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‘How I Met Your Father’: Revelado o elenco completo do spin-off de ‘How I Met Your Mother’

Hulu finalmente anunciou o elenco completo de How I Met Your Father, série spin-off da adorada comédia How I Met Your Mother.

Hilary Duff havia sido confirmada como a protagonista Sophie, que conta ao seu filho a história de como ela conheceu o seu pai – o que nos leva a 2021, onde ela e seu grupo de amigos estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.

Pouco depois, Chris Lowell (‘GLOW’, ‘Veronica Mars’) havia sido elencado como Jesse, um dos melhores amigos de Sophie. Ele é descrito como o esperto, mas cínico quando se trata de amor, além de ser um aspirante a músico que trabalha como motorista de Uber.

Recentemente, mais nomes foram confirmados para a produção: Francia Raisa será Valentina, colega de quarto de Sophie e o espírito aventureiro do grupo. Tom Ainsley será Charlie, modelo e filho de aristocratas britânicos que foi atrás de Valentina após se apaixonar por ela na Fashion Week de Londres. Tien Tran será a irmã adotiva de Jesse, Ellen, que mudou para Nova York depois de se separar da esposa. Suraj Sharma, por fim, será Sif, colega de quarto e melhor amigo de Jesse.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

A primeira temporada será composta por 10 episódios.

How I Met Your Mother‘ foi ao ar durante 9 temporadas, exibidas entre 2005 e 2014 e também trouxe no elenco nomes como Neil Patrick Harris, Alyson Hannigan, Jason SegelCobie Smulders.

‘Good Sam’: Série médica com Sophia Bush e Jason Isaacs ganha novo trailer promocional; Confira!

A CBS divulgou o novo trailer promocional do drama médico ‘Good Sam‘, estrelado por Sophia Bush (‘Chicago PD’) e Jason Isaacs (‘Star Trek: Discovery’).

A série tem estreia agendada para o dia 5 de janeiro.

Confira:

A série foi criada por Katie Wech (‘Rizzoli & Isles’) e Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), que também servem como produtoras executivas do projeto.

A trama seguirá Sam, uma cirurgiã talentosa que trabalha no mesmo hospital que seu pai autoritário, Griff, que é impossível de agradar e nunca reconheceu seus talentos. Servindo como braço direito para ele e sempre à sua sombra, Sam se destaca quando seu pai entra em coma e ela se encarrega do departamento como chefe de cirurgia. Sam encontra o seu espaço profissional e pessoal, no entanto, seu mundo é revirado novamente depois que Griff acorda e quer trabalhar novamente, mesmo que isso signifique ser supervisionado por sua filha.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs, Edwin Hodge, Skye P. Marshall e Michael Stahl-David.

‘Baymax!’: Série baseada em ‘Operação Big Hero’ ganha adorável trailer DUBLADO; Confira!

A série animada ‘Baymax!‘, que dará continuidade ao filme ‘Operação Big Hero‘, ganhou um novo trailer oficial DUBLADO.

A produção chega à plataforma do Disney+ no dia 29 de junho.

A trama “retorna para a fantástica cidade de San Fransokyo, onde o afável, inflável e inimitável companheiro de saúde Baymax parte em busca do que foi programado para fazer: ajudar os outros”.

Confira:

O diretor Don Hall afirmou que a série “focará na configuração original do Maymax, que é ser um robô enfermeiro. Haverá um paciente na série que o robô amigável tentará ajudar. Então, a história poderá se desenvolver de muitas formas interessantes a partir daí.” 

Operação Big Hero‘ alcançou US$ 657.8 milhões na bilheteria mundial, superando grandes sucessos do estúdio, como ‘Enrolados‘ (US$ 592.4m).

Primeira animação da Disney com personagens da Marvel Comics, ‘Operação Big Hero‘ é comédia de ação e aventura sobre o prodígio Hiro Hamada, brilhante em robótica, que aprende a dominar seu gênio — graças a seu brilhante irmão Tadashi e seus amigos: Go Go Tamago, movida a adrenalina; Wasabi, cuja obsessão é organização; Honey Lemon, especialista em química; e Fred, fã de mangás. Quando uma devastadora sequência de eventos os coloca bem no meio de uma trama perigosa que acontece nas ruas de San Fransokyo, Hiro recorre a seu companheiro mais próximo — um robô chamado Baymax — e transforma o grupo em uma equipe de heróis de tecnologia de ponta determinados a desvendar o mistério.

‘Adão Negro’: Filme com Dwayne Johnson amarga 47% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Adão Negro é um dos filmes mais aguardados do ano, mas parece que o longa-metragem estrelado por Dwayne Johnson não cumpriu com o prometido.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 47% de aprovação, com nota 5.30/10 baseada em 31 reviews até o momento. Os especialistas elogiaram o as cenas de ação, mas criticaram o ritmo, o roteiro e até mesmo alguns efeitos especiais.

Confira os principais comentários:

“Os efeitos são falsos e sem peso, mesmo para esse tipo de coisa, e os riscos são inexistentes” – The Playlist.

Dwayne Johnson e o diretor Jaume Collet-Serra tentam oferecer uma grande teoria unificada da DC, misturando tropos de filmes familiares com um protagonista que mata pessoas diretamente. O resultado às vezes é uma bagunça, mas, no geral, é divertido” – Empire.

“Não há um único personagem aqui que não pareça uma fotocópia barata de Gotham ou do MCU” – indieWire.

“É divertido e nunca chato, mas também é sábio ao se mover rápido o suficiente para distrair os espectadores das perguntas que levanta” – United Press International.

“[O filme] é repleto de personagens não desenvolvidos e um número excessivo de cenas de ação repetitivas, a ponto de seu debate incompleto sobre o que significa ser um herói se perder em todo o barulho” – IGN Movies.

Lembrando que o filme será lançado no dia 20 de outubro nos cinemas.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Amor nas Alturas’: Comédia romântica musical já está disponível no Star+!

Amor nas Alturas‘ (Up Here), série de comédia musical estrelada por Mae Whitman (‘Good Girls’) e Carlos Valdes (‘The Flash’), já está disponível no Star+.

A produção chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 24 de março.

Amor nas Alturasé uma série rom-com musical ambientada em Nova York, em 1999, e acompanha a extraordinária história de um casal comum à medida que se apaixonam – e descobrem que o maior obstáculo os impedindo de ficar juntos são eles mesmos – e o mundo traiçoeiro das memórias, das obsessões, dos medos e das fantasias que habitam suas cabeças.

Relembre o trailer:

Danielle Sanchez-WitzelSteven Levendon entram como roteiristas e produtores executivos. Thomas Kail fica responsável pela direção.

Robert LopezKristen Anderson-Lopez, conhecidos por seu trabalho em ‘Frozen’‘WandaVision’, ficam responsáveis pelas músicas originais.

Sophia HammonsKatie FinneranJohn HodgmanEmilia SuárezAndréa Burns completam o elenco.

‘Lakers: Hora de Vencer’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 2ª temporada do drama esportivo; Confira!

A 2ª temporada de ‘Lakers: Hora de Vencer’ (‘Winning Time’), drama esportivo que gira em torno da ascensão do time de basquete conhecido como Lakers, chegou recentemente  ao catálogo da HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo nos levando aos bastidores do novo ciclo.

Confira:

Criada por Adam McKay, Jim Hecht e Max Borenstein, a série é baseada no livro Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s, de Jeff Pearlman.

Uma série fast-break narrando a vida profissional e pessoal do Los Angeles Lakers dos anos 1980, uma das dinastias mais veneradas e dominantes do esporte – uma equipe que definiu uma era, dentro e fora das quadras.

O elenco conta com John C. Reilly, Solomon Hughes, Jason Clarke, DeVaughn Nixon, Sally Field, Hadley Robinson, Gaby Hoffmann, Adrien Brody, Jason Segel, Tamera Tomakili, Rob Morgan e Quincy Isaiah.

BAFTA 2024 | Holly Waddington conquista a estatueta de Melhor Figurino por ‘Pobres Criaturas’

O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, fez bonito na 77ª edição do BAFTA.

Holly Waddington conquistou o prêmio de Melhor Figurino por seu impecável trabalho. Além disso, Shona Heath, James Price e Zsuzsa Mihalek levaram para casa a estatueta de Melhor Design de Produção, enquanto o longa foi condecorado com o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

‘Enfeitiçados’: ANIMAÇÃO musical da Netflix ganha trailer ADORÁVEL; Confira!

Foi divulgado o trailer oficial de ‘Enfeitiçados’, nova animação musical da Netflix.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 22 de novembro.

Confira:

spellbound

O longa é dirigido por Vicky Jenson (‘Shrek’). Julia Miranda assina o roteiro ao lado de Lauren HynekElizabeth Martin.

A história se passa em um mundo de magia conhecido como Lumbria, onde uma jovem, Ellian, deve quebrar o feitiço que dividiu seu reino em dois.

Rachel ZeglerNicole KidmanJavier BardemTituss BurgessJohn LithgowJenifer LewisNathan Lane fazem parte do elenco de dublagem.

Alan Menken entra como compositor da trilha sonora, além de assinar as canções originais ao lado do colaborador de longa data e liricista Glenn Slater.

‘A Garota na Fita’: 2ª temporada do suspense ganha novo trailer INSTIGANTE; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo de A Garota na Fita 2: O Jogo da Alma’ (‘The Snow Girl 2: The Soul Game’), nova temporada da série de suspense baseada nos romance best-sellers de Javier Castillo.

O novo ciclo, composto por seis episódios, chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 31 de janeiro.

Confira:

David UlloaLaura Alvea retornam como diretores, enquanto Jesús MesasJavier Andréw Roig voltam como roteiristas.

A trama nos leva de volta a Málaga onde, desta vez, a jornalista Miren Rojo (Milena Smit), juntamente com Jaime (Miki Esparbé), um repórter que chega ao jornal Sur fugindo do seu passado e tentando recuperar a sua reputação perdida, investiga uma escola de elite que parece estar no centro do desaparecimento e do assassinato de duas jovens.

O novo ciclo também traz o retorno de Aixa VillagránMarco Cáceres no elenco, além de introduzir Hugo WelzelLuis CallejoLuis BermejoVicente RomeroJosé Coronado.

‘Drag Race Brasil’: Conheça as queens da 2ª temporada do reality de competição!

A WOW Presents divulgou o primeiro vídeo promocional da 2ª temporada de ‘Drag Race Brasil‘, spin-off do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O material apresenta as dez novas queens que irão participar do novo ciclo, cuja estreia está marcada para o dia 10 de julho.

São elas: Adora BlackBhelchiChanelDesiRée BeckMelina BlleyMellody QueenMercedez VulcãoPaola Hoffmann Van CartierPoseidon DragRuby Nox.

Grag Queen, vencedora da competição Queen of the Universe, entra como apresentadora. E, ao lado dela, o estilista Dudu Bertholini e a humorista Bruna Braga compõe o painel de jurados.

‘Only Murders in the Building’: 6ª temporada deve ser ambientada em Londres, aponta site

Boas notícias para os fãs de Only Murders in the Building!

Segundo o Deadline, nosso trio de amados detetives formado por Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) irá cruzar o Pacífico em direção a um novo continente na 6ª temporada.

As informações indicam que a narrativa do próximo ciclo será ambientado na Europa, com o cenário principal sendo Londres, capital da Inglaterra. É possível que essa mudança seja explicada no último episódio do quinto ciclo, que vai ao ar amanhã, 28 de outubro

Mais informações não foram reveladas.

O novo ciclo ainda traz Michael Cyril CreightonMeryl StreepBobby CannavaleTeddy ColucaBeanie FeldsteinJermaine FowlerKeegan Michael-KeyRichard KindNathan LaneTéa LeoniLogan LermanDa’Vine Joy RandolphChristoph WaltzDianne WiestRenée Zellweger no elenco.

Na nova temporada, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) investigam um novo mistério na Califórnia.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘O Vampiro Lestat’ lança cover de “Dancing With Myself”, de Billy Idol; Ouça!

A AMC divulgou recentemente o trailer da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, intitulada ‘O Vampiro Lestat – que inclusive conta com um cover inédito de “Dancing With Myself”, clássica canção assinada por Billy Idol.

Agora, foi divulgada em todas as plataformas de streaming a versão na íntegra da canção, performada por Sam Reid.

Ouça e siga o CinePOP no Youtube:

 

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat (Reid) conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 7 de junho.

A adaptação contemporânea do romance gótico de de Anne Rice acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

Sheila Atim (‘A Mulher Rei’), Noah Reid (‘Schitt’s Creek’), Ryan Kattner (‘Destroy All Neighbors’), Seamus Patterson (‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro’) e Sarah Swire (‘The Boys’) farão parte dos novos episódios.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’: Roteiristas confirma que há mais Skrulls disfarçados no MCU

O texto abaixo contém SPOILERS!

Quem já assistiu ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ sabe que Nick Fury e Maria Hill eram Skrulls disfarçados o tempo todo. E, de acordo com os roteiristas Chris McKenna e Erik Sommers, outros personagens da MCU também podem ser Skrulls.

“É certamente possível. Não escrevemos nada específico e não planejamos nada pessoalmente, mas acho que isso abre um mundo de possibilidades que é muito empolgante.”, disseram ao The Hollywood Reporter.

É claro que a trama envolvendo os aliens metamorfos irá se desenvolver no futuro do MCU e Kevin Feige provavelmente sabe mais sobre isso, mas não espere nenhuma revelação até a chegada de uma possível reviravolta.

Enquanto isso, Homem-Aranha: Longe de Casa, já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Coronavírus: Maior rede de cinema dos EUA pode vir à falência nos próximos meses

De acordo com o The Wrap, a companhia de análise financeira S&P Global acredita que a AMC, a maior rede de cinema dos EUA, pode vir à falência por conta da paralisação para evitar a propagação do Coronavírus.

As 630 salas de cinema da rede vão permanecer inativas entre seis e 12 semanas para atender as leis estaduais e federais, determinadas para garantir a saúde e a segurança da população.

No entanto, o capital da AMC Entertainment caiu a um nível que indica poucas chances de recuperação.

Através de um comunicado, os representantes da S&P Global disseram:

“Acreditamos que os cinemas da AMC devem permanecer fechados até junho devido ao impacto da pandemia global. Sendo assim, a rede pode vir à falência, já que eles não terão fontes de liquidez suficientes para cobrir seus fluxos de caixa negativos, que só irão aumentar exponencialmente até o verão.”

Em novembro de 2019, a empresa já havia declarado uma dívida de US$ 5 bilhões e perdas de US$ 149 milhões em dezembro. Eles também fizeram diversas aquisições, incluindo a Odeon Cinemas, o que deixa o futuro da empresa em dúvida.

A situação está bastante preocupante o que nos faz pensar em quais estabeleciomentos serão os próximas a enfrentar problemas financeiros.

Além da AMC, a Landmark Theatres, Cineplex Odeon, e Alamo Drafthouse também decidiram encerrar as atividades por tempo indeterminado, deixando mais de 3.400 cinemas de portas fechadas.

Aqui no Brasil, os cinemas do Rio de Janeiro foram obrigados por determinação do governo a fechar suas portas por 30 dias, em virtude da pandemia de Coronavírus. E as consequências começaram a surgir na economia do país.

Enquanto a rede Kinoplex antecipou as férias coletivas dos funcionários do estado, a rede Cinemark tomou medidas mais drásticas.

Em 16 de março, a maior rede de cinema do país anunciou um Plano de Demissão Voluntária ou um Programa de Qualificação Profissional remunerado.

Paulo Balmant, presidente do Sindicato da categoria, revelou ao G1 que a Cinemark ofereceu apenas duas propostas:

1. Plano de demissão voluntária, no qual será garantido ao funcionário o saque do Fundo de Garantia por Tempo de Serviço (FGTS) sem o pagamento da multa rescisória.
2. Programa de Qualificação Profissional remunerado.

Na segunda opção, o funcionário receberá ATÉ 80% do seu salário líquido e ficará em casa assistindo cursos profissionalizantes online.

“A maioria parece que vai querer a segunda opção”, disse Balmant.

Mais informações serão reveladas em breve.

A determinação de fechar os cinemas foi estabelecida pela Prefeitura do Rio de Janeiro e pelo Governo do Estado, que emitiu o decreto número 46.970/20, que suspende as atividades “em cinemas, lonas cultuais, teatros e museus”.

A medida visa evitar a proliferação da doença e garantir a segurança da população. Espera-se que contenção por apenas 15 dias seja o suficiente para a situação global se amenizar.

No estado de São Paulo, o governador João Dória fez restrições menores, seguindo a mesma premissa adotada pelo governador de Nova York. Sua determinação impera que eventos com mais de 500 pessoas sejam suspensos.

O cancelamento engloba tanto eventos governamentais, esportivos, artísticos, culturais, políticos, científicos, comerciais, bem como religiosos.

‘Coiote vs. Acme’: Adaptação live action terá roteiro de James Gunn

De acordo com o Deadline, James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) será o roteirista de uma adaptação inspirada no famoso desenho do Coiote e do Papa-Léguas.

Intitulado ‘Coiote vs. Acme‘, o longa produzido pela Warner Bros. vai mesclar cenas live action com recursos animados e deve estrear somente em 2023.

Dirigida por Dave Green (‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras’), a trama vai se distanciar da dinâmica do desenho e mostrar o coiote abandonando sua caçada ao papa-léguas e investindo contra a empresa Acme, responsável pelos falhos acessórios usados em suas tentativas de capturar a ligeira ave.

Maiores detalhes não foram informados, então não há informações sobre elenco de dublagem.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Enquanto isso, vale lembrar que Gunn também vai escrever e dirigir um especial de Natal dos Guardiões da Galáxia‘ programado para dezembro de 2022.

Considerando o tom humorístico da franquia, pode ser que a produção invista no gênero musical e elementos teatrais típicos das tradições natalinas.

No entanto, ainda não há muitos detalhes sobre o projeto além da confirmação de Gunn.

Lembrando que o cineasta dirigiu os dois primeiros filmes da franquia e estará no comando do desfecho da trilogia, que deve chegar aos cinemas somente em 2023.

Além disso, o Groot vai ganhar sua própria série de curtas, que vai incluir diversos novos e incomuns personagens na trama.  

Confira a primeira imagem oficial de cada atração:

Cena pós-créditos de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’ pode ter ligação com o ‘Homem-Aranha’ [SPOILER]

Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ chega ao Brasil somente em 07 de outubro, mas o longa já foi exibido foi exibido durante uma première nos EUA e as primeiras reações já estão online.

Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…

Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.

Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.

Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:

“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”

Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?

Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:

“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”

Confira, junto com as reações dos fãs:

Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!

“Puta merda, aquela cena pós-créditos”outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.

Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.

Curiosamente, um fã chamou a sequência de Venom de seu “filme favorito do MCU nos tempos modernos” enquanto, ao mesmo tempo, “contava uma história muito humana e muito bonita para Eddie Brock”.

Em entrevista à Esquire, o astro Tom Hardy disse que já tem ideias para ‘Venom 3‘ e para o crossover com ‘Homem-Aranha‘.

“Estou pensando no terceiro filme, porque acho que você precisa escrevê-lo com bastante tempo. Mas eu sei que o terceiro filme só será aprovado se o 2 fizer sucesso. Mas o estúdio [estava] muito, muito satisfeito com o número dois.”, afirmou.

O ator ainda revelou que quer ver ‘Venom vs Homem-Aranha‘ nas telonas.

“Eu seria negligente se não estivesse tentando controlar qualquer tipo de conectividade com o Homem-Aranha. Eu não estaria fazendo o trabalho se não estivesse acordado e aberto a qualquer oportunidade ou eventualidade ou estivesse animado com isso. Obviamente, esse é um grande desfiladeiro para pular, para ser transposto por uma única pessoa, e seria necessário um nível muito mais alto de diplomacia e inteligência, sentar e conversar, para enfrentar uma arena como aquela. Se ambos os lados estiverem dispostos, e isso for benéfico para ambos, não vejo por que não poderia acontecer”, afirmou.

Ficaram empolgados com o filme?

LEGENDADO

 

‘Os Monstros’: Rob Zombie apresenta o novo e curioso personagem do reboot; Confira!

O diretor Rob Zombie (‘Rejeitados pelo Diabo’) continua trabalhando no reboot de ‘Os Monstros‘ enquanto atualiza seus seguidores com novidades dos bastidores.

Desta vez, o cineasta revelou que o longa vai contar com a participação de um curioso personagem resgatado das profundezas da série original.

Trata-se de Zombo, que era uma personalidade da televisão interpretada pelo falecido Louis Nye.

Na série, o personagem é apresentado na 2ª temporada (em 1966), quando Eddie Munster (Butch Patrick) faz um concurso para conhecer Zombo, sua celebridade favorita da TV.

Na publicação de Zombie, ele compartilhou uma imagem do personagem e escreveu:

“Depois de 56 anos. O homem… O mito… A lenda retorna! O primeiro e único Zombo!”

Confira:

Anteriormente, o cineasta compartilhou novas imagens dos bastidores, destacando a reunião do elenco do reboot.

Confira:

Desde que foi anunciado que Zombie estava trabalhando em um adaptação da clássica série para o cinema, os fãs da clássica série de TV ficaram entusiasmados com a proposta.

Mas, quem esperava ver o título nas telonas pode ficar decepcionado…

De acordo com o Comic Book, o cineasta está produzindo o longa em parceria com a Universal Home Entertainment, o que indica que o filme deve estrear no mercado de streaming.

Nos últimos meses, a referida divisão da Universal Pictures tem se concentrado em trazer mais conteúdo original para sua plataforma, a Peacock.

Por conta disso, não será nenhuma surpresa se a nova versão de Os Monstros‘ chegar ao catálogo do serviço de streaming de forma exclusiva.

Ainda sem previsão de estreia, o longa ganhou classificação PG da Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA (via FilmRatings).

Para quem não sabe, o padrão PG é liberado para o público em geral sob orientação de pais e tutores de menores de 13 anos.

A classificação provavelmente será um alívio para os fãs dos personagens, já que eles sempre foram simpáticos e familiares, apesar de seus visuais dignos de Halloween.

Ainda assim, o longa é descrito como uma adaptação com “material macabro e sugestivo para pessoas sensíveis devido a imagens e linguagens assustadoras.”

O elenco também conta com Jeff Daniel Phillips (Herman Munster), Sheri Moon Zombie (Lily Munster), Richard Brake (Dr. Henry Augustus Wolfgang), Daniel Roebuck (Vovô Munster), Jorge Garcia e Catherine Schell (Zoya Krupp, a Cigana Rainha).

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios.

A trama acompanha uma típica família trabalhadora de classe média dos subúrbios das grandes cidades, apesar da casa em que moravam se parecer com uma mansão gótica de estilo vitoriano.

O chefe da família é Herman, funcionário de uma funerária, e que possui a aparência clássica do monstro de Frankenstein, muito forte e de mentalidade um pouco lenta e infantil. Ele é casado com a vampira Lily, quem toma todas as dcisões no lar. Assim como ela, o vovô também é um vampiro e se veste como o Conde Drácula.

O filho deles se chama Eddie, um lobisomem mirim ainda na escola. E também há Marilyn, uma adolescente muito bonita que é sobrinha do casal, a única de aparência humana.

Quando ela trazia um pretendente para casa (o que acontecia com frequência), a aparência de Herman os fazia fugir. Ele e Marilyn achavam que isso acontecia por ser ela “muito feia”.

Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio.

Exibida entre 1988 a 1991, a nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência malsucedida do vovô.

Obviamente, todo o elenco foi substituído.

Diretor de ‘Homem-Formiga 3’ comenta sobre semelhanças com o roteiro original de ‘Pantera Negra 2’

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ contém uma trama bem mais dramática que os filmes anteriores, apoiando-se na relação entre Scott Lang (Paul Rudd) e sua filha, Cassie (Kathryn Newton).

Agora que ela também é uma heroína, Lang tenta compensar os anos em que não pôde acompanhar seu crescimento enquanto esteve preso no Reino Quântico.

Acontece que a trama de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ teria um foco parecido, já que T’Challa (Chadwick Boseman) descobriria que tem um filho após os cinco anos que ficou ausente devido ao Blip causado por Thanos (Josh Brolin).

Obviamente, o plano foi descartado após a morte de Boseman em 2020, vítima de câncer.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Peyton Reed, diretor de ‘Homem-Formiga 3‘, foi questionado sobre essas semelhanças e explicou que:

“O relacionamento entre Scott e Cassie sempre foi a espinha dorsal dos filmes do ‘Homem-Formiga’. Ele foi sugado para o mundo dos heróis – e certamente ser um Vingador agora faz parte da vida dele – mas sua prioridade na vida é ser um bom pai para sua filha.”

Ele continuou:

“Então, o que todos os filmes herdaram dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’ foi esse período de cinco anos. Para Scott, ele perdeu cinco anos cruciais do crescimento de sua filha. Ela agora tem 18 anos e não é mais uma garotinha. Ela é uma jovem adulta. Então isso parecia uma peça dramática muito forte para o nosso filme.”

E aí, você está animado para conferir a sequência?

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

 

Novos episódios de ‘Os Simpsons’ ganham data de estreia; Confira!

A 35ª temporada de ‘Os Simpsons‘ fará uma pausa em apenas mais algumas semanas e só vai retornar no ano que vem…

De acordo com o ComicBook, a FOX anunciou que os novos episódios da aclamada animação estarão e volta ao catálogo em 18 de fevereiro de 2024.

A pausa serve para dar espaço a novas animações que estão chegando na emissora, como ‘Grimsburg‘, comédia investigativa liderada por Jon Hamm, que dará voz a um detetive cheio de problemas familiares.

De qualquer forma, a pausa de Os Simpsons‘ não terá muito efeito no público brasileiro, já que a 35ª temporada ainda não estreou por aqui.

Lembrando que as primeiras 34 temporadas de ‘Os Simpsons‘ já estão disponíveis no serviço de streaming Star+.

Confira o trailer:

Vale lembrar que, anteriormente, a emissora havia renovado a animação para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2025.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Os 10 Anos de ‘O Último Mestre do Ar’ – Uma Adaptação Odiada

A adaptação em live action da adorada animação ainda possui uma imagem bastante negativa com os fãs

Realizar uma adaptação de um material, de uma mídia diferente e cuja a fama é considerável sempre é um desafio. Muitos elementos que no formato original tinham espaço natural para serem explorados eventualmente podem não ter a mesma oportunidade na mídia de destino.

Isso não significa que o resultado final será ruim ou desrespeitoso; um exemplo é a relação entre o livro O Poderoso Chefão e a adaptação de 1972. Personagens muito explorados nos livros (como o Johnny Fontane ou Pete Clemenza) não tiveram o mesmo tempo na versão audiovisual, porém o resultado obviamente não foi comprometido.

Dito isso, quando o diretor M. Night Shyamalan anunciou que seu projeto, a ser lançado em 2010, seria uma versão live action de Avatar – A lenda de Aang, houve esse misto de expectativa e receio. A confiança veio tanto do renome que o cineasta já havia construído desde o início dos anos 2000 com alguns exemplares memoráveis do suspense – vide Corpo Fechado (uma visão bastante particular sobre super-heróis e que surgiu no mesmo ano que o segundo boom dos quadrinhos no cinema aconteceu), Sinais e A Vila.

Versão do cinema adaptou a primeira temporada

A reserva de confiança para com Shyamalan, porém, vinha de sua mais recente obra: Fim dos Tempos. O suspense que teve Mark Wahlberg como protagonista rendeu de fato um bom retorno financeiro, tendo como orçamento US$ 48 milhões e gerando um lucro de US$ 163 milhões. Porém a recepção da crítica especializada no geral não foi boa. Todas elas ressaltando a incapacidade do filme de entregar um bom desenvolvimento e conclusão para a ideia. O próprio Wahlberg afirmou durante uma coletiva em 2010, promovendo seu então novo filme, que Fim dos Tempos era uma obra ruim.

Apesar deste ter sido o até então ápice da má fase do diretor, ele também já colecionava as primeiras críticas negativas em massa da sua carreira ainda em outro filme anterior a esse, A Dama na Água. Foi cercado de suspeitas que Shyamalan apresentou à Nickelodeon (detentora dos direitos sobre a série animada) a ideia de adaptar a primeira temporada, ou “livro 1: Água” como é intitulada, que reunia 20 episódios. A ideia inicial do projeto era que houvesse uma trilogia, cada uma adaptando uma temporada específica do desenho.

Em 2015 ele concedeu uma entrevista ao portal IGN sobre como havia planejado adaptar a série animada. “Meu filho tinha nove anos. Então você podia fazer isso de duas formas. Você poderia fazê-lo para a mesma audiência, que foi o que fiz – para crianças de nove e 10 anos – ou você poderia fazer uma versão Transformers e colocar a Megan Fox. Eu não fiz isso”.

Por diversas vezes M. Night Shyamalan já defendeu o filme

Após chegar aos cinemas O Último Mestre do Ar (uma vez que o nome Avatar já havia sido “reivindicado” por James Cameron em sua obra homônima) colecionou uma série de críticas por parte do público, principalmente. A primeira delas e talvez a principal foi a questão do whitewashing dos personagens. Esse termo é utilizado para qualquer situação em que personagens não-brancos são convertidos para esse grupo. 

Na série animada havia em tela uma variedade de personagens de diferentes raças e etnias, sendo que os criadores Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino sempre deixaram claro que Avatar era muito sobre ser o mais representativo possível. No entanto, o que se viu na versão live-action foi um embranquecimento do trio principal (sendo que originalmente dois deles possuem um tom de pele bem mais escuro do que a versão do cinema e o protagonista tinha inspiração em etnias orientais). Muitos críticos na época observaram que a diversidade em si estava presente no elenco secundário da obra, até mesmo em figurantes, o que fortaleceu as críticas dos fãs. 

Outro ponto levantado foi a forma com que os elementos eram manipulados. Enquanto que na série animada a dobra elementar era inspirada em movimentos de lutas reais que se ligavam à característica do elemento em questão (como estabilidade, relaxamento, agilidade), a movimentação no filme lembra muito mais uma dança e isso acabou por tirar a intensidade que era concedida a essas situações.

Os efeitos especiais usados para criar as dobras também foram algo que não envelheceu bem

O Último Mestre do Ar possui avaliações catastróficas no agregador de notas Rottem Tomatoes; tendo 5% no Tomatometer (que reúne as críticas de profissionais da área) e 30% no Audience Score (que junta as notas do público). Financeiramente o filme também foi um fiasco para a Paramount, com um orçamento de US$ 150 milhões o saldo de bilheteria fechou em US$ 319 milhões, segundo o portal Box Office Mojo. Detalhe que a bilheteria em território estadunidense, que foi de US$ 131 milhões, por si só não foi suficiente para superar o valor do orçamento de produção.

Esse filme se tornou desde então o exemplo moderno mais preciso sobre como adaptações podem gerar novos produtos ruins e chamou atenção para que esse tipo de obra tenha sempre dois fatores em mente: a compreensão por parte da equipe de produção sobre o que tornou, originalmente falando, aquela história um sucesso digno de receber uma versão para os cinemas e a importância de planejar o que pode funcionar na telona e o que não pode.

 

‘Jogos Mortais X’ é o filme mais LONGO da franquia; Confira a duração!

Foi revelado a duração de ‘Jogos Mortais X‘, novo filme da adorada franquia de terror, cuja data de lançamento está marcada para 28 de setembro.

De acordo com o perfil CrypticHDQuality, o filme terá 1 hora e 58 minutos de duração, sendo o mais longo da franquia, atrás de ‘Jogos Mortais III‘, com 1 hora e 48 minutos.

Recentemente, a Paris Filmes divulgou o trailer DUBLADO da sequência, confirmando Shawnee Smith de volta como Amanda Young.

Assista:

E não demorou muito até os fãs da franquia compartilharem suas impressões do trailer, rasgando elogios para o gore e para um aparente retorno da saga às origens.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas brasileiros em 28 de setembro.

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

E onde o novo filme se encaixará na mitologia geral da saga?

Confira a timeline em ordem cronológica (com spoilers):

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

Críticos afirmam que ‘A Primeira Profecia’ é assustador, sombrio e PERTURBADOR; Confira as reações!

A Primeira Profecia, prequel do clássico terror lançado em 1976, A Profecia, realizou uma exibição especial em Los Angeles, EUA. Após a sessão, os espectadores recorreram às redes sociais para compartilhar suas impressões, descrevendo o filme como “literalmente de tirar o fôlego!”.

“Na trama, quando uma jovem americana é enviada para Roma para começar uma nova vida em serviço à igreja, ela encontra uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e descobre uma aterrorizante conspiração que envolve o nascimento do mal incarnado”.

De maneira geral, as primeiras reações ao filme foram positivas, com os internautas elogiando as performances e a premissa “totalmente arrepiante”. Alguns espectadores também apreciaram os elementos clássicos de horror do filme, afirmando que ele é um “retorno aos filmes de terror dos anos 70”.

Confira algumas das reações:

“Não estou exagerando ao dizer que A Primeira Profecia é surpreendente. Não deixe de assistir a este filme. O que ele faz para honrar seus predecessores e adicionar ao mito é fascinante. A Primeira Profecia abre caminho para o futuro e todas as suas possibilidades.”

“Todo o elenco está completamente comprometido aqui, mas Nell Tiger Free domina a tela. A intensidade física que ela transmite em A Primeira Profecia é visceral. O que é mais marcante – para o bem ou para o mal – é o quão oportuna e atemporal é a motivação predominante para o horror aqui”.

“A versão de 1976 de A Primeira Profecia teve algumas cenas arrepiantes e controversas, e A Primeira Profecia eleva o nível. O filme é um prelúdio digno do original. A Primeira Profecia é assustador, sombrio e perturbador. Há uma cena em particular que certamente dará o que falar”.

“Eu esperaria um horror tão implacavelmente macabro de um pequeno estúdio, não da 20th Century. Gráfico, sinistro e com uma homenagem prolongada a Possessão.”

A Primeira Profecia me deixou atônito. Uma análise incrivelmente reflexiva e impactante do abuso sexual na Igreja Católica, ao mesmo tempo, em que mantém a tensão do filme original. Este é o horror religioso que eu estava esperando. Esquisitamente repulsivo.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de abril.

 

Arkasha Stevenson (‘Vingança Sabor Cereja’) é responsável pela direção. A cineasta reescreveu o roteiro ao lado do seu parceiro Tim Smith, que também serve como produtor executivo através da Phantom Four.

O elenco conta com Nell Tiger FreeTawfeek BarhomSonia BragaRalph InesonBill Nighy.

A primeira versão do roteiro foi escrita por ChadCarey Hayes (‘Invocação do Mal’).

O filme original foi lançado em 1976 e girou em torno de um casal cujo primeiro filho morreu pouco depois de nascer. Os pais, então, resolveram adotar uma criança órfã – mas uma série de eventos bizarros circundando Damien levou os dois a questionarem a origem do garotinho (e eventualmente a descobrirem que ele é o próprio Anticristo).

O sucesso da obra rendeu nada menos que três sequênciasum remake, além de uma série baseada no filme original.

‘Gladiador 2’: Produtor explica por que cena de May Calamawy foi cortada

‘Gladiator II’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e o produtor Douglas Wick comentou recentemente sobre o fato de May Calamawy, estrela de ‘Cavaleiro da Lua’, ter sido cortada do longa.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Wick explicou que o personagem de Calamawy foi um dos vários elementos da sequência que precisaram ser removidos.

“Sim, muito claramente. Mesmo como está, já é um filme longo”, afirmou ele. “Então, de forma simples, não poderia ser mais longo, e você precisa decidir o que funciona e o que é essencial. A Connie tinha uma cena maravilhosa [excluída], onde ela basicamente se despedia do corpo do [personagem de Pedro]. Então, sempre é necessário tomar decisões sobre o que realmente é essencial”.

Wick também comentou sobre a decisão de confirmar que Lúcio é filho do personagem de Russell Crowe, Máximus. “Nós não tínhamos certeza disso. Isso não estava claro o tempo todo. Máximus sempre foi o pai espiritual de Lúcio, mas nunca determinamos, na época, que Máximus fosse de fato seu pai biológico”.

Vale lembrar que ‘Gladiador II‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Gary Oldman revela que ficou marcado como VILÃO: “Foi divertido por um tempo”

O astro Gary Oldman relembrou recentemente uma fase conturbada de sua carreira, após dar vida ao Dr. Zachary Smith em ‘Perdidos no Espaço’. Segundo o ator, o papel o marcou como o vilão, levando-o a ser chamado apenas para papéis desse tipo.

“Fiquei meio que estereotipado por um tempo”, disse Oldman. “Virei uma espécie de garoto-propaganda do ‘vilão de aluguel’. Era tipo: ‘Ah, precisamos de um vilão, chama o Gary.’ Não sei bem como isso aconteceu, mas aconteceu. E foi divertido por um tempo, mas eventualmente eu dei um basta. Começou a ficar repetitivo. Mas são papéis divertidos de fazer”.

Oldman comparou o personagem Dr. Zachary Smith com outro vilão icônico que interpretou: Jean-Baptiste Emanuel Zorg, de ‘O Quinto Elemento’.

“Esse personagem, assim como em O Quinto Elemento, é um vilão cômico”, explicou. “[Perdidos no Espaço] foi divertido, tinha um elenco ótimo. Achei que a história queria contar muita coisa — era muito filme para duas horas. Mas o Dr. Zachary Smith foi divertido de interpretar porque é um vilão com certo sarcasmo, ou um brilho de malícia no olhar”.

Uma das primeiras viradas de Oldman, de vilão para herói, aconteceu quando ele entrou na trilogia Batman, de Christopher Nolan, interpretando o Comissário Gordon.

O longa teve roteiro de Christopher Nolan e David S. Goyer.

Batman Begins’ está disponível no Max.

‘Five Nights at Freddy’s 2’: diretora explica cena pós-créditos e o que esperar do futuro da franquia

Com ‘Five Nights at Freddy’s 2’ em cartaz, a diretora Emma Tammi, que comandou os dois filmes da franquia, comentou sobre a cena pós-créditos do longa.

Durante uma entrevista à Variety, Tammi revelou que ela e o roteirista Scott Cawthon (também criador dos jogos) planejaram trazer o vilão de volta para um terceiro filme, após sua breve aparição nas visões da filha, Vanessa Shelly (Elizabeth Lail).

Tammi detalhou a intenção por trás da cena: “Encerramos o primeiro filme com ele sendo arrastado, e a ideia sempre foi deixá-lo preparado ao final do segundo para um terceiro filme, caso tivéssemos a sorte de fazê-lo. Isso se conecta exatamente ao ponto onde o terceiro filme e o terceiro jogo entram na história. Ver no final aquilo em que ele está se transformando, quando os personagens acreditam que ele está morto… é uma forma perfeita de trazê-lo de volta”.

Na cena em questão, Springtrap, o animatrônico antagonista do jogo “Five Nights at Freddy’s 3”, é visto ligando. A cena sugere que o espírito de William Afton (Matthew Lillard), cofundador da Freddy Fazbear’s Pizza, agora controla o dispositivo.

‘Five Nights at Freddy’s 2’ arrecada US$ 109 milhões em estreia GLOBAL

A cena de Springtrap não representa, contudo, o momento final do longa. Em seguida, o público ouve o pai enlutado Henry Emily (Skeet Ulrich) deixando uma mensagem para Mike (Josh Hutcherson), revelando que era sócio de William na Freddy Fazbear’s Pizza e o alertando sobre a Marionete, agora possuída pela alma de sua filha morta.

“Isso foi inspirado em algumas das gravações de fita do jogo,” explicou Tammi. “É uma mistura disso com a forma como a Marionete aparece no final, conectando-se a Henry, e especialmente agora que ele tenta alcançar o Mike. Este filme é realmente uma introdução ao Henry, sem mergulhar profundamente em sua história. Aquela gravação pareceu o gancho perfeito para mostrar que vamos explorar mais desse personagem no terceiro filme”, acrescentou.

Crítica | ‘Five Nights at Freddy’s 2’ expande a mitologia do filme original em uma divertida, mas falha aventura

‘Five Nights at Freddy’s 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.

Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.

O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.

Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.

Skeet Ulrich foi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

 

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna GraceWayne KnightMegan Fox.

Emma Tammi retorna à direção.

‘Todo Mundo em Pânico 6’: Anna Faris revela piada deletada sobre Melania Trump

A atriz Anna Faris quebrou o silêncio sobre os bastidores de Todo Mundo em Pânico 6’ e revelou que uma piada envolvendo a Primeira-dama dos Estados Unidos, Melania Trump, acabou sendo cortada da versão final do longa-metragem.

De acordo com o Deadline, a atriz explicou que sua intenção para a sequência era trazer a icônica protagonista Cindy Campbell com um perfil satírico bem específico, sintonizado com o cenário político norte-americano recente:

“Eu sempre insistia para que Cindy fosse alguém totalmente mergulhada na toca do coelho do MAGA clássico. Aquele tipo de pessoa que você via do lado de fora de um Walmart durante a quarentena, criando algum escândalo completamente absurdo”, afirmou.

Na sequência da entrevista, Faris detalhou como seria a cena deletada que acabou ficando de fora do corte que chegou aos cinemas:

“Havia um momento em que eu estava completamente bêbada, muito bêbada mesmo, dentro da minha caminhonete, é claro, e olhava para o retrovisor dizendo: ‘Seja melhor, Cindy Campbell. Seja melhor’. Essa cena não entrou no filme, mas eu gostei da minha pequena provocação”, acrescentou.

A fala cortada fazia uma referência direta ao programa social “Be Best” (Seja Melhor, em tradução livre), lançado por Melania Trump em 2018 com o objetivo de combater o cyberbullying entre jovens, uma iniciativa que, na época, gerou ironias na mídia devido ao comportamento agressivo do próprio Donald Trump nas redes sociais.

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

Apesar do corte da piada política pelos produtores, a atriz encarou a censura interna com total bom humor e defendeu o espírito transgressor que consagrou a franquia de paródias ao longo dos anos:

“O que vão fazer? Ficar bravos com a Cindy? Estou em um filme que provavelmente é o mais ofensivo já feito, e sou a protagonista dele. Eu participo de ideias ofensivas. Acho que posso fazer praticamente qualquer coisa. Isso me deu liberdade“, concluiu.

Todo Mundo em Pânico 6’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Barack Obama tem relacionamento sério com Jennifer Aniston, afirma rumor

Fontes indicam que a relação entre Barack e Michelle Obama atravessa um momento tenso, com o casal, que esteve junto por mais de três décadas, aparentemente vivendo uma dinâmica mais fria e distante.

Barack Obama supostamente tem um relacionamento firme com a atriz Jennifer Aniston, e seu divórcio com Michelle Obama deve ser anunciado em breve, de acordo com a jornalista Jessica Reed Kraus.

A ausência de Michelle no funeral do ex-presidente Jimmy Carter, onde Barack compareceu sozinho, alimentou as conversas sobre uma crise no relacionamento.

Michelle não teria participado devido a questões pessoais envolvendo Donald Trump. No entanto, o evento acabou atraindo mais rumores sobre o possível afastamento entre o casal.

Vale lembrar que Jennifer Aniston e Barack Obama já foram alvos de boatos de tabloides, inclusive com uma manchete sensacionalista que mencionava “a verdade sobre Jen e Barack”, que se tornou bastante popular nos Estados Unidos.

Em entrevista no programa de Jimmy Kimmel, Jennifer Aniston agiu de forma natural e com bom humor, afirmando que a notícia era “absolutamente falsa”.

Aniston chegou a afirmar que conhece mais Michelle do que Barack. No entanto, agora os rumores de um relacionamento entre a atriz e o ex-presidente ganharam força novamente.

De explodir a cabeça! Relembre os momentos e finais mais SURPREENDENTES dos games

O artifício de plot twist, quer dizer, o fato surpresa de uma história, sempre foi utilizado na literatura e principalmente no cinema. São vários os filmes que explodiram a cabeça de muita gente, ‘O Sexto Sentido‘, ‘Clube da Luta‘ e ‘Oldboy‘ são só alguns deles.

Assim como no cinema, os games também utilizam algumas dessas ferramentas narrativas para causar surpresas tão bombásticas quanto a dos filmes. Nos jogos isso pode ser ainda mais impactante, já que a interação é ainda maior, no sentido de controlar as ações dos personagens, ainda que o designer trace um caminho pré-definido.

Nos cinemas isso é utilizando bastante em filmes de suspense, já que o gênero em questão facilita e até necessita de algumas surpresas. Enquanto nos videogames temos exemplos nos mais variados estilos, justamente pelo fato da interação direta, onde nos sentimos envolvido com todo drama ou situação peculiar vivida pelas figuras abordadas.

Com o avanço das gerações e a evolução dos games, as narrativas foram ficando cada vez mais elaboradas e dessa maneira os designers e roteiristas passaram a utilizar mecânicas que serviram para potencializar ainda mais o impacto dessas, deixando o jogador pensando por dias e fazendo com que a cena fique marcada para sempre na memória.

Dessa vez separamos um espaço para relembrar alguns dos finais mais surpreendentes e bombásticos dos games. Momentos que deixaram algumas pessoas traumatizadas ou emocionalmente abaladas, rendendo lagrimas, surtadas ou simplesmente deixaram todo mundo embasbacado. Nem preciso avisar que teremos spoilers, né? Bora lá!

Shadow of the Colossus

Começando por um dos jogos mais incríveis já lançados, o exclusivo de Playstation 2, Shadow of the Colossus. O segundo jogo do genial Fumito Ueda trouxe uma experiência jamais vista antes, apostando pelo minimalismo de um mundo gigantesco e pela exploração de segredos espalhados por montanhas, cavernas e oásis no meio de lugares incríveis.

Sua missão é achar e derrotar 16 criaturas gigantescas, nas planícies mais variadas, desde lutas aquáticas e terrestres em ravinas até combates aéreos de tirar o folego. Junto a sua égua Agro, Wander precisa vencer as criaturas para trazer sua parceira Mono de volta a vida.

Algo que pode ser considerado um ato de valentia, porém, após vencer o último colosso, você descobre que sempre esteve do lado errado e que as criaturas eram guardiões que selevam uma força maléfica chamada Dormin. Fazendo o jogador lamentar as terríveis mortes sofridas pelos gigantes, algo que fez muita gente ficar traumatizada.

Red Dead Redemption

Outro jogo que pegou todo mundo de surpresa pelo seu final foi o primeiro Red Dead Redemption, que saiu para o Playstation 3 e Xbox 360 em 2010. O jogo que trouxe uma perspectiva completamente diferente de jogo sobre o velho oeste trazia o ex-mercenário John Marston, que fazia parte de uma gangue de assassinos.

Marston estava preso pelos seus crimes, mas é libertado com a condição de ter que ir atrás dos seus antigos parceiros do crime e prender ou matar cada um deles, ganhando assim a sua liberdade para poder viver com sua esposa e filho.

A história é realmente empolgante a caçada por cada membro do time é de tirar o folego, com o jogo fazendo diversas referências a clássicos do western. Porém o final é simplesmente inacreditável, já que John Marston é traído pelos próprios militares que o soltaram e sofre uma emboscada inescapável. Após ser encurralado em um celeiro, o homem é simplesmente metralhado por vários inimigos, com a história principal do jogo sendo encerrada com o sujeito parecendo uma peneira. De cortar o coração!

Ainda que após isso o seu filho vingue a morte do pai, matando o sujeito que traiu Marston.

Silent Hill 2

Um game que trouxe um dos momentos mais inesperados da história foi Silent Hill 2, este que é considerado o melhor jogo de toda franquia e de possui o vilão mais icônico da séri, o Pyramid head ou Cabeça de pirâmide.

Na história temos como protagonista James Sunderland, que recebe uma carta da sua esposa Mary pedindo que ele a encontre no lugar favorito dos dois, a cidade de Silent Hill. James está sem memória e não sabe o que aconteceu a sua esposa, por isso vai atrás dela, onde no lugar encontra uma mulher muito parecida chamada Maria.

A mulher é o oposto de Mary, bem mais atirada e sensual, além de colocar o sujeito em enrascadas pesadas – ainda que em determinado momento algo brutal acontece e Maria é morta pelo Cabeça de Pirâmide. James fica desesperado, mas logo depois surpreso, quando mais a frente encontra novamente Maria e percebe que tudo aquilo que está vivendo não passa de uma punição que está sofrendo.

Considerado um dos finais mais aterradores da história dos games, descobrimos que na verdade Mary já está morta há muito tempo e antes sofria de uma doença degenerativa, do qual passava por momentos terríveis. James para “resolver a situação”, mata Mary com suas próprias mãos e num surto esquece o aconteceu. Algo que fez os jogadores ficarem incrédulos, tanto que em um dos finais o personagem se suicida.

Spec Ops: The Line

Não é todo mundo que jogou Spec Ops: The Line, um game que por sua grandeza ainda é pouco falado pelo grande público, mas considerado uma obra-prima pela crítica.

Você está na pele de Walker, um soldado americano que lidera um grupo de operações em Dubai em busca de sobreviventes de um atentado. A princípio, o game parece um shooter em terceira pessoa comum, porém vai se desenvolvendo de maneira sombria e te obrigando a fazer escolhas difíceis que sempre levam para um efeito colateral perturbador, como morte de civis e até execução entre amigos.

Walker, que começa o jogo como um soldado clássico dos filmes de guerra americano, termina como um homem destruído e corrompido pela guerra. Cada final traz um desfecho triste e brutal, indo desde o suicídio do protagonista até ele atacar os seus companheiros de resgate em um surto de loucura.

Vale lembrar que os diálogos são repletos de frases marcantes e a cada minuto você sente que o game está testando a sua mente e questionando o que é certo e errado, medindo o limite entre patriotismo e tirania, amizade e egoísmo. Um jogo que marcou a vida de muitas pessoas.

Mass Efect 2

O ápice da série Mass Effect aconteceu na missão suicida em que Shepard e seu subordinados atuam naquele final surreal e eletrizante de Mass Effect 2. É claro que outras situações poderiam acontecer e várias decisões importantes durante o jogo ficaram somente em segundo plano no final.

Porém, outras questões foram levadas em consideração, até mesmo a quantidade de melhorias na sua nave, e as consequências foram tão impactantes, que não dá para reclamar. Isso porque dependendo da quantidade de ações “Paragon” ou “Renegade”, você poderia terminar o jogo de várias formas e com diferentes resultados práticos para a galáxia e seus habitantes.

A julgar pelo nível dos seus soldados e do equipamento portado por sua nave, seus companheiros terminavam o jogo vivos ou abatidos em combate. Durante toda a missão, diversas escolhas difíceis são feitas e ocorrem conflitos com o seu esquadrão, que tenta oferecer outras soluções para as adversidades enfrentadas na hora de invadir a base inimiga. Essas pontuações são apenas aluns aspectos para o final de um RPG genial que permite o jogador fazer escolhas e tomar decisões difíceis para qualquer um.

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

Metal Gear Solid 2 é o jogo que mais possui plot twists na série, onde você começa comandando Solid Snake, que deixou de trabalhar para o governo e agora faz serviços para uma ONG chamada Phylantrophy, destinada a caçar qualquer Metal Gear existente.

Na trama, Snake é enviado a um navio americano para encontrar o novo Metal Gear, fotografá-lo e mostrá-lo ao mundo. Durante a operação, forças terroristas soviéticas atacam o navio, afundando-o, e com isso Solid é dado como morto. Então, você passa a comandar Raiden com a ordem de resgatar o presidente americano – que já é algo inesperado por si só.

Kojima conseguiu criar diversas mudanças na história, deixando várias perguntas durante toda camapanha, mas sem dúvidas as loucuras que se passam na cabeça de Raiden e como ele perde a noção até o fim do jogo fez muita gente ficar até hoje sem entender o que o japonês realmente queria.

Braid

Braid se tornou rapidamente umas das experienciais mais marcante entre o mercado de jogos indie. No game, você controla Tim, que durante todo o tempo vai atrás de sua “princesa”, tal qual o Mario.

O personagem anda por várias casas e o grande diferencial é que você pode controlar e voltar no tempo. Sim, com apenas um botão, você pode voltar no tempo e corrigir suas ações e erros para finalmente conseguir resolver os enigmas e passar de fase.

No último estágio é que temos a grande surpresa, já que Tim, na verdade, não queria salvar a garota. O sujeito na verdade é um namorado extremamente possessivo que vai atrás dela, enquanto ela foge para os braços de outra pessoa. Você está pensando seguir os moldes clássicos de um jogo de plataforma, mas é surpreendido com um game inteligente e que possui um final deveras pesado e surpreendente.

Heavy Rain

Heavy Rain, o exclusivo do Playstation 3 que fez muita gente chamar esses jogos de filminhos, traz quatro personagens envolvidos na trama do assassino Origami. Todas as ações do jogador afetam a narrativa, e os principais personagens podem morrer, dependendo das escolhas tomadas – e acredite esse game de fato possui muitas variações.

Os personagens são jogáveis e, claro, você vai descobrir quem é o assassino entre eles, porém, durante toda campanha, nunca fica claro quem é ele realmente. E é aqui que entra a grande surpresa. Como explicamos, o jogo leva você a crer em uma coisa, mas, de repente, mostra uma verdade inusitada que faz sua cabeça explodir. Ficamos sabendo que o assassino na verdade é um policial que parecia ser bondoso e muito sério, fazendo muita gente pensar como aparências enganam.

The Walking Dead

The Walking Dead foi o primeiro grande jogo do extinto estúdio Telltale, que trazia games de narrativa onde tínhamos que fazer algumas escolhas e assim seguir a história, sejam elas boas ou ruins. Na época a série de TV da AMC estava bombando e todo mundo queria conferir mais material da franquia, com o game saindo em 2012 em formato episódico e deixando todo mundo curioso em saber o desfecho da dupla formada pelo professor universitário e criminoso condenado Lee Everett, que resgata e posteriormente cuida de uma jovem chamada Clementine.

Eles que passam por aventuras incríveis e momentos com muito conflito, porém o final é pra lá de trágico, pois, em uma situação extrema, Lee é infectado e tomamos o controle de Clementine com uma arma, do qual a garota terá que fazer aquilo que jamais pensou que iria fazer: matar o seu companheiro de viagem e por assim uma espécie de pai. Um final que fez muita gente chorar e que chocou a indústria, tanto que aquele ano The Walking Dead ganhou o prêmio de melhor jogo do ano. Realmente, inesquecível.

Laranja Mecânica

(A Clockwork Orange)

Elenco:
Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee, Warren Clarke,
Clive Francis, Godfrey Quigley, Adrienne Corri, Aubrey Morris,
Carl Duering, James Marcus, John Clive.

Direção:
Stanley Kubrick

Gênero:
Ficção Científica

Duração:
83 min.

Distribuidora:
Warner Bros.

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
1971. Relançamento: 26 de Abril de 2013

Sinopse:
A partir de um best-seller de Anthony Burgess, Stanley retrata
a violência sem objetivo dos jovens combatida pelo autoritarismo
sem freios do Estado e faz um painel assustador da sociedade
européia e do próprio mundo moderno. Alex (Malcolm
McDowell, de Se… e A Marca da Pantera) faz parte de um grupo
de adolescentes praticantes da ultraviolência. No início
do filme é mostrada toda sua bestialidade, ao invadirem
um lar e barbarizarem Frank Alexander (Patrick Magee, de Carruagens
de Fogo e O Telefone) e sua mulher (Adrienne Corri, de O Circo
dos Vampiros).

Quando Alex é preso, as autoridades lhe oferecem uma
opção para escapar de longa sentença:
submeter-se a um tratamento que lhe fará sentir insuportável
aversão diante de qualquer cena ou ato violento. Por
engano, a terapia acaba incutindo-lhe também repulsa
à música de Beethoven, que adorava. Alex é
libertado, mas se tornou incapaz de reagir à brutalidade
do seu ambiente. Isto faz dele uma vítima fácil
não apenas das gangs, mas também da vingança
de Frank Alexander, que jamais se conformou com os maus tratos
sofridos por ele e a esposa.

Curiosidades:

» —

 

Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

Está no ar o novo CinePOP!

Há quinze anos, iniciamos uma jornada: levar ao cinéfilo brasileiro o que há de melhor em conteúdo sobre cinema. A cada passo dado, encontrávamos mais leitores e amantes da sétima arte, aumentando nosso público e melhorando nosso trabalho e potencial, para trazer a vocês com excelência toda e qualquer notícia sobre filmes e cinema.

Hoje, dia 8 de Junho, o CinePOP começa uma nova jornada. Tentando avançar na mesma medida que a internet (o que é muito difícil, já que a mesma caminha na velocidade da luz), decidimos repaginar o site e criar um layout responsivo.

A meta? Um site mais limpo e navegável, com o mesmo conteúdo de sempre. Continuaremos batalhando como sempre para trazer a vocês as notícias mais fresquinhas possíveis, divulgando novidades antes de outros sites de cinema e deixando nossos leitores muito mais antenados que os leitores da concorrência.

Este é um passo muito grande e audacioso para nós, e iniciamos uma nova etapa nessa jornada, sabendo que teremos você ao nosso lado nessa importante mudança.

Continuaremos buscando sempre maneiras de evoluirmos a medida que pede as suas necessidades, nosso querido leitor.

E é com muito prazer que anunciamos um novo CinePOP: Moderno, atualizado e visualmente mais atraente.

Esperamos que gostem! E que a força esteja com vocês…

 

Atenciosamente,

Renato Marafon e Equipe.

 

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Scott Eastwood se junta a Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8’

Scott Eastwood (‘Uma Longa Jornada’), filho de Clint Eastwood, acaba de ser confirmado no elenco de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Ele se junta à recém-contratada Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’), que viverá a vilã principal do filme.

Confira:

 

Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘, viverá um dos capangas da personagem de Theron.

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

O diretor F. Gary Gray está entusiasmado com o próximo episódio da franquia:

Eu não tenho liberdade para ir longe demais em detalhes. Tudo é que eu tenho a dizer é que estou extremamente animado sobre a direção que estamos tendo, e nós estamos realmente levando a garantir que o público sinta como não é mais do mesmo. Eles sentirão que o longa será fresco, eles sentirão que os personagem que temos vindo a conhecer e amar estão lá, mas isso vai ser diferente, e isso é o máximo que eu posso te dar agora.

Gray comentou sobre o assunto em conversa com a imprensa americana na divulgação do DVD e Blu-Ray de ‘Straight Outta Compton’. 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Próximo filme do ‘Porta dos Fundos’ pode ser um Drama ou um Terror

Porta dos Fundos – Contrato Vitalício‘ estreou nos cinemas nacionais fazendo barulho, e o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o ótimo Gregório Duvivier e o talentoso diretor Ian SBF.

Em um bate-papo descontraído, eles nos contaram que já existem planos para mais filmes.

Assista:

Crítica | Porta dos Fundos – Contrato Vitalício

Na história, o famoso ator Rodrigo (Fabio Porchat) põe sua carreira e vida em risco para atender às loucuras e excentricidades de seu amigo e diretor Miguel (Gregório Duvivier), em nome de uma promessa de participar de um filme dirigido por Miguel, feita 10 anos antes.

Com direção de Ian SBF e roteiro de Fabio Porchat e Gabriel Esteves, este é o primeiro longa-metragem do grupo que já tem mais de 12 milhões de inscritos no seu canal de humor do youtube e 2 bilhões de visualizações.

O elenco reúne todos os integrantes do grupo de humor: Fabio Porchat interpreta o ator Rodrigo; Gregório Duvivier vive o diretor de cinema Miguel; Luis Lobianco é o empresário de artistas Ulisses; Thati Lopes é a blogueira e musa fitness Fernanda; Rafael Portugal e Totoro são atores; Já Antonio Tabet é o detetive Otacílio, e João Vicente de Castro, o mendigo Luciano. Para completar, os atores convidados Julia Rabello e Marcos Veras interpretam a preparadora de elenco Denise e o repórter de revista de fofocas Lorenzo respectivamente.

O filme, que brinca com os bastidores do mundo do entretenimento e faz referência a celebridades nacionais e internacionais, terá várias participações especiais como Xuxa, o cantor Naldo, o humorista Sergio Malandro, entre outros.

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‘Velozes e Furiosos 8’: Atriz que vivia a esposa de Paul Walker não foi convidada

Após meses de especulações, a atriz Jordana Brewster confirmou que não irá retornar como Mia Toretto no oitavo filme da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

No último filme da franquia, ela aparecia casada com o personagem de Paul Walker.

“Eles já finalizaram. Eu não estou no filme, pois não me chamaram”, afirmou.

Como o arco de Brian O’Conner foi encerrado após a morte do ator, já era esperado que a atriz pudesse não aparecer.

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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