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Lin Shaye afirma que ‘Sobrenatural 6’ não será o FIM da franquia: “Estamos apenas começando”

Através do seu Facebook, Lin Shaye (‘O Grito’) comentou sobre o futuro da franquia ‘Sobrenatural‘ (Insidious).

A atriz esclareceu rumores recentes, destacando que o sexto capítulo da saga não marcará sua despedida deste universo.

“É uma informação falsa que o sexto filme será o ‘meu último’ da franquia ‘Sobrenatural’. Nós estamos apenas começando,” declarou Shaye.

Vale lembrar que as filmagens de ‘Sobrenatural 6‘ já foram finalizadas.

Além do retorno de Shaye como médium Elise Rainier, o elenco do próximo filme ainda contará com Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’), Maisie Richardson-Sellers (‘Os Originais’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.

‘Sobrenatural 6’ tem lançamento confirmado nos cinemas nacionais para o dia 20 de agosto de 2026.

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson.

Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.

Daisy Ridley enfrenta zumbis no trailer do TERROR ‘We Bury the Dead’; Confira!

O terror de sobrevivência ‘We Bury the Dead‘, estrelado por Daisy Ridley (‘Star Wars: O Despertar da Força’), ganhou o primeiro trailer.

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Zak Hilditch (‘1922’) é responsável pela direção e roteiro.

Após um desastre militar catastrófico, os mortos não apenas ressuscitam – eles caçam. Os militares insistem que são inofensivos e se movem lentamente, oferecendo esperança às famílias enlutadas. Mas, quando Ava (Ridley) entra em uma zona de quarentena em busca de seu marido desaparecido, ela descobre a verdade horripilante: os mortos-vivos estão se tornando mais violentos, mais implacáveis ​​e mais perigosos a cada hora que passa.

Brenton Thwaites (‘Titãs’), Mark Coles Smith (‘Beast of War’) e Matt Whelan (‘Narcos’) também estrelam a produção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 2 de janeiro de 2026.

‘One Piece’: Netflix divulga novo teaser mostrando o visual do Mr. 5; Confira!

A Netflix divulgou um novo teaser do live-action de ‘One Piece’, mostrando o visual de Mr. 5, o caçador de recompensas e usuário da Fruta do Diabo na série.

Lembrando que a 2ª temporada chega à plataforma de streaming em 10 de março de 2026.

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Vale lembrar que o novo ano da série adaptará os arcos Loguetown, Laboon, Whisky Peak, Little Garden e Ilha Drum.

Live-action de ‘One Piece’ ganha novo vídeo com cenas INÉDITAS da 2ª temporada; Confira!

‘One Piece’: Showrunner deixa live-action da Netflix para “cuidar da saúde mental”

Iñaki Godoy, Emily Rudd, Mackenyu, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar estrelam a produção que adapta o manga de mesmo nome.

Em ‘One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Elisabeth Moss busca juventude no trailer LEGENDADO de ‘Segredo Obscuro’, suspense estilo ‘A Substância’

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Segredo Obscuro‘ (Shell), suspense psicológico estrelado por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisivel’) e Kate Hudson (‘A Chave Mestra’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de janeiro de 2026.

Max Minghella (‘Espírito Jovem’) é responsável pela direção.

A história é ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos.

Na trama…

“A atriz Samantha (Moss) recebe a oportunidade de fazer um teste gratuito na Shell, uma empresa pioneira de saúde e beleza que promete manter seus clientes com aparência jovem para sempre. A vida e a carreira de Samantha são transformadas pelo tratamento, e ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da empresa, a ultra glamorosa Zoe Shannon (Hudson). Quando os pacientes da Shell começam a desaparecer em circunstâncias misteriosas, incluindo a popular influencer Chloe Benson (Gerber), Samantha começa a temer por sua vida.”

Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro da produção.

O elenco ainda conta com Kaia Gerber, Arian Moayed, Este Haim e Elizabeth Berkley.

Escola no Reino Unido PROÍBE alunos de cantar músicas de ‘Guerreiras do K-Pop’

Uma escola primária em Poole, no Reino Unido, a Lilliput Church of England Infant School, implementou uma regra incomum, proibindo seus alunos de cantarem nas dependências da escola as músicas de ‘Guerreiras do K-Pop’, o popular fenômeno da Netflix.

Conforme noticiado pela BBC, a instituição divulgou uma mensagem aos pais na última sexta-feira, destacando que alguns membros da comunidade escolar estão “profundamente desconfortáveis” com as referências a demônios presentes nas letras.

A escola justificou a decisão, que visa respeitar a diversidade de crenças na comunidade: “Para alguns cristãos, referências a demônios podem causar desconforto profundo, pois eles associam essas referências a forças espirituais opostas a Deus e à bondade”.

Na mensagem inicial, a escola solicitou que os pais incentivassem os filhos a “não cantarem essas músicas na escola, por respeito àqueles que consideram os temas incompatíveis com sua fé”.

‘Guerreiras do K-Pop’: Criadora Maggie Kang explica por que adaptação live-action; “Definitivamente não funcionaria”

A decisão gerou críticas por parte de alguns pais. Um deles, que se descreveu como ateu, afirmou: “Achei ridículo. Minha filha gosta muito de K-pop e ela e todas as suas amiguinhas adoram”.

Este pai, que elogiou a escola de forma geral, destacou que a proibição era “um pouco impositiva e provavelmente injusta e boba”, sentindo que a escola foi pressionada a tomar a decisão.

Ele ainda pontuou que as crianças realizavam as apresentações em clubes após o horário escolar, vendo a atividade como “apenas uma coisa inofensiva, uma atividade legal para eles ganharem confiança”.

‘Guerreiras do K-Pop’ ganha crossover INESPERADO com outra animação da Netflix

Na segunda-feira, o diretor interino Lloyd Allington se manifestou após receber feedback de pais que destacaram as mensagens positivas nas letras das músicas. O diretor afirmou que a escola busca apoiar aqueles que acham os temas “desafiadores”.

Ele complementou a posição da escola, esclarecendo o objetivo da regra:

“Não estamos pedindo aos pais que digam às crianças que há algo de errado em apreciar o filme ou suas músicas se isso estiver de acordo com suas próprias opiniões e crenças… Nosso papel será simplesmente ajudar as crianças a entender que alguns de seus colegas podem ter opiniões diferentes e explorar como podemos respeitar e apoiar esses colegas no fortalecimento de sua fé”, afirmou.

‘Guerreiras do K-Pop 2’: Diretores sugerem que teorias de fãs podem influenciar a sequência

‘Guerreiras do K-Pop 2’ está disponível na Netflix.

‘Barbie’ ganhará experiência imersiva da Secret Cinema em Londres

O fenômeno global ‘Barbie’, da Warner Bros., está prestes a ganhar uma transformação em uma experiência imersiva de grande escala. A Secret Cinema e a TodayTix, em colaboração com a Mattel (proprietária da marca Barbie) e a Warner Bros., planejam lançar um evento totalmente dedicado ao universo cor-de-rosa na capital britânica, Londres.

Conforme noticiado pelo Deadline, a experiência, intitulada “Barbie in BarbieLand”, será apresentada no próximo verão por um período de oito semanas, caso o acordo, que está em fase final de negociação, seja concretizado.

Seguindo a linha de sucessos anteriores, como a recente experiência “Grease: The Immersive Movie Musical”, este evento levará o filme dirigido por Greta Gerwig para além das telas, oferecendo uma série de ativações promocionais e eventos temáticos.

A experiência imersiva incluirá:

  • Apresentações Teatrais: Interações com personagens.
  • Cenários Imersivos: Oportunidade para o público vivenciar os ambientes icônicos de BarbieLand.
  • Carnaval BarbieLand: Eventos festivos e atividades.
  • Pistas de Dança: Para celebrar com muita música.
  • Comidas e Bebidas Temáticas: Uma gastronomia inspirada no universo da boneca.

Merritt Baer, diretor artístico da Secret Cinema e cofundador da TodayTix, expressou grande entusiasmo com o projeto:

“Estamos extremamente empolgados em trazer à vida o brilhante Barbie, O Filme de Greta Gerwig, inspirado na marca Barbie da Mattel, de uma maneira que só a Secret Cinema pode fazer. Em colaboração com a Mattel e a Warner Bros., convidamos o público a atravessar as icônicas portas cor-de-rosa de BarbieLand, para cantar, dançar e celebrar juntos. É parte experiência imersiva, parte teatro do West End e, sem dúvida, a melhor noite que você terá no ano inteiro”, afirmou.

Crítica | Ballet Clássico de São Petersburgo entrega uma atrocidade performática com uma amadora apresentação de ‘O Quebra-Nozes’

‘O Quebra-Nozes’ é um dos ballets mais conhecidos de todos os tempos e partiu da genial mente de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, imortalizando-o como um dos maiores compositores de todos os tempos. Afinal, Tchaikovsky já havia eternizado diversas histórias memoráveis com seu trabalho em ‘O Lago dos Cisnes’ e ‘A Bela Adormecida’ antes de atingir um novo ápice artístico com incursões como “A Dança da Fada Açucarada”, “A Valsa da Flores” e “Grand Pas de Deux”, que foram levadas para os palcos ao redor do mundo por incontáveis artistas – incluindo o icônico e lendário Mikhail Baryshnikov.

Agora, o Ballet Clássico de São Petersburgo traz sua própria visão do aclamado espetáculo para a capital paulista, cujas únicas duas apresentações se deram no dia 17 e 18 de novembro no Teatro Liberdade. Contando com o respeitado Alexander Volchkov, do Ballet Bolshoi de Moscou, e com a incrível Maria Tomilova, do Ballet Grigorovitch, o resultado não é apenas aquém do esperado, como deposita todas as expectativas em cima de Tomilova para uma apresentação amadora e que mais soa como uma comédia de erros vergonhosa do que algo que uma das escolas mais conhecidas da capital russa deveria ter entregado ao público brasileiro.

Se você nunca ouviu falar da história de ‘O Quebra-Nozes’, sugiro abrir qualquer página de pesquisa da internet ou assistir ao curta-metragem animado da Walt Disney Studios para a antologia ‘Fantasia 2000’, pois o próprio ballet se esquece de criar qualquer diálogo para nos contar o que está acontecendo. A trama é centrada na jovem Clara que, na noite de Natal no palácio de sua família, é presenteada com um quebra-nozes e, através da imaginação nata das crianças, é levada por uma versão antropomórfica de seu brinquedo em uma aventura mágica que envolve não apenas um embate contra o perigoso Rei dos Ratos, mas uma viagem ao Reino dos Doces, onde conhece a Fada Açucarada e tantos outros personagens.

O problema é que, enquanto o primeiro ato consegue nos envolver em uma remodelação reduzida e compendiosa do épico arquitetado por Tchaikovsky, o segundo não faz qualquer sentido palpável e soa como algo fora da realidade até mesmo dentro do universo do lúdico. Entretanto, se você imaginou que esse era o obstáculo principal, acomode-se nos seus assentos: com exceção de Tomilova, que carrega o espetáculo nas costas em um papel duplo de Clara e da Fada Açucarada (e acompanhada de mais dois ou três bailarinos que fazem um sólido trabalho), cada engrenagem parece feita com pressa, sem vida ou ânimo que ofusque os infinitos deslizes amadores que se estendem por uma hora e meia de frustração e decepção.

Kirill Safin, estrela do Ballet Mariinsky, preza por uma montagem fiel, mas não encontra sucesso em momento algum: sua parca visão artística transforma a apresentação em um especial natalino de fim de ano em que os alunos mais promissores foram selecionados para uma armadilha inadvertida de erros crassos, tropeços imperdoáveis e uma falta de expressividade que mancha como uma erva daninha cada uma das performances. Volchkov, inclusive, se rende a uma letargia artística que o transforma em um ator sem vida, envolvido demais nos próprios pensamentos a ponto de quase derrubar Tomilova mais de uma vez e errando passos simples de serem executados; o assíncrono corpo de baile deixa a entender que os ensaios não valeram de muita coisa, transparecendo uma tristonha e quase risível insegurança que beira o ridículo – e que apenas ressalta um cenário caindo aos pedaços e arquitetado de última hora.

É claro que certas sequências trazem o mínimo de comprometimento, como a “Dança Chinesa” e o “Trepak”, mas nada que seja forte o bastante para nos desviar de construções horríveis como a “Marcha” e a “Dança Espanhola”. Os bailarinos, restritos ao pequeno espaço do Teatro Liberdade, se mostram tensos a todo o momento e nos deixam angustiados com esbarrões e a falta de liberdade para os jeté e os frappé – com destaque à inexplicável “Valsa das Flores”, que coloca dez casais digladiando pelo mínimo de território para concretizarem seus movimentos. E, como se não bastasse, o ato de encerramento, o “Grand Pas de Deux”, coroa uma das maiores atrocidades teatrais do ano com falhas técnicas que nos arrancam risadas de nervosismo.

Apesar das expectativas, ‘O Quebra-Nozes’ é uma decepção inexplicável que condensa uma das histórias mais populares do planeta em noventa minutos de amadorismo e escolhas controversas – e que coloca toda a responsabilidade em cima de Maria Tomilova (que merece todas as glórias por ter tentado salvar o espetáculo de um desastre completo).

Podemos sonhar? ‘Apocalipse nos Trópicos’ lidera prêmios e reforça chance de dobradinha nacional no Oscar 2026

O cinema brasileiro está em alta na corrida pelo Oscar! Em meio às campanhas de premiação, o documentário nacional ‘Apocalipse nos Trópicos’, dirigido por Petra Costa, tem conquistado grande sucesso internacional, reforçando seu status como favorito à indicação na categoria de Melhor Documentário.

O longa teve seu prestígio internacional confirmado ao liderar a lista de indicados do International Documentary Awards (IDA) 2025. Conforme divulgado pelo The Hollywood Reporter, a obra conquistou quatro nomeações, incluindo a cobiçada categoria principal de Melhor Documentário de Longa-Metragem.

A liderança no IDA é um excelente termômetro para o Oscar, pois o prêmio é reconhecido por prever indicações e até vencedores da Academia. A votação para os membros do IDA escolherem os vencedores de Melhor Documentário de Longa-Metragem e Melhor Curta ocorre entre 19 de novembro e 2 de dezembro. Os vencedores serão revelados no dia 6 de dezembro.

A força de ‘Apocalipse nos Trópicos’ na temporada de documentários aumenta as chances de o Brasil emplacar uma dobradinha histórica na lista de indicados ao Oscar 2026.

Além do documentário de Petra Costa, o longa nacional ‘O Agente Secreto’ (estrelado por Wagner Moura) também tem sido amplamente cotado como um dos favoritos na disputa por uma indicação na categoria de Melhor Filme Internacional.

‘Apocalipse nos Trópicos’: Documentário de Petra Costa conquista 95% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O documentário está disponível na Netflix.

O documentário tem roteiro de Petra Costa, Nels Bargenther, David Barker e Alessandra Orofino.

“Em Apocalipse nos Trópicos, a cineasta Petra Costa mergulha na interseção alarmante entre religião e política no Brasil. Este documentário revela como o movimento evangélico, com sua ideologia apocalíptica, desempenhou um papel crucial na ascensão de Jair Bolsonaro à presidência e levanta questões sobre a ameaça de uma teocracia nacional”, diz a sinopse.

‘Apocalipse nos Trópicos’: Petra Costa revela origem do documentário sobre a ascensão do cristianismo na política

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As 10 Melhores Músicas Pop Internacionais de 2025

A década de 2020 vem se mostrando um ótimo momento para a música – seja com a presença de gêneros que estavam às vésperas de conquistar uma popularização necessária, seja com o resgate de incursões mais antigas com roupagens modernizadas e nostálgicas.

E é claro que 2025 não ficaria de fora de um ano incrível para artistas apresentarem o que têm de melhor. Ora, dentre nomes que dominaram os holofotes, podemos citar Lady Gaga, Sabrina Carpenter, Bad Bunny, FKA Twigs e vários outros.

Pensando nisso, montamos um ranking musical relembrando o suprassumo dos últimos meses ao elencar as dez melhores canções pop internacionais do ano.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “CANCELLED!”, Taylor Swift

Em sua mais nova incursão musical, ‘The Life of a Showgirl’, Taylor Swift parece ter aprendido com os erros cometidos em seus álbuns anteriores, diminuindo os deslizes ao trazer Max Martin e Shellback de volta à sua equipe de produtores. E é nesse espectro mais polido que surge “CANCELLED!”, que irrompe como a melhor faixa do compilado ao apostar em uma estrutura mais dark e mais ácida, infundida numa mistura arrepiante de synth-pop, acordes de guitarra e uma orquestração cinemática – guiando-nos por um enredo quase vingativo, com uma espécie de “menção reformulada” à banda Oasis.

9. “THE ONE.”, Kesha

Um dos elementos de maior sucesso de ‘Period’, álbum mais recente de Kesha, é o apreço da cantora e compositora por composições power-pop que reverberam ao longo das faixas – e um desses exemplos é a irretocável rendição de “THE ONE.”. A canção traz batidas similares a outras iterações do compilado, porém, remodeladas para acompanhar a legião de trompetes que lhe confere uma altivez inescapável – tornando-a não só uma das entradas mais bem estruturadas do álbum, mas uma celebração do retorno da “filha pródiga” à casa (neste caso, ao seu próprio eu).

8. “CARAMEL”, Conan Gray

Conan Gray fez sua estreia no cenário fonográfico em 2020 com o ótimo álbum ‘Kid Krow’ e, cinco anos mais tarde, retornou com um amadurecido corpo de trabalho que ficaria conhecido como ‘Wishbone’. E, na segunda metade desse sólido projeto, o cantor e compositor nos encanta com um dos melhores singles do ano e de sua carreira, “Caramel”, uma exuberante e vibrante construção electro-rock e pop-rock marcada pela dissonância da guitarra e por uma rendição vocal que nos arremessa para meados dos anos 2000 com uma narcótica e pungente nostalgia.

7. “KISS”, Demi Lovato

Em meio ao hedonismo de uma construção feita para as pistas de dança e para as noitadas despreocupadas, “Kiss”, de Demi Lovato, explode em uma mistura de house, electro e dance, acompanhando uma estética que nomes como Kesha e Rebecca Black exploraram há pouco tempo em “JOYRIDE.” e “TRUST”, respectivamente. Ao contrário de suas outras antêmicas e explosivas canções, como “Cool For the Summer” e “Confident”, Lovato adota uma persona mais sensual e envolvente que se diverte indescupavelmente em cada um dos versos.

6. “WALK OF FAME”, Miley Cyrus feat. Brittany Howard

Miley Cyrus embarcou em uma de suas eras mais conceituais e ambiciosas com o lançamento do projeto ‘Something Beautiful’ – um dos álbuns mais subestimados do ano, mas que pelo menos lhe rendeu uma indicação ao Grammy. E, em meio a erros e acertos, Cyrus se reúne com um competente time de produtores e compositores que a auxiliam nessa empreitada – e cujos ápices são bastante memoráveis. Em um deles, ela une forças com Brittany Howard para a espetacular “Walk of Fame”, trazendo referências do disco e do dance em um épico de seis minutos que faz brincadeiras com a máxima “walk of shame” e que traz certos elementos melancólicos de volta para o refrão

5. “WHERE IS MY HUSBAND!”, RAYE

“Where Is My Husband!” é uma explosiva mixórdia de gêneros construída com minúcia invejável e notável pela artista e pelo seu frequente colaborador Mike Sabath – e já havia sido performada em diversos festivais antes de ser oficializada como single nas plataformas digitais (e acompanhada de um belíssimo videoclipe retrô). E, se ambos os nomes haviam criado mágica em um passado não muito distante, retomam parceria para uma das melhores canções do ano e o início de uma era artística que promete encantar os ouvintes.

4. “ABRACADABRA”, Lady Gaga

O segundo single do projeto mais recente de Lady Gaga, “ABRACADABRA”, facilmente se tornou um dos destaques da cultura pop em 2025 e nos apresenta a construções outrora exploradas na discografia da cantora e compositora: de um lado, temos um uso potente de sintetizadores que puxam elementos do electro-synth e do french house em uma inebriante aventura sinestésica que é conhecida dentro das múltiplas joias arquitetadas por Gaga; de outro, melodias estonteantes e vibrantes que refletem um impecável liricismo, uma espécie de poesia gótica traduzida para a contemporaneidade com paixão fervorosa e uma imagética que ninguém além dela poderia nos entregar.

3. “CHAINS OF LOVE”, Charli XCX

“Chains of Love” mantém-se fiel às dissonâncias já esquadrinhadas pela carreira da vencedora do Grammy Charli XCX – mas colocadas em uma atmosfera mais palpável e “mercadológica”, por assim dizer. De fato, é impossível colocar um rótulo de mainstream à faixa, porém, é notável como ela e seu colaborador de longa data, Finn Keane, procuram um retrato dialógico que usa e abusa do chamber-pop e de uma fantasmagórica distorção eletrônica para falar sobre as mazelas de um amor controverso que a torna prisioneira de um sentimento, a princípio, puro e imaculado.

2. “THE SUBWAY”, Chappell Roan

Chappell Roan já se mostrou uma competente e habilidosa compositora, principalmente com o single “Good Luck, Babe!”, em que discorreu acerca da problemática da heterossexualidade compulsória de forma inteligente, irônica e melancólica. Logo, não é nenhuma surpresa que ela tenha repetido o feito com “The Subway”: aqui, ela se une às conhecidas predileções de Dan Nigro, também responsável pela produção da faixa, para construir uma tristonha história de um relacionamento falido que ainda deixa marcas na cantora – e que a compele a tentar recuperar seu amor perdido. Ademais, a tocante lírica serve como um arauto de cura após um coração partido, abrindo espaço para os familiares arrependimentos que ganham uma máscara original e muito envolvente.

1. “VANISH INTO YOU”, Lady Gaga

O conceito de caos em ‘MAYHEM’, o mais recente álbum da titânica Lady Gaga é diferente do que imaginávamos por colocá-la em controle de uma entidade intangível. Dessa maneira, a diferença estrutural das faixas faz todo o sentido – e “Vanish Into You”, dentro desse espectro, dá ares de uma balada melódica antes de se render às incursões dos anos 1970 e 1980, apostando em um envolvente baixo que traz funk e disco pincelando versos impecáveis como “uma vez em uma lua azul, eu me esqueço de você; e, uma vez na sua vida, você será meu”.

‘Coyote vs. Acme’: Diretor diz que filme vai “desmistificar o lado vilanesco do Wile E. Coyote”

O longa-metragem ‘Coyote vs. Acme’, protagonizado por John Cena, finalmente chegará aos cinemas em 2026.

A comédia híbrida de animação e live-action que foi descartada sem cerimônia pela Warner Bros. em 2023 para obter um incentivo fiscal, causando muita indignação pública.

Os primeiros comentários de fontes da revista Empire indicam que o filme dos Looney Tunes é “extremamente engraçado, retratando a batalha legal entre o problemático Wile E. Coyote e a corporação Acme, que o prejudica rotineiramente com produtos explosivos e defeituosos”.

O filme está agora sob um novo acordo de distribuição, os fãs poderão descobrir por si mesmos se a espera valeu a pena.

O diretor Dave Green está animado para que as pessoas vejam um outro lado da lenda dos Looney Tunes .

“Quando crescemos assistindo a ele, havia algo meio vilanesco nele”, disse ele à Empire . “Queremos desmistificar isso, entrar em sua alma e mostrar o que realmente o motiva.”

Os resultados, ele promete, são “muito engraçados” e farão você torcer fervorosamente pelo #TeamCoyote.

“[Wile E.] foi absolutamente difamado por 80 anos. Ele foi explodido. Foi esmagado por bigornas e completamente maltratado pela Corporação Acme”, explica. “E quanto mais você lê este texto, mais você ri e também percebe que Wile E. tem um argumento muito forte aqui.”

A jornada até o lançamento não foi nada fácil, mas os percalços de ‘Coyote Vs. Acme‘ marcam uma trajetória particularmente digna do Coiote até as telas.

“Fazer um filme é como empurrar uma pedra morro acima. É o que o Coiote faz todos os dias. A ideia de estar aqui conversando com vocês hoje parece absolutamente surreal neste momento.”, concluiu. 

A Paris Filmes, distribuidora responsável pelo lançamento no país, divulgou um cartaz promocional anunciando que o filme chegará aos cinemas brasileiros no dia 27 de agosto de 2026.

Confira uma nova imagem e o cartaz, e siga o CinePOP no Youtube:


Baseado em uma sátira publicada na revista New Yorker em 1990, a comédia híbrida de animação e live-action acompanha o clássico personagem Wile E. Coyote, que decide processar a empresa Acme depois de sofrer inúmeros acidentes com seus produtos defeituosos na eterna tentativa de capturar o Papa-Léguas.

A história se desenrola no tribunal, onde Will Forte interpreta um advogado de causas perdidas que decide defender o Coyote. Como antagonistas, P.J. Byrne e John Cena interpretam os advogados da Acme, com Cena no papel do poderoso Buddy Crane.

‘Tremembé’: Sandrão move ação contra o Prime Video e pede indenização milionária

Sandra Regina Ruiz Gomes, popularmente conhecida como Sandrão, entrou com uma petição contra o Prime Video devido à série de sucesso ‘Tremembé‘. Sandrão alega que a produção causou “graves consequências em sua vida cotidiana, comprometendo o processo de ressocialização”.

Conforme o portal Metrópoles, a petição, protocolada na 1ª Vara Cível da Comarca de Mogi das Cruzes (SP) na última sexta-feira (14/11), afirma que a série mentiu ao retratar Sandrão como a mandante principal do crime.

A defesa de Sandra Regina exige:

  • Tutela de Urgência: A “imediata suspensão” da veiculação da série, com multa diária de R$ 10 mil em caso de descumprimento.
  • Indenização: O pagamento de R$ 3 milhões por danos morais, uso indevido de imagem e excessos na liberdade de expressão.

Os advogados de Sandrão argumentam que a representação na série a fez ser hostilizada e temer por sua segurança física.

“Após a veiculação da série […], a requerente passou a sofrer constrangimentos e ameaças em locais públicos, em razão da forma como foi indevidamente retratada na produção audiovisual”, afirmou a defesa no documento.

A petição ressalta que a participação de Sandrão no crime foi considerada secundária pela própria Justiça:

“A própria sentença criminal e a revisão posterior reconhecem que a participação da autora foi secundária, restrita a ligações telefônicas, sem planejamento, mando, porte de arma ou presença na execução”, diz o documento.

O pedido segue em análise na Justiça.

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Sandrão foi condenada a 24 anos de prisão pelo sequestro e homicídio do adolescente Tallisson, de 14 anos, que era filho de sua vizinha e amiga, Ana Maria.

O crime foi cometido junto com seu namorado na época, Valdir Ferreira Martins, e um comparsa conhecido como Formiga, que era menor de idade e foi o responsável por atirar em Tallisson. A intenção era que o menor de idade, à época, não fosse responsabilizado criminalmente.

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

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A produção acompanha o cotidiano do presídio Tremembé II, no interior de São Paulo, conhecido por abrigar condenados de alta notoriedade. A série é inspirada nos livros “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos do jornalista Ulisses Campbell.

O elenco conta ainda com Carol Garcia, Letícia Rodrigues, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo, Anselmo Vasconcelos e Lucas Oradovschi.

O roteiro é assinado por Ulisses Campbell, Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. A direção-geral é de Vera Egito, com direção episódica de Daniel Lieff.

Grammy Awards 2026 | Quem sairá vitorioso da premiação?

Os indicados à 68ª edição do Grammy Awards foram revelados recentemente – dando destaque a incríveis artistas musicais que dominaram a música nos últimos doze meses, como Lady Gaga, Bad Bunny, Kendrick Lamar, Sabrina Carpenter e outros.

E, como é de costume, preparamos uma breve lista prevendo quem sairá vitorioso das quatro principais categorias da premiação: Álbum do Ano, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação.

Confira:

ÁLBUM DO ANO

mayhem

Quem vai ganhar: MAYHEM ou Debí Tirar Más Fotos

Quem merece ganhar: MAYHEM ou Debí Tirar Más Fotos

A categoria mais cobiçada do ano conta com nomes bastante conhecidos da indústria fonográfica e algumas aparições surpreendentes – para o bem ou para o mal. Porém, ainda que nomes como Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar e Tyler, the Creator tenham encontrado espaço significativo para brilharem nestes últimos meses, a disputa da próxima edição está entre os titãs da música Lady Gaga e Bad Bunny – ambos tendo entregado projetos de extremo sucesso crítico e comercial e tornando a decisão dos membros da Academia bem complicada.

Gaga disputa pelo compilado ‘MAYHEM’, uma grande construção operística e teatral que mistura funk, soft-rock, electro-pop, synth, dance e electro-clash em um mesmo lugar e que a catapultou para os primórdios de sua carreira em uma irretocável declaração testamentária que arrancou o melhor da Mother Monster em um glorioso e merecido comeback – e que, considerando a predileção dos membros votantes por tais narrativas, tem grandes chances de favorecê-la na conquista do gramofone dourado. Bad Bunny, por sua vez, entrega um arauto celebratório e memorialístico que toma forma em ‘Debí Tirar Más Fotos’, abrindo espaço para que ele mergulhe na cultura porto-riquenha de maneira crítica e ácida, e sem deixar de lado sua incrível habilidade artística.

É notável como os dois artistas têm chances significativas de vencer, principalmente no que diz respeito à divisão de votos das bancadas e à presença da comunidade latina com peso maior do que nunca. E, independente do resultado, tanto Gaga quando Benito merecem levar o gramofone para casa por projetos tão sólidos e tão memoráveis.

MÚSICA DO ANO

Quem vai ganhar: DtMF ou Abracadabra

Quem merece ganhar: DtMF

Para aqueles que sempre se confundem com as tecnicalidades, a categoria de Música do Ano destina-se aos compositores de determinada peça fonográfica, com foco na narrativa lírica em vez da produção de uma canção. E, dentre os indicados, dois nomes nos chamam bastante a atenção: Lady Gaga e Bad Bunny.

É perceptível como ambos os artistas se tornaram emblemas de 2025 e são os favoritos para sair do Grammy Awards 2026 com alguns prêmios. Gaga encarnou uma de suas assinaturas clássicas com o single “Abracadabra”, navegando através de uma etérea e bombástica poesia romântica recheada de ótimas metáforas e comparações (com destaque ao icônico verso “como um poema declamado por uma dama de vermelho”); Bad Bunny, por sua vez, construiu uma divertida e um tanto quanto melancólica lembrança de um tempo que não mais irá voltar – dialogando com suas raízes latinas de maneira soberba.

Outros artistas têm chances consideráveis de surpreender os fãs e se tornarem azarões da temporada, como é o caso dos compositores por trás do fenômeno “Golden”, da animação ‘Guerreiras do K-Pop’; ou até mesmo do aplaudível esforço em conjunto da colaboração “Luther”, de Kendrick Lamar e SZA (e, considerando o histórico de Lamar com a Academia, não ficaria chocado se ele recebesse mais uma vez o gramofone nessa categoria).

GRAVAÇÃO DO ANO

Quem vai ganhar: Abracadabra

Quem merece ganhar: Abracadabra ou The Subway

Enquanto Música do Ano destina-se à composição de uma faixa, a categoria de Gravação do Ano engloba cada um dos nomes envolvidos na construção final de uma canção – incluindo o performer, os engenheiros, os mixers e/ou os produtores. E, dentre a ótima seleção que disputa pelo gramofone dourado, Lady Gaga é, de longe, a que mais tem chances de conquistar o prêmio.

Gaga já foi indicada várias vezes à categoria – e, caso as previsões se confirmem, 2026 marcará o primeiro ano em que sairá vitoriosa com o merecido prêmio. “Abracadabra” não apenas se tornou uma das incursões mais consumidas e elogiadas dos últimos doze meses, como fez parte da memorabília virtual do ano ao desfrutar de um impacto significativo e que reiterou a longevidade da nossa Mother Monster.

A artista, porém, pode enfrentar certa competição com Bad Bunny (“DtMF”) e Kendrick Lamar e SZA (“Luther”), assim como em Música do Ano. Entretanto, Chappell Roan pode surpreender a todos com uma vitória merecida por “The Subway”, lead single de seu próximo álbum de estúdio que fez um estrondo comercial e se sagrou como uma das canções mais incríveis de 2025.

ARTISTA REVELAÇÃO

Quem vai ganhar: Alex Warren ou Olivia Dean

Quem merece ganhar: Leon Thomas ou Olivia Dean

Alex Warren ganhou expressivo reconhecimento após lançar o single “Ordinary” no começo deste ano – e colocando-o no centro das apostas para faturar o gramofone dourado de Artista Revelação na próxima cerimônia da premiação. Entretanto, Warren, ainda que seja o favorito, não conquistou outras indicações ao Grammy 2026 e pode enfrentar uma grande concorrência que emerge em dois nomes.

O primeiro deles é Olivia Dean. A cantora e compositora britânica fez sua estreia oficial em 2023 com o álbum ‘Messy’, encontrando ainda mais sucesso com o compilado ‘The Art of Loving’ – que se tornou um dos favoritos da crítica e do público este ano. A artista, que inclusive conquistou uma pré-indicação ao Prêmio Mercury, vem angariando uma força considerável que pode alavancá-la na categoria.

O segundo deles destina-se a Leon Thomas, cuja carreira deu uma guinada no tempo em que separou sua popularidade na série ‘Brilhante Victoria’ e seu trabalho nos bastidores de diversas produções musicais elogiadas. Thomas, que conquistou o prêmio de Melhor Canção R&B por “Snooze”, performada por SZA, surpreendeu a todos com seis indicações – incluindo Álbum do Ano por ‘Mutt’ – e, caso seja condecorado com a estatueta de Artista Revelação, o feito será mais que merecido.

Lembrando que a 68ª edição do Grammy Awards ocorre no dia 1º de fevereiro de 2026.

‘Witch Hat Atelier’: Crunchyroll divulga novo trailer do anime e previsão de estreia; Confira!

O aguardado anime que adapta o mangá ‘Witch Hat Atelier’, criado por Kamome Shirahama, divulgou seu mais novo trailer. A plataforma de streaming Crunchyroll confirmou que a série será adicionada ao seu catálogo em abril de 2026, embora uma data oficial exata ainda não tenha sido anunciada.

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A história acompanha Coco e sua jornada mágica: “A pequena Coco mora com a mãe em um vilarejo e sempre sonhou em se tornar uma bruxa. Mas dizem que apenas aqueles que nasceram com o dom da magia podem se tornar bruxos… Ela já havia desistido de seu sonho, quando, então, Coco viu o bruxo Qifrey lançar uma magia e descobriu um segredo!”.

Hiroshi Seko, responsável pela coordenação de roteiro, compartilhou suas impressões sobre o projeto, comparando o mangá a uma culinária de alta qualidade: “Um mangá é como um prato de alta qualidade, elaborado com ingredientes frescos e saborosos e habilidade meticulosa. Foi assim que me senti ao escrever os roteiros para ‘Witch Hat Atelier’. Os pratos criados dessa forma não são apenas levemente temperados; às vezes, um toque picante se destaca, outras vezes, amargor, adstringência ou notas agridoces se espalham pelo paladar, e às vezes surge um prato verdadeiramente desafiador. Acredito que é exatamente isso que cria a ‘qualidade’ especial que só este mangá pode possuir. ‘Witch Hat Atelier’ continua a cativar o público mundial. Aguardem novidades sobre o aguardado anime para TV, com estreia prevista para abril de 2026”.

‘JUJUTSU KAISEN: Execução’ chega AMANHÃ aos cinemas nacionais; Confira o trailer e o cartaz!

A Crunchyroll e a Sony Pictures lançam o filme ‘JUJUTSU KAISEN: Execução‘ (Jujutsu Kaisen: Execution) nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 20.

Em ‘JUJUTSU KAISEN: Execução‘, um véu desce abruptamente sobre a movimentada área de Shibuya em meio à multidão agitada do Halloween, prendendo inúmeros civis lá dentro. Satoru Gojo, o mais forte feiticeiro de jujutsu, entra em meio ao caos.

Como consequência, dez colônias em todo o Japão são transformadas em antros de maldições em um plano orquestrado por Kenjaku, o usuário de maldições mais perverso da história. Quando o mortal Jogo da Seleção começa, o feiticeiro de Grau Especial e colega Yuta Okkotsu é designado para executar Yuji por seus supostos crimes.

Confira o trailer, o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada no popular mangá homônimo, a trama acompanha o estudante Yuji Itadori, que se torna hospedeiro do poderoso espírito de uma maldição ancestral, Ryomen Sukuna, após ingerir um de seus dedos. Ele se junta a uma organização secreta de feiticeiros Jujutsu para aprender a controlar seus novos poderes e lutar contra outras maldições, combatendo o mal com a orientação de Satoru Gojo e ao lado de outros feiticeiros.

O longa serve como uma recapitulação do arco Incidente em Shibuya, assim como os 2 primeiros episódios da nova temporada, que adapta o arco The Culling Game;

Rudy Mancuso, Taylour Paige, Chris Chalk, Andy e Barbara Muschietti virão ao Brasil divulgar ‘IT: Bem-Vindos a Derry’

Rudy Mancuso, Taylour Paige, Chris Chalk, Andy e Barbara Muschietti virão ao Brasil para divulgar ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, série derivada do terror ‘It: A Coisa‘.

O anúncio foi feito hoje pela HBO Max.

Confira:

Crítica com Spoilers | 4º capítulo de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ é o MELHOR da série até agora

Vale lembrar que o próximo episódio, intitulado Neibolt Street, vai ao ar no dia 23 de novembro.

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Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Kevin Costner está em negociações para interpretar Bill Clinton em série sobre as Nações Unidas

Kevin Costner (‘Yellowstone’) está em negociações para interpretar o ex-presidente dos Estados Unidos Bill Clinton no drama político ‘United’ (via Variety).

A série ainda está em estágios iniciais de desenvolvimento e será produzida em associação à Organização das Nações Unidas.

Costner entra como produtor executivo ao lado de Leonardo DiCaprio (‘Uma Batalha Após a Outra’).

David Raymond (‘Night Hunter’) assume o cargo de diretor e roteirista. A trama apresentará histórias reais de heroísmo e perseverança de humanitários que buscam transformar o mundo em um lugar melhor para todos.

A Appian Way, a Onward Studios e o Prime Focus DNEG completam o time de produtores. A Fifth Season fica responsável pela distribuição.

Mais recentemente, Costner atuou como diretor, co-roteirista, produtor e protagonista de ‘Horizon: Uma Saga Americana – Capítulo 1′, a primeira parte de sua extensa saga cinematográfica em quatro partes sobre a fronteira americana. O primeiro filme estreou em Cannes em 2024, antes de chegar aos cinemas em junho do mesmo ano. O segundo capítulo estreou em Veneza no ano passado e ainda não tem data de lançamento nos cinemas.

O vencedor do Oscar também protagonizou a série de faroeste contemporânea ‘Yellowstone’, de Taylor Sheridan, que teve cinco temporadas e foi exibida até 2024 no canal Paramount Networks. Costner ganhou um Globo de Ouro de melhor ator em série dramática por sua interpretação como o rancheiro John Dutton.

Crítica com Spoilers | 4º capítulo de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ é o MELHOR da série até agora

Cuidado: muitos spoilers à frente.

O universo de ‘IT: A Coisa’ é, sem sombra de dúvidas, um dos mais expressivos da cultura pop – e sua popularidade data desde o sucesso imensurável que o épico romance homônimo de Stephen King fez à época de seu lançamento. Ajudando a cimentar o legado do Mestre do Terror, o livro ganhou uma fama sem precedentes que culminou em uma adaptação estrelada por Tim Curry e uma elogiada duologia estrelada por Bill Skarsgard, explorando a materialização do medo e do terror de maneira incisiva, categórica e arrepiante.

O sucesso dos filmes dirigidos por Andy Muschietti logo abriu espaço para uma série pré-sequência em andamento intitulada ‘IT: Bem-Vindos a Derry’, que nos leva de volta para o início dos anos 1960, explorando as origens da infame criatura que assombra os residentes da pequena cidade – e que esquadrinha teorias da conspiração próprias de uma época marcada pela instabilidade política. Unindo sátira, drama, suspense e terror em um mesmo lugar, o spin-off mostra que esse cosmos ainda tem muitas vertentes a serem exploradas. E a chegada do quarto capítulo, “The Great Swirling Apparatus of Our Planet’s Function”, é apenas mais um indicativo de uma das produções mais bem estruturadas do ano – e a melhor incursão da série até o momento.

Após uma missão quase suicida para obterem qualquer registro fotográfico da criatura que vem atormentando-os, Lilly (Clara Stack), Ronnie (Amanda Christine), Will (Blake Cameron James) e Rich (Arian S. Cartaya) levam as imagens reveladas ao corrupto chefe de polícia Clint Bowers (Peter Outerbridge), apenas para serem taxados de loucos e ameaçados de atrapalhar o trabalho das autoridades de Derry – que escolheram o pai de Ronnie como bode expiatório do desaparecimento de três crianças, encarcerando-o e com planos de mandá-lo para a prisão de Shawshank. Desacreditados, o grupo de jovens começa a discutir sobre o que a criatura deseja: aterrorizá-los a um nível de desespero inescapável antes de matá-los (ou seja, no mesmo modus operandi que vimos Pennywise atuar nos filmes).

Will torna-se alvo primário da entidade nesse capítulo: ao ir pescar com o pai, Leroy (Jovan Adepo), o jovem é atacado e ferido, compelindo o oficial a buscar respostas com seus superiores e com o misterioso Dick Halloran (Chris Chalk), um telepata e vidente que é selecionado pelas forças armadas para encontrar uma poderosa arma capaz de dar vantagem inenarrável aos Estados Unidos na Guerra Fria – visto que essa arma é capaz de atacar os medos mais profundos de seus inimigos e levá-los à loucura. Leroy, inclusive, presencia Dick usando suas inexplicáveis habilidades no jovem Taniel (Joshua Odjick), invadindo suas memórias para descobrir a localização exata da criatura – a infame casa Neibolt, onde o Clube dos Perdedores enfrenta Pennywise nos longas.

O capítulo não é apenas recheado com inúmeras reviravoltas, mas alimenta a mitologia por trás de Pennywise, cuja amedrontadora presença em forma de palhaço se torna mais iminente a cada segundo – e finalmente nos mostra as origens cósmicas de um dos maiores antagonistas da cultura pop de forma envolvente e de maneira a atar com o que já foi explorado tanto no romance quanto nas adaptações para os cinemas. E, nesse tocante, o destaque da semana vai ao trabalho irretocável da roteirista Helen Shang, que sabe exatamente como dosar as múltiplas incursões narrativas a fim de convergirem-nas para um ponto em comum que, ainda que abra espaço para mais perguntas, aposta fichas num crescente mistério para garantir a atenção dos espectadores.

Shang não só apara alguns excessos cansativos do capítulo anterior, como se alia à ótima direção de Andrew Bernstein para transformar a história em um banho de sangue que ataca até mesmo Marge (Matilda Lawler), que, temendo perder seu lugar ao lado das garotas populares do colégio, trai a confiança da amiga Lilly e se vê alvo da criatura da maneira mais agonizante possível. E, nos conduzindo pelas labirínticas ruas de Derry, Bernstein e Shang trabalham lado a lado para garantir uma experiência de horror fabulosa que nos prepara para os embates e os perigos das semanas seguintes.

‘IT: Bem-Vindos a Derry’ retorna com seu melhor episódio até então, não poupando esforços para eternizar a mitologia criada por Stephen King e explorar como pode o talento de um time de atores que, sem sombra de dúvida, se entrega de corpo e alma para nos cativar. O quarto capítulo do spin-off dá as bases para uma mortal batalha que acontecerá em Derry muito em breve – nos deixando prontos para ver o que vai acontecer.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar em 23 de novembro, na HBO e na HBO Max.

Vários Buzz Lightyears em nova foto de ‘Toy Story 5’; Confira!

‘Toy Story 5’, a mais nova sequência do fenômeno da Pixar, ganhou uma nova imagem que traz vários Buzz Lightyears em uma floresta.

O filme vai mostrar como “ninguém mais brinca de brinquedo”, disse o diretor Andrew Stanton à Empire.

“Estamos nos perguntando o que isso significa para nós. Não podemos simplesmente nos safar fazendo da tecnologia a vilã.”

Confira:

Vale lembrar que o primeiro teaser, que apresenta os amados brinquedos confrontando um novo computador, alcançou 142 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento.

Segundo o Deadline, esse desempenho inicial coloca o trailer à frente de outros grandes lançamentos recentes de animação:

  • ‘Meu Malvado Favorito 4’: 75 milhões de visualizações na abertura.
  • ‘Kung Fu Panda 4’: 57,9 milhões de visualizações na abertura.

O trailer se aproxima dos números de ‘Super Mario Bros. Movie’, que atingiu 146,3 milhões em três dias.

‘Toy Story 5’: Brinquedos entram em pânico no primeiro teaser da sequência; Confira!

O sucesso do trailer foi impulsionado pelas mídias sociais, com destaque para as seguintes plataformas:

  • Instagram: Gerou o maior número de visualizações (47 milhões).
  • TikTok: Em segundo lugar, com 37 milhões de visualizações.

O lançamento também gerou mais de 142 mil menções em todas as plataformas de redes sociais, posicionando o filme e seus personagens em 2º e 3º lugar nos trending topics do Twitter/X.

A reação do público foi majoritariamente positiva, com destaque para dois temas centrais, segundo a reportagem.

‘Toy Story 5’: Tim Allen afirma que novo longa é “um reboot” da franquia Exibição-teste de ‘Toy Story 5’ indica mais um SUCESSO para a franquia animada

Além de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody), o elenco de vozes conta com:

A nova aventura será codirigida por Andrew Stanton (diretor de ‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris, com produção de Jessica Choi.

A estreia de ‘Toy Story 5’ está marcada para 18 de junho de 2026, ano em que a amada franquia completa 31 anos.

toy story 5
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‘Anaconda’: Cobra gigante ATACA no teaser inédito do reboot; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo teaser do reboot de ‘Anaconda’, estrelado por Jack Black, Paul Rudd e Selton Mello.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chega aos cinemas no dia 25 de dezembro de 2025.

A trama do novo ‘Anaconda’ acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.

Jack Black interpretará um “ex-diretor, agora preso em um trabalho como videomaker de casamentos”, enquanto Paul Rudd viverá “um ator que teve uma passagem por um programa policial, mas vê seus sonhos em Hollywood se distanciando cada vez mais”. Já Selton Mello dará vida a um domador de animais brasileiro.

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

Thandiwe Newton (‘Westworld’), Steve Zahn (‘Silo’) e Ione Skye integram o elenco.

Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.

O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.

‘Jumanji 3’: Jack Black, Dwayne Johnson, Kevin Hart e Karen Gillan na primeira foto da sequência

A produção de ‘Jumanji 3‘ ganhou sua primeira imagem, que traz o retorno do elenco principal, formado por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart e Karen Gillan.

Confira:

O filme estreia no Natal de 2026.

Jake Kasdan volta a dirigir.

No terceiro filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados.  

Relembre o trailer do filme anterior:

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