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Marca Fox vai deixar de existir no Brasil e será substituída pela Star

Depois de anunciar mais um serviço de streaming para o Brasil, intitulado Star+, a Walt Disney revelou que a marca Fox deixará de existir na programação televisiva nacional.

A partir de fevereiro de 2021, a grade local não terá mais os canais supracitados, com exceção da Fox Sports, que permanecerá com o título original. Em vez disso, eles serão substituídos por ramificações da plataforma Star.

O Fox Channel se chamará Star Channel; o Fox Life será substituído por Star Life; o Fox Premium 1 passará a ser chamado de Star Hits, enquanto o Fox Premium 2 será Star Hits 2.

O Star+ será exclusivo na América Latina, e será uma extensão do Disney+ para conteúdos com classificação alta, com lançamento previsto para junho do ano que vem.

No Star+, veremos títulos mais adultos do estúdio, como ‘Logan‘, ‘Aliens‘ e ‘Deadpool‘  e produções e séries do Hulu, FXABC.

Aproveite e confira os altos e baixos do Disney+ no Brasil.

Pontos Altos:

Interface interativa

Antes da chegada do Disney+, a discussão que imperava no mercado de streamings no Brasil era o embate entre Netflix e Amazon Prime Video. Enquanto a Netflix tinha a vantagem de estar a mais tempo no mercado e ter uma interface mais intuitiva e organizada, o Prime Video apostava em um catálogo mais extenso e variado, com a chegada de superproduções originais e com filmes e séries de outros países, para tentar se sobrepor a uma interface bagunçada e pouco intuitiva.
O Disney+ consegue unir o melhor dos dois mundos nesse ponto. Além do catálogo ser absurdamente vasto, com materiais para atender a praticamente todos os públicos, ele possui uma interface intuitiva. Ou seja, ela reconhece seus gostos e é fácil de procurar e encontrar as produções que você quer assistir. Isso é fantástico não só para o público jovem, que não gosta de perder tempo, mas também para o público mais velho, que fica confuso procurando filmes e séries no Amazon Prime Video, por exemplo. Bola dentro do Disney+.

 

Catálogo

Atualmente, a Disney é dona de 1/3 do mercado cinematográfico americano, então era de se esperar que as principais franquias estivessem à disposição no catálogo do streaming. Com Star Wars, Marvel, Pixar, NatGeo, filmes vindos da Fox e os clássicos Disney, entretenimento é o que não falta. Além disso, uma série de novos filmes e produções está programada para entrar nos próximos meses.

 

Coleções

Eu pensei em colocar isso aqui no tópico de Interface, mas a verdade é que as Coleções são tão boas que merecem um destaque próprio. Sabendo da vastidão do seu catálogo, o Disney+ conta com organizadores chamados Coleções, onde ele separa seu conteúdo por temas. Se você quiser assistir a um filme das princesas da Disney, não precisa perder horas procurando pelo filme. Basta entrar na coleção Princesas e procurar dentro das opções delimitadas. Quer assistir a um filme do Universo Cinematográfico Marvel? Star Wars? Um live-action dos anos 1960? É só procurar nas coleções.

Mas a categoria na qual fica mais nítida a diferença e o benefício que é ter as coleções é a dos curtas. A The Walt Disney Company produz curtas espetaculares e muitos deles sequer foram lançados no Brasil. Ou seja, com muitas produções inéditas que provavelmente passariam despercebidas, a coleção de Curtas reúne todos eles em um só lugar. E a melhor parte é que há segmentações dentro da própria coleção. Ou seja, se você quiser ver um curta da Pixar, basta entrar na segmentação da Pixar… E por aí vai. É um avanço enorme que ajuda a explorar ainda mais o catálogo do serviço.

 

Polêmica:

Confusão no Rio

Uma das partes mais legais da campanha de chegada do Disney+ ao Brasil foi a exibição de um clipe de alguns minutos que foi projetado no morro do Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro. Finalizado com o papagaio Zé Carioca adentrando o morro, o vídeo ficou fantástico, mas causou confusão com a Federação de Esportes de Montanha do Estado do Rio de Janeiro (FEMERJ). Eles alegaram que o Pão de Açúcar não é “outdoor” e que a luz da projeção poderia causar danos ambientais.

No entanto, a Secretaria Municipal de Meio Ambiente (SMAC) emitiu um comunicado à imprensa rebatendo as acusações da Federação ao esclarecer que a ação foi autorizada após a chegada de um relatório feito por biólogos atestando impacto ambiental mínimo. “Os organizadores do evento deram entrada no Carioca Digital seguindo os protocolos necessários para sua realização”, completou a secretaria, em nota.

 

Decisão Criativa

A polêmica mais famosa dessa chegada do Disney+ foi sobre a adaptação de Hamilton. O filme chegou ao Brasil sem dublagem ou legenda em português. Quando questionada sobre isso, a Disney respondeu que o longa não teria esse tipo de conteúdo em português por conta de “Decisões criativas”. A resposta causou revolta nos fãs do país inteiro, já que a produção era uma das mais aguardadas. Após um tweet do youtuber Imaginago questionando a decisão da empresa, o próprio Lin-Manuel Miranda, criador do musical, desmentiu a afirmação da Disney e se desculpou, em português, pela demora na chegada da legenda ou da dublagem.

 

Pontos Baixos:

Séries e episódios faltando

Uma das coisas mais legais que foram prometidas pelo Disney+ era a presença de filmes e séries que há muito não eram vistos. Infelizmente, grande parte das séries que mexiam com a nostalgia dos assinantes não entraram no catálogo nacional ou vieram incompletas, como é o caso de Lizzie Maguire, que tem o filme, mas não a série, As Visões da Raven, X-Men: Evolution e por aí vai. Ainda há casos de séries que entraram incompletas, como a última temporada de Star Wars: The Clone Wars, que só entrou um episódio, e Os Simpsons, que só contam com as temporadas 29 e 30 no catálogo.

 

Originais

Apesar de ridiculamente bem produzidos e apresentando qualidade inquestionável, as produções originais do Disney+ ainda não justificam a assinatura. A verdade é que em uma semana eu já assisti a todas as produções originais do serviço, como The Mandalorian, O Mundo Segundo Jeff Goldblum, A Dama e o Vagabundo, a seleção de Curtas, os documentários. São produções impecáveis e de muita qualidade mesmo, mas ainda são muito poucas para uma assinatura de R$27,90 por mês. A tendência é que elas aumentem, já que o serviço, por exemplo, será peça fundamental do Universo Cinematográfico Marvel na Fase 4. Ah, vale destacar também que há séries originais, como High School Musical: The Musical: The Series e Bis!, que estão adicionando episódios novos a cada semana. Um formato que deve ser explorado para as séries originais.

 

Lançamento de um novo serviço

Ok, essa aqui pegou muita gente de surpresa, já que essa galera pensou que o alto preço do Disney+ já envolveria todo o conteúdo possível numa plataforma só. No entanto, nessa semana, a Disney já começou a fazer perfis nas redes sociais para o lançamento do Star Plus, que vai contar com produções mais adultas, como os filmes do selo Searchlight, conteúdos vindos do Hulu e produções da Fox. A ação já levantou protestos nas redes sociais.

 

Ou seja, o Disney+ estreou com todos os pontos bons e ruins que uma plataforma streaming pode ter. Porém, a tendência é que eles expandam o catálogo com novas produções originais e ainda surfe bastante nessa empolgação do lançamento. Quem assinou deve explorar ao máximo o catálogo, porque tem muitas coisas boas mesmo à disposição. Quem ainda não assinou, talvez economize um pouco esperando pela chegada dos novos originais.

‘Ragnarok’: 2ª temporada ganha teaser trailer incrível; Confira!

A Netflix divulgou hoje (10) o teaser trailer oficial da 2ª temporada da série nórdica Ragnarok, que tem estreia marcada para 27 de maio.

Confira, junto às imagens:

A trama acontece na pequena cidade fictícia de Edda, no meio do vasto e cativante campo da Noruega, e é um drama moderno sobre a chegada à idade adulta, ambientada numa escola do ensino médio e misturada à mitologia nórdica.

“É um prazer enorme estar envolvido na criação da nova série norueguesa para a Netflix. Acreditamos que os nórdicos têm a sua própria voz quando se trata de contar histórias, e gostaríamos de ajudar a provar isso com esta série, escrita por uma equipe nórdica com roteiristas da Noruega, Suécia e Dinamarca”, disse Adam Price, idealizador da série.

O elenco inclui David Stakston, Jonas Strand Gravli, Theresa Frostad Eggesbø, Herman Tømmeraas e Emma Bones.

Menino controla o futuro através de desenhos no trailer do terror ‘Marionette’; Confira!

S&R Films divulgou o trailer oficial de ‘Marionette’, novo terror que gira em torno de uma criança que consegue controlar o futuro através de desenhos arrepiantes.

Confira:

O filme é dirigido por Elbert van Strien (‘Two Eyes Staring’).

Pouco depois de perder o marido em um acidente de carro aparentemente aleatório, a psiquiatra infantil Marianne Winter começa uma nova vida na Escócia. Lá, começa a tratar um garoto de dez anos que diz conseguir controlar o futuro através de seus desenhos. Quando suas gravuras começam a se tornar realidade, Marianne dá início a uma obsessão que irá destruir sua vida e o que acredita ser verdade.

Thekla ReutenPeter MullanElijah Wolf estrelam.

‘Marionette’ estreia nos Estados Unidos em 03 de novembro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

‘9-1-1: Lone Star’: Atriz da série derivada deixa o elenco após duas temporadas

Más notícias para os fãs da série 9-1-1: Lone Star’!

Lisa Edelstein, que interpreta Gwyneth Morgan no spin-off, deixou o elenco da produção depois de duas temporadas (via ComicBook.com).

Na derivada, a atriz deu vida à esposa de Owen Strand (Rob Lowe) e, de acordo com o episódio exibido na última segunda-feira (“Red vs. Blue”), o filho do casal, T.K. (Ronen Rubinstein), recebeu uma ligação que lhe informou sobre a morte da mãe. Segundo a sinopse do próximo capítulo, Edelstein terá uma parte significativa na trama, mas em flashback.

Em entrevista à Variety, o showrunner Tim Minear comentou sobre o adeus da personagem e revelou que queria que Gwyneth saísse da série de forma inesperada.

“A vida nunca é apenas uma coisa. E é implacável. Queria que a morte de Gwyn acontecesse de uma forma que às vezes acontece – inesperada e sem muita fanfarra”, ele disse. “Vem em um momento em que as coisas para T.K. estão boas. Ele e Carlos estão no próximo nível. Sua família de bombeiros se reuniu. E a morte da mãe muda tudo para ele. Mas também para Owen e Carlos. O modo como TK lida com essa perda e com o luto irá nos dizer muito sobre onde ele está e de onde ele veio”.

O episódio de despedida, intitulado “In the Unlikely Event of an Emergency”, será exibido no dia 28 de fevereiro.

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

Um novo mistério vai começar no trailer OFICIAL da 3ª temporada de ‘Clube do Terror’; Confira!

Nickelodeon divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série antológica ‘Clube do Terror‘ (Are You Afraid of the Dark?).

Intitulado ‘Are You Afraid of the Dark?: Ghost Island‘, o novo ciclo irá estrear no dia 30 de julho.

Confira:

A nova iteração será composta por quatro episódios e contará uma história inédita, que gira em torno de um grupo de jovens que partem no que acreditavam ser uma viagem de férias de verão em uma ilha paradisíaca – apenas para descobrirem que algo sinistro espreita os hóspedes.

Como é de costume, a próxima temporada apresentará novos membros da Sociedade da Meia-Noite, que serão: Kayla (Telci Huyhn), Max (Conor Sherry), Leo (Luca Padovan), Summer (Dior Goodjohn) e Ferris (Chance Hurstfield).

Julian Curtis também estrela a produção como Stanley Crane, gerente do hotel da ilha.

Lembrando que as duas primeiras temporadas do reboot estão disponíveis na Paramount+.

A série é baseada na antologia de terror homônima lançada em 1992.

James Cameron CONFIRMA briga com diretor de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’

James Cameron é um dos cineastas mais ambiciosos e conhecidos da história do cinema e, em 1984, alcançou sucesso enorme com o impecável O Exterminador do Futuro. O longa-metragem causou impacto tão grande no cenário do entretenimento que rendeu nada menos que cinco sequências – sendo a mais recente intitulada O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’.

O mais recente capítulo, lançado em 2019, ignorou os eventos dos três filmes anteriores e serviu como sequência direta de ‘O Julgamento Final’. Apesar de uma recepção relativamente sólida (com 70% de aprovação no Rotten Tomatoes), a produção foi um fracasso de bilheteria, arrecadando pouco mais de US$261 milhões contra um altíssimo orçamento de US$190 milhões).

Recentemente, Cameron falou sobre os conturbados bastidores do longa, assumindo a culpa e dando detalhes sobre os conflitos criativos que teve com o diretor Tim Miller.

“Acho que, na verdade, estou razoavelmente feliz com o filme”, ele disse em entrevista ao Deadline“Tim e eu tivéssemos nossas batalhas e ambos falamos sobre isso – mas o mais louco é que ainda somos amigos. O que é estranho. Eu gostava dele antes do filme, não gostava muito dele durante o filme, e eu gosto dele agora. E acho que ele se sente do mesmo jeito. Nós dois somos fissurados em sci-fi e gostamos das mesmas coisas. E eu amo a série dele, ‘Love, Death + Robots’. Mas sim, nós batemos de frente”.

Lembrando que o próximo filme do diretor, ‘Avatar: O Caminho da Água’, chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

‘The Idol’: Série com The Weeknd e Lily Rose-Depp ganha DOIS novos teasers oficiais; Confira!

HBO divulgou dois novos teasers oficiais de The Idol, série co-produzida pela A24 e estrelada pelo vencedor do Grammy The Weeknd e pela atriz Lily Rose-Depp.

A produção tem estreia agendada para o dia 4 de junho, tanto no canal quanto na plataforma da HBO Max.

Confira:

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

‘A Idade Dourada’: 2ª temporada da série de época estreia na HBO Max!

A 2ª temporada de ‘A Idade Dourada‘, série de época estrelada por Carrie Coon e Christine Baranski, já estreou na HBO Max.

O novo ciclo foi lançado hoje, 29 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Lembrando que 13 atores foram recentemente promovidos ao elenco regular do próximo ciclo.

As promoções incluem: Kelli O’Hara como Aurora Fane, Donna Murphy como Mrs. Astor, Debra Monk como Armstrong, Kristine Nielsen como Mrs. Bauer, Taylor Richardson como Bridget, Ben Ahlers como Jack Trotter, Kelley Curran como Turner, Douglas Sills como Baudin, Celia Keenan-Bolger como Mrs. Bruce, Michael Cerveris como Watson, Erin Wilhelmi como Adelheid Weber, Patrick Page como Richard Clay e Sullivan Jones como T. Thomas Fortune.

Thomas Cocquerel, que deu vida a Tom Raiker, não retornará para a 2ª temporada.

A série foi criada por Julian Fellowes (‘Downton Abbey’).

A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?

O elenco conta com Carrie Coon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Taissa Farmiga, Blake Ritson, Thomas Cocquerel, Simon Jones, Jack Gilpin, Cynthia Nixon e Christine Baranski.

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’: Série COMPLETA já está disponível no Star+!

Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, teve seu último episódio exibido hoje, 23 de abril – e, agora, os assinantes podem conferir a produção na íntegra na plataforma de streaming.

‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A obra conquistou nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 58 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.

Diretor de ‘Coringa: Delírio a Dois’ sabe que o FINAL do filme vai provocar reações FORTES

Coringa: Delírio a Dois’ chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – trazendo ninguém menos que os vencedores do Oscar Joaquin PhoenixLady Gaga como Arthur Fleck/Coringa e Lee Quinzel/Arlequina, respectivamente.

Após sua primeira exibição no Festival de Veneza, tornou-se um consenso de que o final do filme irá dividir o público – e o próprio diretor Todd Phillips tem plena consciência de que isso irá acontecer.

“Para as pessoas que assistiram a esse filme, no geral… No final, elas ficam sentadas e não se mexem durante três a cinco minutos”, ele revelou ao Slash Film“Então, elas me mandam mensagem, aquelas que me conhecem, ou me mandam e-mail escrevendo: ‘eu preciso de um tempo para processar o filme”.

Phillips continua: “acho que vai deixar você bem desconfortável. Acho que é desconfortável”.

Por fim, o cineasta disse que a sequência “esclarece várias coisas sobre as quais você se perguntava no primeiro filme. Espero que todas sejam respondidas”.

Segundo o jornalista Matthew Belloni, do Puck, o longa-metragem deve arrecadar US$68 milhões em seu primeiro final de semana no mercado norte-americano (via CBM).

O valor é um pouco abaixo do previamente anunciado, US$70 milhões. Vale lembrar que, a princípio, projeções apontavam para uma forte abertura de mais de US$100 milhões.

Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

Confira as principais críticas:

Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Oscar 2025 | Sean Baker leva o prêmio de Melhor Roteiro Original por ‘Anora’

Anora, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de vencedores do Oscar 2025.

Baker foi condecorado com a estatueta de Melhor Roteiro Original por seu aclamado trabalho.

O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

anora

Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Relembre a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

Cole Escola, vencedor do Tony Award, é escalado para a animação NATALINA ‘Margie Claus’

Segundo o Deadline, o vencedor do Tony Award Cole Escola (‘Oh, Mary!’) foi escalado para a nova animação da Warner Bros. PicturesMargie Claus.

Escola se junta a Melissa McCarthy (‘Poderia Me Perdoar?’), que será a protagonista titular e produtora do longa-metragem.

Em ‘Margie Claus‘, acompanhamos a adorável e atrapalhada Margie, esposa do Papai Noel, que leva uma vida tranquila e afastada dos holofotes no Polo Norte. Mas tudo muda quando, em plena véspera de Natal, o trenó de Noel desaparece misteriosamente durante uma entrega ao redor do mundo.

Com a missão em risco e o mundo à beira de um Natal sem presentes, Margie decide sair de sua zona de conforto e embarcar em uma jornada épica para encontrar seu marido — enfrentando desafios mágicos, criaturas inusitadas e redescobrindo seu próprio valor. Ao lado de uma equipe de ajudantes carismáticos, ela descobre que também pode ser uma heroína natalina.

Escola será Levi, elfo “braço-direito” de Margie.

A animação chega aos cinemas norte-americanos em 5 de novembro de 2027.

Descrito como um musical animado, o filme será recheado de canções originais, humor pastelão e emoção na medida certa — seguindo a tradição de produções natalinas queridas como ‘O Expresso Polar‘ e ‘Meu Papai é Noel‘.

A nova versão animada de ‘Margie Claus‘ marca uma guinada no projeto original, que foi anunciado em 2017 como um live-action natalino da New Line. Com mudanças de formato e cronograma ao longo dos anos, o projeto renasceu em 2024 como animação pelas mãos de talentos experientes do estúdio.

Shane Prigmore, conhecido por seu trabalho em animações como ‘Coraline‘, ‘O Pequeno Príncipe‘ e como supervisor criativo na Disney Television Animation (Rapunzel, A Princesa Sofia), assina a direção.

Já o roteiro fica a cargo de Ben Falcone (marido e colaborador frequente de McCarthy) e Damon Jones (roteirista de Central de Inteligência, Dead to Me).

McCarthy e Falcone assinam como produtores pela On the Day Productions.

‘Primal’: Spear está de volta no INSANO trailer inédito da 3ª temporada; Confira!

Adult Swim revelou o novo trailer oficial da 3ª temporada de Primal, aclamada série animada adulta criada por Genndy Tartakovsky (‘Hotel Transilvânia’).

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro, com transmissão na HBO Max.

A terceira temporada de Primal começa com uma reviravolta chocante que ressuscita Spear em uma nova forma — desprovido de memória e humanidade — e o força a vagar por um mundo brutal e indomável como uma sombra de si mesmo. Enquanto Spear luta contra paisagens selvagens e inimigos mortais, tênues ecos de seu passado começam a surgir, levando-o a um reencontro emocionante e explosivo que testará os limites da sobrevivência.

Confira:

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

Taylor Swift lança a INÉDITA “I Knew It, I Knew You” para a trilha sonora de ‘Toy Story 5’

Toy Story 5’, vindoura sequência da aclamada franquia da Disney/Pixar, terá uma música inédita da vencedora do Grammy e do Emmy Taylor Swift.

Intitulada “I Knew It, I Knew You”, a canção foi lançada hoje, 5 de junho, em todas as plataformas de streaming.

Ouça:

Lembrando que longa contará com sessões antecipadas no dia 17 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

‘Toy Story 5’ deve arrecadar US$ 150 milhões e se tornar a MAIOR estreia da franquia nos EUA

Maisa vai dublar Lilypad, o novo smart tablet em formato de sapo da Bonnie. Para o desespero dos brinquedos de verdade, Lilypad se torna a nova favorita da garota. Completamente despreocupada que sua presença esteja estressando Jessie e os demais brinquedos, Lilypad está sempre muitos passos à frente dos brinquedos tradicionais e tem as próprias ideias para ajudar a garota a se conectar com amigos. A altamente tecnológica Lilypad e a atemporal Jessie parecem completas opostas, mas elas têm um grande ponto em comum: elas farão qualquer coisa para ajudar sua criança. No áudio original, em inglês, a personagem é dublada pela atriz Greta Lee.

Rafael Infante dará voz ao Amigo Rolinho, um desbocado dispositivo tecnológico de treinamento de troninho com todo o glamour de um rolo de papel higiênico e uma atitude que faz jus a seu nome. Com sua criança Blaze tendo passado, há muito, seus dias de treinamento, Rolinho passou anos esquecido, em modo de descanso, na velha cabana de brinquedos dela. Mas, quando ele é inesperadamente recrutado para uma missão importante, esse sabichão consegue pilhas novinhas e uma oportunidade de mostrar do que é capaz. No áudio original, em inglês, o personagem é dublado pelo comediante Conan O’Brien.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Os Inumanos’ pode ganhar reboot no MCU com novo elenco

De acordo com o MCU Cosmic, ‘Os Inumanos‘ devem ser introduzidos em futuras produções da Marvel Studios assim que a Miss Marvel e Os Celestiais estiverem ‘melhor estabelecidos’ para o público.

Também foi dito que um novo elenco será escalado para dar vida aos personagens, mas ainda não se sabe se eles farão parte do cinema ou de uma nova série de TV.

Para quem não se lembra, ‘Os Inumanos‘ faria parte da Fase 3 do MCU, mas a ideia acabou sendo engavetada e foi reaproveitada na série de TV da ABC.

Vale ressaltar que, até o momento, nada foi confirmado oficialmente, mas o MCU Cosmic tem um bom histórico de acertos em relação às produções da Marvel.

‘The Haunted’: Diretor revela quais filmes o inspiraram a criar o terror

The Haunted‘ foi lançado diretamente nas plataformas digitais em 22 de maio e marcou a estreia do diretor David Holroyd no gênero do terror.

Para quem não sabe, Holroyd é mais conhecido por escrever e dirigir séries policiais e dramáticas, como ‘The Bill’ e ‘Waterloo Road‘, respectivamente.

Na trama de ‘The Haunted‘, uma cuidadora de idosos é atormentada por uma força sobrenatural depois de se oferecer para trabalhar num hotel isolado e cuidar de uma paciente com Alzheimer.

Durante uma entrevista para o CBM, Holroyd foi questionado por que decidiu se aventurar no gênero, ao que ele respondeu:

“Eu sempre gostei de histórias de fantasmas, mas é muito difícil fazer um filme desse no Reino Unido. Eu já tentei desenvolver alguns outros filmes do gênero com grandes orçamentos, mas há uma burocracia tão grande… É muito difícil convencer estúdios e produtores a investir na ideia. Depois de muitas frustrações, decidi que iria fazer um filme de terror com baixo orçamento. Quando eu disse que poderíamos trabalhar com alguns atores pagando US$ 20.000, os produtores da Kaleidoscope Film me disseram: ‘Podemos subir esse valor’. E foi aí que tudo começou.”

O cineasta também revelou quais filmes serviram de inspiração para a trama.

“Eu tentei ser o mais original possível, mas confesso que ‘Nightwatch‘ teve uma grande influência. Esse filme me marcou muito! É de 1997, mas ainda tem um impacto muito em grande em mim. Ewan McGregor interpreta um estudante que trabalha em um necrotério à noite… O clima do filme não é nada amistoso, o silêncio da noite, o isolamento, a paranoia… É muito inquietante. Eu também gosto muito de filmes de terror do sudeste asiático, eles são estranhamente perturbadores, mas brilhantes.”

The Haunted é estrelado por Sophie Stevens, Ray MacAllan, e Nick Bayly.

Confira o trailer:

‘Peacemaker’: James Gunn revela porque escolheu John Cena para o papel

Quando John Cena foi anunciado como intérprete do Peacemaker em ‘O Esquadrão Suicida‘, muitos fãs ficaram entusiasmados com a notícia.

E, além de aparecer na adaptação, o personagem também vai ganhar sua própria série de TV.

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Instagram, o diretor James Gunn foi questionado por que decidiu escalar o ex-lutador da WWE como o personagem.

E, por incrível que pareça… O que chamou a atenção de Gunn não foi ver Cena em um filme de ação, mas em uma comédia romântica.

Em resposta, o cineasta foi direto ao dizer:

“Eu adorei seu trabalho em ‘Descompensada‘ (‘Trainwreck’) e estava procurando o papel certo para ele há um bom tempo.”

Por enquanto, não se sabe muito sobre a trama de ‘Peacemaker‘, a não ser o fato de que incluirá alguns personagens d’O Esquadrão Suicida‘, assim como alguns heróis da DC Comics, como o Judomaster (Nhut Le).

Falando nisso, Gunn divulgou uma nova imagem de bastidores da série em seu perfil do Twitter.

Confira:

A produção conta com John Cena, Chukwudi Iwuji, Lochlyn Munro, Annie Chang, Christopher HeyerdahlElizabeth Faith LudlowRizwan ManjiAlison Araya, Lenny Jacobson, Danielle Brooks, Steve Agee, Robert Patrick, Jennifer Holland e Chris Conrad.

Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.

Vale reforçar que a  série da HBO Max fará parte do universo cinematográfico da DC, o DCEU. A informação foi revelada pelo próprio James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e Gunn irá assumir a direção de alguns deles, incluindo o piloto.

Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

‘Primos’: Disney vai produzir animação sobre a cultura latino-americana com roteirista de ‘South Park’

De acordo com o Deadline, a Disney anunciou que irá produzir um novo curta animado original, intitulado ‘Primos‘.

Com dois episódios de aproximadamente 11 minutos, a trama vai acompanhar uma excêntrica garota de 10 anos chamada Tater enquanto ela descobre um segredo mágico e vai contar com a ajuda de seus 12 primos para explorar a novidade.

Tater vai documentar suas aventuras em um diário que ganhará vida graças à sua imaginação criativa.

Ainda sem previsão de estreia, a animação é inspirada na infância da produtora executiva Natasha Kline, que já trabalhou como designer de storyboards, diretora e roteirista em projetos como ‘Os Vizinhos Greens’, ‘South Park’, Lego Ninjago: O Filme e ‘Home: Adventures With Tip & Oh’.

Em entrevista ao portal, Kline explicou que:

“‘Primos’ se passa nos verões da minha infância, vividos ​​com meus primos sob o mesmo teto em uma família multicultural latino-americana.É tudo sobre a comédia que nasceu desse cenário maravilhosamente agitado. Quando criança, eu não via a mim mesma ou minha cultura representada na tela, então estou animada para compartilhar a dinâmica da minha família por meio desses novos personagens e histórias da Disney.”

Enquanto aguardamos pelas atualizações, no dia 12 de novembro será realizado um evento chamado Disney+ Day, destacando uma série de futuros conteúdos para a plataforma de streaming.

Como a data está se aproximando, foi lançado um trailer destacando novidades dos universos da Lucasfilm, Pixar, National Geographic, Star+, Marvel Studios e da 20th Century Studios, incluindo a chegada de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e ‘Jungle Cruise ao catálogo.

Outros destaques são a estreia do remake de ‘Esqueceram de Mim‘, um novo curta d’Os Simpsons e uma série de curtas intitulada ‘Olaf Apresenta‘, que trará o personagem de ‘Frozen‘ recontando clássicas histórias da Disney.

Confira o trailer:

Para preparar o público para a estreia de ‘The Book of Boba Fett‘, também haverá um especial celebrando as origens e o legado do caçador de recompensas introduzido em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’.

Além de tudo isso, são esperados lançamentos de imagens inéditas de futuras produções futuras, trailers, clipes exclusivos e novidades da equipe criativa e astros da Disney.

Através de um comunicado, Bob Chapek, presidente da Disney, disse que:

“O primeiro Disney+ Day será uma celebração em grande escala para nossos assinantes. Este dia de reconhecimento traz à tona nossa missão de entreter, informar e inspirar fãs e famílias em todo o mundo por meio da capacidade de contar histórias. Esperamos que esta seja apenas a primeiro de um evento anual a ser ampliado em nossos negócios globais.”

E aí, para qual destas novidades você está mais ansioso?

Lembrando que o reboot de ‘Esqueceram de Mim‘ (‘Home Sweet Home Alone’) é centrado em um casal que entra em guerra contra um jovem garoto que roubou alguma coisa deles – uma mudança da premissa original.  

Archie Yates, destaque do filme ‘Jojo Rabbit‘, estrela. A Disney também compartilhou algumas fotos do elenco principal segurando cartazes com o anúncio.

Confira, junto ao trailer:

Dan Mazer fica a encargo da direção. Ele é conhecido por seus trabalhos em ‘Tirando o Atraso’‘Borat’. Mikey DayStreeter Seidell assinaram o roteiro.

Macaulay Culkin foi a primeira criança no mundo do entretenimento a receber um salário milionário por uma única produção, cerca de US$ 8 milhões.

Relembre o trailer do longa-metragem original, dirigido por Chris Columbus:

‘Star Trek: Picard’: Banner traz novo vislumbre dos personagens clássicos na 3ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

Através do Instagram, a página oficial de ‘Star Trek‘ divulgou um novo banner da 3ª e última temporada da série dedicada ao capitão Jean-Luc Picard (Patrick Stewart).

Além do protagonista, a imagem destaca os principais personagens da atração, como a Dra. Beverly Crusher (Gates McFadden), William Riker (Jonathan Frakes), Geordi La Forge (LeVar Burton), Raffi Musiker (Michelle Hurd), Worf (Michael Dorn), Deanna Troi (Marina Sirtis) e Sete de Nove (Jeri Ryan).

Lembrando que grande parte dos astros mencionados atuaram na aclamada série ‘Star Trek: The Next Generation‘, exibida entre 1987 e 1994.

Confira, junto com o trailer:

Lembrando que os episódios finais da elogiada série chegam à Paramount+ apenas em 2023.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Elogiada pela crítica, ‘Treta’ vira a nova OBSESSÃO entre os assinantes da Netflix; Confira as reações!

Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix a aguardada série Treta‘, estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’).

Produzida pela A24, a trama explora o vazio e a impulsividade que cresce em cada um de nós às medida que buscamos meios incessantes para preenchê-lo. Aos poucos, chega-se à conclusão de que essa busca vai gradativamente nos enlouquecendo, como fica claro quando analisamos as atitudes dos protagonistas.

Com incríveis 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Treta‘ vem recebendo bastante elogios no portal, como a análise do Cultured Vultures, que diz:

“A A24 conseguiu de novo. Treta‘ é uma série deliciosa e incendiária, com performances apaixonadas dos protagonistas Steven Yeun e Ali Wong. A trama traz tantas similaridades com a realidade, que pode ser um pouco difícil de engolir.”

Nas redes sociais, o público também está reagindo com bastante entusiasmo à nova produção e exaltando a atuação da dupla, a trilha sonora e, principalmente, as sensações que a trama desperta.

Ao mesmo tempo, a série é tão bizarra que os internautas não conseguem definir se o que assistiram causou bons ou maus gatilhos.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Joseph LeeYoung MazinoMaria BelloAshley ParkJustin H. MinMia Serafino e Remy Holt completam o elenco.

A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).

 

‘Back to Black’: Amy Winehouse inicia sua trajetória na música no EMOCIONANTE novo trailer da cinebiografia; Assista!

A Focus Features divulgou o novo trailer da cinebiografia Back to Black, que contará a história da cantora Amy Winehouse, estrelada por Marisa Abela e dirigida por Sam Taylor-Johnson.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Polônia em 12 de abril de 2024, na Alemanha, Holanda e Austrália em 18 de abril, e na França e Nova Zelândia na semana seguinte.

No entanto, ainda não há uma data de estreia no Brasil.

Quando o primeiro trailer foi lançado, os fãs ficaram irritadíssimos com Abela interpretando a cantora e com o envolvimento do pai de Amy, Mitch Winehouse, com a produção do filme.

Confira as reações:

“‘Back to Black‘ focará no extraordinário gênio, criatividade e honestidade de Amy, que permearam tudo o que ela fez. Uma jornada que a levou da loucura e das cores da Camden High Street dos anos 90 à adoração global – e de volta, Back to Black atravessa o espelho da celebridade para observar essa jornada de trás do espelho, para ver o que Amy viu, sentir o que ela sentiu.”

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

‘Amor e Morte’: Confira trailer LEGENDADO da nova minissérie criminal da HBO Max com Elizabeth Olsen

A HBO Max divulgou o trailer oficial da minissérie ‘Amor e Morte’, estrelada por Elizabeth Olsen e Jesse Plamons.

A produção estreia no serviço de streaming no dia 27 de abril. Confira:

O elenco também conta com Lily Rabe, Patrick Fugit e Krysten Ritter.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no crime real de Candy Montgomery (Olsen), que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.

A trama gira em torno de dois casais frequentadores da igreja, com uma família bem integrada em sua cidade pequena… Até que alguém pega um machado.

Kelley também fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva, com Lesli Linka Glatter (‘Homeland’) na direção. Nicole Kidman também entra como produtora.

‘Jogos Mortais X’: Vídeo nos leva aos bastidores ATERRORIZANTES da sequência; Confira!

Jogos Mortais X‘ teve um vídeo inédito divulgado pela Fandango, que traz mais dos bastidores da nova entrada na adora franquia de terror.

O filme chega aos cinemas brasileiros em 28 de setembro.

Confira:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Deadpool & Wolverine’ quebra RECORDE de vendas antecipadas de ingressos nos EUA

Com aproximadamente um mês para a estreia, Deadpool & Wolverine já está fazendo história. O único filme do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) a ser lançado em 2024 quebrou o recorde de vendas antecipadas de ingressos para o maior circuito de cinemas dos EUA, a AMC, segundo o The Hollywood Reporter.

A confirmação veio de Adam Aron, CEO da AMC. “Cerca de 200.000 fãs de cinema já garantiram seus ingressos da AMC. Isso representa o maior número de vendas no primeiro dia para qualquer filme com classificação R na AMC”, escreveu o CEO no X/Twitter.

O serviço de venda de ingressos online Fandango também relatou números de vendas antecipadas excepcionais para Deadpool & Wolverine. As vendas do primeiro dia foram as melhores de 2024 até o momento, um recorde para a franquia.

Fontes estimam que as vendas do primeiro dia giram em torno de US$ 8 milhões a US$ 9 milhões, números não oficiais. 

Com base no sucesso estrondoso das vendas antecipadas, especialistas preveem que Deadpool & Wolverine ultrapassará US$ 100 milhões em sua estreia. Se essa previsão se confirmar, será a primeira vez em 2024 que um filme alcança esse marco.

O filme é estrelado por Ryan Reynolds, que reprisa seu papel como Deadpool, e por Hugh Jackman, que retorna mais uma vez como o icônico Wolverine.

Confira a sinopse:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – Deadpool e Wolverine. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho. 

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

Após polêmicas, ‘Emilia Pérez’ é ESNOBADO em importante premiação LGBT

Após as polêmicas envolvendo ‘Emilia Pérez’ e a forma como a obra retrata uma mulher trans, o longa foi esnobado no 36º Prêmio Anual GLAAD Media Awards, que homenageia representações da comunidade LGBTQIAP+ no cinema, TV, música, videogames, podcasts, jornalismo e muito mais.

De acordo com o Deadline, o filme não recebeu nenhuma indicação, apesar de ter vencido o Globo de Ouro e ser considerado um dos favoritos ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

Recentemente, o GLAAD publicou um artigo intitulado “‘Emilia Pérez’ Não é uma Boa Representação Trans”, no qual o filme é classificado como uma “representação profundamente retrógrada de uma mulher trans” e é descrito como “um retrocesso”.

Além disso, a estrela do longa, a atriz trans Karla Sofía Gascón, que também venceu um Globo de Ouro e está indicada ao SAG e BAFTA por sua atuação em ‘Emilia Pérez’, também ficou de fora das indicações do GLAAD.

Vale lembrar que, segundo o site World of Reel, o diretor Jacques Audiard pediu desculpas por possíveis ofensas ao povo mexicano.

“Se há coisas que parecem escandalosas para você em Emilia, peço desculpas. O que eu gostaria de dizer é que não estou tentando fornecer respostas. O cinema não fornece respostas; o cinema apenas faz perguntas. E talvez as perguntas feitas em Emilia estejam erradas. Talvez eu simplesmente as tenha achado interessantes. Eu não queria, e não quero ser pretensioso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que Audiard afirmou, diversas vezes, que não tinha a intenção de explorar a cultura mexicana no filme, que foi, na verdade, filmado na França. Para ele, o México no filme é apenas um pano de fundo para sua história.

A problemática de um filme abordar um assunto tão delicado no México através da vista de um diretor Francês em um elenco recheado de atrizes americanas pesou bastante.

Vencedor nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña), o longa chegará aos cinemas brasileiros em 06 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes.

Mas será que ele terá tanto poder no Oscar?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa acompanha Rita (Saldãna), uma advogada de um grande escritório que está mais interessada em libertar os criminosos do que em levá-los à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder do cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’ de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

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‘Pacificador’: Novo cartaz é revelado por James Gunn; “Se ele não encontrar paz aqui…”

O cineasta James Gunn, responsável pelo novo Universo DC (DCU), compartilhou nas redes sociais um novo cartaz promocional da aguardada 2ª temporada de Pacificador (Peacemaker), série da DC estrelada por John Cena.

“Se ele não conseguir encontrar paz aqui, talvez a encontre em outro lugar. A história do Superman e do DCU continua com a 2ª temporada de Peacemaker no dia 21 de agosto”, escreveu Gunn na publicação.

A 2ª temporada também ganhou uma nova sinopse oficial compartilhada pela HBO Max: de acordo com a logline, o próximo ciclo seguirá os eventos caóticos do anterior, com Christopher Smith, o Pacificador, tentando lidar com as consequências de suas ações. Mas agora, ele enfrentará ameaças que não se limitam ao seu próprio universo.

“Na 2ª temporada, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.”

A referência ao Multiverso indica que a série pode se conectar ainda mais ao novo universo compartilhado da DC Studios, que Gunn está liderando ao lado de Peter Safran.

Pacificador’ estreia dia 21 de agosto no Max.

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Walker Scobell afirma que 3ª temporada de ‘Percy Jackson’ será a mais fiel aos livros

Walker Scobell, o jovem ator que dá vida ao semideus Percy Jackson na série Percy Jackson e os Olimpianos’, falou recentemente sobre o futuro da produção e afirmou que a 3ª temporada será “provavelmente a mais fiel aos livros que tivemos até agora”.

Durante uma entrevista ao The Direct, o astro comentou sobre o novo ano da série, que será baseado em “A Maldição do Titã”.

Segundo Scobell, a obra de Rick Riordan se encaixa perfeitamente no formato televisivo. “O livro é… perfeito para ser dividido em oito episódios”, afirmou, acrescentando que tem ficado “muito feliz” com o resultado até o momento.

“Acho que a 3ª temporada é a mais fiel aos livros que já tivemos, só de assistir. O livro é simplesmente perfeito para ser adaptado em oito episódios. Tudo tem funcionado muito bem até agora, e eu estou realmente muito satisfeito”, disse o ator.

Scobell também adiantou que a nova temporada promete elevar a série a um novo patamar.

“A 3ª temporada é tudo em que estou pensando agora… E eu amo a 2ª temporada, mas a 3ª simplesmente, assim como a 2ª leva a 1ª a outro nível, a 3ª leva a 2ª a um nível completamente diferente. É como se fosse uma construção contínua e, se tivermos uma 4ª temporada, espero que ela siga exatamente esse mesmo caminho“, explicou.

Percy Jackson e os Olimpianos’ está disponível no Disney+.

Lembrando que a 2ª temporada está em exibição na plataforma de streaming.

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

Scott Bryce, ator de ‘Máquina Mortífera 3’, falece aos 68 anos

O ator Scott Bryce, conhecido por papéis em Máquina Mortífera 3 e na clássica novela As the World Turns, faleceu aos 68 anos no dia 12 de julho. A informação foi confirmada pela People por meio de uma emocionante homenagem publicada no Instagram por seu filho, Jackson Bryce.

“Hoje, Deus chamou meu pai para casa. Nesta noite, meu pai perdeu sua longa batalha contra o câncer. O que começou como um câncer de esôfago em estágio 3 acabou se espalhando e se transformando em tumores cerebrais que tiraram sua vida.

Durante a radioterapia, quimioterapia, imunoterapia e em cada momento de dor, vi meu pai enfrentar tudo com orgulho, coragem e uma fé inabalável de que, de alguma forma, tudo daria certo e ele venceria.

Mesmo apenas uma semana antes de partir, enquanto lutava contra tumores cerebrais, enfrentava dificuldades na fala e visão embaçada, ele olhou nos meus olhos da forma mais clara que conseguiu e disse que ainda acreditava que tinha uma chance — e que estava disposto a lutar o quanto fosse necessário.

“Ausentes do corpo, presentes com o Senhor”, 2 Coríntios 5:8

Que sua força e sua crença incansável vivam para sempre dentro de mim. Ele travou a batalha mais difícil e honrada que já presenciei. Scott Bryce viveu uma vida que merece ser celebrada. Ele foi um ator de enorme sucesso nos anos 1980, estrelando As the World Turns e participando de diversas séries de televisão. Foi indicado a dois prêmios Emmy e trabalhou ao lado de alguns dos maiores nomes da indústria.

Quando perguntavam como gostaria de ser lembrado, ele respondia: “Eu era um ator de uma tomada. Duas tomadas, no máximo.” Trabalhando com Dick Wolf na NBC, os diretores costumavam deixar suas cenas para o fim do dia porque sabiam que ele não demoraria para concluí-las.

Meu pai também fazia questão de dizer que sua maior conquista aconteceu aos 50 anos, quando se tornou pai.

Ele me apoiou da forma mais completa que um pai poderia apoiar. Era a voz mais alta nas arquibancadas em todos os meus jogos de basquete. Viajou comigo pelo país para que eu pudesse perseguir meus sonhos e teria feito qualquer coisa para me ver alcançar meus objetivos. Ser meu pai sempre foi sua maior prioridade.

Algumas das minhas melhores lembranças sempre serão as viagens para os torneios da AAU, as visitas às universidades, tê-lo ao meu lado quando assumi meu compromisso com a faculdade e marcar minha primeira cesta no basquete universitário com ele assistindo.

Ele faz parte de tudo o que já conquistei e de tudo o que ainda vou conquistar. Serei eternamente grato por Deus tê-lo escolhido para ser meu pai e tenho um orgulho imenso de ser seu filho.

‘Bem-aventurados os que choram, porque serão consolados’, Mateus 5:4

Até nos encontrarmos novamente”, escreveu.

LENDÁRIOS! Conheça os maiores VENCEDORES do Oscar

Ah Oscar… Tido como o prêmio mais importante da indústria de cinema norte-americana, quiçá até mundial, até porque é o único evento que consegue, anualmente, quase um feito de Copa do Mundo, onde milhões de pessoas param pra conferir a cerimônia. E, ao mesmo tempo que é respeitado e ovacionado, é tido também como uma grande farsa, onde pessoas teorizam sobre funciona os bastidores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Casos como o fato do Tom Hooper e o seu esquecível ‘O Discurso do Rei’ ter vencido a disputa de Melhor Filme contra David Fincher, com ‘A Rede Social’, Darren Aronofsky, com ‘Cisne Negro’, e os Irmãos Coen, com ‘Bravura Indômita’, fazem os incrédulos terem talvez razão.

Enfim, há outros exemplos no mínimo duvidosos sobre a legitimidade do prêmio, mas que vão ficar pra um outro momento, pois aqui vamos seguir o caminho oposto. Até pela visão que temos do tal Oscar, que nada mais é que uma espécie de celebração da indústria cinematográfica, no sentido de reunir alguns filmes comentados ou mesmo relevantes dentro de Hollywood e movimentar assim o mercado.

Dessa vez vamos falar sobre os maiores vencedores do Oscar ao longo de todos esses anos, e não apenas em relação a uma categoria ou especialidade, mas os destaques de maneira geral – ainda que deixando de lado categorias mais técnicas. Ou seja, vamos destacar atores, diretores, filmes, entre outros tópicos.

Começando incialmente pelas estrelas que é que chama mais atenção desfilando no tapete vermelho, os atores e atrizes. Esses que encabeçam as maiores torcidas… Pois é, o Oscar também torcida, apesar de toda dúvida, é gostoso torcer inocentemente por seu filme ou ator favorito.

As divas do Oscar

E quem dar as honras de aparecer primeiro é a musa, ou melhor, a rainha de Hollywood, Meryl Streep, que há anos precisa apenas participar de algum filme para figurar a lista de Melhores Atrizes. Méritos é o que não falta para essa artista fenomenal que conseguiu aliar sua veia camaleônica a luta da mulher dentro da sociedade.

Meryl já foi indicada nada menos que 21 vezes ao Oscar entre as categorias de Melhor Atriz e Coadjuvante. Ganhando três vezes com os filmes ‘Kramer Vs. Kramer’ (1979), ‘A Escolha de Sofia’ (1982) e ‘A Dama de Ferro’ (2011).

Outra diva do cinema de uma outra época é Katharine Hepburn, que apesar de ter sido indicada 12 vezes (menos que a própria Meryl), ganhou o prêmio quatro vezes pelos filmes ‘Manhã de Glória’ (1933), ‘Adivinhe Quem Vem para Jantar’ (1967), ‘O Leão no Inverno’ (1968) e ‘Num Lago Dourado’ (1981).

A também incrível Bette Davis, muito conhecida por ‘A Malvada’, chegou a ser indicada 11 vezes ao Oscar e ganhou 2 vezes por ‘Perigosa’ (1935) e ‘Jezebel’ (1938).

Geraldine Page também merece destaque por ter no currículo oito indicações e levado pra casa o Oscar de Melhor Atriz por ‘O Regresso para Bountiful’ (1985).

Os reis da Academia

Indo agora para os atores, é imprescindível começar falando sobre a persona Jack Nicholson, que além de sempre ter sido uma atração à parte na cerimônia, foi indicado 12 vezes ao prêmio e ganhou três por ‘Um Estanho no Ninho’ (1975), ‘Laços de Ternura’ (1983) e ‘Melhor é Impossível’ (1997).

O grande Walter Brennan também é uma figura marcante na história da Academia, tendo ganho o Oscar três vezes, ali pelas décadas de 1930 e 1940, com ‘Meu Filho é Meu Rival’ (1936), ‘Romance do Sul’ (1938) e ‘O Galante Aventureiro’ (1940).

Mas acreditem ou não, apesar desses atores consagrados terem três premiações no currículo, nenhum deles foi capaz de vencer todas elas na categoria principal de Melhor Ator… Isto porque o único capaz de conseguir tal feito foi ninguém menos que o genial ator britânico Daniel Day Lewis.

Este que pra tristeza de todos se aposentou com uma atuação memorável em ‘Trama Fantasma’ (2017), filme que também lhe rendeu mais uma indicação. Daniel ganhou suas três estatuetas por ‘Meu Pé Esquerdo’ (1989), ‘Sangue Negro’ (2008) e ‘Lincoln’ (2013).

O mestre Denzel Washington também é outro ator importantíssimo e respeitado dentro de Hollywood, sendo disparado o artista negro mais vezes indicado ao Oscar. Denzel tem ao todo 10 indicações, inclusive esse ano que concorre novamente por ‘A Tragédia de Macbeth’, tendo vencido duas vezes por ‘Tempo de Gloria’ (1989) e ‘Dia de Treinamento’.

Marlon Brando, Jack Lemmon, Peter O’Toole e Al Pacino também foram indicados cerca de 8 vezes e ganharam dois Oscars cada um.

Os mestres por trás dos filmes

Indo agora pra lista de melhores diretores e diretoras, a gente inicia a lista com William Wyler sendo o maior recordista com 12 indicações a categoria de Melhor Diretor, levando em 3 oportunidades com ‘Rosa da Esperança’ (1943), ‘Os Melhores Anos de Nossas Vidas’ (1947) e ‘Ben-Hur’ (1959).

Billy Wilder também é outro magnifico cineasta que foi indicado 8 vezes e venceu duas com ‘Farrapo Humano’ (1946) e ‘Se Meu Apartamento Falasse’ (1961).

O mestre Martin Scorsese é um caso especial, pois foi indicado 9 vezes por filmes geniais como ‘Touro Indomável’, ‘Os Bons Companheiros’ e ‘O Lobo de Wall Street’, mas venceu apenas uma por ‘Os Infiltrados’ (2006), um filme que é bem interessante, mas nem se compara a esses citados.

O badalado Steven Spielberg, cineasta incrível, foi indicado 7 vezes ao Oscar e em duas ocasiões levou o homenzinho dourado por ‘A Lista de Schindler’ (1994) e ‘O Resgate do Soldado Ryan’ (1999).

Woody Allen é o diretor que reúne o maior número de indicações ao todo: são 16 na categoria Melhor Roteiro Original, ganhando três deles. Já na categoria de Melhor Diretor o velhinho foi indicado 7 vezes e ganhou uma pelo clássico ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’ (1978).

Frank Capra é outro cineasta maravilhoso que ganhou três Oscars por ‘Aconteceu Naquela Noite’ (1935), ‘O Galante Mr. Deeds’ (1937) e ‘Do Mundo Nada se Leva’ (1939), sendo indicado 6 seis vezes.

Mas quem detém o maior número de prêmios é o poderoso John Ford. Ele foi indicado a Melhor Diretor 5 vezes e ganhou 4 por ‘O Delator’ (1936), ‘As Vinhas da Ira’ (1941), ‘Como Era Verde o Meu Vale’ (1942) e ‘Depois do Vendaval (1953)’.

Lendas como Alfred Hitchcock e o Robert Altman tiveram 5 indicações, mas nunca conseguiram lograr nenhum êxito. Assim com Stanley Kubrick foi indicado 4 vezes e não levou nada. É brincadeira…

As produções mais poderosas e elogiadas do Oscar

Todo mundo sabe que ‘Ben-Hur’ (1959), ‘Titanic’ (1997) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003) são os filmes mais premiados da história da Academia. Cada uma dessas produções faturou 11 estatuetas, sendo que ‘O Senhor dos Anéis’ conquistou todas as categorias em que havia sido indicado e ‘Titanic’ teve 14 indicações e levou as 11. Lembrando que ‘A Malvada’ também teve 14 indicações, mas só ganhou 6 Oscars.

Por critério de curiosidade, existe no Oscar um prêmio à parte que é algo realmente dificílimo de acontecer chamado de Big Five. Os filmes que venceram nas cinco principais categorias da Academia, ou seja: Melhor Filme, Diretor, Ator, Atriz e Roteiro. Até hoje, apenas três longas conseguiram tal feito ao mesmo tempo, o caso de ‘Aconteceu Naquela Noite’ (1934), ‘Um Estranho no Ninho’ (1975) e ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991).

O Oscar de filme estrangeiros é uma das melhores categorias sem dúvidas. Além de ser vitrine pra que os filmes de outros países penetrem no mercado americano, possibilitam artistas que trabalharam nessas produções participarem de projetos fora dos seus países de origem. E de todos os países, a Itália é quem domina, com 14 filmes prêmios ganhos e 38 indicações, com três delas assinadas pelo lendário Fellini.

Já a França é o país estrangeiro com o maior número de indicações, foram 37 ao todo para 12 vitórias, incluindo três prêmios honorários. Vale resssaltar que o maestro John Williams e o produtor Walt Disney são os maiores vencedores do Oscar com dezenas de premiações.

Enfim, esses foram apenas alguns destaques dessa festa tão celebrada, que, mesmo com algumas pessoas virando a cara, ainda faz muito sucesso e reúne o maior número de cinéfilos por metro quadrado, falando daquilo que mais amam na vida: a sétima arte.

Novas mudanças! Série do ‘Lanterna Verde’ pela HBO agora será focada em John Stewart

A nova série do ‘Lanternas Verde‘, que está em desenvolvimento desde 2019, devendo sair pela HBO Max, sofreu reformulação total, e agora o show que tinha como intenção abordar mais de um herói, será focada no personagem John Stewart, que ficou muito conhecido no desenho da ‘Liga da Justiça‘.

De acordo com o Deadline, essa alteração veio com a saída do roteirista e showrunner Seth Grahame-Smith. Inicialmente, a trama teria mais de um Lanterna Verde, como Guy Gardner e Alan Scott formando a Tropa dos heróis.

A dupla já tinha até sido escalada, com os astros Finn Wittrock e Jeremy Irvine, respectivamente, nos papéis. Lembrando que a notícia chega bem depois da confirmação de James Gunn e Peter Safran como novos chefes da divisão de cinema, TV e animação da DC.

O seriado do ‘Lanterna Verde‘ ainda não tem previsão de estreia na HBO Max.

Lanterna Verde é um nome compartilhado por diversos super-heróis da DC Comics. Criado por Martin Nodell e Bill Finger, o Lanterna Verde original estreou em All-American Comics nº16. Reformulado como um novo super-herói com o mesmo nome nos anos 60, o personagem original ficou conhecido através do nome que lhe foi chamando por seus pais de Alan Scott e por um tempo adotou a identidade de Sentinela.

Invocação do Mal

O diretor James Wan se especializou em filmes de terror de baixo orçamento que se tornaram sucesso absoluto de críticas e bilheterias. Ele dirigiu o primeiro ‘Jogos Mortais‘, que se tornou uma das principais e mais rentáveis franquias da Lionsgate.

Anos depois, voltou a repetir o mesmo sucesso com ‘Sobrenatural‘ (Insidious), filme com maior custo-benefício nas bilheterias de 2011, que neste ano ganha sua sequência.

Wan volta a acertar com o terrorInvocação do Mal‘ (The Conjuring), apesar de apostar ao máximo no uso de clichês de filmes de possessão demoníaca.

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Espécie de remake não oficial de Amityville, ‘Invocação do Mal‘ narra o conto horripilante de Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga), investigadores paranormais de renome mundial, que foram chamados para ajudar uma família aterrorizada por uma presença maligna em uma fazenda isolada. Forçados a confrontar uma poderosa entidade demoníaca, os Warrens encontram-se presos no caso mais terrível de suas vidas.

Ao longo da trama, são incontáveis os sustos que atordoam a plateia. A cada momento, a trilha sonora aumenta e algo assustador ocorre.

Apesar do fraco roteiro escrito pelos gêmeos Carey e Chad Hayes (‘Terror na Antártida’), que reutiliza todos os possíveis clichês dos filmes do gênero, a direção competente de Wan salva o longa do fracasso.

Wan se tornou especialista em criar sequências horripilantes, como a da câmera que segue a mãe por uma casa assustadora enquanto ela está vendada brincando com a filha de “esconde esconde”. São suas escolhas de ângulos e a bela e obscura fotografia que conseguem sustentar o roteiro e salvar a película.

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O destaque fica para o competente elenco, principalmente para Vera Farmiga (‘Amor sem Escalas’) e Lili Taylor, espetaculares como de costume.

As cinco crianças (Shanley Caswell, Hayley McFarland, Joey King, Mackenzie Foy e Kyla Deaver) também entregam uma atuação espetacular, que supera um contido Patrick Wilson (‘Sobrenatural’).

Invocação do Mal‘ vai agradar aos fãs do gênero terror e render ótimos sustos, mas o excesso de clichês e um previsível terceiro ato transformam-o em um filme bastante inferior aos trabalhos anteriores de Wan, os ótimos ‘Jogos Mortais‘ e ‘Sobrenatural.

 

* Assistimos ao filme durante uma exibição na Comic-Con 2013.

Próximo longa de Christopher Nolan será lançado em julho de 2017

Após finalizar o roteiro de seu mais novo projeto em julho, conforme você pode conferir mais detalhes no link abaixo, a Warner Bros. reservou a segunda semana do mês de julho de 2017 para o lançamento do mais novo projeto de Christopher Nolan.

Antes mesmo que já possamos imaginar, muito possivelmente não se trata de nenhum super-herói, principalmente, por que Nolan confirmou com todas as letras que, no momento, não tem razão para retornar a esse gênero. Palpites?

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel StudiosHomem-Aranha‘.

‘Goosebumps – Monstros e Arrepios’ vai ganhar sequência

Segundo o The Hollywood Reporter, a Sony Pictures deu sinal verde para a sequência de ‘GoosebumpsMonstros e Arrepios‘, e já assegurou o retorno do diretor Rob Letterman (‘Monstros vs. Aliens’) e do roteirista Darren Lemke (‘Turbo’).

Atualmente, o estúdio negocia o retorno do astro Jack Black.

O primeiro filme fez US$ 156,7 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 58 milhões. Uma vez que existem 62 livros da série original ‘Goosebumps‘, os cineastas terão uma abundância de material para criar uma nova história.

Jack Black virá ao Brasil promover ‘Goosebumps – Monstros e Arrepios

Assista nossa crítica:

Chateado por ter se mudado de uma cidade grande para uma pequena, o adolescente Zach Cooper (Dylan Minnette) encontra um pouco de esperança quando descobre que uma linda garota, Hannah (Odeya Rush) mora na casa ao lado da sua. Mas cada moeda tem dois lados, e a má sorte de Zach começa quando ele descobre que Hannah é filha do misterioso escritor R. L. Stine (Jack Black), o autor da aclamada série de livros “Goosebumps”. Acontece que há uma razão para que Stine seja tão estranho… ele é prisioneiro de sua própria imaginação! Os monstros que tornaram seus livros tão famosos são reais, e Stine os mantém presos em seus livros para proteger seus leitores. Quando Zach acidentalmente liberta todos os monstros de alguns manuscritos e eles passam a assombrar a cidade; cabe à Stine, Zach e Hannah a tarefa de trazer todos de volta aos livros que pertencem.

Como toda a série de livros escrita por R.L. Stine apresenta cerca de 181 volumes, isso mesmo 181 volumes, e já vendeu mais de 350 milhões de cópias desde 1992, é bem possível que o mercado mundial de cinema consiga sustentar uma franquia desse porte.

Rob Letterman dirige. É o terceiro trabalho de Black com o cineasta, que também o dirigiu em ‘As Viagens de Gulliver’ e ‘O Espanta-Tubarões’.

Neal H. Moritz, da franquia ‘Velozes & Furiosos’, e Deborah Forte (‘A Bússola de Ouro’) produzem para a Sony Pictures.

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