Através de seu site oficial, Rick Riordan, autor da adorada saga de romances ‘Percy Jackson’, revelou que James Bobin foi contratado para comandar o episódio piloto da série homônima do Disney+.
Robin é conhecido pelo sucesso de crítica e de público ‘Dora e a Cidade Perdida’. Riordan não poupou elogios ao realizador, dizendo que ele “é tanto uma pessoa incrível quanto um diretor incrivelmente talentoso, que preenche todos os requisitos que queríamos para um parceiro”.
Em outra postagem, Riordan revelou que recentemente teve uma “conversa bastante positiva” na última sexta-feira, 20 de agosto, com os executivos da Disney sobre a série e confirmou que todos estão animados para vê-la ganhar vida.
“Tivemos uma conversa bastante positiva [na sexta-feira] com os principais executivos dos vários ramos da Disney: Disney Entertainment, Disney TV, 20th Century Studios e Disney+. Essa foi a primeira vez que estávamos todos na mesma sala (bom, numa sala do Zoom) para fazer questão de que tínhamos as mesmas informações e compartilhávamos dos mesmos objetivos”, ele escreveu.
Riordan continua: “Ter todos juntos para alinhar nossas visões para o show foi extremamente útil e acho que boa parte das confusões foi resolvida. A boa notícia é: eles estão ‘todos dentro’, como falaram, sobre fazer o show e fazê-lo certo. Vários deles têm filhos que cresceram com ‘Percy Jackson’, também, então eles entendem. Eles entendem que há milhões de vocês por aí, esperando ansiosamente para ver Percy Jackson ganhar vida de uma forma nova. Nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante que nunca que a série vai seguir em frente como merece”.
Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘The Mandalorian‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.
A série ainda não tem previsão de lançamento.
Confira o primeiro teaser da produção abaixo:
Olá, fãs de Percy Jackson!
Vem aí novidades sobre a série do Disney+, no evento do estúdio que começará a ser exibido as 18h30!
Rick Riordan divulgou um pequeno teaser do teaser da série e confirmou novidades durante o Investor Day! pic.twitter.com/GqZIYlDOw3
Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.
Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
A BBC One e a Amazon Studios divulgaram as primeiras imagens oficiais de ‘A Very British Scandal’, série estrelada pela vencedora do Emmy Claire Foy (‘The Crown’) e por Paul Bettany (‘WandaVision’).
‘A Very British Scandal’ é focado no divórcio entre o Duque e a Duquesa de Argyll, um dos casos legais mais brutais, extraordinários e notórios do século XX. Famosa por seu carisma, sua beleza e seu estilo, Margaret, Duquesa de Argyll, dominou as páginas dos jornais à medida que a separação expunha acusações de falsificações, roubo, violência, uso de drogas, chantagens e uma explícita foto Polaroide que iria assombrá-la pelo resto da vida. A série revira o escândalo de cabeça para baixo para explorar o clima sociopolítico pós-guerra na Inglaterra, examinando as atitudes das mulheres e se perguntando se a misoginia institucional clara na época.
‘Belfast’ é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 29 de outubro.
No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 73% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 77 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “apesar de lutar para manter a atmosfera de suspense, [o filme] mostra vislumbres de Wright em seu momento mais estiloso e ambicioso”.
Confira os principais comentários abaixo:
“No final, Wright não está particularmente interessado em mirar em tudo o que é obscuro sobre o fanatismo que molda uma cultura” – Slant Magazine.
“Um estimável e genuíno filme de terror que também diz algo real” – RogerEbert.com.
“Um trabalho virtuoso de Wright. Incrivelmente montado e executado” – JoBlo’s Movie Network.
“Anya Taylor-Joy está completamente comprometida com o papel e captura tanto os aspectos físicos quanto os psicológicos de sua personagem” – AwardsWatch.
“Apesar da história demorar para desenrolar, traz uma quantidade digna de sustos genuínos, fantasmas assustadores e mágica cinematográfica” – Nightmare on Film Street.
A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…
4139_D056_00238_R Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release. Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features
A Paramount+ divulgou recentemente um novo teaser oficial de ‘Star Trek: Prodigy’, série animada da icônica saga intergaláctica, produzida pelo canal Nickelodeon.
Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
EllaPurnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.
A 1ª temporada será composta por dez episódios e foi criada pela dupla vencedora do Emmy Kevin e Dan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).
‘Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.
Nos últimos cinco anos, muito tem sido falado sobre uma possível sequência com um roteiro escrito por Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’).
Durante uma entrevista para o Comic Book, Smith foi questionado sobre o desenvolvimento do projeto, mas não foi nada positivo em sua resposta.
“É engraçado, quando eu me encontrei com Tim [Burton] para conversar sobre a sequência há uns cinco anos, concordamos que há milhões de formas de dar errado, e apenas uma quatro ou cinco de dar certo. É algo tão complexo, que até me sinto aliviado de não ter concluído nada.”
Ele continuou:
“Se acontecer algum dia, ótimo. Se não, tudo bem… Michael KeatoneTim Burton continuam tão relevantes como há 30 anos, mas você precisa que ambos estejam animados com a sequência para fazer funcionar. Eu não posso fazer isso sozinho. Quem sabe outra pessoa possa.”
Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.
Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Beteugeuse (Keaton).
Enquanto aguardamos pelas atualizações, vale lembrar que o trabalho mais recente de Smith é ‘Just Beyond‘, série de terror cômico inspirada nos romances de R.L. Stinee exibida pela Disney+.
Confira o trailer:
“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além?”
Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios Por Toda Parte’) estrelam a produção.
Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da produção.
A Empire divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial da 2ª temporada de ‘The Witcher’, que chega à Netflix em 17 de dezembro de 2022.
A foto traz Henry Cavill como Geralt de Rivia, empunhando uma espada e pronto para a batalha,
Confira:
Confira os títulos dos episódios abaixo:
Episódio 1 – A Grain of Truth Episódio 2 – Kaer Morhen Episódio 3 – What Is Lost Episódio 4 – Redanian Intelligence Episódio 5 – Turn Your Back Episódio 6 – Dear Friend Episódio 7 – Voleth Meir Episódio 8 – [NÃO REVELADO]
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
‘Eternos’ é uma das produções mais aguardadas do ano e, apesar das primeiras reações serem bastante positivas, o filme dividiu alguns críticos internacionais.
No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 75% de aprovação, com nota 6.30/10 baseada em 48 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é um “ambicioso épico de super-heróis que voa mais alto do que se reprime” e que “leva o MCU em direções intrigantes – e ocasionalmente confusas”.
Confira as principais reações abaixo:
“‘Eternos’ pode não ser o pior dos filmes da Marvel, mas é, certamente, o mais decepcionante” – BBC.com.
“‘Eternos’ é um ‘Esquadrão Suicida’ da Marvel… Com um final levemente melhor” – Below the Line.
“A experiência dos Eternos na Terra cruza milhares do ano – e, com a ajuda de um forte elenco, [a diretora Chloé] Zhao rastreia seu desespero e seu maravilhamento como observadores da história” – The Atlantic.
“Você sai [da sala de cinema] com a depressiva compreensão de que assistiu a um dos filmes mais interessantes da Marvel – e, com sorte, o menos interessante que Chloé Zhao fará” – Los Angeles Times.
“Vale a pena assistir apenas para experimentar essa bizarra narrativa” – Uproxx.
Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Em uma recente aparição ao programa Today Show, o astro Benedict Cumberbatch, que reprisa seu papel titular na aguardada sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, confirmou que o longa-metragem passará por refilmagens.
Quando questionado sobre o status de produção do filme, Cumberbatch disse: “Sam Raimi está no comando, então espere coisas extraordinários. E, sim, estamos fazendo algo ainda melhor: temos algumas refilmagens acontecendo em novembro e em dezembro, e o filme sai em maio. E acho que você terá que esperar até lá… É isso que posso contar”.
Lembrando que o longa teve estreia adiada de março de 2022 para 06 de maio de 2022.
“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”
Nesta segunda-feira (25), o icônico ator Brendan Fraser foi escalado para ‘Batgirl’, vindouro filme já anunciado da DC que terá estreia na HBO Max (via Comicbook.com).
As informações indicam que Fraser dará vida ao vilão Firefly, cujos rumores já indicavam sua aparição.
Para aqueles que não conhecem, Firefly fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Além disso, ele também sempre está equipado com um traje que carrega um pesado arsenanal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmica de plasma superaquecido para combate próximo.
Fraser se junta aos previamente anunciados Leslie Grace (Barbara Gordon/Batgirl), J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado).
Lembrando que a primeira imagem conceitual do longa foi divulgada durante a DC FanDome.
Confira:
Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.
“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”
Ela continuou, comparando-se com a personagem:
“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”
Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.
“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”
Para quem não sabe, Grace estava concorrendo ao papel comZoey Deutch(‘Academia de Vampiros’), Isabela Merced (‘Justiça em Família’) eHaley Lu Richardson(‘A Cinco Passos de Você’).
Imagina reunir em um mesmo filme muitos dos rostinhos bonitos das séries e filmes mais badaladas da cultura pop dos últimos anos. Some a isso um enredo meio doido, que mistura vampirismo e um quê de terror mais cômico, e um protagonismo negro que não recai na pauta racial. Assim é ‘As Passageiras’, novo lançamento assombrado da Netflix para esse mês de Halloween.
Benny (Jorge Lendeborg Jr.) é um jovem rapaz que sonha em fazer sucesso com a música, mas é tímido para mostrar seu trabalho a produtores especializados, mesmo morando em Los Angeles. Quando ouve seu irmão, Jay (Raúl Castillo), em dificuldade por não conseguir alguém que o cobrisse em seu trabalho como motorista particular, Benny imediatamente se prontifica a fazê-lo, afinal, é sua oportunidade de dirigir um carrão supermoderno e maravilhoso. O que ele não esperava era ter como cliente as misteriosíssimas Zoe (Lucy Fry) e Blaire (Debby Ryan), que não só anunciam que vão passar em cinco festas ao longo da noite, como também possuem um peculiar gosto por sangue humano.
‘As Passageiras’ nem precisava ter uma boa história, pois o elenco reunido para a produção já é suficiente para garantir algumas milhares de visualizações mundo afora, pois além dos supracitados protagonistas o longa ainda conta com nomes como Alexander Ludwig (o Björn, de ‘Vikings’ e Ace, de ‘Heels’), Megan Fox (a Mikaela de ‘Transformers’), Alfie Owen-Allen (o Theon Greyjoy de ‘Game of Thrones’) e Sydney Sweeney (a Pippa de ‘The Voyeurs’). E um detalhe importantíssimo: todos eles interpretam vampiros, bem estilo ‘True Blood’, mas sem a nudez.
O roteiro de Brent Dillon é bastante linear e sem reviravoltas, de modo que se formos analisar a história em si, nada mais é do que um motorista levando duas moças a cinco festas ao longo de uma noite, e, em determinado momento, a coisa sai do controle. Na real, ficamos tanto tempo no rolê das festas, seguindo o objetivo das vampiras protagonistas, que quase não sobra espaço para a conclusão do filme, deixando a sensação de que para uma ameaça tão poderosa como a anunciada ao longo da produção, o embate final poderia ter rendido um pouco mais do que nos foi entregue.
Adam Randall constrói uma atmosfera hipnotizante bem estilo videoclipe para o seu ‘As Passageiras’, trabalhando bem o jogo de luzes e as cores mais escuras para ambientar o seu filme. A inserção dos efeitos especiais são bastante convincentes e não tomam conta da produção, de modo que as cenas em que são utilizadas são as mais interessantes das cerca de uma hora e quarenta de duração do filme.
‘As Passageiras’ é um filme divertido, despretensioso, com um leve toque de humor. O tipo de terror sensual com vampiros lindos e entediados que decidem tocar o terror na Cidade dos Anjos. A seguir pelo que foi apresentado, pelo gancho no final e pelo enorme sucesso que está conseguindo com o público, é bem capaz de a Netflix topar uma continuação – e, quem sabe, trazer um elenco ainda mais estelar.
A icônica popstarKaty Perry celebra seu 37º aniversário no dia de hoje, 25 de outubro – e é claro que não deixaríamos de comemorar essa data tão importante para os fãs.
Começando sua carreira em 2008 com o álbum ‘One of the Boys’, Perry ascendeu ao estrelato com canções memoráveis e dançantes que dominaram as paradas do mundo inteiro e que se tornaram marco de uma geração – como “I Kissed a Girl”, “Last Friday Night (T.G.I.F.)”, “California Gurls”, “Roar” e tantas outras. Conhecida pela constante mescla de eletrônica, pop e rock, não há uma pessoa no planeta que já não tenha ouvido ao menos uma música da cantora e compositora.
Nessa primeira matéria especial, montamos uma breve (e difícil) lista ranqueando suas 15 melhores músicas.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita – ou qual ficou de fora:
“Chained to the Rhythm”, lead single de ‘Witness’, é um implacável híbrido disco-dancehall que puxa elementos até mesmo do noventista house-pop, guiada por letras ácidas de descontentamento com o governo de Donald Trump (à época, recém-elegido como presidente dos Estados Unidos e principal motivo por ter transformado a performer em uma “inimiga” nacional). A ilusória sensação de liberdade, que insurgiria como temas de outras faixas adjacentes, é o mote com o qual Katy trabalha com tanta paixão.
A faixa-título do 2º álbum de Katy é divertida e bastante perspicaz em sua produção chiclete e envolvente. Girando em torno de um eu poético que se volta para o passado e se recorda dos “sonhos de adolescente”, a música tem uma atmosfera retrô, nutrindo-se tanto do electro-pop quanto do power-pop. “Teenage Dream” conquistou uma indicação ao Grammy e alcançou o topo da Hot 100.
O single de estreia de Katy Perry causou um impacto gigantesco na música. Além de alcançar o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard, serviu como impulsionamento para sua carreira pautada no pop-rock, além de trazer referências ao disco e ao new wave. Como se não bastasse, a canção também cutucou o lado mais conservador da sociedade e serviu como uma das primeiras incursões do século XXI a trazer pautas sobre a comunidade LGBTQIA+ dentro do cenário fonográfico mainstream.
É claro que o segundo single de Perry não poderia ficar de fora da nossa lista: “Hot N Cold” conseguiu seguir o sucesso de “I Kissed a Girl” e alcançou números impressionantes de vendas nos Estados Unidos e ao redor do mundo. Aqui, a artista cria uma atmosfera mais dançante e upbeat que a canção anterior, ganhando elogios da crítica e conquistando uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina.
Katy encontrou terreno bastante fértil para investir esforços com o power pop, destilando algumas de suas melhores letras no tocante à temática do empoderamento. “Part of Me” não fica longe de outras grandes realizações de independência e, apesar de retomar uma narrativa já explorada ad nauseam, trouxe elementos novos aliados ao dance-pop – como o house. A canção também marcou a 7ª da carreira da performer a alcançar o topo da Billboard Hot 100.
“Never Really Over” é mais do que uma música enraizada no pop convencional; ela é, sim, uma declaração de amor de Katy Perry à sua legião de fãs que a transformaram num dos maiores nomes do início da década. E, por isso mesmo, a artista optou por uma estética contraditoriamente clean, mas salpicada com poderosos sintetizadores que nos alavancam num frenético e emocionante refrão.
Apesar de criticado à época de seu lançamento, ‘Witness’ continua a ser constantemente revisitado por sua produção diferenciada e pelas ousadias que Perry adotou para mudar sua identidade. A proposital e frenética construção rendeu algumas músicas ótimas que mereciam maior atenção – como “Roulette”, uma futurista rendição e facilmente a melhor iteração do disco. Incorporando elementos do dream-pop e até mesmo do new age, a performer não tem medo de arriscar e, por essa razão, cria mágica com suas incursões inesperadas.
O final dos anos 2000 e o começo da década de 2010 representou um grande renascimento para as ramificações eletrônicas da pop music – como o electro-pop e o synth-pop. Nesse contexto, “This Moment” é uma faixa que merecia estar em todas as playlists daqueles que amam se divertir, principalmente pela impactante produção de Stargate e Benny Blanco (que poderiam muito bem ter emprestado suas habilidades para outras entradas do álbum). A música inclusive traz referências a Lady Gaga e Robyn, além de ajudar na reiteração da versatilidade de Perry.
O sétimo e último single de ‘Teenage Dream’, “Hummingbird Heartbeat”, merecia mais reconhecimento do que tem, ainda mais por se configurar como uma das melhores canções do álbum, senão da década passada. Inspirado pelos estilos de hard rock e eletrônica dos anos 1980, o enredo explora o amor ao compará-lo com a velocidade de um beija-flor.
Considerada até hoje como uma das melhores canções de Katy Perry, “Firework” é uma das investidas de maior sucesso de todos os tempos, tendo vendido mais de 10 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, além de alcançar, novamente o topo da Hot 100 da Billboard. A faixa nutre de uma construção dance-pop de empoderamento e é um dos hinos LGBTQIA+ da contemporaneidade, aparecendo em diversas playlists de orgulho queer.
5. LEGENDARY LOVERS
Em retrospecto, a segunda música do álbum mistura inúmeros estilos que, apesar de formulaicos, são vibrantes em sua completude e alcançam uma descontruída coesão que merece atenção. “Legendary Lovers” também ganha pontos por seu pré-coro, com a entrada de uma proposital unidimensionalidade tanto da voz quanto do escopo instrumental.
Feliz e contraditoriamente, “Unconditionally” consegue usar a fórmula a seu favor e insurge como uma das melhores músicas de ‘Prism’. A poderosa construção inicia-se em um minimalismo esperado que explode inúmeras vezes com a chegada do refrão tríplice. O power pop faz uso de instrumentos novos, incluindo os tambores tribais que carregam consigo uma catártica potência. Porém, o que mais chama a atenção é a simplicidade da letra que contrasta com aquilo que Perry faz de melhor: nos levar em uma épica e epifânica jornada musical que apenas reafirma o peso de seu nome na indústria fonográfica.
O sétimo e último single de ‘Teenage Dream’, “Hummingbird Heartbeat”, merecia mais reconhecimento do que tem, ainda mais por se configurar como uma das melhores canções do álbum, senão da década passada. Inspirado pelos estilos de hard rock e eletrônica dos anos 1980, o enredo explora o amor ao compará-lo com a velocidade de um beija-flor.
“Last Friday Night (T.G.I.F.)” é tudo o que esperaríamos ouvir numa balada. Enquanto boa parte dos apreciadores de música esperam construções densas e filosóficas sobre a vida, Perry rema contra a maré e não quer nada além de diversão – exatamente o que entrega com uma das canções mais famosas de todos os tempos. Regada à nostalgia narcótica do dance-pop, cada verso da iteração é conhecida e nos transporta a um mundo em que os problemas desaparecem e tudo o que queremos é abraçar a leveza envolvente da diversão.
“Walking on Air”alcança um patamar extremamente alto que, mesmo com as entradas contemporâneas, nos arremessa de volta para o final dos anos 1980 e começo da década de 1990, com uma demarcação rítmica sedutora e que remete ao melhor do dance-pop – além de lançar referências para Whitney Houston e, de modo mais claro, à Madonna (principalmente quando cita “Erotica”).
Durante uma entrevista para a Empire, Tom Holland comentou sobre as gravações de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e disse que a melhor cena foi filmada junto com um misterioso ator.
Na cena, Peter está junto à Tia May (Marisa Tomei), Happy Hogan (Jon Favreau) e um quarto personagem, que conversa com o garoto sobre o significado de ser um herói.
”Foi uma das cenas mais legais que eu já fiz na minha carreira. São quatro pessoas sentadas em uma mesa, conversando sobre como é ser um super-herói e tem toda essa coisa de significados e legados, foi simplesmente incrível. Meu irmão e eu já assistimos à cena finalizada e ficamos de queixo caído.”
Lembrando que a revista divulgou duas imagens inéditas da sequência, e uma delas mostra o herói fugindo do Dr. Octopus (Alfred Molina).
Na outra, o Cabeça de Teia faz sua famosa pose de herói.
Confira:
Há alguns dias, Holland revelou à EW que os tentáculos do vilão serão feitos com a ajuda de efeitos visuais – o famoso CGI –, ao contrário da sequência de Sam Raimi, lançada em 2004, que fez uso de efeitos práticos reais.
“Foi muito divertido ver o ator descobrir como a tecnologia avançou [desde ‘Homem-Aranha 2’]. Quando ele estrelou [a sequência de 2004], os tentáculos eram reais, com efeitos práticos. [Em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’], eles são feitos através de CGI.”
Ele completa, “Foi muito legal ver o ator não só reviver o papel, mas também reaprendê-lo.”
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.
Assista ao trailer:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Além disso, as variantes dos trajes usados na sequência também são detalhados.
As imagens fazem parte do merchandising dos cadernos Tilibra.
Confira:
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.
Assista ao trailer:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
A Sony Pictures divulgou os primeiros cartazes individuais de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘, dando destaque aos irmãos Chris (Robbie Amell) e Claire Redfield (Kaya Scodelario).
Confira: junto com o trailer:
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.
A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.
O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.
O elenco também conta com Tom Hoppercomo Albert Wesker, Avan Jogiacomo Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonoughcomo William Birkin, Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
Quando as primeiras imagens de ‘A Roda do Tempo‘ foram divulgadas, surgiram muitas comparações com ‘Game of Thrones‘, já que ambas são temáticas medievais.
Enquanto trabalhava no episódio piloto da atração, Judkins disse que teve dificuldades em lidar com as mais de 10 mil anotações enviadas pela Amazon Studios.
Por conta da demanda, ele decidiu recorrer à experiência de Benioff e Weiss.
“É a primeira que mergulho no gênero da fantasia e confesso que me assustei com o tanto de ‘manuais’ que eu precisava seguir. David e Dan foram meu leme num primeiro momento.”
Ele continuou:
“Eles me guiaram por certas direções e disseram: ‘Faça o que precisa ser feito. Você sabe muito bem o que fazer. Mas para isso, tem que acreditar [no seu potencial]’. Esse é um tipo de série que necessita de toda a clareza possível para funcionar, e a experiência deles com os variados núcleos de elenco em GoT me ajudaram a lidar com a situação.”
Vale lembrar que Benioff e Weiss terminaram seu trabalho em GoT com um péssimo nível de aprovação do público, então ainda não dá para saber se os conselhos da dupla é uma notícia boa ou ruim.
Lembrando que a primeira temporada de ‘A Roda do Tempo‘ estreia na Amazon Prime em 19 de novembro.
Recentemente, a a plataforma de streamingdivulgou um novo vídeo promocional explorando a jornada de Moiraine (Rosamund Pike).
Confira:
Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.
Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.
O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.
De acordo com TMZ, o atorJames Michael Tyler, mais conhecido por interpretar Gunther em todas as dez temporadas de ‘Friends’, faleceu aos 59 anos.
Tyler vinha lutando contra um câncer de próstata desde 2018 e faleceu ontem (24) em sua casa, localizada em Los Angeles.
Inicialmente, ele passou por um tratamento com terapia hormonal, que funcionou “extremamente bem no primeiro ano”, mas o câncer sofreu mutação e se espalhou para sua espinha durante a pandemia, eventualmente levando à paraplegia.
Através de um comunicado, a família lamentou a perda relembrando as qualidade do astro.
“O mundo o conhecia como Gunther (o sétimo amigo em ‘Friends‘), mas os entes queridos de Michael o conheciam como ator, músico, defensor da consciência sobre o câncer e marido amoroso. Michael amava música ao vivo, torcia por seus Clemson Tigers e muitas vezes se encontrava em aventuras divertidas e não planejadas. Se você o conheceu uma vez, você fez um amigo para a vida toda.”
Tyler havia revelado sua luta contra a doença em junho deste ano, confirmando que este foi o motivo pelo qual ele não retornou para o especial de ‘Friends‘.
“Eu estava feliz por ter sido incluído, mas foi uma decisão minha não participar fisicamente da reunião, optando por uma vídeo chamada pelo Zoom, pois eu não queria deixar as pessoas para baixo, sabe?”
Lembrando que ‘Friends: A Reunião‘ continua disponível no catálogo da HBO Max.
A Imagem Filmes divulgou hoje (25) a primeira imagem oficial de ‘Desapega!’, nova comédia nacional estrelada por Maisa e Glória Pires.
Confira:
O filme é dirigido por Hsu Chien (‘Quem Vai Ficar com Mário?’), com roteiro de Leandro Matos (‘Samantha!’).
Após sete anos controlada de seu vício em compras, Rita (Pires) assume a liderança de um grupo de apoio a compradores compulsivos para ajudar outras pessoas a darem a volta por cima. Começando um novo romance e toda trabalhada no equilíbrio, parece que nada pode apagar o seu brilho. Mas quando Duda (Maisa), sua única filha e melhor amiga, revela que tem planos de sair de casa, Rita vai precisar aprender a desapegar para não cair na tentação de uma boa promoção.
Na semana passada, foi anunciado que Hayden Christensen vai reprisar seu papel como Anakin Skywalker/Darth Vader na série dedicada à Ahsoka Tano, vivida por Rosario Dawson.
Pensando nisso, o Boss Logic divulgou um belo fan pôster mostrando a Jedi renegada se preparando para enfrentar as forças imperiais.
Além disso, a arte traz uma representação de Vader mesclado ao rosto de Anakin ao fundo.
Como os fãs já sabem, Tano foi aprendiz padawan de Skywalker durante as Guerras Clônicas antes de abandonar a Ordem Jedi e seu mestre… No entanto, eles se reúnem em ‘Star Wars: Rebels‘, quando Skywalker já está transformado em Vader.
Até o momento, não se sabe como será a participação de Christensen na atração, já que a trama deve ser ambientada após ‘O Retorno de Jedi’, período em que Vader já está morto.
Então é possível que Skywalker retorne em lembranças de Ahsoka ou como um Fantasma da Força.
Lembrando que esta será a primeira vez que as versões live-action dos personagens irão se encontrar e é claro que os fãs estão indo à loucura por causa da novidade.
Confira as reações nas redes sociais:
vou ver o Hayden Christensen como anakin dnv, NUNCA FUI TRISTE, o unico problema q ou vai ser flashback, ou ele como vader caçando a ahsoka pela ordem 66, MAS É O ANAKIN POHAAAAAA
#HAYDEN CHRISTENSEN ESTÁ FICANDO NA DOBRA GALÁCTICA.
O ator vai repetir seu papel de# Anakin Skywalker, também conhecido como Darth Vader, em Ahsoka , a última série de ação ao vivo de Star Wars da Lucasfilm e Disney +, várias fontes disseram ao THR . pic.twitter.com/orMIu7pNzz
EU TO NEM AI Q EU VOU EXPOR O MEU LADO NERDOLA AQ MAS PQP O HAYDEN CHRISTENSEN VAI VOLTAR COMO ANAKIN NA SERIE DA AHSOKA MANO MEU SUICIDO TA ADIADO NMRL MANO NAMORAL pic.twitter.com/PmOSXw5TbQ
Cara a volta do Hayden Christensen para a série da Ahsoka pode significar que veremos o Force Ghost do Anakin. Lembrando que já tinha artes conceituais disso no Force Awakens em 2015
No início do ano, o insider Daniel RPK divulgou algumas informações valiosas sobre a trama da atração.
Ao conversar com fontes ligadas à produção, RPK ficou sabendo que os episódios vão acompanhar a jedi renegada em sua busca por Thrawn enquanto tenta encontrar pistas sobre o paradeiro de Ezra Bridger Bridger.
Para quem não conhece, Ezra Bridger é um personagem da animação ‘Star Wars: Rebels‘. Ele era aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e ajudou a Aliança Rebelde a derrotar as forças imperiais do Almirante Thrawn.
No entanto, ele acabou desaparecendo enquanto lutava contra o inimigo.
Enquanto as atualizações não são divulgadas oficialmente, confira o logo da série:
A HBO Max divulgou hoje (25) o primeiro teaser oficial de ‘GARCÍA!’, sua nova série original espanhola.
Confira:
Baseada nos quadrinhos homônimos de Santiago Garcia e Luis Bustos, a série foi co-criada e escrita por Sara Antuña e Carlos de Pando.
Eugenio Mira dirige os seis episódios da temporada de estreia.
García é um soldado perfeito programado para obedecer, que Antonia acorda depois de estar congelado por seis décadas. Os dois se envolvem em uma conspiração que poderá acabar com a democracia.
Francisco Oritz e Veki Velilla estrelam a produção.
‘GARCÍA!’ tem estreia prevista para 2022, ainda sem dia confirmado.
