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‘Bright’: Anime baseado no universo do filme com Will Smith ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do anime ‘Bright: Alma de Samurai‘, que se passa no mesmo universo de ‘Bright‘, filme de fantasia estrelado pelo Will Smith.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 12 de outubro.

A trama se passa no Japão, entre o fim do xogunato e da Era Meiji, e conta a história do ronin Iza e de Raiden, um orc, que trabalham em equipe para levar uma pequena elfa e sua varinha mágica até a terra dos elfos no norte…

Vale lembrar que a sequência ‘Bright 2‘ está em desenvolvimento.

Louis Leterrier (‘Fúria de Titãs‘ e ‘Carga Explosiva‘) será responsável pela direção.

A dupla do primeiro filme (Will Smith como um policial veterano e Joel Edgerton como seu parceiro Orc) deve retornar em uma trama que irá se expandir em um nível internacional.

O roteiro ficou a cargo do David Ayer, Evan Spiliotopoulos e T.S. Nowlin.

Recentemente, David Ayer deu detalhes sobre o projeto:

“A sequência ainda em desenvolvimento. Estamos trabalhando nisso, então esperamos poder começar as filmagens em breve.  É uma grande oportunidade para todos nós explorarmos um pouco mais daquele universo.  Acho que as pessoas sentiram que haviam muitas portas para explorar. As pessoas pensavam: ‘Conte-nos sobre o dragão. Conte-nos sobre isso, a história. Então é um mundo muito rico e acho que vamos aprofundar um pouco mais.”, afirmou.

Apesar das críticas negativas, Bright teve mais de 11 milhões de espectadores nos primeiros dias após ser disponibilizado no serviço de streaming.

Tanto Will Smith quanto Joel Edgerton devem reprisar seus papéis em Bright 2’. Ainda não data de estreia para a sequência.

As 10 Melhores Músicas de Halsey

A famosa cantora e compositora Halsey (cujo nome verdadeiro é Ashley Nicolette Frangipane) fez sua estreia no cenário da música ainda em 2015, com o adorado álbum ‘Badlands’ – que já a marcou no escopo fonográfico como uma das promissoras artistas da nova geração.

Desde então, calcou uma carreira de enorme sucesso crítico e comercial que já lhe rendeu duas indicações ao Grammy Awards e inúmeras outras estatuetas. Apesar de ter apenas quatro álbuns de estúdios em sua discografia, Halsey já causou impacto o bastante para querermos conhecer e revisitar suas incursões criativas mais de uma vez – e que, como vem se mostrando, ganha cada vez mais espaço na esfera mainstream.

Para comemorar seu aniversário de 27 anos, celebrado hoje, 29 de setembro, separamos uma breve lista com 10 de suas melhores canções (selecionadas em ordem de lançamento, não em ranking).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“GHOST”

Álbum: Badlands

Halsey fez sua impactante estreia na música com o single “Ghost”, do álbum ‘Badlands’. Pegando referências do final da década passada e colocando uma reviravolta única no ressurgimento do synth-pop, a densa narrativa é diferente do que costumávamos ouvir à época do lançamento e gira em torno de alguém que está em um relacionamento com alguém emocionalmente fechado para o amor.

“STRANGE LOVE”

Álbum: Badlands

Apesar de não ser um single oficial de ‘Badlands’“Strange Love” é uma das marcas registradas e, mesmo mergulhando em uma construção sonora mais formulaica, não deixa de ser brilhante. Os críticos versos são acompanhadas de uma semi-balada antêmica que fala sobre aceitar a própria verdade e não ligar para o que os outros pensam – um tema bastante interessante para uma jovem que acabava de conhecer o significado do termo “estrelato”.

“CLOSER”

Álbum: Collage

É claro que “Closer” não poderia ficar de fora da nossa lista – tanto pelo sucesso crítico e comercial quanto pelo impacto que causou à época de lançamento. A canção marcou a colaboração entre a dupla de DJs conhecida como The Chainsmokers e Halsey, alcançando o topo da Billboard Hot 100 e ganhando aplausos por parte da crítica. Mesmo com a conhecida narrativa romântica, a faixa nos conquista pela clássica atmosfera de meados da década de 2010 ao misturar o electro-pop e o future bass de modo impecável.

“STRANGERS”

Álbum: Hopeless Fountain Kingdom

Puxando uma afetuosidade para nomes como RobynLa Roux, Halsey deu vida a mais uma colaboração de extremo sucesso, “Strangers”. Performando ao lado de Lauren Jauregui, ex-integrante do grupo Fifth Harmony, a impactante faixa pertence ao adorado disco Hopeless Fountain Kingdom e mergulha num belíssimo anacronismo que atravessa gerações – e que traz a história de um relacionamento lésbico aos holofotes.

“NIGHTMARE”

Single solto

Apresentando uma nova faceta de sua carreira, Halsey se jogou de cabeça no pop-punk com “Nightmare”. A faixa é considerada por vários especialistas como uma das melhores entradas da discografia da artista e é acompanhada de um icônico e aplaudível videoclipe que conta com aparições de Debbie HarryCara Delevingne. Além da construção nada ortodoxa e de escolhas estéticas interessantes por fugirem do óbvio, há uma preocupação de Halsey em criar um hino de empoderamento que reflete as angústias das mulheres e o controle sistemático de seus desejos e corpos.

“WITHOUT ME”

Álbum: Manic

“Without Me”, do álbum Manic, garantiu a Halsey seu segundo #1 da carreira e o primeiro como artista solo. Aliando-se com nomes como Amy AllenLouis Bell, além de ter homenageado o clássico “Cry Me a River”, de Justin Timberlake, a track revela a versatilidade da cantora e da compositora em amadurecer quando necessário e ser ácida quando preciso. Aqui, nota-se o respaldo no trap-pop e no electro-pop, marcado pela atmosfera pincelada do baixo sintético e do monotonal propósito do pré-refrão e do refrão.

“YOU SHOULD BE SAD”

Álbum: Manic

Em ManicHalsey abusa da essência do country-pop, mostrando que não pensa duas vezes antes de honrar suas principais influências: a ambientação explorada na emergência de Alanis Morissette é retraída para um dark-country-rock em “You Should Be Sad”, cujas declarações de superação são acompanhadas de uma frenética guitarra e uma ecoante superposição de vozes – o que explica o fato da canção ser o ápice do álbum e uma das melhores de sua carreira.

“THE TRADITION”

Álbum: If I Can’t Have Love, I Want Power

‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, seu mais recente álbum, é um produto conceitual que analisa as dicotomias da sociedade, as “alegrias e os horrores da gravidez e da maternidade”, “a dicotomia entre a Madona e a Prostituta”, em um mundo regido pela fragilidade emblemática dos homens e pela necessidade de controlar o corpo e o pensamento das mulheres. É nesse escopo que partimos para a faixa de abertura, “The Tradition”, cuja pungente narrativa é acompanhada de um afiado e épico refrão, guiado pelo mote “peça perdão, nunca permissão” – um início bastante forte para o que se tornaria o disco de sua carreira.

“EASIER THAN LYING”

Álbum: If I Can’t Have Love, I Want Power

Com seu mais recente disco, Halsey apostou suas fichas em histórias românticas e arromânticas, experimentando como nunca e sem perder a mão de uma produção irretocável. Encarnando uma de suas musas, a lendária Dolores O’Riordan, vê-se seu apreço pelo peso dramático e explosivo do grunge e do hard rock em “Easier than Lying”, por exemplo, num hino de empoderamento digna da nossa atenção e que se configura como um dos vários ápices da obra.

“I AM NOT A WOMAN, I’M A GOD”

Álbum: If I Can’t Have Love, I Want Power

“I am not a woman, I’m a god” tornou-se, em tempo recorde, uma das assinaturas de Halsey no mundo da música e uma de suas canções mais fortes e e importantes. Na track, que prenuncia o ato final de seu mais recente álbum, há a exploração total do synth-pop, trazendo referências a Arcade Fire, por exemplo, em uma atmosfera incrementada e sem qualquer remorso sobre o que cria.

‘O Homem das Castanhas’: Série de suspense criminal já está disponível na Netflix!

A nova série de suspense criminal dinamarquesa ‘O Homem das Castanhas‘ (‘The Chestnut Man’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 29 de setembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Na trama, ela foi assassinada em um playground de Copenhague. Perto do corpo, um bonequinho de castanhas pode ser a chave do mistério. A produção é baseada no best-seller nórdico.

Søren Sveistrup, Mikkel Serup, David Sandreuter e Dorte Warnøe Høgh assinam a criação da série.

Danica Ćurčić, Mikkel Boe Følsgaard e David Dencik estrelam a produção.

A 1ª temporada estreia no dia 29 de setembro na Netflix.

‘Ninguém Sai Vivo’: Terror sobrenatural já está disponível na Netflix!

O terror sobrenatural ‘Ninguém Sai Vivo‘ (No One Gets Out Alive) já está disponível na Netflix.

O longa-metragem foi lançado hoje, 29 de setembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Dirigido por Santiago Menghini, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Adam Nevill.

A trama acompanha uma imigrante na busca do sonho americano que, depois de ser forçada alugar um quarto em uma pensão, se encontra em um pesadelo no qual ela não consegue escapar.

Cristina RodloMarc Menchaca estrelarão a adaptação.

‘The Book of Boba Fett’ ganha data de estreia e INCRÍVEL cartaz oficial; Confira!

O Disneyrevelou hoje (29) a data de estreia de ‘The Book of Boba Fett’, série derivada da aclamada produção ‘O Mandaloriano’.

Com oito episódios confirmados, a obra tem lançamento agendado para o dia 29 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira o primeiro cartaz oficial e os títulos dos capítulos:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

E aí, você está ansioso pela estreia?

A série vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

‘Missa da Meia-Noite’: Criador discute como a minissérie ganhou vida em novo vídeo; Confira!

A elogiada minissérie de terror Missa da Meia-Noite chegou recentemente à Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores em que o criador Mike Flanagan explica como a narrativa ganhou vida.

Confira:

A história gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Kate SiegelHenry ThomasAnnabeth GishHamish Linklater e outros fazem parte do elenco.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de O IluminadoDoutor Sono, e a nova temporada de sua antologia de terror, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’ – que se tornou um sucesso de público e de crítica.

‘Love Life’: 2ª temporada da série de comédia romântica da HBO Max ganha trailer oficial; Confira!

A HBO MAX divulgou hoje (29) o trailer oficial da 2ª temporada de Love Life, que tem estreia marcada para o dia 28 de outubro.

Confira:

A série continuará ambientada na cidade de Nova York, mas agora a narrativa se concentrará na jornada do personagem Marcus Watkins, vivido pelo ator William Jackson Harper.

Harper viverá o protagonista que sai de uma relação de muitos anos com uma mulher, e retorna para o mundo dos solteiros. O personagem se vê mergulhado de volta na busca pela realização romântica que ele pensava que já havia encontrado.

As personagens da primeira temporada, interpretadas pelas atrizes Anna Kendrick, Zoë Chao, Peter Vack, Sasha Compére e Nick Thune, também aparecerão nos novos episódio.

A narração fica sob responsabilidade do ator Keith David.

‘Insecure’: Issa Rae está de volta no novo trailer da 5ª e última temporada; Confira!

A HBO Max divulgou o novo trailer oficial da 5ª (e última) temporada da aclamada comédia dramática ‘Insecure‘.

O ciclo final irá estrear na platforma de streaming em 24 de outubro.

Confira:

A série é criada por Larry Wilmore e Issa Rae, que também estrela a produção.

A trama segue Issa, uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly.

O elenco ainda conta com Yvonne Orji, Jay Ellis, Natasha Rothwell e Amanda Seales.

‘Halloween Kills’: John Carpenter divulga nova faixa da trilha sonora do filme; Ouça “Michael’s Legend”!

O lendário compositor e realizador John Carpenter divulgou hoje (29) uma nova faixa oficial da trilha sonora de Halloween Kills – O Terror Continua’.

A canção é intitulada “Michael’s Legend” e já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, Halloween Ends’, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Reboot de ‘O Exorcista’ será “inovador e diferente, mas conectado ao original”, revela Jason Blum [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Welcome to Blumhouse‘, o produtor Jason Blum falou sobre o reboot de ‘O Exorcista‘, que será dirigido por David Gordon Green (‘Halloween’).

“Eu espero fazer com O Exorcista a mesma coisa que fizemos com Halloween. Na franquia Halloween o primeiro filme foi ótimo, o segundo foi ok, mas os outros não foram bons. Então, nós revitalizamos a franquia e os espectadores gostaram. Espero poder fazer o mesmo com O Exorcista. Todos pensam que vão fracassar, mas temos o mesmo diretor e roteirista de Halloween”, ele afirma.

Segundo ele, os fãs vão se empolgar com a nova versão.

“Nós reinventamos a franquia para que pareça nova e diferente, mas terá ligação com o primeiro filme.”, concluiu.

O longa vai estrear no dia 13 de outubro de 2023.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.

Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.

Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

Jason Blum não está trabalhando em ‘O Homem Invisível 2’, mas espera começar em breve [EXCLUSIVO]

Mesmo com a crise do Coronavírus afetando os cinemas, ‘O Homem Invisível conseguiu arrecadar US$ 134 milhões pelo mundo, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.

Por conta disso, não é difícil imaginar que a Blumhouse queira investir numa sequência.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum revelou que ele não está trabalhando em ‘O Homem Invisível 2‘, mas que espera começar em breve.

Assista a entrevista:

Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, a protagonista Elisabeth Moss foi questionada sobre o assunto e apoiou a ideia, mas disse que tudo depende dos fãs.

“Olha, acho que tudo depende da vontade dos fãs. Se as pessoas querem assistir uma sequência, acho que elas devem gritar em alto e bom som para serem ouvidas. Se depender de mim, os fãs terão apoio. Eu toparia voltar.”

Além da impressionante atuação de Moss, ‘O Homem Invisível‘ se tornou um sucesso por reinventar a trama de forma ambiciosa e muito bem fundamentada na realidade.

E aí, você apoia o desenvolvimento de uma sequência?

Assista nossa crítica:

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Existem dois tipos de espectadores ansiosos para a chegada de Duna (Dune: Part One) aos cinemas, os quais o título deste texto se refere. Os primeiros são os leitores da epopeia em seis livros de Frank Herbert, publicados entre os anos de 1960 e 80, além de duas continuações póstumas. Os outros são os fãs de ficção-científica e Denis Villeneuve, o qual já realizou os bem sucedidos A Chegada (2016) e Blade Runner 2049 (2017). Para ambos grupos, o diretor franco-canadenses não decepciona, mas também não nos inebria como em suas obras anteriores, por exemplo, Incêndios (2010). 

Vale ressaltar que Duna já é planejado como uma primeira parte de uma sequência e abrange apenas o primeiro livro da saga literária, o qual dá protagonismo a Paul Atreides (Timothée Chalamet). Com tentativas anteriores malfadadas, como Duna (1984, de David Lynch) e as minisséries Duna (2000) e Os Filhos de Duna (2003), esta versão promete um melhor desenvolvimento da trama, efeitos especiais de primeira linha e uma arrebatadora luta galáctica em 10.000 anos no futuro. 

Assim como clássicos modernos do sci-fi Star Wars e Star-Trek e mesmo medievais, como Game of Thrones, Duna é uma história sobre jogos de poder, exploração, luta e sobrevivência. Em linhas gerais, a trama segue, por um lado, o campo pragmático da política e guerra; por outro, um ambiente místico de poderes mentais, sobrenaturais e de fé. Assim, Paul tem sonhos com uma misteriosa jovem (Zendaya) e diversos outros personagens habitantes do deserto. Seu caminho é percorrido entre acreditar nessas visões ou usá-las para abrir novos percursos. Não existe um suspense, mas uma dinâmica de seguir a história pelos olhos do misterioso Paul. 

No planeta Arrakis, vários nobres disputam o controle da sua principal riqueza, o “spice”, que a gente poderia traduzir como “especiaria”, mas significa-la também como “ouro”, ou qualquer material de exploração, tal como o petróleo. Essa substância é produzida pelos vermes da areia, isto é, criatura carnívoras gigantescas habitantes do subsolo do deserto, onde o povo Fremens (talvez tenha um dica no nome, free = livre, men = homens) vive. Quando consumida, a especiaria tem propriedade entorpecentes e são cruciais para viagens espaciais, ou seja, ela permite aos navegadores se guiarem através do espaço. 

Como toda essa riqueza, mas escassez de água e temperaturas altíssimas, o povo local sofre com a perpétua exploração, enquanto tem apenas ao seu lado as artimanhas de sobrevivência nesta zona. Desse modo, a extração estrangeira da substância torna-se ponto de conflito político-econômico interestelar. Semelhanças com as colônias de exploração na América Latina e na África não são mera coincidência, assim como os atuais conflitos no Oriente Médio, onde pessoas são apenas um empecilho ao extrativismo de barris de petróleo. 

Seguindo o desenrolar dos fatos, a ação começa quando a corte imperial indica os nobres de Atreides para assumir a administração de extração do “spice” em Arrakis. É de conhecimento geral que os atuais gerentes, o povo de Harkonnen, são os mais ricos do império por conta do lucrativo negócio e vivem em guerra com a população da região. Explosões, tiros e mortes são planos de abertura para pavimentar a apresentação do poder bélico das tropas de Beast Rabban Harkonnen (Dave Bautista), o qual contrariado deixa o local segundo às ordens do Barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård), uma criatura repulsiva e flutuante. Os Harkonnen, claro, terão um plano para recuperar sua riqueza e poder. A parte política da história guarda poucos mistérios, o que nos prende atenção é a parte mística, ainda pouco desenvolvida nesta primeira parte. 

Para os espectadores da primeira versão cinematográfica e, principalmente, os leitores, a falta de alguns personagens será sentida. Por outro lado, Denis Villeneuve concentra o espectador no percurso de Paul (Chalamet), nas escolhas dos seus pais Duke Leto (Oscar Isaac) e Lady Jessica (Rebecca Ferguson), além do legado de Atreides. O futuro da família está ligado às visões de Paul no deserto e ao seu povo de olhos azuis, os Fremens. Após o esperado ataque do potente inimigo e as baixas de metade do elenco, Duna perde fôlego e se alonga na espera do encontro entre Paul e a mulher de seus sonhos e visões (Zendaya). 

Com a tensão em baixa depois de uma batalha extensa e jogos de traição (a nossa geração fará ponte com Game of Thrones), Duna atinge o ápice da trajetória de forma morna. O grande encontro entre “colonizadores” e “colonizados” ocorre rápido e sem grande espetáculo, ou seja, não possui o efeito devido de um momento decisivo. Assim, nessa primeira parte Zendaya e Javier Bardem são mal aproveitados em seus personagens. Ao passo que Jason Momoa, como Duncan Idaho, e Josh Brolin, como Gurney Halleck, têm os seus momentos, mas ainda singelos frente a uma produção de 2h45. 

O final é um anticlímax, algo diferente de produções com sequências já planejadas como O Senhor dos Anéis (2001). Como superprodução, Duna encanta os olhos, apresenta locações belíssimas, personagens curiosos, além de ótimas cenas de batalha, contudo, seus ganchos narrativos são desarmoniosos. Já Timothée Chalamet encara bem o personagem misterioso e confuso. Simplificar uma história complexa, talvez seja o motivo do desacerto entre o espetáculo visual e o impacto emocional. 

 

** Duna estreia dia 21 de outubro nos cinemas. Este filme foi visto em Paris, lançado nos cinemas em 15 de setembro. 

‘When Hope Calls’: Lori Loughlin participará do spin-off após ter sido presa

De acordo com o Deadline, Lori Loughlin (‘Full House’) reprisará seu papel como Abigail Stanton na 2ª temporada de ‘When Hope Calls‘, série derivada de ‘When Calls The Heart‘.

A atriz participará do especial de natal, intitulado ‘When Hope Calls: A Country Christmas‘, que irá estrear no dia 18 de dezembro.

Vale lembrar que, em 2019, a atriz foi exposta em uma polêmica ao cometer fraude e pagar para garantir a entrada de suas filhas em uma universidade de prestígio. Em agosto de 2020, Loughlin foi sentenciada a dois meses de prisão pelo seu envolvimento no escândalo. Ela também teve que pagar uma multa de US$ 150 mil e cumprir 100 horas de serviço comunitário.

Atualmente, a atriz se encontra em liberdade condicional, mas recebeu permissão de um juiz federal de viajar para o Canadá por uma semana para “as filmagens de um projeto”.

Em decorrência do escândalo, sua personagem foi removida da série original na sexta temporada. Em um diálogo durante o quarto episódio do mesmo ciclo, foi revelado que a Abigail havia deixado a cidade com seu filho adotivo para cuidar de sua mãe doente.

Vale lembrar que ‘When Calls The Heart‘ já está renovada para a 9ª temporada, que estreará apenas em 2022.

As seis primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

5 ÓTIMAS pré-sequências

Às vezes contar o início de uma grande história dá muito certo

Com o lançamento de The Many Saints of Newark previsto para chegar ao catálogo do HBO Max no início de outubro, surge o tradicional debate no cinema acerca da validade das prequels. A denominação serve para identificar toda produção que se passa, cronologicamente no universo ficcional, antes de alguma outra que serviu de inspiração.

Esse tipo de abordagem não é, de forma alguma, inédito na indústria visto que alguns exemplos de prequelas remontam aos anos 60 e 70. Ainda assim, produções que se propõe a contar uma história que antecede outra mais aclamada geralmente são recebidas com desconfiança pela crítica e público.

Muito pela dificuldade de uma prequela apresentar alguma surpresa, visto que o público já chega com uma noção do desenlace tendo como base a obra inspiradora, e também por esse estilo de narrativa ter se tornado uma maneira comum, em tempos recentes, dos estúdios lucrarem mais com franquias famosas. No entanto, em alguns casos existem prequels que de fato possuem boas histórias para contar; com isso em mente seguem cinco exemplos do tipo.

5) O Fogo anda Comigo

A série Twin Peaks, desenvolvida pela dupla David Lynch e Mark Frost, não só é um dos grandes fenômenos da televisão dos Estados Unidos dos anos 90 como também de todos os tempos. É quase impossível mensurar o quão influente a trama acerca da pequena cidade homônima inspirou dezenas de produções nas décadas seguintes.

David Lynch entrega um olhar melancólico sobre o fim da vida de Laura

Entre 1990 e 1991 o assassinato da adolescente Laura Palmer foi teorizado e discutido amplamente nos meios de comunicação de massa, bem como as interpretações sobre o significado dos estranhos acontecimentos na cidade. Por volta de 1992 o diretor David Lynch lançou O Fogo anda Comigo: os últimos dias de Laura Palmer.

A intenção da prequel é clara já no título, bem como o alerta sobre spoilers: a trama se propõe a abordar como se deu a morte de Laura, bem como seus últimos dias antes do assassinato, assim como revelar quem foi responsável pelo ato. Apesar do início mais desconexo, a obra imediatamente entra em uma linha interessante quando passa a focar em Laura. Sem dúvidas é um ótimo complemento ao clássico.

4) Três Homens em Conflito

O nome do cineasta Sergio Leone não é estranho, ou não deveria, aos ouvidos dos fãs do gênero western. O diretor foi responsável por importar muitos elementos técnicos do cinema italiano aos filmes do mencionado gênero, resultando no aclamado subgênero do faroeste spaghetti.

Uma referência dos westerns

Dentre as produções de Leone a mais icônica talvez seja a trilogia dos dólares, lançada nos anos 60, e que conta com os filmes Por um Punhado de Dólares; Por uns Dólares a mais e o já mencionado filme. Dessa forma, Três Homens em Conflito se caracteriza por ser uma história pregressa aos outros dois capítulos, na cronologia, estrelados por Clint Eastwood.

3) Enigma da Pirâmide

Sherlock Holmes não só é o maior detetive como também um dos maiores heróis da literatura ocidental. Suas histórias e métodos são conhecidos por muitos e inspirou incontáveis outras produções, inclusive a famosa série de filmes estrelada por Basil Rathmore nos anos 40.

A primeira investigação de Holmes e Watson

Por volta de 1985 o diretor Barry Levinson (conhecido por conduzir Bom dia, Vietnã alguns anos depois) entregou O Enigma da Pirâmide, uma trama focada em como o jovem Sherlock conheceu John Watson e resolveu seu primeiro caso, sendo este uma série de assassinatos no qual as vítimas tinham fortes alucinações antes de morrerem. Apesar de ser um filme relativamente esquecido, ele tem o mérito de ter apresentado o primeiro personagem feito inteiramente de computação gráfica.

2) Atividade Paranormal 3

Em pleno 2021 falar da franquia Atividade Paranormal soa um tanto estranho, porém é importante lembrar que essa era a franquia mais popular do terror por boa parte da última década, com o primeiro filme tendo um sucesso inesperado e produzindo diversas sequências. Uma delas sendo o terceiro capítulo que se passa bem antes do original.

Ambientado nos anos 80 a trama segue as versões mirins de Katie e Kristy (personagens centrais dos dois filmes anteriores) que repentinamente passam a ter os primeiros contatos com o sobrenatural; seguindo sempre a marca da franquia de tudo sendo documentário por acidente com alguma camera caseira. A diferença da terceira incursão da série para as outras é pela abordagem técnica diferente.

O visual retrô garante uma atmosfera diferente para esse capítulo da franquia

Por se passar em 1988 a tecnologia de gravação acaba sendo o antigo VHS, por consequente conferindo às imagens um tratamento cheio de granulados e tonalidades de cores destoantes. Seja por fugir da captação de imagem em HD ou pela aproximação visual com clássicos do VHS como Bruxa de Blair ou Guinea Pig o terceiro capítulo da saga acaba alcançando uma aura de suspense diferente de seus antecessores e posteriores.

1) O Poderoso Chefão parte II

Um exemplo em que é uma prequel mas ao mesmo tempo uma sequência; mesmo assim, em ambos os cenários que são propostos a obra de Francis Ford Coppola consegue se sobressair com folgas. No tocante a ser uma história prévia, é importante ressaltar as características técnicas.

Por ter esse núcleo da história ambientado na Sicília, inicialmente, e na Nova York do início do século XX é perceptível para o público a atenção aos detalhes como vestimenta; arquitetura urbana; o interior dos apartamentos e hábitos culturais da população de imigrantes italianos. Enquanto prequel, O Poderoso Chefão Parte II se propõe a ser muito mais um estudo de ambiente, de contexto social-histórico, do que ser apenas a jornada de ascensão do Vito Corleone.

Faltam 10 dias para o NATAL! Confira 10 Filmes para ir entrando no clima natalino

É isso mesmo, gente: faltam 10 dias para o Natal! E nesse ano tão confuso, cheio de esperanças e desesperanças, tem muita gente querendo que 2021 acabe logo, para chegarmos a 2022 completamente renovados. E, para isso, nada melhor do que ir passando os próximos dias se alimentando de filmes com o verdadeiro espírito natalino, que nos preenche o coração de sentimentos bons. Confira aqui as nossas dicas!

10 – Um Natal muito, muito louco – Globoplay

Esse é para quem se amarra num filme que mistura loucuras e confusões em família. A comédia, estrelada por Jamie Lee Curtis e Tim Allen conta a história de uma família que decide deixar o Natal de lado e sair de férias, porém, quando recebem a notícia de que a filha irá visitá-los no fim do ano, os planos mudam drasticamente.

9 – Milagre na Rua 34DisneyPlus

Clássico dos clássicos dos filmes de Natal, ‘Milagre na Rua 34’ finalmente está disponível para os cinéfilos na plataforma da DisneyPlus. Este filme, de 1947, conta a fofíssima história de um senhorzinho que, numa loja de departamento, alega ser o verdadeiro Papai Noel. Ideal para ver em família.

8 – 10 Horas para o NatalAmazon Prime

Lançado nos cinemas no fim do ano passado, este filme brasileiro traz Giulia Benite e Luis Lobianco como pai e filha da família Silva, que se enrola toda e, à poucas horas do Natal, não tem nada pronto: nem presente, nem ceia, nada. O problema é que isso vai acabar frustrando a caçula da família, interpretada por Lorena Queiroz, e desiludir a pequena pode causar um trauma irreversível.

7 – Missão Presente de NatalNetflix

Sabe aquela típica história que parece oriunda de livro de banca? É ‘Missão Presente de Natal’, que conta a história de uma moça workaholic enviada para uma ilha paradisíaca para cortar a verba de um destacamento militar estadunidense, que gasta boa parte do orçamento com o evento de Natal. Ao chegar na ilha, a moça é, claro, contagiada pelo clima natalino.

6 – Tudo Bem no Natal que Vem – Netflix

Lançamento do fim do ano passado, essa história emocionante traz ninguém menos que Leandro Hassum no papel de um pai de família que detesta o Natal, porque é o dia de seu aniversário, e ele acha a data muito estressante. Até que ele acaba ficando preso em um looping eterno no dia 24 de dezembro, e ter que aprender importantes lições sobre suas escolhas.

5 – Um Passado de Presente – Netflix

Filminho natalino com ares de conto de fadas. Estrelado por Vanessa Hudgens, o romance envolto em neve e papel de presente traz a viagem do tempo de um cavaleiro medieval que trará amor ao ocupado coração da jovem Brooke.

4 – Noelle – DisneyPlus

Estrelado pela atriz-cantora Anna Kendrick, ‘Noelle’ conta a história da filha do Papai Noel que, mesmo tendo todo o dom e a vocação de ser sucessora da responsabilidade de entregar presentes às crianças, tem que ir atrás do seu irmão, que é o verdadeiro herdeiro dessa responsabilidade. Um bonito filme para ver com a criançada.

3 – KlausNetflix

Animação belíssima para todas as idades. O longa conta a história de um rapaz que é designado para um vilarejo remoto, e um pequeno ato de bondade transforma a vida de todos no local. A versão dublada conta com a voz de Rodrigo Santoro.

2 – Amor com Data Marcada – Netflix

Aquela típica história de garota que não tem acompanhante e leva um amigo para as festas em família no fim do ano. Estrelado pelos queridinhos Emma Roberts e Luke Bracey, a diferença aqui é a química entre esses dois, que conquista o espectador logo de cara.

1 – Alguém Avisa? – HBO Max

Um dos melhores lançamentos natalinos do ano passado, finalmente entrou disponível para os assinantes da HBO Max. ‘Alguém Avisa?’ parte do argumento “vou levar o meu amor para conhecer meus pais nas férias de fim de ano”, com uma ligeira diferença: estamos falando de um casal lésbico, estrelado por Kristen Stewart. Um filme completamente emocionante que fará seu coração bater mais rápido e lágrimas escorrerem do seu rosto.

 

‘The Black Phone’: Novo terror do diretor de ‘A Entidade’ abre com 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O terror ‘The Black Phone‘, novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’ e ‘A Entidade’) para a Blumhouse, já foi exibido para a crítica internacional e fez um estrondo enorme.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 5 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.

“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.

“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.

The Black Phone expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.

“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.

A Universal Pictures lançará o terror nos cinemas no dia 28 de janeiro de 2022.

Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

SUCESSO! ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ conquista 87% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O aguardado 007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia no próximo dia 30 de setembro nos cinemas nacionais e a imprensa internacional teve a oportunidade de conferir a produção em primeira mão e as principais avaliações já estão entre nós.

E abrindo com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu grandes elogios por sua intrigante trama e por honrar a jornada de Daniel Craig como o amado espião britânico.

A produção ainda foi considerada uma excepcional despedida de Craig do papel que ajudou a alavancar ainda mais sua carreira ao estrelato.

Confira as principais avaliações do momento:

“Com seu quinto filme como 007, Craig é tão extraordinário que deixa apenas poeira para trás. Haverá outros Bonds para quem os quiser. Para todos os outros, há Craig”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Sem Tempo Para Morrer é um filme fantástico: Um thriller de James Bond atualizado e moderno com um toque neoclássico satisfatório”. – Owen Gleiberman, Variety

“A despedida que a versão de James Bond de Craig (provavelmente) merece”. – Adam Woodward, Little White Lies

“Ainda que as mais de duas horas de duração sejam ocasionalmente extensas, o filme entrega”. 

“À medida que a música de Bond segue, temos uma despedida afetuosa: Unindo fielmente o velho e o novo mundo até o última nota imortal”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Sem Tempo Para Morrer é esquecível em todos os lugares que normalmente importam – é um filme de Bond com pouca emoção ou brio”. – A.A. Dowd, AV Club

O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Casa Gucci’: Filme com Lady Gaga e Adam Driver ganha novo cartaz BELÍSSIMO; Confira!

Através das redes sociais, a vencedora do Oscar Lady Gaga divulgou um novo cartaz oficial do aguardado ‘Casa Gucci’, que chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de novembro.

Confira, junto às mais recentes imagens promocionais:

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Assista ao trailer:

Ridley Scott comanda o projeto.

Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’

Warriors – Os Selvagens da Noite: As Razões desse emblemático filme ser um projeto cult atemporal

Quase chegando na década de 80, foi lançado nos cinemas de todo o mundo um filme, baseado no livro homônimo de Sol Yurick (livro esse que demorou a chegar no Brasil), que aborda a questão da violência, da justiça feita pelas ruas, um projeto que acabou virando Cult e que ano após ano ganha mais valor por conta de sua atemporalidade, estamos falando de Warriors – Os Selvagens da Noite.

Para tentar refletir sobre o universo desse filme, listamos alguns motivos que fizeram essa obra parar na prateleira dos filmes cults:

 

Do fracasso ao triunfo

O filme teve um orçamento que não chegou aos 5 milhões de dólares mas que arrecadou quatro vezes esse valor somente em bilheteria, mesmo assim para os padrões da época nunca fora considerado um filme de sucesso, com o passar do tempo, como já mencionado, acabou entrando na galeria dos cults, até mesmo pelo avanço das análises dos pontos reflexivos quando pensamos em contestações sociais e as origens da violência.

 

Um roteiro empolgante

Em uma cidade quase paralela, dezenas de gangues se reúnem para um encontro no emblemático bairro do Bronx, a mais pobre das 5 regiões de Nova York. Nessa reunião, que fora combinado nenhuma gangue levar qualquer tipo de arma nem expressar qualquer tipo de violência. Mesmo assim, um assassinato acontece e por circunstâncias do destino a gangue dos Warriors de Coney Island (um bairro que tem praia no condado do Brooklyn) acaba sendo acusado do homicídio. Sem saída e procurando as estações de metrô pela cidade para chegarem aos seus lares, os seus integrantes, todos jovens beirando à fase adulta, precisam trabalhar em equipe para enfrentar todos que querem fazer justiça com as próprias mãos. Em uma jornada frenética vamos acompanhando toda a situação de fuga pelos olhos dos integrantes da Warriors.

 

Sistemas? Leis? Polícia? As inconsequências da margem da Lei

Nesse universo paralelo onde podemos fazer dezenas de analogias com diversas cidades no Brasil e no mundo, há uma espécie de domínio de regiões por meio dessas gangues de jovens que se espalham por Nova Iorque e se impõem perante uma sociedade reprimida que passa aos olhos deles como se estivessem em outro lugar. Há críticas por todos os lados, desde o descontrole policial em tentar conter essas gangues, até mesmo sobre violência alucinada de muitas dessas gangues.

 

Há a nítida presença do anti-herói

Ninguém é santo nessa história que já tem mais de 40 anos. Mesmo os Warriors, alguns integrantes se mostram machistas, violentos até um certo extremismo, se jogam nas brigas como se não houvessem amanhã mas também correm quando o perigo os envolve. Moralmente questionáveis, parecem viver da inconsequência já que o filme deixa nas entrelinhas as razões que os cercam, principalmente quando analisamos de uma maneira Macro a sociedade como um todo.

 

Não podemos deixar de falar das canções!

A trilha sonora é alucinante, capaz de criar todo um clima de tensão constante. Méritos para Barry De Vorzon, Desmond Child, Joe Walsh, Arnold McCuller, Genya Ravan, alguns dos intérpretes, outros compositores, de algumas das excelentes músicas que escutamos ao longo do filme.

 

Sua contribuição para o universo Cult é enorme

Até jogo de vídeo game já teve! Os fãs até hoje lembram alguns frases emblemáticas do filme, inclusive uma série de quadrinhos fora criada. Adoradores do filme se reúnem anualmente para relembrar a história e seus personagens.

 

Warriors está disponível na Amazon Prime Video.

‘Pânico’: Fãs da franquia terão a chance de se hospedar na casa original do filme; Saiba como!

Os fãs da franquia de ‘Pânico‘ terão uma inesperada oportunidade de desfrutar de uma experiência única e imersiva, com a chance de ainda poderem se hospedar na famosa e mortal casa que aparece no final do primeiro filme.

O roteirista Kevin Williamson e o astro David Arquette se uniram ao Airbnb para desenvolver uma experiência virtual e presencial para os amantes da saga de horror. Além de uma rodada de perguntas e respostas online, três grupos de sortudos poderão alugar a residência por uma única noite, por meros cinco dólares (incluindo impostos e taxas).

A estadia será uma horripilante aventura de sobrevivência, que vai contar com a participação direta de Arquette, aqui como o famoso xerife Dewey Riley.

A experiência faz parte das comemorações dos 25 anos de lançamento do primeiro ‘Pânico’, além de ser também uma espécie de teaser da vindoura continuação.

Confira o comunicado oficial:

Você gosta de filmes de terror? Se a resposta for sim, então você está convidado a tentar a sorte em sobreviver à noite do Halloween na casa original do clássico filme de terror Pânico on Airbnb. Com relatos de Ghostface à solta aterrorizando Woodsboro mais uma vez, o xerife local Dewey Riley (também conhecido como David Arquette) será o seu anfitrião, para compartilhar suas dicas de sobrevivência. Preste atenção a seus avisos e tome cuidado ou você pode se encontrar frente a frente com o assassino mais temível.

Quando fora lançado há 25 anos, em 1996, o filme original e destruidor de gêneros se tornou um fenômeno da cultura POP, gerando quatro sequências. Pânico, o mais novo filme da série, será lançado nos cinemas de todo o mundo a partir de 12 de janeiro de 2022.

Dewey hospedará três estadias de uma noite para até quatro pessoas na propriedade do norte da Califórnia em 27 de outubro, 29 de outubro e 31 de outubro por apenas US$ 5 (mais impostos e taxas) por noite, em homenagem ao próximo lançamento de Pânico, em 2022.

Durante as estadias, os hóspedes poderão experimentar todos os elementos mais assustadores do filme original, incluindo:

  • Uma saudação virtual de Dewey no check-in (contanto que Ghostface não o pegue primeiro).
  • A chance de explorar a casa Pânico em toda a sua glória original, desde marcas de faca nas portas até a garagem onde a irmã de Dewey, Tatum, encontrou sua infeliz morte.
  • Uma maratona de filmes com todos os quatro longas do Pânico (em VHS, é claro) para se atualizar antes do próximo lançamento da franquia.
  • Uma linha telefônica dedicada para entrar em contato com Ghostface, caso as vítimas (convidados) se atrevam a fazer perguntas ou pedidos – mas cuidado, ele pode ligar para a casa também.
  • Lanches favoritos dos clássicos dos anos 90, como Jiffy Pop, sorvete com todo o Reddi-whip que você poderia querer e pizza, se você tiver estômago.
  • A chance de levar para casa memorabilia exclusiva de Pânico, incluindo um combo em DVD dos primeiros quatro filmes da saga, equipamento de Woodsboro High, pôsteres de Pânico (2022) e muito mais.

A aguardada nova sequência da franquia ‘Pânico‘ será lançada no dia 13 de janeiro de 2022.

O próximo capítulo traz o retorno dos veteranos Neve CampbellCourteney CoxDavid Arquette Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraJenna OrtegaDylan MinnetteMason GoodingKyle GallnerJasmin Savoy BrownMikey Madison e Jack Quaid.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gilett, do sucesso Casamento Sangrento, comandam o projeto. Kevin Williamson será o produtor.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.