Os novos episódios da adorada e elogiada série sci-fi‘Stranger Things’ estrearam hoje, e enquanto alguns fãs ainda estão maratonando, outros já terminaram.
Depois que os créditos rolam no episódio 7, até o final dos créditos de dublagem, aparece uma tela da Netflix que confirma que uma prévia começará em 10 segundos. Para aqueles que não são pacientes, o teaser já caiu na internet.
— Stranger Inform BR (@strangerinform_) May 27, 2022
A produção se tornou um dos títulos mais populares e aclamados da Netflix, elogiada por seus aspectos técnicos e criativos e, como se não bastasse, para as constantes homenagens aos clássicos dos anos 1980 que presta em seus capítulos. A trama nos leva para a fictícia Hawkins, Indiana, que se torna palco de eventos inexplicáveis que estão associados a um grupo de cientistas escondido nos subterrâneos da pequena cidade e a uma garota muito poderosa chamada Eleven (Millie Bobby Brown). Mas isso não é tudo: os nossos heróis também enfrenta criaturas perigosíssimas que habitam o Mundo Invertido, lutando contra o tempo para impedir que esses monstros destruam tudo o que conhecem.
Para celebrar o retorno de ‘Stranger Things’, montamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores do show em si.
Confira:
A vestimenta utilizada por Eleven na primeira temporada (o vestido rosa e a peruca loira) é bastante similar e uma possível homenagem ao disfarce do protagonista titular em ‘E.T.: O Extraterrestre’, de 1982.
Até julho de 2019, Dyer e Heaton estavam namorando na vida real. Na série, seus personagens (Nancy e Jonathan) também começam a desenvolver um relacionamento.
Em uma entrevista, Sink e Dacre Montgomery (Max Mayfield e Billy Hargrove, respectivamente) admitiram que se davam muito bem na vida real. Eles trabalharam juntos para aumentar a tensão de que desfrutavam na série.
A voz de Matarazzo mudou tanto depois que a produção da 1ª temporada terminou, que o time de som não pôde usá-lo para gravações adicionais.
Antes de trabalharem juntos no show, Matarazzo (Dustin), Sink (Max) e McLaughlin (Lucas) já se conheciam, visto que se encontraram em diferentes produções da Broadway, mas na mesma época: Gaten estava em ‘Os Miseráveis’; Sadie participava de ‘Annie’; e Caleb estava em ‘O Rei Leão’.
Para interpretar Eleven, Brown de fato raspou sua cabeça inteira, enquanto a mãe filmava a sessão com uma câmera. O pai de Brown ficou tão traumatizado pelo evento, que soluçava de tanto chorar e não conseguia assistir. A gravação foi disponibilizada no YouTube.
A 3ª temporada foi celebrada pelo chef de cozinha Jordi Roca, homenageado com uma estrela Michelin, com o lançamento de 2600 unidades de sorvete de ‘Stranger Things’, intituladas Dustin, Eleven’s Power, Grofession, Iceside down, Mini Gorgon e Wakikola.
A clássica canção “Should I Star or Should I Go”, da banda Clash, foi especificamente escolhida para ser tocada em momentos-chave da trama, como quando Will (Schnapp) tenta se comunicar com Joyce (Ryder) do Mundo Invertido.
Na 2ª temporada, há um momento em que Joyce e Bob (Sean Astin) resgatam Hopper (Harbour) dos túneis e, à medida que estão saindo, Hopper se lembra do chapéu e o pega antes de fugirem. Essa sequência é referências direta à franquia ‘Indiana Jones’, em que o personagem titular (vivido por Harrison Ford) nunca deixa seu chapéu para trás.
Na trama, Ryder interpreta uma mãe cujo filho sumiu. Na vida real, Ryder dedicou o filme ‘Adoráveis Mulheres’, de 1994 (em que interpretou Jo March) a Polly Hannah Klaas, uma jovem garota de sua própria cidade natal, Petaluma, na Califórnia, que sumiu e foi encontrada brutalmente assassinada. Na época, ela havia oferecido uma recompensa de US$200 mil para qualquer um com informações sobre o ocorrido e, até hoje, ela permanece como uma grande ativista na Fundação Polly Klaas para Prevenção de Sequestro de Crianças, auxiliando na pesquisa.
A apresentadora Palmira Nery da Silva Onofre, conhecida como Vovó Palmirinha, morreu neste domingo (7), aos 91 anos.
A informação foi revelada pelos familiares nas redes sociais. Ela morreu decorrente a um agravamento de problemas renais crônicos.
“A família, consternada e inconsolável, comunica o falecimento de Palmira Nery da Silva Onofre, a Vovó Palmirinha, aos 91 anos, ocorrido hoje, 7 de maio, às 11h20 em decorrência de agravamento de problemas renais crônicos. Ela estava internada na Unidade Paulista do Hospital Alemão Oswaldo Cruz, desde o dia 11 de abril”, afirmou o post.
O Globo divulgou a primeira imagem do ator Eduardo Sterblitch caracterizado como o vilão de ‘O Auto da Compadecida 2‘. Ele vive Arlindo, o poderoso dono da única rádio da cidade de Taperoá.
Enquanto promovia a comédia ‘Dois é Demais em Orlando‘, o ator revelou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP detalhes da trama do aguardado filme.
“Me senti entrando no Chaves, sabe?”, ele revelou.
O ator contou que viverá um vilão no estilo Eurico, o padeiro (Diogo Vilela):
“Então, ele é um vilão e no arquétipo digamos do Padeiro. Não é a mesma coisa, estou tentando dar uma pista do que pode ser para quem não conhece muito o filme. O meu personagem é dono da única loja de eletrodomésticos, uma loja mais futurista da época, e ele e dono da rádio também local. E ele está interessado em se tornar político para ter mais poder na cidade, e ele constrói esse monopólio da comunicação e da tecnologia. E o Chico e o João Grilo se reencontram depois de muitos tempos, tipo o filme ‘Antes do Pôr-do-Sol'”, ele revela.
Confira, com a entrevista:
O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).
O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.
O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.
“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse.
Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.
Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o compositor Lin Manuel-Miranda revelou quão desafiador foi criar músicas para ‘Mufasa: O Rei Leão’.
“Foi muito desafiador. É uma responsabilidade enorme o desafio de escrever músicas neste mundo. É um grupo de compositores de elite que conseguiu fazer isso. Elton John, Tim Rice, Beyoncé, Lebo M e Mark Mancina. O que tornou tudo mais fácil foi trabalhar com Barry Jenkins, que tinha uma visão clara do que queria fazer com a história, um ótimo roteiro que era tão específico em termos de narrativa que na verdade metade dos títulos das músicas são diálogos no roteiro. “Eu Sempre Quis Um Irmão”, “Me diz que É Você” … Todos eram diálogos que eu pensei: “Esse é um ótimo título de música. Não tenho comentários.” E também trabalhando com Lebo M e Mark Mancina nos arranjos das minhas músicas, história com Rei Leão, o filme original e o musical da Broadway. Então eu sabia que se eu trouxesse minhas músicas para eles, eles me ajudariam a chegar a um nível em que poderiam viver no mesmo mundo dessas outras ótimas músicas.”
Assista a entrevista:
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.
‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
O filme realizou suas primeiras exibições teste de uma versão não finalizada, que ainda contava com efeitos visuais incompletos. Apesar disso, as primeiras reações indicam um entusiasmo surpreendente.
Segundo o ComicBookMovie, as exibições estão acontecendo em ambas as costas dos Estados Unidos. O relatório destaca uma reação particularmente forte de um espectador:
Um expectador anônimo afirmou que o filme “Está incrível”e que ficou “totalmente chocado. Completamente surpreso”.
A reportagem ressalta a credibilidade da fonte, observando que a pessoa “não é alguém que tenha algum interesse próprio nisso” nem “ganharia algo com isso”, o que fortalece a natureza orgânica do elogio.
Embora se trate da opinião de apenas uma pessoa, a reação positiva em estágios iniciais de produção é um bom presságio para a adaptação do clássico desenho animado.
O longa ‘Mestres do Universo’ tem lançamento programado para 5 de junho de 2026.
O filme é dirigido porTravis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e tem roteiro de Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.
“A história acompanha o Príncipe Adam aos 10 anos, que é separado de sua espada mágica e cai na Terra. Quase vinte anos depois, Adam retorna a Eternia para enfrentar as forças malignas do Esqueleto, precisando desvendar os mistérios de seu passado para se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo”, diz a sinopse.
A atrizKristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).
Típico filme que promete e não cumpre. Se vocês lerem a sinopse do grego O Retorno de Antígona (Na Kathese Kai Na Koitas), podem pensar que se trata de uma obra com muitas camadas e de conflitos épicos! Antígona retorna para sua cidade natal e descobre que, por de baixo de um clima tranquilo, seus moradores vivem uma onda de violência e discriminação. Um círculo vicioso que permanece pela cumplicidade entre vítimas e perpetradores.
Ler o resumo pode passar a impressão de um filme interessante. Que nada, inocente! Até debate eleitoral é mais instigante do que isto. O diretor e roteirista Yorgos Servetas não consegue equilíbrio entre o esconder e o revelar, gerando desinteresse pela narrativa. Além do mais, a protagonista não possui empatia e nem passa credibilidade, dificultando a identificação com o público.
Enfim, um filme que não faz jus à carga dramática existente em Antígona, peça de Sófocles. Ao menos, em filmes assim, sempre podemos culpar o cara que fez a sinopse.
Algumas obras buscam em alguma temática religiosa desenvolver narrativas que geram reflexões sobre determinada situação. Pensando em alguns projeto que tem seu alicerce na religião de alguma forma, segue abaixo uma lista com interessantes filmes:
Conclave
Na trama, que envolve muitas surpresas, acompanhamos a saga do Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes) que tem a missão de organizar a sempre misteriosa seleção de um novo papa.
Na trama conhecemos Irmã Paxton (Chloe East) e a Irmã Barnes (Sophie Thatcher) duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo à religião delas. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed (Hugh Grant), um pesquisador pra lá de maluco que as envolve em uma espécie de jogo macabro.
Na trama, conhecemos o jovem e bastante recluso Ahmed (Idir Ben Addi) um jovem de menos de 15 anos que vive com sua família na Bélgica e respeita as tradições de sua religião muçulmana. A questão do filme chega na questão das interpretações da religião que escolheu, fruto de preenchimento conservadores de um primo extremista o que o faz entrar em conflito com sua mãe e principalmente sua professora.
Na trama, acompanhamos a trajetória de Youssef (Ramzy Bedia), um homem de 45 anos, que mora em Paris e busca seu primeiro grande sucesso como escritor. Quando seu novo livro, que relata experiências vividas na sua adolescência na cidade de Marselha, vira um fenômeno de vendas Youssef fica preocupado de falar com os pais sobre a obra que apresenta questões que vão longe do encontro de tudo que sua família acredita.
O Milagre
Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.
Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.
Na trama, conhecemos Gabriela (Carol Castro, em destacada atuação) e Roberto (Danton Mello), um casal que passa por uma séries de instabilidades na relação após o segundo caminhar por diversos obstáculos e seu empreendimento afundar, ao mesmo tempo que Gabriela, uma advogada em ascensão na empresa onde trabalha, começa a colher os frutos de sua dedicação. A situação piora quando Roberto começa a desconfiar da fidelidade da esposa com o dono da empresa onde ela trabalha, o Dr. Renato (Rocco Pitanga). Esse último também passa por situações complexas no relacionamento com a socialite Gioconda (Paloma Bernardi), também com a motivação do ciúmes no epicentro dos problemas. Ao longo do filme vamos vendo que esses destinos de alguma forma já estavam entrelaçados.
Na trama, conhecemos o professor Leon (Leonardo Medeiros), um educador de uma prestigiada escola francesa que após perder a paciência pela interferência em sua método de ensino, acaba sendo chamado a conhecer uma nova maneira de enxergar o mundo através de reuniões quase que escondidas onde outros, de outros planos, fazem contato através de outras pessoas. Impactado e no início totalmente descrente do que é aquilo que vivencia nessas reuniões, acaba sendo convencido a ser um dos porta vozes através de textos impactante de pessoas que não estão mais em nosso plano. Lutando bravamente contra a força contrária da igreja católica e contra a absurda censura a liberdade de expressão, agora já conhecido como Kardec, leva o que escuta para olhos de todo o mundo.
Nas Ondas da Fé
Na trama, conhecemos o esforçado Hickson (Marcelo Adnet), um técnico de informática que faz bicos com um carro de som que leva mensagens carinhosas. Ele mora com a esposa Jéssika (Letícia Lima) em uma casa no subúrbio carioca. Certo dia, após ir até um culto, consegue uma oportunidade de emprego em uma rádio gospel e após uma brincadeira pensando que estava fora do ar, alcança um enorme sucesso com um programa onde assume o papel de um pastor falando para um enorme público.
Na trama, conhecemos Will (Winston Duke), um homem que vive em uma casa longe de tudo e todos que passa seus dias acompanhando por meio de algumas televisões a vida de algumas pessoas que vamos saber já estiveram perto dele. Até que uma dessas pessoas morre em um acidente, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Assim, ao longo dos nove dias seguintes, almas não nascidas começam a bater em sua porta para uma espécie de um processo de seleção e por essa mesma seleção é onde chega Emma (Zazie Beetz), um alguém que o fará refletir sobre a própria vida. O filme teve estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance e passou pela Mostra de SP em 2020.
O cinema é fantasia. É ficção. O interesse do homem pela ciência, pelo futuro, terminou criando um gênero próprio na sétima arte: a ficção científica. Muitas vezes confundida ou mesclada com a fantasia (vide Star Wars) ou o terror (franquia Alien), a ficção científica sempre teve com objetivo vislumbrar possibilidades, sejam elas projetar como viveremos daqui a alguns anos (apontando suas possibilidades) e até mesmo especular sobre desenvolvimento tecnológico (vide inteligências artificiais, clonagem e afins).
Durante décadas o cinema nos brindou com o desbravamento espacial. Seja em propostas psicológicas e psicodélicas (2001 – Uma Odisseia no Espaço) ou olhares do passado, através de biografias (Os Eleitose Apollo 13).
Aproveitando o lançamento deAd Astra: Rumo às Estrelas, drama espacial existencialista protagonizado por Brad Pitt, o CinePOP resolveu criar uma lista com 10 produções recentes que nos levam numa viagem em direção ao desconhecido da imensidão do espaço. Vem com a gente.
Dirigido pelo meticuloso James Gray (Z: A Cidade Perdida), este filme é muitas coisas num só, se tornando difícil defini-lo. Basicamente, uma busca interna por aceitação, Brad Pitt interpreta um exímio astronauta, que dedicou sua vida inteira ao trabalho – deixando de lado a parte afetiva que nos compõe. Ele recebe a notícia de que seu pai, em quem se espelhou a vida inteira, pode estar vivo (papel de Tommy Lee Jones), e inicia uma busca aos confins do universo para um encontro transcendental. Fora o drama, somos brindados com elementos curiosos, como viagens particulares à lua, que está colonizada e inclusive abriga conflitos armados saídos da Terra, numa sequência verdadeiramente espetacular.
A mesma palavra pode ser usada para definir esta obra de Alfonso Cuarón, vencedora de 7 Oscar, incluindo direção, e indicada para melhor filme e atriz (Sandra Bullock). Mais simples em sua trama e realista, este longa não se passa no futuro como o item acima, retratando um desastre espacial onde dois astronautas lutam por suas vidas em uma série de situações desesperadoras. Com apenas dois personagens o filme inteiro, a ficção de alto conceito chegou com um hype gigantesco e se tornou um dos longas mais elogiados de seu respectivo ano.
Com o comando do cultuado Christopher Nolan, Interestelar é a produção mais complexa da lista. Nolan se tornou um cineasta que atrai atenção dos críticos, cinéfilos e fãs devido a sua capacidade de encaixar conteúdo bastante substancial e enigmático em blockbusters, vendidos ao grande público. Com ecos de Kubrick e 2001 – Uma Odisseia no Espaço, o diretor fala sobre outras dimensões, realidades e até viagem no tempo, questões físicas bem carregadas. Mas também é um filme humano, que mostra a busca de uma filha (Jessica Chastain na fase adulta) por seu pai (Matthew McConaughey). O filme foi indicado para 5 prêmios técnicos, vencendo o de efeitos visuais. E consta como o número 32 dentre os filmes preferidos do grande público de todos os tempos.
Já virou até piada o fato de Matt Damon precisar ser resgatado em seus filmes – e no espaço ele inclusive havia feito uma participação em Interestelar no ano anterior. Aqui, baseado num livro de muito sucesso, Damon interpreta um astronauta deixado para trás em Marte após um acidente, que precisa se virar com os conhecimentos e recursos que tem até que o resgate chegue. Mais uma vez temos Jessica Chastain num filme do gênero, aqui como uma colega astronauta do protagonista. Dirigido pelo veterano Ridley Scott, o filme é bem melhor que suas incursões recentes no universo Alien, e foi indicado para 7 Oscar, incluindo melhor filme e ator para Damon.
Lançado ano passado, o longa era uma das grandes promessas no Oscar deste ano, mas que infelizmente terminou passando relativamente em branco. Biografia do astronauta Neil Armostrong, o primeiro homem a pisar na lua. A expectativa veio por se tratar do mais recente trabalho do jovem cineasta Damien Chazelle, considerado menino prodígio de Hollywood, tendo assinado obras como Whiplash e La La Land. No filme, Ryan Gosling, outro ator de prestígio, vive Armostrong de forma introspectiva, mas intensa. Na época do lançamento falava-se em indicações para o diretor, filme e os atores (além de Gosling, a atriz Claire Foy, que vive sua esposa no longa) – mas suas 4 nomeações foram técnicas, incluindo a que venceu: melhores efeitos visuais.
Menos apreciado que os demais na lista, trata-se de um veículo para unir uma dupla verdadeiramente quente: os astros Jennifer Lawrence e Chris Pratt. Um hype semelhante ao de Gravidade girou em torno desta produção, logo em sua concepção. Aqui também tínhamos apenas dois atores durante quase toda a exibição, mas ao contrário da trama de sobrevivência do filme citado, neste o roteiro caminhou na tênue linha do mau gosto – não descendo na garganta de muitos avaliadores e fãs. Particularmente, o considero um filme subestimado, que está longe de ser tão nocivo quanto o pintam. Na trama, a bordo de um nave que é uma espécie de transatlântico espacial com o objetivo de povoar um novo planeta, a câmara de criogenia de um dos passageiros (Pratt) dá defeito e o acorda antes do tempo. O sujeito então escolhe uma passageira para lhe fazer companhia.
Com ares de Alien: O Oitavo Passageiro (1979), este longa traz um trio de atores que desperta atenção imediata do público: Ryan Reynolds, Jake Gyllenhaal e Rebecca Ferguson. O trio faz parte da equipe de astronautas em missão no espaço, que se depara com vida extraterrestre. A criatura desencadeia um processo evolutivo extremamente rápido e logo está dando trabalho dentro da estação espacial. O longa possui inúmeros momentos grandiosos de tensão, e talvez tenha seus méritos reconhecidos com o passar dos anos.
Ainda inédito no Brasil, esta ficção especial é estrelada pelo novo Batman do cinema, Robert Pattinson. Em sua carreira pós-Crepúsculo, o jovem ator se colou com diretores renomados e trabalhou em diversas produções de prestígio – como em algumas das melhores obras independentes desta década. Aqui, ele é dirigido pela francesa veterana Claire Denis, em seu filme mais ambicioso. O filme conta com a musa do país, Juliette Binoche e com cenas altamente sexuais. Na trama, um pai (Pattinson) luta contra todas as adversidades para criar sua pequena filha no isolamento de uma estação espacial.
Outro filme recente que ainda não chegou aos cinemas brasileiros – ou sequer em grande parte do mundo. O longa fez sua estreia no Festival de Toronto em setembro e chega neste fim de semana às salas dos EUA. Na trama, Natalie Portman é a bola da vez na pele da astronauta Lucy Cola. Após uma missão transcendental no espaço, ela volta para a Terra sem conseguir se readaptar à nossa realidade, considerando nosso planeta pequeno demais para suas experiências espaciais. O filme se concentra na relação da protagonista com a vida em nosso planeta após conhecer o universo.
Péssimo título brasileiro para Space Station 76– que diminui bastante esta obra subestimada e dona de diversas qualidades. Produção independente, o filme é uma grande brincadeira com as ficções da década de 1970, e é todo criado como se realmente tivesse sido produzido na época citada. Ou seja, é o futuro, mas visto pela ótica dos anos 70, com seus painéis tecnológicos cheios de luzinhas que piscam, design retro e figurinos e penteados típicos das obras do gênero daquele período. Além desta nostalgia, o longa com forte veia cômica se comporta como um novelão espacial, contando com nomes como Liv Tyler (também presente em Ad Astra), Patrick Wilson e Matt Bomer no elenco.
Como sempre frisamos aqui no CinePOP, a palavra de ordem na Hollywood atual é “IP” – ou “Intellectual Property” (Propriedade Intelectual). Esse termo é muito usado hoje para se referir a uma marca registrada de um título. Em resumo, são as famosas franquias. De ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’, até as mais recentes como ‘John Wick’ e ‘Barbie’, sem falar na maior delas: o MCU, as franquias cinematográficas são o que mantém os cinemas funcionando e o público comparecendo nesses tempos pós-pandemia e de domínio dos streamings. A prova disso é o fenômeno que se tornaram ‘Top Gun Maverick’ e ‘Avatar – O Caminho da Água’.
Embora uma franquia pareça ser uma receita de sucesso, criar um produto que o mundo inteiro abrace pode ser mais difícil que o alinhamento dos planetas. Primeiro porque não pode ser algo forçado, é o público quem decide o que irá aprovar ou não. Dessa forma, centenas de produções miradas para serem o mais novo sucesso, terminam se tornando fracasso e parando logo no primeiro exemplar. É justamente sobre essas obras que iremos falar nessa matéria. Abaixo iremos lembrar de 10 filmes que estão completando ONZE ANOS de sua estreia em 2014, planejados para serem uma franquia, mas que não deram muito certo. Confira.
Ainda no universo da fantasia, essa com ares adolescentes, ‘Academia de Vampiros’ foi outro filme baseado em uma série literária que fez muito sucesso com seu público-alvo e conta com mais cinco livros em sua narrativa. A expectativa era que todas essas histórias juvenis sobre uma “escola” para os sugadores de sangue (assim como Harry Potter era sobre uma escola para bruxos) fossem adaptadas para o cinema também, o que poderia ter feito a protagonista Zoey Deutch (filha da icônica Lea Thompson – a Lorraine do clássico ‘De Volta para o Futuro’) uma estrela do nível de Jennifer Lawrence ou Kristen Stewart. Mas o filme não deu certo e parou por aí. Uma nova tentativa em 2022 de transformar a história em uma série também não funcionou.
É fácil pensar que ‘Hércules’, blockbuster estrelado por Dwayne Johnson, foi planejado para ser apenas um filme. Mas é só olhar por outro ângulo: que blockbuster hoje é planejado para ser apenas um filme? É claro que se tivesse sido o sucesso esperado, o longa da Paramount em parceria com a MGM, geraria uma continuação e quem sabe até uma terceira parte, transformando as aventuras do herói mitológico em uma franquia. Acontece que com o orçamento infladíssimo de US$100 milhões, ‘Hércules’ recuperou apenas US$72 milhões nos EUA, e US$244 milhões mundiais, falhando em se tornar o novo queridinho da cultura pop como se esperava.
Saímos de uma aventura medieval de fantasia para outra. E se no item acima pode até existir dúvida sobre a intenção do estúdio em planejar uma franquia para o herói ‘Hércules’ (na realidade não existe qualquer dúvida), aqui com ‘O Sétimo Filho’ a intenção de novos filmes era certeza. Acontece que o longa que traz Jeff Bridges e Julianne Moore em lados opostos do bem e do mal, como poderosíssimos feiticeiros, é baseado no livro que Joseph Delaney, que faz parte de uma série com nada menos que doze exemplares a mais. Ou seja, assim como a franquia ‘Harry Potter’, ‘O Sétimo Filho’ era preparado para se tornar o substituto da magia no cinema. Como sabemos, devido ao pobre resultado do longa nas bilheterias e com os críticos, não foi bem assim.
Drácula – A História Nunca Contada
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Há 11 anos, os filmes de super-heróis já estavam com tudo. O próprio MCU já estava na ativa fazia seis anos e já tinha 10 filmes em seu currículo. Assim, todo estúdio grande deseja uma fatia desse bolo, até mesmo a Universal Pictures. Mas como a empresa não tinha um super-herói para chamar de seu, a solução foi transformar um personagem clássico de seu acervo em um super-herói. Assim nascia ‘Drácula – A História Nunca Contada’, em que o príncipe das trevas era remodelado para parecer que havia saído de uma HQ nas formas de Luke Evans. Com coprodução da Legendary Pictures, o filme custou US$70 milhões, mas o resultado financeiro, somado às críticas, não permitiram uma planejada continuação.
Need for Speed – O Filme
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Adaptações de videogames finalmente encontraram seu lugar ao sol após um longo período de tentativas, graças ao sucesso de franquias como ‘Sonic’, ‘Super Mario Bros’, ‘The Last of Us’ e ‘Fallout’. Mas voltando 11 anos no tempo, tais obras ainda não possuíam o prestígio de hoje. Assim, ‘Need for Speed’, que contou com nomes como Aaron Paul, Michael Keaton, Dakota Johnson e Rami Malek no elenco, precisou entrar na lista dos filmes do gênero que amargaram fracasso e não tiveram chance de se tornar uma franquia. Por comparação, outro filme baseado em um game de corridas se daria bem melhor quase uma década depois: ‘Gran Turismo’, que ao menos recebeu elogios da crítica e dos fãs.
Essa dói de um jeito diferente para nós brasileiros. Acontece que o remake do clássico ‘Robocop – O Policial do Futuro’, um dos mais icônicos blockbusters dos anos 80, teve o comando de nosso conterrâneo José Padilha, responsável pelos irretocáveis ‘Tropa de Elite’ 1 e 2. E isso não é nenhuma espécie de patriotismo, acontece que o remake é realmente muito legal. É claro que seria impossível competir com a obra-prima de 1987 dirigida por Paul Verhoeven, e Padilha sequer tentou. Como cineasta brilhante que é, resolveu seguir por outro caminho, mais atual e mais em harmonia com os tempos em que vivemos (de militarismo robótico, com drones, e imprensa extremista e sensacionalista). O que era para ter sido o primeiro capítulo de uma nova saga, infelizmente se viu interrompido antes do tempo por falta de fé do estúdio no projeto.
Operação Sombra – Jack Ryan
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Aqui temos um caso curioso. A trajetória de um dos maiores heróis da literatura norte-americana, o agente da CIA Jack Ryan (saído dos livros de Tom Clancy), é no mínimo errática no cinema. Isso porque a primeira adaptação para as telonas foi ‘A Caçada ao Outubro Vermelho’, onde Ryan não foi o protagonista (nas formas de Alec Baldwin), mas sim um coadjuvante para o militar russo interpretado por Sean Connery. Dois anos depois, aí sim assumiria o protagonismo nas formas de Harrison Ford em ‘Jogos Patrióticos’ (1992). Ford voltaria ao papel dois anos depois em ‘Perigo Real e Imediato’.
Essa poderia ser uma franquia interessante, mas algo aconteceu no caminho e Ford não voltou para um eventual terceiro filme. A opção da Paramount foi um reboot com um Ryan mais jovem (nas formas de Ben Affleck) em ‘A Soma de Todos os Medos’ (2002). Não deu certo. Mais doze anos e o agente ficaria ainda mais jovem em ‘Operação Sombra’, personificado por Chris Pratt – mais um reboot para iniciar uma nova franquia. Nada feito. Ryan só encontraria redenção nas telinhas, na série da Amazon, vivido por John Krasinski.
E até hoje esperamos por ‘Moose Jaws’. Bem, sabemos como alguns filmes podem demorar para ser produzidos, e de acordo com o IMDB, o longa prometido por Kevin Smith está de fato em desenvolvimento. Antes um pouco de contextualização para aqueles que não conhecem essa “trilogia involuntária” do diretor de ‘O Balconista’ e ‘Dogma’. Na década passada, Kevin Smith deixava as comédias um pouco de lado e resolvia investir nos filmes de terror.
O que começou de forma séria e tensa, com ‘Seita Mortal’ (2011), descambou para algo mais exagerado em ‘Tusk – A Transformação’ – um filme onde um podcaster cai nas garras de um insano idoso e é transformado em um leão marinho. Entre todas as bizarrices do filme, dois fatores chamaram atenção: Johnny Depp como o detetive canadense Guy Lapointe; e Lily-Rose Depp e Harley Quinn Smith como as atendentes do mercadinho. Os três voltaram em ‘Yoga Hosers’, de 2016. Mas a “épica” conclusão da saga ainda não saiu do papel.
O interessante destas listas é mesclar todo tipo de gênero cinematográfico, sem ter preconceito com nenhum quando o assunto é entretenimento. Desta forma, agora chegamos até as animações nestes dois últimos itens, gênero muito adorado pelo grande público. E o primeiro deles que não se tornou uma franquia, embora esse fosse o plano há 11 anos, foi ‘Operação Big Hero’. Hoje, você pode até dizer que não é tão difícil acreditar que uma produção Marvel / Disney fracasse e não dê continuidade à sua franquia – como os casos recentes de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, ‘As Marvels’ e ‘Eternos’. Mas há 11 anos, o estúdio estava a pleno vapor e isso era algo impensável.
Bem, mas aconteceu. Você lembra de ‘Operação Big Hero’? Pois bem, essa foi a única animação da parceria Marvel e Disney até hoje, que deveria não apenas ter se tornado uma franquia com novas continuações, como também aberto porta para novos filmes animados nos cinemas. Assim como ‘Guardiões da Galáxia’, a intenção era pegar personagens de quadrinhos B da editora, completamente desconhecidos do grande público, e transformá-los em fenômeno pop. Não deu muito certo, e a ideia foi levada para as telinhas em uma série animada.
Finalizando a lista dos filmes de 11 anos atrás que eram planejados como franquias, mas que desandaram, temos agora ‘As Aventuras de Peabody e Sherman’. O mais curioso aqui é que o resultado deste se mostrou um dos mais satisfatórios e divertidos daquele ano, mas como o público não comprou a ideia, terminou minando os planos de uma eventual sequência. Aqui temos a versão moderna de um clássico desenho animado que data da década de 1960.
Na trama, temos as aventuras de dois viajantes do tempo, que vão participando e influenciando eventos históricos pelo mundo. Acontece que um deles é um cachorro super inteligente, o tal Sr. Peabody, e o outro é seu filho adotivo humano. A primeira e única versão para o cinema, no entanto, mesmo produzido pelo mesmo estúdio responsável por sucessos como ‘Shrek’, ‘Como Treinar Seu Dragão’ e ‘Madagascar’, falhou em se tornar uma franquia.
A 6ª temporada de ‘The 100‘ ganhou as primeiras imagens, e nos mostra os personagens no “novo mundo”.
Confira:
“Enquanto nós começamos a explorar esse novo mundo, eu realmente queria que fosse um novo livro,” disse o showrunner Jason Rothenberg sobre a sexta temporada. “O primeiro volume terminou, e agora podemos contar uma aventura completamente nova com as pessoas que passamos a amar. Será insano, incrível, bonito e muito, muito diferente.”
‘Aladdin‘ continua forte nas bilheterias! Em sua segunda semana, o live-action da Disney ultrapassou a impressionante marca dos US$ 400 milhões mundialmente.
Nos EUA, o longa acumula US$ 185 milhões. No mercado internacional, são US$ 260.9 milhões.
Ao total, o live-action já arrecadou US$445.9 milhões mundialmente.
Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
A trama segue dois irmãos que vão passar o Natal nas montanhas com Grace, uma mulher mais jovem com quem seu pai planeja se casar. Enquanto as crianças começam a se entender com sua futura madrasta, alguns acontecimentos ameaçam desenterrar demônios do passado de Grace da época em que ela era membro de um culto religioso.
O terror ‘Toys of Terror‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Dirigido por Nicholas Verso (‘Nowhere Boys‘), o longa é escrito por Dana Gould, criador da série ‘Stan Against Evil‘.
David Cashman promete a sua família uma divertida viagem de Natal, mas quando eles chegam ao velho orfanato em ruínas nos bosques nevados de Washington, eles percebem que ele planeja fazer dessas férias um trabalho, renovando o lugar na esperança de vender para algum bilionário de Seattle. Sua esposa, Hannah, está furiosa, assim como as crianças, Franklin, Zoe e Alicia – até que, vagando pela mansão assustadora, eles encontram um estoque de brinquedos antigos em uma sala de jogos abandonada e os pegam imediatamente.
Em pouco tempo, eles se recusam a se separar de seus novos brinquedos, para grande consternação de sua babá Rose, que sente que algo na casa não está certo. Conforme as crianças começam a agir de forma cada vez mais estranha, Rose tem um palpite de que os brinquedos podem estar vivos e manipulando toda a família. Ela tenta avisar os Cashman e tirá-los de casa, mas ninguém parece estar ouvindo, mesmo quando a contagem de corpos aumenta.
Rose pode ajudar a família a escapar com suas vidas – ou eles ficarão presos em um orfanato em ruínas, para nunca mais celebrar outro Natal?
O elenco conta com Yana Teresa, Georgia Waters, Verity Marks, Dayo Ade, Saul Elias e Zoe Dish.
O terror será lançado em VOD no dia 27 de outubro, e em DVD e Blu-ray no dia 19 de janeiro de 2021.
De acordo com o THR, o veterano do gênero Javier Botet, que interpretou a sinistra menina Medeiros em ‘[REC]‘, estrelará o terror ‘The Last Voyage of the Demeter‘.
O ator interpretará o icônico vilão Drácula.
O elenco ainda contará com David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Liam Cunningham (‘Game of Thrones’), Aisling Franciosi (‘The Nightingale’) e Corey Hawkins (‘The Walking Dead’).
A versão mais recente do roteiro foi escrita por Zak Olkewicz (‘Bullet Train‘).
Demeter é o nome do navio que transportava o Drácula da Transilvânia para Londres no livro de Bram Stoker.
O roteiro originalmente foi escrito em 2002, por Bragi Schut (‘Caça às Bruxas‘), e já está sendo desenvolvido há anos – com o envolvimento de diversos diretores com o passar do tempo.
A trama gira em torno da viagem do navio que está transportando o Drácula, na qual a tripulação começa a ser brutalmente assassinada.
O novo filme da franquia ‘Pânico‘ ganhou um trailer honesto hilário, que conta com a participação especial do próprio Ghostface – mais uma vez dublado por Roger L. Jackson.
O próximo filme trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).
As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano. A estreia deve acontecer em 2023.
Em entrevista ao HalloweenDailyNews, a atriz Neve Campbell, intérprete da lendária sobrevivente Sidney Prescott, voltou a falar sobre seu possível retorno no sexto filme.
“Eles me abordaram [para retornar em ‘Pânico 6’], mas ainda não há roteiro. Eles me disseram irão apresentar o primeiro rascunho em breve. Na verdade, eu deveria ter ligado para um produtor ontem, porque ele queria falar comigo sobre o que está acontecendo com o projeto. Eu vou ler o roteiro e ver como irei me sentir.”
O quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$134.6 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m).
Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.
Em entrevista ao TVLine, Al Gough e Miles Millar, criadores de ‘Wandinha‘, comentaram sobre a importância da participação de Christina Ricci na produção.
A atriz, que deu vida à Wandinha Addams nos filmes originais de 1991 e 1993, retorna encarnando uma personagem completamente nova na série da Netflix.
“Não tínhamos certeza se seria possível ter a Christina [Ricci] na série porque ela estava filmando ‘Yellowjackets’ e estava grávida. Nós tivemos que reorganizar nosso cronograma porque ela realmente queria participar do projeto. Ela já havia trabalhado com o Tim [Burton] em ‘A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça’, ama a personagem Wandinha e adorou o conceito da série. Para nós, é muito importante honrar o legado da personagem.”
Eles completam, “É muito importante para os espectadores, que conhecem a obra original, ter essa sensação de nostalgia. Era necessário ter essa noção de introdução de uma nova geração. Tudo isso foi muito importante para nós. Esse é um capítulo da vida da Wandinha que nunca havia sido contado e estávamos tentando humanizar uma personagem que nunca teve esse tratamento anteriormente.”
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
De acordo com o Deadline, a Netflix deve adotar uma estratégia diferente para o lançamento de ‘Round 6: O Desafio‘ (Squid Game: The Challenge), reality show competitivo inspirado na popular série ‘Round 6‘ (Squid Game).
O site afirma que o serviço de streaming está considerando liberar um número limitado de episódios por semana ao invés do modelo padrão – em que todos os capítulos de suas produções originais são lançados no mesmo dia.
Esta tem se tornado uma estratégia comum da plataforma ao se tratar de reality shows, uma vez que também foi usada com ‘Brincando com Fogo‘ e ‘The Circle‘.
Com estreia marcada para 22 de novembro, ‘Round 6: O Desafio‘ recruta 456 jogadores para competirem por US$4.56 milhões ao participarem de jogos inspirados na série original – além de alguns novos –, com o objetivo de evitar a eliminação.
Felizmente, os perdedores não serão assassinados. Neste jogo, o pior destino será voltar para a casa de mãos vazias.
Confira o teaser:
Vale lembrar que o reality causou polêmica nos bastidores. De acordo com a Rolling Stone, quatro dos 456 participantes denunciaram que sofreram tratamento desumano e passaram por condições cruéis durante as gravações do programa.
Inclusive, uma das brincadeiras da competição causou um acidente, no qual um participante machucou o ombro e precisou de atendimento médico. Outros participantes sofreram ferimentos leves.
Na mais recente atualização sobre o reality, uma das participantes alegou que:
“Esse jogo foi uma das coisas mais cruéis e horríveis que já passei na vida. Estávamos numa corrida de cavalos humanos, e eles estavam nos tratando como animais enquanto estávamos passando frio na rua.”
Após as reclamações, a plataforma de streaming emitiu uma nota dizendo que investigou o caso e todos os procedimentos de segurança estavam adequados.
“Apesar do clima muito frio no set, os participantes estavam preparados para isso e quaisquer alegações de danos graves são fruto de falso testemunho”, diz parte do texto.
Por outro lado, fontes ligadas à produção disseram ao portal que a Netflix foi negligente.
Ao que parece, a companhia forneceu apenas roupas térmicas, meias e casacos para os participantes acreditando que seria o suficiente para conter a sensação térmica de -10°C.
Talvez fosse o bastante para uma prova de duas horas, mas que acabou se estendendo por mais sete, o que resultou em pelo menos 10 desmaios… Os participantes ainda afirmam que os atendimentos médicos foram adiados porque atrapalharia as filmagens.
Como solução, pessoas mascaradas em macacões rosa foram colocadas no chão com caixões pretos e se posicionaram para bloquear os médicos que atendiam o jogador caído – enquanto o resto dos competidores permanecia congelando.
Com uma quantia de dinheiro em jogo que mudaria suas vidas, os ex-concorrentes disseram que se sentiram presos – temendo que pudessem ser eliminados se se mexessem para ajudar as pessoas que estavam desmaiando.
“As pessoas não sabiam o que fazer. Eu mesmo me critiquei por não ajudar uma garota que estava tendo uma convulsão enquanto ficamos parados lá como estátuas. Em que planeta isso é humano?. Obviamente, você pularia e ajudaria – isso é o que nossa natureza humana deveria nos impulsionar a fazer. Mas era como um experimento social. Estávamos jogando contra a nossa ética, isso é doentio. É absolutamente doentio”, disse outro participante.
Também há denúncias de fraudes em favor de participantes que já são conhecidos por serem influencers nas redes sociais.
Foi dito que esses participantes eram pré-selecionados para as próximas fases das competições, independentemente do resultado da prova anterior.
Um ex-concorrente disse que viu um jogador eliminado participando de um novo jogo, enquanto outro alega que as regras eram moldadas para privilegiar certos indivíduos.
Até o momento, a Netflix não divulgou novos comunicados sobre as acusações.
Em A VERDADEIRA DOR, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.
De acordo com o Deadline, Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) foi confirmada no elenco de ‘Pendulum‘, novo filme de terror produzido por Darren Aronofsky (diretor de ‘Mãe!’).
“O jovem casal Patrick (Gordon-Levitt) e Abigail (Dynevor) viajam para um retiro no Novo México, atraídos pela possibilidade de cura após um evento traumático. Patrick está disposto a fazer qualquer coisa para ajudar sua esposa, mas fica desconfiado do enigmático líder do lugar, mesmo quando Abigail cai sob seu feitiço.”
“À medida que a paranoia aumenta, o casal deve determinar se as práticas espirituais não convencionais do grupo oferecem cura genuína – ou mascaram uma verdade aterrorizante que ameaça destruí-los.”
Mark Heyman, roteirista de ‘Cisne Negro‘, será responsável pela direção.
As filmagens estão programadas para este mês, no Novo México.
O Crave renovou oficialmente a série de romance LGBTQ+ ‘Heated Rivalry‘ para a 2ª temporada.
Baseada no livro homônimo de Rachel Reid, a produção se tornou o maior lançamento da história do serviço de streaming canadense.
Na trama, dois astros de Hockey guardam um segredo: longe da rivalidade no gelo, eles são amantes secretos que, a princípio, escondem do mundo seu relacionamento confuso e complicado.
A primeira série desenvolvida pela National Geographic, que irá retratar a história de Albert Einstein, interpretado por Geoffrey Rush, ganhou um novo comercial sensacional.
No vídeo, podemos ver o Einstein tocando Bad Romance, da Lady Gaga, no violino, e no final o gênio ainda faz algo clássico de sua personalidade.
Assista, com o trailer estendido:
‘Genius‘ será uma antologia, ou seja, a cada temporada o programa irá apresentar uma nova história, sobre uma um grande gênio diferente.
A primeira temporada vai focar sua história na vida do gênio Albert Einstein, que será interpretado, quando jovem, por Johnny Flynn (da série ‘Lovesick‘) e por Geoffrey Rush na fase adulta.
A primeira temporada terá 10 episódios. As gravações começaram em setembro de 2016 e a previsão de estreia é para o final do primeiro semestre ou início do segundo semestre de 2017.
‘Thor – Ragnarok‘ chegou aos cinemas nesta quinta-feira (26) e como de costume, a Marvel trouxe duas cenas pós-créditos pouco explicativas.
Mas para esclarecer as dúvidas dos fãs que podem não compreender os materiais extras, o veterano Jeff Goldblum decidiu ajudar, explicando de maneira razoável o que ambas significam dentro do contexto do MCU.
Cena 1 – Thor e Loki voam em direção à Terra
Nesta cena em questão é possível perceber uma fagulha dos próximos capítulos do universo da Marvel.
Thor e Loki estão viajando pelo espaço, imaginando como o “vilão” será recebido na Terra. No entanto, a viagem está prestes a ser interrompida com o surgimento de uma majestosa e gigantesca nave espacial cinza escura, culminando no encerramento da cena.
Existe a possibilidade de que ela traga Thanos, o tirano cuja cruzada em busca das Joias Infinitas se cruza com o grandioso time dos Vingadores no embate do século.
Segundo Goldblum, tudo faz parte da teia tecida pela Marvel em unir todos as tramas:
“A Marvel está sempre trançando, é isso que eles sempre fazem e devem estar tecendo algum tipo de teia de encantamento. E o que acontece depois? Bem, eu não posso entregar isso assim”.
Cena 2 – Grão-Mestre
Goldblum ainda continuou, comentando sobre a sua cena pós-creditos. De acordo com o veterano, ainda que ele esteja em mãos lençóis, seu destaque extra é puro entretenimento para a audiência.
Disse ele:
“Se você ficou até o finalzinho dos créditos, você me vê fazendo um pouco de improviso, inspirado e dirigido por Taika Waititi e parece que minha nave se deu mal e estou cercado por rebeldes. E sou eu contra todos eles, mas eu sou o Grandmaster, sou imortal. Você não pode me matar, nem sequer me machucar. Eu posso estalar os dedos e eles desaparecerão e se eu quiser, posso ressuscitá-los. Então, o quer que esteja acontecendo comigo naquele momento, é só para o seu próprio divertimento”.
A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.
Confira a sinopse:
‘Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.
Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.
Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.
No último domingo (21), a aclamada série ‘Big Little Lies‘ chegou a seu fim, com a exibição de seu último episódio. E no tumultuado capítulo, Renata (Laura Dern) e Mary Louise (Meryl Streep) se atracam no meio da Starbucks, em uma acalorada discussão.
A excelente cena, que destaca as grandes atuações de ambas as atrizes, foi divulgada pela HBO.
Assista:
Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.
‘High Fidelity’, nova série do Hulu baseada no filme homônimo de 2000, foi cancelada após uma única temporada.
A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter, que ainda pontuou que o elenco fora informado na tarde de quarta-feira, pouco antes do anúncio oficial.
O motivo do cancelamento da série, que é estrelada por Zoë Kravitz, não fora detalhado, mas acredita-se que a baixa audiência tem sido a responsável pelo encerramento precoce da produção. Ainda assim, ‘High Fidelity‘ conquistou 88% de aprovação da crítica especializada, segundo o Rotten Tomatoes.
A história é centrada em Rob, dona de uma loja de discos no bairro gentrificado de Crown Heights, Brooklyn, que revisita seus relacionamento passados através da música da cultura pop, enquanto tenta superar seu primeiro amor verdadeiro.
A atriz vencedora do Oscar, Halle Berry, fará a sua estreia na direção neste ano, com o drama ‘Bruised‘. E para celebrar o emblemático momento, ela foi o grande destaque da mais recente edição da revista EW.
Além de estampar a capa da publicação, Berry também participou de um belo ensaio fotográfico.
Confira:
Halle Berry Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.Halle Berry Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.Halle Berry Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.Halle Berry Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.Halle Berry Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.Halle Berry Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.
O filme estreia no dia 24 de novembro de 2021 na Netflix.
Confira algumas imagens do longa:
Na trama escrita por Michelle Rosenfarb, Berry dará vida à Jackie Justice, uma desonrada lutadora de MMA que tenta superar seus limites contra uma adversária em ascensão num acalorado torneio.
Além disso, ela enfrenta sua maior batalha fora do octógono enquanto tenta se mostrar capaz de obter a custódia de seu filho de apenas seis anos.
A atriz vai interpretar uma astronauta da NASA cuja última missão revela uma pista sobre uma catástrofe iminente.
A narrativa será focada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita por uma força misteriosa e entra em rota de colisão com a Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível e tem apenas algumas semanas para salvar a todos.
O ator Michael Pitt, conhecido por seus papéis em ‘Boardwalk Empire‘ e ‘Dawson’s Creek‘, foi preso em Nova York sob acusações graves de abuso sexual e agressão. A informação foi confirmada por registros judiciais obtidos pela Variety.
Pitt foi formalmente acusado no Tribunal Criminal Supremo de Kings, no Brooklyn, no último dia 02 de maio. As acusações incluem dois crimes de abuso sexual em primeiro grau, além de agressão com objeto contundente e estrangulamento em segundo grau.
O ator declarou-se inocente de todas as acusações e, segundo o TMZ, foi libertado após pagamento de fiança. A próxima audiência está marcada para o dia 17 de junho.
Segundo apuração do New York Post, que divulgou a notícia em primeira mão, os crimes teriam ocorrido entre abril de 2020 e agosto de 2021, envolvendo uma ex-namorada.
Durante esse período, Pitt teria cometido diversos atos de violência, incluindo agressões com um bloco de cimento e um pedaço de madeira, além de um suposto episódio de estrangulamento em agosto de 2021, na residência do casal no bairro de Bushwick.
O advogado do ator, Jason Goldman, divulgou uma nota à Variety afirmando que as acusações são infundadas.
“Infelizmente, vivemos em um mundo onde alguém como o Sr. Pitt — um profissional realizado que jamais cogitaria cometer tais crimes — pode ser preso com base apenas na palavra não corroborada de uma pessoa instável. Na realidade, essa alegação infundada surge suspeitamente quatro ou cinco anos após o suposto incidente, em um período no qual os dois estavam em um relacionamento completamente consensual e voluntário. Este caso será arquivado”.
Michael Pitt tem um histórico de incidentes com a justiça. Em 2022, foi preso por agressão e furto, após supostamente agredir um homem e levar seu celular. Mais tarde naquele ano, foi hospitalizado após ser acusado de lançar objetos em transeuntes de um telhado.
Apesar dos problemas legais, Pitt continua ativo na indústria cinematográfica. Em 2023, participou de três produções: o thriller ‘Asphalt City‘, o drama criminal ‘Reptile‘ e o filme de boxe ‘Day of the Fight’.
O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ está cada vez mais próximo e mais uma arte promocional foi divulgada. Nela, vemos com mais clareza o visual do Falcão (Anthony Mackie), do Capitão América (Ou Nômade?) e da Viúva Negra, loira e de uniforme verde:
Também vazou uma descrição do trailer com vários SPOILERS sobre a trama.
Confira:
[CUIDADO COM SPOILERS PESADOS SOBRE O FILME]
“No vídeo, vemos Loki entregando o Cubo Cósmico a Thanos para ser poupado de ser morto pelo vilão quando ele destrói a nave de Thor. Thor e Hulk lutam conta a Ordem Negra, mas perdem a luga e Thor fica vagando no espaço até ser descoberto pelos Guardiões da Galáxia. O museu do Colecionador é atacado pela Ordem Negra. Os Guardiões não conseguem detê-los e Joia da realidade é roubada para Thanos. Falta a última joia, que até então ninguém sabia aonde estava. Os Vingadores descobrem e juram protegê-la: a Joia da Alma está dentro de Heimdall.”
Warner Bros. divulgou o primeiro trailer super divertido da animação ‘PéPequeno’ (‘Smallfoot’), sobre a relação entre humanos e o Pé-Grande. Assista a versão em português e legendada:
Após o sucesso colossal de ‘A Bela e a Fera’, a Disney está investindo pesados em novos live-actions de suas animações clássicas, como é o caso de ‘A Pequena Sereia’ que, segundo o site Omega Underground, a produtora estaria interessada em reunir um time de ganhadores de Oscars para comandar o projeto.
De acordo com um rumor publicado pelo The Hashtag Show, a Disney tem a atriz Zendaya (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) como uma das favoritas para interpretar Ariel no live-action.
Agora, a atriz contou a revista People que a animação original é um dos seus filmes favoritos.
“É apenas um rumor. Amo ‘A Pequena Sereia’. É honestamente um dos meus filmes favoritos. Era obcecada por esse filme quando criança. Sou uma atriz, gosto de bons papéis e coisas nas quais possa mergulhar. Eu sempre tento encontrar personagens com os quais consigo me relacionar, então veremos”
Recentemente, o artista BossLogic criou um cartaz sensacional da atriz como a Ariel. Confira:
Além de Rob Marshall, diretor indicado ao Oscar por ‘Chicago’, ser o preferido da Disney para assumir a direção do live-action, como informou o Deadline.
A nova versão usará como base o longa animado de 1989, imortalizado pelo estúdio. Por outro lado, A Universal também produz sua própria visão da história, esta mais ousada e interessante. Sofia Coppola e Chloe Grace Moretz estiverem vinculadas ao projeto a certa altura. Pelo visto, a versão daDisney começa a tomar forma mais rápido.
A ‘Pequena Sereia’ ainda não tem data para chegar aos cinemas. Fique ligado para novar informações sobre o filme.
O Oscar acontece neste domingo (15), mas sabemos que tem uma galera que faz de tudo para escapar da premiação. Pensando neles, o CinePOP selecionou cinco novidades que acabaram de chegar a dois dos principais streamings do país: a Netflix e o Disney+.
Apesar de haver uma novidade que está indicada ao Oscar, as outras dicas não estarão na premiação, certamente trazendo ao menos uma opção que irá de encontro ao seu gosto. Confira!
Filme mais assistido da última semana, Máquina de Guerra é um daqueles típicos “filmes de pai”, que traz uma proposta de ficção científica, mas cativa mesmo é pela ação e pancadaria franca. A trama acompanha 81, um soldado que perdeu o irmão em uma emboscada na guerra. De volta à “normalidade”, ele decide realizar um antigo sonho que compartilhava com o falecido, que era de se unir às Forças Especiais do exército americano. Durante a seleção, porém, ele se depara com uma invasão mecatrônica alienígena, que traz para o local uma máquina de guerra espacial feita por inteligência artificial. O filme até tenta trazer alguma mensagem, mas é um daqueles casos que compensa mais “desligar o cérebro” e curtir a ação pela ação.
Realizado em Manchester, o primeiro show do novo álbum de Harry Styles, Kiss All The Time. Disco, Occasionally, foi transmitido ao vivo pela Netflix e agora está disponível para que todos possam ver e rever. Gravado em um ambiente mais intimista e aconchegante, o show traz as novas canções desse álbum de estúdio e marca a abertura da nova turnê do astro pop, que passará pelo Brasil em julho deste ano. É uma produção diferente das que indicamos por aqui, mas é bem executada e deve agradar principalmente a quem já é fã do artista.
Filme mais controverso do final de 2024, Coringa: Delírio a Dois desembarcou na Netflix essa semana. Esse longa é um caso muito peculiar das adaptações de histórias em quadrinhos porque causou tanta polêmica que a maioria dos fãs preferiu fingir que sequer existiu. A história por trás dele é tão curiosa quanto o próprio filme, já que o diretor não queria fazer uma sequência e o elenco também considerava que o primeiro capítulo já tinha uma história fechada. Só que a pressão do estúdio, um orçamento astronômico e a liberdade total para fazer o que quisessem em tela foram argumentos que acabaram convencendo o time a se reunir e chamar a cantora Lady Gaga para gravarem um musical, cujo roteiro era alterado durante as próprias cenas para dar mais liberdade aos atores. O resultado foi uma grande peripécia do diretor, que viu seu primeiro filme ser abraçado pela comunidade incel, que usou o Coringa como símbolo de quem os homens deveriam ser – em vez de entendê-lo como um fracassado que sofre pelo descaso do Estado e acaba destruindo todos que já se importaram minimamente com ele. Frustrado por ver o que sua obra se tornou, o diretor Todd Phillips descontruiu completamente o “ícone” do Coringa, colocando o cara para ser agredido, abusado, humilhado e exposto ao ridículo de todas as formas possíveis, deixando claro para quem o tinha como exemplo de que o protagonista não deve ser um espelho para ninguém. Se você não viu ainda, é uma experiência extremamente válida tirar um tempo para conferir e julgar por si mesmo se o longa é uma bomba completa ou se tem algo ali que vale suas horas assistidas.
Sucesso absoluto da Walt Disney Animation Studios, Zootopia 2 se consagrou como a animação de maior bilheteria da história do cinema ocidental. Mais do que isso, o longa foi um fenômeno de crítica, provando que qualidade e bilheteria, às vezes, andam de mãos dadas. A trama acompanha os oficiais Nick Wilde e Judy Hopps em suas novas vidas como policiais de Zootopia. No entanto, a relação de amizade dos dois está abalada pelos passados de cada um, causando uma crise na relação que está afetando a resolução dos casos. Em meio a essa polêmica pessoal, um novo crime acontece no evento de celebração do centenário dessa sociedade, quando uma cobra rouba um livro histórico. Então, a dupla de policiais começa a investigar o caso que vai desvendar o motivo de não haverem répteis em Zootopia, em uma trama de mistério e aventura que aborda temas como preconceito e especulação imobiliária.
Dirigida por Andrew Stanton (Procurando Nemo e Wall-E), essa ficção científica chegou ao Disney+ sem fazer muito barulho, mas é um filme incrível. Sua história tem como centro a relação da humanidade com o planeta Terra, abordando simultaneamente uma jornada de neandertais “descobrindo” o amor, a aventura de uma cientista em 2025 que percebe que está se apaixonando – e não sabe lidar bem com isso -, e uma aventura no futuro, em que uma inteligência artificial antropomórfica parte em uma missão de colonização e se fascina pelos laços afetivos daquilo que a humanidade já foi um dia. Em cerca de 1h40 de filme, Stanton traz uma visão filosófica interessantíssima sobre o que significa ser humano e flerta com a abordagem de até onde vão os limites do que as pessoas podem alcançar enquanto sociedade.
Que a Paramount anda bastante próxima da Netflix, é uma novidade para poucos. Esse ano o estúdio vendeu o filme ‘Cloverfield Paradox‘ para a plataforma que lançou a obra de surpresa no dia do Super Bowl. Além disso, a Paramount auxiliou na produção do seriado ‘Maniac‘.
Hoje, o estúdio divulgou via Deadline que fechou um contrato de diversos filmes com a plataforma. O chefe do estúdio Jim Gianopoulos declarou que a Paramount deseja “atingir públicos em escala global”.
Confira:
“Nossa prioridade é expandir nosso papel como o principal distribuidor global de conteúdo. Desse modo, estamos explorando diversas plataformas de streaming em conjunto com nossos lançamentos tradicionais para os cinemas.
Temos uma longa relação com a Netflix. Em licenciamento, temos um time valioso trabalhando por anos. Isso representa um crescimento de vendas em streaming que estamos ansiosos para aplicar. Temos muita capacidade para ir além das produções de nossos filmes tradicionais. Enquanto o Cinema continua nosso trabalho principal, estamos muitos felizes em trabalhar com a Netflix, Amazon e outros serviços com novos consumidores.”.
As produções podem abranger filmes ou séries. Gostaram da novidade?
Jon M. Chu, conhecido por seu trabalho ‘Podres de Ricos’, irá colaborar com o cineasta Nattawut Poonpiriya no novo projeto da Netflix, que terá como foco o dramático resgate de um time de futebol que ficou preso numa caverna na Tailândia em 2018.
Chu e Poonpiriya, que já trabalharam juntos no sucesso ‘Bad Genius’, irão desenvolver um filme ou uma minisséria, ainda a serem confirmados pela plataforma.
A história baseada em fatos reais gira em torno de 12 jogadores de futebol e seu respectivo técnico que ficaram presos nas construções rochosas tailandesas após uma enchente devastar a cidade de Chiang Mai, Tailândia, no verão do ano passado.
Em entrevista ao site Variety, Chu declarou que “assim como o resto do mundo, todos ficamos emocionados com o resgate. Uma trágica história humana se transformou em uma narrativa inspiradora de pessoas salvando outras pessoas”.
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