
‘Dinotrux – Turbinados‘ (Temporada 1)
‘Glitter Force Doki Doki‘ (Temporada 2)
12/11
‘Descompensada‘
‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A‘
‘A Visita‘
16/11
‘12 Macacos‘ (Temporada 3)
‘Jennifer Lopez: Dance Again‘
‘Steve Jobs – O Homem e a Máquina‘
‘Meru: O Centro do Universo‘
17/11
‘O Justiceiro’ (Temporada 1)
‘O Príncipe do Natal‘
‘Jim & Andy: The Great Beyond‘
‘Jake Armstrong e os Guerreiros Flex‘ (Temporada 1)
‘Luna Petunia‘ (Temporada 3)
‘Spirit: Cavalgando Livre‘ (Temporada 3)
20/11
‘3 Generations‘
21/11
‘De Canção em Canção‘
‘Salvando o Capitalismo‘
22/11
‘Godless‘
23/11
‘Ela Quer Tudo‘ (Temporada 1)
24/11
‘Frontier‘ (Temporada 2)
‘Cuba e o Cameraman‘
25/11
‘Atlanta‘ (Temporada 1)
28/11
‘Glitch‘ (Temporada 2)
Após passar pelo drama do quase cancelamento, o elenco e a equipe de produção da série ‘Brooklyn Nine-Nine‘ voltou para o estúdio para iniciar os trabalhos na sua sexta temporada.
E para marcar o retorno, a conta oficial do Instagram da série publicou uma nova imagem, além de alguns vídeos nos stories.
Confira:
Assista ao novo trailer:
O anúncio foi feito pelo próprio presidente de Entretenimento do canal, Robert Greenblatt:
“Desde que vendemos a série para a FOX eu me arrependo de tê-la deixado ir embora e já passou da hora de trazê-la de volta para o seu lar de direito. Mike Schur, Dan Goor e Andy Samberg cresceram na NBC e nós estamos muito empolgados por saber que uma das séries mais inteligentes, engraçadas e com o melhor elenco nos últimos tempos terá um espaço na nossa grade de comédia. Eu falo por todos aqui da NBC, um brinde à ‘Nine-Nine‘!”
O clássico ‘O Exterminador do Futuro‘ constrói com maestria a questão de linhas temporais e como um acontecimento do futuro pode impactar na narrativa do passado e vice e versa.
E na nova sequência, intitulada ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, a premissa de linha temporal será parte integral da trama, conform o diretor Tim Miller comentou, durante o painel do longa na San Diego Comic-Con 2019.
Na ocasião, Miller – que também é o responsável pela direção de ‘Deadpool‘- falou sobre as inúmeras linhas temporais apresentadas em ‘Vingadores: Ultimato‘. Aproveitando para elogiar o filme, ele ponderou uma crítica sobre a escolha de explanar a temática da forma que fora feita na produção, afirmando que trazer múltiplas realidades pode ter sido confuso.
Disse:
“Eu amei ‘Ultimato’, no entanto, a viagem no tempo com múltiplas realidades perde muita coisa em jogo. Então, no universo de ‘O Exterminador’, existe apenas uma linha temporal”.
Assista a nossa crítica sobre o filme:
O especial interativo da aclamada comédia ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ já está disponível na Netflix. Após ser adiado no mês de maio, o episódio finalmente chegou aos assinantes brasileiros nesta quarta-feira (05).
No capítulo interativo, Kimmy Schmidt parte para a maior aventura de sua vida. Três estados! Explosões! Um hambúrguer dançante! E você, o espectador, vai decidir como a história se desenrola. Você vai seguir o plano maligno do Reverendo e obrigar Kimmy a se casar com ele? Ou vai acidentalmente causar uma guerra contra os robôs? Então pegue seu controle e uma bandeja de guloseimas, porque Kimmy vai ganhar seu próprio especial interativo!
Assista ao trailer:
Ellie Kemper, Tituss Burgess, Jane Krakowski, Jon Hamm, Carol Kane e Daniel Radcliffe retornam para o episódio.
A Amazon Prime Video continua divulgado novos teasers promocionais para instigar ainda mais a audiência para a vindoura 3ª temporada da série ‘The Boys‘.
E desta vez, uma nova edição do noticiário Seven on 7 with Cameron Coleman, do canal Vought News Network, foi lançada, apresentando outros segredos do ciclo que está por vir.
E dessa vez tivemos a confirmação de que Miles Gaston Villanueva, das séries ‘Nancy Drew‘ e ‘The Resident‘, dará vida ao supe Supersonic. Além disso, parte de sua história veio à tona pelas mãos do jornalista Cameron Coleman.
O noticiário confirmou ao mundo que Supersonic é nada menos que o ex-namorado de Luz-Estrela (Erin Moriarty). Ainda mais revelador é o fato de que originalmente ele usava outro nome, Drummer Boy, uma figura oriunda dos quadrinhos de The Boys e que era o líder da equipe de heróis Young Americans. Luz-Estrela também fazia parte do mesmo grupo antes de pousar no Sete.
A contar pelo vídeo, a Vought News Network também parece estar preparando uma nova organização misteriosa para a 3ª temporada e Supersonic terá um papel a desempenhar nisso. A instituição é chamada de Centro de Bem-Estar Global, que parece ser uma instalação de reabilitação para supes, dirigida por Vought.
Uma narração em um comercial surge dizendo: “Quando não houver mais missões, quando os fãs seguirem em frente e as luzes da fama apagarem, para onde você se voltará para preencher esse vazio? Álcool? Cocaína com adrenocromo? Enemas com heroína? Cerâmica? Você ao menos sabe o que é o fundo do poço?”.
Como vimos em organizações anteriores que aparentavam ser boas, qualquer coisa que tenha vínculos com a Vought deve guardar mistérios muito mais sombrios. E aqui, Supersonic tem ligação direta com o Centro de Bem-Estar Global, tendo entrado no programa para lidar com um vício ainda não revelado.
Assista ao vídeo promocional:
Lembrando que ainda não há previsão de estreia para a 3ª temporada.
Anteriormente, Starr disse ao TVLine que a nova temporada será a melhor da série, além de afirmar que os espectadores irão “surtar” quando assistirem.
“A terceira temporada será uma das melhores temporadas que eu já tive a sorte de participar. Eu me diverti muito na segunda temporada, e achei muito legal eles terem elevado o nível em comparação ao primeiro. E a terceira temporada é uma extensão disso.”
Ele completa, “Essa é a minha temporada favorita por razões que não posso dizer. Estou sempre curioso para ver o que os roteiristas estão preparando para nós, então é uma ótima sensação ver que eu continuo sendo surpreendido pelo roteiro. Tudo o que eu posso dizer é que os fãs irão surtar com a terceira temporada.”
Vale lembrar que o novo ciclo irá introduzir Jensen Ackles (Soldier Boy), Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).
Confira nossa crítica da 2ª temporada:
Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
A nova montagem teatral Good Night, and Good Luck, escrita por George Clooney e Grant Heslov e baseada no filme ‘Boa Noite e Boa Sorte.‘, acaba de alcançar um feito inédito na história da Broadway.
A produção, dirigida por David Cromer, se tornou a primeira peça a ultrapassar a marca de US$ 4 milhões em bilheteria em apenas uma semana, consolidando-se como o maior sucesso de todos os tempos no circuito de teatro comercial norte-americano.
Apresentada no icônico Winter Garden Theatre, a peça arrecadou impressionantes US$ 4.003.482 em apenas oito sessões na semana encerrada em 4 de maio de 2025. Com isso, superou o recorde anteriormente detido por The Music Man, que havia atingido cifras semelhantes em nove apresentações. Trata-se agora da produção mais lucrativa da história da Shubert Organization, a maior proprietária de teatros da Broadway.
A peça marca o retorno triunfal de Clooney aos palcos, interpretando o lendário jornalista Edward R. Murrow. A performance do veterano foi amplamente elogiada e lhe rendeu uma indicação ao Tony Award de Melhor Ator em uma Peça. Reconhecido por sua elegância e domínio de cena, o astro entrega uma atuação contida e intensa, revivendo um dos momentos mais importantes da história do jornalismo norte-americano com precisão emocional e autoridade cênica.
Baseada no aclamado filme homônimo de 2005 — também escrito por Clooney e Heslov e distribuído pela Warner Bros. —, a peça revisita a batalha travada por Murrow contra o senador Joseph McCarthy durante o auge do macarthismo nos anos 1950. Assim como no longa original, a produção teatral explora os desafios éticos enfrentados por jornalistas diante de um clima político opressivo, ressoando fortemente com o público atual.
O elenco inclui nomes de peso como Glenn Fleshler, Clark Gregg, Ilana Glazer e Fran Kranz, interpretando figuras históricas da redação da CBS News, além de atores como Will Dagger, Paul Gross e Georgia Heers.
A montagem também se destaca pelo seu compromisso com a educação: em parceria com a plataforma TodayTix, foram disponibilizados 2.000 ingressos subsidiados para estudantes da rede pública de Nova York, especialmente aqueles matriculados em cursos de jornalismo.
Com cinco indicações ao Tony e um impacto crescente na bilheteria, Good Night, and Good Luck prova que o teatro político, quando bem executado, pode emocionar, provocar e ainda lotar plateias. E com Clooney no comando, o espetáculo encontra um equilíbrio raro entre relevância histórica e magnetismo de estrela — um verdadeiro triunfo artístico e comercial.
A Toho, empresa que criou o ‘Godzilla‘, liberou três novos trailers de ‘Godzilla: Monster Planet‘, o primeiro filme em animação do monstro japonês.
Confira:
Lembrando que a produção será lançada nos cinemas japoneses, e no resto do mundo terá distribuição pela Netflix.
A direção e o roteiro ficarão à cargo, respectivamente, de Kobun Shizuno e Gen Urobuchi, considerados um dos grandes nomes orientais da atualidade quando o assunto é animação.
‘Godzilla: Monster Planet’ estreou em 17 de novembro nos cinemas do Japão. O filme também será lançado globalmente pela Netflix ainda em 2017, mas segue sem data definida.
Com a proximidade do lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, as primeiras reações dos críticos já estão sendo divulgadas no Twitter e o novo filme da Marvel Studios está recebendo muitos elogios em sua maioria, mas algumas críticas menos animadoras também estão presentes.
Confira os principais tweets:
AVENGERS: INFINITY WAR has like ten legit “chill down the spine” great moments. But it’s for sure the first half of a two part movie and I left a little unsatisfied/frustrated, maybe by design … at least that’s how I feel right now three hours later.
— Mike Ryan (@mikeryan) 24 de abril de 2018
“‘Guerra Infinita’ tem como dez legítimos “Em constante rotação” grandes momentos. Mas é com certeza a primeira metade de um filme de duas partes e fiquei um pouco insatisfeito/frustrado, talvez pelo design… Pelo menos é assim que me sinto agora, três horas depois”
Avengers: Infinity War blew my mind. I have never left a film this awestruck. Ever. Thanos is a force of Nature. Thor is the MVP. Marvel Studios lays down the Infinity Gauntlet with this one.
— Nate Brail (@NateBrail) 24 de abril de 2018
“‘Guerra Infinita’ soprou na minha mente. Nunca sai de um filme tão impressionado. Nunca. Thanos é uma força da natureza. Thor é realmente incrível. Marvel Studios estabelece o desafio com este longa”
EARTH’S MIGHTIEST HEROES!!! Like you’ve never imagined! Spectacular! Phenomenal! AVENGERS INFINITY WAR is the best yet! Not even close. The greatest super hero battles ever put to film!!
— robertliefeld (@robertliefeld) 24 de abril de 2018
“São os heróis mais poderosos da terra! Como você nunca imaginou! Espetacular! Fenomenal! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é melhor ainda! Nem perto. As maiores batalhas de super-heróis já filmadas!”
Jaw on ground. You are not ready for ‘Avengers: Infinity War’. All you have to know is AVOID ALL SPOILERS! Seriously. Go in knowing as little as possible. The @Russo_Brothers did the impossible. Wow. pic.twitter.com/noKZ5cQWdc
— Steven Weintraub (@colliderfrosty) 24 de abril de 2018
“Boca no chão. Você não está pronto para ‘Vingadores: guerra infinita’. Tudo que você tem que saber é evitar todos os spoilers! É sério. Procure saber o menos possível. Os Irmãos Russo fizeram o impossível. Uau!
‘Vingadores: Guerra Infinita’ teve sua World Première em Los Angeles e a Marvel exibiu o Red Carpet AO VIVO no Youtube.
Assista:
» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?
» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA
» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor
» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro
Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro
‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
O terror ‘Operação Overlord’, nova produção da Bad Robot, de J.J. Abrams, ganhou muitas novas imagens divulgadas pelo site Bloody Disgusting. Confira:
O filme também ganhou um novo pôster macabro, em que gotas de sangue formam paraquedas.
No entanto, o site Collider notou que há uma mensagem escondida na arte, na verdade, um endereço de site que leva à um vídeo macabro do filme. Conhecendo o modo como J.J. Abrams divulga seus filmes, podemos esperar uma campanha de marketing viral sobre o terror. Confira a mensagem:
Para conferir o site, entre neste link. E assista o novo vídeo abaixo:
Vale lembrar que o filme não será mais o quarto filme da série ‘Cloverfield’, segundo J.J. Abrams.
A Paramount Pictures confirmou a estreia para 8 de Novembro de 2018 no Brasil.
Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams, a trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.
Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.
10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores
Lançado em 2011, o filme Rio tem uma das mais belas representações do Carnaval carioca em um longa-metragem estrangeiro. Nada mais justo, então, do que relembrar essa aventura animada no feriadão.
O CinePOP selecionou 10 curiosidades sobre essa animação estrangeira com gostinho brasileiro que você talvez não conheça. Confira
A ideia de fazer uma animação sobre o Rio de Janeiro surgiu na cabeça do diretor Carlos Saldanha em 1995. Em sua concepção original, a trama acompanharia um pinguinzinho que pegaria uma corrente marítima errada e acabaria parando nas praias cariocas, uma situação bastante comum na Cidade Maravilhosa. Porém, nos anos 2000, duas animações estreladas por pinguins – Happy Feet: O Pinguim (2006) e Tá Dando Onda (2007) – fizeram com que ele abandonasse esse protagonista e apostasse em um herói 100% brasileiro: uma ararinha azul.
Saldanha procurou seu novo protagonista em uma história da vida real. O diretor se inspirou na história de Presley, uma ararinha-azul-de-Spix que foi encontrada morando com uma mulher no Colorado (EUA). No início dos anos 2000, quando a espécie desapareceu das matas brasileiras, sua tutora concordou em trazê-la ao Brasil para tentar recuperar a espécie. E assim como o Blu, Presley não conseguia voar. Ele precisou passar por um processo de reabilitação para superar essa condição. Presley morreu em 2014, ano de lançamento do segundo filme da saga, com aproximadamente 40 anos de idade.
A produção tinha um favorito para viver o papel do Blu: Neil Patrick Harris. O ator chegou a entrar para o elenco, mas teve de deixar o filme devido a conflitos de agenda. No processo para encontrar uma nova voz para o protagonista, nomes como Michael J. Fox, Jim Parsons e Chris Evans foram considerados, mas quem acabou pegando o papel foi Jesse Eisenberg.
Jesse Eisenberg estava com a agenda cheia, mas fez questão de participar de Rio. Na época, ele ainda estava concentrado com seu papel de Mark Zuckerberg, em A Rede Social, quando aceitou o papel de Blu. Ele gravava suas falar como a ararinha nos fins de semana, o que, segundo o próprio, o ajudava a relaxar a mente, já que ele vinha de semanas engajado em uma trama densa e exaustiva. A chance de fazer um filme mais “leve” serviu como uma diversão sadia.
Animações costumam dar muito trabalho para renderizar os personagens, já que os profissionais precisam cuidar dos mínimos detalhes para evitar que erros grosseiros aconteçam no processo de trazer esses personagens à vida. Em Rio, especificamente, o maior desafio era cuidar da movimentação das penas das aves. Para cuidar disso, a equipe desenvolveu uma tecnologia nova de renderização chamada Ruffle Deformer (algo como Deformador de Babados), que cuidava das texturas, cores e movimentações de cada uma das penas dos personagens em cena.
Como de costume nesses filmes animados, a equipe de animadores fez visitas de campo para entenderem melhor o que vão retratar. Para tentar fazer o time entender o encantamento do Rio de Janeiro e do carnaval carioca, Carlos Saldanha trouxe a rapaziada para o Rio, onde eles ficaram embasbacados com as belezas naturais e arquiteturas da cidade. Além disso, eles visitaram o Zoológico do Rio para entenderem um pouco mais sobre o manejo de aves e ouvirem histórias sobre as aves resgatadas das mãos do tráfico de animais.
Mais do que apenas fazerem visitas à cidade, o time de animadores contou com o apoio da Dra. Neiva Guedes, fundadora do Instituto Arara Azul e uma das principais responsáveis pela manutenção dessas espécies no meio ambiente, e de biólogos do Zoológico do Bronx para entenderem mais sobre o comportamento das ararinhas-azuis. Vale lembrar que a Ararinha Azul não tinha exemplares vivendo em zoológicos brasileiros, somente em zoológicos estrangeiros. A espécie passou a ser exibida em um zoológico brasileiro pela primeira vez em 2024, quando o Zoológico de São Paulo recebeu alguns indivíduos em um projeto de manutenção e preservação da espécie.
O filme contou com o ator Rodrigo Santoro no papel do ornitólogo Tulio. Além de interpretar o personagem na versão americana, o ator deu voz a ele na versão brasileira. Da mesma forma, o cantor e produtor Carlinhos Brown interpretou suas canções em português e em inglês.
O filme foi um sucesso. No Brasil, levou mais de 6 milhões de espectadores aos cinemas, se consolidando como a maior bilheteria no país em 2011. Foram mais de R$ 68 milhões arrecadados, superando fenômenos como Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2. Mundialmente, o filme arrecadou aproximadamente 485 milhões de dólares, além de conquistar uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Canção Original com a música “Real in Rio”.
A trama de Rio é bem simples, mas muito bem executada. Na época, o lançamento do filme foi importantíssimo para a Blue Sky Studios, porque o grande estúdio de animação do momento, a Pixar, estava desenvolvendo um projeto extremamente parecido: Newt. Na trama, um lagartinho ameaçado de extinção seria levado para a Austrália, onde seria forçado a acasalar. Só que as coisas não dariam certo e provavelmente as pessoas terminariam chorando. O filme tinha previsão de lançamento para 2011, mas enfrentou alguns problemas de produção e foi adiado para 2012. No entanto, o lançamento – e sucesso – de Rio fizeram com que o projeto fosse cancelado. A Pixar chegou a tentar salvar a história, porque considerava os personagens muito bons, mas não teve como. O lado bom foi que o time envolvido em Newt acabou desenvolvendo uma nova ideia, que deu origem a um clássico da casa: Divertida Mente (2015).
A aguardada terceira parte de ‘Bad Boys‘ finalmente ganhou seu título oficial. O filme se chamará ‘Bad Boys for Lif3′. Além disso, segundo o Deadline, as filmagens estão previstas para acontecer em Atlanta e Miami, nos Estados Unidos, entre 14 de janeiro e 11 de abril de 2019.
O estúdio ainda não comentou a respeito dessa possibilidade, mas de acordo com o ScreenRant, o período em questão seria ideal para garantir o lançamento da produção em janeiro de 2020 – ano de estreia anunciado pela Sony.
Recentemente, em uma entrevista feita pelo presidente da Columbia Pictures, Sanford Panitch, à Variety, o CEO pontuou o impacto que um terceiro ‘Bad Boys‘ precisa ter.
“Se nós vamos fazer um outro filme de ‘Bad Boys‘ 15 anos depois, ele precisa ser incrível, de outro nível e patamar”.
Segundo o Deadline, a Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.
A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).
Will Smith e Martin Lawrence retornam.
‘Aladdin’, o próximo remake em live-action da Disney, chegará muito em breve aos cinemas e, para aumentar nossas expectativas, os estúdios divulgaram um novo cartaz-solo de Will Smith como o Gênio da Lâmpada.
Confira:
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.
‘Falcão e Soldado Invernal’, produção do Disney+, ganhou mais imagens de bastidores trazendo Anthony Mackie e uma nova personagem ainda sem detalhes revelados.
Confira:
A série será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).
Confira o logo:
Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick‘, Derek Kolstad, será um dos responsáveis pelo roteiro da produção.
Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
A produção será protagonizada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.
Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.
Segundo a Variety, Russell Crowe vai estrelar o drama criminal ‘American Son’, remake do clássico francês ‘O Profeta’.
Crowe vai interpretar um infame e impiedoso gângster que entra como mentor de um jovem homem mandado à prisão (ainda a ser elencado), construindo um sindicato do crime gigantesco – isso é, antes de todos os os pupilos voltarem-se contra ele.
O filme original foi lançado em 2009 e dirigido por Jacques Audiard. A história é basicamente a mesma, tendo trazido no elenco nomes como Tahar Rahim, Reda Kateb, Leïla Bekhti, Niels Arestrup e outros.
‘O Profeta’ recebeu aclame generalizado por parte da crítica internacional, conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme levou para casa 1 BAFTA de Melhor Longa de Língua Não-Inglesa e 9 Césares, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. Em 2010, foi indicado na categoria de Melhor Filme Internacional na 82ª edição do Oscar, perdendo para ‘O Segredo dos Seus Olhos’. Nas bilheterias, teve uma baixa arrecadação de quase US$18 milhões.
Crowe é conhecido por inúmeros papéis no cinema e na televisão. Em 2001, levou para casa o Oscar de Melhor Ator por seu incrível trabalho em ‘Gladiador’, além de ter sido indicado outras duas vezes por ‘O Informante’ e ‘Uma Mente Brilhante’. Além disso, levou um Globo de Ouro para casa por sua performance na minissérie ‘The Loudest Voice’, na qual interpretou Roger Ailes.
Recentemente, o ator participou do remake de ‘A Múmia’ e do drama LGBTQ+ ‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada’. Seu próximo projeto é o thriller de ação ‘Fúria Incontrolável’, cujo lançamento está previsto para 2020.
Durante uma palestra virtual para o grupo Personalidades em Foco, o presidente Roberto Castello Branco, da Petrobras, fez comentários controversos e polêmicos sobre a indústria cinematográfica brasileira, dizendo que as obras nacionais premiadas em circuitos internos e externos têm “qualidade mais que sofrível”.
O comentário veio como resposta à Operação Lava Jato, que culminou no endividamento da empresa de capital aberto e que “obrigou” os superintendentes a cortarem gastos – principalmente em relação ao cinema brasileiro, que também foi atacado verbalmente.
Castello Branco mencionou, para “sustentar” seus argumentos, o documentário ‘Bixa Travesty’, protagonizado pela icônica cantora e compositora Linn da Quebrada e que foi aclamado tanto pelo público quanto pela crítica especializada, levando para casa os prêmios nos Festivais de Berlim e de Brasília. O presidente cometeu uma série de atrocidades sem qualquer nexo, comentando que não iria mais “patrocinar artistas ricos” – mas o longa-metragem em questão jamais recebeu apoio financeiro da Petrobras.
‘Bixa Travesty’, dirigido por Kiko Goifman e Claudia Priscilla e que explora a importância política de Linn no cenário sociocultural contemporâneo, recebeu fomento do FSA (Fundo Setorial do Audiovisual), da ANCINE (Agência Nacional do Cinema) e do BRDE (Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul). A Petrobras, por sua vez, entraria com um orçamento de 200 mil reais caso o filme fosse premiado em Brasília (coisa que aconteceu), para auxiliar na distribuição nos cinemas. Entretanto, a estatal revelou que não iria pagar o que prometera pouco depois de Jair Messias Bolsonaro ser eleito presidente.
Mesmo após ações judiciais, a companhia pagou apenas metade do que devia.
Em entrevistas ao site O Globo, Linn comentou que “uma fala dessas não só reflete, mas também constrói nossos tempos. Sobreviver a um país que nos quer mortas diariamente é uma obra de arte. […] Quando ele tira nosso filme de um campo de possibilidades, ele diz que vidas como a mnha não importam o bastante para serem vistas”.
CUIDADO: Spoilers à frente.
‘Cidade Invisível’ estreou há poucos dias na plataforma da Netflix e já conquistou os fãs ao redor do mundo. A série ganhou popularidade por trazer um elenco renomado às telinhas e por explorar versões mais obscuras das clássicas lendas folclóricas do Brasil – arquitetando uma história diferente aos moldes de ‘Once Upon a Time’ e ‘Grimm’, que tanto cativaram o público na década passada.
Mas você sabe quais foram as histórias que inspiraram a produção? E a origem dessas narrativas tão icônicas da cultura nacional? Afinal é quase redundante dizer que a infância de boa parte dos brasileiros foi pautada em enredos envolvendo o Saci-Pererê, a Cuca, o Lobisomem e tantos outros – através da adorada série ‘Sítio do Pica-Pau Amarelo’ ou de outros meios.
Para celebrar a importância de tais lendas, o CinePOP separou uma breve lista explorando as narrativas e os personagens que ganharam uma roupagem totalmente nova em ‘Cidade Invisível’.
Confira:
Apesar de não ser um dos grandes protagonistas da série, o travesso personagem foi remodelado para a contemporaneidade através do alter-ego Isac (Wesley Guimarães). Surgida na região Sul entre os indígenas da etnia guarani, a influente lenda se espalhou pelos países vizinhos ao Brasil e foi caracterizado das mais diversas formas.
A versão mais famosa é a de um menino negro que habita as florestas e tem um apreço por pregar peças nas pessoas. Dotado de apenas uma perna, ele veste uma falda e um gorro vermelhos que gosta de incomodar cavalos, invadir casas e fazer um inferno da vida de quem bem entender. Conta-se que o Saci consegue viver até 77 anos e, quando está prestes a morrer, transforma-se em um cogumelo venenoso conhecido como orelha-de-pau (aqueles que é encontrado nos troncos das árvores.
Historiadores acreditam que a origem da lenda remonta a uma raiz antiga do Curupira, visto que ambos são considerados protetores da floresta.
Um dos principais seres do folclore nacional, a Cuca (que foi levada às telinhas através de Alessandra Negrini) é derivada de uma lenda galego-portuguesa chamada Coca, uma bruxa com cabeça de abóbora que assustava criancinhas.
A lenda brasileira se popularizou com diversas similaridades. A mítica criatura, aqui, também é uma velha feiticeira com garras, cabeça de jacaré e uma voz horripilante, temida por raptar crianças que desobedecem a seus pais. Dormindo apenas uma noite a cada sete anos, sua vida se estende por um milênio, até o momento em que bota um ovo e dele surge outra Cuca, ainda mais malvada e mais perigosa que a anterior.
A rainha das águas brasileiras foi interpretada por Jessica Cores em ‘Cidade Invisível’ – e as semelhanças são bem claras em relação à milenar história. Também fazendo parte da cultura europeia, o mítico conto da sereia foi introduzida pelos portugueses aos povos indígenas que habitavam aqui no século XVI, os quais adaptaram a lenda a seu bel-prazer.
Filha de um pajé e uma poderosa guerreira, Iara era invejada pelos irmãos mais velhos, que decidiram se reunir para matá-la. Entretanto, ao resistir e acabar assassinando seus algozes, seu pai a jogou entre os rios Negro e Solimões para morrer – eventualmente sendo salva pelos peixes e se transformado na criatura como a conhecemos.
Iara usa de sua beleza e de suas habilidades vocais para seduzir homens que navegam pelo rio ou que passeiam por suas margens, arrastando-os para o fundo das águas até afogarem.
Interpretado por Victor Sparapane na série da Netflix, o Boto Cor-de-Rosa faz parte das tribos indígenas da região amazônica. O personagem é um inteligente animal que se assemelha muito ao golfinho e que se transforma em um belo e sedutor jovem nas noites de lua cheia.
Reza a lenda que ele sai das águas durante as festividades de junho, mais precisamente nas comemorações de Santo Antonio e de São João, vestido de branco e com um grande chapéu para esconder as feições animalescas. Seu desejo? Escolher a moça solteira mais linda das festas, engravidá-la e abandoná-la – o que, nas crenças populares, era um argumento utilizado para explicar a gravidez fora do casamento.
Apesar de ser um devasso incontrolável, o Boto também entra como vigilante dos rios, ajudando trabalhadores a terem sorte na temporada de pesca e a conduzi-los pelas traiçoeiras águas em noites de tempestade. Mais do que isso, ele também salva aqueles que, por infortúnio, caem de suas embarcações.
Com sua identidade escondida por um tempo consideravelmente longo em ‘Cidade Invisível’, são poucas as pessoas que nunca ouviram falar do temível Curupira. A controversa figura é caracterizado como uma espécie de anão de cabelos vermelhos, corpo peludo, dentes pontiagudos e pés virados para trás, os quais usa para enganar aqueles que o caçam.
O protetor das florestas não pensa duas vezes antes de defender seu lar e a fauna e a flora que lá habitam, utilizando os mais diversos artifícios para enganar os caçadores, deixando-os perdidos e amedrontados na densa mata, sem saberem por onde entraram e como sair. Com assovios enregelantes e uivos que se assemelham aos de lobos, não é por qualquer razão que ele é chamado de demônio.
O Corpo-Seco não é um dos contos mais conhecidos do panteão nacional – ao menos não tão conhecido quanto a Mula-Sem-Cabeça e o Boitatá, que não foram trazidos para a primeira temporada da série. Entretanto, a criatura é uma das mais amedrontadoras do folclore.
Aparecendo a qualquer hora do dia ou da noite, o Corpo-Seco é um suposto garoto que passou a vida inteira desobedecendo os pais, se envolvendo com brigas e batendo em pessoas. Ao morrer, nem o Céu, nem o Inferno o aceitaram; após ser enterrado, a própria terra o cuspiu de volta, fazendo-o se transformar em uma criatura maligna que se camufla nas árvores e aterroriza os infelizes que cruzam seu caminho com seu corpo putrefado, abraçando-os com unhas compridas e arrastando-os para dentro da mata para matá-los.
O nome Tutu Marambá provavelmente não é familiar – mas a variante Bicho-Papão com certeza é. Assolador dos sonhos das crianças, a horrenda criatura é um fantasma que aparece em diversas cantigas folclóricas. Disforme, sua figura é constantemente acompanhada da escuridão e sua origem provém das lendas africanas sobre ogros.
O monstro é o senhor dos terrores noturnos e habita os estados da Bahia, do Pernambuco, do Rio de Janeiro e de Minas Gerais.
A Netflix divulgou o trailer completo do terror ‘Céu Vermelho-Sangue‘ (Blood Red Sky).
Confira:
O longa será lançado na plataforma no dia 23 de julho.
Originalmente intitulado Transatlântico 473, o filme é dirigido por Peter Thorwarth, que também assina o roteiro ao lado de Stefan Holtz.
Uma mulher com uma doença misteriosa é obrigada a agir quando um grupo de terroristas tenta sequestrar um avião. Para proteger seu filho, ela terá que revelar um grande segredo e liberar o monstro interior que sempre lutou para esconder.
Peri Baumeister estrela a produção. Kais Setti, Alexander Scheer, Dominic Purcell e Roland Møller completam o elenco.
A página @TheLastofUsNews divulgou hoje (17) novas imagens de bastidores da ambiciosa série ‘The Last of Us’, da HBO.
As fotos dão destaque a Tommy, personagem vivido por Gabriel Luna na adaptação.
Confira:
Gabriel Luna (Tommy) behind the scenes of #TheLastofUs.
📸 Pam Doyle pic.twitter.com/eAzyDQuNeO
— The Last of Us Updates (@TheLastofUsNews) November 17, 2021
Pedro Pascal (Joel) e Bella Ramsey (Ellie) estrelam a série, que é baseada na aclamada franquia de games homônima. O elenco também conta com Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett e Natasha Mumba.
A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores. Balagov comanda os dois primeiros capítulos.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
‘The Last of Us’ainda não possui previsão de lançamento.
O primeiro teaser oficial da aguardada e ambiciosa série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ foi divulgado recentemente pelo Prime Video, baseada na aclamada e revolucionária saga fantástica ‘O Senhor dos Anéis’, de J.R.R. Tolkien.
Diferente da franquia de filmes comandada por Peter Jackson, que seguiu à risca as aventuras de Frodo, Sam e tantos outros icônicos personagens em sua missão para destruir as forças sombrias de Sauron e de seus asseclas, a produção irá retornar bastante no tempo, contando a história sobre a “forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas, o épico conto de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, conforme revelaram os showrunners J.D. Payne e Patrick McKay.
Para aqueles que não se recordam, a história principal de ‘A Sociedade do Anel’, livro que dá início à jornada de Frodo Bolseiro, tem como força-motriz o Um Anel, perigoso e sedutor objeto que outrora pertencia a Sauron e que, de alguma forma (revelada em ‘O Hobbit’), foi parar no Condado e agora deve ser levado de volta ao sombrio território de Mordor para ser destruído e livrar a Terra-Média de todos os males (ou boa parte delas).
Entretanto, a narrativa da série não irá focar no Um Anel, e sim em todo o grupo desses poderosos objetos que ficou conhecido no cânone de Tolkien como Anéis de Poder.
Mas o que são eles?
Nos livros originais, o romancista inglês desmembra uma belíssima epígrafe que lança um pouco de luz acerca dos artefatos:
Os Anéis de Poder foram forjados pelos Gwaith-i-Mírdain, também conhecidos como Elfos Artesãos, da região de Eregion. Tais trabalhadores eram comandados por Celebrimbor (o mesmo elfo que aparece nos elogiados games ‘Shadow of Mordor’ e ‘Shadow of War’, também do universo ‘Senhor dos Anéis’), neto de Fëanor.
A história conta que o ímpeto e o desejo da criação dos Anéis veio de Sauron, que, à época da forja, conseguia materializar uma aparência condizente o suficiente para enganar até mesmo parte dos Elfos, considerados como parte de uma raça superior quando comparada aos humanos, aos hobbits, aos anões e a tantos outros. Um total de dezenove Anéis foram criados e, dentre eles, dezesseis tiveram a mão de Sauron na criação.
Os Três Maiores foram criados pelo próprio Celebrimbor – e, mais importante, nunca tocados por Sauron. Conhecidos como Narya (Anel de Fogo), Nenya (Anel de Água) e Vilya (Anel de Ar), eles permaneceram escondidos até o fim da Terceira Era, logo após a destruição do Um Anel e a derrota de Sauron. Vale lembrar que, como se não bastasse, eles também ficavam invisíveis a qualquer criatura a Terra-Média, em vez de tornarem o usuário invisível como o Um Anel.
Cada um deles possuía propriedades especiais, porém, com limitações. O Narya tinha o poder de inspirar outros a resistir à tirania, à dominação e ao desespero, cultivando esperança naqueles ao redor do portador, além de fornecer resistência à fadiga do tempo; o Nenya, por sua vez, concedia preservação, proteção e uma possível ocultação do mal; por fim, o Vilya, caracterizado como o maior dos Três Anéis, permanece na escuridão até agora: seu poder exato não é mencionado em nenhum dos livros de Tolkien, mas acredita-se que ele tinha o poder de curar e de preservar.
Outros anéis de patamar inferior também foram feitos e, conforme Gandalf os descreve em ‘O Silmarillion’, são considerados como meros ensaios na arte da forja – ou seja, apenas práticas, para os Elfos. Entretanto, Sauron planejava utilizá-los para dominar os Elfos restantes da Terra-Média.
Além dos dezenove anéis supracitados, Sauron também partiu para Mordor e forjou o Um Anel nas chamas da Montanha da Perdição, almejando a reunir todos os Anéis e seus respectivos portadores. Todavia, quando Sauron colocou o Um Anel em seu dedo, os Elfos imediatamente perceberam suas verdadeiras intenções e arrancaram-no da mão do Lorde das Trevas, culminando em um confronto bélico que ficaria marcado na história da Terra-Média.
Enquanto os Elfos conseguiram esconder os Três Maiores e dar um consecutivo aos anões de Khazad-dûm, Sauron recuperou os quinze restantes e resolveu dar continuidade ao seu reino de caos. Sete foram concedidos a cada uma das Casas dos Anões; e nove, dados aos humanos, que lhes davam a capacidade de ficar invisíveis e uma vida mais longa que o normal. Tudo arquitetado através de minúcias para que Sauron pudesse dominá-los.
Os humanos que se curvaram ao poder dos Anéis se tornaram Espectros, também conhecidos como Nazgûl, criaturas medonhas com habilidades perigosas sob o comando do Lorde das Trevas. Os anões, em contrapartida, foram presenteados com riquezas diversas, mas não cederam à autoridade de Sauron – encontrando ruína em si próprios em virtude de ganância desmedida.
Como fica claro, a história dos Anéis de Poder se estendem por ramificações e mais ramificações – e é bem provável que vejamos cada um desses artefatos misteriosos e ameaçadores ter sua narrativa contada na série do Prime Video, ou, até mesmo, de que forma Sauron partiu em busca de cada um deles para dominar, de uma vez por todas, a Terra-Média.
Lembrando que a produção tem estreia agendada para o dia 02 de setembro de 2022.
‘O Diabo em Ohio’, minissérie de suspense estrelada por Emily Deschanel (‘Bones’), já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje, 02 de setembro na plataforma de streaming.
Quando a psiquiatra Dra. Suzanne Mathis abriga a misteriosa fugitiva de um culto, seu mundo vira de cabeça para baixo quando a chegada da menina ameaça destruir sua própria família.
Relembre o trailer:
A produção é baseada no livro homônimo de Daria Polatin, que também entra como produtora executiva e showrunner da adaptação.
Sam Jaeger, Gerardo Celasco, Madeleine Arthur, Xaria Dotson, Alisha Newton e Naomi Tan completam o elenco.
John Fawcett, Brad Anderson, Leslie Hope e Steve Adelson ficam responsáveis pela direção dos episódios.
Apesar de já ter sido lançado em VOD no mercado norte-americano, o terror ‘M3GAN‘ continua impressionando em sua passagem pelas telonas, onde conseguiu ultrapassar a marca dos US$160 milhões mundialmente.
Na bilheteria doméstica dos Estados Unidos, a produção arrecadou US$88 milhões – e o chefe da Blumhouse, Jason Blum, aproveitou para fazer um pedido especial aos fãs no Twitter.
Através de uma recente postagem, Blum pediu a ajuda do público para que o longa-metragem ultrapasse a marca dos US$100 milhões nos EUA, escrevendo: “se vocês ainda não viram ‘M3GAN’, por favor, vejam primeiro. Preciso que chegue aos US$100 milhões na bilheteria doméstica. Obrigado”.
But if you haven’t seen M3gan yet please see that first. I need it to get to 100m domestic box office and have a ways to go. Thank you.
— Jason Blum (@jason_blum) February 8, 2023
Com o sucesso, a sequência ‘M3GAN 2.0‘ foi oficialmente confirmado e já tem data de estreia: 17 de janeiro de 2025.
O novo longa vai contar com o retorno da roteirista Akela Cooper e das protagonistas Allison Williams e Violet McGraw.
Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).
No entanto, o diretor Gerard Johnstone, ainda não teve seu retorno confirmado.
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
O Prime Video revelou o trailer oficial e completo de ‘Shelter’, série baseada na aclamada saga literária assinada por Harlan Coben.
Os três primeiros episódios têm lançamento marcado para o dia 18 de agosto na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será divulgado em base semanal.
Confira:
Coben e Allen MacDonald entram como showrunners.
A história acompanha Mickey Bolitar que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade.
Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.
Jaden Michael, Constance Zimmer, Adrian Greensmith, Abby Corrigan, Sage Linder e Brian Altemus estrelam.
Missi Pyle, Didi Conn, Tovah Feldshuh, Peter Riegert, Hunter Emery, Samantha Bugliaro, Narci Regina, Kristoffer Polaha, Alexa Mareka e Antonio Cipriano completam o elenco.
Mais um ano se inicia e, com ele, começamos a desenterrar memórias não muito remotas de grandes produções musicais, cinematográficas e televisivas que, volta e meia, revisitamos com nostalgia.
Há meia década, o mundo fonográfico era dominado por nomes como Billie Eilish, Taylor Swift, FKA Twigs, Lizzo e vários outros com incursões artísticas que caíram no gosto do público e da crítica – e que, agora, merecem ser lembradas.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez grandes álbuns que completam cinco anos em 2024 para você conferir.
Veja abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
Lançamento: 08 de fevereiro de 2019
Ariana Grande se tornou uma powerhouse do mundo da música de forma inenarrável e invejável – dominando as paradas ao redor do planeta e as plataformas de streaming com músicas envolventes e uma lírica pungente e sexy, ao mesmo tempo. E esse foi o caso de ‘thank u, next’, seu 5º álbum de estúdio – e considerado a melhor entrada de sua carreira até então. Contando com inúmeros hits, incluindo a faixa-título e canções como “break up with your girlfriend, i’m bored” e “7 rings”, o disco foi indicado à categoria de Álbum do Ano no Grammy 2020.
Lançamento: 29 de março de 2019
Garantindo a Billie Eilish nada menos que a estatueta de Álbum do Ano no Grammy Awards, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ consagrou-se como uma das maiores estreias fonográficas do século e colocou a cantora e compositora no centro dos holofotes com uma originalidade obscura única e que lhe renderia diversos sucessos. Dentre os sete singles lançados, a obra conta com faixas como “bad guy”, “you should see me in a crown”, “all the good girls go to hell” e outras.
Weyes Blood vinha trabalhando em ‘Titanic Rising’ desde 2017, logo após ter assinado contrato com a gravadora Sub Pop e se reunir com o produtor Jonathan Rado. Não demorou muito para que ela abrisse espaço para homenagear um dos filmes que mais impactaram em sua vida, ‘Titanic’, dirigido por James Cameron em 1997 – ora, não é à toa que o título seja homenagem ao gigantesco transatlântico e premedite e tragédia que acometeu o navio em pleno oceano Atlântico. É a partir dessas concepções que a obra se consagra como uma perifrástica aventura, invadindo as ideias memorialísticas e saudosistas de um tempo que não mais irá voltar – como também nos abraça numa narcótica necessidade de compreender a misteriosa atmosfera setentista da qual ela se vale.
Lançamento: 19 de abril de 2019
A grande ideia de ‘Cuz I Love You’, terceiro álbum da vencedora do Grammy Lizzo, é fornecer aos fãs e aos ouvintes em geral uma perspectiva repaginada, ainda mais num momento tão mercadológico da música quanto este em que vivemos. Desde sempre, o hibridismo de gêneros foi acatado por artistas revolucionários dessa imortal indústria, e até seus suis-generis mais inovadores adquiriram um patamar mainstream. Lizzo, por sua vez, não se contenta ao que vem se fazendo, mas ao que poderia estar sendo feito.
Lançamento: 26 de julho de 2019
Cinco anos depois de terem lançado o aclamado ‘Beneath the Skin’, a banda islandesa de indie folk e pop Of Monsters and Men voltou a chamar nossa atenção para a divulgação de seu terceiro álbum de estúdio. ‘FEVER DREAM’, como ficou conhecida a nova peça fonográfica, foi descrito antes de seu recente début como uma transformação na identidade sonora do icônico grupo – nas palavras da própria lead singer Nanna Bryndís, que procurava se afastar das canções nas quais trabalhara exaustivamente desde o começo da carreira em prol de algo que talvez caísse mais no gosto popular.
Lançamento: 23 de agosto de 2019
O sétimo álbum de estúdio de Taylor Swift foi lançado em 2019 e recebeu críticas bastante positivas por parte dos especialistas, além de ter se tornado um sucesso comercial gigantesco, vendendo mais de 3,2 milhões de cópias. Contando com diversas músicas promocionais, Swift também conquistou três indicações ao Grammy Awards, incluindo Música do Ano com “You Need to Calm Down”, além de delinear narrativas sobre paixão, feminismo e até mesmo acerca dos direitos da comunidade LGBTQIA+.
Lançamento: 30 de agosto de 2019
Apesar de sua costumeira doce sonoridade, Lana Del Rey vive dentro de belíssimas e sofridas contradições que, diferente do que poderíamos pensar, é o principal aspecto que sempre nos rouba a atenção quando anuncia uma peça musical nova ou um álbum em potencial. E é claro que, dois anos depois do lançamento de ‘Lust for Life’, ela retornaria com mais uma obra conceitual e nostálgica, sem perder sua originalidade e sua incrível habilidade como compositora. Nesse escopo, a parceria entre Del Rey e Jack Antonoff intitulada ‘Norman Fucking Rockwell!’ acerta em praticamente tudo a que se propõe a fazer – incluindo desenhar uma triste jornada amorosa que se desenvolve em mais de uma hora de duração.
Dizer que Melanie Martinez é uma cantora convencional é cair em uma gigantesca falácia: a artista de apenas 24 anos ganhou fama depois de participar da terceira temporada do reality show ‘The Voice’, logo depois lançando seu primeiro e alternativo álbum de estreia intitulado ‘Cry Baby’. É inegável comentar sobre a qualidade de seu début e, cinco anos depois, Martinez retornou para os holofotes com o lançamento de mais uma interessante produção chamada ‘K-12’ – e isso não é tudo: acompanhando a obra de treze faixas, ela também aproveitou para dirigir e produzir um bizarro longa-metragem de pouco mais de noventa minutos na qual nos convida para uma distorcida viagem num colégio saído de qualquer filme de terror adolescente que você consiga pensar.
Lançamento: 01 de outubro de 2019
Kim Petras surgiu há pouco tempo no cenário musical, mas já entregou alguns dos melhores álbuns da década passada – incluindo a antologia de terror pop ‘TURN OFF THE LIGHT’. A compilação, dividida em duas partes, foi lançada como um álbum único no ano passado e trouxe referências de clássicos como ‘Halloween’ e ‘Dia dos Namorados Macabro’ para construir uma narrativa arrepiante e movida a incursões do avant-pop e do pop industrial.
Lançamento: 08 de novembro de 2019
FKA Twigs lançou o melhor álbum de sua carreira em 2019 com o irretocável ‘MAGDALENE’, principalmente por misturar o vanguardismo do art pop com uma pessoalidade urgente e tocante. O compilado foi inspirado no término de seu relacionamento com o ator Robert Pattinson e trouxe um grupo considerável de co-produtores que a ajudou a manter o álbum coeso e limpo. Dentre os vários singles, podemos mencionar “Cellophane” e “Sad Day” como os destaques.
Em 2015, a Pixar entregava um dos melhores filmes de seu catálogo: o fantástico e irretocável ‘Divertida Mente’, uma exploração tocante e apaixonante sobre as emoções humanas que trouxe o melhor do melodrama e da comédia em uma épica aventura dentro da mente de uma jovem garotinha chamada Riley. Facilmente uma das produções mais aclamadas desse império da animação, era difícil pensar que a narrativa ganharia uma sequência; e, quase uma década mais tarde, cá estamos com a vindoura sequência – que tem estreia agendada nos cinemas nacionais para o dia 20 de junho, uma semana depois do lançamento no circuito internacional.
Enquanto o público foi introduzido às emoções primárias de Riley na iteração anterior. Aqui, a protagonista finalmente chegou à adolescência e, como bem sabemos, a um turbilhão de eventos que vem acompanhando a iminência da puberdade e de uma das transições mais marcantes e dolorosas da vida. Preparando-se para um novo capítulo de sua jornada, Riley se vê engolfada em uma oportunidade “única” (tal como ela pensa) de participar de uma espécie de acampamento de hockey e de uma mudança profunda na configuração de seu cotidiano – principalmente com a saída de suas duas melhores amigas da escola e do prospecto do “recomeço”. E, como podíamos imaginar, essas constantes reviravoltas aproveitariam para introduzir quatro emoções: a Ansiedade, a Inveja, a Vergonha e o Tédio (e uma breve participação prematura da Nostalgia).
Ao chegarem ao centro de controles do cérebro de Riley, as emoções primárias (Alegria, Tristeza, Raiva, Nojinho e Medo) começam a lidar com um prospecto amedrontador de que a garota que amam está passando por uma revolução mais impactante do que previam, percebendo que as funcionalidades estão mais complexas e que o modo de lidar com o mundo externo e suas respectivas relações afetivas é mais difícil do que o antecipado. Ao se aproximar do Ensino Médio, Riley começa a navegar por situações sociais que clamam pelo modo de proteção e de ação que não pode ser fornecido pelas ativações já conhecidas. A Ansiedade, por exemplo, dublada com primazia por Tatá Werneck, é um mecanismo de defesa e de autossabotagem que representa nossa condição de cobrança em demasia e uma competitividade compulsória; a Inveja, por sua vez (encarnada por Gaby Milani), é um método de aproximação destrutiva e, ao mesmo tempo, que alimenta nossos impulsos de pertencimento – cada qual inserida em um contexto individual do hockey e do arco de Riley, mas pressionadas em uma reflexão universalista.
Se Pete Docter havia conseguido nos encantar no filme predecessor, Kelsey Mann explora ainda mais a fundo em uma estreia diretorial soberba e inebriante. Aliando-se a Meg LeFauve, que retorna como roteirista, o cineasta constrói imagens palpáveis dos abstracionismos conceituais da propriocepcão, da moralidade e do “senso de si”, apostando fichas na forma em que as convicções são formadas na transição da infância para a adolescência – e como esse segmento psíquico está em constante mutabilidade, impossível de ser engessado em um só espectro. Ademais, é notável como as técnicas de animação se mantêm fiéis ao que já nos foi proposto, mas abrindo espaço para camadas inéditas de mitologia espacial – como o Cofre dos pensamentos reprimidos, o “fim” da mente e o abismo do sarcasmo (uma jogada inteligentíssima que mistura explicações psicólogicas e humor).
Mais do que isso, Mann e LeFauve não subestimam a sagacidade dos espectadores e convidam-nos a participar ativamente da história, invocando experiências compartilhadas para a audiência mais velha e oferecendo um “conforto” à mais jovem, que vai passar pela mesma coisa. O didatismo presente aqui não é condescendente, e sim inflexivo, crítico e instigante – mostrando que sempre há algo de novo a ser aprendido, não importa a idade que tenhamos. E, ao utilizar cores específicas para cada emoção (como feito no longa de 2015), há um lembrete da complexidade mental que ainda incita discussões entre os especialistas e entre nós mesmos. Não é à toa que Riley, outrora enfrentando as nuances de um amadurecimento iniciático, agora enfrenta uma pergunta muito mais difícil de ser respondida: “quem sou eu?”.
A dupla em questão também encontra sucesso significativo ao tocar o coração do público, mas de maneiras inesperadas. Até hoje, a cena entre Bing Bong e Alegria é motivo de compadecimento generalizado pelo trágico twist que nos foi mostrado; aqui, a imprevisibilidade rege o tom e constrói easter-eggs automaticamente reconhecíveis e que começam com um clássico enredo maniqueísta entre o “bem” e o “mal”, porém, que logo transmuta-se em uma intrincada análise que, sem sombra de dúvida, tem potencial de arrancar lágrimas dos mais céticos.
‘Divertida Mente 2’ é uma sequência impecável e espetacular de uma das melhores animações do século – quiçá da história. Encontrar palavras para elogiar o teor artístico, técnico e filosófico do longa-metragem é um trabalho difícil; todavia, é notável como a obra vem em ótima hora para trazer a Pixar de volta aos eixos, colocando-a de volta à boa forma de maneira sensível e apaixonante.
A Marvel Studios divulgou a sinopse oficial do aguardado longa-metragem ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ (via The Hollywood Handle).
Confira (em tradução livre):
“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.
Lembrando que, durante a apresentação na D23 Brasil, a Marvel divulgou o primeiro teaser da adaptação.
Leia a descrição abaixo:
“O vídeo começa com uma homenagem à televisão retro. Reed Richards (Pedro Pascal) está dando aula em uma classe, perguntando se os alunos querem ver uma explosão. E a silhueta do Coisa (Ebon Moss-Bachrach) aparece em um programa de namoro.
O trailer continua com a equipe vestida com trajes espaciais, com os nomes dos personagens em seus trajes, enquanto eles entram em um foguete – o que dá fim à vibe retro e o formato da tela muda.
No fim, o rosto de Galactus aparece atrás de um prédio, e está muito fiel ao seu visual nos quadrinhos”.
O stand de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos em detalhes na #D23Brasil #CinePOPnaD23 pic.twitter.com/XPuYVHqZz2
— CinePOP (@cinepop) November 8, 2024
O elenco também conta com Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.
Lembrando que o filme estreia em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
‘Quarteto Fantástico’ é dirigido por Matt Shakman.
