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‘The Tender Bar’: Filme de George Clooney estrelado por Ben Affleck ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

The Tender Bar, novo projeto diretorial de George Clooney estrelado por Ben Affleck, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

O filme é baseado no livro de memórias best-seller homônimo de J.R. Moehringer, que criou uma série de lembranças do período em que passou buscando por figuras paternais – incluindo os patronos do bar de seu tio em Long Island.

Tye Sheridan, Christopher Lloyd, Lily Rabe e Max Casella também fazem parte do elenco.

William Monahan, vencedor do Oscar por seu trabalho em Os Infiltrados, assina o roteiro da adaptação. Grant HeslovTed Hope e Clooney entram como produtores.

O longa será lançado na Amazon Prime Video em 07 de janeiro de 2022.

‘Britney x Spears’: Documentário sobre a icônica cantora pop ganha trailer e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou hoje (22) o trailer oficial de ‘Britney x Spears’, documentário sobre a icônica cantora pop que recentemente enfrentou o próprio pai nos tribunais em virtude de sua tutela.

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 28 de setembro de 2021.

Confira:

Erin Lee Carr, conhecida por seu trabalho em ‘Eu Te Amo, Agora Morra – o Caso de Michelle Carter’, fica responsável pela direção.

Para aqueles não familiarizados com o caso, Britney e Jamie Spears se enfrentaram na corte estadunidense desde 2019, quando veio a público o conhecimento de que a artista estaria sendo controlada pelo pai e forçada a realizar inúmeros tipos de atividade contra a vontade.

Em junho de 2021, Britney fez comentários sobre a tutela do pai acerca de sua vida pessoal e profissional, caracterizando-a como abusiva e constrangedora. “Só quero minha vida de volta”, ela disse, através do telefone. A performer também revelou que seu pai a obrigou a atuar em diversas produções e, como se não bastasse, a impediu de ter filhos ao colocar nela um DIU (método contraceptivo interno).

Vale lembrar que Jamie Spears comandava a tutela da filha desde 2008, pouco tempo depois de Britney ter sofrido um colapso mental em virtude do comportamento tóxico dos paparazzi e dos produtores.

Os Filmes de Adam Sandler na Netflix – Do Pior ao Melhor

Adam Sandler, ame-o ou odeie-o. Comediante oriundo do humorístico mais duradouro da TV norte-americana, o Saturday Night Live, Adam Sandler fez uma das melhores transições do famoso programa de auditório para as telonas – quiçá a melhor -, se tornando um verdadeiro astro do cinema. Seu início foi tímido ainda em 1989, com Ir ao Mar (Going Overboard). Mas foi depois de obras como Um Herdeiro Bobalhão (Billy Madison, 1995) e Um Maluco no Golfe (Happy Gilmore, 1996), que o ator decidiu fundar sua própria produtora, a Happy Madison, visando financiar não apenas seus próprios projetos, mas ajudar seus amigos, comediantes e atores que se encontravam no ostracismo – oferecendo empregos a todos.

O sucesso absoluto viria apenas em 1998, ano considerado divisor de águas na carreira de Adam Sandler. No início de tal ano ele lançaria uma comédia diferente de tudo que já tinha feito, por se tratar igualmente de um romance e de um filme mais afetuoso. Afinado no Amor (The Wedding Singer) pegou a audiência de surpresa, oferecendo uma eficiente parceria entre Sandler e Drew Barrymore – que se repetiria mais duas vezes depois. No mesmo ano, já para os últimos meses de 1998, o ator voltaria para mais um round no sucesso esmagador O Rei da Água (The Waterboy), no qual o comediante criaria um tipo de personagem usado inúmeras vezes em sua carreira: o sujeito pouco esperto e com defeito na fala, mas dono de um enorme coração.

Em 1999, O Paizão (Big Daddy) cimentava Adam Sandler como nome a ser reconhecido na indústria, desbancando pesos pesados nas bilheterias, com um filme que misturava sua típica comédia escrachada e de baixo calão, com bastante afeto numa história sobre um homem imaturo criando um menino. O Paizão se tornou para a geração dos anos 2000, o que os clássicos dos anos 80 foram para a geração dos anos 90 em relação às reprises da Sessão da Tarde.

Com todos esses anos de carreira e 82 créditos como ator, só falta mesmo um Oscar para o humorista – ou quem sabe uma indicação. E acredite, ele já fez por onde algumas vezes. Um dos atores mais constantes de Hollywood, goste de seu estilo ou não, Adam Sandler é extremamente rentável. A prova disso foi o contrato que fechou com a Netflix para filmes exclusivos em sua plataforma, dos quais ele já lançou seis produções datando de 2015. E se preparem pois vem mais aí. Enquanto as novas comédias não chegam, vamos aquecendo os motores e nos adiantando nesta nova matéria. Aqui iremos listar todos os filmes de Adam Sandler exclusivos da Netflix do pior ao melhor. Confira abaixo e não esqueça de comentar. Ah, sim. Usamos como parâmetro as avaliações dos fãs no IMDB e Rotten Tomatoes, e também dos críticos no Rotten, para tirar nossa média e ranquear.

Os 6 Ridículos

Começamos a lista com o primeiro filme da parceria milionária entre Sandler e a Netflix. No longa, o ator estrela seu primeiro faroeste na pele de um homem criado por índios, que descobre que possui cinco irmãos e parte para encontra-los, a fim de se reunirem com seu pai. Antes de estrear na Netflix, o filme seria produzido pela Sony, depois seguiu para as mãos da Paramount e Warner, até finalmente cair no colo da pioneira dos streamings, se tornando assim uma das obras parte do acordo entre o humorista e a plataforma. O filme, porém, não agradou tanto a crítica, com roteiro de Adam Sandler, e se encontra como o  trabalho da parceria menos apreciado na opinião geral.

Zerando a Vida

Aqui, Sandler apenas protagoniza, deixando o roteiro de lado momentaneamente. O comediante investe na ação e aventura como um sujeito misterioso e desequilibrado que reencontra um velho amigo de colégio (David Spade), um perdedor desejando uma segunda chance na vida. O personagem de Sandler forja a morte dos dois para que comecem a viver com novas identidades. Porém, logo descobrirão que suas novas identidades são ainda mais perigosas que as antigas. Lançado em 2016, este foi o segundo filme parte do acordo entre Sandler e a Netflix. E como podemos ver, as produções foram melhorando na opinião geral.

Lá Vem os Pais

Lançado em 2018, aqui temos um novo roteiro de Adam Sandler transformado em filme para a parceria com a Netflix. Já tendo se arriscado em um faroeste e um filme de ação, aqui o humorista apostava numa obra mais intimista, voltada a uma comédia mais dramática e romântica. Sandler e Chris Rock são os pais de jovens noivos com o casamento marcado. Assim duas famílias diferentes, uma judia e outra negra, irá se unir em matrimônio e a convivência dos membros, em especial dos pais dos noivos, é todo o mote de humor do longa sobre o comportamento humano. Pela ordem cronológica, este foi o quarto filme da parceria entre Sandler e a Netflix, e é considerado o quarto favorito na opinião geral.

Sandy Wexler

Terceira colaboração entre Sandler e a Netflix, o longa lançado em 2017 é uma homenagem do ator (com roteiro do próprio) não apenas ao mundo do show business, mas também ao seu próprio empresário Sandy Wernick, no qual o ator se baseou para criar o personagem título da história. No filme, o comediante vive um sujeito lendário, cujo faro para encontrar talentos diferentes de pessoas consideradas estranhas e excêntricas ditaram sua personalidade única. O filme é realizado em partes de forma como um documentário falso, onde em entrevistas personalidades reais falam sobre o personagem de Sandler e de sua importância na indústria. O filme é o terceiro preferido em geral.

Mistério no Mediterrâneo

Para sua quinta parceria com a Netflix, Adam Sandler resolveu apostar nos filmes de suspense e mistério, assassinatos e investigações, tudo no melhor clima de Agatha Christie. Para isso, se reuniu com a colega Jennifer Aniston, a eterna Rachel de Friends, com quem já havia protagonizado Esposa de Mentirinha (2011). Na trama, a dupla vive um casal de classe média norte-americano cuja vida caiu na rotina. Como forma de sacudir as coisas eles embarcam numa viagem pela Europa, onde terminam a bordo de um gigantesco iate após conhecerem um rico sujeito, e numa festa se tornam suspeitos, ao lado de um grupo de personagens exóticos, de um assassinato. O filme lançado em 2019 é o segundo preferido de forma geral, e fez sucesso ao ponto de já estar sendo produzida uma continuação.

O Halloween do Hubie

Por incrível que pareça, os fãs e críticos devem ter um carinho especial por este filme de Adam Sandler, que aqui resolve apostar no gênero terror, porém, um terror de mentirinha. Algo como um “terrir”, isto é, se a parte do rir de fato existisse. Seja como for, além de ficar de fora da lista dos piores filmes originais da Netflix no ano passado, mesmo tendo recebido críticas não muito favoráveis, a pseudo comédia ainda chega como a preferida da parceria entre o ator e a plataforma. Era esperado que Mistério no Mediterrâneo fosse o filme mais bem posicionado, mas ao tirarmos as médias das avaliações entre os fãs e os críticos, a preferência foi por O Halloween do Hubie. No filme, assim como O Rei da Água, Sandler vive um sujeito meio abobalhado, superprotegido pela mãe, a quem todos gostam de tirar sarro. Em meio às festas do dia das bruxas, estranhas ocorrências começam a acontecer na pequena cidade onde vivem, alarmando todos os moradores.

Bônus: Joias Brutas

Joias Brutas não é verdadeiramente um dos longas da parceria entre Adam Sandler e a Netflix. Trata-se de uma produção da independente A24, desde 2013 um dos melhores estúdios de Hollywood. Extremamente criativa, a produtora tratou de escalar Sandler em um de seus melhores trabalhos na pele de um ardiloso negociante de pedras preciosas de Nova York, endividado até os cabelos, precisando se livrar de enrascadas financeiras. A Netflix apenas comprou os direitos exclusivos de exibição do longa após sua estreia em festivais mundiais e inclusive de uma pequena estadia nas salas de cinema norte-americanas. Pelo filme, muitos acreditam que Adam Sandler deveria ter sido indicado ao Oscar.

Bônus: Os Meyerowitz

Assim como Joias Brutas, esse drama indie não é considerado parte do acordo entre Sandler e a Netflix. O filme prestigiado, escrito e dirigido por Noah Baumbach (História de um Casamento), fez sua estreia no badalado festival de Cannes em 2017 e seguiu para outros eventos de cinema. Ao contrário de Joias Brutas, no entanto, após sua estadia em festivais, o longa não chegou a ser exibido nos cinemas alternativos, e sim caiu na rede direto na plataforma da Netflix, uma de suas produtoras. Esse, porém, não é um filme de Adam Sandler e sim um filme com Adam Sandler. A trama gira em torno de uma família excêntrica de intelectuais encabeçada pelo patriarca Harold (Dustin Hoffman). Sandler vive Danny, um dos filhos, irmão de Matthew, papel de Ben Stiller. Curiosamente o filme marca o encontro dos dois comediantes de sucesso, Sandler e Stiller, mas não numa comédia e sim num drama.

‘SEAL Team’: 5ª temporada ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Paramount+ divulgou hoje (22) o trailer oficial da 5ª temporada de SEAL Team.

O vídeo também revela a data de lançamento dos novos episódios: 10 de outubro.

Confira:

A 4ª temporada de ‘SEAL Team‘ registrou uma média de 0.48 na demo e um total de 3.9 milhões de espectadores. Em comparação ao ano anterior, houve uma queda de quase 30% na audiência.

A série foi criada por Benjamin Cavell (‘The Stand’).

A trama segue as vidas de soldados de elite enquanto treinam, planejam e executam as missões mais perigosas e de alto risco que os Estados Unidos conseguem exigir.

David Boreanaz (‘Bones’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Max Thieriot, Neil Brown Jr., Jessica Paré, AJ Buckley, Toni Trucks e Judd Lormand.

‘Hightown’: 2ª temporada do drama policial ganha trailer INCRÍVEL e data de estreia; Confira!

Starz divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada de Hightown, drama policial estrelado por Monica Raymund (Chicago Fire).

O vídeo também revela a estreia dos novos episódios: 17 de outubro de 2021.

Confira:

Rebecca Cutter é a produtora executiva do show ao lado de Gary Lennon, Jerry Bruckheimer, Jonathan Littman e KristieAnne Reed.

A série é ambientada na idílica cidade de Cape Cod e gira em torno da jornada de uma mulher em direção à sobriedade, entrelaçada com a investigação de um assassinato que a leva ao limite.

James Badge DaleRiley VoelkelShane HarperAtkins EstimondRumi C. Jean-LouisAmaury Nolasco completam o elenco.

‘The Rookie’: ABC divulga resumão da 3ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A ABC divulgou um resumão da 3ª temporada de The Rookie‘, estrelada por Nathan Fillion (‘Castle’), antes da estreia da quarto ano.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 26 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs‘).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

Eric Winter, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Titus Makin Jr., Mercedes Mason e Melissa O’Neil completam o elenco.

‘Riverdale’: Betty tenta ajudar a mãe nas imagens oficiais do episódio 05×18; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “Next to Normal”, 18º capítulo da quinta temporada de Riverdale.

Na trama, “recusando-se a aceitar o que está acontecendo com ela, Alice cria um mundo imaginário musical em que os Coopers são uma grande e feliz família de novo. Entretanto, à medida que a mãe continua a espiralar na loucura, Betty faz o que sabe de melhor e a traz de volta à realidade. Enquanto isso, Tabitha leva Jughead a um jantar com sua família, enquanto Veronica e Archie fazem uma grande decisão sobre o futuro”.

O episódio vai ao ar em 29 de setembro.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘The Many Saints of Newark’: Conheça os personagens da pré-sequência de ‘Os Sopranos’ em novo vídeo!

Warner Bros. divulgou hoje (22) um novo vídeo promocional de ‘The Many Saints of Newark, pré-sequência da aclamada e premiada série Os Sopranos.

featurette apresenta os personagens do longa-metragem.

Confira:

A estreia nos EUA acontece dia 1º de Outubro.

A trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

No filme, Jon Bernthal (O Justiceiro) estrela como Giovanni Francis “Johnny Boy” Soprano, pai do chefão do crime Tony Soprano (James Gandolfini), originalmente interpretado por Joseph Siravo em seis episódios da série da HBO.

Estrelando como a esposa de Giovanni e mãe de Tony, Livia Soprano, está Vera Farmiga (Invocação do Mal), em um papel originalmente interpretado por Nancy Marchand.

O elenco ainda inclui Alessandro Nivola como Dickie Moltisanti, pai do membro da família DiMeo, Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) – na série ‘Os Sopranos‘, Corey Stoll, Billy Magnussen, John Magaro, Leslie Odom Jr., Joey Diaz e Ray Liotta.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) dirige. O criador do seriado, David Chase, roteiriza.

‘House of Secrets’: Diretor de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ vai comandar nova série da Disney+

De acordo com o Comic Book, Chris Columbus, diretor de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’, está desenvolvendo uma nova série de TV para a Disney+.

Intitulada ‘House of Secrets‘, a série é uma adaptação dos romances homônimos escritos por Columbus e pelo falecido Ned Vizzini (‘Se Enlouquecer, Não se Apaixone’).

A atração é fruto de uma parceria da plataforma de streaming com a produtora 26th Street Pictures, responsável pela trilogia ‘Uma Noite no Museu.

Para quem não conhece, a trama acompanha um trio de irmãos – Brendan, Eleanor e Cordelia Walker – depois que sua família se muda para uma velha casa vitoriana que já foi propriedade do romancista ocultista Denver Kristoff.

Enquanto lidam com um vizinho mal humorado, as crianças percebem que estão presas dentro da casa mágica, que as transporta entre os mundos interligados criados nos romances de Kristoff.

Além de dirigir, Columbus também será um dos produtores, junto com Michael Barnathan e Mark Radcliffe.

Como o projeto ainda está nos estágios inciais, não há informações sobre elenco, roteiristas e nem previsão de estreia.

Lembrando que Columbus também dirigiu outros grandes clássicos do cinema, como ‘Esqueceram de Mim‘ e ‘Uma Babá Quase Perfeita’, além de produzir ‘Um Herói de Brinquedo’ eHarry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’.

Seu filme mais recentes foi ‘Crônicas de Natal: Parte Dois‘.

E aí, qual produção dele é a sua preferida?

Crítica Netflix | Um Ninho Para Dois: Melissa McCarthy brilha em dramédia sobre luto e depressão

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2021

Em uma era marcada pela perda e pelo luto, onde vivemos cercados por paredes e portões que nos separam do convívio rotineiro por mais de um ano, nunca precisamos tanto de histórias acalentadoras e esperançosas – capazes de transformar a tristeza em um sopro de alegria e vigor. E Um Ninho Para Dois é aquele tipo de filme que não poderia estrear em uma hora melhor.

É estranho imaginar que o roteiro de Matt Harris permaneceu engavetado, à espera de um diretor entusiasmado, por mais de 10 anos. Nascida no auge dos anos 2000, a trama – adquirida pela Netflix – se comunica de forma universal e atemporal sobre algo que todos nós já sofremos pelo menos uma vez na vida: A inesperada morte de um ente querido.

THE STARLING: MELISSA MCCARTHY as LILLY. CR: Courtesy of NETFLIX

E o cineasta Theodore Melfi (Estrelas Além do Tempo) fez do projeto uma espécie de tratamento de cura ou até mesmo em uma extensa e renovadora sessão de terapia. Trazendo metáforas simbólicas das mais diversas, ele e Harris criam uma dramédia apaixonante, ainda que seja piegas.

Fazendo profundas e sensíveis associações entre a natureza e seu poder constante de adaptação e renovação, Um Ninho Para Dois é uma história de amor com a vida, que explora os estágios do luto e as diversas formas de lidar com uma trágica perda. Trazendo para o centro da trama a história de um casal que perdera a pequena filha para um doença incompreensível, Harris faz uma delicada análise sobre a dor, à medida em que convida a audiência para uma jornada de autoavaliação, reflexão e compreensão.

THE STARLING (L-R): CHRIS O’DOWD as JACK, MELISSA MCCARTHY as LILLY. CR: KAREN BALLARD/NETFLIX © 2021.

Com um viés mais sentimentalista, o filme peca por justamente fazer da sua abordagem dramática um melodrama, exagerando em alguns elementos e cenas – que são sempre acompanhados de uma trilha sonora folk com letras quase melancólicas. Mas ainda assim, Melfi e Harris equilibram o “efeito dramalhão” com um toque de comédia mais doce e leve, que faz com que a trama se torne uma experiência mais sútil do que se poderia esperar.

E dentro desse contexto, um elenco estelar brilha nas telas, liderado pela acalentadora e apaixonante performance da indicada ao Oscar Melissa McCarthy. Chris O’Dowd e Kevin Kline não ficam atrás e completam o trio de protagonistas, trazendo uma percepção mais amarga e pessimista sobre as consequências de uma perda irreparável. Ao lado deles, Daveed Digs, Skyler Gisondo e Timothy Olyphant ajudam a compor a trama com papéis pequenos, mas bem didáticos.

Abordando temas fundamentais como esperança e fé, a dramédia é capaz de se tornar muito mais que uma cuidadosa conversa sobre luto com famílias que perderam tudo na era do Covid-19. Por criar uma inesperada ligação entre uma mulher em sofrimento e um pássaro livre e destemido, Um Ninho Para Dois ainda consegue ser uma bela analogia à surpreendente criação de Deus e nos lembra que há sempre um novo e inspirador começo a ser traçado após uma sombria e dolorosa caminhada.

Ingrid Guimarães deixa a Rede Globo e vai para o Amazon Prime Video

Segundo a colunista Patrícia Kogut, do jornal O Globo, a atriz Ingrid Guimarães não renovou seu contrato fixo com a Rede Globo.

A atriz ficou 28 anos na emissora, estreando em ‘Mulheres de Areia’, em 1993.

Guimarães assinou contrato com o Amazon Prime Video, onde desenvolverá um novo projeto para o streaming.

Ontem, Lázaro Ramos também deixou a emissora.

Ingrid Guimarães estrelou a bem-sucedida trilogia ‘De Pernas pro Ar‘ e ‘Loucas para Casar‘.

‘A Casa Sombria’: Conheça várias curiosidades do terror com Rebecca Hall

Em 23 de setembro, um dos lançamentos mais emocionantes de 2021 chegará aos cinemas disponíveis. Estamos falando de ‘A Casa Sombria‘, um thriller de terror com elementos sobrenaturais que irá fascinar e surpreender os fãs do gênero.

O filme gira em torno de Beth (Rebecca Hall), uma jovem mulher que está em luto após a inesperada morte de seu marido, Owen (Evan Jonigkeit). Vivendo sozinha na casa à beira do lago que ele havia construído para ela, Beth tenta lidar com a situação o melhor possível, mas ela começa a ter pesadelos: visões perturbadoras de uma presença na casa chamando por ela, que a atrai com um fascínio fantasmagórico. Desconsiderando os conselhos de seus amigos, ela começa a vasculhar pelos pertences de seu marido em uma busca desesperada por respostas. O que encontra são segredos, tão estranhos quanto perturbadores, levando a um mistério que ela está determinada a desvendar.

Enquanto fazemos a contagem regressiva para o aguardado lançamento, estes oito fatos pouco conhecidos sobre o filme são a porta perfeita para entrar na história.

O DIRETOR É UM CONHECEDOR DO GÊNERO

A Casa Sombria‘ é dirigido por David Bruckner, um cineasta com experiência nos gêneros de suspense e terror. Antes de se juntar a este projeto, Bruckner fez parte das equipes de produção e direção de sagas como O Sinal (The Signal) e As Crônicas do Medo. Em 2017, ele também dirigiu o filme O Ritual, um thriller que explora temas relacionados ao medo sobrenatural e psicológico. Além disso, quando Ben Collins e Luke Piotrowski, os roteiristas de ‘A Casa Sombria‘, consideraram possíveis diretores para o filme, o nome de Bruckner veio à tona imediatamente. “David é nosso amigo, e sempre o tivemos em mente para este filme, porque acreditamos que ele saber dar vida ao terror de uma forma única”, explica Collins.

OS CLÁSSICOS DE TERROR FORAM UMA INSPIRAÇÃO PARA O FILME

Tanto a equipe por trás das câmeras quanto o elenco garantem que os clássicos de terror do cinema foram uma inspiração para dar vida à história de ‘A Casa Sombria‘. Entre suas influências, Bruckner menciona títulos como Repulsa ao Sexo, Cisne Negro, Personal Shopper e O Babadook. Por sua vez, a atriz Rebecca Hall, que interpreta Beth, diz: “Alguns dos meus filmes preferidos de todos os tempos são deste gênero, embora eu não me considere uma fanática por filmes de terror. O Bebê De Rosemary, O Iluminado, um filme francês chamado As Diabólicas, Sangue De Pantera, entre outros. E quando eu era criança, adorava um filme chamado Desafio Do Além de Robert Wise”. E, é claro, o lendário Alfred Hitchcock também deixou sua marca no projeto. “Da ideia de explorar nossos sonhos em Quando Fala O Coração até navegar dentro e fora de um mundo onírico como em Um Corpo Que Cai, e, é claro, a existência de uma força malévola como em Rebecca – A Mulher Inesquecível, Hitchcock nos deu tanto neste âmbito que sempre haverá impressões digitais dele em filmes deste tipo”, explica o produtor John Zois.

E A MITOLOGIA TAMBÉM ESTÁ PRESENTE

A história de ‘A Casa Sombria‘ também é alimentada por elementos mitológicos que foram posteriormente adaptados pelos roteiristas. Alguns deles? Os labirintos de relva galeses construídos por pastores para realizar danças e rituais e enganar os inimigos, e as bonecas vudu egípcias do século 4 d.C. A metáfora do labirinto foi a inspiração para a própria casa do filme. “Um labirinto construído para confundir forças do mal, e sua própria casa após a tragédia como um labirinto que te confunde. O espaço familiar, mas está errado. Owen construiu a casa para despistar e confundir o que o assombrava, mas deixou Beth perdida e assombrada na casa que ele construiu para ela” diz Piotrowski. No caso da boneca, os cineastas sentiram que ela funcionava como “feitiço de ligação” para conter as forças sinistras fora da casa. “Algumas pesquisas superficiais revelaram a imagem da boneca vudu, uma mulher de argila perfurada com 13 alfinetes. É tão impressionante, tão imediato e tão rico em temas. Afinal, Beth é uma mulher presa por suas dúvidas e medos”, explica o produtor.

A MÚSICA RESPONDE AOS CONCEITOS CENTRAIS DA HISTÓRIA

Como em todo filme deste gênero, a música tem um papel fundamental na criação do clima adequado para transportar emocionalmente o público. Ao se juntar ao projeto como autor da trilha sonora de ‘A Casa Sombria‘, o compositor Ben Lovett procurou refletir os estados de ansiedade de Beth na instrumentação, enquanto usava os conceitos centrais da história – a arquitetura invertida, os planos espelhados, duplos fantasmagóricos e os padrões repetidos – e procurou representá-los através de recursos musicais. “Trabalhei em palíndromos musicais e melodias que pudessem ser reproduzidas de frente para trás e de trás para frente. Usei uma técnica chamada harmonia negativa, que envolve a inversão das notas de uma melodia para que cada uma tenha uma nota especular correspondente no lado oposto do eixo. Esse conceito foi empregado no tema do casamento para virá-lo do avesso e criar uma harmonia-sombra da original no lado mais escuro do espectro harmônico”, explica Lovett.

REBECCA HALL ATUOU PRATICAMENTE SOZINHA

Para Rebecca Hall, protagonizar o filme apresentou um desafio sem precedentes, especialmente porque a maioria das cenas envolvia apenas ela. “Como atriz, fiquei um pouco assustada porque é essencialmente um filme de um só personagem. O filme conta com atores coadjuvantes maravilhosos, mas em grande parte dele eu estou em uma casa fazendo as coisas e levando a história sozinha. É algo que eu nunca havia feito antes e achei um pouco assustador em um sentido positivo. Fiquei intrigada em saber como seria fazer isso”, confessa Hall.

A LOCAÇÃO DO FILME APRESENTOU DESAFIOS INESPERADOS

Na hora de escolher os cenários onde a história se passaria, a equipe foi confrontada com duas tarefas: por um lado, teria que conceber a icônica casa onde quase todos os eventos do filme acontecem. Por outro lado, teria que encontrar um lago que atendesse a todos os requisitos do roteiro. O local escolhido? O lago Skaneateles no estado de Nova York que é grande o suficiente para ter ondas em dias de vento. Entretanto, seu tamanho também apresentou um desafio inesperado: “O lago era um grande espelho que refletia a luz do amanhecer, então tínhamos que trabalhar rápido nas cenas noturnas”, explica o diretor de fotografia Elisha Christian. Quanto à casa, a equipe soube que ela atuaria como um personagem no filme e, portanto, tinha que ser cuidadosamente concebida. Para conseguir isso, os cineastas e a equipe de filmagem estabeleceram primeiro a casa na locação, permitindo que o público se fundamentasse na realidade, mas à medida que a história avançava, eles construíram salas em cenários onde poderiam expandir as dimensões e alterar a geografia. Bruckner explica: “O efeito é como algo saído de um pesadelo, em que a sala que você está é a mesma, mas, ao mesmo tempo, diferente em formas que você não tem certeza absoluta”.

REPRESENTANDO “O NADA”

Há algo ou não há nada? É uma ilusão de óptica ou realidade? As perguntas que Beth se faz na história sobre o que ela está vendo e sentindo são as mesmas que o público fará a si mesmo quando se sentar na sala de cinema. Para a equipe, foi um grande desafio encontrar uma maneira de expressar visualmente essas dúvidas fundamentais da trama. Os cineastas queriam que o público tivesse a sensação de que algo estava lá e ao mesmo tempo não estava. Assim como acontece com Beth, que sofre com a ausência de Owen e acaba sendo enganada por sua própria mente. Para conseguir tal feito, os cineastas se inspiraram na técnica artística da perspectiva forçada, bem como em ilusões de óptica bem conhecidas como o Vaso de Rubin. “Construímos as instâncias no set, o que exigiu um planejamento meticuloso, já que a posição e o movimento da câmera tinham que ser precisos para que a ilusão se concretizasse. Usamos efeitos visuais para animar os personagens”, explica o produtor David Goyer.

O PÚBLICO SE CONECTARÁ COM OS TEMAS QUE ATRAVESSAM A HISTÓRIA

Além do suspense, o terror e os elementos sobrenaturais que irão cativar os fãs, ‘A Casa Sombria‘ sem dúvidas também se conectará com o público através dos temas universais e profundos que aborta. A mortalidade, a dor da perda, a depressão, a autodestruição e a vida após a morte estão entre eles. Bruckner acrescenta: “O filme explora as muitas maneiras que afetamos uns aos outros em um relacionamento; o quão vulneráveis podemos ser aos demônios uns dos outros e às fachadas que mantemos”. Trata-se de experiências e sentimentos que todos experienciamos e é isso que, em última análise, torna uma história verdadeiramente memorável..

A Casa Sombria‘ estreia dia 23 de setembro nas salas de cinema disponíveis.

‘Halloween Kills’ mostrará o que acontece quando o “medo viraliza”, afirma diretor

reboot-sequência Halloween, lançado em 2018, tornou-se um sucesso sem precedentes e reviveu uma franquia que já dava ares de cansaço há algumas décadas. Não é surpresa que duas novas sequências tenham sido confirmadas – Halloween Kills: O Terror Continua’Halloween Ends’.

Em entrevista à Total Film, o diretor David Gordon Green contou pouco sobre o novo capítulo da saga, detalhando que a história será sobre a criação do medo.

“Será sobre a criação do medo. Uma coisa é ter medo do Bicho-Papão, de alguém estar se escondendo em seu armário, sob a cama, rondando a casa… Mas queríamos explorar confusão, desinformação e paranoia. O que acontece quando o medo viraliza? Não dá só para enfiar a cabeça embaixo dos cobertores. É extremamente violento”. 

Assista ao trailer final:

O filme chega aos cinemas em 14 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Confira as Séries que foram CANCELADAS pela Netflix após a 1ª Temporada

A Netflix é um grande império do streaming que, na maior parte das vezes, nos entrega produções interessantes e que cumprem sua promessa de nos agradar (ainda que com algumas falhas gritantes). Entretanto, a plataforma online também tem um histórico irritante, por assim dizer, de cancelar obras seriadas que caíram no gosto popular e que alavancaram uma legião de fãs durante seus poucos episódios, como foi o caso do inesperado cancelamento da série ‘Hit & Run‘ hoje.

Entre baixos índices de audiência, críticas ferrenhas ou orçamento exorbitantes, os motivos que levam a Netflix a dar um fim à grande parte de seu catálogo original são diversos, mas não deixam de nos decepcionar. E, diferente de narrativas como as vistas em Sense 8 e Anne with an E, algumas delas não mesmo chegam a ver a luz do dia direito, sendo descartadas pouco depois de uma temporada.

E, com o recente cancelamento de mais dois shows, o CinePOP separou uma breve lista com 10 recentes séries que foram terminadas após um breve ciclo.

Confira abaixo e conte para nós qual era a sua favorita:

DAYBREAK (2019)

Depois que o apocalipse infesta o planeta de zumbis, o adolescente Josh decide sair à procura de Sam, sua namorada que está desaparecida, pela cidade. Para isso, ele se junta a dois dos alunos mais desajustados do colégio: a pequena Angelica e o ex-valentão Wesley. A série teve uma recepção morna por parte da crítica e, como resultado, não teve uma audiência forte o bastante para garantir um segundo ano.

APOCALIPSE V (2019)

O Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder) entra em um mundo de horror incalculável quando uma doença misteriosa transforma seu melhor amigo, Michael Fayne (Adrian Holmes), em um predador assassino que se alimenta de outros humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos, colocando as pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se eleva para se tornar o poderoso líder subterrâneo dos vampiros.

OCTOBER FACTION (2019)

A série acompanha a dupla de caçadores de monstros Fred e Deloris Allen que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal no estado de Nova York com seus filhos adolescentes Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta e a dupla de heróis rapidamente descobre que seu novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.

GIRLBOSS (2017)

A série é baseada na trajetória de Sophia Amoruso, uma jovem batalhadora que começou a vida vendendo roupas antigas no eBay e hoje, aos 27 anos, tem uma marca multimilionária baseada em Los Angeles. Tendo como material de apoio o romance homônimo, a produção tinha tudo para dar certo, mas apresentou uma narrativa superficial e insossa demais para comover o público.

MARIANNE (2019)

O terror Marianne apareceu sem muito barulho no catálogo da Netflix e, pouco depois de sua estreia, conquistou o público de modo descomunal e nos apresentou a um competente escopo arrepiante e bem metalinguístico. Na trama, Emma (Victoire Du Bois) é uma escritora que tem sido atormentada por pesadelos com uma bruxa chamada Marianne. A romancista então decide usar seus livros como tentativa de manter a criatura maligna longe, mas percebe que os personagens estão ganhando vida, sendo obrigada a voltar para casa e descobrir o motivo.

SPINNING OUT (2020)

Kat Baker (Kaya Scodelario), uma patinadora do gelo em ascensão, é retirada de competição depois de sofrer uma queda desastrosa. Para poder continuar na carreira, só que agora em dupla, ela se arrisca a expor um segredo que pode prejudicar toda a sua vida. Explorando diversos temas psicológicos, o season finale trouxe um gancho incrível para o próximo ano, que, na verdade, nunca irá acontecer.

THE RETURNED (2015)

Apesar de não ter sido originalmente produzida pela Netflix, o serviço adquiriu os direitos de exibição do remake norte-americano de Les Revenants. Na série, moradores da pequena cidade de Caldwell têm suas vidas interrompidas quando algumas pessoas mortas há pouco tempo ou até décadas começam a retornar à vida inconscientes da própria morte. Alguns dos retornados voltam para seus conhecidos e tentam continuar suas vidas de onde pararam e se reintegrar à sociedade enquanto fenômenos estranhos acontecem, o que acaba ocasionando consequências tanto positivas quanto negativas.

O NEVOEIRO (2017)

A adaptação seriada de O Nevoeiro, um dos romances mais famosos de Stephen King, falhou em basicamente todos os aspectos que se propôs a construir. O resultado foi desastroso e nem ao menos alcançou a audiência que precisava para ser renovada. Na trama, David Droyton, seu filho e outros moradores de Bridgton, perto de Nova York, se vêem presos num supermercado quando um nevoeiro misterioso se espalha pela cidade. Quando alguns deles tentam sair, são rapidamente devorados por monstros ocultos na neblina.

THE GET DOWN (2016)

Ambientada em Nova York durante o ano de 1977, ‘The Get Down conta a história de como, à beira das ruínas e da falência, a grande metrópole deu origem a um novo movimento musical no Bronx, focado nos jovens negros e de minorias que são marginalizados. Infelizmente, o alto orçamento da série e a audiência não tão forte assim impediram que ela fosse renovada para um segundo ciclo.

GYPSY (2017)

O terror psicológico traz a indicada ao Oscar Naomi Watts no papel de Jean Holloway, uma psicóloga que passa a desenvolver relações perigosamente íntimas com as pessoas próximas aos seus pacientes. Apesar da interessante e premissa que nos recorda aos thrillers dos anos 1990 e 2000, a monótona trama transformou a série em uma fracasso de crítica e de público.

De Harry Potter a Neo | Os 10 Personagens do cinema impactantes na cultura Pop

Há muitas criações no universo dos cinemas e dos livros que acabam desfilando por gerações se tornando impactantes dentro de todo um universo popular. Viram quadros, camisas, canecas, possuem citações ou lembranças encaixadas no dia a dia de diversas classes sociais e de todo o mundo, atravessando gerações. Às vezes você nem sabe quem são mas já ouviram falar!

Buscando trazer um pouquinho sobre essa relação entre impactantes personagens que viraram de alguma forma popular em todo lugar desse enorme planeta, reunimos nesse especial 10 Personagens do cinema impactantes na cultura Pop:

 

Rocky Balboa

Quando, em meados da década de 70, Sylvester Stallone criou o roteiro de Rocky – Um Lutador (o primeiro de todos os filmes), nunca poderia ter imaginado em sua cabeça que esse personagem viraria uma espécie de símbolo contra a luta à desistência, sinônimo de coragem, algo ultrapassaria gerações e gerações e até hoje segue vivo na memória de todos os cinéfilos do planeta. Hoje em dia já são 8 filmes lançados tendo como personagem, protagonista ou não, o garanhão italiano, que foi ficando mais velho aos nossos olhos em todas essas sequências. Até vídeo game ele virou, dos consoles no Master System e Nintendo Game Boy Advanced. Um ícone Pop com muitas referências até hoje.

 

Holly Golightly (Bonequinha de Luxo)

Em 1958, o famoso escritor Truman Capote (que já teve parte da vida retratada no ótimo longa-metragem estrelado por Philip Seymour Hoffman, Capote) escreveu um livro de 179 páginas chamado Breakfast at Tiffany’s. Mal sabia ele que três anos mais tarde sua obra viraria uma adaptação para o cinema, dirigido por genial Blake Edwards, e tornaria uma de suas personagens uma referência pop atemporal. Podemos ver referência à essa personagem em camisetas, bolsas, na moda como um todo, em muitos lugares. Um filme que caiu no gosto de milhares de cinéfilos e cinéfilas por todo o mundo. O papel que era para ser de Marilyn Monroe, acabou ficando com Audrey Hepburn, uma atriz talentosa com ótimos trabalhos em Hollywood, como: A Princesa e o Plebeu, Minha Bela Dama (My Fair Lady) mas que ficou marcada mesmo por esse emblemático papel.

 

Neo

Perto da chegada do ano 2000, escrito e dirigido pelas cineastas Lana Wachowski e Lilly Wachowski, chegou aos cinemas Matrix, uma saga de um jovem rumo aos mistérios desconhecidos muito à frente de seu tempo onde busca aprender sobre a realidade com os campos e lacunas misteriosas de um sistema complexo e cheio de variáveis. O personagem principal, Neo, interpretado por Keanu Reeves é um dos nomes mais conhecidos de pelo menos três gerações pra cá e agora com a chegada de mais um filme promete refrescar a mente de todos que acompanharam na época a trilogia inicial. Um dos ícones Pop mais ligados à tecnologia da lista.

 

Ellen Ripley

Essa personagem apareceu pela primeira vez nas telonas do cinema em 1979, sendo a protagonista do filme de ficção científica Alien – O Oitavo passageiro, dirigido por Ridley Scott. Na época, poucas mulheres eram heroínas, protagonistas, e com certeza esse projeto foi um marco na indústria norte-americana abrindo espaços para outras grandes personagens femininas que veríamos em outros filmes ao longo de todo esse tempo. O filme (e todas suas sequências) fez muito sucesso em todo o mundo e o papel marcou para sempre a carreira da atriz norte-americana Sigourney Weaver. A personagem, inclusive, pode ser vista em livros, romances, vídeo games e se tornou um ícone pop que perdura até hoje.

 

James Bond

Com o lançamento do livro Cassino Royale em 1953, o escritor britânico Ian Fleming apresentava para o mundo um personagem que cairia no gosto popular rapidamente sempre envolvido em situações impossíveis que misturam seu charme ao universo sempre fascinante da espionagem internacional. A adaptação para o cinema, tendo James Bond como protagonista, não demorou para acontecer. Tendo diversos intérpretes para esse intrigante personagem, como: Roger Moore, Sean Connery, Pierce Brosnan e atualmente Daniel Craig, a saga James Bond tem milhares de fãs espalhados pelo mundo tornando o personagem uma figura influente na cultura pop. O novo filme, 007 – Sem Tempo para Morrer, deve ser lançado ainda esse ano nos cinemas.

 

Amélie Poulain

Buscando a leveza em meio aos quase absurdos pensamentos nas ligações das emoções e seus encaixes na realidade, Jean-Pierre Jeunet cria poesia através de Amèlie Poulain uma doce personagem que busca fazer o bem para todos mas quase sempre esquece de si mesma. Com bastante sutileza, a personagem vai conquistando o público a cada cena, se tornando inclusive sinônimo de romantismo, logo se tornando bastante popular. Hoje em dia, podemos encontrar referências que vão desde quadros decorativos, até roupas, e caixinhas de música. A personagem, interpretada por Audrey Tautou no filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, impacta desde de seu surgimento até hoje.

 

Katniss Everdeen

Fenômeno no universo do cinema, fenômeno no universo da literatura. Personagem principal da saga Jogos Vorazes, escrita pela autora norte-americana Suzanne Collins, teve interpretação nos cinemas da atriz e vencedora do Oscar Jennifer Lawrence. Katniss é forte, valente e vai desenvolvendo suas habilidades e seu espírito de liderança ao longo de todo seu percurso se tornando uma espécie de heroína dos novos tempos. Personagem que vai ficar na lembrança de muitos durante muito tempo.

 

Harry Potter

Criado pela escritora britânica J. K. Rowling, a saga Harry Potter foi um estrondoso sucesso de venda no universo dos livros, assim, como quase sempre com tudo que faz sucessos nos livros, ganhou oportunidade na tela grande e consolidou Harry Potter e seus amigos como personagens que nunca mais sairiam do imaginário dos cinéfilos e cinéfilas de todo o mundo já logo no lançamento do primeiro filme em 2001: Harry Potter e a Pedra Filosofal. De lá pra cá, todos já sabem né? Um enorme sucesso de público e crítica que atravessa gerações desde sua criação. Virou até videogame, como muitos dos nossos homenageados e homenageadas dessa matéria.

 

Capitão Kirk

Nascido em 2233 (isso mesmo!) no estado de Iowa, James T. Kirk, capitão da nostálgica Enterprise, foi o protagonista do seriado da década de 60, Star Trek (Jornada nas Estrelas), criada por Gene Roddenberry. Seu intérprete na época (e lembrado até hoje) foi o ator William Shatner. Um seriado, e depois até mesmo filmes derivados, que se tornaram referência para os amantes da ficção científica. Kirk logo se tornou uma figura Pop, com diversos colecionáveis (bonecos, canecas, camisas..) espalhados pelo mundo.

 

Don Corleone

Famoso personagem criado pelo escritor ítalo-americano Mario Puzo, que deu origem a uma das trilogias mais famosas da história do cinema, O Poderoso Chefão, Don Corleone tem diversas frases citadas até hoje por toda uma legião de cinéfilos espalhados nos quatro cantos da Terra. Uma emblemática figura da máfia siciliana instaurada nos Estados Unidos, o personagem já apareceu em jogos, camisetas e até nomes de pizzas e hambúrgueres, atravessando gerações. Nos cinemas foi interpretado pelo ator Marlon Brando.

 

 

 

 

‘Cry Macho’ | Conheça 5 ÓTIMOS Filmes Westerns

Novo filme de Eastwood evoca seu passado com o famoso gênero

O lançamento de Cry Macho, novo filme de Clint Eastwood, revisita de alguma forma o tipo de personagem que mais marcou a carreira do veterano: o cowboy destemido. Ainda que o filme não seja um western no sentido tradicional (incluindo a ambientação do oeste norte-americano do século XIX) é perceptível o espírito do gênero ronda a obra.

Com isso em mente, nenhum nome caminha mais alinhado com o gênero do western do que Clint Eastwood, que durante os anos 60 consolidou sua carreira em Hollywood ao estrelar os filmes dirigidos por Sergio Leone. Mesmo que o faroeste seja um dos gêneros mais antigos do cinema norte-americano, sua popularidade atingiu o ápice no período em que Leone e Eastwood estiveram na vanguarda. Tendo isso em mente seguem cinco ótimos exemplares do tipo.

5) O Grande Roubo do Trem

Um dos exemplares mais antigos do western, a obra foi lançada em 1903 e adaptou um roubo famoso ocorrido em 1900. Não pense, porém, que o fato dele ser um exemplar do começo do cinema foi um limitador, muito pelo contrário. A obra de Edwin S. Porter (diretor com mais de trezentas obras no currículo) trouxe várias inovações para o meio.

Um clássico do início do cinema

Gravações em locações reais, o fim da câmera estática e a implementação da montagem em paralelo foram algumas das novidades técnicas apresentadas pela obra anos antes de filmes como Nascimento de uma Nação e das produções de Chaplin.

4) Os Oito Odiados

Por muito tempo as histórias de Quentin Tarantino tinham uma forte identificação com o ambiente urbano e contemporâneo, não raramente tendo muito do humor da sua violência girando ao redor de que a sociedade moderna torna a violência em algo pop. Foi com Django Livre que ele fez a primeira incursão no western no qual apresenta uma jornada clássica de herói.

Tarantino realiza uma desconstrução do gênero

Entretanto, em Os Oito Odiados, lançado logo em seguida, Tarantino conseguiu algo além ao manter um variado elenco de personagens confinados em um único ambiente à medida que novos conflitos vão surgindo entre eles. A obra foge a tradição do genero de mostrar amplas planícies e tiroteios, apresentando exatamente o oposto.

3) Bravura Indômita

Assim como o mencionado diretor, os Irmãos Coen tiveram uma nos anos 90 ao apresentar histórias com diálogos envolventes ambientadas em núcleos urbanos contemporâneos. Eventualmente eles abandonaram a zona de conforto ao abraçar um remake do filme homônimo de 1969, este sendo a respeito de uma jovem que contrata um velho xerife para levar à justiça os homens que assassinaram seu pai.

Jeff Bridges apresenta um herói de western com inclinações diferentes

Ambos os projetos são baseados, por sua vez, no romance assinado por Charles Portis em 1968. O grande diferencial de Bravura Indômita seja, talvez, o senso de dever que seu cowboy tradicional (o persongem de Jeff Bridges) em relação ao trabalho que recebe; ele não aceita de imediato e nem vai implacavelmente atrás dos alvos, mas reluta e tenta convencer a jovem a não seguir por esse caminho resultando em uma humanização interessante desse arquétipo.

2) O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford

Considerado o último grande western, lançado em 2007, a trama traz a traição que levou à morte do famoso ladrão Jesse James pelas mãos de seu colega de gangue Robert Ford. Evidente que o diretor Andrew Dominik prepara o cenário para a traição de Ford, não entregando nada gratuito. 

A traição de Robert Ford vai se conduzida aos poucos

Ocorre um trabalho parecido, nesse sentido, com a traição em Bonnie & Clyde: Uma rajada de balas que também envolve uma traição de um membro de gangue mas ela é construída ao redor do personagem e para o público ao longo da exibição.

1) Por um Punhado de Dólares

Um dos grandes exemplares de Leone, a produção compõe a famosa Trilogia dos Dólares em que Eastwood dá vida ao pistoleiro sem nome que precisa lidar com outros indivíduos de caráter duvidoso que disputam o controle sobre uma pequena cidade no México. Vale mencionar que a obra é inspirada por Yojimbo de Akira Kurosawa que trata de uma disputa de poder semelhante no Japão feudal 

Confira o logotipo NACIONAL de ‘Animais Fantásticos 3 – Os Segredos de Dumbledore’

A Warner Bros acaba de divulgar o logotipo NACIONAL de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore).

O filme também foi adiantado de julho de 2022 para 15 de abril de 2022.

Confira o logo:

Em entrevista ao ColliderMads Mikkelsen, que foi recentemente escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie RedmayneDan FoglerJude LawKatherine WaterstonAlison SudolEzra Miller.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

‘FBI: Most Wanted’: Kellan Lutz deixa o elenco da série após 3 temporadas

De acordo com o TVLine, Kellan Lutz (‘Crepúsculo’), que interpreta o Agente Especial Kenny Crosby em ‘FBI: Most Wanted‘, não retornará para a 3ª temporada após a Season Premiere.

O ator revelou que uma série de acontecimentos trágicos em sua vida pessoal – incluindo a perda de sua filha primogênita em 2020 – o levou a se afastar da produção.

“Crosby não irá mais atrás de pessoas más por um tempo,” confirmou Lutz. “O ano de 2020 foi muito difícil para todos. Para mim, começou com a perda da minha primeira filha e, então, quase perdi minha esposa e meus avós. Tudo isso no meio de uma pandemia global estando do outro lado do país, longe da minha família, amigos, que são todo o meu sistema de apoio. Se 2020 me ensinou algo, foi a importância da família. Após muita reflexão, tomei a difícil decisão de me mudar com a minha família para Califórnia, para que nossa filha possa crescer perto de seus avós, tias, tios e primos.”

Criada por Rene Balcer, a série faz parte do universo ‘FBI‘, que também conta com o spin-off ‘FBI: International‘.

A trama segue a divisão do FBI encarregada de rastrear e capturar os criminosos notórios na lista de mais procurados do FBI.

O elenco conta com Julian McMahon, Roxy Sternberg, Keisha Castle-Hughes e YaYa Gosselin.

Sam Neill enfrenta ‘Invasão’ alienígena no trailer COMPLETO da nova série da AppleTV; Confira!

A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer completo da série sci-fi ‘Invasion‘, que contará com 10 episódios.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 22 de outubro.

Criada por Simon Kinberg (‘Deadpool’) e David Weil (‘Hunters’), a série conta com a direção de Jakob Verbruggen (‘The Alienist’ e ‘The Fall’).

A trama foca em uma invasão alienígena contada através de diferentes perspectivas ao redor do mundo.

O elenco conta com Shamier Anderson (‘Awake’), Golshifteh Farahani (‘Extraction’), Sam Neill (‘Jurassic Park’), Firas Nassar (‘Fauda’) e Shioli Kutsuna (‘Deadpool 2’).

Audrey Chon (‘The Twilight Zone’), Amy Kaufman (‘Olhos que Condenam’) e Elisa Ellis servem como produtores executivos ao lado de Andrew Baldwin (‘The Outsider’), que também é responsável pelo roteiro.

Zumbi atacam no trailer do terror cômico ‘Brain Freeze’; Assista!

O terror ‘Brain Freeze‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Julien Knafo.

“A trama é ambientada um clube de golfe exclusivo que contrata uma empresa de biotecnologia para implantar fertilizante que derrete a neve para que os membros possam desfrutar de 18 buracos durante todo o ano. Quando o tratamento contamina o abastecimento de água local e transforma a maioria dos moradores em zumbis, o adolescente André (Iani Bédard) é deixado para cuidar de si mesmo e de sua irmãzinha Annie.”

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 29 de outubro.