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‘Delilah’: Diretora de ‘Sweet Tooth’ vai comandar novo thriller no estilo ‘Garota Exemplar’

Segundo o Deadline, a diretora Alexis Ostrander, conhecido por seu trabalho na série de fantasia Sweet Tooth, fará sua estreia oficial no cenário cinematográfico com o thriller Delilah.

Com produção da Screen Gems, a história ainda não teve muitos detalhes revelados, mas sabe-se que será um suspense psicológico no estilo Garota Exemplar.

O roteiro está sendo criado por Harrison QueryTommy WallachScott Glassgold, do Ground Control Entertainment, entra como produtor.

Além de Sweet Tooth, que se tornou uma das produções originais mais bem recebidas da Netflix, Ostrander também tem sob sua carreira colaborações com M. Night Shymalan na série Servant, além de ter dirigido episódios de ‘Nancy Drew’O Monstro do Pântano.

Fique ligado para mais informações!

‘Mogul Mowgli’: Riz Ahmed vive um rapper com doença autoimune no trailer do novo drama; Confira!

Strand Releasing divulgou recentemente o trailer oficial de Mogul Mowgli, estrelado por Riz Ahmed (‘O Som do Silêncio’).

Confira:

O filme marca a estreia ficcional de Bassam Tariq, que foi recentemente escalado para comandar o reboot de Blade para a Marvel Studios.

A história gira em torno de um rapper britânico-paquistanês (Ahmed) que, às vésperas de sua primeira turnê mundial, é abatido por uma doença que o força a encarar o passado, a família e a incerteza de seu legado.

Aiysha HartAlyy KhanSudha BhucharNabhaan Rizwan e Anjana Vasan completam o elenco.

Mogul Mowgli tem estreia marcada nos Estados Unidos para 03 de setembro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

‘Only Murders in the Building’: Série de suspense com Selena Gomez ganha cartaz oficial; Confira!

Hulu divulgou recentemente o primeiro cartaz oficial de Only Murders in the Building, nova série de suspense estrelada por Selena GomezSteve MartinMartin Short.

Confira, junto ao trailer completo:

A série foi criada por Martin e John Hoffman – que também participam da produção junto com Gomez, Martin Short, Dan Fogelman, Jess Rosenthal e Jamie Babbit.

A história gira em torno de de três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Gomez), Charles (Martin) e Oliver (Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

Aaron DominguezAmy Ryan completam o elenco.

Only Murders in the Building tem estreia marcada para 31 de agosto.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn divulga nova imagem de bastidores do longa; Confira!

Através do Twitter, o diretor e roteirista James Gunn divulgou uma nova imagem do aguardado filme ‘O Esquadrão Suicida, que chega em breve aos cinemas de todo o mundo e à HBO Max.

Confira:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida estreia em 05 de agosto, mas a crítica especializada já conferiu a adaptação e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Entre os comentários, os jornalistas estão dizendo que o longa dirigido por James Gunn consegue misturar na medida certas as cenas de ação, violência, humor, e tem até momentos sentimentais.

Como já era de se esperar, também não faltaram elogios à Margot Robbie, que entrega sua melhor performance como Harley Quinn desde que integrou o DCEU, segundo o crítico do Fandango.

Idris Elba (Bloodspot), David Dastmackhian (Polka Dot Man) e John Cena (Peacemaker) também ganharam destaque por suas atuações.

Pelo visto, o filme é tão bom que não tem nada de parecido com o anterior e vai te fazer querer assistir de novo assim que você sair da sessão.

Confira as reações:

“‘O Esquadrão Suicida‘ é absolutamente insano. Violento como o inferno, ousado e implacável. James Gunn está totalmente à vontade. Às vezes é opressor, mas o filme momentos sentimentais , tem humor, ação, emoção… Tudo isso. Caramba, não há nada igual.”

“Eu tive o melhor momento da vida assistindo ‘O Esquadrão Suicida‘ – é um tipo de filme de quadrinhos que não poupa nos exageros e eu adoro isso. É grande, ousado e visualmente deslumbrante. Você verá as raízes do terror de James Gunn espalhadas por toda parte. É violento, mas também é hilário. Pesado, mas também MUITO delicado.”

“O Bloodsport de Idris Elba e o Polka-Dot Man de David Dastmalchian são os grandes destaques para mim (Bloodsport tem as armas mais legais, aliás). Também achei que era Margot Robbie deu o melhor de si como Harley Quinn. A jornada dela neste filme é realmente adorável… E bastante sangrenta!”

“Qualquer dúvida que você tenha sobre ‘O Esquadrão Suicida‘ vai desaparecer logo após a abertura agressiva. É um blockbuster violento, hilário e imprevisível, e todos vão sair com um personagem favorito desse elenco incrível. É tão divertido que você vai querer ver de novo instantaneamente.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é fantástico! Uma aventura sem barreiras entregando o melhor dos super-heróis e do universo dos quadrinhos. Imprevisível na história, único no estilo e cheio de riscos. Também é violento e hilário. Os momentos de ação são insanos. Idris Elba, Margot Robbie e o resto do elenco estão fantásticos. James Gunn conseguiu [se superar] de novo.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é sangrenta, explosivo e capta perfeitamente o caos e a violência do material de origem. O elenco é excelente e nunca há um momento de tédio. Inesperado e divertido, um dos melhores da DC Comics.”

“Então, essa cética aqui amou ‘O Esquadrão Suicida‘. É divertido de muitas maneiras. Se você está se perguntando se James Gunn e aquele incrível elenco conseguiram fazer jus ao material de origem e à classificação para maiores… Sim, eles consegue.”

“Todo mundo é incrivelmente divertido, mas a Harley de Margot e a Ratcatcher 2 de Daniela Melchior são minhas personagens favoritas. As brincadeiras de Idris Elba e John Cena ficam em 3º lugar, sem falar na trilha sonora de rock.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é divertido, cheio de ação e astúcia. Um elenco caótico perfeito. É aventura selvagem e sangrenta. Definitivamente traz uma evolução comparado ao primeiro.”

“Recentemente, assisti ‘O Esquadrão Suicida‘, o que foi uma experiência doentia porque aproveitei ao máximo a classificação para maiores que entrega o maior balde de loucura em todos os filmes de James Gunn que eu já vi. Ele foi a melhor escolha para comandar um filme d’O Esquadrão Suicida’.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é tão engraçado, irreverente e violento quanto prometido. O que eu mais gostei, porém, foi seu lado sentimental. [James] Gunn realmente equilibra o cômico e o sério de uma maneira que os dois se complementam muito bem. Eu pulei de cabeça. Ahhh, e o Tubarão Rei arrebenta.”

Depois de tantos elogios, é difícil não criar expectativas, não é? Você está ansioso?

O filme chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Rick e Morty’: Pickle Rick está voltando na promo do episódio 05×08; Confira!

O Adult Swim divulgou a promo oficial do oitavo episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty‘, que vai ao ar em 08 de agosto.

O capítulo é intitulado “Rickternal Friendshine of the Spotless Mort”.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Eu Nunca…’: Especialistas reagem às cenas da terapia de Devi na série; Confira!

A 2ª temporada de ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever) estreou na Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming lançou um novo vídeo em que duas especialistas se reúnem para analisar as cenas de terapia de Devi (Maitreyi Ramakrishnan).

Confira:

A série foi criada por Lang Fisher e Mindy Kaling.

Nos capítulos recém-lançados, Devi está cheia de coragem para tomar decisões ousadas, enquanto lida com o seu tumultuado relacionamento com a mãe, novos amores e a chegada de novos colegas na escola.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Poorna Jagannathan, Richa Shukla, Darren Barnet, Aitana Rinab Perez, John McEnroe, Hanna Stein, Sendhil Ramamurthy, Jaren Lewison, Ramona Young e Lee Rodriguez.

‘Jungle Cruise’: Nova aventura do Disney+ ganha mais imagens promocionais; Confira!

Jungle Cruise é a mais nova aventura do Disney+ e já está disponível na plataforma de streaming.

Para promover o longa-metragem, foram disponibilizadas mais imagens promocionais estampando os protagonistas.

Confira:

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

‘Vingança Sabor Cereja’: Série dos criadores de ‘Channel Zero’ ganha belíssimos cartazes oficiais; Confira!

A Netflix divulgou os belíssimos cartazes individuais de sua nova série de terror, intitulada ‘Vingança Sabor Cereja‘ (Brand New Cherry Flavor).

Confira, junto ao trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 13 de agosto.

Criada por Nick Antosca e Lenore Zion, dupla responsável por ‘Channel Zero‘, a série é baseada no livro homônimo escrito por Todd Grimson.

A trama segue a história de Lisa Nova, um aspirante a diretora de cinema no mundo ensolarado e úmido de Los Angeles, em 1990, que embarca em uma jornada surpreendente – das ruas de Beverly Hills às florestas do Brasil – de vingança sobrenatural.

Rosa Salazar (‘Alita: Anjo de Combate’) estrelará a produção. O elenco ainda contará com Catherine Keener (‘Corra!’), Eric Lange (‘A Escolhida’), Jeff Ward (‘Agents of SHIELD’), Manny Jacinto (‘The Good Place’), Hannah Levien (‘The Magicians’), Leland Orser (‘I Am The Night’) e Patrick Fischler (‘Em Defesa de Jacob’).

BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) ROSA SALAZAR as LISA NOVA and CATHERINE KEENER as BORO in episode 101 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. SERGEI BACHLAKOV/NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) ROSA SALAZAR as LISA NOVA in episode 101 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. MERIE WEISMILLER WALLACE/NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) ERIC LANGE as LOU BURKE and ROSA SALAZAR as LISA NOVA in episode 101 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. MERIE WEISMILLER WALLACE/NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) JEFF WARD as ROY HARDAWAY and ERIC LANGE as LOU BURKE in episode 102 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) MANNY JACINTO as CODE in episode 103 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2021

Kevin Smith explica o final de ‘Mestres do Universo: Salvando Eternia’ em novo vídeo; Confira!

A animação Mestres do Universo: Salvando Eternia’ finalmente estreou na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores em que o criador Kevin Smith explica o surpreendente final e revela o que podemos esperar do futuro da franquia.

Confira:

Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto e os vilões Esqueleto e Maligna. Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ terá traços mais humanos e vai descartar as clássicas lições de moral ao fim dos episódios, supervisionados pelo showrunner Kevin Smith.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por CastlevaniaeSangue de Zeus’.

O elenco de dublagem contará com Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.

Alan Oppenheimer, dublador original do Esqueleto fará uma participação como o vilão Homem Musgo.

‘O Esquadrão Suicida’ desbanca ‘Jungle Cruise’ em estreia adiantada no Reino Unido

O aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘ já está fazendo barulho nas bilheterias internacionais! Com estreia antecipada, o longa de James Gunn estreou em primeiro lugar no Reino Unido, com impressionantes US$ 4.7 milhões.

A produção desbandou o lançamento de ‘Jungle Cruise‘, que estreou com US$ 3.2 milhões no UK.

Ao total, ‘O Esquadrão Suicida‘ arrecadou US$ 7 milhões em sua estreia adiantada através de cinco mercados. Vale lembrar que, no próximo final de semana, o longa será lançado oficialmente em 64 mercados – incluindo o Brasil.

Confira o trailer:

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Pedro Coelho 2’ ultrapassa US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A comédia infantil ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo‘ ultrapassou a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 40.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 111.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 151.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.

Confira o trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

‘Space Jam 2’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de um mês, a sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 60.7 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 142.4 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 203.1 milhões mundialmente.

Confira nossas entrevistas com o diretor e o elenco:

Crítica | Space Jam: Um Novo Legado – Uma aventura divertidíssima para agradar a todas as gerações 

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

‘The Green Knight’: Fantasia sombria supera estreia de ‘Midsommar’ nas bilheterias dos EUA

A fantasia sombria ‘The Green Knight‘ estreou em segundo lugar nas bilheterias dos EUA – atrás apenas do blockbuster ‘Jungle Cruise‘ (US$ 34.2m) –, com ótimos US$ 6.7 milhões.

Para teremos de comparação, o resultado está acima da estreia de ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘, terror também lançado pela A24, que arrecadou US$ 6.5 milhões em seu primeiro final de semana no país, em 2019.

De acordo com o Deadline, o longa teve um orçamento de US$ 30 milhões, mas grande partes dos custos foram cobertos através de vendas internacionais.

Conquistando o críticos, ‘The Green Knight‘ alcançou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. O longa foi aclamado pela crítica especializada pela qualidade de seu roteiro.

Ainda segundo o consenso geral, a produção estrelada por Dev Patel foi aclamada por desconstruir o seu material fonte de forma equilibrada, produzindo uma aventura que seduz a audiência e lança um fantástico feitiço nela.

Confira um trecho das principais críticas do momento:

“É o filme que Lowery nasceu para fazer, uma peça sonhadora de alta fantasia que bombardeia o espectador com delícias visuais, economiza em quase todos os diálogos, exceto no mais essencial, e transforma um conto antigo em algo para ser novamente intrigante”. – David Sims, The Atlantic

“Uma exploração metódica, embora em grande parte alegórica, da psique de seu personagem principal. O filme suaviza os mistérios duradouros, a psicologia opaca e as idiossincrasias narrativas de seu material de origem”. – Keith Watson, Slant Magazine

“Olhar para o filme é como estar imerso em uma tapeçaria medieval. Assistir é como estar imerso em um sonho junguiano cheio de escolhas, padrões e símbolos enigmáticos “. – Nell Minow, Movie Mom

“Ao invés de provocar uma leitura particular da jornada de Gawain, o trabalho sedutor funciona como uma meditação sobre a busca de significado e direção em si”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“Um filme que está ao mesmo tempo em seu tempo e esplendidamente fora de compasso com ele, um ato de necromancia em um mundo CGI”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Os espectadores que estão familiarizados com o material de origem de The Green Knight’ podem considerá-lo uma versão atualizada e instigante do poema antigo”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

Confira o trailer:

David Lowery (‘Sombras da Vida’) é responsável pela direção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

O elenco conta com Dev Patel, Alicia VikanderJoel EdgertonBarry KeoghanSean HarrisKate DickieRalph Ineson.

 

HBO Max | ‘Os Jovens Titãs’ – Relembre 5 Grandes Momentos da Querida Animação

Animação foi a porta de entrada ao mundo dos quadrinhos para muitos

Disponível no HBO Max, Os Jovens Titãs foi uma adaptação da equipe homônima da DC Comics que fez absoluto sucesso, no Brasil principalmente, durante os anos 2000. Seguindo na esteira do modelo de sucesso proposto por Liga da Justiça, a animação teve como base a química entre os protagonistas para guiar os episódios. Dessa maneira, atritos internos apareciam e apenas reforçavam a ideia de equipe tanto para eles quanto para o espectador.

Ao todo o programa contou com cinco temporadas entre 2003 e 2006 no qual diversos elementos contribuíram para sua idolatria. A já mencionada química entre os personagens foi um fator, porém, o traço mais ao estilo anime (que fazia um contraponto ao estilo de Bruce Timm que reinava em animações da DC na época) enriquecia as cenas de ação; a comédia geralmente puxada por Ciborgue e Mutano funcionava, além da ligação com o material fonte que, por vezes, era referenciado ou adaptado. Dito isso seguem abaixo cinco grandes momentos do desenho.

5) As baterias do Ciborgue

O quinto episódio da primeira temporada tem foco exclusivo no homem máquina da equipe, sendo que toda a trama gira ao redor da necessidade emergencial dele precisar trocar as próprias baterias ou poderá se desligar permanentemente. De forma similar ao Robin, Ciborgue nunca teve um momento, ao longo da série, em que sua história de origem como um astro do futebol que sofre um acidente e se vê transformado em máquina é contado.

Um episódio bem legal protagonizado pelo carismático Ciborgue.

Mesmo assim, nesse episódio em particular o sentimento de exclusão vivenciado pelo herói é representado justamente pela limitação das baterias. Quando em plena missão as baterias do Ciborgue acabam definitivamente ele é resgatado por Reparo, este que lidera uma comunidade subterrânea de máquinas. Após ser consertado por ele, Ciborgue é confrontado com a opção de virar um robô completo e só então percebe o valor do seu lado humano.

4) Robin vira aprendiz de Slade

O famoso mercenário da DC foi ao longo do programa o grande inimigo dos Titãs, inicialmente apresentado como uma voz nas sombras mas que quando passou a ter mais presença conseguia encarar os cinco com grande facilidade. De todos os heróis, Slade desde o início mostrava predileção pelo Robin e, ao final da primeira temporada, pôs seu plano em prática.

Tendo infectado as células sanguíneas dos heróis com explosivos, Slade chantageia o menino prodígio a abandoná-los e se tornar seu aprendiz, tendo inclusive direito a um novo uniforme. Sem escolha, o jovem aceita e abandona a equipe sem maiores explicações, algo que resulta em situação de tensão entre seus ex-colegas, que não sabem como reagir a essa nova dinâmica, e do próprio Robin que sabe porque está fazendo aquilo mas não pode contar.

Slade foi o primeiro grande vilão para toda uma geração de espectadores.

De quebra, esse mini arco ainda apresenta a melhor referência ao Batman já feita ao longo da animação, que ocorre quando Slade promete a Robin que um dia ele ainda o chamará de pai e ele responde que já tem um ao mesmo tempo que morcegos tomam a tela. Clássico.

3) Quem é Red X?

Essa pergunta é, em parte, respondida e parte deixada em aberto. Inicialmente o personagem foi uma criação do próprio Robin para conseguir se aproximar de Slade, e assim descobrir seus planos, sem que o mesmo suspeitasse. O plano não funciona e Robin rapidamente aposenta o traje, ainda que a equipe tenha passado por uma crise de confiança para com ele após esse episódio.

A identidade do segundo Red X nunca foi revelada.

Entretanto, no segundo episódio da terceira temporada a equipe é confrontada com um indivíduo que utiliza um traje muito similar ao do Red X. Robin, acreditando ser uma imitação, descobre que alguém roubou todo o equipamento que ele montou para essa identidade. O episódio termina em aberto e nunca é revelado quem realmente era o novo Red X, com especulações que vão desde um personagem novo até Jason Todd.

2) Reinado de Trigon

Algo que a série não teve medo de mostrar era a origem demoníaca de Ravena e sua relação com o pai, Trigon. Tamanha é a importância desse arco em particular que praticamente toda a quarta temporada é dedicada a mostrar a ascensão de Trigon na Terra e como ele facilmente consegue não só escravizar a humanidade como também modificar o planeta para que ele se torne um local infernal.

O arco sobre a ascensão de Trigon foi o auge da animação.

Nesse arco é mostrado toda a extensão dos poderes de Ravena e como personagens consagrados da animação são reorganizados nesse novo tabuleiro. Sem dúvidas é o momento que mais parece uma conclusão definitiva do desenho dentre todos os apresentados antes ou depois.

1) Contrato de Judas

O arco envolvendo Terra foi bastante emotivo e impactou a equipe.

Um dos personagens mais interessantes a ter aparecido ao longo das cinco temporadas é, sem dúvida, Terra. Com o poder de causar terremotos ela surge como um sexto membro da equipe ainda no início da segunda temporada e vai recebendo um certo trabalho de desenvolvimento ao longo dos episódios até culminar na season finale em que é revelado que ela era uma espiã do Slade.

O enredo é uma adaptação da saga Contrato de Judas de 1984, tida como uma das mais memoráveis da equipe. Tanto nos quadrinhos quanto na animação essa saga é um momento evidente em que os membros atingem um novo nível de maturidade graças a traição de Terra.

Crítica | Dupla Explosiva 2: E A Primeira-Dama do Crime – Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson salvam continuação da franquia

Quando o primeiro ‘Dupla Explosiva’ estreou, em 2017, o público se deleitou com uma história um bocado surreal sobre um matador de aluguel e um guarda-costas sentimental, interpretados pelos incríveis Samuel L. Jackson e Ryan Reynolds, respectivamente. A química e a improbabilidade de esses dois personagens se virem obrigados a colaborar um com o outro em prol de um objetivo em comum é o que deu o tom cômico e conduziu o sucesso do primeiro filme. Agora, quatro anos depois, chega aos cinemas a continuação, intitulada ‘Dupla Explosiva 2: E A Primeira-Dama do Crime’.

Michael Bryce (Ryan Reynolds) perdeu sua licença como guarda-costas, e, uma vez que não consegue superar essa perda, ele se consulta com uma psicóloga, que lhe aconselha a tirar um ano sabático e tentar desfrutar da vida como um cidadão comum. É isso que ele tenta fazer, até ser arrancado de suas férias na Itália por Sonia Kincaid (Salma Hayek), que lhe pede ajuda para resgatar o marido, Darius Kincaid (Samuel L. Jackson), que fora sequestrado e lhe pedira que conseguisse ajuda de Bryce. Contrariado e meio que sem opção, Bryce topa embarcar nessa desventura, mas sem ter a mínima ideia de que lidar com seu antigo rival acabaria se tornando o menor de seus problemas.

O mote de ‘Dupla Explosiva 2’ é completamente fraco. Para elaborar a continuação baseada nos personagens criados por Tom O’Connor, o roteiro de Phillip Murphy e Brandon Murphy insere um novo elemento com função de desestabilizar o equilíbrio desequilibrado dos protagonistas: a tal dama do crime, esposa de Kincaid. Isoladamente, é a pior personagem do longa, constantemente atrasando a evolução do enredo e quebrando o clima jocoso entre os protagonistas, pois literalmente o tempo todo fica reclamando com Kincaid sobre uma lua-de-mel prometida por ele mas que não está sendo cumprida por conta da treta em que se meteram; quando não é isso, Sonia se queixa sobre o quanto quer ter um filho e que Kincaid não está se esforçando para engravidá-la. Em um filme de ação galhofa, isso é muito, muito chato. Para piorar, Salma Hayek confere à sua personagem uma atuação tão vergonhosamente caricata e engessada, que não convence. Parece se esforçar em fingir ser uma bad girl descolada malvadona, mas o resultado fica mais próximo de uma tia chata que fica falando palavrão o tempo todo para provar que é da turma, mas não é. Não tem uma cena em que ela se encaixe no longa.

Uma boa surpresa é o elenco chamado para os novos personagens, que inclui nomes como Antonio Banderas, Gary Oldman e Morgan Freeman, que abrilhantam a produção. Felizmente as edições do longa de Patrick Hughes permanecem como o grande destaque, conferindo dinamismo, agilidade e sincronia nas cenas de ação que se encaixam perfeitamente com a trilha sonora escolhida a dedo, com direito à música brasileira nos créditos finais.

Descompassado, ‘Dupla Explosiva 2: E A Primeira-Dama do Crime’ fica aquém de seu predecessor, mas provoca risadas graças à dupla de protagonistas cuja química ácida continua a funcionar. Disponível em pré-estreias nos cinemas brasileiros a partir dessa semana, é o tipo de filme de ação absurdo que vale o ingresso pelo improvável da história encabeçados por atores tão competentes quanto Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson.

‘Homem-Aranha 3’: Peter e Doutor Estranho na frente da Sanctum Sanctorum em imagem vazada

A divulgação de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ ainda não começou, mesmo com a estreia ainda agendada para Dezembro, mas uma nova imagem dos bastidores vazou na internet.

Ela mostra Peter Parker (Tom Holland) e o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) na frente do Sanctum Sanctorum.

Confira:

Como algumas imagens já mostraram Parker no interior do que parecia ser o Sanctum Sanctorum, os artistas do Boss Logic divulgaram um belo pôster do Homem-Aranha visitando o templo.

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021:

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Jungle Cruise’ arrecada mais de US$ 60 milhões em estreia global

A aventura ‘Jungle Cruise‘, estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt, arrecadou US$ 61.8 milhões em sua estreia mundial.

Nos EUA, o longa estreou com ótimos US$ 34.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 27.6 milhões – bem abaixo das projeções que indicavam um resultado em torno de US$ 40 milhões.

O desempenho internacional da produção foi prejudicado devido à ascensão de novas variantes do COVID, além da forte competição de filmes locais em alguns mercados.

Apesar disso, de acordo com o Deadline, ‘Jungle Cruise‘ arrecadou US$ 30 milhões através do Premier Access, no serviço de streaming do Disney+, totalizando uma estreia global de US$ 91.8 milhões.

No Brasil, o longa já está em exibição nos cinemas, além de estar disponível no Premier Access no Disney+.

Confira a entrevista feita pela jornalista Rafa Gomes com os astros Dwayne Johnson e Emily Blunt:

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

Crítica | Ana. Sem Título – Filme de Lúcia Murat resgata memória de artistas latino-americanas desaparecidas na ditadura

Os anos 1960 e 1970 foram muito duros para boa parte dos países latino-americanos. Ao longo da década, diferentes ditaduras militares foram se instaurando em boa parte dos países, passando a perseguir, torturar e matar centenas de pessoas – boa parte das quais artistas e intelectuais. Até hoje há muitos vácuos não preenchidos sobre o que de fato acontecera nos muitos centros de detenção nesses países. Como uma tentativa de solucionar um pouco dessa história silenciada, a diretora Lúcia Murat estreia essa semana nos cinemas o longa ‘Ana. Sem Título’.

Stela (Stella Rabello), uma jovem atriz brasileira, decide fazer um trabalho sobre as cartas trocadas entre artistas plásticas latino-americanas nos anos 1970 e 1980. Para isso, viaja para Cuba, México, Argentina e Chile à procura dos trabalhos e depoimentos sobre a realidade que elas viveram durante as ditaduras e revoluções que esses países enfrentaram na época.  Em meio à investigação, Stela descobre a existência de Ana, uma jovem artista brasileira que fez parte desse mundo, mas cujo paradeiro é desconhecido até hoje. Em 1968, Ana saiu do sul do Brasil, de uma pequena cidade do interior, para a efervescente Buenos Aires, que vivia um momento de mudança nas artes plásticas e, a partir daí, passou a traçar seu próprio destino. Obcecada pela personagem, Stela resolve ir atrás da artista e descobrir o que de fato aconteceu com ela.

Misturando ficção com realidade, o roteiro da renomada cineasta Lúcia Murat recebe a colaboração da romancista Tatiana Salem Levy, de modo que, ao longo do filme, podemos imaginar como essa construção foi sendo elaborada. O roteiro possui evidentes momentos de ficcionalização através da personagem Stela, pois é através dela que o filme é conduzido: junto com sua pesquisa, o espectador vai montando o quebra-cabeças pelo viés da percepção e das descobertas da protagonista.

É bem interessante parar para observar como o roteiro cria uma história onde não há. Ou seja, ao inventar a personagem fictícia Ana, Lúcia Murat traça os caminhos da história ocultada e/ou desconhecida de dezenas (ou centenas) de artistas mulheres latino-americanas que foram desaparecidas pelas ditaduras militares. Através da suposta troca de cartas entre artistas que teriam conhecido a Ana, o longa viaja por Cuba, Buenos Aires, Cidade do México e Chile, além do Brasil, para contar em tom documental um pouco a história de personalidades como Frida Kahlo, Soledad Barret, a roteirista María Luisa Bemberg, dentre outras, incluindo a própria Lúcia Murat, que compartilha abertamente alguns dos traumas que ainda carrega do tempo em que ficara presa.

As histórias dessas artistas militantes são intercaladas por manifestações e intervenções artísticas que se estendem por uns segundos a mais na telona, o que acaba conferindo um ritmo mais dilatado à produção que tem 1h50 de duração. Embora também jogue luz sobre os trabalhos dessas mulheres, acima de tudo ‘Ana. Sem Título’ se propõe a reconstruir a memória roubada e a história interrompida dessas e de outras tantas mulheres subtraídas pela ditadura. Por fazê-lo, se torna uma ferramenta importantíssima para ajudar a dar um fechamento a tantos e tantos enredos de vidas cujas famílias ainda procuram por um fim.

Suspense baseado em história real da Netflix está deixando os assinantes ANGUSTIADOS

Recentemente, a Netflix adicionou ao catálogo o suspense dramático ‘Rust Creek – Águas que Corroem’, que acompanha uma estudante universitária que se perde durante uma viagem e é caçada por criminosos que acreditam que ela é uma testemunha de seus crimes.

No entanto, o que ninguém imaginava é que a trama dirigida por Jen McGowan e escrita por Julie Lipson foi baseada numa experiência real do produtor Stu Pollard.

Para quem não sabe, o filme foi inspirado num curta homônimo criado por Pollard para contar o ocorrido.

Antes do lançamento no Festival de Cinema de Bentonville de 2018, Pollard explicou que não precisou fugir de assassinos na história que serviu de base para o filme…

Mas, assim como a protagonista Sawyer Scott (Hermione Corfield), ele passou por uma jornada de sobrevivência tão dramática quanto a dela.

“Eu estava dirigindo sozinho em uma tempestade de neve em Maryland e ninguém sabia onde eu estava. Foi um momento de despertar porque, pela primeira vez, eu percebi o senso da minha própria mortalidade ao me encontrar sozinho numa nevasca. Só consegui me manter vivo com paciência enquanto esperava alguma alma solidária para me direcionar”, disse ele ao Courier Journal.

Apesar de não enfrentar bandidos armados, Pollard notou que poderia ter morrido sem que ninguém soubesse o que teria acontecido a ele.

Depois disso, ele disse passou a dar mais valor à vida e que é grato por sair com vida experiência, já que o momento serviu de inspiração para a trama deRust Creek – Águas que Corroem’.

No filme, Scott se dirigia para uma entrevista de emprego quando percebe alguns homens carregando um corpo. Na tentativa de se afastar da cena do crime, ela acaba se perdendo numa floresta do Kentucky.

Além de tentar fugir do bando de perigosos bandidos, ela terá que se defender das condições da natureza, sendo forçada a uma aliança desconfortável com um estranho solitário de intenções duvidosas.

Ao longo de 1h48 de duração, a trama é repleta de momentos de tensão e cenas angustiantes, prendendo a atenção dos espectadores e fazendo-os se envolver com o sofrimento da protagonista.

Não é à toa que o filme recebeu 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e ganhou o prêmio de Melhor Filme de Suspense no Festival Internacional de Cinema de San Diego de 2018.

Além disso, o título permaneceu no TOP 10 da plataforma em outros países por semanas consecutivas, segundo o PureWow.

Apesar de não ter um nome tão conhecido entre o público, Hermione Corfield (‘Missão Impossível – Nação Secreta’) consegue carregar todo o filme nas costas com um atuação extremamente convincente como uma jovem indefesa lutando por sobrevivência.

Além da estrela, ‘Águas que Corroem‘ também é estrelado por Jay Paulson (Lowell), Sean O’Bryan (O’Doyle), Micah Hauptman (Hollister), Daniel R. Hill (Buck), Jeremy Glazer (Katz), John Marshall Jones (Slattery ), Laura Guzman (Charlotte) e Jake Kidwell (Josh).

Assista ao trailer:

‘Halloween Kills’: Diretor revela que sequência será EXTREMAMENTE violenta

reboot-sequência Halloween, lançado em 2018, tornou-se um sucesso sem precedentes e reviveu uma franquia que já dava ares de cansaço há algumas décadas. Não é surpresa que duas novas sequências tenham sido confirmadas – Halloween Kills: O Terror Continua’Halloween Ends’.

Agora, em entrevista à Total Film, o diretor David Gordon Green se abriu um pouco sobre o próximo capítulo da saga, detalhando que a história será sobre a criação do medo.

“Será sobre a criação do medo. Uma coisa é ter medo do Bicho-Papão, de alguém estar se escondendo em seu armário, sob a cama, rondando a casa… Mas queríamos explorar confusão, desinformação e paranoia. O que acontece quando o medo viraliza? Não dá só para enfiar a cabeça embaixo dos cobertores. É extremamente violento”.

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Vale lembrar que o reboot de 2018 também recebeu a mesma classificação.

Assista ao novo teaser:

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O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.