SUCESSO! O aclamado ‘Ainda Estou Aqui‘, estrelado por Fernanda Torres, já arrecadou mais de R$ 65 milhões nas bilheterias do Brasil.
Além de ter se tornado a maior arrecadação do diretor Walter Salles – ultrapassando o clássico ‘Central do Brasil‘ –, o valor representa o sétimo maior filme nacional deste século em nossas bilheterias.
Além disso, o filme também se tornou a maior arrecadação de um título nacional para a Sony Pictures.
Sucesso entre os críticos, ‘Ainda Estou Aqui‘ entrou para a lista dos pré-indicados à 97ª edição do Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.
Foram anunciados 15 títulos de diferentes países. Além do Brasil, seguem na disputa: Canadá, República Tcheca, Dinamarca, França, Alemanha, Islândia, Irlanda, Itália, Letônia, Noruega, Palestina, Senegal, Tailândia e Reino Unido….
No dia 17 de janeiro será anunciada a lista final.
Confira:
Brasil, “Eu Ainda Estou Aqui”
Canadá, “Língua Universal”
República Checa, “Ondas”
Dinamarca, “A Menina com a Agulha”
França, “Emilia Pérez”
Alemanha, “A Semente da Figueira Sagrada”
Islândia, “Toque”
Irlanda, “rótula”
Itália, “Vermiglio”
Letônia, “Fluxo”
Noruega, “Armand”
Palestina, “Do Marco Zero”
Senegal, “Daomé”
Tailândia, “Como ganhar milhões antes que a avó morra”
Reino Unido, “Santosh”
A lista #Oscars para Longa-Metragem Internacional:
Brasil, “Eu Ainda Estou Aqui”
Canadá, “Língua Universal”
República Checa, “Ondas”
Dinamarca, “A Menina com a Agulha”
França, “Emilia Pérez”
Alemanha, “A Semente da Figueira Sagrada”
Islândia, “Toque”
Irlanda, “rótula”
Itália,…
O terror ‘O Primata‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Paramount+.
Na trama, a universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.
Com 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 39 milhões nas bilheterias mundiais.
Confira o trailer:
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.
O elenco conta com Troy Kotsur, Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Amina Abdi e Albert Magashi.
A vencedora do Oscar, Reese Witherspoon, voltou a vestir o figurino da comédia ‘Legalmente Loira‘.
Em sua conta do Snapchat a atriz compartilhou que não apenas possui boa parte das peças em seu closet, como também continua cabendo nelas após 16 anos desde o lançamento do filme.
Confira as imagens:
No fim do último ano, a atriz já havia confirmado ao Lifetime que estava planejando o terceiro filme da franquia que iniciou sua ascensão em Hollywood.
Ela afirmou que esse é o momento perfeito, principalmente, por conta da crescente entrada das mulheres na política mundial.
Vale lembrar que ‘Legalmente Loira‘ gerou dois longas: o primeiro em 2001 e o segundo em 2003.
A vencedora do Oscar, Allison Janney, está em negociações para estrelar a produção ‘Bad Education‘, que já conta com Hugh Jackman como protagonista. A informação foi divulgada pelo portal Deadline.
Segundo a publicação, a produção é roteirizada por Mike Makowsky (‘I Think We’re Alone Now‘) e baseada em fatos reais, mais especificamente em sua própria experiência escolar.
Na trama, um superintendente do distrito escolar (Jackman) trabalha em prol do crescimento e melhoramento escolar dos alunos, à medida que desvia recursos públicos para seu próprio benefício. Janney viverá a gerente de negócios do distrito escolar que auxilia o gestor, tirando proveito dos desvios de verba.
‘Bad Education‘ será dirigido por Cory Finley e conta com Fred Berger (‘La La Land: Cantando Estações‘) entre os produtores.
O fãs que se sentiram frustrados com o último capítulo de ‘Game of Thrones‘ podem criar novas expectativas de que ainda há muita coisa boa pela frente.
Após a revelação de Emilia Clarke, que afirmou que o 5º episódio terá uma batalha bem maior que a por Winterfell, foi a vez de Kit Harington compartilhar que o próximo capítulo é um de seus favoritos.
Durante ma entrevista à revista EW, ele comentou sobre o que aguarda os fãs neste domingo (05):
“Um dos meus episódios favoritos é o quarto, porque os personagens, supostamente, conquistaram o que precisavam. Agora o mundo é seguro. Eles estão celebrando e se despedindo dos amigos que se foram. Mas como audiência, os fãs pensarão: ‘Esse é apenas o episódio quatro, alguma coisa ainda vai acontecer’. E isso que é legal, porque creio que os personagens também estão cientes disso. Há algo distorcido e desconfortável nisso. É tão Shakespeariano”.
Confira as imagens do próximo episódio:
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.
O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
A pandemia do coronavírus impactou diretamente no desenvolvimento de uma série de projetos de Hollywood, mas gradativamente as coisas parecem estar retornando ao seu curso e as filmagens de ‘Avatar 2‘ serão retomadas em breve.
Segundo um dos produtores do filme, Jon Landau, as gravações da sequência serão continuadas na semana que vem. O anúncio foi feito m sua conta oficial do Instagram.
Na publicação, ele ainda mostrou uma nova imagem dos bastidores do set de filmagens, revelando que: “os sets de Avatar estão prontos e nós não poderíamos estar mais animados por poder voltar à Nova Zelândia na semana seguinte”.
Uma publicação compartilhada por Jon Landau (@jonplandau) em
Vale lembrar que o governo do país havia anunciado previamente que – gradativamente – as filmagens de projetos cinematográficos poderiam ser retomadas. A expectativa é de que o mesmo se repita com a produção da série ‘O Senhor dos Anéis‘.
Sobre a franquia Avatar
As continuações terão um orçamento combinado de nada menos que US$1 bilhão – o que é de se esperar, levando em conta a quantidade de pós-produção necessária para trazer o mundo de Pandora à vida e o fato do diretor James Cameron estar trabalhando em uma nova tecnologia de projeção 3D que não precisará de óculos.
Vale lembrar que o filme original teve budget de US$237 milhões.
Em uma palestra na Society of Motion Picture and Television Engineers, Cameron já havia adiantado que usará uma tecnologia nova para o 3D:
“Quero fazer eles comprarem essa ideia. Gosto do 3D, mas precisamos melhorá-lo com projeções mais brilhantes. E eu quero lançar meus próximos filmes com a tecnologia que não precisa de óculos para que a imagem se torne 3D. Estamos chegando lá”, afirmou.
Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
Pesquisadores da Universidade de Tecnologia de Viena, na Áustria, desenvolveram recentemente uma tecnologia com imagens 3D de alta definição que podem ser assistidas por centenas de pessoas, ao mesmo tempo, sem a necessidade de nenhum tipo de óculos.
Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.
“As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2021.”
A espera acabou! O aguardo thriller de zumbi do Zack Snyder, ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (21) na grade de programação.
Antes de chegar ao streaming, superprodução foi lançada em 430 cinemas por nos Estados Unidos
Na trama, após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
O filme tem cenas extremamente sangrentas, batalhas épicas em CGI, bizarrices (como um Tigre Morto-Vivo), diálogos pra lá de cafonas e tudo isso adicionado de maneira exagerada. Mas extremamente divertida.
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘) e rodado em Las Vegas, o longa contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
O ator Jack Huston, conhecido por seu trabalho na série ‘Boardwalk Empire‘ e no aclamado filme ‘Trapaça‘, vai dirigir a cinebiografia de Joseph Merrick, conhecido como o Homem Elefante, em virtude de sua condição física.
Phoenix Pictures vai conduzir o projeto, que se chamará ‘Joseph Merrick‘. Kate Cohen, Mike Medavoy, David Dobkin e Huston produzirão o longo.
O artista, que sofria de uma deficiência rara, foi uma figura que atraiu o fascínio de todos ao seu redor devido aos seus traços faciais e corporais, afetados por sua enfermidade. Um artista da Era Vitoriana, ele chegou a ser usado como uma “bizarrice de circo” ainda na sua adolescência e foi alvo de curiosidade tanto por parte da sociedade londrina, bem como da comunidade científica.
Merrick também era dono de um impressionante talento artístico e mesmo com todos os desafios era capaz de criar trabalhos detalhados, como modelos de prédios. Sua história chegou a ganhar uma cinebiografia no passado, dirigida por David Lynch. ‘O Homem Elefante‘ foi estrelado por John Hurt e lançado em 1980.
A chocante e triste história de Merrick permeou a cultura POP ao longo dos séculos, com o artista aparecendo em livros, séries, peças de teatro e até mesmo em uma ópera.
De acordo com os produtores, ‘Joseph Merrick‘ trará uma perspectiva nova e profundamente emocional sobre sua extraordinária vida, iluminando a história não contada por trás da lenda.
Por meio de uma declaração oficial, Huston refletiu sobre o projeto e seu desejo de trazer uma abordagem revigorante sobre Merrick:
“Há muito tempo sou fascinado pela vida de Joseph Merrick — marcada por adversidades inimagináveis, mas definida por sua profunda gentileza, perseverança e força. Sua jornada é uma prova do que somos capazes quando escolhemos amor e compaixão em vez de crueldade e indiferença. Sou muito grato por esta oportunidade de explorar as partes menos conhecidas da vida surpreendente de Joseph e estou honrado por ter a chance de colaborar com uma equipe tão apaixonada e dedicada.”
Fugindo de problemas, um locutor de loja de varejo, dois trambiqueiros e um técnico de informática atrapalhado são obrigados a participar de um golpe. Eles são chantageados por Mário, um vigarista que se aproveita da boa-fé alheia para ganhar dinheiro. O desafio é nada mais nada menos do que montar uma firma de casamento para produzir a festa da filha do maior contrabandista da Rua 25 de Março, o temido Vacário.
A A24 divulgou o primeiro trailer de ‘Under the Silver Lake’, o novo filme de suspense com ares de comédia do diretor David Robert Mitchell (‘Corrente do Mal’) e com Andrew Garfield (‘Espetacular Homem-Aranha’) no papel principal. Assista:
Na trama, um jovem (Garfield) se apaixona por sua vizinha e no auge do relacionamento dos dois ela simplesmente desaparece sem deixar nenhuma pista. O namorado vai procurá-la e acaba descobrindo uma louca linguagem espiritual.
O diretor descreve o longa como um filme “neo-noir”, que estreia nos EUA em 22 de junho, mas começa a ser exibido em maio, durante o Festival de Cannes.
Por essa curiosidade ninguém esperava! A designer de som da série da HBO, Paula Fairfield revelou ao Digital Spy como foi criado o grito do dragão de gelo na sexta temporada de ‘Game of Thrones’.
Segundo ela, foi utilizado uma variedade de instrumentos e ferramentas, mas, no fim, seu toque secreto foram os gritos de fãs bêbados. Um desses fãs disse ao Winter is Coming o seguinte:
“Ela disse, ‘fiquem bêbados e façam coisas estranhas’, e respondemos, ‘Okay’. Levou uma tarde inteira, bebemos muito gin e gritamos o mais alto que podíamos. Então, ela veio e assistiu o finale conosco, ela nunca nos disse para que os gritos seriam. Então, quando tudo acabou, ela disse, ‘vocês são o dragão de gelo'”
A última temporada de ‘Game of Thrones‘ chega apenas em 2019, porém, a atriz Nathalie Emmanuel, a Missandei, aumentou a expectativa dos fãs em relação aos últimos episódios.
Em entrevista ao jornal Hindustan Times, a atriz contou que o final da série irá surpreender muita gente.
“Há muitos personagens e histórias que ainda não acharam a sua conclusão. Então, esta temporada será de completa satisfação para as pessoas. Será extramente animada e de partir o coração. Acredito que as pessoas vão se surpreender quando assistirem o episódio final”
A HBO finalmente divulgou o período de lançamento da temporada final de ‘Game of Thrones’. Antes, era apenas noticiado que poderia começar em algum ponto de 2019.
Segundo alguns sites estrangeiros, o primeiro episódio deve ir ao ar entre março e abril.
Mas, apesar das inúmeras teorias rolando pela internet, em entrevista ao Digital Spy, a atriz Sophie Turner garante que o final será surpreendente.
“Para mim – sem entregar spoilers, acredito –, eu fiquei muito satisfeita com a imprevisibilidade do final da série. As pessoas criaram tantas teorias sobre como irá terminar, e quem irá terminar aonde ou com quem. Foi muito surpreendente a forma como realmente terminou. Estou muito satisfeita, e acredito que os fãs também ficarão.”
Lançado em 1837 pelo escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, o conto A Pequena Sereia se tornou uma das obras mais celebradas do meio dos contos de fadas clássicos. A história se consagrou como uma das obras mais eficazes de falar com as crianças, justamente por misturar perfeitamente a fantasia dos contos imaginativos, ao mesmo tempo que lidava com uma protagonista bem novinha e deslumbrada, de fácil identificação para a molecada. Com o passar dos anos, a obra foi adaptada para peças teatrais, balés, especial para rádio, TV e, claro, explodiu ao redor do mundo com a releitura lançada pela Disney em 1989.
Hans Christian Andersen é um dos maiores autores de contos infantis
No entanto, mesmo se tratando de um conto infantil, a versão original era bem mais sombria do que a versão da Disney, já que ele segue a tendência dos contos de fadas da época, que serviam também como histórias educativas para prevenir a molecada de fazer besteira. Quer forma melhor de educar uma criança do que um leve terror psicológico dizendo que se ele aprontar, poderá até morrer? A molecada se amarrava lá nos 1800. E isso é bem comum se tratando de Hans Christian Andersen. Outro conto famosíssimo dele é A Rainha da Neve, que serviu de base para outro fenômeno da Disney ao ser adaptado como Frozen: Uma Aventura Congelante (2014), que também modificou bastante a história original.
“A Pequena Sereia” e “A Rainha da Neve” são adaptações da Disney de contos de Andersen
Nessa época, era bem comum que as princesas e protagonistas passassem por situações bizarríssimas, geralmente morrendo ou se complicando no final. Por exemplo, no Chapeuzinho Vermelho original, o Lobo Mau mata a Vovozinha, cozinha seu corpo e coloca seu sangue em uma jarra, fazendo a menina se empanturrar da própria avó. Em A Branca de Neve, a jovem tortura a Bruxa Má, fazendo com que ela dance eternamente em brasa ardente usando sapatos de ferro. Falando em sapatos, no conto original da Cinderela, as irmãs feias estão desesperadas pela riqueza do príncipe, então mutilam os próprios pés para tentar adequá-los ao sapatinho de vidro.
Com canibalismo e tentativa de abuso, “Chapeuzinho Vermelho” é um conto pesadíssimo
A Bela Adormecida conta a história de uma jovem que espeta o dedo no tear e cai em sono profundo. Então, um príncipe a encontra desacordada, abusa sexualmente dela, que engravida e passa a gestação inteira dormindo, até que seus gêmeos nascem e, famintos, chupam o dedo da moça e acabam tirando a agulha do dedo da mãe. De volta à vida e mãe de gêmeos, a coitada vai atrás do príncipe abusador e descobre que ele seguiu a vida e casou-se com outra. A outra ficou revoltada com a situação e, pasme, decidiu mandar matar e cozinhar os bebês da coitada. Só que não dá certo, então ela opta por empurrar a Bela Adormecida numa fogueira gigante. O príncipe abusador descobre tudo e corre para empurrar a própria esposa na fogueira. Viúvo, ele vai atrás da Bela Adormecida e casa com ela.
“A Bela Adormecida” foi abusada e casada com o abusador, cuja ficha criminal assusta até os vilões clássicos de filmes de terror
Por mais que também tenha uma série de crueldade em sua trama, o conto A Pequena Sereia é bem mais poético do que “educativo”, e traz um certo drama mais bonito que esses citados anteriormente. Isso porque a trama se passa no mar nórdico, em que uma jovem e esmirrada sereia, a caçula de seis irmãs, sonha em crescer para poder fazer seu ritual de maioridade. Na história, ao completar 15 anos, todas as sereias ganham a oportunidade de explorar a superfície em uma aventura única. Assim, quando elas retornam para o fundo do mar, contam as histórias do que viram e viveram. Só que a história mostra que não há rivalidade entre as criaturas da superfície e as marinhas. Na verdade, por serem mundos tão distintos, há uma certa indiferença entre eles. Menos para a pequena sereia, que se encanta com as histórias das irmãs e se fascina por essa vida fora d’água.
Quando chega sua vez, a pequena sereia sobe para a superfície e vê um navio comemorar com fogos de artifícios, até sofrer um naufrágio. A jovem vê o príncipe se afogando e decide ajudá-lo. Ela leva o rapaz até a praia e deixa seu corpo na areia, até que surge uma moça e o ajuda. A pequena sereia sente algo diferente pelo rapaz e se apaixona por ele, que sequer sabe de sua existência. De volta ao fundo do mar, ela consulta sua querida avozinha sobre quais as diferenças entre os seres humanos e as sereias. E aí que entra a parte filosófica da parada. A avó diz que apesar das sereias viverem até os 300 anos, sua jornada acaba quando elas morrem e viram bolhas no mar, enquanto os humanos têm uma vida mais curta, mas por terem almas, começam uma jornada eterna no céu quando morrem. Apaixonada pelo príncipe e fascinada por isso, a pequena sereia busca a Bruxa do Mar por um acordo para se tornar humana, conquistar o príncipe se ganhar uma alma eterna, tal qual a das pessoas da superfície.
O problema é que o acordo aqui é bem mais cruel que o dos filmes, já que a Bruxa pede sua voz em troca, então corta a língua da garota fora. Além disso, a transformação de sua cauda em pernas é praticamente uma cirurgia plástica clandestina, em que a cauda é cortada no meio e costurada, causando uma dor equivalente a “mil adagas atravessando o corpo”, chegando a sangrar, torturando a menina. Porém, diz a Bruxa que quando se recuperar totalmente, a menina teria pernas capazes de dançar mais que qualquer ser humano, mesmo que sinta como se estivesse pisando sobre facas. E apesar do trato não ter um prazo para acontecer, é acordado que ela não apenas deva conseguir um beijo do príncipe, mas deve se casar com ele. Caso não conclua o casamento, a pequena sereia teria sua morte antecipada, virando bolhas na madrugada da noite de núpcias do amado.
Em terra firme, a sereia muda encontra o príncipe, que se encanta com a beleza da jovem. Para complicar mais a situação da garota, ele fica doidinho vendo-a dançar. Então, mesmo que cause uma dor insuportável, ela passa um bom tempo dançando para ele. Eis que bate o choque de realidade, quando o Rei diz ao príncipe que arrumou um casamento para ele com a princesa do reino vizinho. Ele, então, conta para a sereia que não pode se casar com essa tal princesa, porque seu coração bate pela menina que o encontrou na praia. Sim, ele acredita que ela o salvou do afogamento e ficou perdidamente apaixonado pela mulher. E como a sereia não tinha mais língua, ela sequer pôde explicar que era ela a responsável por seu salvamento.
Para piorar a situação da sereiazinha, o príncipe acaba descobrindo que a tal princesa arranjada era a mesma menina da praia. Ou seja, ele desiste da ideia de negar o matrimônio e consuma o casamento com a moça. A sereia fica desolada, não só por perder seu grande amor, mas porque sabe que sua jornada chegou ao fim. Preparando-se para a morte, ela recebe uma visita das irmãs na noite de núpcias do príncipe. Elas fecharam um acordo com a Bruxa do Mar para salvar a vida da caçula. Elas trocaram seus belos cabelos por uma adaga de prata, que anularia o acordo da Pequena Sereia, caso ela assassinasse o príncipe com a arma e deixasse o sangue dele cair sob seus pés.
A sereia até cogita cometer o ato, mas ao vê-lo dormir pacificamente com a esposa, ela desiste de esfaqueá-lo e corre para o mar. Na água, ela aceita seu destino e vira um amontoado de bolhas. No entanto, em vez de morrer, ela consegue sentir o calor vindo do sol e acaba sendo acolhida pelo ar em forma de espírito. Sua busca extrema por uma alma eterna comoveu os outros espíritos, que a aceitaram como um deles, conquistando seu desejo mais profundo.
‘A Pequena Sereia de Copenhague’ é um dos símbolos da Dinamarca
Com o passar dos anos, a história se consolidou como uma das mais queridas da Europa, e virou um símbolo da Dinamarca. Tanto que foi homenageada com uma estátua nas águas de Copenhague, na Dinamarca, que foi inaugurada em 1913 e segue como um grande ponto turístico até hoje. A estátua fez tanto sucesso que o país passou a presentear outros com réplicas menores dela. Uma delas, inclusive, foi dada ao Brasil e está exposta em Brasília, em frente ao prédio principal do Comando da Marinha.
E aí, qual sua versão favorita da história da pequena sereia? Diga nos comentários!
A Pequena Sereia (1989) e o live-action, que completou um ano de sua estreia, estão disponíveis no Disney+.
Josh O’Connor é dotado de um sorriso brilhante. Ao lado de Zendaya e de Mike Faist, ele tem elevado a temperatura nas salas de cinema com um personagem sensual e carismático. Antes desse filme, porém, o ator já havia chamado a atenção em outras produções, como no papel do Príncipe Charles na série ‘The Crown’ e também na minissérie ‘Os Miseráveis’, em que falava inglês e francês. E entre seus projetos de destaque também está ‘La Chimera’, filme italiano em que ele é protagonista e que teve sua estreia mundial em 2023 durante o Festival de Cannes. Felizmente, este filme chegou no último final de semana aos cinemas brasileiros, trazendo uma dose dupla de O’Connor no circuito exibidor.
Arthur (Josh O’Connor, atualmente em cartaz nos cinemas com ‘Rivais’) está voltando para a casa de sua avó, Flora (Isabella Rossellini, de ‘O Homem Duplicado’) depois de um longo tempo longe. O local está completamente caindo aos pedaços numa região afastada na Itália, mas Flora mantem-se ali, afundando junto com a casa, na companhia de muitas de suas filhas e também de Itália (Carol Duarte, de ‘A Vida Invisível’), uma imigrante que tem o sonho de se tornar cantora profissional e por isso trabalha de graça na casa de Flora, na esperança de que ela a treine. Sem dinheiro e sem perspectiva de vida, o retorno de Arthur fará com que outras pessoas no vilarejo voltem a praticar uma atividade proibida: o roubo de túmulos e covas com o intuito de saquear o local, retirando objetos de valor e obras de arte. Porém, essa atividade, além de criminosa, colocará em xeque a paranomarlidade de Arthur, que passa a ser utilizado pelos amigos para encontrar esses tesouros escondidos.
Caminhando entre o terror sobrenatural e a fantasia, a história escrita e dirigida por Alice Rohrwacher flerta com a arte clássica italiana para construir personagens etéreos, como um grupo de musas que só aparecem em conjunto; ou o protagonista Arthur, apenas um ser humano com um dom especial para “sentir” a presença dos mortos; ou ainda a personagem Itália, cujo carisma de Carol Duarte confere ares primaveris a esta ninfa que assume certo compromisso em ensinar o herói como se comportar entre os humanos.
Nesse limbo atemporal, os personagens tentam se entender e flanar por uma Itália de outrora, cavando buracos para desenterrar segredos e artefatos cujos valores somente a especulação do mercado clandestino consegue impor. Entre sonho e realidade, entre o hoje e o ontem, há espaço para absurdos criativos, como a personagem Itália ser interpretada por uma brasileira e que ainda por cima ensina italiano a Arthur. Em uma hora e meia, seguimos Arthur, do auge de um forasteiro na própria terra à degradação humana de um pária.
Experimental e envolvente, ‘La Chimera’ trabalha o sobrenatural em espaço urbano com primor artístico e sem se deixar definir por gêneros e fronteiras. Protagonizado pelo queridinho do momento, é uma boa pedida para quem está um pouco obcecado/a por Josh O’Connor poder ver a um outro trabalho do ator.
Karen David, atriz de ‘Once Upon a Time’, entrou para a quinta temporada de ‘Fear the Walking Dead’ como personagem regular. Os detalhes permanecem às escondidas, mas David dará vida a uma sobrevivente chamada Grace, segundo o site Deadline.
A atriz também é conhecida por ter dado vida à Princesa Jasmine na série da ABC, além de ter participado do show musical ‘Galavant’ e do drama ‘Criminal Minds’.
Confira as primeiras imagens oficiais da quinta temporada:
O novo ano do derivado contará com o retorno de diversos rostos conhecidos pelo público, incluindo Daniel Sharman (Troy Otto), Rubén Blades (Daniel Salazar) e Austin Amelio (o Dwight, da série original).
Derivado de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.
O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.
A quinta temporada deve estrear em meados de 2019.
Em 2004, Marc Cherry nos convidava para um lugarzinho um tanto quanto excêntrico chamado Wisteria Lane, rua localizada no distrito de Fairview. E foi assim que nasceu ‘Desperate Housewives’, a primeira incursão do roteirista e showrunner nas dramédias familiares que rendeu a um crescente público oito temporadas de jornadas inteligentes, arcos de personagens críveis e apaixonantes e uma conclusão que transformou a série em uma das mais adoradas da televisão contemporânea.
E para aqueles que acreditavam piamente que o legado da produção morreria em 2012, digo-lhes apenas que estavam bastante enganados: sete anos depois do series finale, Cherry reencontrou-se com as tragédias suburbanas ao arquitetar uma outra narrativa que a princípio nos dava a impressão de um rip-off sem o mesmo brilho de originalidade que sua obra anterior, mas que logo ganhou voz própria e construiu uma sólida trama do começo ao fim, talvez pecando em momentos pontuais, mas nunca deixando se reinventar os extenuantes convencionalismos dos melodramas seriados. Dessa forma, ‘Why Women Kill’ estreou na CBS All Access e ergueu uma ácida, sarcástica e divertida estrutura para um elenco de ponta que, no final das contas, ganha mais destaque que qualquer outra coisa.
Se há algo que o criador consegue fazer desde os minutos iniciais é nos deixar com um gostinho de quero mais. A primeira temporada, sem se valer de muitas apresentações corriqueiras, se afastou dos recuos cênicos para nos jogar dentro de três cenários com grande diferença temporal entre si, mas unidos por um mesmo arco principal: por que as mulheres matam (não é à toa que esse seja o título); entretanto, não pense que a premissa que rege esse atemporal microcosmos reside em um retrógrado machismo técnico. Na verdade, seguindo os passos das fortes protagonistas de ‘Desperate Housewives’, ‘Why Women Kill’ se vale da construção de complexas personas que veem-se frente a frente com reviravoltas inesperadas e, dessa forma, se envolvem com suas respectivas vinganças, redenções e mentiras.
O primeiro bloco é centrado na dona de casa Beth Ann (Ginnifer Goodwin), uma quase caricata mulher dos anos 1960 que faz de tudo para que sua vida e a do marido, Robert (Sam Jaeger), beire a perfeição, principalmente depois de terem perdido a única filha em um trágico acidente. Todavia, ela descobre por meio das intrigas não propositais da vizinha Sheila (Alicia Coppola) que o esposo a vem traindo há vários meses com a garçonete April (Sadie Calvano) e decide confrontá-la. Quer dizer, ela apenas acha que tem o que é preciso para ir até o restaurante onde trabalha, mas percebe que a jovem é uma ingênua garota que tem sonhos muito maiores do que apenas roubar o marido de alguém; por isso, acaba criando uma relação de amizade com ela para tentar impedi-la de continuar cometendo adultério.
Logo depois, somos apresentados à socialite Simone (Lucy Liu em um dos melhores papéis de sua carreira), que tem tudo na palma de sua mão até descobrir que seu parceiro Karl (Jack Davenport) é gay e está tendo um caso com seu cabeleireiro. É claro que, levando em conta a época em que essa segunda trama é ambientada (os anos 1980, nos quais a comunidade LGBTQ+ era encarada com mais repulsa e com um medo inexplicavelmente irracional), sua atitude de também traí-lo é compreensível; mas as coisas tomam um rumo um tanto quanto engraçado quando ela resolve se envolver com Tommy (Leo Howard), o jovem filho de sua melhor amiga.
Nos dias atuais, Cherry transfere a perspectiva para um moderno casal formado por Taylor (Kirby Howell-Baptiste) e Eli (Reid Scott), cujo casamento aberto é colocado em xeque quando Taylor convida Jade (Alexandra Daddario) para passar algumas noites em sua grande casa depois que ela terminou de forma conturbada o relacionamento com seu ex-namorado. Porém, não demora muito até que a já complexa relação entre os dois comece a ruir à medida que mentiras vão se acumulando e eventualmente explodem em uma perigosa jornada de vida e morte.
É interessante observar a forma com a qual o showrunner e sua incrível equipe de diretores e roteiristas abordam temas explorados há tantas décadas pela indústria do entretenimento. Não apenas isso, ele também se afasta das fórmulas cênicas vistas em séries do gênero e investe esforços consideráveis, seja para retificar a densa atmosfera introduzida no capítulo piloto, seja para utilizar de paradoxais arquiteturas sensoriais para delinear os arcos dos protagonistas: de fato, a subtrama de Simone e Karl é a mais envolvente das três, principalmente pela naturalidade irrisória nutrida pelos dois personagens; enquanto os outros casais encontram-se em linhas narrativas previsíveis, por assim dizer, é quase emocionante ver como Liu e Davenport entregam-se de corpo e alma a atuações memoráveis, caminhando para uma libertação espiritual que dialoga diretamente com os telespectadores.
Através dos breves dez episódios, nota-se também uma minuciosa preocupação com a visão estética: quando o foco oscila para o conservadorismo da década de 60, a paleta de cores se transforma em uma profusão de tons pastéis, variando conforme o roteiro mergulha em aspectos melancólicos, sombrios ou hostis; os anos 80, conhecidos pelo glamour e pelo haute-couture das grandes marcas, são canalizados para os icônicos trajes de Simone e Karl e não se preocupam em momento algum se entram em choque constante, contribuindo para a manutenção dialógica da obra com o público; já nos dias atuais, a sobriedade constante é o que fala mais alto, levando em conta aspectos tecnológicos e progressistas refletidos em cada um dos frames.
A história cede em momentos pontuais a alguns deslizes rítmicos, pecando na fluidez da transição. Porém, enquanto deixa de prestar atenção a alguns detalhes, a produção se recupera conforme aproxima do final, abrindo espaço para tantas reviravoltas que, às vezes, fica um pouco difícil de acompanhar. Felizmente, Cherry coreografa uma dança recheada de surpresas que nos mantêm vidrados até os últimos chocantes segundos do último episódio.
A temporada de abertura de ‘Why Women Kill’ não carrega o mesmo frescor estrutural de outras séries do gênero, mas consegue buscar originalidade em elementos que não são comumente explorados. De fato, o ciclo da primeira iteração é amarrado em todas as pontas e, ainda que se apresse para sua resolução, demonstra um potencial incrível que deve ser explorado nos anos seguintes.
A 20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial do aguardado ‘Os Novos Mutantes’.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.
Confira:
Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.
A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.
Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.
“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.
Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.
“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.
“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”
O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
Segundo o Deadline, o vindouro revival da adorada série ‘Dexter’ acrescentou mais quatro membros ao seu elenco: Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’) e Jack Alcott.
O grupo se junta ao previamente confirmado Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), que será o antagonista Kurt Caldwell, descrito como “o prefeito não oficial da cidade pequena de Iron Lake. Poderoso, generoso, amado por todos – ele é um verdadeiro homem do povo. Se ele está te protegendo, considere-se abençoado. Mas se você contrariá-lo ou machucar alguém de quem ele gosta, que Deus o ajude”.
Vale lembrar que a trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.
Confira a sinopse publicada pelo The Hollywood Reporter:
“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”
Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.
O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear em 2021.
Clyde Phillips, produtor executivo da série original, será o showrunner do revival.
Depois do primeiro teaser oficial da aguardada 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘, a Netflix divulgou um novo pôster trazendo o retorno de Thomas Ian Griffith como Terry Silver, antagonista de ‘Karatê Kid 3 – O Desafio Final’.
Confira:
Infelizmente, a 4ª temporada segue sem estreia confirmada. As outras três temporadas, por sua vez, já estão disponíveis na Netflix.
Vale lembrar que Peyton List (Tory) e Vanessa Rubio (Carmen), foram promovidas a personagens regulares para a próxima iteração, enquanto Dallas Dupree Young e Oona O’Brien foram as mais recentes adições ao elenco.
COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.
Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.
A Netflix divulgou um novo clipe promocional de ‘Colin em Preto e Branco‘, série biográfica que gira em torno da vida do ativista Colin Kaepernick.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 29 de outubro.
A série foi criada por Colin Kaepernick e Ava DuVernay.
Negro e adotado por uma família branca, Colin Kaepernick precisou enfrentar obstáculos de raça, classe e cultura para amadurecer. A trama narra a trajetória de um garoto que só queria jogar futebol, mas cujo destino seria muito maior.
Jaden Michael estrela no papel de Colin adolescente, antes de se tornar o famoso atleta da NFL, ativista e ícone cultural que é hoje; Nick Offerman e Mary-Louise Parker como seus pais, Rick e Teresa; e o próprio Colin Kaepernick, que narra a história, guiando o público por uma coletânea de fatos atuais e antigos que mostram sua verdadeira essência.
Kaepernick ganhou reconhecimento em 2012, quando tornou-se o principal quarterback do time da San Francisco 49ers, estabelecendo inúmeros recordes esportivos. Em 2016, se recusou a levantar para cantar o hino nacional dos Estados Unidos em protesto ao tratamento recebido ela comunidade negra no país, colocando-o como símbolo ativista pelos direitos civis.
A HBO divulgou a promo oficial do sexto episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, ainda sem título oficial.
O capítulo vai ao ar no dia 13 de fevereiro.
Confira:
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O elenco também conta comSydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.
A 2ª temporada completa do aclamado drama ‘Gentleman Jack‘ já está disponível na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os hilários erros de gravação do novo ciclo.
Criada por Sally Wainwright (‘Happy Valley’), a série é baseada nos diários de Anne Lister.
A produção britânica se passa no ano de 1800 e acompanha a vida de Anne Lister (Jones), uma mulher com ideias avançadas para seu tempo. Anne é dona de terras, comanda seu negócio, não tem receio de bater de frente com os homens e ainda nutre grande amor por uma mulher.
O elenco conta com Suranne Jones, Sophie Rundle, Joe Armstrong, Amelia Bullmore, Rosie Cavaliero, Gemma Whelan, Gemma Jones e Timothy West.
‘Spirited – Um Conto Natalino‘, musical estrelado por Ryan Reynolds e Will Ferrell, finalmente chegou ao catálogo da Apple TV+.
A produção foi lançada no streaming no dia 18 de novembro.
Relembre o trailer:
O elenco conta com Ferrell (‘Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars’, ‘Zoolander’), Reynolds (‘Deadpool, ‘O Projeto Adam’, ‘Alerta Vermelho’), Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’, ‘Estrelas Além do Tempo’, ‘Ma’) e Sunita Mani (‘Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’, ‘Glow’).
O projeto é baseado em ‘Um Conto de Natal’, clássica história assinada por Charles Dickens.
Confira as fotos:
Sean Anders e John Morris, dupla responsável pela franquia ‘Pai em Dose Dupla’, ficam responsáveis pela direção e pelo roteiro. Anders também entra como diretor.
O conto, publicado originalmente em 1843, é ambientado na cidade de Londres às vésperas do Natal e gira em torno do ranzinza Ebenezer Scrooge, um magnata sovina e solitário que não vê razão para tanta alegria. Nessa mesma noite, ele recebe a visita fantasmagórica de seu antigo sócio, Marley, que se arrependeu no pós-morte de ter passado a vida apenas atrás de dinheiro e, por isso, resolve levar Scrooge em uma viagem inesquecível para tentar salvá-lo enquanto há tempo.
‘Um Conto de Natal’ já foi adaptado diversas vezes para o cinema, com a mais recente releitura trazendo Jim Carrey como o personagem principal da animação ‘Os Fantasmas de Scrooge’ (2009).
Reynolds é conhecido por seu papel na franquia ‘Deadpool’. Seus últimos projetos incluíram ‘Detetive Pikachu’ e o spin-off‘Hobbs & Shaw’. Ferrell, por sua vez, ganhou notoriedade por sua participação no programa ‘Saturday Night Live’ e, desde então, participou de projetos como ‘Austin Powers’ e ‘O Âncora’.
O Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Deadloch’, seu mais novo thriller feminista.
A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 02 de junho, mas apenas na Austrália. No Brasil, ainda não há data de estreia confirmada.
Confira:
A série foi criada e escrita por Kate McCartney e Kate McLennan.
Quando um homem aparece morto na praia, duas detetives muito diferentes são escaladas para resolver o caso: a meticulosa sargento-sênior Dulcie Collins (Kate Box) e uma rude investigadora chamada Eddie Redcliffe (Madeleine Sami), junto com sua ansiosa policial júnior Abby (Nina Oyama). Enquanto a cidade se prepara para lançar o evento anual de artes, comida e cultura – o Festival de Inverno – o trio deve colocar suas diferenças de lado e unir forças para encontrar o assassino.
Tom Ballard, Alicia Gardiner e Susie Youssef completam o elenco.
A primeira temporada de ‘Deadloch’ conta com oito episódios.
O Disney+ divulgou mais clipe inédito da série live-action ‘Goosebumps‘, baseada na icônica saga literária de R.L. Stine.
O vídeo dá destaque ao Sr. Bratt, personagem vivido por Justin Long.
Confira:
Lembrando que a produção chega à plataforma de streaming no dia 13 de outubro.
“A trama acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.
Relembre o trailer:
O elenco contará com Justin Long, Rachael Harris, Ana Yi Puig, Miles McKenna, Will Price, Zack Morris e Isa Briones.
Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.
A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.
Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada ‘Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada ‘Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.
Segundo o TVLine (via ComicBook.com), mais quatro atores foram contratados para o elenco de ‘Outlander: Blood of My Blood‘, série derivada que será ambientada antes dos eventos originais.
As informações indicam que Sara Vickers, Brian McCardie, Jhon Lumsden e Peter Mullan foram escalados para a pré-sequência.
Vickers dará vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, será seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dará vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.
O quarteto se une aos previamente confirmados Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).
A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).
A produção já está em andamento na Escócia, e vai contar com dez episódios no canal Starz.
Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”
Matthew B. Roberts, showrunner, produtor executivo e roteirista tanto de ‘Outlander’ quanto de ‘Outlander: Blood of My Blood’, expressou seu entusiasmo: “Estamos animados para contar as histórias desses dois casais. As origens de seus relacionamentos exploram temas universais que transcendem períodos de tempo, e estamos ansiosos para que os fãs descubram e se apaixonem por esses personagens e suas histórias de amor, da mesma forma que fizeram com Claire e Jamie.”
Enquanto isso, as sete temporadas de ‘Outlander’ estão disponíveis no catálogo do Star+.
Relembre o trailer:
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.
A Netflix divulgou o trailer oficial de seu novo filme de terror, ‘Identidades em Jogo’, que promete nos deixar angustiados a partir do dia 4 de outubro.
Essa festa virou um pesadelo. Quando um amigo chega com um jogo misterioso, os segredos mais profundos, desejos e ranços de todos vêm à tona. O resto é puro caos.
A sinopse oficial já nos dá um gostinho do que esperar: “Um grupo se reúne para uma festa antes de um casamento, mas o reencontro se transforma em pesadelo quando um amigo surge com um jogo misterioso, revelando segredos, desejos e ressentimentos”.
O elenco conta com jovens talentos, como Brittany O’Grady, James Morosini, Alycia Debnam-Carey, Devon Terrell, Gavin Leatherwood, Reina Hardesty, Nina Bloomgarden e David Thompson.
Sob a direção de Greg Jardin, ‘Identidades em Jogo’ se junta à crescente lista de originais de terror da Netflix, que tem conquistado cada vez mais fãs do gênero.
O filme fez sua estreia no Festival de Cinema de Sundance de 2024 e foi adquirido pela Netflix por US$ 17 milhões.
O longa tem Colman Domingo como produtor executivo, ao lado de Ulf Ek e Robert Kapp. Os produtores incluem William Rosenfeld, Kate Andrews, Jason Baum e Raúl Domingo.
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
Nick Lachey e Vanessa Lachey apresentam o programa.
Há vários meses, o primeiro vislumbre do aguardado e antecipadíssimo longa-metragem ‘Superman’, estrelado por David Corenswet, foi divulgado através de uma imagem que trazia o Homem de Aço amarrando as botas de seu traje super-heroico.
A foto não destacou apenas o personagem titular, como também um grande orbe brilhante aparentemente causando caos do lado externo – levando os fãs a teorizarem que ele poderia estar relacionada com os planos malignos de Lex Luthor (Nicholas Hoult).
Porém, agora que o filme está em exibição nos cinemas ao redor do mundo, sabemos que essa ameaça não é enfrentada diretamente por Superman, e sim pela Gangue da Justiça (formada, a princípio, por Guy Gardner/Lanterna Verde, Mulher-Gavião e Sr. Incrível).
Como revelado, o orbe em questão é um “diabinho interdimensional” – e pode ter antecipado um clássico vilão dos quadrinhos do super-herói: o Sr. Mxyzptlk.
O personagem em questão provém da Quinta Dimensão e é caracterizado como um trapaceiro que distorce a realidade e atormenta o Superman desde sua estreia nos quadrinhos em 1944. Ainda não se sabe se o diretor e roteirista James Gunn tem planos para manter o antagonista em histórias futuras, mas é notável como o realizador conhece o material original e presenteou os fãs com um divertido easter egg.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.
O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.
O drama aclamado ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ (Hamnet), estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador II’) e Jessie Buckley (‘Pequenas Cartas Obscenas’), foi um dos principais relembrados da lista de indicados ao Globo de Ouro 2026 – conquistando merecidas seis nomeações.
O projeto disputa pela vitória em categorias como Melhor Filme de Drama, Melhor Direção e Melhor Roteiro para Chloé Zhao, Melhor Atriz para Buckley e Melhor Ator para Mescal.
Os vencedores serão revelados no dia 11 de janeiro.
‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.
O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.
Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.
Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.
Jessie Buckley, Paul Mescal and Joe Alwyn on the set of Chloé Zhao’s ‘HAMNET’ adaptation. https://t.co/LqXpaFHnQc
Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.
A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.
O elenco inclui Rhys Ifans, Agnes O’Casey, Solly McLeod, Alice Englert, Adam Nagaitis, JosefDavies, Ruby Ashbourne Serkis e Priya Kansara.
Muitos fãs foram surpreendidos com o reencontro de Keanu Reeves e Lawrence Fishburne, astros de ‘Matrix‘, em ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.
Em entrevista ao Comic Book Movie, o diretor Chad Stahelski foi questionado se outros membros do elenco de ‘Matrix‘ poderiam se juntar à franquia, ao que ele respondeu:
“Se criarmos bons personagens, faz sentido chamar Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, ou qualquer um de nossos colegas de ‘Matrix‘, se eles tiverem interesse, é claro. Seria uma vantagem, somos todos amigos e eles são excelentes artistas. Então, quem sabe?”.
Apesar da afirmação, Stahelski disse que prefere focar em construir uma boa história do que chamar atenção pelos nomes presentes no elenco.
“É algo em que estamos sempre pensando, tentamos não forçar as coisas. Eu não quero incluir um ator ou atriz só para tentar atrair o público para o filme, a história vem em primeiro lugar.”
Lembrando que ‘John Wick 4‘ tem estreia agendada para 21 de maio 2021.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
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