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‘Obsessão 2’ vem aí! Sequência do fenômeno pode acontecer “mais cedo do que o esperado”

O aclamado terror ‘Obsessão’ (Obsession) consolidou seu status de fenômeno cultural ao ultrapassar a impressionante marca de US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais. Com o resultado, a produção se tornou oficialmente o maior lançamento do gênero de terror no ano de 2026.

Em meio ao estrondoso sucesso comercial e de crítica, os planos para uma sequência já começaram a se movimentar nos bastidores de Hollywood e devem sair do papel mais cedo do que o esperado. Durante entrevista a Variety, o produtor Ryan Harris destacou o momento de alta do diretor Curry Barker:

“Tenho certeza de que as conversas sobre Obsessão 2 devem começar mais cedo do que o esperado. Mas vamos ver quando o Curry estará disponível para fazer o filme, porque tenho certeza de que, neste momento, ele está participando de mais reuniões do que consegue administrar”, afirmou.

Além de conquistar o posto de maior arrecadação global da história da distribuidora Focus Features, o longa-metragem desbancou o rival ‘Pânico 7’ (que arrecadou US$ 207,9 milhões), assumindo o topo do ranking de bilheterias de terror deste ano.

O desempenho financeiro de ‘Obsessão’ impressiona pelo retorno sobre o investimento. Produzido com um orçamento modesto de apenas US$ 750 mil, o faturamento atual representa quase 300 vezes o valor do seu custo inicial.

Essa margem de lucro extraordinária coloca a obra de Curry Barker em um patamar histórico muito seleto de Hollywood, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos de todos os tempos, ao lado de clássicos independentes como ‘A Bruxa de Blair’ e ‘Atividade Paranormal’.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

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Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Comediante Druski é escalado para ‘The Catch’, nova ROM-COM estrelada por Emma Stone

Segundo o Deadline, o comediante estadunidense Druski foi escalado para o elenco da comédia romântica ‘The Catch’.

O projeto, que será distribuído pela Universal Pictures, é estrelado pela vencedora do Oscar Emma Stone (‘Pobres Criaturas’) e por Chris Pine (‘Star Trek’). Ashley Padilla (‘SNL’) também integra o elenco.

Druski dará vida ao segurança particular da personagem de Stone.

O longa-metragem será lançado no dia 21 de maio de 2027 nos Estados Unidos. No Brasil, ainda não há previsão de estreia.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Patrick Kang e Michael Levin assinam o roteiro a partir de um rascunho escrito por Jen Statsky (‘Hacks’) e Travis Helwig.

Dave McCary, indicado a quatro Emmy Awards pelo seu trabalho no programa ‘Saturday Night Live‘, fica responsável pela direção.

Shawn Levy e Dan Levine servem como produtores executivos através da 21 Laps.

O projeto ainda conta com produção de Stone, McCary, Michael H. Weber e Ali Herting.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Anthony Guidera, ator de ‘O Poderoso Chefão: Parte III’, falece aos 65 anos

O ator Anthony Guidera, conhecido por atuar em grandes produções do cinema como ‘O Poderoso Chefão: Parte III’ e ‘A Experiência’, faleceu no último sábado, aos 65 anos, em um hospital na região de Los Angeles. As informações foram confirmadas pela Variety.

De acordo com sua esposa, Valarie Anderson, o ator sofreu uma parada cardíaca em maio e permaneceu conectado a aparelhos de suporte à vida por três semanas antes de falecer. Emocionada, ela compartilhou uma mensagem de despedida em suas redes sociais:

“É com o coração pesado que anunciamos a partida repentina do nosso amado Anthony. Estamos devastados e tentando respirar em meio ao impossível, vivendo um momento de cada vez. Por favor, mantenham essa luz eterna em seus corações e nossa família em suas orações”, escreveu.

Guidera iniciou sua trajetória nos cinemas em grande estilo: seu primeiro papel foi em ‘O Poderoso Chefão: Parte III’, sob a direção de Francis Ford Coppola, interpretando Anthony, um dos guarda-costas da trama.

A partir dali, o ator construiu uma carreira sólida na TV e no cinema. Na televisão, acumulou participações em séries clássicas como ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’, ‘Jornada nas Estrelas: Deep Space Nine’, ‘The Pretender’ e ‘ER’ (Plantão Médico).

Já nas telonas, ele integrou o elenco de alguns dos maiores blockbusters dos anos 90, incluindo: ‘A Rocha’, ‘O Mensageiro’ e ‘Armageddon’.

Musical ‘Donatello’, de Vitor Rocha, reestreia em São Paulo

Após temporadas de destaque entre Rio e São Paulo e reconhecimento da crítica especializada, o musical brasileiro ‘Donatello’ retornou ao Teatro do Núcleo Experimental neste último dia 6 de junho para uma nova temporada.

Com realização do Ministério da Cultura e da Encanto Artístico e patrocínio da Colormix, o espetáculo escrito e protagonizado por Vitor Rocha inicia um novo ciclo após conquistar duas indicações ao Prêmio Destaque Imprensa Digital, incluindo na categoria de Roteiro Original, além de três indicações ao Prêmio FITA, entre elas Melhor Espetáculo. Rocha também foi premiado como Revelação tanto como autor quanto ator na Festa Internacional de Teatro, consolidando o trabalho como um dos destaques recentes da cena autoral do teatro musical brasileiro. Pela primeira vez desde a estreia, a montagem passa a ocupar a grade regular de finais de semana, com sessões aos sábados e domingos. Os ingressos já estão à venda pela Sympla.

A nova temporada também reforça a trajetória da Encanto Artístico dentro da cena autoral paulistana. Responsável por montagens como ‘Cargas D’Água’, ‘Bom Dia Sem Companhia’, ‘O Mágico Di Ó’ e ‘Se Essa Lua Fosse Minha’, a produtora vem consolidando um repertório marcado por musicais originais que transitam entre memória, relações humanas e identidade brasileira. Dentro desse percurso, ‘Donatello’ retorna aos palcos após reunir mais de dois mil espectadores em sessões intimistas de lotação esgotada, reafirmando a força de produções autorais que seguem encontrando novas possibilidades de circulação no teatro musical contemporâneo.

Com uma narrativa delicada e atravessada por humor, afeto e memória, ‘Donatello’ constrói uma reflexão sobre envelhecimento, relações familiares e os impactos do Alzheimer na vida cotidiana. Sem recorrer ao melodrama, o texto acompanha as marcas deixadas pelo esquecimento enquanto propõe um olhar humano sobre aquilo que permanece vivo mesmo diante da perda gradual das lembranças. Ao longo da encenação, o musical também provoca reflexões sobre a maneira automática com que muitas vezes atravessamos a vida e como pequenas experiências afetivas acabam se tornando os vínculos mais duradouros da memória.

A história acompanha Amendoim, personagem vivido por Rocha, que revisita a relação com o avô após o diagnóstico da doença. Quando percebe que, apesar de esquecer nomes e acontecimentos, o avô ainda preserva lembranças ligadas aos sabores de sorvete, o jovem transforma experiências compartilhadas em sabores capazes de atravessar o tempo. Em pouco mais de uma hora de espetáculo, infância, adolescência e vida adulta se misturam em uma narrativa lúdica e sensível, conduzindo o público por diferentes fases da trajetória de Amendoim enquanto a relação entre os dois personagens ganha novas camadas emocionais ao longo da montagem.

A interatividade também ocupa papel importante na encenação e reforça o caráter vivo da experiência proposta pelo musical. A cada sessão, palavras sugeridas pelo público minutos antes do terceiro sinal são incorporadas à narrativa, criando pequenas variações no texto e transformando a dinâmica de cada apresentação. A proposta se une à direção de Victoria Ariante, que aposta em uma encenação intimista e sensível, embalada pelas músicas originais compostas por Elton Towersey e executadas ao vivo por Felipe Sushi ao piano, criando uma atmosfera que aproxima público e personagens de maneira delicada e afetiva.

Com direção de produção de Luiza Porto, preparação de elenco de Letícia Helena, design de luz de Wagner Pinto, design de som de Paulo Altafim, através da ÁUDIO S.A, e cenotecnia de Batata Rodriguez, ‘Donatello’ segue ampliando sua trajetória dentro da nova geração de musicais brasileiros autorais que vêm encontrando no teatro intimista um caminho potente para aproximar público, memória e emoção.

HILÁRIO! Confira o teaser trailer DUBLADO de ‘Coyote vs. Acme’

A Paris Filmes divulgou o teaser trailer dublado de ‘Coyote vs. Acme‘, filme que foi resgatado após ter sido engavetado pela Warner Bros.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de agosto.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”

Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.

A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.

Além do trio principal formado por John Cena, Will Forte e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), o longa conta com nomes influentes nos bastidores. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) atua como produtor, enquanto o roteiro é assinado por Sammy Burch (‘Segredos de um Escândalo’) e a direção fica a cargo de Dave Green.

Backstreet Boys anuncia música INÉDITA para a animação ‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’

Através das redes sociais, a popular boyband Backstreet Boys revelou que lançará uma música inédita para a animação ‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’.

Intitulada “Bottle Up”, o single tem estreia marcada para esta próxima sexta-feira, 12 de junho.

Confira o anúncio e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Os atores mirins Lucien Duncan-Reid e Nylan Parthipan retornam aos papéis dos filhotes Rubble e Zuma, respectivamente, e se juntam a Carter Young (Marshall), Hayden Chemberlen (Rex), Rain Janjua (Chase), William Desrosiers (Rocky) e Henry Bolan (Ryder).

Esses nomes se somam ao elenco já anunciado, que inclui a vencedora do EGOT Jennifer Hudson, a comediante Fortune Feimster e a indicada ao Emmy, Mckenna Grace, que reprisa seu papel como Skye.

Jameela Jamil, Terry Crews, Paris Hilton, Snoop Dogg, Bill Nye, Meredith MacNeill e o veterano da franquia Ron Pardo completam o time.

O novo filme chega pouco depois da comemoração de 10 anos da marca Patrulha Canina, sucesso da empresa canadense Spin Master, e promete manter o ritmo dos dois filmes anteriores, que juntos arrecadaram mais de US$ 350 milhões mundialmente.

‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’ marca o retorno do diretor Cal Brunker, que também assina o roteiro ao lado de Bob Barlen.

Primeiras Impressões em Vídeo | ‘Toy Story 5’ é mais uma GLORIOSA entrada da icônica franquia animada

A aguardada sequência ‘Toy Story 5‘ chega em breve aos cinemas de todo o mundo – mas as primeiras reações ao novo capítulo da icônica saga da Disney/Pixar já estão tomando espaço nas redes sociais.

Nós já tivemos a oportunidade de assistir à sequência e, agora, trazemos a vocês as primeiras impressões em vídeo.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

Fusão entre Paramount e Warner Bros. Discovery entra no radar de órgão antitruste do Reino Unido

A bilionária fusão entre a Paramount e a Warner Bros. Discovery tornou-se oficialmente alvo de investigação da CMA (Competition and Markets Authority), a autoridade reguladora de concorrência do Reino Unido.

De acordo com informações da Variety, o órgão britânico estabeleceu o dia 7 de agosto como prazo limite para anunciar a decisão da primeira fase da investigação. Nesta data, será determinado se a operação receberá o sinal verde inicial ou se o caso será encaminhado para uma análise detalhada de segunda fase, embora o período ainda possa ser estendido.

Nesta etapa inicial, a agência reguladora avaliará se a fusão tem o potencial de prejudicar a concorrência em setores específicos ou em regiões do Reino Unido. O anúncio da investigação ocorre logo após o encerramento de um período de consulta pública. Entre os dias 13 e 27 de abril, a CMA convidou empresas rivais e partes interessadas do setor a enviarem suas opiniões sobre os possíveis impactos da transação no mercado britânico.

O negócio foi desenhado em fevereiro, quando a Paramount superou a Netflix após uma longa disputa pela aquisição da Warner Bros. Discovery. A união promete reunir estúdios lendários e gigantes da TV, como CNN e CBS, criando um megaconglomerado para competir de forma mais agressiva com as principais plataformas de streaming do mundo.

O acordo já enfrenta um forte escrutínio de órgãos reguladores tanto na América do Norte quanto na Europa. Além do cerco governamental, grupos que representam roteiristas, atores, cineastas e proprietários de salas de cinema já manifestaram profunda preocupação com os impactos da fusão para a indústria do entretenimento e para o bolso dos consumidores.

A pressão também cresce nos Estados Unidos. Fontes informaram  que estados de peso, como Califórnia e Nova York, estão preparando uma ação judicial conjunta para tentar bloquear formalmente a operação. Um porta-voz do procurador-geral da Califórnia, Rob Bonta, confirmou que as investigações estaduais seguem em andamento em ritmo acelerado, embora tenha preferido não antecipar os próximos passos jurídicos.

‘Doctor Who’: BBC CANCELA especial de Natal

O tradicional especial de Natal de ‘Doctor Who’ planejado para este ano foi oficialmente cancelado pela BBC. A emissora britânica agora busca novos parceiros de produção para a franquia após uma reformulação profunda nos bastidores.

De acordo com informações da Variety, o showrunner e roteirista Russell T Davies e a produtora Bad Wolf deixaram oficialmente o projeto. Diante disso, a BBC abriu uma concorrência de mercado para definir quem assumirá as próximas etapas da icônica ficção científica.

“Doctor Who continua sendo uma parte importante da BBC, e essa concorrência reforça o compromisso da emissora com a série, garantindo que o público possa desfrutá-la por muitos anos”, afirmou a empresa em comunicado divulgado na quarta-feira.

O cancelamento do especial de fim de ano é um reflexo direto dessa transição de comando. A emissora optou por focar seus esforços na reestruturação completa da marca.

“A decisão não foi tomada de forma leviana e sabemos que será decepcionante para os fãs. Porém, para preparar a série para suas próximas temporadas, decidimos não preencher essa lacuna com um especial isolado e, em vez disso, investir no futuro de longo prazo da franquia. Isso garante que, quando a TARDIS pousar novamente, ela o faça em toda a sua glória”, explicou a BBC.

A instabilidade nos bastidores começou após a saída de Ncuti Gatwa do papel do Doutor, que se despediu da produção após apenas duas temporadas. Na sequência, o Disney+ encerrou sua parceria de coprodução com a BBC, deixando o financiamento e a distribuição internacional da série em aberto.

Em sua conta no Instagram, Russell T Davies, que comandou a série em sua era de ouro entre 2005 e 2010 e retornou em 2023, despediu-se do público e celebrou o novo formato de concorrência.

“Então, ADEUS da minha parte para Doctor Who, mas OLÁ para um grande novo futuro para a série, já que a BBC anunciou que ela entrará em processo de concorrência. Como resultado, não haverá especial de Natal — nós só planejamos isso para garantir um futuro quando ninguém sabia o que aconteceria. Agora que sabemos, ele não é mais necessário”, escreveu Davies. “Vocês terão que esperar um pouco mais por novos episódios de Doctor Who… mas estarão esperando por MAIS Doctor Who do que apenas um especial. Então vale a pena!”, escreveu.

O roteirista também fez questão de desmentir boatos sobre o roteiro do especial ou a escolha de um novo protagonista: “Para deixar registrado: não havia roteiro, eu nunca escrevi esse especial e nenhum actor foi abordado para interpretar o próximo Doutor. Vocês podem discordar, tudo bem, sentem-se nessa cadeira e esperem para provar que estão certos. Vão esperar por um bom tempo”.

Apesar da saída, Davies se mostrou otimista: “Estou tão empolgado quanto qualquer pessoa para ver o que vem a seguir! Eles vão manter a música-tema? Vão abandonar a cabine azul? Vão trazer as Drahvin de volta? Tudo está em aberto, e isso é muito Doctor Who: emocionante, imprevisível e novo. O futuro está chegando”.

‘Doctor Who’: BBC anuncia derivado animado da icônica série

‘Doctor Who’ está disponível no Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de ‘Doctor Who’, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

Filho de Rob Reiner aciona a Justiça para liberar fundo fiduciário e pagar defesa por morte dos pais

Nick Reiner, filho do renomado diretor Rob Reiner e da produtora Michele Reiner, entrou com uma petição em um tribunal de Los Angeles para obter acesso aos fundos de um truste (fundo fiduciário). O objetivo é custear sua defesa jurídica no processo em que é acusado de assassinar os próprios pais.

De acordo com informações da Variety, os advogados de Nick argumentam que ele tem direito a usufruir de um truste criado por seus pais logo após seu nascimento, em 1993. O documento aponta que ele é o único beneficiário de ativos que somam mais de US$ 1,5 milhão.

O caso chocou Hollywood em dezembro do ano passado, quando Rob e Michele Reiner foram encontrados mortos a facadas na residência do casal, em Brentwood. Desde o crime, Nick está preso sem direito a fiança em Los Angeles, respondendo a duas acusações de homicídio qualificado. Atualmente, ele conta com um defensor público e se declara inocente.

“Nick amava seus pais e está devastado com suas mortes. Mas os fatos sobre o que aconteceu ou não aconteceu com eles não estão em questão neste processo relacionado ao truste”, afirma a petição.

Julgamento de Nick Reiner pelo assassinato dos pais é adiado para o outono

O impasse na defesa começou após o advogado particular Alan Jackson deixar o caso em janeiro, já que os irmãos de Nick voltaram atrás na promessa de pagar os honorários. Nick deseja o retorno de Jackson, que aceitaria reassumir a causa caso os pagamentos fossem enviados diretamente ao seu escritório. No entanto, o administrador do fundo, Paul Kanin, recusou-se a liberar os valores devido a preocupações sobre a capacidade mental do acusado para tomar decisões sensatas.

Diante disso, uma nova administradora, Jodi Montgomery, foi nomeada para avaliar como gerir o dinheiro, equilibrando os gastos imediatos com a necessidade de preservar recursos para o resto da vida do beneficiário. Por contrato, Nick deveria ter recebido metade dos recursos ao completar 30 anos (o que não aconteceu) e o restante aos 35 anos.

A defesa alega que as consequências de reter o dinheiro são gravíssimas e que nenhum uso do fundo é mais importante do que garantir uma defesa legal e o sustento básico de Nick na prisão. Vale destacar que o pedido atual não envolve o patrimônio principal da família Reiner, cujos fundos muito maiores estão congelados até o fim do processo criminal.

“As consequências para Nick não poderiam ser mais graves. Não há justificativa para reter os recursos além de pequenas quantias destinadas à administração do truste. Nenhum uso desses fundos é mais importante do que custear sua defesa legal e seu sustento básico enquanto estiver encarcerado”, rebate a petição.

Pela legislação da Califórnia, conhecida como “Lei do Assassino”, Nick perderá o direito a qualquer herança caso seja condenado. Embora o estado mental do réu no momento do crime ainda seja alvo de especulações e de investigações adicionais por parte da administradora, seus advogados contestam qualquer bloqueio por incapacidade mental, argumentando que o próprio regulamento do truste exige uma decisão judicial ou um laudo assinado por dois médicos para validar tal condição.

Filho de Rob Reiner pode enfrentar PENA DE MORTE pela morte do pai

O promotor do condado, Nathan Hochman, ainda não formalizou se buscará a pena capital, uma opção permitida pela legislação da Califórnia em casos desta natureza. Fontes próximas à família indicam que os irmãos mais velhos de Nick, Jake, Romy e Tracy, são veementemente contra a aplicação da pena de morte.

Nick Reiner permanece detido sem fiança desde a primeira noite de Hanukkah do ano passado. Ele foi preso poucas horas após seu irmão, Remy, descobrir os corpos na propriedade da família. Antes do crime, Nick residia na casa de hóspedes e possuía um histórico público de dependência química e problemas de saúde mental, tendo vivido sob tutela judicial entre 2020 e 2021.

Em um depoimento recente, Jake Reiner expressou o luto da família: “Nada pode preparar alguém para perder ambos os pais ao mesmo tempo. Ainda é difícil acreditar; é um pesadelo real”.

Os 10 Melhores Filmes de Rob Reiner

Storyboards de ‘Batman’, de Tim Burton, revelam aparição DESCARTADA de Robin

O parceiro de Batman, Robin, só fez sua primeira aparição moderna nas telonas em 1995, com ‘Batman Eternamente’ e com Chris O’Donnell assumindo o papel.

Entretanto, há uma “realidade alternativa” da Terra em que Dick Grayson, nome verdadeiro do super-herói, teria aparecido na primeira aventura cinematográfica do Cavaleiro das Trevas – o infame e clássico ‘Batman’, de Tim Burton.

A revelação veio recentemente com a divulgação de quatro storyboards inéditos do longa-metragem de 1989, que trouxe Michael Keaton como o personagem titular e Jack Nicholson como o icônico e psicótico Coringa.

Como podemos ver, os rascunhos, que estão sendo leiloadas pelo preço de US$59 no site Heritage Auctions, mostram uma cena que nunca saiu dos papéis e que traz Robin lutando contra o Coringa, enquanto Batman luta pela própria vida.

A sequência inteira aconteceria no terceiro ato e serviria como a introdução do fiel escudeiro do Cavaleiro das Trevas, mas foi considerada forçada e, portanto, descartada. A estreia de Robin nas telonas foi adiada para ‘Batman Eternamente’, onde ele seria interpretado por Marlon Wayans (sim, o mesmo astro da franquia ‘Todo Mundo em Pânico’). Entretanto, essa ideia também foi cortada.

As quatro páginas foram desenhadas por David Russell, um artista de storyboard que também trabalhou em clássicos como ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’ e ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’.

A arte é feita em técnica mista em folhas de 21,5 x 28 cm, com cada página medindo aproximadamente 18 x 10 cm.

Confira:

Vale lembrar que tanto ‘Batman’ quanto ‘Batman Eternamente’ estão disponíveis na HBO Max.

Confira a programação COMPLETA do Olhar de Cinema em Curitiba até o dia 13 de Junho

Na última quinta-feira (4), o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba deu início a sua 15ª edição, um ponto significativo para a trajetória do evento, que é um dos mais importantes de cinema do Brasil.

A programação, que é marcada por 80 produções, entre longas e curtas-metragens, segue até o dia 13 de junho, com estreias nacionais e mundiais, produções restauradas, clássicos, títulos para a criançada, filmes paranaenses e muito mais.

Confira as próximas sessões:

Dia 10 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Competitiva Internacional

– “Se Pombos Virasse Ouro” (“If Pigeons Turned to Gold” | Dir. Pepa Lubojacki | República Tcheca, Eslováquia | 2026 | 110’) –  Uma mulher explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício.
Sessão:   10 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

Competitiva Brasileira

– “Adulto/Homem” (Dir. Pedro Diógenes | Brasil | 2026 | 70’) – O que podem dizer 20 rostos de atores que estão à espera de um teste de elenco?
Sessão:   10 de junho, às 21h – Museu Oscar Niemeyer

Cine Passeio (Sala Luz) 

Competitiva Brasileira

– “Reparação” (Dir. Marcus Curvelo | Brasil | 2026 | 70’) – No dia em que completa 35 anos, Marcus e sua mãe procuram um lugar no litoral para espalhar as cinzas do pai. Quando sua mãe adoece, ele passa a sentir que o sal do mar onde o pai descansa corrói lentamente a sua vida.
Sessão:   10 de junho, às 13h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Competitiva Internacional

– “Não Me Deixe Morrer” (“Nu mă lăsa să mor” | Dir. Andrei Epure | Romênia, Bulgária, França | 2025 | 108’) –  Certa manhã, Maria descobre o corpo de uma vizinha na entrada do prédio. A morte dela passa a assombrála e as noites se tornam mais longas.
Sessão:   10 de junho, às 15h10 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Vento Norte” (Dir. Salomão Scliar | Brasil | 1951 | 73’) – A rotina de uma pequena vila de pescadores no litoral do extremo sul do Brasil é abalada pela chegada de um misterioso forasteiro. Sua presença irá despertar paixões e desencadear uma série de ações violentas entre os habitantes locais, conduzindo a trama a um desfecho trágico.
Sessão:   10 de junho, às 17h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhar Retrospectivo

–“As Donzelas de Wilko” (“Panny z Wilka” | Dir. Andrzej Wajda | Polônia | 1979 | 116’)

Sinopse: Wictor se muda para a casa de seu tio no interior. Ele visita a propriedade vizinha dos Wilko. Quinze anos antes, ele havia passado férias maravilhosas lá, com as seis irmãs que moravam no local.
Sessão:   10 de junho, às 19h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

– “Segunda Pele” (Dir. Dea Ferraz | Brasil | 2025 | 60’) –  Segunda Pele testemunha 6 artistas habitando seus corpos. Mulheres que atravessam a própria pele para nos falar de suas existências. De uma forma experimental e poética, o filme faz uma jornada do corpo marcado ao corpo fluido, tentacular e livre.
Sessão:   10 de junho, às 14h45 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Exibições Especiais

– “Histórias de um Bom Vale” (“Histoires de la bonne vallée” | Dir. José Luis Guerin | Espanha, França | 2026 | 122’) – Nos arredores de Barcelona, Vallbona é um enclave cercado por um rio, linhas férreas e uma rodovia. Antonio, filho de trabalhadores catalães, cultiva flores ali há quase 90 anos. Ele é acompanhado por Makome, Norma e Tatiana, que vêm de diferentes origens sociais. Ao ritmo da música, de banhos proibidos e de amores florescentes, uma forma poética de resistência emerge diante dos conflitos urbanos, sociais e identitários do mundo.
Sessão:   10 de junho, às 16h15 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “As Harmonias de Werckmeister” (“Werckmeister harmóniák” | Dir. Béla Tarr, Ágnes Hranitzky | Hungria | 2000 | 145’) –  Adaptado de um romance de László Krasznahorkai, As Harmonias de Weckmeister se desenrola em um tempo desconhecido, em um vilarejo sem nome, onde, um dia, um circo misterioso — com direito a uma enorme baleia empalhada e uma figura sombria e demagógica conhecida como o Príncipe — chega e parece despertar nos cidadãos uma espécie de loucura que caminha inexoravelmente em direção à violência.
Sessão:   10 de junho, às 19h00 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Competitiva Brasileira de curtas

– “Disciplina”; “Marimbã está acontecendo”; e “Pirexia” (80’).
Sessão:   10 de junho, às 13h45 – Cinemateca

– “Disciplina” (Dir. Affonso Uchôa | Brasil | 2026 | 45’) – Kelly, jovem professora de Português, começa a dar aulas em uma escola pública. Em uma aula, ela discute com Nicolas, jovem aluno do segundo ano, e os dois tem de resolver o confl ito diante do diretor. A discussão traz ensinamentos: Kelly aprende que na periferia do Brasil, a exceção é a regra; e Nicolas aprende que é preciso reconstruir o presente para ver o futuro.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

 

PGM-1 Competitiva BR/INT

– “Outra Terra”; “O Inimigo”; e “Disciplina” (80’).
Sessão:   10 de junho, às 15h45 – Cinemateca

– “Outra Terra” (“Another Earth” | Ben Russell | França | 2025 | 11’) – Da boca à caverna, do fogo à tela, da guerra à pele, este é um vertiginoso retrato em 16mm de um presente cada vez mais caótico, cujos contornos políticos são afetados por tudo e por nada ao mesmo tempo. Nas palavras de Zadie Smith: O tempo não é o que é / Mas como é sentido

– “O Inimigo” (“Il nemico” | Dir. Andrej Chinappi | Itália | 2025 | 17’) –  Durante uma viagem à montanha, um grupo de crianças passa a tarde brincando de guerra. Quando uma criança local pede para se juntar a elas, recebe o papel de “inimigo”. Essa escolha aparentemente inocente levará a consequências inesperadas.

– “Disciplina” (Dir. Affonso Uchôa | Brasil | 2026 | 45’) – Kelly, jovem professora de Português, começa a dar aulas em uma escola pública. Em uma aula, ela discute com Nicolas, jovem aluno do segundo ano, e os dois tem de resolver o confl ito diante do diretor. A discussão traz ensinamentos: Kelly aprende que na periferia do Brasil, a exceção é a regra; e Nicolas aprende que é preciso reconstruir o presente para ver o futuro.

Novos Olhares

– “Passado Futuro Contínuo” (“Past Future Continuous | Dir. Firouzeh Khosrovani, Morteza Ahmadvand | Irã, Noruega, Itália | 2025 | 76’) – Aos vinte anos, Maryam fugiu do Irã escondida em uma pele de carneiro. Décadas depois, agora vivendo nos EUA, ela permanece atada à casa para a qual não pode mais retornar. Através de câmeras de vigilância instaladas na casa de seus pais idosos, imagens de vídeo tremeluzentes se tornam sua única janela para um mundo deixado para trás. Este documentário íntimo e poético explora o exílio, a memória e os laços invisíveis que persistem através da distância e do tempo.
Sessão:   10 de junho, às 17h30 – Cinemateca

PGM-2 Competitiva BR/INT

– “Má Sorte”; “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?”; “Um Filme Para Lembrar da Utopia”; “Cada Época Sonha com a Próxima”;  e “Pirexia” (90’).
Sessão:   10 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Má Sorte” (“Bad Luck” | Dir. Jan Eilhardt | Alemanha | 2025| 17’) – Um musical interseccional centrado em um coletivo ativista de dançarinos com e sem deficiência, onde o pé lesionado de uma solista faz com que os outros se esforcem para encontrar uma maneira de encenar sua estreia iminente, enquanto tentam evitar um mergulho no abismo de suas próprias neuroses.

– “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?” (Dir. Gustavo Caboco Wapichana | Brasil | 2026 | 15’) – Makunaima é Duwid? Uma pergunta, um processo, um filme e memória viva do povo Wapichana. O filme propõe um mergulho nas narrativas tradicionais Wapichana a partir do território da Serra da lua, em Roraima. O roteiro instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.

– “Um Filme Para Lembrar da Utopia” (Dir. Reinaldo Cardenuto | Brasil | 2026 | 20’) – Nos registros cinematográficos de Esdras Baptista, por décadas guardados em sua residência, é possível sentir o fervor dos que acreditaram em um novo amanhã. Filmadas no Brasil do início dos anos 1960, no calor de uma política libertária em movimento, as imagens do cineasta materializam a incandescência dos desejos coletivos no instante de sua eclosão. A utopia, mesmo inalcançável, nunca é mera abstração. Força que mobiliza ações e sentimentos, ela constitui o ímpeto necessário à existência.

– “Cada Época Sonha com a Próxima” (“Every Epoch Dreams the Next” | Dir. Johannes Gierlinger | Áustria, Albânia | 2025 | 18’) – Começando com um excerto de um longa-metragem da era comunista da Albânia, no qual um menino sonha com a construção de uma cidade moderna, ‘Cada época sonha com a próxima’ gira em torno dos processos de transformação histórica e atual do espaço urbano. O filme reflete sobre o poder das imagens, utopias históricas e contemporâneas, e como as estruturas de poder podem se sobrepor ao bem comum e ao público em geral.

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

Dia 11 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Competitiva Internacional

– “A Noite Já Está Partindo” (“La noche está marchándose ya” | Dir. Ramiro Sonzini, Ezequiel Salinas | Argentina | 2025 | 104’) – Pelu, na casa dos trinta, é o humilde projecionista de um cineclube municipal. Diante da crise, ele precisa se tornar o vigia noturno do cinema e, com o tempo, o local se transforma em seu novo lar. Pouco a pouco, uma pequena comunidade começa a se formar dentro do cinema após o horário de fechamento. Ela é composta por um grupo de “laranjinhas” (flanelinhas) que dormem ali e, eventualmente, se tornam seus amigos mais próximos, junto com Vale, uma ex-colega de escola que usa o espaço para gravar vídeos para o OnlyFans.
Sessão:   11 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

 

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   11 de junho, às 20h45 – Museu Oscar Niemeyer

Cine Passeio (Sala Luz) 

Competitiva Brasileira

– “Adulto/Homem” (Dir. Pedro Diógenes | Brasil | 2026 | 70’) – O que podem dizer 20 rostos de atores que estão à espera de um teste de elenco?
Sessão:   11 de junho, às 14h – Cine Passeio (Sala Luz)

Competitiva Internacional

– “Se Pombos Virasse Ouro” (“If Pigeons Turned to Gold” | Dir. Pepa Lubojacki | República Tcheca, Eslováquia | 2026 | 110’) –  Uma mulher explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício.
Sessão:   11 de junho, às 15h50 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhar Retrospectivo 

“Os Feiticeiros Inocentes” (“Niewinni Czarodzieje” | Dir. Andrzej Wajda | Polônia | 1960 | 83’) Sinopse: Um mulherengo está cansado de ser procurado por mulheres. Uma noite, ele conhece uma jovem que praticamente entra à força em seu quarto, onde conversam sobre moral e amor.
Sessão:   11 de junho, às 18h15 – Cine Passeio (Sala Luz)

 

Exibições Especiais

– “Futuro Futuro” (Dir. Davi Pretto | Brasil | 2025 | 86’) – Em um chuvoso futuro próximo, um homem sem memória nomeado K embarca em uma jornada trágica e absurda para tentar encontrar o seu lugar no mundo após usar um estranho dispositivo de IA criado para ajudar pessoas com uma nova síndrome neurológica.
Sessão:   11 de junho, às 20h10 – Cine Passeio (Sala Luz)

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

– “Passado Futuro Contínuo” (“Past Future Continuous | Dir. Firouzeh Khosrovani, Morteza Ahmadvand | Irã, Noruega, Itália | 2025 | 76’) – Aos vinte anos, Maryam fugiu do Irã escondida em uma pele de carneiro. Décadas depois, agora vivendo nos EUA, ela permanece atada à casa para a qual não pode mais retornar. Através de câmeras de vigilância instaladas na casa de seus pais idosos, imagens de vídeo tremeluzentes se tornam sua única janela para um mundo deixado para trás. Este documentário íntimo e poético explora o exílio, a memória e os laços invisíveis que persistem através da distância e do tempo.
Sessão:   11 de junho, às 13h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Exibições Especiais

– “Rita Moreira: Crônicas, Memórias e Videotape” (Dir. Sérgio Santos Barroso | Brasil | 2026 | 70’) – Partindo da ideia de que a memória é uma ilha de edição, a veterana cineasta lésbica Rita Moreira revisita sua trajetória através de seus filmes. Entre imagens da Nova York dos anos 1970 — onde se autoexilou durante a ditadura militar brasileira — e obras mais recentes, do final dos anos 2010, o filme costura tempo e experiência para refletir sobre as transformações políticas, sociais e afetivas que atravessam tanto a história do Brasil quanto a vida da diretora.
Sessão:   11 de junho, às 15h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “As Aventuras do Príncipe Achmed” (“Die Abenteuer des Prinzen Achmed” | Dir. Lotte Reiniger | Alemanha | 1926 | 67’) –  Baseada nos contos de As Mil e Uma Noites, a animação de silhuetas narra as aventuras mágicas de Príncipe Achmed em terras distantes onde ele faz amizade com uma bruxa, conhece Aladin, luta contra demônios e se apaixona por uma princesa.
Sessão:   11 de junho, às 17h15 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhar Retrospectivo 

–“Terra Prometida” (“Ziemia Obiecana” | Dir. Andrzej Wajda  | Polônia | 1974 | 162’)
Sinopse: Três amigos esperam construir uma fábrica, mas seus planos são rapidamente ameaçados pela política local e pelo perigoso caso de amor de um dos sócios.
Sessões:  11 de junho, às 19h – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Novos Olhares

– “Segunda Pele” (Dir. Dea Ferraz | Brasil | 2025 | 60’) –  Segunda Pele testemunha 6 artistas habitando seus corpos. Mulheres que atravessam a própria pele para nos falar de suas existências. De uma forma experimental e poética, o filme faz uma jornada do corpo marcado ao corpo fluido, tentacular e livre.
Sessão:   11 de junho, às 13h30 – Cinemateca

 

PGM-2 Competitiva BR/INT

– “Má Sorte”; “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?”; “Um Filme Para Lembrar da Utopia”; “Cada Época Sonha com a Próxima”;  e“Pirexia” (90’).
Sessão:   11 de junho, às 15h15 – Cinemateca

– “Má Sorte” (“Bad Luck” | Dir. Jan Eilhardt | Alemanha | 2025| 17’) – Um musical interseccional centrado em um coletivo ativista de dançarinos com e sem deficiência, onde o pé lesionado de uma solista faz com que os outros se esforcem para encontrar uma maneira de encenar sua estreia iminente, enquanto tentam evitar um mergulho no abismo de suas próprias neuroses.

– “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?” (Dir. Gustavo Caboco Wapichana | Brasil | 2026 | 15’) – Makunaima é Duwid? Uma pergunta, um processo, um filme e memória viva do povo Wapichana. O filme propõe um mergulho nas narrativas tradicionais Wapichana a partir do território da Serra da lua, em Roraima. O roteiro instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.

– “Um Filme Para Lembrar da Utopia” (Dir. Reinaldo Cardenuto | Brasil | 2026 | 20’) – Nos registros cinematográficos de Esdras Baptista, por décadas guardados em sua residência, é possível sentir o fervor dos que acreditaram em um novo amanhã. Filmadas no Brasil do início dos anos 1960, no calor de uma política libertária em movimento, as imagens do cineasta materializam a incandescência dos desejos coletivos no instante de sua eclosão. A utopia, mesmo inalcançável, nunca é mera abstração. Força que mobiliza ações e sentimentos, ela constitui o ímpeto necessário à existência.

– “Cada Época Sonha com a Próxima” (“Every Epoch Dreams the Next” | Dir. Johannes Gierlinger | Áustria, Albânia | 2025 | 18’) – Começando com um excerto de um longa-metragem da era comunista da Albânia, no qual um menino sonha com a construção de uma cidade moderna, ‘Cada época sonha com a próxima’ gira em torno dos processos de transformação histórica e atual do espaço urbano. O filme reflete sobre o poder das imagens, utopias históricas e contemporâneas, e como as estruturas de poder podem se sobrepor ao bem comum e ao público em geral.

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

Novos Olhares

– “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) – Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira.
Sessão:   11 de junho, às 17h30 – Cinemateca

 

PGM-3 Competitiva BR/INT

– “Sussuros de um Perfume Ardente”; “Cerimônia”; “Nan Ginen”; e “O Segredo Sagrado” (86’).
Sessão:   11 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Sussuros de um Perfume Ardente” (“Whispers of a Burning Scent” | Dir. Mo Harawe | Somália, Áustria, Alemanha | 2026 | 28’) –  No dia de uma audiência decisiva no tribunal e uma importante apresentação em um casamento, um discreto músico de casamentos vê sua vida privada exposta ao escrutínio público. Acusado de explorar seu casamento, ele se move entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, carregando o peso do julgamento, da lealdade e de uma culpa não dita. Forçado a tomar uma decisão contida mas irreversível, o filme observa um homem cuja verdade interior permanece elusiva, preso entre devoção, dignidade e perda.

– “Cerimônia” (Dir. Fabio Ramalho, André Antonio, Chico Lacerda | Brasil | 2026 | 24’) – Quando eu fui morar com amigos pela primeira vez, virou hábito receber gente em casa o tempo todo.

– “Nan Ginen” (Dir. Feguenson Hermogène | Cuba | 2025 | 22’) – Em um canto remoto de Santiago de Cuba, uma família cubana de origem haitiana homenageia a deusa Erzulie, revelando memórias ocultas da trágica história migratória de trabalhadores haitianos nos vestígios da indústria açucareira cubana.

“O Segredo Sagrado” Dir. Everlane Moraes | Brasil | 2026 | 12’) –  Duas tribos inimigas esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado. Mas a escolhida pelo Deus Supremo para receber o segredo foi a princesa Sikán. Ao ser injustiçada pelos homens de ambas as tribos, o dia se transformou em noite eterna.

Dia 12 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Exibições Especiais

– “Flora & Airto: O Som Revolucionário” (Dir. Jom Tob Azulay | Brasil | 2026 | 98’) –  Documentário musical de longa-metragem sobre a história do célebre casal de músicos Flora Purim e Airto Moreira, que marcaram o panorama da música mundial a partir dos anos 1970 como pioneiros da jazz-fusion. Durante uma gravação fonográfica nos dias de hoje, o filme entrelaça as vidas pessoais e profissionais dos dois artistas no passado e no presente.
Sessão:   12 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

 

Competitiva Brasileira

– “Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha” (Dir. Janaína Marques | Brasil | 2026 | 92’) – Cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, Rosa é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes.
Sessão:   12 de junho, às 21h – Museu Oscar Niemeyer

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

– “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) – Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira.
Sessão:   12 de junho, às 13h45 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Competitiva Internacional

– “A Noite Já Está Partindo” (“La noche está marchándose ya” | Dir. Ramiro Sonzini, Ezequiel Salinas | Argentina | 2025 | 104’) – Pelu, na casa dos trinta, é o humilde projecionista de um cineclube municipal. Diante da crise, ele precisa se tornar o vigia noturno do cinema e, com o tempo, o local se transforma em seu novo lar. Pouco a pouco, uma pequena comunidade começa a se formar dentro do cinema após o horário de fechamento. Ela é composta por um grupo de “laranjinhas” (flanelinhas) que dormem ali e, eventualmente, se tornam seus amigos mais próximos, junto com Vale, uma ex-colega de escola que usa o espaço para gravar vídeos para o OnlyFans.
Sessão:   12 de junho, às 15h40 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   12 de junho, às 18h – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhar Retrospectivo 

–“Tudo à Venda” (“Wszystko na Sprzedaż” | Dir. Andrzej Wajda  | Polônia | 1968 | 94’)
Sinopse: O desaparecimento do ator principal do set do filme preocupa seu diretor, Andrzej. Ele embarca em uma jornada para procurar o ator com outro jovem ator, a esposa e a amante do ator desaparecido.
Sessões:  12 de junho, às 20h10 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   12 de junho, às 13h30 – Cinemateca

Exibições Especiais

– “Anistia 79” (Dir. Anita Leandro | Brasil | 2026 | 105’) – Roma, junho de 1979. Exilados brasileiros filmam a Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, o maior encontro da esquerda brasileira fora do país. Quase meio século depois, essas imagens reacendem o debate sobre a manutenção do aparato repressivo da ditadura e a impunidade dos torturadores.
Sessão:   12 de junho, às 15h30 – Cinemateca

PGM-3 Competitiva BR/INT

– “Sussuros de um Perfume Ardente”; “Cerimônia”; “Nan Ginen”; e “O Segredo Sagrado” (86’).
Sessão:   12 de junho, às 17h45 – Cinemateca

– “Sussuros de um Perfume Ardente” (“Whispers of a Burning Scent” | Dir. Mo Harawe | Somália, Áustria, Alemanha | 2026 | 28’) –  No dia de uma audiência decisiva no tribunal e uma importante apresentação em um casamento, um discreto músico de casamentos vê sua vida privada exposta ao escrutínio público. Acusado de explorar seu casamento, ele se move entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, carregando o peso do julgamento, da lealdade e de uma culpa não dita. Forçado a tomar uma decisão contida mas irreversível, o filme observa um homem cuja verdade interior permanece elusiva, preso entre devoção, dignidade e perda.

– “Cerimônia” (Dir. Fabio Ramalho, André Antonio, Chico Lacerda | Brasil | 2026 | 24’) – Quando eu fui morar com amigos pela primeira vez, virou hábito receber gente em casa o tempo todo.

– “Nan Ginen” (Dir. Feguenson Hermogène | Cuba | 2025 | 22’) – Em um canto remoto de Santiago de Cuba, uma família cubana de origem haitiana homenageia a deusa Erzulie, revelando memórias ocultas da trágica história migratória de trabalhadores haitianos nos vestígios da indústria açucareira cubana.

– “O Segredo Sagrado” Dir. Everlane Moraes | Brasil | 2026 | 12’) –  Duas tribos inimigas esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado. Mas a escolhida pelo Deus Supremo para receber o segredo foi a princesa Sikán. Ao ser injustiçada pelos homens de ambas as tribos, o dia se transformou em noite eterna.

PGM-4 Competitiva BR/INT

–“Pinguim de Doce de Leite”; “Marimbã está acontecendo”; “Dragão”; e “Desencaixar” (80’).
Sessão:   12 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Pinguim de Doce de Leite” (Dir. Ana Vitória Miotto Tahan | Brasil | 2026 | 22’) –  Futuras lembranças sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Dragão” (“Dragón” | Yashira Jordán | Bolívia, México | 2025 | 27’) – Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio. No jogo, eles jogam ao lado de Elfo, um gamer sino-boliviano, e Hada, um velho bêbado preso aos anos 1990. Mas um dia, Puma Punku rouba o bem mais precioso de Hada — sua espada. Em busca de vingança, Hada parte para capturar o ladrão e queimá-lo vivo.

– “Desencaixar” (“Detach” | Danielle Kaganov | França | 2025 | 16’) – Dentro de uma instalação de treinamento médico, um dos robôs cirúrgicos “Da-Vinci” ganha autonomia e autoconsciência. Ele começa a vagar pelo prédio e descobre um espaço híbrido onde o progresso clínico se mistura com ecos de guerra. Criado pelo Exército dos EUA na década de 1980, o propósito inicial do DaVinci era operar soldados feridos em campos de batalha remotos. O filme reflete sobre a fronteira entre curar e matar: ser uma ferramenta de cuidado, bem como uma arma pós-humana de precisão.

 

Dia 13 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 16h45 – Museu Oscar Niemeyer

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Aqui e em Qualquer Lugar” (“Ici et ailleurs” | Dir. Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville | França | 1976 | 53’) – Quando o “eu”, “ele” e “ela” chegam a uma região próxima da Palestina, onde combatentes revolucionários se educam com princípios socialistas, em resposta ao sionismo, entra em cena o povo, a luta do povo, até a vitória. Ou seja, estamos diante do “nós”, um princípio coletivo que Jean-Luc Godard e Anne-Marie Miéville revelam na ilha de montagem. O “aqui” europeu e o “lá” palestino se encontram num filme ensaio feito em solidariedade à luta palestina, num momento em que diretores de cinema do mundo inteiro criaram parcerias com o braço cinematográfico da OLP, Organização pela Libertação da Palestina.
Sessão:   13 de junho, às 13h10 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Competitiva Brasileira

– “Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha” (Dir. Janaína Marques | Brasil | 2026 | 92’) – Cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, Rosa é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes.
Sessão:   13 de junho, às 14h50 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 17h – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Veludo Azul” (“Blue Velvet” | Dir. David Lynch | Estados Unidos | 1986 | 120’) – A atmosfera é calma e colorida. É mais um sonho americano. Até que Jeffrey (Kyle MacLachlan) encontra uma orelha humana jogada em um campo. O jovem se vê atraído para uma conspiração cada vez mais profunda pelo submundo de sua antes tão perfeita cidade natal. Em ares surreais, o clima noir e detetivesco toma conta da intrincada trama, conduzida em um mundo de sensualidade e violência. Um dos mais reconhecidos trabalhos de David Lynch (1946-2025) é exibido 40 anos após seu lançamento, no ano em que o cineasta completaria 80 anos de idade.
Sessão:   13 de junho, às 19h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

 

Cinemateca 

PGM-4 Competitiva BR/INT

–“Pinguim de Doce de Leite”; “Marimbã está acontecendo”; “Dragão”; e “Desencaixar” (80’).
Sessão:   13 de junho, às 13h15 – Cinemateca

– “Pinguim de Doce de Leite” (Dir. Ana Vitória Miotto Tahan | Brasil | 2026 | 22’) –  Futuras lembranças sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Dragão” (“Dragón” | Yashira Jordán | Bolívia, México | 2025 | 27’) – Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio. No jogo, eles jogam ao lado de Elfo, um gamer sino-boliviano, e Hada, um velho bêbado preso aos anos 1990. Mas um dia, Puma Punku rouba o bem mais precioso de Hada — sua espada. Em busca de vingança, Hada parte para capturar o ladrão e queimá-lo vivo.

– “Desencaixar” (“Detach” | Danielle Kaganov | França | 2025 | 16’) – Dentro de uma instalação de treinamento médico, um dos robôs cirúrgicos “Da-Vinci” ganha autonomia e autoconsciência. Ele começa a vagar pelo prédio e descobre um espaço híbrido onde o progresso clínico se mistura com ecos de guerra. Criado pelo Exército dos EUA na década de 1980, o propósito inicial do DaVinci era operar soldados feridos em campos de batalha remotos. O filme reflete sobre a fronteira entre curar e matar: ser uma ferramenta de cuidado, bem como uma arma pós-humana de precisão.

 

Exibições Especiais

– “Flora & Airto: O Som Revolucionário” (Dir. Jom Tob Azulay | Brasil | 2026 | 98’) –  Documentário musical de longa-metragem sobre a história do célebre casal de músicos Flora Purim e Airto Moreira, que marcaram o panorama da música mundial a partir dos anos 1970 como pioneiros da jazz-fusion. Durante uma gravação fonográfica nos dias de hoje, o filme entrelaça as vidas pessoais e profissionais dos dois artistas no passado e no presente.
Sessões:   13 de junho, às 15h – Cinemateca
13 de junho, às 19h30 – Cinemateca

 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 17h – Cinemateca

O 15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet – Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução.

‘Killing Castro’: Filme sobre encontro de Fidel Castro e Malcolm X ganha primeiro teaser; Confira!

‘Killing Castro’, drama histórico estrelado por Al Pacino, Diego Boneta e Xolo Maridueña, divulgou seu primeiro teaser oficial. O longa acompanha o histórico encontro entre Fidel Castro e Malcolm X, explorando um dos momentos mais marcantes da política e dos movimentos sociais do século XX.

A produção também marca a estreia de Eif Rivera na direção de um longa-metragem, após uma carreira de destaque na televisão e em videoclipes.

Até o momento, ‘Killing Castro’ não possui previsão de estreia nos cinemas brasileiros.

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Além desses, o filme também contará com KiKi Layne, Alexander Ludwig, Ron Livingston, Kendrick Sampson, Nicole Beharie, Logan Marshall e Titus Welliver. O roteiro será escrito por Leon Hendrix, Thomas DeGrezia e Colin Bateman.

‘Killing Castro’ retrata eventos reais durante a visita de Fidel Castro à cidade de Nova York em 1960, quando discursou na Assembleia Geral das Nações Unidas como líder revolucionário cubano.

Quando foi recebido com hostilidade em seu hotel inicial, Castro encontrou Malcolm X, que o convidou a se hospedar no famoso Hotel Theresa, em Harlem. Com a atenção do mundo agora voltada para eles, um agente novato disfarçado do FBI, originalmente encarregado de investigar Malcolm X, se torna repentinamente o recurso mais valioso do FBI e precisa impedir que Castro seja eliminado pela CIA e pela Máfia italiana.

O filme é produzido e financiado por Brad Feinstein, da Romulus Entertainment, junto com Christina Weiss Lurie, da Fourth and Twenty-Eight Films. Os produtores executivos são John Takis, Rudy Langlais, Josh Glick, Boneta, Sam Slater, Hendrix, Bateman, Piers Tempest, Joseph Ingrassia e Nick Ham.

“É uma honra fazer parte da contação de uma história tão importante, um pedaço de história em grande parte desconhecido. ‘Killing Castro’ encapsula perfeitamente o tipo de histórias que buscamos contar na Romulus Entertainment, histórias que vão além de entreter o público, mas criam conteúdo diversificado que provoca reflexões, trazendo à tona as complexidades da vida real. Estamos ansiosos para trabalhar com o incrível elenco liderado pelo inigualável Eif Rivera”, disse Feinstein em comunicado na segunda-feira.

Comédia romântica da Netflix com Jennifer Lopez conquista 50% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Paixão de Escritório’, comédia romântica estrelada por Jennifer Lopez e Brett Goldstein, conquistou 50% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 44 avaliações. Já entre o público, o longa registra 51% de aprovação.

As opiniões dos críticos ficaram bastante divididas. Enquanto alguns consideraram o filme excessivamente clichê e apressado em seu desenvolvimento, outros destacaram o carisma dos protagonistas e o tom leve da narrativa, classificando a produção como uma diversão agradável.

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“Em vez disso, os roteiristas Goldstein e Joe Kelly tentam condensar em um filme de duas horas uma quantidade de reviravoltas e desenvolvimentos de personagens que caberia em uma temporada inteira de streaming. Infelizmente, o resultado não é tão fluido quanto deveria”, disse Lisa Kennedy do New York Times.

“O roteiro de Goldstein e Kelly parece preso aos clichês mais desgastados do gênero, sem oferecer nada de realmente novo à fórmula consagrada das comédias românticas. É quase como se os autores tivessem decidido reproduzir, passo a passo, tudo o que já viram em romances do passado”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Leve, acolhedor e peculiar na medida certa para ser memorável, Paixão de Escritório entrega exatamente o que o público quer”, disse Guy Lodge da Variety.

“A escrita calorosa e nada cínica de Goldstein faz com que o filme se destaque acima de sua premissa formulaica, agradando exatamente ao público para o qual foi concebido”, disse M.N. Miller do InSession Film.

“Eu não sonho com trabalho. Mas esses personagens sonham, e muito, a ponto de transformar o que deveria ser uma leve comédia romântica estrelada por Jennifer Lopez em algo com um tom sutilmente desanimador”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Paixão de Escritório sugere que Jennifer Lopez continua determinada a encontrar um equilíbrio entre vida pessoal e profissional em seus próprios termos, e isso já é motivo suficiente para torcer pelo felizes para sempre de Jackie e Daniel”, disse David Ehrlich do IndieWire.

O longa está disponível na Netflix. 

Ol Parker (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’) assume a direção do projeto. Goldstein assina o roteiro ao lado de Joe Kelly.

O filme acompanha os viciados em trabalho Jackie Cruz (Lopez) — uma CEO perfeccionista, cujos funcionários têm medo até de respirar perto dela — e Daniel Blanchflower (Goldstein) — o ambicioso novo advogado da empresa — que se apaixonam perdidamente um pelo outro no trabalho. Apesar da química insaciável, os colegas tentam manter o relacionamento o mais profissional possível. Mas os olhares intensos na sala de reuniões logo se transformam em aventuras picantes em uma ilha paradisíaca — e Jackie corre o risco de perder a empresa.

Betty Gilpin, Edward James Olmos, Bradley Whitford, Amy Sedaris, Tony Hale, Rick Hoffman, Jodie Whittaker e outros integram o elenco.

‘Constantine 2’ e as Sequências Badaladas que Chegam aos Cinemas nos Próximos anos!

É do ser humano apostar no seguro, no familiar. Isso nos traz conforto. O desconhecido é sempre uma aposta arriscada. Quando falamos de cinema, uma boa parcela do público não hesita ao dizer sim para a continuação de algum filme que tenha adorado, na esperança de que vá adorar também a sua continuação. A verdade é uma só: para um filme gerar continuação ele precisa ter sido um sucesso. E se o segundo fizer barulho igual, a franquia estará criada, com um terceiro filme garantido. E por aí vai. Justamente por isso, já temos dez ‘Velozes e Furiosos’, oito ‘Missão: Impossível’, oito ‘Harry Potter’ e vinte e cinco ‘007’.

Uma tendência que funciona bastante atualmente em Hollywood são as sequências tardias de filmes de sucesso. Ela funciona bem porque com uma distância às vezes de décadas entre os filmes, o público tem a chance de descansar e até mesmo sentir saudade de um título, sem ser saturado por ele. Nada melhor do que ter tempo para sentir saudade de alguém ou alguma coisa. Sendo assim, os estúdios estão atacando de todos os lados para ver como um novo público e também o público mais antigo responde a certos projetos do passado retornando. Abaixo separamos algumas das continuações mais badaladas que chegarão aos cinemas nos próximos anos. Confira.

Constantine 2

O muso da internet Keanu Reeves está sabendo aproveitar as chances e a sua popularidade nessa nova fase de sua carreira. A verdade é que o ator está tentando surfar em todos os seus sucessos do passado. E por que não deveria? Além de ter descolado uma franquia moderna e muito querida para si com ‘John Wick’, Reeves retornou para novas sequências de ‘Matrix’ e ‘Bill e Ted’ – e ao que tudo indica irá continuar com elas por mais um filme. Esperamos ansiosamente por ‘Velocidade Máxima 3’. Enquanto isso, ele já está filmando o segundo ‘Constantine’, continuação do filme cult de 2005. Só não sabemos muito bem aonde ele irá se encaixar nesse novo universo da DC montado por James Gunn. Imaginamos que seja um projeto à parte.

Sherlock Holmes 3

Por falar em superproduções de super-heróis, deixamos a DC de lado e partimos para a Marvel. E não dá para falar de Marvel sem falar do homem que ajudou a construir tudo por lá: Robert Downey Jr. O ator retornará ano que vem em mais um filme dos ‘Vingadores’, o quinto, porém, desta vez ele não será o herói Homem de Ferro, e sim o vilão Doutor Destino. No mesmo ano, ao que tudo indica, Downey retornará para sua franquia mais bem sucedida fora da Marvel, com o terceiro ‘Sherlock Holmes’. Desde 2011 a franquia estava em hiato, e agora chegará com um novo diretor, sai Guy Ritchie e entra Dexter Fletcher, de ‘Rocketman’ (2019).

Eu Sou a Lenda 2

O astro Will Smith quase acabou com sua carreira, quando por uma estupidez ególatra resolveu agredir um colega de profissão, um humorista, na noite mais assistida do ano, o Oscar. Exilado por 2 anos, e banido da Academia por 10 anos, Smith só retornou ao cinema ano passado, mas ainda está em provação. Aos poucos vai recuperando seu prestígio. Na lista de prioridades de projeto, Smith tenta tirar do papel da sequência de um de seus maiores sucessos junto a Warner, ‘Eu Sou a Lenda’. Na verdade, o desenrolar já havia começado antes do tapa, mas, é claro, ficou estacionado depois disso. O trunfo na manga é a presença de Michael B. Jordan no elenco. Aqui, porém, temos uma peculiaridade, pois o personagem de Smith morre ao final do filme. Mas o ator levará em conta o final alternativo do DVD. E por que não? Afinal, hoje vivemos em uma época na qual vale tudo.

Da Magia à Sedução 2

Outras duas atrizes veteranas e muito queridas que irão se reunir são Sandra Bullock e Nicole Kidman. Para os mais novos saberem, nos anos 90, no auge de suas carreiras, as estrelas participaram como irmãs da comédia romântica com elementos sobrenaturais, ‘Da Magia à Sedução’ (1998). Na trama, elas são irmãs de personalidades diferentes, que fazem parte de uma linhagem de bruxas. Enquanto Bullock é uma personagem mais família, Kidman é a rebelde da história, que se envolve em relacionamentos ruins. Um destes a persegue e termina morto. Agora as irmãs precisam esconder o fato e se livrar do corpo, ao mesmo tempo em que Bullock se apaixona pelo investigador do caso. A sequência está em fase de desenvolvimento.

Atômica 2

A musa sul africana Charlize Theron coleciona algumas sequências em sua carreira – como a franquia ‘Velozes e Furiosos’, na qual faz a vilã Cypher, e ‘Branca de Neve e o Caçador’, no qual viveu a Rainha Má em dois filmes. Mas a loira também possui outra franquia para chamar de sua, junto à Netflix, que lançará uma continuação esse ano – falamos de ‘Old Guard’, na qual interpreta uma guerreira imortal. Mas não para por aí, pois a loira garante que um novo ‘Atômica’ sairá também. Essa é a verdadeira franquia derivada de John Wick, pois possui o mesmo diretor e o mesmo clima, apesar de se passar nos anos 80. Ela vive uma agente secreta durona e as cenas de ação impressionam. Essa continuação também está em desenvolvimento.

Labirinto 2

Aqui temos um dos casos mais inusitados da lista. Caso realmente venha a acontecer – e tudo indica que sim – a sequência de ‘Labirinto: A Magia do Tempo’ poderá ser uma das mais distantes do original de que se tem notícia. Isso porque o primeiro filme é de 1986. No clássico dirigido por Jim Henson (o criador dos Muppets), Jennifer Connelly ainda bem novinha, interpreta uma adolescente responsável por tomar conta de seu irmão bebê, enquanto seus pais não estão em casa. De saco cheio da tarefa, como todo adolescente, ela terá um desafio colossal pela frente, quando o infante é sequestrado por criaturas sobrenaturais, comandadas pelo rei dos duendes, papel de David Bowie. Embora tivesse certos elementos um pouco mais assustadores, esse é essencialmente um filme infantil. Então chama atenção uma sequência anunciada, vir a ser comandada pelo barra-pesada Robert Eggers, de ‘A Bruxa’ e ‘Nosferatu’.

Matrix 5

Falando de Keanu Reeves, voltaremos aos clássicos da carreira do ator, para focar em ‘Matrix’ agora. O primeiro se tornou um fenômeno e ditou regra, criando tendência. O longa se tornou altamente influente, e criou moda inclusive na vestimenta de couro e no teor mais sombrio de filmes de super-heróis, como ‘X-Men’, por exemplo. Tamanho sucesso precisava continuar. Assim, no mesmo ano de 2003, as irmãs Wachowski (então os irmãos Wachowski) resolveram lançar não apenas a parte dois, como também a parte três, com um intervalo de meses – tornando assim o ano de 2003 também o ano de ‘Matrix’ no cinema.

Embora não tenham sido tão relevantes quanto o original, se tornaram um enorme sucesso de bilheteria. em 2021, de forma tardia, apenas uma das irmãs criava um quarto filme metalinguístico demais para o seu próprio bem, e assim como ‘Coringa 2’ fracassava em se tornar uma sequência que o público teve prazer de ver. Mas como a esperança é a última que morre, boatos sobre um novo ‘Matrix’, o quinto, sem envolvimento das Wachowski, já estão na boca do povo. Resta saber se Keanu voltará como Neo, ou esta será uma nova história em tal universo.

Cruella 2

Terminamos com um dos sucessos mais recentes da lista. ‘Cruella’ foi um novo olhar sobre a vilã famosa da Disney, antagonista de ‘101 Dálmatas’, interpretada originalmente por Glenn Close em live-action, ainda em 1996. A nova intérprete foi Emma Stone, então recém-saída de uma vitória no Oscar por ‘La La Land’. A proposta aqui é a juventude da vilã como estilista de moda em Londres. Assim como ‘Malévola’, aqui temos uma subversão do clássico, colocando a vilã como uma anti-heroína incompreendida. Assim, a sequência não tardou, e contará com uma Emma Stone recém-saída de seu segundo Oscar, desta vez por ‘Pobres Criaturas’. O segundo ‘Cruella’ está em fase de pré-produção e deverá ser lançado em 2026.

Opinião em Vídeo | DIA D é blockbuster raiz do Spielberg com atuação poderosa de Emily Blunt

O editor-chefe Renato Marafon traz sua opinião em vídeo de ‘Dia D’ (‘Disclosure Day’), que promete ser o grande retorno do aclamado cineasta Steven Spielberg à sétima arte.

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Crítica | ‘Dia D’ – Spielberg esvazia mistério extraterrestre em trama de perseguição ANÊMICA

Recebendo aclamação universal dos críticos ao abrir com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa está sendo descrito como o melhor projeto do Steven Spielberg em mais de duas décadas. Além disso, a poderosa performance da atriz Emily Blunt (‘O Diabo Veste Prada’) é um dos grandes destaques da produção.

Crítica 2 | Com performance arrebatadora de Emily Blunt, ‘Dia D’ é um IRRETOCÁVEL e inspirador drama sci-fi

Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘Dia D’: Novo filme de Steven Spielberg abre com 90% DE APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

Com estreia programada para o dia 11 de junho e sessões antecipadas a partir de 10 de junho, as críticas para o vindouro ‘Dia D’, novo drama sci-fi de Steven Spielberg já começaram a ser computadas – e indicam uma forte recepção por parte dos especialistas.

Recebendo aclamação universal dos críticos ao abrir com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa está sendo descrito como o melhor projeto do Steven Spielberg em mais de duas décadas. Além disso, a poderosa performance da atriz Emily Blunt (‘O Diabo Veste Prada’) é um dos grandes destaques da produção.

Confira alguns comentários:

“Este é definitivamente um filme que vale a pena assistir no cinema: original, seguro de si e ousadamente divertido. E, em sua essência, há uma poderosa ternura” – iNews.co.uk.

“Steven Spielberg sabe como fazer um sucesso de bilheteria. ‘Dia D’ prova isso, mesmo que não seja a melhor aventura alienígena de Spielberg” – The Mary Sue.

“Magistralmente dirigido por Steven Spielberg, ‘Dia D é o melhor filme sobre OVNIs já feito. … Um filme extremamente divertido que almeja ser mais do que a soma de suas partes. Não consegue, mas ainda assim é uma experiência empolgante” – DallasFilmNow.com.

“Inteligente, ágil e sentimental na medida certa, sua magia fascinante cumpre o que promete” – Fresh Fiction.

“‘Dia D’ não tem medo de ser um pouco estranho, mas este é um blockbuster de verão feito para cinéfilos” – Collider.

“‘Dia D’ às vezes é um tanto sinuoso, mas é o culminar profundo de tudo aquilo que Steven Spielberg já imaginou, temeu ou sonhou” – But Why Tho?.

“Este é um filme que lembra aos espectadores que os grandes sucessos de bilheteria podem ser moral e tematicamente complexos, ao mesmo tempo que proporcionam entretenimento de primeira” – RogerEbert.com.

Crítica | Com performance arrebatadora de Emily Blunt, ‘Dia D’ é um IRRETOCÁVEL e inspirador drama sci-fi

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘The Shards’: Nova série de suspense do Ryan Murphy ganha data de estreia

O canal FX finalmente anunciou quando ‘The Shards‘, nova série de suspense criada pelo prolífico realizador Ryan Murphy (‘American Horror Story’), será lançada.

A produção estreará oficialmente no dia 5 de agosto. No Brasil, chegará através do Disney+.

Confira a primeira imagem e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis, que mistura elementos autobiográficos com ficção, em uma narrativa tensa ambientada na Los Angeles dos anos 1980.

Na trama, um adolescente de 17 anos vive um turbilhão emocional enquanto tenta desvendar o mistério de um novo colega enigmático e um serial killer à solta — o “Trawler” —, cujos crimes parecem se aproximar perigosamente de seu círculo de amigos.

O elenco conta com Igby Rigney, Homer Gere, Graham Campbell, Kaia Gerber, Evan Rachel Wood, Wes Bentley e Hayes Warner.

O projeto será dirigido por Max Winkler (filho de Henry Winkler) e contará com o próprio Ellis entre os produtores, ao lado de Nick Hall, Kathleen McCaffrey, Brian Young e da equipe da Ryan Murphy Productions.

A série será transmitida pelo canal FX e distribuída pelo estúdio 20th Television, com quem Murphy mantém um contrato de exclusividade.

Com um enredo denso e atmosfera de paranoia juvenil, ‘The Shards‘ promete seguir a linha de sucessos anteriores de Murphy como ‘American Horror Story‘ e ‘Dahmer‘, explorando o lado sombrio do desejo, do medo e da obsessão em um cenário de privilégios, violência e juventude.

Live-action de ‘Moana’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Confira DUBLADO E LEGENDADO!

A Disney divulgou o novo trailer do remake live-action de ‘Moana‘, revelando cenas inéditas da produção.

A nova versão chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho.

Confira, dublado e legendado, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção, estrelada por Dwayne Johnson e Catherine Lagaʻaia, promete transportar o público de volta ao vibrante universo polinésio que conquistou espectadores ao redor do mundo na animação original da Disney.

Na história, acompanhamos Moana, uma jovem polinésia de 16 anos interpretada por Lagaʻaia, que sente um chamado profundo para além dos limites de sua ilha. Movida pela curiosidade e pela responsabilidade que sente em relação ao seu povo, ela decide embarcar em uma jornada pelo vasto e imprevisível Oceano Pacífico. Seu objetivo é desvendar um antigo mistério que envolve seus ancestrais e que pode definir o futuro de toda a sua comunidade.

‘Moana 2’: Sequência BILIONÁRIA já está disponível no Disney+!

Durante essa aventura épica, Moana cruza o caminho do carismático e poderoso semideus Maui, vivido por Johnson, cuja presença traz tanto força quanto humor à narrativa. Juntos, eles se lançam ao mar aberto em uma travessia repleta de perigos, descobertas e momentos inesquecíveis. A dupla enfrenta criaturas míticas, desafios impressionantes e forças da natureza, tudo isso enquanto constrói uma parceria improvável marcada por coragem, aprendizado e muita diversão.

Com uma mistura de ação, fantasia, cultura e emoção, o live-action de ‘Moana‘ surge como uma das produções mais esperadas da Disney para os próximos anos.

Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

‘O Bosque Selvagem’: Conheça um novo mundo de magia no trailer DUBLADO da animação stop-motion

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado da animação ‘O Bosque Selvagem‘ (Wildwood).

Com dublagem da Giulia Benite (‘Turma da Mônica: Laços’), a produção segue determinada adolescente Prue McKeel, que embarca em uma missão desesperada de resgate depois que seu irmão caçula é sequestrado por um bando de corvos. Acompanhada por seu colega de classe desajeitado, mas leal, Curtis Mehlberg, Prue navega por um mundo habitado por animais falantes, bandidos e figuras poderosas movidas pela dor e pela ambição. À medida que a dupla é arrastada para um conflito que ameaça o equilíbrio da própria floresta, Prue precisa descobrir uma força e uma crença que jamais soube que possuía. Para salvar seu irmão e proteger o frágil futuro do Bosque Selvagem, ela terá de arriscar tudo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de outubro.

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A produção é baseada na saga fantástica infantil homônima assinada por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis.

O indicado ao Oscar Chris Butler, que escreveu os filmes ‘ParaNorman’, ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ e ‘Link Perdido’ para a companhia, fica responsável pelo roteiro. Travis Knight entra como diretor.

O longa tem as vozes de Mahershala Ali, Carey Mulligan, Jacob Tremblay, Peyton Elizabeth Lee, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson, Charlie Day, Amandla Stenberg, Jemaine Clement, Maya Erskine, Tantoo Cardinal, Tom Waits e Richard E. Grant farão parte do projeto.

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