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‘Stargirl’: Heróis se unem para derrotar Eclipso na promo do último episódio da 2ª temporada; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Summer School: Chapter 13”, 13º e último episódio da 2ª temporada de Stargirl.

Na trama, “conforme Eclipso dá início à última parte de seu plano, Courtney, Pat e a Sociedade da Justiça da América se unem para derrotá-lo de uma vez por todas”.

O capítulo vai ao ar no dia 02 de novembro.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Sintonia’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série brasileira ‘Sintonia‘ finalmente estreou no catálogo da Netflix!

Os novos episódios foram lançados na plataforma de streaming hoje, 27 de outubro.

A série foi criada e dirigida por Konrad Cunha Dantas, mais conhecido como KondZilla.

A trama acompanhará o ponto de vista de três personagens diferentes, Doni, Nando e Rita, que cresceram juntos na mesma favela, sob a influência do funk, das drogas e da igreja. Porém, conforme o tempo passa, eles transformam suas experiências na infância e seguem caminhos bem diferentes.

Jottapê Carvalho, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas estrelam a produção.

‘Espíritos Obscuros’: Criatura sinistra ataca em clipe brutal do terror produzido por Guillermo del Toro; Confira!

O terror ‘Espíritos Obscuros‘ (Antlers), produzido por Guillermo del Toro, ganhou dois novos clipes sinistros.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de outubro.

Dirigido por Scott Cooper (‘Depois do Apocalipse‘), o longa é baseado no curta de terror ‘The Quiet Boy’, escrito por Nick Antosca.

Na trama, uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma, mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.

O elenco inclui Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham GreeneScott HazeRory Cochrane e Amy Madigan.

‘Dickinson’ luta pelo seu legado no trailer LEGENDADO da última temporada; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer legendado da 3ª (e última) temporada de ‘Dickinson‘, série estrelada por Hailee Steinfeld (‘Bumblebee’).

Confira, junto ao trailer:

Os três primeiros episódios do ciclo final serão lançados no dia 5 de novembro, com o restante da temporada sendo exibido semanalmente.

Na sinopse da última temporada, “a famosa poeta Emily Dickinson percebe que seu momento mais produtivo como artista ocorre em meio à violenta Guerra Civil Americana e uma batalha igualmente feroz que divide sua própria família. Enquanto Emily tenta curar as divisões ao seu redor, ela se pergunta se a arte pode ajudar a manter viva a esperança e se o futuro pode ser melhor do que o passado”.

Crítica | ‘Dickinson’ retorna com uma 2ª temporada profundamente espetacular

A série foi criada por Alena Smith.

A obra é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

O elenco ainda conta com Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa.

Confira a sinopse de ‘Transformers 7: O Despertar das Feras’, que se passará nos anos 90

Após ganhar duas imagens mostrando seus novos Autobots e Decepticons, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ ganhou sua sinopse oficial.

Confira, com as fotos:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.

O diretor Steven Caple Jr. revelou ao CinePOP que a produção terá cenas de ação filmadas em Machu Picchu, a chamada “cidade perdida dos Incas”, localizada no topo de uma montanha, a 2.400 metros de altitude, no vale do rio Urubamba, Peru.

“Vai ser difícil filmar lá. Mas nós vamos conseguir. Estamos analisando a estratégia. Nem que eu tenha que ir apenas com uma câmera na mão, mas teremos uma grande sequência de ação por lá”, afirmou o diretor Steven Caple Jr. (Creed 2‘).

Machu Picchu foi elevado à categoria de Patrimônio mundial da UNESCO em votação mundial e com analise de arquitetos e arqueólogos classificou Machu Picchu como umas das sete maravilhas do mundo moderno.

Há diversas teorias sobre a função de Machu Picchu, e a mais aceita afirma que foi um assentamento construído com o objetivo de supervisionar a economia das regiões conquistadas e com o propósito secreto de refugiar o soberano Inca e seu séquito mais próximo, no caso de ataque.

O produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que o título do filme será ‘Transformers: O Despertar das Feras‘.

“Queríamos dar ao público muitas novidades. Nós exaurimos, eu diria, a batalha entre os Autobots e os Decepticons. Como podemos encontrar um novo conjunto de vilões e prioridades, salvar o mundo é deixado para os Autobots e, neste caso, os Maximals. Parte das novas notícias, se você viu os outros filmes, você verá vilões que nunca viu antes e muitos elementos que nunca fizemos antes. “

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) serão os astros do próximo filme da franquia, que terá roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’). Durante uma entrevista para a Variety, Ramos foi questionado se poderia dar algumas dicas sobre o filme, ao que ele respondeu:

“Acabamos de começar os preparativos para o filme, então esperançosamente, poderei dar alguns detalhes mais para frente.”

No entanto, ele afirmou que o projeto trará bastante mudanças para a franquia, principalmente sobre a questão da representatividade.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘Lobisomem’: Reboot com Ryan Gosling troca de diretor

A nova versão do clássico filme de terror Lobisomemnão será mais comandada por Leigh Whannell – de ‘O Homem Invisível’.

Por problemas de calendário, ele foi substituído por Derek Cianfrance, diretor que já trabalhou com Ryan Gosling em ‘Namorados Para Sempre‘.

Ryan Gosling vai estrelar a nova versão.

A ideia é que a trama se passe nos dias de hoje e tenha a pegada do thriller ‘O Abutre‘, com Jake Gyllenhaal, com uma óbvia reviravolta sobrenatural.

Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, de ‘Orange is the New Black‘, escreveram o roteiro baseado em uma ideia original de Gosling.

Novidades serão divulgadas em breve.

Atores que se TRANSFORMARAM totalmente para um papel

Há certo tempo, escrevi uma matéria (que acaba de ser relançada) sobre doze atrizes que se transformaram – ou costumam se transformar – para seus papeis no cinema. E o esforço dá certo, já que na maioria das vezes tais intérpretes são lembradas para nomeações por seus desempenhos nestas produções. É claro que só a mudança física de nada serviria se elas não viessem acompanhadas de uma performance igualmente poderosa – coisa que todas as artistas citadas na lista são conhecidas por entregar. Você pode conferir a lista no link abaixo.

12 Atrizes que se Transformaram para um Papel

Agora, chegou a vez dos homens. E para a lista dos atores pensamos em algo diferente. Iremos nos concentrar em trabalhos mais recentes, mesmo que de atores que costumam sempre modificar sua aparência por toda a filmografia. A ideia se deve porque certas transformações são mais batidas e foram muito comentadas ao longo dos anos por todos os especialistas, sejam as dos anos 1980 – como Robert De Niro em Touro Indomável –, dos anos 1990 – como Jim Carrey em O Mundo de Andy – ou até mesmo da década de 2000 – vide Tom Hanks em Náufrago. Assim, optamos por nos concentrar em transformações ocorridas de 2010 para cá. Vamos a elas.

Christian Bale

Um dos atores mais camaleônicos que o cinema já viu, Bale intercala seus filmes com performances em que está com sua própria aparência e os que não pode ser reconhecido. Não bastasse a notória (e perigosa) mudança de peso radical, passando do esquelético em O Operário (2004) para a montanha de músculos que sequer coube no figurino de Batman Begins (2005), Bale segue em trabalhos recentes se mostrando um dos artistas mais versáteis, não apenas de sua geração, mas do cinema em geral.

Sua primeira indicação ao Oscar seguida de vitória surgiu justamente de uma destas grandes transformações recentes. Continuando o modo de O Operário, Bale emagreceu bastante e apresentou um visual precário para interpretar um ex-boxeador viciado em crack na biografia O Vencedor (2010), de David O. Russell. A segunda indicação veio servida por outra grande metamorfose, e novamente num filme de Russell. Em Trapaça (2013), Bale engordou e exibiu um penteado bizarro para interpretar um vigarista de primeira. Sua quarta e mais recente indicação veio com o retrato do controverso político americano Dick Cheney em Vice (2018), onde mais uma vez engordou e fez uso de uma maquiagem que o envelheceu, tornando-o irreconhecível ao grande público.

Joaquin Phoenix

Não podemos falar de transformações sem falar de Joaquin Phoenix. Há debate inclusive se ele não deveria ter sido o primeiro item da lista. Antes de mais nada, precisamos falar de seu insano desempenho como o palhaço Coringa, que lhe rendeu o Oscar de melhor ator este ano. Phoenix emagreceu, e contorceu seu corpo ficando corcunda para o retrato do sofrido personagem, dono de um dos psicológicos mais abalados do cinema. O ator já havia ensaiado uma performance parecida em O Mestre (2012), de Paul Thomas Anderson. Outras de suas metamorfoses podem ser vistas em trabalhos como Ela (2013), Vício Inerente (2014), Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2017), A Pé Ele Não Vai Longe (2018) e Maria Madalena (2018), onde interpretou Jesus Cristo.

Gary Oldman

Outro grande cameleão do cinema, Gary Oldman foi o ator que mais tempo eu levei para reconhecer de trabalho para trabalho. Afinal, dificilmente víamos seu rosto “destransformado” em filmes como Drácula de Bram Stoker (1992), Amor à Queima-Roupa (1993), O Profissional (1994) e O Quinto Elemento (1997). Em Hannibal (2001), por exemplo, sua atuação não creditada fez com que o público demorasse a descobrir que se tratava do ator no papel do farrapo humano Mason Verger, tamanho o brilhantismo da maquiagem. Diabos, Oldman fez até o papel de um deficiente físico de baixa estatura no pouco visto Na Ponta dos Pés (2003), e num filme no qual tínhamos um anão de verdade, o ator Peter Dinklage.

Mas é claro que aqui o foco é em seu desempenho vencedor do Oscar na pele de Winston Churchill em O Destino de uma Nação (2017). O vigor de sua atuação mereceu o prêmio incontestavelmente, mas se não soubéssemos, quem de fato reconheceria o ator no papel?

Jim Carrey

Como citamos acima, seu fenomenal desempenho em O Mundo de Andy (1999) é muito comentado. Assim como seu trabalho em O Máskara (1994), na transição de um personagem introspectivo para outro que é a definição do sem-vergonha. Mas na última década, Carrey igualmente coleciona trabalhos onde as pessoas muitas vezes têm dificuldade de reconhecê-lo. O escolhido aqui na lista é um desempenho não creditado do ator, que certamente passou em branco pelo grande público – assim como o próprio filme em que se encontra. Amores Canibais (2016), da cineasta Ana Lily Amirpour, traz Carrey na pele de um ermitão, um sem-teto que vaga pelo deserto, portando barba e cabelos longos, dentes apodrecidos e um óculos modernoso, já que este é um filme pós-apocalíptico. Ah sim, o ator também se transformou comicamente para viver o vilão no recente Sonic – O Filme.

Eddie Redmayne

Aqui temos outro ator que adora desafios. A cada nova performance, um estilo diferente, mais puxado para o humor ou o drama. Para uma atuação contida ou um exagero. Eddie Redmayene rapidamente se tornou um grande intérprete e o trabalho que serviu como divisor de águas em sua carreira foi o papel do astrofísico Stephen Hawking em A Teoria de Tudo (2014), atuação que lhe rendeu o Oscar de melhor ator. Mas nossa escolha foi um trabalho ainda mais complexo, que veio no ano seguinte. Em A Garota Dinamarquesa (2015), Redmayne entrega um estupendo desempenho, repleto de puro brilhantismo ao viver o primeiro homem da história a realizar a mudança de sexo para se tornar uma mulher. Sentimos a transformação do personagem, provida pelo ator, mesmo antes de começar de fato a incorporar a nova persona feminina. Resultado, nova indicação ao Oscar.

Matthew McConaughey

A Academia adora transformações físicas, isto é fato. E aqui temos outro ator cujo prêmio foi recebido justamente por um trabalho assim. McConaughey ressurgiu das sombras e o epicentro de tal renovação foi Clube de Comprar Dallas (2013), onde viveu um malandro que se descobre com AIDS e começa a contrabandear os remédios que fazem parte do coquetel para conter a doença – ajudando inúmeros portadores. Para o papel, McConaughey emagreceu absurdamente, além de portar um “bigodon”, cabelos mais escuros e longos.

Jared Leto

Por falar em Clube de Compras Dallas (2013), longa de Jean-Marc Vallée, o filme não foi bom apenas para Matthew McConaughey, e o excêntrico Jared Leto igualmente saiu com uma estatueta do Oscar da premiação. Seu personagem é um transexual portador do vírus da AIDS, e Leto consegue emocionar no papel. O ator também perdeu bastante peso, e a equipe de maquiagem fez algo sensacional ao transformar o artista na trans Rayon. No entanto, um papel destes interpretado por um ator hétero, nos tempos politicamente corretos de hoje, possivelmente seria visto com maus olhos.

Javier Bardem

O ator espanhol igualmente levou um Oscar por um desempenho irreconhecível, na pele do matador sem remorso Anton Chigurh na obra-prima dos irmãos Coen, Onde os Fracos Não Tem Vez (2007). Poderíamos citar também seu recente trabalho em Piratas do Caribe: A Maldição de Salazar (2017), onde interpretou o personagem título, fazendo uso de muita maquiagem pesada e efeitos visuais. Mas o escolhido para esta lista foi outro vilão, de outra franquia bilionária. Na pele de Silva em 007 Operação Skyfall (2012), Bardem optou por um visual mais clean (dentro do possível), com um penteado rico em volume, cabelos loiros platinados e uma arcada dental digna de Jaws.

Jamie Foxx

O versátil Jamie Foxx é outro intérprete que já pode descansar sossegado, sendo dono de uma estatueta da Academia. A vitória veio por Ray (2004), onde interpretou o músico icônico Ray Charles. Em 2009, participou ao lado de Robert Downey Jr. de O Solista, uma obra que tem muito a ver com música também, na qual ele viveu um homem sem-teto e para isso seu visual precisou corresponder. Mas a transformação que iremos mencionar aqui é a de um filme “maldito”, que desagradou mais do que agradou. Falamos do filme de super-herói O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014), longa que pôs um fim nas investidas do cineasta Marc Webb no personagem, mas que trouxe um Foxx irreconhecível na pele de Max Dillon, vulgo Electro. Tanto sua caracterização humana – de óculos, pouco cabelo e dentes separados – quanto sua versão vilanesca (parecendo um membro do blue man group) apresentam um exímio trabalho de maquiagem.

Brad Pitt

O veterano Pitt é outro que desde cedo pegou o gostinho por mudanças no seu visual galã nas telonas. Tanto que já em 1995, quando atuou em 12 Macacos, o ator fez questão de apresentar uma caracterização, digamos, peculiar para seu personagem. Assim seguiram obras como O Curioso Caso de Benjamin Button (2008) e Bastados Inglórios (2009), por exemplo, que pouco lembram o Pitt que conhecemos na vida real. Aqui dois trabalhos poderiam ser citados. Primeiro, em A Grande Aposta (2015), filme indicado ao Oscar, produzido por Pitt, no qual ele faz uma participação na pele de um economista estilo nerd, mais rechonchudo, de barba e mais desleixado. Mas a que escolhemos é sua “imitação” do amigo George Clooney, de cabelos grisalhos platinados, fazendo caras e bocas como um atrapalhado general na sátira militar da Netflix, Máquina de Guerra (2017).

Adam Sandler

Adam Sandler, ame-o ou odeie-o. Famoso humorista, Sandler já viveu tipos de caracterizações pra lá de estranhas em suas comédias, vide um filho de diabo com problema de fala e cabelo emo em Little Nicky (2000), e se travestiu para viver a irmã gêmea de seu personagem em Cada um tem a Gêmea que Merece (2011). Mas aqui, iremos nos concentrar em suas obras mais sérias e dramáticas. O simples fato de Sandler evitar seus maneirismos, vozes caricatas e atuação exagerada já faz pensarmos estar diante de outra pessoa. Mas na pele do enrolador negociante de diamantes Howard Ratner no injustiçado Joias Brutas, Sandler entrega um dos melhores desempenhos de sua carreira – pelo qual muitos acreditam que o ator deveria ter recebido uma indicação ao Oscar. De óculos, cordões, anéis e uma prótese nos dentes, Sandler constrói seu personagem tipicamente judeu, que só pensa em dinheiro e mantém um caso extraconjugal.

Jake Gyllenhaal

De ator adolescente, Jake Gyllenhaal se tornou um ator favorito para muitos no início da última década. Mais precisamente quando protagonizou O Abutre (2014), o jovem foi celebrado e sua atuação elogiada ao ponto de ser considerado injustiçado sem uma menção ao Oscar daquele ano. Um dos melhores trabalhos, e um dos melhores filmes de sua carreira, o ator emagreceu e ficou com a aparência cadavérica do sociopata Louis Bloom, cuja ambição desenfreada o afastou totalmente dos elementos humanos que nos compõem, como a apatia. No ano anterior, Gyllenhaal já havia chamado atenção na pele do policial obcecado em desvendar seus casos, e o ator cria tiques específicos para ele, como piscar constantemente, no filme Os Suspeitos (2013). Mas o que lhe rendeu o título de ator sanfona, foi seguir de perto os colegas Robert De Niro, Tom Hanks e Christian Bale, que iam do ponto A do sobrepeso à magreza extrema em pouquíssimo tempo. Depois de perder muito peso, ele o encontrou todo de volta ao viver um boxeador musculoso em Nocaute (2015).

Michael B. Jordan interpretará o primeiro ‘Superman’ negro em ‘Val Zod’

A série da HBO Max que trará  Michael B. Jordan como o Superman ganhou título e roteiristas.

A série se chamará ‘Val Zod‘ e será roteirizada por Darnell Metayer e Josh Peters, dupla do inédito ‘Transformers: O Despertar das Feras‘.

Segundo o Deadline, o projeto será estrelado pelo Superman da Terra-2, Val-Zod – que assumiu o manto após a morte de Kal-El.

Para quem nunca ouviu falar, o personagem é o Superman da Terra 2 e um dos últimos Kryptonianos. Sendo o segubndo da raça a assumir o título, Val-Zod ficou órfão depois que seus pais foram executados pela alta corte de Krypton, embora ele tenha sido encontrado na Terra 2 por Terry Sloan, que ofereceu abrigo ao jovem alienígena para ‘protegê-lo’ do mundo exterior.

O outro Superman negro é Calvin Ellis, o Superman da Terra 23, onde é o Presidente dos Estados Unidos.

A  produção de Jordan não tem relação com o vindouro filme produzido por J.J. Abrams, que está atualmente sendo escrito por Ta-Nehisi Coates, roteirista de HQs do ‘Pantera Negra e do ‘Capitão América’ para a Marvel.

O astro de ‘Creed’ e ‘Pantera Negra var desenvolver a produção do Homem de Aço para a HBO Max através de sua produtora, a Outlier Society. 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Jordan já havia comentado sobre a possibilidade de viver o primeiro Superman negro nos cinemas.

O nome do ator começou a ser ligado ao do herói após ele se reunir com a Warner Bros., mas aparentemente as negociações não avançaram.

Ele revelou que existem outras franquias e personagens que ele pode interpretar – e parece ter mandado uma mensagem pro estúdio.

“Eu não sei o que realmente está acontecendo com [o Superman Negro] em particular. Mas o nosso desejo e a vontade de todos é ver personagens negros em papeis heróicos. A representatividade é importante… Há tantas oportunidades com franquias diferentes, personagens diferentes que nunca receberam a luz do dia. E há alguns que deveriam estar onde estão. Então, vamos ver como as coisas vão acontecer. “, afirmou.

Assista:

Em entrevista à apresentadora Oprah Winfrey em 2019, Jordan revelou qual versão do Homem de Aço gostaria de viver nos cinemas.

Ele disse que preferiria dar vida a Calvin Ellis (o Superman da Terra-23) a interpretar Clark Kent:

“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”

‘Profecia Do Inferno’: Série do diretor de ‘Invasão Zumbi’ para a Netflix ganha trailer ASSUSTADOR

A Netflix divulgou o trailer LEGENDADO da série de terror ‘Hellbound‘, criada por Yeon Sang-ho, diretor do aclamado ‘Invasão Zumbi‘.

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de novembro.

Assista:

Baseada na webtoon coreana ‘Hell‘, a trama segue a luta pela sobrevivência em meio ao caos quando um grupo de seres sobrenaturais começam a aparecer e a condenar as pessoas para o inferno. Logo, um novo grupo religioso interpreta a aparição deles como a vontade divina.

Terminam as filmagens de ‘Transformers: O Despertar das Feras’ e diretor posta foto da “Geração Um” do Optimus Prime

O diretor Steven Caple Jr. anunciou que as filmagens de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ chegaram ao fim, e postou uma imagem dele dirigindo a versão “Geração Um” do Optimus Prime.

Confira:

No meio da semana, o diretor Michael Bay viajou até Machu Picchu, a misteriosa cidade dos Incas, para passar o bastão da franquia para o diretor Steven Caple Jr. e ver as filmagens no belíssimo lugar.

Confira os vídeos e as fotos:

@justmireh Transformers #peru #parati #cusco #transformers #tiktok #fy #cuzcoperu #lima #transformersprime #optimusprime ♬ sonido original – Yhader C

@justmireh Transformers CUSCO – Peru #fy #parati #transformers #transformersprime #cusco #peru #cuscoperu #machupicchu #michaelbay ♬ Transformers audio trailer CUSCO Peru – Mireya Carreño ✨

@justmireh TRANSFORMERS EN CUSCO PERU ⭐️ #fy #parati #transformersprime #transformers #peru #cusco #michaelbay #optimusprime #machupicchu #reinadelsur ♬ Transformers audio trailer CUSCO Peru – Mireya Carreño ✨

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) serão os astros do próximo filme da franquia, que terá roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Transformers: O Despertar das Feras‘ chega aos cinemas em 24 de Junho de 2022.

Locke & Key | As reviravoltas da 2ª temporada – e um novo vilão vindo aí

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Locke & Key retornou nos últimos dias com uma temporada mais madura e recheada de reviravoltas fantásticas – e, ainda que carregasse alguns problemas estruturais da temporada de estreia, serviu como uma ótima entrada para uma das séries mais ambiciosas da Netflix.

Apesar de responder a algumas perguntas, o novo ciclo também abriu inúmeras questões que devem ser respondidas na já confirmada 3ª temporada – introduzindo um vilão que promete ser até mesmo pior que Dodge (Laysla de Oliveira, Griffin Gluck).

Para aqueles que ficaram com dúvidas sobre os múltiplos eventos que ocorreram nos recentes episódios, preparamos uma breve matéria explicando pontos importantes e o chocante season finale – e o que tudo isso significa para um futuro não muito distante.

AS CHAVES

Como bem sabemos, a série é baseada nos quadrinhos homônimos assinados por Joe Hill e Gabriel Rodriguez e, originalmente, é centrada na família Locke, um núcleo protagonista marcado pela tragédia e por acontecimentos derradeiros que acompanham os personagens como fantasmas de um passado que todos gostariam de esquecer. Quando Nina (Darby Stanchfield) resolve retornar para a Key House, em Massachussetts, lar de seu falecido marido, ela é acompanhada pelos três filhos, Tyler (Connor Jessup), Kinsey (Emilia Jones) e Bode (Jackson Robert Scott). Acreditando terem se afastado dos problemas de outrora, eles não poderiam prever que suas vidas tomariam um rumo inesperado ao cruzarem caminho com místicas chaves escondidas pela casa.

Na primeira temporada, o público e os protagonistas se maravilhavam com os poderes variados que cada uma das chaves fornecia – como a Chave de Qualquer Lugar, a Chave do Eco, a Chave da Cabeça, a Chave Fósforo e tantas outras. Dessa maneira, os criadores Carlton Cuse, Meredith Averill e Aron Eli Coleite resolveram na clássica descoberta do novo e do “cruzar do limiar” da Jornada do Herói para explorar a personalidade dos irmãos Locke e colocá-los frente a frente com Dodge, uma criatura presa em um poço que consegue enganar Bode, colocar as mãos na Chave de Qualquer Lugar e escapar de sua prisão eterna. Seus objetivos são esclarecidos logo de cara, visto que Dodge deseja se apoderar de todas as chaves e dar início a um reino de terror e caos que libertaria todos os seus conterrâneos sobrenaturais.

Ao ser “impedida” na primeira temporada, Dodge teve de se refugiar como outra persona – Gabe, aproximando-se principalmente de Kinsey para arrancar segredos sobre os mágicos objetos e descobrir como eles foram forjados.

Não demora muito para que o roteiro adote uma mudança drástica da cronologia e nos leve de volta ao século XVIII, mais precisamente ao ano de 1775, no auge da Guerra de Independência dos Estados Unidos. No oitavo episódio, “Irons in the Fire”, somos apresentados ao Capitão Frederick Gideon (Kevin Durand), um psicótico militar inglês que não media esforços para matar inocentes e reclamar sua posição superior contra os inimigos. Frederick, após ser emboscado por membros da resistência norte-americana, consegue fugir da morte e se refugia na Caverna dos Afogados, encontrando um estranho portal para outro mundo. É claro que, à época, a Porta Negra e a Chave Ômega ainda não existiam e, por essa razão, Frederick se torna alvo de um dos vários projéteis vindos dessa dimensão e é automaticamente possuído por um demônio.

Após ser impedido, o jovem Benjamin (Carson MacCormac), ancestral dos Locke, resolve colocar um fim nos perigos que o portal representa. Benjamin descobre que, caso os projéteis não encontrem um hospedeiro humano, se transformam em pedaços de metal conhecidos como Ferros Sussurrantes; dotados das mesmas habilidades dos demônios, ele descobre que pode derretê-los e criar chaves com os mais diversos poderes – incluindo a Chave Ômega, com a qual fecha o portal para sempre. Pouco depois, consumido pela ambição de dominar o desconhecido, ele cria outras chaves (nem todas descobertas na série live-action) e as esconde pela cidade, jurando protegê-las de forças do mal que querem colocar a mão delas.

FREDERICK GIDEON

À medida que a história das chaves nos é revelada, a série também prepara o terreno para a próxima iteração.

Frederick é condenado à forca pelos crimes que cometeu – mas logo percebemos que ele não daria adeus tão facilmente assim. Dito e feito: após a derrota de Gabe/Dodge, Eden (Hallea Jones), conseguindo fugir de sua ruína, resolve colocar em prática um plano diabólico para ascender como a criatura mais poderosa em Matheson. Em posse da Chave do Eco, Eden entra no poço da propriedade dos Locke e traz Frederick de “volta à vida”, ou seja, invoca o eco do soldado e o tira de lá de dentro. Entretanto, as coisas não saem como o planejado e, depois de dizer que ele fará o que ela mandar, o Capitão a joga no poço e, utilizando a Chave de Qualquer Lugar, se livra das amarras místicas de sua prisão e adentra Matheson com a pior das intenções.

Obviamente, a temporada termina por aí; dessa forma, as reais intenções de Frederick permanecem na imaginação dos espectadores. Porém, considerando o pouco que demonstrou de sua total inclinação à crueldade e às trevas, lidaremos com um dos antagonistas mais temíveis da série.

DODGE

A primeira temporada terminou com um ótimo gancho para o ciclo seguinte, em que Dodge, utilizando a Chave da Identidade, conseguiu trocar de lugar com a pobre Ellie (Sherri Saum), prendendo-a atrás da Porta Negra e tomando o tempo necessário para atacar de novo. Todavia, enfrentando os Locke mais uma vez, a criatura luta contra Kinsey em uma mansão à beira de um precipício, ela é arrastada em uma queda gigantesca e é soterrada por pedras e entulho.

Mas será que Dodge realmente morreu?

Considerando que ela é um eco – e que ecos não podem morrer por forças naturais -, é possível que a vilã tenha apenas sofrido um contratempo e talvez tenha se exilado para se recompor e erguer-se de novo como uma ameaça certa. E, levando em conta que Frederick está à solta, duas coisas podem acontecer: Dodge pode se aliar a ele para derrotarem os Locke de uma vez por todas; ou ela pode encará-lo como uma ameaça que precisa ser impedida para que sua posição não seja colocada em xeque.

UMA ÚLTIMA REVIRAVOLTA

Como parte de toda a mitologia que envolve as chaves e o portal, adultos não conseguem se lembrar da magia e tudo do que desfrutaram com os objetos – visto, por exemplo, com o crescente esquecimento de Jackie (Genevieve Kang), que está prestes a completar dezoito anos.

Com exceção dos Guardiões das Chaves, que retêm as memórias para continuarem a proteger as chaves, os personagens mais velhos passam por uma espécie de lapso que apaga quaisquer eventos sobrenaturais e incríveis – mas as coisas parecem estar mudando. Além de Duncan (Aaron Ashmore), que passa por poucas e boas até recuperar uma parte de sua vida que havia sido jogada para os confins do subconsciente, Nina é presenteada pelo filho mais novo, Bode, com a Chave da Memória, momentos depois de uma tocante cena em que se lembra do marido e de um passado inocente e feliz.

Bode resolve garantir que a mãe nunca mais esqueça de momentos que fogem da credulidade humana – o que significa que, agora, Nina poderá participar dessa luta entre o bem e o mal com maior protagonismo e sem desaparecer como uma mera espectadora.

Assista ao INCRÍVEL novo trailer de ‘Cowboy Bebop’, série live-action da Netflix

A Netflix divulgou um novo e incrível trailer da aguardada série live-action Cowboy Bebop.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de novembro.

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

Crítica | Os Tradutores – Thriller Francês é um dos melhores lançamentos do ano!

Existe um ditado popular que diz que um segredo sabido por duas pessoas significa 50% de chance de ser revelado. Agora, imagine quando o segredo precisa ser mundialmente divulgado ao mesmo tempo, em diferentes línguas e lugares, entretanto, antes que isso aconteça ele será compartilhado entre dezenas de pessoas, que devem jurar silêncio em contrato. É o que acontece com os grandes lançamentos mundiais dos aguardados filmes da Marvel, por exemplo, ou com a publicação de livros ansiados pelo público, como os últimos da saga Harry Potter. E é exatamente disso que se trata o novo thriller franco-belga ‘Os Tradutores’, que chega essa semana aos cinemas brasileiros.

Em uma mansão isolada, nove tradutores são contratados para traduzir o ‘Dedalus’, a aguardada última parte de uma trilogia best-seller mundial, cuja identidade da autoria segue em anonimato. Lá eles descobrem que mais que trabalhar simultaneamente para cumprir o prazo do contrato eles ficarão trancados em uma espécie de bunker de luxo, sem sinal de internet, com seus celulares confiscados, sem contato com o mundo exterior, porém com todo o conforto que a mansão proporciona. Quando as primeiras dez páginas do manuscrito vazam na internet e o criminoso pede uma recompensa financeira para não divulgar mais cem páginas, todos os nove tradutores automaticamente se tornam suspeitos, e o que seria apenas um trabalho comum se torna a mais mortal de todas as traduções já feitas.

Seguindo a linha de mistério tão popularmente difundida nos livros de Agatha Christie, ‘Os Tradutores’ traz, em uma hora e quarenta e cinco minutos, uma história coesa toda calcada no suspense estilo “quem é o culpado”. Isso é parte da estratégia do roteiro de Romain Compingt, Daniel Presley e Régis Roinsard, que ao mesmo tempo em que apresenta cada um de seus personagens principais também lhes atribui características que justificam a desconfiança do espectador sobre a idoneidade do caráter de cada um deles, de modo que ninguém é absolutamente inocente na construção da trama. Os maiores destaques vão para os personagens Katerina (Olga Kurylenko) e Alex (Alex Lawther), tão instigantes quanto fascinantes.

Dirigido com muita precisão por Régis Roinsard, ‘Os Tradutores’ traz o clima de suspense e mistério para dentro do mundo editorial – universo este que é desconhecido pelo grande público. Ao mostrar o quão mordaz e cruel muitas vezes é o trabalho de um tradutor (ou revisor, ou editor), o público consegue visualizar como crimes como a pirataria são realizados – e o enorme impacto que este crime causa na produção editorial. Além disso, o diretor consegue manter a constância do thriller por todo o longa, sem deixar a peteca cair e, muitas vezes, surpreendendo-nos com cenas e revelações chocantes e inesperadas.

Exibido em pouquíssimas sessões no Festival do Rio 2019, um dos pontos fortes do filme é ser falado em dez línguas ao mesmo tempo (o que demonstra, inclusive, o alto grau de dedicação dos tradutores do longa, para legendá-lo aqui no Brasil). Mesmo sendo um filme de 2019, não é exagero dizer que é um dos melhores lançamentos do ano nos cinemas por aqui, pois ‘Os Tradutores’  traz tudo que o espectador quer ver: uma história hipnotizante, personagens sedutores, boas atuações e um final condizente com o esperado. ‘Os Tradutores’ vale a ida ao cinema.

Bella Ramsey diz que ‘The Last of Us’ é o trabalho mais ambicioso de sua carreira

Mais conhecida por seu papel como Lyanna Mormont em ‘Game of Thrones’, Bella Ramsey também foi a bruxinha Mildred na série ‘A Pior das Bruxas‘, da CBBC.

No entanto, agora que estrela será a co-protagonista da série baseada nos jogos ‘The Last of Us, ela disse que este é o trabalho mais ambicioso de sua carreira.

Em entrevista com a BBC, a intérprete de Ellie  disse que demorou a se dar conta de que estava participando de algo tão grande.

The Last of Us‘ definitivamente é o trabalho mais ambicioso do qual já participei e tento não pensar muito nisso, pois ainda fico assustada. Só me dei conta dessa escala depois de passar duas semanas isolada, só com meus pensamentos.”

Apesar disso, ela disse que está muito contente em voltar a trabalhar com a HBO.

“Já trabalhei com a HBO em ‘Game of Thrones‘, foi a primeira coisa que fiz com a emissora. E ‘The Last of Us‘ tem a mesma produtora executiva de GoT, que Carolyn Strauss, então parece que o círculo está se fechando e isso é muito bom.”

O nervosismo de Ramsey é totalmente compreensível porque ela tem consciência do quanto os fãs do jogo são obcecados por esta história.

Em 2019, o 1º jogo vendeu mais de 20 milhões de cópias pelo mundo, então não é difícil imaginar a pressão sobre Ramsey e o resto da equipe!

Anteriormente, uma fan page do Twitter dedicada a novidades da série divulgou um vídeo e novas imagens dos bastidores, mostrando Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Ramsey como Joel e Ellie.

Além disso, o material revela o visual de Anna Torv (‘Mindhunter’) caracterizada como Tess.

Confira:

Além do trio, o elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill e Murray Bartlett.

A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores. Balagov comanda os dois primeiros capítulos.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.

Por enquanto, The Last of Usainda não possui previsão de lançamento.

Pesquisa mostra que latinos são apenas 5% dos personagens em filmes americanos

De acordo com O Globo, uma pesquisa realizada para comemorar o Mês da Herança Latina nos Estados Unidos mostra que personagens latinos ou hispânicos representam apenas 5% em produções norte-americanas.

Além disso, desses 5% apenas 3,5% dos latinos tiveram protagonismo numa lista com mais de 50 mil personagens analisados em mais de 1300 filmes, lançados entre 2007 e 2019.

A análise também levou ao fato que 79% dos estados americanos têm uma população latina maior do que a representada por Hollywood.

A ideia da pesquisa partiu de Stacy L. Smith, representante da Annenberg Inclusion Initiative, organização que estuda a desigualdade na indústria do entretenimento na Universidade do Sul da Califórnia.

Ariana Case, colaboradora da pesquisa, fez um alerta sobre o enfraquecimento da cultura hispânico por falta de visibilidade.

“A comunidade latina representa quase 20% da população dos EUA e quase metade dos residentes de Los Angeles, e ainda assim permanece quase invisível na tela. Isso é muito prejudicial para a perpetuação e fortalecimento dessa cultura.”

Quando se trata de negros e mulheres de origem latina, os números são ainda mais impactantes, pois apenas seis negros tiveram papéis principais entre os 1300 filmes analisados, e as latinas ficaram de fora de 856 deles.

As atrizes latinas que mais tiveram destaque em filmes campeões de bilheteria nos últimos 13 anos foram Cameron Diaz, de origem cubana, e Jennifer Lopez, filha de porto-riquenhos.

A atriz Eva Longoria, uma das patrocinadoras do estudo, reforçou a importância da representação da comunidade latina como um meio de dar voz e aumentar a visibilidade do grupo além dos estereótipos racistas.

Não é nenhum segredo que a comunidade latina está no centro de narrativas que envolvem criminalidade, pobreza, imigração e um foco em temática de estrangeirismos.

O colombiano John Leguizamo em um episódio da série ‘My Name is Earl

Mais de um quarto dos personagens latinos dos filmes de maior bilheteria em 2019 foram representados como criminosos.

“A representação na tela é importante para a nossa comunidade. Ela molda não apenas como os outros nos veem, mas também como nos vemos. É essencial que nossa mídia inclua narrativas que elevem as vozes latinas e hispânicas. Precisamos nos ver contando histórias e precisamos que o mundo veja a alegria, o poder e o coração de nossa comunidade de maneiras que ainda são raras”, disse Longoria.

E o número não é pequeno só na frente das câmeras…

O percentual de diretores latinos foi de apenas 4,2% entre todos. Deste total, encontram-se apenas dois brasileiros: Carlos Saldanha, diretor da animação ‘Rio‘, e José Padilha, que dirigiu o remake de ‘Robocop (2014).

Para cada filme dirigido por um latino, praticamente 50 foram dirigidos por homens brancos, e só três cineastas latinas aparecem na lista dos filmes analisados.

Entre os diretores de elenco, foram apenas 3,3%, entre os produtores a conta cai para 3%, sendo 96 homens e 26 mulheres.

O problema de tudo é que a falta de cineastas latinos reflete a ausência de narrativas e personagens que representem sua cultura.

“Um diretor ou diretor de elenco latino tem maior probabilidade de incluir personagens latinos numa produção. Isso indica que a representação por trás da câmera é de extrema importância para uma mudança positiva em direção à inclusão, disse Case.

Para o brasileiro Maurício Mota, co-presidente e produtor executivo da Wise Entertainment, estúdio que também patrocinou a pesquisa, é evidente a falta compromisso dos executivos em dar oportunidades para profissionais latinos na indústria do cinema:

“Muitos dos executivos que aprovam os filmes adoram falar de diversidade e inclusão para saírem no jornal, mas não usam seu poder para criarem oportunidades concretas para roteiristas, diretores e outros talentos de fora da América do Norte.”

Ele continuou, deixando claro que o Brasil deveria mergulhar em seu papel latino-americana e investir em histórias ‘universalmente latinas’, que dialoguem com o mercado norte-americano:

” O Brasil é hoje uma das maiores fontes de propriedades intelectuais do mundo com grandes autores, músicos e artistas em geral. Não podemos nos esconder atrás da língua portuguesa: suecos, japoneses, sul coreanos e israelenses já mostraram que filme bom viaja e gera lucro. Temos que usar nossa força narrativa e tamanho do nosso mercado para desenvolver e fazer mais filmes que falem com o mercado norte-americano.”

‘Batgirl’: Fãs COMEMORAM escalação de Brendan Fraser como vilão do filme; Confira as reações!

Na tarde de ontem (25), foi anunciado que o icônico ator Brendan Fraser (‘A Múmia’) foi escalado como o vilão Firefley (ou Vagalume) no filme da Batgirlpara a HBO Max.

Para quem não conhece, Firefly fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

E, nas redes sociais, os fãs de Fraser estão comemorando a escalação e torcendo por seu sucesso ao lado da protagonista Leslie Grace.

Confira as reações:

Além de Fraser e Gracie, o elenco também conta com J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado).

Lembrando que a primeira imagem conceitual do longa foi divulgada durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Para quem não sabe, Grace estava concorrendo ao papel com Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros’), Isabela Merced (‘Justiça em Família’) e Haley Lu Richardson (‘A Cinco Passos de Você’).

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Adil El ArbiBilall Fallah, conhecidos por títulos como Bad Boys para Sempre e por comandarem episódios da aguardada série Ms. Marvel.

Mais detalhes não foram revelados.

‘A Trincheira’: Spin-off cancelado de ‘Aquaman’ seria um filme secreto do Arraia Negra

Em abril, foi revelado que ‘A Trincheira‘, filme derivado de ‘Aquaman‘, acabou sendo cancelado pela Warner Bros.

Por muito tempo, foi dito que o longa seria uma espécie de terror sobre as criaturas malignas apresentadas no filme estrelado por Jason Momoa.

No entanto, o diretor James Wan revelou que o projeto se tratava de um filme secreto sobre o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II).

A informação foi revelada quando Wan respondeu ao comentário de um fã no Instagram, dizendo:

“Vou te contar um segredo, o filme derivado cancelado sobre ‘A Trincheira‘ seria realmente um filme secreto sobre o Arraia Negra.”

Confira:

De qualquer forma, o personagem terá um background muito mais elaborado em ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’.

Durante uma entrevista para a Variety (via ComicBook), Mateen disse que o vilão estará muito mais complexo, maduro e perigoso no novo filme.

“Agora, temos um personagem que é mais maduro, mais perigoso e mais esperto, que tem mais tempo para respirar e agir de maneira mais fria. Também vamos entender alguns de seus valores e motivações. Não veremos só o Arraia Negra, mas David Kane [seu alter ego]. Espero que possamos apresentar uma versão mais completa sobre ele.”

Ele continuou, detalhando que o vilão terá uma história de fundo bem detalhada.

“No primeiro filme, nós meio que o conhecemos, mas era uma história sobre seus atos como Arraia Negra. No novo, vamos descobrir o que o move e algumas das coisas pelas quais ele luta. É uma experiência um pouco mais madura para mim, e eu estou ansioso para trazer isso para a tela.”

Antes disso, o astro conversou com o The Hollywood Reporter e rendeu elogios ao roteiro, garantindo que é ainda melhor que o original.

“Acho que o roteiro é ainda melhor que o primeiro. Dá aos atores muitos momentos narrativos bons. Em Aquaman, tivemos uma pequena introdução de Manta Negra e algumas motivações. Neste, consegui exercitar e respirar um pouco mais. Vou mostrar alguns lados diferentes… O vilão é sempre mais interessante para ser explorado”.

Lembrando que o novo visual do Arraia Negra foi revelado durante a DC FanDome.

Em vez de ostentar a armadura utilizada no filme anterior, o vilão usará um traje bem mais fiel à versão dos quadrinhos.

Desta vez, ele surge com um uniforme emborrachado e um capacete prateado, um pouco menor que o do filme original.

Além disso, ele usa um ameaçador tridente e é acompanhado por dois aliados.

Confira:

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firme.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022Yahya Abdul-Mateen IIDolph Lundgreen Temuera Morrison também retornam.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Crítica | O Fio Invisível – Drama psicológico da Netflix tem ares de suspense

Há um tipo de filme que não costuma arrastar multidões aos cinemas, mas seduz um determinado nicho do público que se amarra em assistir uma história complexa, cheia de camadas para além do óbvio, que deixa a sensação de que não entendemos tudo o que vimos. Bem nessa pegada está ‘O Fio Invisível’, filme chileno da Netflix que figura entre os mais assistidos da plataforma desde sua chegada, uns dias atrás, e que curiosamente teve também estreia simultânea nos cinemas brasileiros.

Amanda (María Valverde) é uma jovem mãe que está se mudando para o interior do país, para uma casa e uma vida nova com sua filhinha, Nina (Guilhermina Sorribes Liotta), enquanto aguardam a chegada do marido e pai nessa família. Neste novo local, bem rural, conhecem Carola (Dolores Fonzi), uma linda e triste mulher sozinha por aquelas bandas, que possui um grande segredo com relação ao seu filho, David (Marcelo Michinaux), um menino bem misterioso. As duas rapidamente traçam uma amizade cordial típica de vizinhança, porém o mesmo não se aplica às crianças, especialmente por conta do comportamento esquisito e suspeito de David às rondas da casa de Amanda.

A construção de ‘O Fio Invisível’ é bastante curiosa – mas proporcionalmente cansativa. Ao mesmo tempo que traz uma forma interessante de contar sua história, a extensão dessa técnica ao longo das cerca de uma hora e quarenta minutos de duração acabam realmente exaurindo o espectador. Enquanto acompanhamos as imagens dos acontecimentos, ocorridos no tempo passado, duas vozes em off – de Amanda e de David – dialogam sobre aquilo que estamos vendo, insistindo que se preste atenção nos detalhes, que é importante lembrar de tudo. Tal recurso psicológico – bastante utilizado em seções de hipnotização e de recuperação de memória por conta de um trauma que esteja bloqueando as lembranças – entra no projeto para ambientar o espectador em uma atmosfera de suspense; entretanto, acaba dando mais sono do que tesão para descobrirmos a resolução da trama.

Por outro lado, o filme de Claudia Llosa – que também escreveu o roteiro junto com Samanta Schweblin – toca em temas e elementos interessantes, que flanam pelo misticismo, ocultismo e a bruxaria, a depender de como o espectador entender o longa. De todo modo, a resolução de ‘O Fio Invisível’ levanta uma inquietante reflexão, que realmente precisa começar a ser mais abordada pela sétima arte, afinal, de fato acontece na realidade. Para quem quiser se aprofundar nessa linha, há os filmes ‘O Preço da Verdade’ e ‘Madres: Mães de Ninguém’ e a série brasileira ‘Desalma’ – que será exibida em canal aberto da Rede Globo a partir da próxima segunda-feira, 25.

O Fio Invisível’ tem uma premissa interessante, uma roupagem enjoada e um final reflexivo. Entre o drama e o suspense, tem ares de filme cult de festival – e, não à toa, tem dividido a opinião dos espectadores e críticos. Um filme para quem tem paciência em entrar numa história mui, mui lentamente, e só descobrir a razão de tudo literalmente na última cena.

‘Mestres do Universo: Revelação’: Heróis e vilões se enfrentam em divertido teaser em stop-motion; Assista!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Mestres do Universo: Revelação’ divulgou um divertido teaser em stop-motion mostrando algumas batalhas entre os heróis e vilões da animação.

Com estreia marcada para 23 de novembro, os novos episódios darão sequência às ascensão do Esqueleto depois que o vilão reivindicou o poder Espada de a Grayskull e esfaqueou o Príncipe Adam pelas costas.

Por conta disso, o vilão ganhou um imenso poder, mas parece que o herói He-Man vai retornar ainda mais poderoso.

Confira o teaser, junto com o pôster:

“A batalha ficou mais interessante. Mais heróis e vilões estão a caminho!”

Lembrando que a animação segue os eventos de ‘He-Man e os Defensores do Universo‘, exibida na década de 1980.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por CastlevaniaeSangue de Zeus’.

Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto, e os vilões Esqueleto e Maligna.

Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ tem traços mais humanos e descarta as clássicas lições de moral ao fim dos episódios.

O elenco de dublagem contacom Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.

Alan Oppenheimer, dublador original do Esqueleto fará uma participação como o vilão Homem Musgo.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

A espera está finalmente acabando e a elogiada série de ‘Chucky‘ estreia no streaming Star+ nesta quarta-feira (27).

E muito mais que uma produção aterrorizante, a nova iteração do boneco mais temido promete permanecer bastante sangrenta, à medida em que também apresenta um viés mais dramático, explorando a fase de transformação natural da adolescência, a partir do protagonista Jake, vivido pelo ator Zackary Arthur.

A informação foi revelada pela Jennifer Tilly e pelo criador Don Mancini, durante a turnê de imprensa da Associação dos Críticos de Televisão, da qual o CinePOP teve a oportunidade de participar. Na ocasião, a atriz refletiu a respeito de como a trama vai além do tradicional terror causado por Chucky.

“Eu estava dizendo ao Don [Mancini] que, mesmo sem o Chucky, essa seria uma linda série sobre amadurecimento na adolescência. Quer dizer, você meio que nem precisa do Chucky, porque a relação entre Zackary e as outras crianças naturalmente nos faz torcer por eles! Você quer saber para onde essa história vai caminhar. Mas então Chucky, é claro, complica as coisas. Mas todos os atores infantis são tão bons, Aly, Bjorgvin e Teo são atores incríveis”. 

Ao longo do evento, a atriz ainda ponderou sobre o grandioso apoio dos fãs, que tem atravessado as décadas. Além disso, ela falou sobre como o criador do personagem e dos filmes originais, Don Mancini, preparou o roteiro de forma que valorizasse sua amada personagem.

“A melhor coisa de fazer parte da franquia ‘Chucky’ é que os fãs são muito leais! Eles são muito fanáticos, tipo Trekkies [amantes de Star Trek] ao quadrado. Então eu só fui perceber o quanto a Tiffany e o Chucky eram icônicos e amados ao redor do mundo quando a internet se popularizou. Então foi simplesmente maravilhoso quando Don escreveu sua série de TV. Eu esperava que ele pudesse encontrar um pequeno canto embaixo da escada para mim. E então, quando recebi meus roteiros, fiquei impressionada! Só conseguia dizer: ‘Obrigado, Don. Obrigado pelos roteiros maravilhosos. E obrigado por me colocar na série’. A escrita dele é muito incrível”.

E muito mais que trazer a personagem Tiffany de volta, Mancini promete manter os principais atributos da saga original nos vindouros episódios. Sugerindo que a produção também será bem sangrenta, ele instigou os fãs a se prepararem:

“Nos aguarde! Em relação a quão sangrenta Chucky será, apenas peço que se preparem e aguardem”.

Tilly completou o raciocínio, revelando que existe um departamento completamente destinado a preparar as cenas sangrentas:

“O que posso garantir é que temos um departamento só de sangue para a série e estou dizendo a vocês que há muitas pessoas nessa equipe, nesse ‘departamento de sangue'”.

Dando sequência nessa questão, o criador ainda ponderou sobre como foi importante garantir a autenticidade do universo de Chucky na nova série, mantendo aquilo que os fãs sempre apreciaram.

“Uma das coisas que eram importantes para mim, era sermos capazes de reter todos os aspectos da franquia que os fãs amam, um dos quais é o sangue, o outro, é claro, a propensão de Chucky de falar muitos palavrões. E quando fizemos o pitch da série, as emissoras SYFY e USA nos garantiram que não teríamos que comprometer esses aspectos. E quando trabalhei em ‘Hannibal‘ e ‘Channel Zero‘, que também estão sob o guarda-chuva da NBCUniversal, fiquei chocado e meio que encorajado e animado para ver como os limites poderiam ser ultrapassados. Portanto, não haverá concessões nessa questão”.

Ainda assim, de acordo com Don Mancini, os fãs testemunharão uma morte sem sangue no 1º episódio. No entanto, ela possui um propósito diferente dentro da trama – conforme explicou:

“No primeiro episódio – bem, não sei quanto posso dizer -, há uma morte, mas é deliberadamente uma morte sem sangue porque, lembre-se, neste capítulo, Chucky ouve Jake dizer: ‘Não suporto ver sangue’. Então Chucky tenta acomodar o seu novo amigo até o fim, cometendo um assassinato sem sangue. E na perspectiva do vilão, isso é ser carinhoso”.

Assista ao trailer:

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.