Site Página 4071

Os Maiores FRACASSOS de 2020 no Cinema – O Ano que Não Aconteceu

O ano de 2020 foi complicado. E chega a ser até injusto apontar os fracassos de bilheteria destes 12 meses. Como sabemos, este foi um ano atípico, diferente de qualquer outro onde apontar sucessos e fracassos de público nunca foi problema, pelo contrário, é um exercício de informação ao público. Em 2020, no entanto, os filmes não puderam demonstrar seu verdadeiro potencial já que as salas de cinema do mundo inteiro se fechavam apenas três meses depois do início de sua corrida pelas maiores arrecadações dos estúdios.

E se as coisas continuarem assim, e o futuro do cinema for mesmo as exibições em streaming, ficará cada vez mais difícil este tipo de serviço de utilidade pública, já que a medida nestes casos é o número de visualizações (audiência) que determinada obra obteve em sua respectiva plataforma. É claro que sempre poderemos contar com a avaliação e aprovação da crítica especializada, mas para todos os efeitos, aqui nesta coluna, costumamos sempre levar em consideração, acima de tudo, o valor do orçamento de determinadas produções versus o quanto de fato elas arrecadaram nas bilheterias.

Verdade seja dita, muitos longas, em especial superproduções, foram atrapalhadas pela pandemia, com alguns filmes inclusive estreando no fim de semana do fechamento das salas. Não dá para fazer uma projeção certa do valor que arrecadariam caso contrário, mas o que podemos afirmar com certeza é que seria um valor bem acima do que obtiveram. Mesmo não sendo 100% justos, ainda podemos olhar para as produções lançadas nos primeiros três meses, antes da pandemia atacar. E também analisar filmes que tentaram emplacar na janela que se abriu com o afrouxamento momentâneo da quarentena – no alarme falso de que a contaminação estava diminuindo.

Sem mais delongas, levando em conta a pandemia ou não, vamos conferir abaixo os filmes que mais sofreram em 2020.

Aves de Rapina

Este primeiro derivado “solo” com a personagem Arlequina não atingiu o esperado. Muitos concordam que a musa Margot Robbie foi a escolha perfeita para viver o papel, e que seu desempenho na estreia com a personagem em Esquadrão Suicida (2016) foi a melhor coisa de tal longa malfadado. E a Warner concordou, a ponto de logo confeccionar um veículo próprio para ela estrelar. Completamente empoderado, com uma diretora mulher, um elenco majoritariamente feminino e com Robbie arregaçando as mangas como produtora igualmente, Aves de Rapina parecia ter todos os atrativos para o sucesso. Novamente, porém, o que todos parecem concordar: é Margot Robbie como Arlequina a melhor coisa da obra, com todo o resto sendo relativamente descartável. O que podemos dizer é que Robbie realmente impulsiona o material, e que ela está inclusive melhor e mais confortável no papel. E sua vontade foi que rendeu ao filme a aprovação da crítica. Mas o público não compareceu como deveria, em partes porque o filme foi lançado em fevereiro, um mês antes de estourar a pandemia.

Precisamos levar em conta também que, para o que geralmente é gasto no gênero, o valor de produção de Aves de Rapina foi baixo, com US$84 milhões gastos pela Warner no orçamento. Tal valor foi apenas igualado em bilheteria nos EUA, e no mundo ao todo o longa fez US$201 milhões – um valor bom, mas tinha potencial para bem mais. Para termos uma ideia, Lanterna Verde (2011), considerado um fracasso, fez US$219 milhões.

Tenet

Aqui temos um dos casos mais recentes e mais polêmicos. Os grandes estúdios não sabiam muito bem o que fazer com seus maiores lançamentos de 2020 quando a pandemia se concretizou. Enquanto alguns pularam rapidamente para o próximo ano, vide Velozes e Furiosos 9 – um dos primeiros a abandonar o barco -, outros seguiram batendo o pé. Entre eles, a Warner era, provavelmente, o estúdio mais notório. Enquanto Mulher Maravilha 1984 era jogado de um lado para o outro, Christopher Nolan, diretor de Tenet, fincou sua ideia de lançar seu mais recente produto neste ano, assim que a situação aliviasse um pouco.

Realmente, inúmeros países relaxaram e afrouxaram as medidas de segurança – e assim os cinemas voltaram a abrir. No entanto, muitos ainda não se sentiam à vontade para frequentar as salas de cinema. Assim, com um orçamento na casa dos US$205 milhões, um dos filmes mais caros e mais aguardados de 2020 viu o retorno de “apenas” US$360 milhões mundiais, sendo o valor mais baixo de um filme do cineasta desde que se transformou num superstar. O espetáculo visual de Nolan, porém, foi bem de crítica.

Mulan

Deixando a Warner quieta, agora vamos de Disney, a toda poderosa do momento. Quando as primeiras informações foram surgindo sobre o live action de Mulan, e o primeiro trailer foi divulgado, o longa já começou a ser cercado com inúmeras polêmicas. O orçamento do filme mais que inflado de US$200 milhões não permitia muito espaço para arriscar e se tornar um fracasso. Assim, com medo de um backlash (o famoso tiro pela culatra), mesmo contando com pré-estreias nos EUA e Reino Unido ainda em março, o estúdio do Mickey optou por uma estreia no streaming para que o filme pudesse ser assistido em casa – igualmente ajudando a promover sua própria plataforma.

Assim, o filme estreava em setembro direto em vídeo em diversos países, como por aqui no Brasil. No entanto, Mulan chegou sim a ser lançado em salas de cinema em alguns lugares do mundo, como na China, Rússia e países da Ásia e Europa. Embora a Disney tenha anunciado que foi a melhor opção para eles e que serviu para minimizar seu prejuízo na pandemia (ou quem sabe mesmo sem ela), Mulan arrecadou algo em torno de US$66.8 milhões nos lugares onde foi exibido nos cinemas. Ah sim, a crítica deu seu aval à produção.

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

Essa animação da Disney/Pixar se tornou uma produção elogiadíssima por crítica e público, e os que de fato puderam conferir foram completamente cativados pela road trip de dois irmãos em busca de seu pai desaparecido. Ah sim, já que é uma animação da casa, esta aventura se passa num mundo onde criaturas mitológicas são uma realidade em nosso dia a dia. Aqui, dois elementos agiram muito contra o filme. O primeiro foi seu lançamento, uma semana antes da explosão da pandemia em vários países do mundo, incluindo EUA e Brasil – precisando ser retirado às pressas dos cinemas, já que as salas estavam fechando suas portas.

O segundo aspecto foi que dublando um dos personagens principais na voz original está o ator Chris Pratt, que se envolveu em algumas polêmicas em sua vida pessoal por motivo de sua escolha de religião – mal vista por grande parte dos fãs. Muitos já começam a boicotar o ator, que está meio sumido das telas. Mesmo assim, com um orçamento estimado entre aproximadamente US$175 e US$200 milhões, Dois Irmãos conseguiu recuperar US$140 milhões, ou seja, mais da metade neste tempo ridículo em cartaz. Imagina quanto faria se tivesse chance de uma trajetória normal nas telonas, ficando em cartaz por meses?

Ameaça Profunda

Agora, deixando a Disney em paz, mas não totalmente, chegamos à sua subsidiária, Fox. Como todos sabem a 20th Century Fox foi comprada pela Disney e anexada a seu acervo. Assim, o estúdio se torna 20th Century Studios, e em 2020 algumas produções iriam começar a ser lançadas com o novo “selo”. Uma delas foi esta Ameaça Profunda, ficção científica/filme catástrofe estrelada pela jovem Kristen Stewart. Passada numa base submarina, Stewart protagoniza como uma cientista precisando sobreviver ao mau funcionamento de sua instalação submersa, enquanto descobre que forças desconhecidas podem estar em vigor no fundo do mar.

Ameaça Profunda não teve muito a desculpa da pandemia para se proteger, já que fez sua estreia nos cinemas ainda no início de janeiro, e pôde usufruir de três meses para tentar lucrar. No entanto, jogando contra o filme estavam as avaliações negativas que recebeu da imprensa. Assim, com orçamento de US$80 milhões, o longa arrecadou somente US$17 milhões nos EUA e US$40 milhões totais ao redor do mundo, não conseguindo sequer empatar seu valor de produção.

O Chamado da Floresta

Seguindo com a FOX, este foi o segundo lançamento do ano com o selo “20th Century Studios”, já nos domínios da Disney. Baseado no livro de Jack London sobre um cão da raça São Bernardo sendo sequestrado de seu lar e vendido como puxador de trenó nos territórios gelados e inóspitos do Canadá. A história já foi adaptada diversas vezes ao cinema, em filmes de 1935, 1972 e 1997, por exemplo, protagonizados por gente como Clark Gable, Charlton Heston e Rutger Hauer. Na mais recente roupagem do conto, quem estrela é o eterno Indiana Jones, Harrison Ford.

Essa produção agradável para toda a família contou com um orçamento de US$135 milhões e foi lançado com menos de um mês para o estouro da pandemia. Como resultado, o longa só teve tempo para a largada, onde conseguiu arrecadar US$62 milhões nos EUA. Ao total, fez uma bilheteria mundial de US$110 milhões, ficando abaixo do seu custo de produção.

Os Novos Mutantes

Não podemos falar de filmes polêmicos sem mencionarmos Os Novos Mutantes. Adiado inúmeras vezes com os mais variados argumentos para tanto, esta produção da Fox chegou a se tornar praticamente uma lenda urbana, fazendo os fãs se questionarem inclusive se algum dia veriam o filme – fosse na telona ou na TV. É claro que quando a Disney comprou a Fox a coisa só piorou, já que a casa do Mickey (que é dona da Marvel) tinha planos de reformular todo o universo dos heróis trazendo os X-Men para o MCU. Assim, mais perdidos que cego em tiroteio, o longa foi lançado (ou despejado) nos cinemas no meio da pandemia, num caso similar ao de Tenet.

Com um orçamento de US$67 milhões e debaixo de críticas bem negativas, o tão alardeado primeiro filme de “terror de super-heróis” da história do cinema viu de volta aos cofres do estúdio “apenas” US$23 milhões nos EUA, e ao total pelo mundo US$46 milhões, não sendo capaz de igualar seu custo de produção.

O Ritmo da Vingança

Tudo bem você nunca ter ouvido falar deste filme, ele chegou em nosso país num lançamento direto em vídeo. Os outros itens da lista acima podem ser mais famosos, mas O Ritmo da Vingança leva o prêmio de maior fracasso financeiro do ano de 2020. Mostrando que um raio não cai no mesmo lugar duas vezes, esta é uma produção da companhia EON, encabeçada pelos executivos Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, os mesmos da franquia 007 – James Bond no cinema. De Fato, 60 membros da equipe da produtora trabalharam em ambos os filmes, O Ritmo da Vingança e 007 Sem Tempo para Morrer – que foi adiado para 2021.

Igualmente baseado num livro de espionagem, Blake Lively é quem protagoniza na pele de uma mulher que tem a família morta num acidente de avião. Então ela descobre que o desastre foi planejado e começa a orquestrar sua vingança contra os envolvidos. Durante o treinamento para as cenas de luta, Lively quebrou a mão ao socar o peito do colega Jude Law (isso que é “peito de aço”), e a produção teve que ser interrompida, começando assim o mau agouro deste longa da Paramount. De fato, o filme viveu para se tornar A PIOR estreia de um lançamento em grande circuito na HISTÓRIA dos EUA – o que não é um recorde nada positivo. Com um orçamento de porte mediano para uma produção destas, de US$50 milhões, O Ritmo da Vingança arrecadou US$5 milhões nos EUA, e fora do país, algumas centenas de milhares de dólares a mais, já que caiu no mercado de vídeo em muitos lugares do mundo. Ou seja, foi o baque mais dolorido do ano, e nem se pode culpar a pandemia aqui, já que seu lançamento ocorreu logo em janeiro.

Bloodshot

O filme mais azarado da pandemia, esta obra da Sony/Columbia pareceu “marido traído”, sendo o último a saber da gravidade do Coronavírus. Enquanto a maioria das grandes produções dos estúdios eram adiadas para o fim de 2020 e até mesmo para 2021, Bloodshot achou que seria algo passageiro e manteve sua data de estreia para… O DIA QUE TODOS OS CINEMAS ESTAVAM FECHANDO PELO MUNDO. Adaptação de quadrinhos alternativos, o filme é estrelado por Vin Diesel tentando emplacar uma franquia de sucesso que não seja Velozes e Furiosos.

Com orçamento de US$45 milhões – menor que O Ritmo da Vingança, por exemplo -, Bloodshot recuperou US$12 milhões somente nos EUA (um bom valor, levando em conta as circunstâncias) e US$33 milhões totais pelo mundo. A solução encontrada foi correr com o filme, assim como outros itens acima, para um lançamento em VOD, minimizando o prejuízo total. E parece que deu certo, já que existe plano para uma sequência. Mesmo assim, o valor de sua produção não foi igualado.

Jovens Bruxas – Nova Irmandade

Pareceria entre a Sony e a Blumhouse (um dos estúdios mais lucrativos da atualidade, especializado em terror), esta é uma espécie de continuação/reboot do neoclássico adolescente de fantasia e horror de 1996, Jovens Bruxas. O novo filme parece realmente coexistir entre uma sequência (já que cita personagens do original) e uma refilmagem (já que recicla a mesma história, cenas idênticas e até mesmo diálogos). Os estúdios estavam engavetando o longa, e resolveram lança-lo no mesmo esquema de Tenet e Os Novos Mutantes, nos cinemas durante o “descanso” que a quarentena teve. No entanto, ao contrário dos citados, Jovens Bruxas – Nova Irmandade além dos cinemas, também estreou simultaneamente em VOD, para os que ainda não se sentiam confortáveis de ir ao cinema. Assim, com um orçamento reportado de US$25 milhões, o longa rendeu nas telonas somente US$1.8 milhões mundiais.

Dolittle

Um dos filmes mais massacrados pela crítica no início de 2020, Dolittle foi uma investida pesada do astro Robert Downey Jr em pegar para si uma franquia nos moldes de Piratas do Caribe. Muitos já tentaram e quase ninguém conseguiu. E com Downey não foi exceção. Esta superprodução da Universal serve como releitura do clássico indicado ao Oscar da década de 1960. O longa para toda a família, que mostra um médico capaz de falar com os animais, custou a “bagatela” de US$175 milhões para o estúdio, sendo um dos mais caros do ano.

Aqui também não podemos culpar a pandemia, já que Dolittle começou a pipocar em cinemas pelo mundo logo em janeiro, dando bastante tempo para uma carreira nas bilheterias. Nos EUA, porém, o filme fez apenas um terço de seu orçamento, arrecadando US$77 milhões. Como dito, o que salva muitos filmes hoje é o mercado internacional, onde diversos blockbusters lucram mais do que em seu próprio território. Assim, somada à bilheteria mundial, Dolittle obteve de volta aos cofres US$245 milhões, o que perto do valor investido ainda soa baixo.

A Caçada

Por falar em Blumhouse, este foi um dos títulos mais polêmicos do estúdio de todos os tempos. Seja por estratégia de marketing ou não, o estúdio divulgou que pensava em não lançar o longa, após a controvérsia em sua exibição teste devido ao conteúdo: conservadores americanos organizando uma verdadeira caçada humana. Apesar de ser uma sátira, é uma bem pesada, e terminou ofendendo muita gente. Assim, boicotes começaram contra o filme. De qualquer forma, a pandemia explodiu logo, e intencionalmente ou não, a Blumhouse resolveu lança-lo no esquema que se popularizou no período (na verdade já sendo realizado antes do coronavírus): uma estreia nas telonas e simultânea em VOD.

O orçamento de A Caçada foi de US$14 milhões, mas o estúdio recuperou apenas US$10 milhões mundiais, no Brasil estreando direto em vídeo. No elenco, a duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank, e duas atrizes populares de séries: Emma Roberts e Betty Gilpin (Glow).

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×04

“Apenas homens de barriga cheia podem se dar
ao luxo de ter uma consciência.”

Sei que critiquei bastante os dois primeiros episódios desta temporada – e continuo mantendo minha opinião, diga-se de passagem –, mas é inegável que este sexto ano já conseguiu me conquistar. Havia gostado bastante do terceiro episódio, e esse conseguiu ser ainda melhor. Continuo não sendo um grande fã do formato mockumentary (documentário falso), mas acredito que me acostumei com os relatos; além do fato de que eles têm sido menos recorrentes nessas últimas semanas. Vale lembrar que o Ryan Murphy prometeu uma grande reviravolta no sexto episódio, e se considerarmos o ritmo da trama, é provável que o desfecho da “história dentro da história” chegue ao seu ápice na próxima semana, deixando-nos em um terreno desconhecido em relação ao resto da temporada.

Teoria liga ‘American Horror Story – Roanoke’ com a Murder House da 1ª temporada 

Uma das coisas que eu mais tenho gostado desde o primeiro episódio deste ano é o seu foco. Alguns dos maiores erros das temporadas anteriores foram o excesso de subtramas. Coven, Freakshow e Hotel foram as que mais sofreram desse mal, apresentando plots desnecessários, que muitas vezes eram jogados de lado sem ao menos uma conclusão. Roanoke tem sido a temporada mais focada até o presente momento, e isso tem funcionado muito bem para sua história. A narrativa no começo pode ter sido lenta – tentando preservar um certo mistério –, mas nunca se desviou. O segundo episódio apresentou uma história clichê sobre o passado da casa que parecia ser um tanto aleatória, mas até mesmo esse plot foi aprofundado nesta semana, costurando-o junto da trama principal.

Este quarto episódio tratou de fornecer ainda mais informações que o da semana passada, o que é ótimo para a construção da mitologia deste sexto ano. Soubemos bem mais sobre a Açougueira, e também sobre a entidade interpretada pela Lady Gaga. Não posso deixar de elogiar o excelente trabalho da Kathy Bates, que está sensacional nesta temporada. Acredito que a Açougueira seja sua melhor personagem da franquia até o momento, e ela consegue roubar todas as cenas em que aparece. Uma antagonista de peso, que ganha vida através de uma interpretação forte. Isso nos leva à Lady Gaga, que está interpretando o verdadeiro mal por trás de tudo isso. Ela tem desaparecido um pouco no background, o que é proposital, considerando que sua personagem era um dos maiores mistérios desses primeiros episódios. A atriz, no entanto, parece bem mais segura do que na sua estreia no ano passado, e tem feito um bom trabalho.

Essa semana, tivemos duas baixas importantes. Acontece que o personagem do Denis O’Hare ainda estava vivo, e ele foi o responsável por conectar as histórias passadas da casa maldita – o que me lembrou bastante o enredo de Rose Red – A Casa Adormecida, especialmente por causa do conceito “os que não são encontrados mortos, desaparecem”. Ele viveu o suficiente para jogar uma luz sobre o passado do lugar, e logo em seguida morreu brutalmente, o que considerei um desperdício do personagem. Mas eis que o Cricket retorna com a mesma função que o agora falecido Denis O’Hare, ou seja, ajudar o casal a sobreviver àqueles espíritos territoriais. E, infelizmente, Matt e Shelby viram sua segunda chance de saírem vivos morrer na sua frente.

É uma pena que o Cricket já tenha morrido. Ele apareceu apenas em dois episódios, mas mostrou uma enorme presença através da sua personalidade peculiar. Ele conseguiu roubar todas as cenas em que esteve esta semana, soltando algumas pérolas ridiculamente engraçadas. Eu ainda estava rindo da tirada dele sobre o Uber estar chegando quando ele soltou “gay for pay” para o motorista. Aquilo foi trash e hilário! E, de alguma forma, não quebrou o clima sério desse episódio. O roteiro conseguiu manter um ótimo equilíbrio, e sua participação foi uma excelente adição à temporada. A única questão é que, com as únicas duas pessoas que poderiam ajudar o casal principal mortas, o que irá acontecer daqui para frente? É por isso que o próximo episódio grita “confronto final”, o que provavelmente irá encerrar a narrativa do documentário e apresentar uma nova perspectiva na trama.

3ª episódio de ‘American Horror Story – Roanoke’ ganha prévia

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×01 (Season Premiere) 

A única coisa que eu realmente não gostei na mitologia que foi apresentada essa semana foi o fato de que os espíritos só podem matar os vivos durante um curto período de seis dias durante todo o ano. Isso restringe drasticamente o perigo em potencial. Com esse conhecimento na manga, uma família poderia viver o ano tranquilamente na casa sem correr o risco de ser mutilada, e, durante o período mortal, passar uma semana na Disney sem maiores preocupações. Matt e Shelby tiveram o azar de se mudar para lá justamente neste período, e a recusa em sair de lá por causa da menina desaparecida fez sentido – ainda que a menina brincando de cabra-cega com os espíritos na floresta não faça.

Há algumas coisas que ainda faltam ser esclarecidas, especialmente envolvendo a personagem da Lady Gaga, a quem o Cricket diz se tratar de um deus antigo. Por que ela precisa tanto acasalar com o Matt? E, como não conseguiu concluir, seria ela responsável por impedir que a Açougueira os corte pedaço por pedaço? Espero mais informações na próxima semana, especialmente se for o fim desta narrativa que nós conhecemos. Antes de encerrar o texto, porém, gostaria de corrigir uma coisa. Na crítica anterior eu disse que a voz do entrevistador era do Evan Peters, mas acontece que ela é do Cheyenne Jackson. Ainda assim, continua fazendo sentido que seu personagem seja apresentado oficialmente quando a reviravolta acontecer. Por último, preciso destacar a excelente maquiagem/efeitos dos caçadores mortos, andando pela floresta com buracos de tiro enormes no rosto. Foi uma imagem bastante impactante e bem feita.

 


 

‘Frontier’: 3ª temporada ganha trailer COMPLETO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Frontier’, estrelada por Jason Momoa.

Confira:

Todos os episódios do terceiro ano serão lançados na plataforma no dia 23 de novembro.

Criada por Rob Blackie e Peter Blackie, a serie narra as batalhas sangrentas e as negociações entre os nativos-americanos com os europeus, que disputam o controle da rota-de-peles no final do século XVIII nos EUA.

O elenco ainda conta com Allan Hawko, Alun Armstrong, Landon Liboiron e Zoe Boyle.

Maníaco tortura suas vítimas no trailer do terror ‘The Dare’; Assista!

O terror ‘The Dare‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Giles Alderson.

Uma noite em família ganha uma reviravolta brutal quando Jay, um pai viciado em trabalho, acorda em um porão escuro com três outros prisioneiros. Enquanto o maníaco começa um jogo doentio, Jay precisa descobrir o enigma de seu passado para salvar o futuro de sua família.

O elenco inclui Richard Brake, Bart Edwards, Richard Short, Robert Maaser e Alexandra Evans.

Diretor do primeiro ‘Missão Impossível’ critica as sequências: “Caça-níquéis…”

Em entrevista ao AP News, Brian De Palma, diretor do primeiro filme da franquia ‘Missão Impossível‘, afirmou que o longa original não precisava de sequência e criticou a continuidade da franquia.

“Eles continuam criando histórias apenas por razões financeiras. Quando eu dirigi ‘Missão Impossível’, Tom Cruise me pediu para começar a trabalhar na sequência. Eu disse: ‘Você está brincando?’ Um já é o suficiente. Por que alguém iria querer assistir outro?”

Ele completa, “Claro, a razão para eles fazerem uma sequência é para ganharem dinheiro. Caça-níquéis. Eu nunca dirigi filmes para ganhar dinheiro, e esse é o problema com Hollywood. Essa é a corrupção de Hollywood.”

Vale lembrar que ‘Missão Impossível 7’ será lançado no dia 23 de julho de 2021, enquanto o oitavo capítulo tem estreia prevista para agosto de 2022.

Christopher McQuarrie retorna à direção.

Tom Cruise, Rebecca Ferguson e Simon Pegg retornam. As novas adições são Hayley Atwell (Agent Carter), Nicholas Hoult (X-Men), Pom Klementieff (Guardiões da Galáxia Vol. 2) e Shea Whighan. 

Daria Nicolodi, atriz e corroteirista do clássico ‘Suspiria’, morre aos 70 anos

A atriz e roteirista Daria Nicolodi, mãe da Asia Argento e ex-esposa do mestre de terror Dario Argento, morreu aos 70 anos.

De acordo com o Bloody Disgusting, a artista faleceu em Roma, na Itália.

Nascida no dia 19 de junho de 1950, Daria Nicolodi estrelou diversos filmes clássicos de terror italianos dirigidos pelo ex-marido, incluindo ‘Prelúdio Para Matar‘, ‘A Mansão do Inferno‘, ‘Tenebrae‘, ‘Phenomena‘ e ‘Terror na Ópera‘.

Em 1977, ela corroteirizou o clássico ‘Suspiria‘ com Dario Argento, além de contribuir para o roteiro de ‘A Mansão do Inferno‘ e, posteriormente, ‘The Black Cat‘, dirigido por Luigi Cozzi.

Asia Argento declarou em seu Instagram: “Descanse em paz, mãe. Agora você pode voar com seu espírito livre e não terá que sofrer mais. Tentarei seguir em frente pelos seus netos e, especialmente, por você, que nunca queria ter me visto em luto. Eu sempre serei sua Aria, Daria.”

‘The Handover’: Diretor de ‘Maldita Fortuna’ comandará terror natalino ultraviolento

De acordo com o Bloody Disgusting, Timo Tjahjanto (‘Maldita Fortuna’) já definiu o seu próximo projeto. O cineasta irá dirigir ‘The Handover‘, terror com temática natalina descrito como “ultraviolento”.

Além de dirigir, Tjahjanto também escreveu o roteiro ao lado de Scott Derrickson e C. Robert Cargill, dupla responsável por ‘A Entidade‘ e ‘Doutor Estranho‘.

Detalhes sobre a trama ainda estão sendo mantidos em segredo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Mentes Extraordinárias

(Presque)

 

Elenco:

Bernard Campan

Alexandre Jollien

Marilyne Canto

 

Direção: Bernard Campan

Gênero: Drama

Duração: 92 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Maio de 2022

Sinopse: 

Dois homens dirigem-se de Lausanne para o sul da França num carro funerário. Se conhecem pouco e têm pouco em comum. Ou pelo menos é o que acham.

Curiosidades: 

» Além de estrelar e dirigir a produção, Bernard Campan também assina o roteiro ao lado de Helene Gremillon e Alexandre Jollien;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Oferenda ao Demônio’: Nenhuma alma está a salvo no trailer LEGENDADO do terror

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do terror ‘Oferenda ao Demônio‘ (The Offering).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de fevereiro.

Oliver Park é responsável pela direção.

Após o desaparecimento de uma jovem judia, o filho de um agente funerário hassídico volta para casa com sua esposa grávida na esperança de se reconciliar com seu pai. Mal eles sabem que logo abaixo no necrotério da família, um antigo mal com planos sinistros para o feto se esconde dentro de um cadáver misterioso.

O elenco conta com Nick Blood, Emily Wiseman, Allan Corduner, Paul Kaye e Daniel Ben Zenou.

‘Mergulho Noturno’: Novo terror da Blumhouse recebe BAIXA classificação por “cenas violentas”

O terror ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim), novo projeto da Blumhouse e da Atomic Monster, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – o que indica que a produção não deve investir em cenas muito sangrentas.

O longa foi classificado pelo MPAA por “terror, cenas violentas e linguagem”.

Considerando que o terror estrelado por Wyatt Russell e Kerry Condon aparentemente contará a história de uma piscina assombrada (!), a classificação não é realmente uma surpresa.

Confira o trailer:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de janeiro de 2024.

Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.

“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”

O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.

Hunter Schafer é perseguida em novo clipe TENSO do terror ‘Cuckoo’; Confira!

O terror slasher ‘Cuckoo‘, estrelado pela Hunter Schafer (‘Euphoria’), ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer LEGENDADO, e siga o CinePOP no Youtube:

O terror conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca a sólida performance de Schafer, destacando que o tom insano da produção pode servir como uma faca de dois gumes: ame ou odeie.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ao ser assistido nas condições adequadas – tarde da noite, com uma boa mentalidade e cercado por amigos –, ‘Cuckoo’ irá proporcionar uma jornada muito divertida.” (The Wrap)

“Este filme está destinado a se tornar um clássico cult; é gloriosamente insano.” (Time Out)

“É um filme de terror sem sustos, que falha como uma produção do gênero, mas irá render uma discussão interessante após os créditos finais.” (Times UK)

“O conceito absurdo do filme poderia ter sido melhor recebido com um pouco mais de irreverência do parte do roteiro e audacidade em suas imagens.” (Slant Magazine)

“Apesar de alguns momentos bobos, o filme funciona como uma produção de terror – principalmente por causa das implicações doentias em torno de gênero e biologia. É um filme incrivelmente estranho e maliciosamente divertido.” (Mashable)

“Hunter Schafer e Dan Stevens entregam performances 100% sólidas. Enquanto Schafer é responsável por injetar uma necessária noção de realidade à história, Stevens se destaca interpretando um vilão exagerado.” (Awards Daily)

“Como uma final girl, Hunter Schafer é sensacional. Ela dá vida a uma personagem com personalidade forte que nos faz torcer por ela em todos os momentos. Sua personagem pode ficar confusa ou assustada, mas ela nunca está indefesa.” (InSession Film)

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de agosto.

“Relutantemente, Gretchen, de 17 anos, deixa sua casa nos Estados Unidos para morar com o pai, que acaba de se mudar para um resort nos Alpes alemães com sua nova família. Chegando em sua futura residência, eles são recebidos pelo Sr. König, chefe de seu pai, que tem um interesse inexplicável pela muda meia-irmã de Gretchen, Alma.

Algo não parece certo neste tranquilo paraíso de férias. Gretchen é atormentada por ruídos estranhos e visões sangrentas até descobrir um segredo chocante que também diz respeito à sua própria família.”

O elenco ainda conta com Dan Stevens (‘O Hóspede’), Jessica Henwick (‘Ameaça Profunda’), Marton Csókás (‘Crimes Obscuros’), Greta Fernández (’30 Monedas’) e Jan Bluthardt (‘Luz’).

Além de escrever o roteiro, Tilman Singer (‘Luz’) também fica responsável pela direção.

O cineasta repete sua parceria com o cinematográfico Paul Faltz, o compositor Simon Waskow e o designer de produção Dario Mendez Acosta, com quem já havia trabalhado no aclamado ‘Luz‘.

Patti LuPone retornará na 13ª temporada de ‘American Horror Story’? Atriz responde!

Em entrevista ao Gold Derby, Patti LuPone (‘Agatha Desde Sempre’) foi questionada sobre seu possível retorno na 13ª temporada da série antológica ‘American Horror Story‘.

A estrela da Broadway, que já havia participado de ‘Coven‘ e ‘NYC‘, descartou a possibilidade de retornar à produção.

Quando informada ao site que o Ryan Murphy havia expressado seu desejo em reunir o elenco clássico para o próximo ciclo, a atriz declarou: “E que elenco seria esse? Eu não acredito [que vou retornar]. Ele provavelmente estava falando sobre os caras.”

Anteriormente, Jessica Lange (‘Cabo do Medo’), uma das atrizes originais da produção, também descartou a chance de voltar à série: “Oh, Deus, não! Não tenho participado dessa série há mais de 10 ou 12 anos, então, não, eu não retornarei.”

‘Leviticus’: Ator de ‘Fale Comigo’ estrelará novo terror LGBTQ+; Confira as imagens!

De acordo com o Deadline, Joe Bird (‘Fale Comigo’) será o protagonista de ‘Leviticus‘, que está sendo descrito como um “terror sobrenatural com elementos LGBTQ+”.

Stacy Clausen (‘Destemida’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Após se mudar com sua mãe para uma remota comunidade religiosa, Naim se apaixona por Ryan, seu colega de escola. Logo, ele é submetido a uma ‘cura’ extrema, o que atrai uma entidade violenta que assume a forma da pessoa que ele mais deseja.”

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Adrian Chiarella é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Mia Wasikowska, Jeremy Blewitt, Ewen Leslie e Davida McKenzie.

Sem data de estreia, o terror foi recentemente adquirido pela NEON após ter sido extremamente aclamado após sua passagem pelo festival Sundance.

Lisa Kudrow fala sobre possibilidade de reunião de ‘Friends’

Durante sua aparição no programa The Today Show, a intérprete de Phoebe Buffay na consagrada série ‘Friends‘, Lisa Kudrow, comentou sobre a possibilidade de um reencontro dos personagens tão amados pelos fãs de séries de TV.

Enquanto promovia sua dramédia ‘Table 19‘, ela foi questionada sobre a expectativa em relação a uma tão sonha reunião, afirmando que o melhor é não aguardar, para não se frustrar:

“Se nós não falarmos que uma reunião está a caminho e ela de fato não acontecer, então você não terá motivos para ficar desapontado. Eu estou administrando as expectativas. Eu não vejo isso acontecendo, mas seria bem divertido”.

Em dezembro do ano passado, a atriz Jennifer Aniston também se pronunciou a respeito do assunto, afirmando com certeza que um reencontro seria inviável, considerando que a internet redefiniu as amizades e muda completamente o contexto em que o grupo de cinco amigos sempre se reunia. Segundo ela, o hábito de se sentar e conversar – como acontecia na cafeteria Central Perk no sitcom – já não existe no dias de hoje, o que compromete uma das dinâmicas principais do show.

Especial | O reencontro de ‘Friends’ 

‘Friends’ foi exibida na TV norte-americana entre 1994 e 2004. Quem estiver com saudade, a Netflix disponibilizou as 10 temporadas completas no streaming do serviço. Os fãs já podem se deliciar com os 238 episódios nas versões dublada e legendada.

Aquele das 1001 curiosidades sobre ‘Friends’ 

Criada pela dupla David Crane e Marta Kauffman , ‘Friends‘ girava em torno da rotina de um sexteto de amigos, e foi uma das únicas séries da história a não ter um único personagem central, dividindo as histórias entre cada um deles. Com isso, ao longo da série, todos eles tiveram a chance de brilhar: a maluquinha Phoebe (Lisa Kudrow); o divertido Joey (Matt LeBlanc) com suas intermináveis aparições em filmes e novelas; Chandler (Matthew Perry) com suas aventuras amorosas até o casamento com Monica (Courteney Cox); o romântico Ross (David Schwimmer) com seus três casamentos e amores fugazes; a obssessiva Monica com sua insistente tentativa de tornar-se uma chef de sucesso; e a insegura Rachel (Jennifer Aniston), que ao longo da série formou com Ross o casal mais duradouro, terminando ao lado dele depois de dez longos anos.

‘As Branquelas’ e outros 40 títulos deixam a Netflix em Janeiro; Confira a lista!

O fim do ano está quase batendo à porta e a Netflix está renovando sua grade de programação para a primeira quinzena de 2018, removendo alguns títulos e acrescentando outros.

Algumas das produções mais populares estão prestes a sair da plataforma e o período de férias é ideal para reassistir aquele clássico que você tanto ama ou até mesmo se atualizar com alguns filmes e série que você se prometeu a assistir, mas deixou passar.

Dentre os títulos que dirão adeus, temos ‘As Branquelas‘ (2004), ‘A Saga Crepúsculo – Eclipse‘ (2010) e ‘Marley e Eu‘ (2008). Além disso, comédias românticas como ‘A Família da Noiva‘ (2005), ‘Amizade Colorida‘ (2011) e ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘ (2008) se despedem, ao lado dos clássicos ‘Cisne Negro‘ (2010), ‘Clube da Luta‘ (1999), ‘Tubarão‘ (1975), ‘Um Corpo Que Cai‘ (1958), ‘O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel‘ (2001) e ‘O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei‘ (2001).

Veja a lista:

1 de janeiro de 2018

‘A Família da Noiva‘ (2005)

‘Alvin e os Esquilos 2‘ (2009)

‘Alvin e os Esquilos 3‘ (2011)

‘Alvin e os Esquilos‘ (2007)

‘A Saga Crepúsculo – Eclipse‘ (2010)

‘Amizade Colorida‘ (2011)

‘Amor e Outras Drogas‘ (2010)

‘Arquivo X‘, 202 episódios (1993)

‘As Branquelas‘ (2004)

‘Batman – O Retorno‘ (1992)

‘Batman & Robin‘ (1997)

‘Cisne Negro‘ (2010)

‘Clube da Luta‘ (1999)

‘Debi & Lóide – Quando Debi Conheceu Lóide‘ (2003)

‘Jogo de Amor em Las Vegas‘ (2008)

‘Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes‘ (1998)

‘Jumanji‘ (1995)

‘Los Angeles – Cidade Proibida‘ (1997)

‘Marley e Eu‘ (2008)

‘Noivas em Guerra‘ (2009)

‘O Fantástico Sr. Raposo‘ (2009)

‘O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel‘ (2001)

‘O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei‘ (2003)

‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios‘ (2010)

‘Os Reis da Rua‘ (2008)

‘Qual seu Número?‘ (2011)

‘Sr. e Sra. Smith‘ (2005)

‘Sorte no Amor‘ (2006)

‘Show de Vizinha‘ (2004)

‘Tubarão‘ (1975)

‘Um Corpo Que Cai‘ (1958)

2 de janeiro

‘Projeto X – Uma Festa Fora de Controle‘ (2012)

4 de janeiro

‘Downton Abbey‘, 52 episódios (2010)

‘Funny Girl – A Garota Genial‘ (1968)

‘Roxanne‘ (1987)

5 de janeiro

‘Olga‘ (2004)

6 de janeiro

‘A Vingança dos Nerds‘ (1984)

7 de janeiro

‘Até o Fim‘ (2013)

11 de janeiro

‘A Garota da Capa Vermelha‘ (2011)

‘Meu Nome Não É Johnny‘ (2008)

12 de janeiro

‘A Entidade‘ (2012)

‘John Wick 3: Parabellum’: John Wick calvaga em meio ao trânsito em imagem oficial

A sequência ‘John Wick 3: Parabellum’ ganhou uma nova imagem oficial, que traz o astro Keanu Reeves cavalgando em meio ao trânsito.

A foto em questão foi compartilhada com exclusividade pela revista Empire.

Confira:

 

Em uma nova entrevista ao Coming Soon, Keanu Reeves oficializou o título oficial do terceiro filme: ‘John Wick: Parabellum’, que vem do latim e significa algo como “Prepare-se para a guerra”.

Confira outras fotos:

Neste Capítulo 3, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Dirigido por Chad Stahelski, que comandou os dois anteriores, o filme terá retorno de Keanu Reeves como protagonista. Halle Berry, Common, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane , Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

 

Joss Whedon e James Gunn respondem críticas de Martin Scorsese sobre os filmes da Marvel

O aclamado cineasta Martin Scorsese se viu envolvido em uma grande polêmica ao longo dessa semana, em virtude de um comentário feito durante uma entrevista em que promovia o seu novo filme, ‘O Irlandês‘.

Ao ser questionado pela revista Empire sobre sua opinião a respeito dos filmes da Marvel Studios, ele foi categórico em dizer:

“Eu não vejo esses filmes. Eu até tentei, sabia? Mas isso não é cinema de verdade. Sinceramente, são mais como parques de diversão do que cinema. Por mais bem feitos que sejam, mesmo que os atores façam o seu melhor, não é algo que transmite experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano.”

Sua fala reverberou em Hollywood, com os diretores Joss Whedon (‘Vingadores‘) e James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘) se pronunciando publicamente a respeito de sua fala, por meio do Twitter.

Whedon ponderou o comentário de Scorsese, afirmando que o compreendia:

“Eu primeiro penso em James Gunn e o quanto seu coração e entusiasmo estão voltados em Guardiões da Galáxia. Eu reverencio o Marty e eu entendo o seu ponto de vista, mas…bem, existe um motivo para ‘eu estar sempre bravo'”.

James Gunn também compartilhou sua reação à fala do vencedor do Oscar, pontuando o quanto ama o diretor e o seu trabalho, salientando que suas palavras o magoaram:

“Martin Scorsese é um dos meus cinco cineastas vivos favoritos. Eu achei um absurdo quando as pessoas protestaram contra A Última Tentação de Cristo sem ter visto o filme. Eu fico triste pelo fato de ele agora estar julgando os meus filmes do mesmo jeito”.

 

“Dito isso, eu sempre vou amar o Scorsese, ser grato por sua contribuição ao cinema e mal posso esperar para assistir O Irlandês”.

 

“E não estou dizendo que fanatismo religioso é a mesma coisa de não gostar do meus filmes ou que esteja na mesma categoria. O que quero dizer é que não gosto de pessoas julgando coisas sem tê-las visto, independente de ser um filme sobre Jesus ou um gênero”.

Lembrando que o novo filme de Scorsese, ‘O Irlandês‘, será lançada nos cinemas em 1 de novembro, e chega à Netflix no dia 27.

Assista ao trailer:

Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.

Crítica | Pieces of a Woman: Vanessa Kirby e Shia LaBeouf em chocante drama familiar

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020

Entre contrações pulsantes e gemidos dilacerados que anunciam as dores do parto, Pieces of a Woman (ou Mulher em Pedaços, em tradução) desconstrói uma muralha de padrões, estereótipos ilusórios e fábulas romantizadas do processo de um parto. Distante das fotos quase estrategicamente posadas e com filtro preto e branco que decoram os feeds do Instagram, a primeira meia hora do novo longa de Kornél Mundruczó é um soco na boca do estômago, um choque inesperado para a audiência. Como invasores da mais profunda e tênue intimidade de um casal, somos levados para o que talvez seja a cena de parto mais visceral da história do cinema.

Sem eufemismos, floreios ou alívios cômicos, testemunhamos literalmente todas as dores de um parto, pela brilhante perspectiva da atriz Vanessa Kirby. Aqui, como uma mulher que decidiu adotar um método cada vez mais comum entre as gestantes, ela tenta trazer sua filha à vida em casa, com instrumentos mais escassos do que se veria em um hospital, contando apenas com o suporte do seu esposo e de uma doula. E o que inicialmente deveria ter sido uma jornada natural e purista, se transforma em um rápido pesadelo diante dos nossos olhos, à medida que presenciamos o sonho de uma nova família se sufocar a ponto de sequer respirar.

Pieces of a Woman é uma avalanche avassaladora de sensações, que começa no nosso emocional e chega a se alastrar pelo corpo como uma intensa e insustentável febre. Sinestésico do começo ao fim, observamos de perto também a desconstrução de uma mulher, que já idealizada como mãe, é forçada a se digladiar com suas próprias transformações hormonais. Mãe psicológica, mas não fisicamente, seu corpo transborda os restos do que deveria ser a maternidade. Seu seio produz leite, mas não há uma criança. Seu vigor nascido na gestação se vai junto com sua pequena filha, assim como tudo aquilo que a rodeia. Trabalho, casamento e amigos se desmoronam, com a nossa protagonista cambaleando sem tentar entender o que e quem ela é após uma perda tão inestimável.

E o longa roteirizado por Kata Wéber explora com uma voracidade invasiva todos os átrios das consequências de uma atitude mal pensada, mostrando nitidamente como nossa vida pode mudar em uma fração de minutos. Trazendo Kirby na melhor atuação de sua vida, Pieces of a Woman é a combinação hipnotizante de dois atores profundamente distintos, mas que de maneira maestral se completam. Com Shia LaBeouf mais uma vez provando seu brilhantismo artístico diante das telas, o drama nos leva a conhecer os extremos desse relacionamento tão atípico e que logo de cara é capaz de nos cativar por sua dinâmica.

Com um desfecho um pouco acelerado demais, o drama sobre o luto e sua diversas faces é dono de uma profundidade inesgotável. Particularmente identificável de maneira exageradamente íntima com as mulheres, Pieces of a Woman é um filme que traz uma reflexão intimista para cada tipo de público, à medida que traz à luz uma narrativa pouco ou quase nunca relatada nas telonas. Sem censura e algumas vezes brutal, o longa – produzido por Martin Scorsese e adquirido pela Netflix – ainda marca um tempo novo na carreira de Vanessa Kirby, que nunca esteve tão perto de uma estatueta do Oscar como agora.

 

‘Teen Wolf’: Tyler Posey revela o que mais quer ver no filme sequência

A série ‘Teen Wolf‘ vai ganhar um revival em forma de filme pela Paramount+, trazendo o retorno do elenco principal, incluindo o astro Tyler Posey.

E em uma entrevista recente à revista EW, o protagonista compartilhou o seu entusiasmo em revisitar o personagem Scott McCallm que o lançou para o estrelato. Ao longo do bate papo, ele ainda comento o que mais quer ver na vindoura produção.

“Estou muito animado para interpretar esse personagem novamente. Eu sinto falta dele, eu o amo. [..] E acho que o que mais me deixou empolgado é poder vê-los envelhecer. Estivemos no colégio por muito tempo. Estou animado para vê-los envelhecer e sair disso. O colégio foi um personagem por si só na série, então estou entusiasmado para ver como as coisas serão sem o envolvimento do ambiente escolar. Será interessante”. 

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

O criador da série Jeff Davis também retorna.

Vale lembrar que todas as temporadas estão disponíveis na Netflix.

Para quem não conhece, ‘Teen Wolf‘ estreou em 05 de junho de 2011 e se tornou uma febre entre o público adolescente, o que lhe rendeu seis temporadas.

Na trama, Posey interpreta Scott McCall, um estudante do ensino médio que é mordido por um lobisomem e precisa aprender a controlar seus instintos animais para proteger seus amigos e sua família.

Vale lembrar que o final da última temporada abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.

 

‘M3GAN’: Allison Williams revela que sonha com uma trilogia

Com o lançamento de ‘M3GAN 2.0‘ marcado para 27 de junho nos cinemas, a atriz e produtora Allison Williams já está pensando no futuro da boneca assassina — e deixa claro: ela quer uma trilogia.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Williams, que além de protagonizar também produz a franquia, contou que tem grandes aspirações para o universo de ‘M3GAN‘ e que vem sonhando com um terceiro filme.

“A gente ama sonhar — é por isso que estamos todos nesse negócio. Temos grandes aspirações, e eu com certeza não sinto que terminei de fazer esses filmes com essas pessoas, nesse tom e com esse tema. Então, sim, eu venho sonhando com um terceiro, com certeza”, revelou.

A sequência, dirigida novamente por Gerard Johnstone, se passa dois anos após os eventos do primeiro filme e traz Gemma (Williams) e sua sobrinha Cady (Violet McGraw) enfrentando uma nova ameaça: AMELIA, um robô militar descontrolado. A solução? Reativar M3GAN como a única esperança de defesa.

A continuação traz não apenas mais terror e humor ácido, mas também uma dose elevada de ação, em um tom comparado à evoluções de franquias como ‘Aliens‘ e ‘O Exterminador do Futuro 2‘.

Williams também é produtora executiva de ‘Soulm8te’, derivado de ‘M3GAN‘, e recentemente finalizou dois outros projetos como atriz e produtora. Seu envolvimento nos bastidores, segundo ela, é parte essencial do que a mantém apaixonada pela franquia:

“Tenho tanta sorte de estar em uma posição onde posso estar em todas as reuniões de produção, em todos os e-mails, e ainda atuar. Parece que ganhei na loteria”.

Com o sucesso do primeiro filme — que arrecadou quase US$ 182 milhões com um orçamento de apenas US$ 12 milhões — e o apelo viral da personagem, tudo indica que a Blumhouse e a Universal têm uma franquia de ouro nas mãos.

Embora ainda não haja confirmação oficial de M3GAN 3.0, Williams deixa claro que as conversas internas estão acontecendo — e o desejo de continuar é genuíno.

“A gente não quer presumir nada… mas diria que estamos pensando bastante nisso. (risos)”

Por enquanto, o público pode se preparar para o próximo capítulo de caos robótico com ‘M3GAN 2.0‘, enquanto os fãs já começam a torcer para que essa boneca volte para mais uma rodada mortal.

Recentemente, a Universal Pictures divulgou um clipe inédito da aguardada sequência ‘M3GAN 2.0‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa chega nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Dois anos após M3GAN, uma maravilha da inteligência artificial, sair do controle, iniciar uma matança (impecavelmente coreografada) e ser destruída, sua criadora Gemma (Allison Williams) tornou-se uma renomada autora e defensora da supervisão governamental da IA. Enquanto isso, sua sobrinha Cady (Violet McGraw), agora com 14 anos, transformou-se em uma adolescente que desafia as regras superprotetoras de Gemma. Sem que elas saibam, a tecnologia subjacente de M3GAN foi roubada e usada indevidamente por um poderoso contratante de defesa para criar uma arma de nível militar conhecida como Amelia (Ivanna Sakhno), a espiã infiltrada mais letal já concebida. Mas, à medida que a autoconsciência de Amelia cresce, seu interesse em seguir ordens humanas diminui — assim como sua vontade de tê-los por perto.

Com o futuro da humanidade em risco, Gemma percebe que a única solução é trazer M3GAN (Amie Donald, com voz de Jenna Davis na versão original) de volta e aprimorá-la para torná-la mais rápida, mais forte e ainda mais letal. E, quando seus caminhos se cruzam, a IA mais implacável do cinema encontrará sua maior rival.

Além de Allison Williams e Violet McGraw reprisando seus papéis do filme anterior, a continuação contará também com Timm Sharp (‘Percy Jackson e os Olimpianos’), Aristotle Athari (‘SNL’), Ivanna Sakhno (‘Ahsoka’) e Jemaine Clement (‘O Que Fazemos nas Sombras’).

Williams também entra como uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

O diretor Gerard Johnstone também retorna.

‘RuPaul’s Drag Race All Stars’: 3ª temporada ganha trailer e data de estreia

O fenômeno da cultura pop ‘RuPaul’s Drag Race All Stars’ retornará à VH1 no dia 25 de janeiro de 2018 para a sua 3ª temporada. Assista ao trailer com a presença de todas as Drags da competição:


‘All Stars’ é derivado do programa principal de Drag Race e dá uma segunda chance à participantes de temporadas passadas em uma nova competição, também apresentadas por RuPaul.

Já a 10ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ chega no segundo semestre de 2018, sem data definida até o momento. RuPaul também está trabalhando em uma versão brasileira do reality show.

 

‘Homem-Aranha 2’: Artista cria arte sensacional de Jake Gyllenhaal como o vilão Mysterio

Após a confirmação de que o astro Jake Gyllenhaal está em negociações para viver o vilão Mysterio na sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta Ao Lar’, o artista BossLogic criou uma arte sensacional mostrando como ficaria a aparência do vilão. Confira:

 

Segundo os sites, Gyllenhaal é o principal cotado ao papel, que deve ser o principal antagonista da continuação. Ryan Gosling e Matt Damon recusaram a proposta. Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre.

O vilão é Quentin Beck, um dublê especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

O nosso amigo da vizinhança vai realmente explorar novos países em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2‘. A informação foi revelada pelo produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, durante entrevista ao Den Of Geek.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

Enquanto isso, boa parte da sequência deve se passar em algumas cidades europeias.

Segundo o portal Production Weekly, a continuação listou o início da produção, marcado para 19 de maio deste ano, sinalizando algumas locações para as filmagens.

Além de Nova York, Londres, Veneza e Praga devem ser as outras cidades onde a trama se passará. Considerando também que agentes europeus aparecerão na sequência, a informação realmente condiz com o que a trama deve oferecer.

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como ‘Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

De Cheeseburger à Visão do Futuro: Conheça todas as conexões de ‘Vingadores: Ultimato’

Vingadores: Ultimato estreou com tudo e está perto de bater a bilheteria total de ‘Avatar’ (2009) em apenas um três semanas. Os números assustadores devem crescer a cada dia. Sessões lotadas já viraram rotina nos cinemas e o número de fãs e curiosos indo assistir ao filme só aumenta. É um fenômeno econômico-cultural digno de um universo construído ao longo de 11 anos. E com tanto material de background, é claro que muitos deles seriam referenciados/ conectados nesta última grande aventura com o elenco original. Pensando em vocês que já viram (provavelmente mais de uma vez) o épico, separamos algumas conexões de Ultimato com outros filmes anteriores. Confiram!

[ALERTA DE SPOILER] Se você ainda não assistiu ao filme, recomendamos que pare por aqui. O texto a seguir contém revelações importantes sobre a trama de Ultimato e acreditamos que o filme ganha muito com o fator surpresa. Então veja o filme primeiro, depois volte aqui e seja feliz. Se você já assistiu, leia sem culpa e coloque sua opinião nos comentários. Importante: não dê spoiler para quem não viu! [ALERTA DE SPOILER]

Siga por sua conta e risco.

 

CHEESEBURGER

Quando o trágico, porém, necessário, destino de Tony Stark chega, acontece um momento de pura homenagem e tristeza pela despedida de um dos maiores ícones do cinema de entretenimento da atualidade.  Todas as sequências envolvendo sua morte e funeral fazem muitas referências a fases anteriores do herói. Quando Pepper diz que ele vai poder enfim dormir tranquilo, é uma referência não só ao que ela diz no momento em que ele descobre a viagem no tempo, mas também a Homem de Ferro 3, aonde ele tinha insônia e ataques de pânico causados pela ansiedade de ter Thanos dando aquela espiadinha em sua cabeça, assim como a presença de Harley (Ty Simpkins) vem direto da terceira aventura solo do Latinha. O próprio monólogo de Peter Parker em seus momentos finais remete ao momento em que o Aranha vira pó em Guerra Infinita.

Mas agora, nenhuma referência é tão sutil e emocionante quanto o diálogo em que a pequena Morgan diz a Happy que queria um cheeseburger, fazendo com que o Segurança olhasse triste para cima, desse aquela engolida no choro e falasse pra ela que o Tony adorava o sanduíche. Isso é uma ligação a um momento que rendeu bastante no primeiro Homem de Ferro (2008). Na cena em que Tony volta do cativeiro aos Estados Unidos, ele diz a Happy que precisa apenas de duas coisas: “uma coletiva de imprensa e um cheeseburger. O cheeseburger primeiro”. Na época, essa frase rendeu uma breve polêmica sobre o product placeament do Burger King, que licenciou os brinquedos do Homem de Ferro em sua cadeia de fast food e teve sua marca exibida no cheeseburger que Tony come na coletiva como uma homenagem do ator.

Acontece que Robert Downey Jr. diz abertamente que a franquia de fast food salvou sua vida. Na época em que ele vivia a crise do vício, houve uma noite em que ele estava com uma sacola cheia de drogas e decidiu parar num BK.

“Eu pedi um hambúrguer tão nojento [junto] àquele refrigerante grande. Então comecei a comer e senti que algo ruim ia acontecer. Tive uma epifania, um momento de clareza, e joguei todas as drogas no mar e comecei o [processo] de desintoxicação”.

E ter a negociação para inserir o cheeseburger do BK foi um pedido do próprio ator, como forma de agradecimento.

Enfim, remeter a um momento tão emotivo para Happy, que via seu chefe e amigo retornar da morte, e a própria reação do Guarda-Costas ao ouvir a herdeira de Tony fazer um pedido igual ao pai é de cortar o coração.

 

SEM FUTURO

De volta a Vingadores: Era de Ultron (2015), temos Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) estreando nos filmes dos Vingadores, assim como nos quadrinhos, como uma das vilãs. Nos cinemas, seus poderes são ligadas as Joias do Infinito e em certa parte do filme, eles provocam visões assustadoras nos integrantes da equipe Vingadora, menos em Clint Barton, que se adianta e impede a Feiticeira de entrar em sua mente. Ou seja: Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk e Viúva Negra veem situações que mexem com suas atitudes ao longo do filme.

Acontece que todos eles tiveram visões do futuro. Stark viu a invasão de Thanos e seu exército Chitauri, causando a morte dos Vingadores e jogando a responsabilidade sobre suas costas. Baseado nisso, ele começa o programa Ultron e, posteriormente, assina os tratados de Sokóvia, até enfim se sacrificar para deter a invasão. Thor vê a chegada do Ragnarok, a busca pelas Joias do Infinito e a importância do Visão para deter Ultron. Ele ajuda na criação do Visão, sai em busca das Joias – ao final do filme – e concretiza o Ragnarok em seu filme solo. O Hulk vê o caos e a destruição que sua insanidade causam e deixa a Terra, indo parar em Sakaar, onde sua destruição é festejada, não lamentada. O Capitão América vê momentos de um passado, até então inexistente, mas que se tornam o seu futuro ao final de Ultimato.

A Viúva Negra, entretanto, é a única que não vislumbra o futuro. Ele lembra de seu treinamento no Salão Vermelho, fase dura e cruel de sua vida, na qual ela deixou de ser uma jovem para ser transformada em arma. É algo doloroso, mas agora sabemos que sua visão é do passado porque ela é a única vingadora original que não tem chance de ter um futuro em Vingadores: Ultimato. Ai.

 

A DANÇA

Um dos momentos mais esperados pelos fãs do Capitão América finalmente aconteceu. Steve sofreu muito ao longo de sua vida. Ele passou de jovem idealista para herói nacional em questão de meses. Conheceu o amor de sua vida e acabou sendo congelado com um encontro marcado com Peggy Carter. Várias décadas depois, o encontro no qual Peggy ensinaria Steve a dançar continuou como uma das coisas mais importantes na vida do Capitão, justamente por não ter acontecido.

Quando Steve tem a oportunidade de voltar no tempo para devolver as Joias do Infinito, se despede de Bucky com o mesmo diálogo que eles tiveram na Feira de Inovações, lá em 1941, mas agora com os papéis invertidos, e aproveita para ficar no passado, dançar com Peggy e viver seus dias ao lado do amor de sua vida. Muita gente diz que o ato do Capitão foi um furo de roteiro, mas só seria se a linha do tempo seguisse a lógica de De Volta Para o Futuro.

Como Bruce Banner explicou anteriormente, quando um indivíduo viaja no tempo, tudo se mantém igual no presente. O que muda é exclusivamente o futuro do viajante, que será vivido no passado. E quando Steve encerra as linhas do tempo alternativas criadas pelas Joias (menos aquela em que o Tesseract foi roubado por Loki, que deve ser explicada na série do Deus da Trapaça), qualquer alteração de futuros alternativos é encerrada. E o fato dele viver com Peggy já era algo bastante plausível esse tempo todo, simplesmente porque as únicas coisas que soubemos dela é que acabou se casando com um soldado da Segunda Guerra, muito respeitoso e carinhoso. Ou seja, Peggy viveu sua vida ao lado de Steve que, muito provavelmente usou um codinome enquanto existiam dois Steve Rogers na história.

Mas sim, ele beijou a sobrinha.

 

Qual foi a referência mais marcante para você?

Vingadores: Ultimato está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil.

Crítica | Macabro – Forte terror nacional sobre Necrofilia é baseado em História Real

Nos anos 1990, uma notícia bizarra assustou a população brasileira: dois jovens irmãos foram acusados de assassinatos brutais na Serra dos Órgãos, ao norte do estado do Rio de Janeiro. Os dois ficaram conhecidos como os “Irmãos Necrófilos”, pois os cadáveres encontrados possuíam características de violação após a morte.

Partindo desse mote, o filme de Marcos Prado conta a história do sargento do BOPE Teo, que imprudentemente mata um rapaz que segurava uma furadeira durante uma operação em uma favela carioca (mais uma notícia real na qual o longa se inspira). Por causa disso, Teo (Renato Góes, em atuação um bocado inexpressiva) é afastado da capital e é destacado para investigar os crimes que estão ocorrendo na Região Serrana, pois é onde nasceu. Enquanto busca encontrar os suspeitos de crimes tão bizarros, Teo tem que enfrentar o seu próprio passado e conseguir pegar os criminosos para que sua ficha policial não fique manchada para sempre.

Ao longo de pouco mais de duas horas de filme o roteiro de Lucas Paraizo e Rita Gloria Curvo busca abordar diversos temas, sem decidir por qual deles enveredar. Então, o que prometia ser um filme intenso de terror acaba dando espaço para questionamentos sociais, sem, entretanto, sem aprofundá-los. Numa tentativa de abordar o tema do racismo, por exemplo, ‘Macabro’ acaba apenas inserindo este elemento, sem trabalhá-lo devidamente, o que resulta em cenas ambíguas – como a da perseguição de um dos irmãos pelo policial – que acabam remetendo à memória dolorosa dos tempos coloniais.

Como o longa foi filmado na Região Serrana carioca, não é surpresa que a fotografia de ‘Macabro’ seja seu ponto alto, com planos abertos de tirar o fôlego e cenas com cores tão vívidas que parecem saltar da tela. Parabéns à equipe de fotografia da Azul Serra e de aplicação de cor por ter alcançado tons tão vívidos no longa.

Enquanto terror, ‘Macabro’ consegue segurar um ou dois jump scares, mas não muito mais que isso. Algumas cenas podem ser mais chocantes para o espectador mais sensível, mostrando explicitamente os corpos descarnados em close up, embora as matanças em si não sejam evidenciadas. Ainda assim, essas cenas explícitas não são construídas, e sim colocadas, o que impede o crescimento da tensão no espectador.

Em seus altos e baixos, ‘Macabro’ é um filme interessante, um bom esforço para fincar o cinema de gênero nas telonas brasileiras, mas que poderia ter um resultado final mais assustador.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Fãs criam trailer animado do filme; Assista!

Alguns fãs não se contentam apenas em esperar pelo lançamento de seus filmes favoritos. Inspirados pelo trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, alguns corajosos e muito esforçados animadores realizaram um incrível trailer animado do filme.

Confira:

A Marvel divulgou várias artes oficiais de ‘Vingadores: Ultimato‘, incluindo os novos visuais do Gavião Arqueiro (agora, Ronin), Hulk e Viúva Negra.

E pelo visto, a Natasha terá dois cortes de cabelo distintos no filme – loiro curto e comprido vermelho com trança – indicando que o filme deve mesmo ter uma passagem de tempo.

Confira:

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Vingadores: Ultimato’: Thor canta a música ‘Hurt’, de Johnny Cash; Assista!

Durante uma recente participação do The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Chris Hemsworth, que deu vida à Thor em ‘Vingadores: Ultimato’, compartilhou um icônico e hilário vídeo de seu personagem, já mergulhado na depressão após os eventos de ‘Guerra Infinita’, cantando a música “Hurt”, de Johnny Cash.

O “clipe” foi feito durante os intervalos das gravações da épica conclusão dos estúdios Marvel e viralizou em poucas horas.

Confira:

‘Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição nos cinemas.

O elenco grandioso conta também com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Novas imagens indicam sequência cheia de ação; Confira!

A série ‘Falcão e Soldado Invernal’ está a todo vapor no Disney+ e, agora, o site JustJared divulgou novas imagens dos bastidores do show que indicam uma sequência recheada de ação.

Confira:

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp e Daniel Brühl completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘The 100’: Clarke está em busca de respostas na cena divulgada do episódio 7×04

A última temporada da série ‘The 100‘ já está a todo vapor e o quarto episódio, intitulado “Hesperides” ganhou uma nova cena oficial.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 10 de junho.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Pennyworth’: Atriz de ‘Arrow’ entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, a 2ª temporada de ‘Pennyworth’, série derivada do panteão Batman focada no icônico mordomo Alfred Pennyworth, contratou mais membros para seu expansivo elenco.

As informações indicam que Jessica de Gout (‘Arrow’), Simon Manyonda, James Purefoy (‘The Following’), Edward Hogg e Jesse Romeo entraram para o próximo ciclo.

Assista ao trailer dos novos episódios:

A nova temporada irá estrear no dia 13 de dezembro.

A trama acompanha a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma Faith e Jason Flemyng.

‘Assembled’: Série sobre os bastidores de ‘WandaVision’ ganha cartaz oficial; Confira!

O episódio final de ‘WandaVision’ já está disponível na plataforma do Disney+ – mas explorar o mundo criado por Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) ainda está longe de acabar.

O serviço de streaming divulgou recentemente o cartaz oficial de ‘Assembled’ (‘Avante’), especial documentário que leva o público para os bastidores dos shows e dos filmes da Marvel Studios.

O primeiro especial será um mergulho profundo no making of da aclamda e adorada série.

Confira:

Confira a sinopse oficial abaixo:

Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.

‘Assembled’ estreia no dia 12 de março de 2021.

‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa’: Pré-sequência de ‘Army of the Dead’ ganha teaser trailer OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa’, pré-sequência de ‘Army of the Dead‘.

O filme é focado em Dieter – o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer.

Confira:

Nathalie Emmanuel, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Guz Khan, Jonathan Cohen, Noémie Nakai e outros completam o elenco.

A ação se passará antes dos eventos do filme de Zack Snyder, e a estreia acontece ainda no segundo semestre de 2021 – sem data definida.

“Army of Thieves será um filme muito divertido e muito legal. Terminamos e estou em pós-produção. Nathalie Emmanuel está fantástica naquele filme. E sim, será uma viagem e tanto. É tão engraçado. E você verá cenas nunca vistas antes. É muito divertido. Então, esperançosamente, todos nós podemos assistir a esse filme em breve. “, revelou Matthias Schweighöfer em entrevista ao ComicBook.

O filme também ganhará uma pré-sequência em anime chamada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, além de uma sequência direta.

‘tick, tick…Boom!’: Andrew Garfield, Vanessa Hudgens e mais no novo vídeo de bastidores do longa; Confira!

‘tick, tick…Boom!‘, musical estrelado por Andrew Garfield (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e que marca a estreia diretorial de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’), já chegou à Netflix e, para promovê-lo, foi divulgado um novo vídeo de bastidores oficial da produção.

Confira:

A produção é uma adaptação do musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionou o teatro como criador da peça Rent.

Garfield interpreta Jon, um jovem compositor de teatro que é graçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: De sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; em meio a uma comunidade artística sendo devastada pela epidemia de AIDS. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: O que devemos fazer com o tempo que temos? ”

Steven Levenson assina o roteiro.

Joshua Henry, Mj Rodriguez, Bradley Whitford, Tariq Trotter, Vanessa Hudgens e Judith Light completam o elenco.

Doja Cat lança “Vegas”, música original da cinebiografia ‘Elvis’; Ouça!

A cantora, compositora e rapper vencedora do Grammy Doja Cat divulgou hoje (06) o áudio oficial de “Vegas”, música original da aguardada cinebiografia ‘Elvis’, que gira em torno do lendário Elvis Presley.

A canção já está disponível nas principais plataformas de streaming e traz interpolações com a clássica faixa “Hound Dog”, de Presley.

Ouça:

O longa é estrelado por Austin Butler, Tom Hanks e Olivia DeJonge e chega aos cinemas no dia 14 de julho.

Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’) entra como diretor.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

O elenco também conta com Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

1...4.0704.0714.072...4.996Página 4.071 de 4.996