Após a morte de Paul Walker, muitos fãs argumentaram que ‘Velozes e Furiosos‘ deveria chegar ao fim em respeito à memória do do astro.
No entanto, a própria família de Walker deu sua bênção para a continuação da história.
Durante uma entrevista para o Maxim, Tyrese Gibson, intérprete de Roman Pearce disse que os filmes são uma forma de manter Walker vivo entre o elenco.
“Já me pararam na rua e perguntaram: ‘O Paul morreu, por que vocês continuam com os filmes?’ É exatamente por isso que continuamos, porque fazemos isso por ele, pela memória dele, e quem vê de fora não entende. Quando ele partiu, pensamos em desistir, mas sua família nos apoiou e fez questão que continuássemos com os filmes. Eles nos deram sua bênção, entende?”
Tyrese se emocionou ao lembrar de ver a família do amigo reunida na estreia de ‘Velozes e Furiosos 8′.
“Os pais e os irmãos dele estavam na estreia de ‘Velozes e Furiosos 8‘ e nos deram sua bênção para continuar com os filmes. Vê-los ali reunidos me fez pensar que Paul também estava lá, então esse sentimento permanece em cada sequência que fazemos.”
Lembrando que Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento da sequência para abril de 2021 por causa do surto de Coronavírus.
Assista ao trailer:
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
As primeiras imagens oficiais de ‘O Esquadrão Suicida‘ foram divulgadas em agosto, na DC FanDome, mas poucas atualizações foram reveladas desde então.
Por conta disso, diversos fãs estão se perguntando quando será lançado o trailer da aguardada adaptação dirigida por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘).
Em seu perfil do Twitter, o cineasta foi questionado sobre isso e pediu aos fãs para serem pacientes, ao mesmo tempo em que provocou algumas novidades a caminho.
Confira:
“Quando sai o trailer, senhor? Estamos famintos”, perguntou um fã.
Ao que Gunn respondeu:
“Eu sei, eu sei. Vocês querem o trailer. Ou o teaser. Ou mais novidades. Ou saber quem é o vilão (TODOS eles são vilões, mas também…) De qualquer forma, tudo isso será revelado no devido tempo, estou trabalhando em coisas legais para vocês… Mas, por favor, sejam pacientes!”
I know, I know. You want the trailer. Or the teaser. Or more news. Or who the baddie is (they ALL are the baddies but also…) Anyway this will all be with you in due time, I’m working on cool stuff for you, but please be patient! 🙏 https://t.co/5LdiviegQU
Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max, junto com todos os grandes títulos programados para 2021.
Confira as imagens oficiais:
Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.
Assista, na versão LEGENDADA:
Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Para quem ainda não assistiu ‘Round 6′, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Dentro do jogo, os participantes são monitorados por funcionários mascarados vestidos com macacões vermelhos… E muita gente vem se perguntando como esses funcionários seriam escolhidos para fazer parte da equipe.
Como a série não revela nada sobre eles, o público ficou bastante curioso para saber a resposta, já que todos os responsáveis pelo jogo estão envoltos num grande mistério.
Pensando nisso, uma usuária do Tik Tok publicou uma teoria que faz bastante sentido sobre a escolha.
No vídeo, ela diz:
“Pessoal, tenho uma teoria [sobre como os funcionários são escolhidos]. O cara que recruta os participantes pede a eles para escolherem uma cor. Gi-hun escolhe azul e acorda como jogador… E se ele escolhesse vermelho? É apenas meu palpite, mas eu verifiquei e todos os outros jogadores também selecionaram a cor azul.”
Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
A Total Film divulgou imagens inéditas de ‘Thor: Amor e Trovão’, destacando o protagonista, Jane Foster (Natalie Portman) e alguns membros dos Guardiões da Galáxia, como Peter Quill (Chris Pratt) e Mantis (Pom Klementieff).
Confira, junto com as capas variantes da revista:
E, durante uma entrevista para a Wired, Hemsworth disse que ‘Thor: Amor e Trovão‘ pode ser seu último filme daMarvel.
“Bem, o último filme daMarvel que gravei foi ‘Thor: Amor e Trovão’ e pode ser que seja meu último filme da Marvel, não sei. Foi uma experiência selvagem, divertida e maluca, como todos os filmes deTaika Waititi são. Interpretei esse personagem por dez, onze anos, e toda vez era uma sensação nova e empolgante. Desta vez, parecia muito fresco e parecia que estávamos tentando algo que não tínhamos tentado antes. Nas palavras de Taika, acho que esse filme é uma comédia romântica maluca, selvagem e ambientada no espaço.”
É claro que o astro pode estar apenas despistando os fãs sobre o futuro do personagem.
Mesmo assim, sua declaração vai ao encontro de uma recente entrevista de Waititi.
Questionado pelo Fandango se o novo filme é o primeiro de uma nova trilogia, o diretor negou a informação.
“Não pensei nisso como parte de uma nova trilogia, porque toda vez que faço um filme, eu penso: ‘nunca vou fazer isso de novo…’, porque eles são muito difíceis.”
Ele continuou:
“Eu já fiz oito filmes, e nas oito vezes, eu disse: ‘Acho que está na hora de me aposentar. Eu já tive uma boa carreira’. Mas sinto que serei atraído de novo por tudo que gira em torno de Hollywood, o dinheiro, a fama, os Oscars…”, brincou ele.
E aí, você está ansioso para o novo filme do herói mitológico?
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.
Assista ao mais recente trailer:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Enquanto a Netflix se prepara para o potencial de trazer para casa um Oscar com ‘Nada de Novo no Front‘, o longa conquistou um grande marco na plataforma.
De acordo com a Variety, o título baseado no best-seller de Erich Maria Remarque foi assistida por mais de 150 milhões de horas desde o seu lançamento, em outubro de 2022.
Pode não parecer muito quando séries como ‘Stranger Things’ e ‘Wandinha’ chegaram a mais de 1 bilhão de horas nas primeiras quatro semanas, mas os filmes em língua não inglesa lançados pelaNetflix raramente têm números de audiência tão altos.
Embora o filme esteja tecnicamente em 4º lugar na lista de longas-metragens não ingleses de todos os tempos da Netflix, ele teve uma audiência consistente nas últimas 15 semanas, e os números vêm aumentando desde suas indicações ao Oscar.
O longa dirigido por Edward Berger acumula nada menos que nove indicações ao prêmio, incluindo Maquiagem e Penteado, Trilha Sonora Original, Mixagem de Som, Efeitos Visuais, Roteiro Adaptado, Direção de Fotografia, Design de Produção, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Filme.
Lembrando que ‘Nada de Novo no Front’ também foi condecorado como Melhor Filme no BAFTA 2023, enquanto Berger foi agraciado como Melhor Diretor por seu impecável trabalho.
Os vencedores do Oscar 2023 serão revelados no próximo domingo, dia 12 de março.
A trama conta a emocionante história de um jovem soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Nas trincheiras, lutando pelas próprias vidas, Paul e seus colegas sentem como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo.
De acordo com o Bloomberg, a Netflix está desemnvolvendo uma série derivada de ‘Wandinha‘, que será focada no Tio Chico, ou Tio Fester, no original.
Ainda nos estágios iniciais, a atração deve contar com o retorno de Fred Armisen, que interpreta o membro da Família Addams na série original, estrelada porJenna Ortega.
Por enquanto, ainda não há detalhes como trama, roteiristas e restante do elenco, então não se sabe se Ortega estará presente no projeto.
Como a notícia foi revelada há pouco tempo, as atualizações devem surgir pelos próximos meses.
Anteriormente, o Comic Book divulgou que já foi iniciada a pré-produção do próximo lote de episódios de ‘Wandinha‘, com a equipe se movendo da Romênia, onde foi gravada a 1ª temporada, para a Irlanda.
Pelo visto, as gravações serão inciadas na primavera norte-americana, que acontece entre março e junho.
Os novos episódios também vão contar com a contribuição de Tim Burton, que dirigiu quatro episódios na temporada de estreia.
Sua participação foi um dos grandes acertos da atração e agora os fãs podem esperar mais da magia sombria do cineasta.
Durante uma entrevista ao BFI, ele compartilhou seus planos para a segunda temporada da série de sucesso da Netflix.
Burton afirmou que, embora ainda não saiba exatamente qual será seu papel na produção, ele está ansioso para contribuir de alguma forma.
“Eu mentalmente coloquei as coisas em espera até que todas as greves terminem. Eu apenas posso editar e fazer algumas outras coisas até tudo estar resolvido. Mas sim, estarei envolvido de alguma forma. Só não tenho certeza como, pois tudo está parado”, revelou Burton.
Vale lembrar que a 2ª temporada ainda não possui previsão de estreia.
Relembre o anúncio:
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Aniversário da franquia mostra que sua influência em diversos mercados ainda é presente
Durante todo o ano de 2021 será comemorado o 25º aniversário da franquia Pokémon. Justamente porque em 1996 foi lançado o primeiro produto da franquia: o jogo Monsters Red and Green para Game Boy. Esse, no entanto, foi apenas o primeiro passo rumo a uma expansão poucas vezes vista no mercado de entretenimento japonês, bem como formando um legado de inspiração para diversas outras propriedades.
Outro elemento que garantiu a perpetuação da franquia ao longo das décadas foi a sobrevivência do seu conceito base, principalmente quando se trata dos jogos. Mudanças foram inevitáveis, graças ao avanço da tecnologia de desenvolvimento em games e mudanças de tendência no próprio mercado, mas a ideia apresentada originalmente em 1996 se manteve.
Monsters Red and Green se apresenta como um RPG japonês com elementos popularizados por jogos anteriores, como Final Fantasy e Dragon Warrior. Apesar de não apresentar uma trama tradicional toda a ideia gira em torno da jogabilidade de exploração e recrutamento (ou captura) de criaturas para integrar sua equipe. Dessa forma o jogador controla um personagem sem nome ou traços de personalidade que deve navegar pela região de Kanto, capturando os pokémons mais fortes e vencendo os líderes de ginásios.
O primeiros jogos de Pokémon já apresentavam um mapa extenso com áreas de exploração.
A ideia nasceu de um hobby praticado pelo diretor do projeto, Satoshi Tajiri, ainda nos anos da juventude quando o mesmo colecionava diferentes tipos de insetos (também chamada de entomologia). A inspiração, tão logo, ficou ainda mais intensa quando ele viu em primeira mão a inovação proporcionada pelo Game Boy em que dois aparelhos poderiam se conectar por meio de uma ligação à cabo.
Essa mecânica foi essencial para Pokémon em seus primórdios pois garantia uma sobrevida ao jogo a partir do momento que o jogador não mais tivesse interesse em explorar o cenário e em enfrentar NPCS (personagens controlados pelo próprio jogo); agora era necessário apenas dois jogadores com um cabo de conexão para que batalhas de pokémons pudessem ocorrer em qualquer lugar.
As versões Red e Blue (inicialmente chamada de Green) do jogo vendeu mais de um milhão de unidades no Japão em 1996 mostrando para a distribuidora do produto, a Nintendo, que a ideia era rentável e que valia a pena investir em uma expansão. Isso leva a 1997 quando é lançado o primeiro episódio de Pokémon, a adaptação em anime do jogo para Game Boy.
A conectividade entre modelos de Game Boy foi essencial para o sucesso da marca.
Lançado pela OLM, Inc. (mesmo estúdio que produziu a primeira adaptação de Berserk) o anime seguia quase que em concordância a estrutura dos jogos, salvo algumas modificações. O objetivo final do protagonista ainda era o de derrotar os líderes dos diferentes ginásios do país e o foco do produto continuava nos pokémons utilizados pelo mesmo para lutar, bem como formar laços emotivos.
Porém, por motivos de coesão narrativa, agora havia a presença inédita de um protagonista com nome e personalidade bem estabelecidos, assim como a expansão do elenco de coadjuvantes. A resposta positiva ao anime também é bem conhecida, tendo sido ele o primeiro contato de muitos à marca Pokémon; atualmente com mais de vinte temporadas o anime conta também com mais de vinte longas animados, dentre eles, os mais populares ainda sendo os primeiros Pokémon: O Filme e Pokémon 2000.
Voltando à 1996 houve o lançamento do terceiro pilar de sustentação da franquia: o card game. Nascida de uma parceria entre a Creatures Inc. e a Media Factory as cartas relacionadas à franquia dos monstros japoneses tinham uma estrutura muito similar à de Magic: The Gathering no quesito variação dos monstros e atributos concedidos a eles quando expostos a determinado cenário ou carta bônus.
Tanto é que entre 1998 e 2003 a Wizards of the Coast, empresa dona do Magic, foi responsável pela venda dos cards de Pokémon nos Estados Unidos. O ano de 2019 foi especialmente bom para o jogo pois, segundo a Pokémon Company International, foram reportados um aumento no número de vendas tanto no Reino Unido (24.1%) quanto na Alemanha (100.6%). Além de 2019 ter marcado também o primeiro longa-metragem em live action da franquia, Pokémon: Detetive Pikachu, com a voz de Ryan Reynolds.
Não importa o setor, por diversas vezes a marca Pokémon já mostrou que tem capacidade de dialogar com diferentes frentes, garantindo uma renovação constante com o público e evitando ficar marcado como um produto de nicho.
A Lionsgatedivulgou um novo trailer oficial de ‘Os Mercenários 4’, novo capítulo da icônica franquia de ação.
Dessa vez, a nova prévia destaca que o filme promete ser o mais violento de toda franquia, e claro, a volta da classificação indicativa para maiores de 18 anos.
O longa chega aos cinemas brasileiros em 21 de setembro.
Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Statham) e os novos membros da equipe (Fox, 50 Cent e Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!
Justin H. Min, conhecido por interpretar Ben Hargreeves, também conhecido como Seis, em ‘The Umbrella Academy’, compartilhou recentemente suas reflexões sobre a aguardada quarta e última temporada da série de sucesso da Netflix.
Durante uma entrevista ao Collider, o ator expressou: “Filmamos a última temporada no ano passado, na primeira metade do ano. Foi incrivelmente emocionante, mas também nos sentimos imensamente gratos pela oportunidade de concluir essa jornada. Muitos programas infelizmente são cancelados prematuramente, mas desde o início sabíamos que esta seria nossa última temporada, permitindo que nossos roteiristas e showrunner dessem um desfecho adequado a todas as tramas. Foi uma oportunidade extraordinária não apenas para nos despedirmos de nossos personagens, mas também de toda a equipe incrível em Toronto, nossos talentosos diretores e todos os que colaboraram conosco ao longo das quatro temporadas”.
Sobre a satisfação dos fãs ao chegar ao final da jornada, Min compartilha que a última temporada proporcionará um “sentimento de conclusão”para aqueles que se envolveram com a família Hargreeves e os mistérios que os envolveram em cada episódio.
Ao ser questionado sobre o que os fãs podem esperar, Min brinca com cautela: “Provavelmente serei punido se revelar muito, mas posso dar uma dica. Muitas questões que foram semeadas ao longo das temporadas finalmente receberão suas respostas nesta temporada derradeira. Acredito sinceramente que haverá um verdadeiro senso de encerramento, e estou ansioso para que os fãs que aguardaram por certas respostas finalmente as obtenham”.
Lembrando que a última temporada será mais concisa, consistindo em apenas seis episódios, e estreará em 8 de agosto.
De acordo com o ComicBook.com, David Cross, conhecido por seu trabalho na aclamada série ‘Arrested Development’, fará parte dos novos episódios.
Cross dará vida a Sy Grossman, “um empresário honesto e tímido que está desesperado para se reconectar com sua filha distante, e ele não vai parar por nada até recuperá-la”.
O ator se junta aos previamente confirmados Nick Offerman (‘The Last of Us’) e Megan Mullally (‘Will & Grace’). A dupla irá interpretar Gene e Jean Thibedeau, “um casal de professores de faculdades comunitárias do Novo México que sofrem do caso mais extremo de déjà vu que esta linha do tempo já viu”.
Vale lembrar que o último ciclo terá apenas seis episódios. Infelizmente, o desfecho será bem mais curto que as temporadas anteriores, que contaram com 10 capítulos cada.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
Nesta nova empreitada, Big Nick se vê em uma caçada internacional, cruzando o caminho de Donnie mais uma vez. Juntos, eles se envolvem no perigoso e traiçoeiro mundo dos ladrões de diamantes e da infame máfia Panther, enquanto planejam um assalto audacioso à maior bolsa de diamantes do mundo.
Lembrando que ‘Covil de Ladrões’ acompanha um grupo de ladrões planejando um assalto, com Butler interpretando um policial pouco ortodoxo que está perseguindo o grupo.
Nicholas Hoult, que interpretou a versão jovem do mutante Fera em ‘X-Men: Primeira Classe’, comentou recentemente sobre a escalação de Kelsey Grammer, que viveu o personagem em ‘X-Men 3’, para reprisar o papel em ‘Vingadores: Apocalipse’.
“Kelsey foi um ótimo Fera”, disse Hoult à Entertainment Weekly. “Ele era o Fera que eu via quando era criança, junto com os outros atores que estão voltando, como Patrick [Stewart], Ian [McKellen], James [McAvoy] e todos eles”.
“Esses foram os personagens que eu assistia nos filmes dos X-Men”, continuou Hoult. “Estou animado para ver o que vão fazer com isso. Vai ser divertido ver como eles vão incorporar esses personagens nesse universo”.
Após Grammer interpretar Hank McCoy/Fera em ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), Hoult foi escalado como a versão mais jovem do personagem, começando em ‘X-Men: Primeira Classe’ (2011). Ambos apareceram como Fera em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ (2014), com Hoult no passado e Grammer no futuro.
Quando perguntado se teve conversas com a Marvel sobre voltar como Fera, Hoult foi direto: “Não”.
Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.
O astro Simu Liu, que dá vida ao herói Shang-Chi no Universo Cinematográfico da Marvel, desabafou recentemente sobre os desafios e desigualdades da indústria cinematográfica de Hollywood.
Em uma entrevista reveladora ao The Hollywood Reporter, Liu falou abertamente sobre a falta de oportunidades que enfrenta como ator asiático em Hollywood e sobre a surpresa por sua estreia no MCU não ter aberto tantas portas quanto esperava.
“Que é uma maratona e que o sucesso é definido mais pela longevidade do que pelo tamanho de um único momento. E, com a ressalva de que vai ser muito mais difícil para você do que seria se você fosse branco. Talvez isso soe controverso, mas observei a carreira de muitos atores nos últimos anos, desde que tive meus momentos”, afirmou.
“Ver de perto como o sistema funciona e como ele favorece um certo tipo de ator, que, depois de ter seu momento, passa a conseguir trabalhos cada vez mais facilmente, não foi o que aconteceu comigo. Ainda sinto que enfrento uma batalha diária. Os projetos que chegam até mim… não sei se são os melhores. Gostaria que fossem melhores”, acrescentou.
Apesar das críticas, Liu fez questão de destacar que é grato pelas oportunidades que teve. Ainda assim, explicou que, na maioria das vezes, lhe foram oferecidos projetos menores, personagens secundários e vilões, mas raramente papéis de protagonista.
“Depois que Shang-Chi estreou e teve o impacto que teve, fiquei surpreso com o quão poucos papéis principais chegaram até mim. Se isso tivesse acontecido com outro ator, com uma aparência diferente, acredito que essas ofertas teriam vindo muito mais rápido e em maior número”, revelou.
Liu reforçou que não está reclamando de sua popularidade nem tentando inflar o próprio estrelato.
“Não quero dizer que fui o responsável pelo sucesso de Shang-Chi”, reconheceu. “Sim, era um filme da Marvel, mas com um herói totalmente desconhecido dentro daquele universo e quase sem ligação com outros personagens. Era uma história de origem independente”.
Ele também lembrou que o longa foi lançado durante a pandemia de COVID-19, quando o público sequer podia sentar lado a lado nos cinemas, e ainda assim obteve resultados expressivos. “Em um mundo em que nada é garantido, alguém poderia ao menos pensar: ‘Vamos colocar esse cara em outro projeto e ver do que ele é capaz’”.
“E não é que eu não tenha trabalhado. Sou muito grato por muitos dos projetos que fiz. Mas, para deixar claro, ‘The Copenhagen Test’ é meu primeiro papel principal desde Shang-Chi”, destacou. “Havia muita incerteza em torno daquele lançamento. A indústria é obcecada por métricas e previsões, e estávamos recebendo números muito baixos. [Bob] Chapek chegou a dizer em reuniões com investidores que o filme era ‘um experimento’'”.
Chris Meledandri, CEO da Illumination, comentou recentemente sobre os bastidores do novo filme da ‘Barbie’.
A animação da icônica boneca vem na esteira do fenômeno bilionário do live-action de 2023, estrelado por Margot Robbie, que arrecadou impressionantes US$ 1,44 bilhão mundialmente.
Em entrevista ao Collider, Meledandri confirmou que a nova colaboração com a Mattel está de fato acontecendo, embora o projeto ainda dê seus primeiros passos.
De acordo com o executivo, o principal desafio é criar uma abordagem narrativa totalmente diferente da jornada de autodescoberta no mundo real vista no filme deGreta Gerwig:
“É verdade, e estamos trabalhando muito próximos da Mattel. Para nós e para a Mattel, o primeiro passo foi acreditar que poderíamos fazer algo totalmente distinto do filme live-action, que eu gostei muito e que, obviamente, o público também gostou. Era muito importante encontrar um caminho narrativo que nos colocasse completamente separados daquele filme, sem parecer que estamos tentando ocupar o mesmo espaço que ele estabeleceu de forma tão brilhante. Acho que encontramos esse caminho e estamos trabalhando nisso. Mas até avançarmos mais, não teremos certeza”, afirmou.
O projeto será produzido pela Illumination (estúdio responsável por ‘Meu Malvado Favorito’ e ‘Super Mario Bros. O Filme’) e distribuído pela Universal Pictures, marcando a primeira vez que uma versão animada da Barbie será lançada diretamente nos cinemas.
Apesar de a direção criativa já estar traçada, a produção ainda busca um nome para comandar o longa: “Ainda não temos um cineasta trabalhando nisso além do próprio ecossistema de desenvolvimento da Illumination e da Mattel. Ainda estamos na fase de definição da história”.
Sucesso nos cinemas, o live-action arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. O filme superou a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.
Na trama, forçada a viver no mundo real, Barbie (Margot Robbie) precisa lutar com as dificuldades de não ser mais apenas uma boneca. Pelo menos, a moça está acompanhada de seu fiel e amado Ken (Ryan Gosling), que, ao contrário dela, parece cada vez mais fascinado pela vida no novo mundo.
Além disso, a produção também foi aclamada pelos críticos – com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Mesmo não se aprofundando em críticas sociais, novo RoboCop é um filme original, de trama inteligente e ritmo eletrizante.
Algumas pessoas se enganam a respeito de RoboCop – O Policial do Futuro (1987), de Paul Verhoeven, por ter em mente apenas a figura canastrona do lento ciborgue policial que, seguindo diretrizes organizacionais, ia pras ruas matar bandidos e aplicar violentamente leis impostas. Porém, estas não se atentaram aos principais tópicos que nele são abordados, como ampla crítica social, capitalismo exacerbado e a influência do poder político e judiciário, em meio a todo caos das ruas de Detroit. E que trazia, além do lado indutivo, cenas impactantes, diálogos primorosos e efeitos práticos que permanecem intactos até hoje.
Sabendo disso, fica clara a ligação do cineasta brasileiro, José Padilha, ao clássico de Verhoeven, já que toda sua carreira foi, praticamente, em cima desses temas. Principalmente no petardo Tropa de Elite (2007), que também trazia uma espécie de RoboCop, aqui chamado de Capitão Nascimento. Onde, manipulado pelo sistema, decidiu, através de seu cargo, pôr em prática a justiça com as próprias mãos. Sendo deveras uma boa aposta da Sony, que pretende trazer de volta a franquia que, em outrora, fez tanto sucesso – pegando carona, também, nos filmes de super-heróis, subgênero que é o maior filão da indústria cinematográfica americana.
E, sim, é louvável como Padilha conduziu este trabalho, criando uma narrativa sóbria, mas chocante, a ponto de nunca parar; parece que algo de importante está sempre acontecendo em tela. Mesmo num filme de estúdio, na sombra do PG-13, o diretor conseguiu introduzir seu habitual estilo documental, com câmeras nervosas, recheadas de planos detalhes, acompanhando, de perto, as cenas ilustradas. Que, pela ótica cominada, tem lá seus momentos crus e impactantes. Assim como o roteiro de Joshua Zetumer é enxuto e certeiro – também possuindo uma tola conclusão –, em que, ajudado pela montagem da dupla Peter McNulty e Daniel Rezende, parece seguir o estilo linear do mestre Jorge Amado, de deixar sempre o leitor ansioso pelo próximo parágrafo – aqui seria a próxima tomada.
Mesmo sem tanto carisma, Joel Kinnaman (The Killing) convence como o policial, pai e marido, Alex Murphy, por conferir um ar natural, e mais ainda como Robocop, pelo seu trabalho corporal, que em nenhum momento soa falso. Mas é em nomes como Gary Oldman (O Espião Que Sabia Demais), Michael Keaton (Batman) e Jackie Earle Haley (Watchmen: O Filme) que se concentram os papéis mais verdadeiros do conto. Todos ambiciosos, que usam a falácia do “bem de todos” para pôr em prática atrocidades – embora que o personagem de Oldman venha se redimir depois.
Destaco também a presença de Samuel L. Jackson (The Avengers – Os Vingadores), que mais parece o repórter policial José Luiz Datena, por sua constante luta pela barbárie e dos discursos travestidos em apoio a violência radical – provavelmente, mais uma cínica alfinetada de Padilha, assim como havia feito em Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora É Outro, no polêmico Fortunato, vivido por André Mattos.
Alguns aspectos mais técnicos, como a fotografia de Lula Carvalho (À Beira do Caminho), tem função de deixar o clima frígido, através de lentes azuladas, mas ao mesmo tempo limpas, fazendo uma rima pontual com a personalidade de Alex e o robô que se tornou. Ou na trilha sonora assinada por Pedro Bromfman (Mataram Irmã Dorothy), que aparece como auxílio narrativo, apenas para pontuar algumas cenas aludidas. Inserindo, até, em alguns momentos, a passagem mais marcante da composição de Basil Poledouris, do primeiro filme da franquia, que, sim, empolgará os fãs de longa data.
Não podemos garantir que a investida surtirá efeito no quesito comercial – até mesmo porque sua estreia nos EUA não foi tão agradável –, mas, do ponto de vista artístico, o reboot de RoboCop não faz feio a sua obra de origem e consegue superar todas as terríveis continuações. Pois, ainda que não tenha a mesma proposta fílmica do anterior, possui um ritmo eletrizante, é detentor de uma trama inteligente, que consegue prender a atenção do espectador, do início ao fim, impetrando êxito total no que se refere a entretenimento.
Na época da campanha de markting de ‘Thor: Amor e Trovão‘, Hemsworth brincou dizendo que faria ligações para que Hugh Jackman não estivesse no filme de Ryan Reynolds, e se precisasse se colocaria no elenco para garantir que o seu compatriota não interpretasse o Wolverine mais uma vez.
“Eu farei algumas ligações para garantir que Hugh Jackman não apareça em Deadpool 3… Pois eu vou me colocar no filme. Essa seria minha oferta”, disse o eterno Thor.
Chris Hemsworth quer ser o ator a mais tempo no papel de um super-herói, superando o recorde de 17 anos de Jackman com o Wolverine. Agora com seu compatriota voltando ao papel do mutante em Deadpool 3, o sonho vai ficar alguns anos mais difícil.
‘Deadpool 3‘ chegará aos cinemas pelo mundo no dia 6 de setembro de 2024.
Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese ePaul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.
‘Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas será o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).
Neil Patrick Harris, Hank Azaria, Christina Ricci, Jayma Mays, Sofía Vergara, Tim Gunn. Vozes de: Alan Cumming, Katy Perry, Jonathan Winters, Fred Armisen, George Lopez, Anton Yelchin.
Direção: Raja Gosnell
Gênero: Aventura
Duração: — min.
Distribuidora: Sony Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 2 de Agosto de 2013
Sinopse:
O malvado feiticeiro Gargamel (Hank Azaria) continua determinado em roubar a Essência dos Smurfs e criou, para esse efeito, duas pequenas criaturas (Vexy e Hackus) que são muito semelhantes às adoráveis criaturas azuis, no entanto, as suas semelhanças físicas não são suficientes para os aproximar da misteriosa essência porque esta pertence, única e exclusivamente, ao Mundo dos Smurfs e só pode ser controlada pelos verdadeiros Smurfs. Tal como Vexy e Hackus, Smurfette foi criada por Gargamell para roubar a essência, mas graças à magia do Papa Smurf conseguiu tornar-se numa Smurf a sério. Gargamel acredita que o espirito mágico de Smurffete é a chave para transformar Vexy e Hackus em Smurfs, e decide por isso sequestra-la e manipular o seu material genético para assim conseguir ter aquilo que mais deseja, no entanto, este seu maléfico plano corre o risco de ser novamente estragado pelos Smurfs que vão-se unir, uma vez mais, a Patrick e Grace Winslow para salvarem a amiga das garras do malvado feiticeiro. O problema é que Smurfette começa a identificar-se com Vexy e Hackus, e começa a acreditar que não é amada pelos Smurfs nem pertence ao seu mundo.
Curiosidades:
» Os produtores conceberam o projeto como uma trilogia.
» Raja Gosnell (‘Scooby Doo 1 e 2’) dirige. J. David Stem e David N. Weiss, responsáveis por ‘Shrek 2‘ e pelo original, roteirizam.
» Christina Ricci (Bel Ami) assinou para dublar uma Smurfette em ‘Os Smurfs 2‘. Ela emprestará sua voz para Vexi, uma vilã.
» ‘Os Smurfs‘ foram criados pelo desenhista de quadrinhos belga Peyo Culliford, em 1958. Em 1981, a NBC lançou o desenho animado dos personagens, que teve nada menos que 421 episódios produzidos, além de muitos prêmios Emmy faturados.
» Os Smurfs (ou Schtroumpfs, no original belga) têm uma altura que não ultrapassa a de três maçãs e vivem de comer ração e consertar o dique da aldeia.
As rimas sinceras e as batidas graves os levaram ao início de tudo, com o nascimento do grupo mais perigoso do mundo: Niggaz Wit Attitudes, ou N.W.A.
Armados com suas letras, aparência e talento genuíno, Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, DJ Yella e Mc Ren enfrentam as autoridades que querem mantê-los calados e iniciam uma revolução social no final dos anos 1980.
Curiosidades:
» A cinebiografia do grupo de hip-hop N.W.A. surpreendeu a todos a arrecadar US$ 56,1 milhões em seu fim de semana de estreia, batendo o recorde de maior abertura para uma cinebiografia na história de Hollywood, que antes pertencia a ‘8 Mile – Rua das Ilusões‘ (US$ 51,2 milhões) – Saiba mais!
» Com direção de F. Gary Gray, de ‘Uma Saída de Mestre‘ e ‘Código de Conduta‘, o drama conta a história de cinco jovens da cidade de Compton, na California, que decidem expressar suas frustrações através da música.
» Uma continuação já está sendo preparada – mas não contará com o selo da Universal Pictures e os produtores Ice Cube e Dr. Dre, do primeiro filme. O rapper Daz Dillinger está produzindo a sequência independente, que mostrará o que aconteceu com Snoop Dogg, Nate Dogg, Warren G, Kurupt e o próprio Dillinger após eles terminarem o grupo N.W.A. e seguirem carreira-solo.
» A sequência recebeu o título ‘Dogg Pound 4 Life‘ e não deve contar com o elenco do original, composto por O’Shea Jackson Jr. (filho de Cube), Corey Hawkins (‘Sem Escalas’) e Jason Mitchell (‘Contrabando’). Um novo elenco será anunciado em breve.
» O longa teve um orçamento de apenas US$ 29 milhões.
Segundo a Folha de S. Paulo, a Netflix está em negociações com o ator Wagner Moura (‘Narcos’) para que ele interprete Aécio Neves na série baseada nas recentes investigações de corrupção da Operação Lava Jato
“A Netflix reconhece o talento de José Padilha em transformar os eventos atuais ainda em constante evolução em narrativas atraentes, e ele está bem posicionado para documentar este momento importante na história do Brasil”, afirma Erik Barmack, vice-presidente de Originais Internacionais da Netflix.
A série será o segundo original Netflix produzido no Brasil, seguido do thriller Sci-Fi pós-apocalíptico, ‘3%‘, que será lançado até o final deste ano.
“Esse projeto vai narrar a operação policial em si e mostrar detalhes sobre o maior esquema de corrupção já visto no Brasil. Era fundamental que a série fosse produzida com imparcialidade, e a Netflix é com certeza o melhor parceiro para que isso possa ser concretizado”, afirma Padilha.
Os fãs que estão ansiosos para a estreia da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘ vão ter que esperar um pouco mais.
A série, que tradicionalmente estreia em abril, terá sua próxima temporada adiada para o final de 2017.
Os produtores David Benioff e Dan Weiss revelaram a triste notícia em entrevista ao Digital Spy.
“Ainda não temos uma data definida, mas a próxima temporada será lançado um pouquinho mais tarde do que o previsto. Vamos atrasar a produção porque no fim da última temporada, O Inverno Chegou. Isso significa que o tempo ensolarado não serve nossos propósitos mais”, afirmaram.
Segundo eles, o clima obscuro que a nova temporada terá foi o responsável pelo adiamento.
“Vamos precisar esperar o inverno chegar naquelas locações ensolaradas. Isso nos fez adiar, para que pudéssemos esperar o clima cinzento e sombrio”, concluíram.
Faz sentido, mas a notícia partiu nosso coração. A próxima temporada terá apenas 7 episódios.
Diretores que irão comandar a sétima temporada de ‘Game of Thrones‘:
– Alan Taylor (‘Thor – O Mundo Sombrio‘ e ‘O Exterminador do Futuro – Gênesis‘)
– Jeremy Podeswa (‘Boardwalk Empire‘)
– Mark Mylod (‘Shameless‘, ‘Entourage‘)
– Matt Shakman (‘Mad Men‘)
Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.
Na dormente cidade de Rose Creek, sob o controle mortal de Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard), os cidadãos desesperados, liderados por Emma Cullen (Haley Bennett), contratam sete foras-da-lei, para protegê-los: Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo) e Red Harvest (Martin Sensmeier). Enquanto eles preparam a cidade para o combate violento, esses sete mercenários descobrem que estão lutando por mais do que apenas dinheiro.
O elenco conta comEthan Hawke, Denzel Washington, Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Hailey Bennett (‘O Protetor’), Vincent D’Onofrio (série ‘Demolidor’) e Matt Bomer (White Collar, Magic Mike).
Antoine Fuqua dirige, retomando assim a parceria com Hawke e Washington após ‘Dia de Treinamento‘. Nic Pozzolatto, da série ‘The Killing’ e ‘True Detective’, é o roteirista.
O faroeste já ganhou três sequências e foi refeito como uma série, que foi exibida de 1998 a 2000.
Desde o começo da produção, Michael Bay alegava que ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ seria como um reboot para a franquia.
Em todos os filmes, o universo ‘Transformers‘ mostrou o conflito entre os Autobots e os Decepticons, e especificamente entre os líderes Optimus Prime e Megatron. No novo filme, isso irá mudar.
Megatron não será o vilão.
Durante uma recente visita ao set, o Collider falou com o produtor Lorenzo Di Bonaventura sobre o vilão do filme, e ele acha que os fãs ficarão surpresos com o visual e a revelação do vilão.
“Será uma surpresa, eu acho, quando você descobrir quem é o vilão. É um tipo muito diferente de Decepticon. Eu acho que a compreensão da mitologia, quando você começa a desvendar, você vai entender o quão grande o perigo que vamos enfrentar é”, afirmou.
Confira 20 imagens inéditas e os trailers:
A estreia acontece de ‘Transformers 5 – O Último Cavaleiro‘ em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
A seguir, você confere o novo trailer completo de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.
Assista:
A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!
“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.
O fato aconteceu na Inglaterra, revelou a Entertainment Weekly.
Um cinema da região resolveu brincar um pouco com os clientes colocando uma pessoa vestida de palhaço e para assustar ainda mais, com o icônico balão vermelho do ‘It – A Coisa‘.
Pouco tempo depois uma das funcionárias do cinema confirmou que era uma brincadeira.
Confira:
Went to see IT, I’m first in the screen and this fucking guy’s just sitting there. pic.twitter.com/b3oatLGdrs
‘A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Baseado no romance deBecky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance será dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.
O CinePOP já assistiu ao trailer, que tem 1 minuto e 43 segundos e foi aprovado por órgãos de classificação da Inglaterra.
Confira:
O trailer começa com uma narração em off do personagem vivido por Liam Neeson, explicando como funciona a agência Homens de Preto.
Confira a descrição do trailer e a sinopse:
“Os Homens de Preto sempre defenderam a Terra das escórias do universo. Em uma aventura inédita, os agentes irão precisar enfrentar sua maior e mais global ameaça: um traidor dentro da agência Men in Black.”
Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.
O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.
A Marvel divulgou uma nova cena deletada de ‘Vingadores: Ultimato‘, que se passa após a grandiosa batalha final.
Na cena, o grupo de heróis remanescentes prestam uma homenagem a Tony Stark, em virtude de sua repentina morte.
Enquanto todos se curvam, o vídeo mostra o destino de Gamora: ela abandona o local. Resta saber se a personagem estará em ‘Guardiões da Galáxia 3‘.
Assista:
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Demeter é o nome do navio que transportava o Drácula da Transilvânia para Londres no livro de Bram Stoker.
O roteiro foi escrito em 2002, por Bragi Schut (‘Caça às Bruxas‘), e já está sendo desenvolvido há anos – com o envolvimento de diversos diretores com o passar do tempo.
A trama gira em torno da viagem do navio que está transportando o Drácula, na qual a tripulação começa a ser brutalmente assassinada.
O Amazon Prime Video disponibilizou em seu catálogo com exclusividade o terror nacional ‘A Gruta‘, estrelado por Carolina Ferraz.
Assista ao trailer:
O filme foi escrito e dirigido por Arthur Vinciprova, e conta a história de um grave acidente em uma gruta interditada, onde um rapaz se torna o único sobrevivente. Quatro corpos foram encontrados no local e a perícia indica que esse mesmo jovem assassinou brutalmente seus amigos, esposa e a guia de turismo. Em estado grave, ele nega os assassinatos e recusa-se a colaborar com a polícia.
Certo de que sua esposa foi possuída por uma força demoníaca, pede ajuda a uma freira.
O diretor e roteirista M. Night Shyamalan nos entregou um dos melhores suspenses da história do cinema com ‘O Sexto Sentido’, mas viu sua carreira afundar com projetos terríveis nos últimos anos, como o fiasco ‘Fim dos Tempos‘ e o tenebroso ‘O Último Mestre do Ar‘.
Tentando reerguer sua carreira e seu prestígio, ele decidiu retornar às suas origens e comandar um suspense minimalista de baixo orçamento.
Conhecido pelo um ritmo lento em sua narrativa, seus filmes são compensados por finais chocantes e plot twists que salvam seus filmes nos cinco minutos finais da projeção. E ‘A Visita’ peca justamente nesse ponto: é um filme entediante, que se paga somente pelos minutos finais.
A história é contada em um estilo documental, por duas câmeras utilizadas pela protagonista. Ela está realizando um documentário sobre seus avós, então temos câmeras tremidas e fora de enquadramento. Essa técnica “found-footage” é cansativa para os olhos, e já perdeu seu encanto com o grande público – prova disso é o fiasco ‘Atividade Paranormal 5 – Dimensão Fantasma’, do mesmo produtor deste filme (Jason Blum).
Em ‘A Visita’, dois irmãos que vão passar as férias na fazenda de seus avós e, assim que descobrem que o casal de idosos está envolvido em algo assustador, percebem que as chances de voltar para a casa e à vida normal estão cada vez menores.
As duas crianças são vividas pelos atores Olivia DeJonge e Ed Oxenbould, que entregam atuações decentes prejudicadas pelo balançar da câmera. A melhor atuação do filme fica por conta de Kathryn Hahn (‘Como Perder um Homem em 10 Dias), que consegue trabalhar sua personagem de maneira brilhante. Ela vive a mãe das crianças, marcada por um passado triste por não falar com seus pais há anos após uma grande discussão (um dos segredos que o filme só revela no final).
Com uma interessante premissa em mãos, Shyamalan peca em conquistar a atenção do espectador com cenas desinteressantes e um ritmo narrativo extremamente lento. Fica para os minutos finais as melhores cenas, usando a já famosa reviravolta final tão marcante em todos os filmes do diretor.
Apesar de ser um dos seus melhores filmes dos últimos anos, ‘A Visita‘ ainda é um ponto negativo na carreira deste brilhante diretor.
Quando Ben Affleck foi escalado como o novo intérprete do Homem-Morcego em ‘Batman vs Superman’, o astro enfrentou uma onda de críticas negativas.
Tudo porque muitos fãs do ‘Demolidor‘ insistiam em dizer que ele arruinou o personagem na adaptação dirigida por Mark Steven Johnson (‘Motoqueiro Fantasma’) em 2003.
No entanto, quando Affleck foi escolhido como o Cavaleiro das Trevas, ele tinha acabado de lançar ‘Argo‘, filme vencedor do Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado em 2013.
Por conta disso, ele revelou que ficou extremamente magoado pela rejeição do público e chegou a duvidar se era mesmo capaz de ser o Cavaleiro das Trevas.
Enquanto participava do The Howard Stern Show (via Comic Book), o astro disse que:
“Eu fiquei ferido, arrasado [quando li tantas críticas]. Fiquei menos magoado do que 10 anos antes [na época de ‘Demolidor’]. Mas fiquei magoado porque me senti inútil, eu pensava: ‘O que devo fazer para agradar o público?’ Entende o que quero dizer? Só quem passa por isso sabe o terror que é.”
Ele continuou:
“Achei que era uma ideia interessante [fazer o Batman], mas fiquei sabendo que fizeram petições para que eu fosse demitido. E essas coisa tiveram umas 100 mil assinaturas, as pessoas não tinham nada melhor para fazer? Mas, ironicamente, isso me motivou… E eu fiz o filme porque queria alegrar meus filhos, queria que eles vissem e se orgulhassem.”
Recentemente, Affleck confirmou ao The Herald Sun que ‘The Flash‘ vai marcar sua última atuação na pele do Homem-Morcego.
Mesmo assim, ele disse que o retorno valeu à pena, já que o filme tem a melhor cena do Batman que ele já gravou.
“Eu nunca disse isso, mas talvez minhas cenas favoritas como Batman esteja em ‘The Flash’. Particularmente, eu adorei minha atuação neste filme. Espero que mantenham a integridade do que fizemos porque achei ótimo e realmente interessante, foi bem diferente, mas não de uma forma positiva.”
Infelizmente, ele admite que só se encontrou no personagem agora que está se despedindo do papel.
“Foi muito divertido, satisfatório e encorajador fazer este filme. Teve um momento que eu pensei: ‘Uau – acho que finalmente me encontrei como Batman. Essa experiência foi uma despedida muito boa para o personagem.”
E aí, você está animado para revê-lo como o herói?
Com estreia marcada para 04 de novembro deste ano, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.
E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.
“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”
Ele continuou:
“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”
Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.
Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.
Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Após divulgar dois trailers e o cartaz de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), a Warner Bros. divulgou a sinopse oficial que confirma que a ação está se movendo para a cidade.
Confira, com os trailers:
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A Morte do Demônio: A Ascensão conta a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
A New Line Cinema e a Renaissance Pictures apresentam um retorno à icônica franquia de terror ‘Uma Noite Alucinante‘, em um novo conto do diretor e roteiristaLee Cronin (“O Bosque Maldito”, “Minutos Depois da Meia-Noite – Trem Fantasma”). O longa é produzido por Sam Raimi e Bruce Campbell.
Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.
O CEO da Disney, Bob Iger, fez o anúncio de que ‘Frozen 4‘ vai acontecer durante uma aparição no Good Morning Americ .
Jennifer Lee, a criadora dos dois primeiros filmes, cuidará de ‘Frozen 3 e 4‘.
“Bem, vou lhe dar uma pequena surpresa, Michael. Frozen 3 está em andamento e pode haver um Frozen 4 em andamento também”, disse Bob Iger após a cerimônia de abertura do novo World of Frozen da Disneylândia em Hong Kong. “Mas não tenho muito a dizer sobre esses filmes no momento. Mas Jenn Lee, que criou Frozen , o Frozen original e Frozen 2, está trabalhando duro com sua equipe na Disney Animation não em uma, mas na verdade em duas histórias.”
A Disney recentemente anunciou que está desenvolvendo diversas sequências de suas animações, como ‘Toy Story 5′ e ‘Zootopia 2‘.
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