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Crítica | Killing Eve – 1ª temporada: Thriller de espionagem é girl power e mais contemporâneo do que nunca

Em se tratando de espionagem, o gênero exala virilidade pelos poros nos cinemas e na televisão. O arquétipo de herói urbano e o de vilões políticos sociais são comumente os mesmos. Como um formato já considerado tradicional, as expectativas da audiência em relação às produções seguem essa tipologia: Herói másculo, belo e cheio de sensualidade. Vilões com complexos psicológicos e comportamentos quase suicidas. Mas em tempos de #MeToo e #SeeHer, eis que o quadro muda, tornando esse universo tão sempre preto no branco em um contexto com diversos tons mais coloridos, com cores de pele distintas, raças das mais diversas e curvas femininas como as protagonistas. Nessa nova contemporaneidade, figuras como James Bond abrem espaço para Eve Polastri, a miscigenada ex-agente do MI5 que não vai descansar até encurralar a sádica assassina de aluguel Villanelle, em Killing Eve.

Em se tratando de arregaçar as mangas e produzir bons conteúdos para a TV, a BBC é expert. Dona de série Segurança em Jogo – outro sucesso de público e crítica de 2018, ela opera como quem sabe qual coelho tirar da cartola. Adaptando a série de livros Codename Villanelle, de Luke Jennings, a produção da divisão BBC America conta com Phoebe Waller-Bridge como a criadora e showrunner, conduzindo como uma maestra essa hipnotizante saga de uma irreverente e unapologetic agente, que desajeitada e estabanada como é, faz de tudo para desvendar a mente criminosa da sua grande algoz, sempre um passo a frente, sempre uma morte a frente. Em Killing Eve, Sandra Oh assume o papel homônimo com facilidade, gerando um grau de empatia e identificação quase instantâneo.

Com seus cabelos cacheados frequentemente mal amarrados, Oh personifica Eve com astúcia. Com raciocínio rápido e passos largos em suas andanças por lugares como Berlim, Paris e Londres, a atriz entrega um lado totalmente diferente de sua atuação. Hipnotizada pelas motivações de serial killers mulheres, elas gasta seus dias mirabolando sobre o que leva ao comportamento psicopata nelas, que naturalmente motivam os estilos tão autênticos das mortes que protagonizam. De fala acelerada e olhar distrativo, a personagem é um banquete de maneirismos e identidade, que justificam com facilidade porque a atriz tem sido tão premiada por sua caracterização. Teimosia, obstinação e espírito independente e – quase – incoerente compõem uma das figuras mais complexas e completas da TV da atualidade, gerando alguém que é simplesmente um prazer conferir em cena. Aqui, Sandra Oh nos deixa embasbacados com sua linguagem corporal e uma atuação merecedora de todo o alvoroço que tem recebido.

Em contrapartida, Killing Eve não é só feita de sua protagonista. Talvez, um dos aspectos que mais fortaleça a complexidade da personagem seja justamente sua antagonista, interpretada com sagacidade e sangue nos olhos por Jodie Comer. Com sotaque arrastado, rosto angelical e comportamento demoníaco – tamanha sua psicopatia, ela é sádica, tem prazer na dor alheia e transita entre as expressões mais diversas, construindo camadas de personagens fictícios dentro de si, que a ajudam não apenas a operar as mortes viscerais e gráficas, como confundem a audiência o tempo todo.

E em uma espécie de briga de gato rato, a série é regida por mulheres, boas e más, assassinas e heroínas. Com o sexo masculino ficando ainda com papéis relevantes, mas posicionado mais às extremidades, a produção ainda conta com um roteiro que se desenvolve com tranquilidade, não procrastina no desenrolar dos fatos e não anda em círculos. Sabendo onde a trama precisa eclodir, Waller-Bridge desenha a narrativa mantendo os nervos à flor da pele, segurando a tensão nos momentos mais críticos e entregando clímaces que valem todo o sufoco de prender a respiração. Pontual, ela ainda traz leves pitadas de um humor mais ácido e irônico, geralmente vindo da própria Eve.

Com direção consistente e um final de temporada explosivo, Killiving Eve chega como mais um fôlego de frescor oriundo da TV contemporânea. Construindo um thriller forte e emponderado, a produção agrada gregos e troianos: aqueles que amam um bom suspense de espionagem e aquelas que sempre quiseram se ver representadas em papéis majoritariamente masculinizados. Estamos diante de uma nova era no entretenimento e, mais uma vez, este horizonte é tão promissor como nunca.

 

 

 

 

 

 

‘Mad Max’: Spin-off de Furiosa deve trazer Yahya Abdul-Mateen II no elenco [RUMOR]

O spin-off de ‘Mad Max‘, baseado na personagem Furiosa, tem sido debatido por anos, mas nenhuma novidade concreta tem sido divulgada.

No entanto, rumores apontam que o astro de ‘Watchmen‘, Yahya Abdul-Mateen II, estaria envolvido no projeto como o novo protagonista. A informação foi revelada durante o podcast SneiderCut, do site Collider.

Segundo os apresentadores, George Miller ainda está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto.

O spin-off deve ser uma prequela, que vai acompanhar a jornada da personagem Furiosa, vivida por Charlize Theron. Segundo o podcast, ainda há a possibilidade de que a produção traga outra atriz no papel vivido pela vencedora do Oscar.

 

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

‘The Adam Project’: Ryan Reynolds e Mark Ruffalo em nova imagem do longa

O sci-fi ‘The Adam Project’, estrelado por Ryan Reynolds e Mark Ruffalo, ganhou uma nova imagem oficial, que traz a dupla de protagonistas em destaque.

O material em questão foi divulgado pelo próprio Ruffalo, por meio de sua conta oficial do Instagram. Na ocasião, o astro ainda revelou que interpreta o falecido pai do personagem de Reynolds, que viajará no tempo para reencontrá-lo.

Confira:

Reynolds estrela a produção ao lado de Mark RuffaloZoe Saldaña, Catherine KeenerJennifer Garner.

Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.

A produção não possui previsão de lançamento, mas deve ser iniciada ao longo deste mês em Vancouver, no Canadá. Mas o cronograma pode ser alterado em virtude da pandemia do Coronavírus.

Lembrando que Reynolds já trabalhou com Levy em ‘Free Guy‘, que foi adiado devido ao COVID-19.

‘Party Down’: Jennifer Garner e James Marsden entram para o revival da comédia criada por Paul Rudd

A atriz Jennifer Garner entrou para o elenco regular do revival da aclamada série cult de comédia, ‘Party Down‘.

Na trama, ela interpretará Evie, uma produtora de cinema de sucesso que decide reconsiderar suas escolhas de vida após um rompimento.

O astro James Marsden, da série ‘Westworld‘, também fará uma participação na série como um convidado recorrente. Ele dará vida a Jack Botty, o ator principal de uma popular franquia de super-heróis.

Tyrel Jackson Williams e Zoë Chao também foram confirmados no elenco da produção. O primeiro interpretará Sackson, um confiante aspirante a influencer, conhecedor de todas as coisas da Internet, mas um pouco ignorante sobre a vida.

Chao interpretará Lucy, uma apaixonada artista gastronômica com sonhos de se tornar uma chef famosa.

Os atores se unem ao elenco original da série, Adam Scott, Ken Marino, Jane Lynch, Martin Starr, Ryan Hansen e Megan Mullally.

Lizzy Caplan é a única que não retorna, por ter assinado contrato com a Paramount+ para estrelar a série baseada no aclamado filme ‘Atração Fatal‘.

Criada por John Enbom, Rob Thomas, Dan Etheridge e Paul Rudd, ‘Party Down‘ contou com duas temporadas, exibidas pela emissora Starz entre 2009 e 2010.

Na trama, um grupo de pessoas que sonha com a glamourosa e bem-sucedida vida em Hollywood, enquanto trabalha para uma empresa de buffet em Los Angeles, coletando gorjetas e esperando um dia receberem sua grande chance.

Além de reprisar o papel de Henry Pollard, Scott será um dos produtores executivos da minissérie, que contará contará com seis episódios.

Enbom, Thomas, Etheridge e Rudd também retornam como produtores executivos do projeto.

 

 

Crítica | Professor Iglesias – Comédia leve para conferir com toda a família

As comédias são um dos produtos mais atrativos quando se trata de produções audiovisuais. Diferente de alguns gêneros, elas são capazes de atrair diversos tipos de públicos diferentes e assim unificá-los. Existem as boas comédias, as medianas e aquelas que não chegam nem perto de demonstrarem qualquer qualidade. O ponto é que parece fácil, mas fazer comédia é difícil, especialmente quando a intenção é justamente a de unir todos os tipos de pessoas e públicos.

Professor Iglesias estreou na Netflix com uma proposta um pouco diferente das que temos visto atualmente no gênero. Criada por Kevin Hench (Last man Standing) e com Gabriel Iglesias como protagonista, aqui o espectador acompanha a trama do professor de História do ensino médio, Gabe, de natureza boa cujo excelente trabalho consiste em estimular seus alunos, um grupo de desajustados, a buscarem algo melhor diante das adversidades da vida.

A série tem uma vibe noventista e anos 2000 – aqui se encontra a diferença -, que lembra um pouco a inocência de produções como Um Maluco no Pedaço, Kenan & Kell e até mesmo Todo Mundo Odeia o Chris (que já é de 2005). Neste clima um tanto quanto nostálgico, a criação de Hench desenvolve sua história com uma plateia de fundo assistindo à gravação. O roteiro conta com a excelente capacidade cômica de Gabriel que torna impossível imaginar outra pessoa no lugar interpretando o Professor mais querido do Woodrow Wilson High School.

Além de contar com piadas divertidíssimas, estimulantes e de cunho social, a trama é maravilhosamente planejada e chega a dar gosto de acompanhar. É praticamente impossível ver os dez episódios, entre 26-31 minutos cada, passarem sem que desejemos mais. Sem pestanejar, a produção chama atenção para temas importantes debatidos na sociedade atual, sendo muitos deles trazidos à tona devido aos jovens da modernidade.

Os roteiristas deixam bem claro suas posições e através de uma comédia leve para toda a família conscientiza o público com diálogos muito bem elaborados. Sem contar que aqueles que já se formaram e passaram pelo período do ensino médio vão vivenciar sentimentos nostálgicos e uma vontade imensa de ser aluno do Professor Iglesias.

Claro que é impossível fazer uma boa história sem bons personagens e a série de Hench está recheada deles. Na faixa adulta o público tem o próprio protagonista, que ganha o coração de todos na primeira cena; seu melhor amigo, Tony (Jacob Vargas), o típico professor que não está nem aí – todo mundo já teve um desse –; Abigail Spencer (Maggie Geha) é a professora novata e a crush de todos os alunos; a Diretora Paula Madison (Sherri Shepherd) irá te fazer rir muito; entre outros.

No time adolescente também se destacam alguns nomes cujo timing para comédia está no ponto certinho: entre eles estão Marisol Fuentes (Cree Cicchino), a jovem latinx que precisa trabalhar para ajudar a família e também dá um duro danado na escola; Mikey Gutierrez (Fabrizio Zacharee Guido), cujo episódio da prova oral é um dos seus melhores momentos; Walt (Tucker Albrizzi), apenas observem-no; Grace (Gloria Aung), com respostas na ponta da língua para ninguém colocar defeito; e Lorenzo (Coy Stewart), que traz uma ótima discussão durante o capítulo seis. A química entre ambos os times (adulto e adolescente) de atores é um personagem por si só, parece até que todos já se conheciam e estão na “quinta temporada”.

Além de todas essas qualidades, a série também conta com excelentes referências que vão de audiovisual à política. A direção está de acordo com o roteiro e traz uma abordagem de ângulos já conhecidos nas comédias. A trilha sonora se encontra no mesmo parâmetro e se encaixam com o pedido. Não espere grandes mudanças quando o assunto é tecnicalidade, afinal, a grandeza da produção está em sua história.

Professor Iglesias é o tipo de comédia que vale a pena ver e rever sempre que possível nas horas vagas. Ademais, queremos para ontem uma segunda temporada.

‘Mulher-Maravilha 2’: Título de produção pode ter dado spoiler sobre nova vilã

A Warner deu o sinal verde oficial para a continuação de Mulher-Maravilha, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.

Agora, de acordo com o o Omega Underground, Mulher-Maravilha 2’ tem o título de produção de ‘Magic Hour’ e o nome pode dar algumas pistas sobre a possível nova vilã. O site aponta que o nome pode ter ligação com a vilã Circe, a deusa da magia do Universo DC, maior inimiga da Amazona. Ela tem poderes parecidos com os de Diana e consegue transformar seres humanos em animais.

Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

Danai Gurira em negociações para se juntar ao elenco de ‘Godzilla vs. Kong’ e ‘Star Trek 4’

De acordo com informações do Deadline, Danai Gurira (‘Pantera Negra’, ‘The Walking Dead’) entrou em negociações com Legendary e Paramount para se juntar aos elencos de Godzilla vs. Kong e Star Trek 4.

No caso de ‘Star Trek’, não no projeto de Quentin Tarantino, mas sim aquele anunciado com a diretora S.J. Clarkson no comando que será uma sequência direta de ‘Star Trek 3’, ainda sem data de lançamento prevista.

Seria a 9ª temporada de The Walking Dead sua última?

‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020.

‘Cavaleiro da Lua’ | Primeiro episódio prioriza seu personagem em vez do MCU e o apresenta com maestria

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao primeiro episódio de Cavaleiro da Lua, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Demorou para chegar, mas pelo que indica o primeiro episódio, a série do Cavaleiro da Lua será simplesmente fantástica. Adaptando os quadrinhos da Marvel com mais liberdade, a produção introduziu com maestria seu protagonista e as motivações de seu antagonista, usando essa dualidade entre o anti-herói e o vilão como ponto de partida para uma trama simples, mas instigante sobre misticismo, ação e fé.

Para aqueles que não estão familiarizados com a história dos quadrinhos, Marc Spector é um mercenário que é deixado para morrer no deserto egípcio, mas acaba sendo ressuscitado pelo deus Khonshu, que passa a usá-lo como seu avatar. No entanto, Marc sofre de Transtorno Dissociativo de Identidade, o que faz com que ele tenha várias personalidades dentro de si, dentre elas Steve Grant, Jake Lockley e o Cavaleiro da Lua.

Na série, porém, a personalidade “mandante” do corpo do protagonista é Steven Grant (Oscar Isaac), um rapaz que trabalha no museu, que vive tendo flashes de uma vida de aventuras como Marc Spector, um mercenário problemático. Porém, ele logo percebe que essas lembranças não são sonhos. E quando os problemas de Marc começam a afetá-lo, a coisa fica séria.

E a forma que a direção encontrou para mostrar essas diversas personalidades foi brilhante. Usando a fotografia a seu favor, ele faz várias tomadas com enquadramentos que refletem o Steven em poças, espelhos e janelas, dando sempre a impressão de que ele nunca está sozinho, já que as vozes das outras personalidades que residem nele o acompanham eternamente. Além disso, praticamente tudo ao redor do protagonista, incluindo o aquário de seu peixinho dourado, faz referência ao Egito, lugar da morte e renascimento de Marc Spector. Quando anunciaram que o Cavaleiro da Lua ganharia uma série, a maior preocupação dos fãs foi justamente sobre como o transtorno e as personalidades seriam retratados. Mas agora acho que já estão todos tranquilos sobre isso.

Da mesma forma, nos quadrinhos, o anti-herói é um personagem extremamente violento e que não costuma ter compaixão de seus inimigos. Na série do Disney+, por conta da baixa classificação etária, não teria como mostrar o personagem esfacelando o rosto dos outros, então, a alternativa encontrada foi não exibir as cenas de violência, mas deixar os corpos ensanguentados expostos. Desse jeito, eles sugerem a brutalidade do anti-herói e não esbarram nas limitações da classificação etária. Foi uma saída inteligente e que deu um ar diferenciado para a produção, que parece ter um jeito mais de série da Netflix do que efetivamente do streaming da Disney.

Do outro lado da história, o vilão, Arthur Harrow, interpretado por Ethan Hawke, faz sua estreia já referenciando sua versão das HQs, aonde ele era um médico que buscava inibir os nervos de dor no corpo humano, o que ele parece ter conseguido na série, já que sua primeira cena é pisando em cacos de vidro com muita normalidade. Ao longo do episódio, ele explica ser o líder de um culto à Ammit, um demônio egípcio que devorava as almas pecadoras. Sua ligação com a entidade parece ser similar à de Steven/ Marc com Khonshu. E como eles representam ideias conflitantes na mitologia egípcia, o confronto entre “herói” e vilão provavelmente será justificado por essa guerra divina.

Falando nisso, a questão da cultura egípcia só deixa tudo mais incrível no episódio. As peças no museu, o visual de Khonshu, a história que liga os personagens e o leque de possibilidades desse aspecto ser explorado é de deixar qualquer um que assista a esse capítulo ansioso para o que vem por aí. Além disso, a cena final, em que finalmente é revelado o visual do Cavaleiro da Lua, vemos o personagem enfrentar um vilão com jeitão de cachorro, fazendo referência ao embate do Cavaleiro contra o Lobisomem, em sua estreia nos quadrinhos.

E se você tiver um pouco mais de conhecimento acerca da mitologia do próprio Cavaleiro da Lua, provavelmente identificou três personagens dos quadrinhos que foram mencionados ou adaptados para a telinha. A começar pela chefe de Steven no museu, Donna, que adapta a assessora de Marc nos quadrinhos. Outro conhecido do protagonista a dar as caras é Bertrand Crawley, a estátua humana com quem Steven conversa na praça. Nas HQs, ele é um informante do anti-herói. Por fim, em meio às ligações perdidas no celular de Marc, é possível ver o nome Duchamp. Nos quadrinhos, Jean-Paul Duchamp, o Francês, é o melhor amigo de Marc Spector e aparece em grande parte das aventuras originais do anti-herói.

Com todos esses elementos, o primeiro episódio faz valer seus cerca de 40 minutos de duração, usados inteiramente para introduzir seus personagens e a trama, deixando de lado as tradicionais menções ao MCU e a outros heróis. Essa independência da série é algo positivo para a produção e para o personagem em si, que parece ganhar uma liberdade maior para seu próprio núcleo.

Os novos episódios de Cavaleiro da Lua estreiam toda quarta no Disney+.

Crítica | Golpes de Vingança – Lançamento da Netflix é Prato Cheio para Fãs de Filmes de Ação

Uma grande produção do gênero ação busca equilibrar uma boa história com seu argumento, em comunhão com boas cenas de luta e/ou outro tipo de ação, de modo a agradar aos fãs do gênero. Esse é o modelo ideal para esse tipo de filme, embora, na prática, o que acaba acontecendo é que muitas produções ficam se preocupando com apenas um desses aspectos, esquecendo-se do outro, como ocorre em ‘Golpes de Vingança’, lançamento na plataforma da Netflix.

No passado, Kai Jin (Iko Uwais) recebeu um espírito ancestral de mais de 10 mil anos de idade, e agora ele possui como que superpoderes para lutar; junto com seu grande amigo Lu Xin (Lewis Tan), os dois botam ordem no submundo de Bancoc, na Tailândia, com a ajuda do mentor Tommy (Lawrence Kao). Quando os três recebem o pedido de ajuda do Dr. William Pan (Jason Tobin) para buscar Ku Na Qi (Yayaying Rhatha Phongan) e impedi-la de encontrar-se com os cinco líderes da Tríade, os rapazes decidem topar a missão. O que eles não esperavam é perceber que Ku Na Qi e o Dr. Pan são, na verdade, o ying e o yang, o caos e a ordem, e, juntos, estão tentando reestabelecer o primeiro homem da Terra como criação perfeita deles.

Com uma história bem fantasiosa e bem mal explicada para o espectador, ‘Golpes de Vingança’ não é o tipo de filme que você deva ver para ter um entretenimento de engajamento; ele não está preocupado com boas justificativas, mas sim em criar cenas de luta e de ação que façam valer a oportunidade que o espectador está dando à obra – e (apenas) nesse sentido, a produção consegue se fazer valer.

Continuação direta do longa ‘Assassino Wu’, de 2019, esta produção estadunidense gravada na Tailândia abriu mão da lógica em prol das muitas e variadas cenas de luta, e foi mesmo uma boa escolha, uma vez que o roteiro de Cameron Litvack não tem qualquer compromisso com o bom-senso, usando a fantasia como alternativa para justificar as muitas apelações dos personagens e a preguiça do roteiro em construir algo sólido e coerente – por exemplo, quando um dos personagens decide trair o grupo por motivos de “não tenho alternativa”, ou seja, aquela explicação que o roteiro dá quando na verdade quer dizer “alguém precisava fazê-lo para que meu protagonista alcançasse a posição de herói”.

Mas como são as cenas de luta que realmente chamam a atenção em ‘Golpes de Vingança’, estas, sim, valem as uma hora e meia do longa. São muuuuitas, e todas muito bem coreografadas e convincentes no filme de Roel Reiné. Há duas sequências, inclusive, que se destacam: a briga no prédio da reunião, entrecortada por perseguição de carro e luta corporal no terraço, e um plano-sequência perfeito em que a câmera se aproxima e se afasta dos personagens à medida que os golpes são desferidos.

Numa pegada ‘Velozes e Furiosos’ com ‘Lara Croft’ e ‘Cobra Kai, ‘Golpes de Vingança’ é um prato cheio para quem se amarra em filmes com muita técnica de luta e bastante ação, com perseguição de carro em cenários inusitados, mas sem compromisso com a história ou com a lógica. Filme de ação pela ação mesmo.

‘Midsommar’: Diretor define terror como ‘O Mágico de Oz para Pervertidos’

O novo terror da A24, ‘Midsommar‘, já ganhou seu terrível trailer que levanta diversas questões sobre o filme. Em nova entrevista ao site Vulture, o diretor Ari Aster contou mais de sua obra:

“É um filme de término, da mesma maneira que ‘Hereditário’ é uma tragédia de família. É um filme de terror e está trabalhando nesse aspecto, é bem macabro, mas as pessoas não devem esperar um novo ‘Hereditário’. É o ‘Mágico de Oz‘ para pervertidos.”

Confira o trailer:

O longa é escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

A trama segue um casal que viaja para a Suécia para visitar a cidade natal de seu amigo no lendário festival de meados do verão. O que começa como um retiro idílico rapidamente se transforma em uma competição cada vez mais violenta e bizarra nas mãos de um culto pagão.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

Midsommar‘ será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de agosto.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Filmagens da série derivada já começaram!

Showtime anunciou em seu Twitter oficial que as gravações do spin-off Penny Dreadful: City of Angels’ finalmente começaram.

A postagem traz uma foto estampando os astros Nathan LaneDaniel Zovatto com a seguinte legenda: “Bem-vindos a Los Angeles, 1938”.

Confira:

O elenco ainda conta com Rory KinnearNatalie DormerKerry Bishé, Adriana BarrazaJessica Garza, Johnathan Nieves, Lorenza Izzo, Amy MadiganBrent SpinerPiper Perabo.

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.

‘Star Trek: Discovery’: 3ª temporada ganha nova arte promocional; Confira!

Netflix e a CBS All Access divulgaram a arte promocional oficial da 3ª temporada de Star Trek: Discovery’.

O próximo ciclo deve estrear em 2020, mas ainda não há data confirmada.

Confira:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘Sandman’: Série da Netflix se passará em 2021

Em entrevista ao Digital Spy, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman revelou detalhes sobre a vindoura série baseada em Sandman, que ficará a encargo da Netflix e da DC.

Gaiman, que entra como produtor executivo e co-roteirista ao lado de Allan HeinbergDavid Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Em outra entrevista, Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, Sandman vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

As gravações deveriam ter começado em julho de 2019, mas foram suspensas por tempo indeterminado.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘The Northman’: Anya Taylor-Joy está orgulhosa em fazer parte do novo filme de Robert Eggers

Em entrevista ao Collider, a incrível atriz Anya Taylor-Joy (‘O Gambito da Rainha’, ‘A Bruxa’) revelou alguns detalhes sobre o vindouro projeto e Robert EggersThe Northman, dizendo que está muito orgulhosa em fazer parte de um filme como esse.

“Eu devo dizer que estou muito orgulhosa de fazer parte desse projeto. Cada momento no set de filmagens me deixa feliz e nós vamos apresentar ao mundo algo que nunca foi visto antes e me sinto muito honrada de fazer parte disso.”

Taylor-Joy também contou um pouco sobre sua experiência durante as filmagens, dizendo que, quando as pessoas vinham lhe perguntar sobre o que estavam fazendo, ela era direta e realista.

“As pessoas perguntavam: ‘ah, é um filme genuíno de Robert Eggers’. E eu dizia: ‘sim. Vamos ficar com frio. Nunca vamos estar confortáveis. E será incrível'”.

O elenco conta também com Nicole KidmanAlexander SkarsgårdKate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Em entrevista ao Screen Daily, o diretor de fotografia Jarin Blaschke deu detalhes sobre o terror:

“Esse filme será maior que os anteriores. Posso dizer que será uma trama de vingança Viking e nós iremos filmar na Europa. Será sombrio e violento.”

Ele continua, “Acho que o Eggers sente que precisa fazer uma trilogia. ‘A Bruxa’ e ‘O Farol’ exploram nosso ângulo sobre contos da Nova Inglaterra. Esses três filmes definitivamente se relacionam nesse nível.”

The Northman‘ estreia em 2021.

‘Big Shot: Treinador de Elite’: Série do Disney+ com John Stamos ganha novos cartazes incríveis; Confira!

A série Big Shot: Treinador de Elite’ estreou recentemente no catálogo do Disney+ e, para promovê-la, a plataformad de streaming divulgou novos cartazes nacionais incríveis estampando os personagens principais.

Confira:

A série foi criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘).

A trama conta a história de um técnico de basquete universitário bastante temperamental (John Stamos), que por um golpe do destino acabou sendo demitido, e se viu obrigado a trabalhar como professor e técnico em uma escola voltada apenas para meninas ricas.

O elenco ainda conta com Jessalyn Gilsig, Yvette Nicole Brown, Richard Robichaux, Sophia Mitri Schloss, Nell Verlaque, Tiana Le, Monique Green, Tisha Custodio e Cricket Wampler.

Crítica | Sarah Paulson e Beanie Feldstein brilham na irregular ‘Impeachment: American Crime Story’

Em meio a altos e baixos, a carreira de Ryan Murphy tem alguns pontos extremamente sólidos e que ganharam o coração da crítica e do público – e um deles é a antologia American Crime Story. Trazendo histórias reais à vida em vez de focar em narrativas mirabolantes, a produção apresentou versões dramatizadas do icônico caso de O.J. Simpson, ex-jogador de futebol americano acusado de ter matado a esposa e o amigo, e do lendário estilista Gianni Versace, morto por um serial killer chamado Andrew Cunanan. Agora, Murphy retorna ao lado de colaboradores familiares para mostrar um dos acontecimentos mais marcantes da história estadunidense: o escândalo Clinton-Lewinsky.

Para aqueles não familiarizados, a trama é centrada essencialmente no ex-presidente Bill Clinton e na figura pública Monica Lewinsky. À época dos eventos, Lewinsky trabalhava como estagiária na Casa Branca e foi arrastada a um relacionamento perigoso e controverso com Clinton – ainda mais considerando que ela era uma subordinada ao governante dos Estados Unidos e que ele, por sua vez, era casado com Hillary Clinton (e é, até hoje). Após inúmeras investigações que envolveram outros nomes conhecidos, como Linda Tripp, Ann Coulter e Lucianne Goldberg, Clinton foi condenado por obstrução da justiça e perjúrio, visto que mentira sob juramento de quaisquer envolvimentos com Lewinsky. Em dado momento, ele foi retirado do cargo da presidência pela Casa dos Representativos e foi a tribunal por assédio sexual, cometido contra a jovem Paula Jones.

Trazer esse complexo e intrincado enredo às telinhas não seria um trabalho fácil e, conhecendo o frenesi prolífico de Murphy e associados, o resultado poderia ser tanto incrível quanto decepcionante. No final das contas, o episódio de abertura de ‘Impeachment: American Crime Story pode tropeçar no meio do caminho e enfrentar certas irregularidades ao longo de uma hora de duração, mas deixa que um talentoso elenco irradie centelhas magníficas e nos faça querer saber o desenrolar dos próximos episódios.

A princípio, a iteração de estreia, intitulada “Exiles”, é calcada sobre uma trajetória familiar de tantos outros dramas políticos recentes – e pega certos elementos emprestados de ‘The West Wing’ e ‘House of Cards’, por exemplo. O cenário concentra-se nos claustrofóbicos e opressores corredores da Casa Branca, onde segredos obscuros se escondem e explodem em um turbilhão de reviravoltas chocantes. Antes dos espectadores se engolfarem com a problemática interação entre Clinton e Lewinsky, o foco é canalizado para Tripp (Sarah Paulson), secretária do advogado e deputado Vince Foster (Matthew Floyd Miller), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando seu “chefe” se suicida e causa um tumulto interminável onde ela e seus colegas trabalham. Transferida injustamente, como ela pontua, para o Pentágono e em um cargo inferior ao que exercia, ela parte em uma espécie de vingança pessoal que visa a revelar os podres do sistema que controla o país – mas não sabe como, por ora.

Enquanto algumas cenas se mostram longas demais e/ou desnecessárias, Paulson faz o máximo de um roteiro assinado por Sarah Burgess que falha em ousar muito mais que o óbvio – e pode inclusive conquistar mais uma estatueta do Emmy depois de sua aclamada performance como Marcia Clark em ‘The People v. O.J. Simpson. A atriz não se transforma apenas com uma poderosa e incrível maquiagem, mas incorpora todos os trejeitos de Tripp em uma rendição honrável (algo não muito surpreendente, considerando o status que Paulson adquiriu desde o começo da carreira). Entretanto, ela não é a única a nos chamar a atenção: Beanie Feldstein, incorporando a ingênua e um tanto quanto traumatizada Lewinsky, faz uma estreia gigantesca no cânone seriado de Murphy e deve impactar a crítica e os votantes das principais premiações.

Além da dupla, há outras aparições que merecem nosso tempo – incluindo a transmutação de Cobie Smulders como Coulter, a pontual presença de Clive Owen e Edie Falco como o casal Clinton e o impacto de Margo Martindale como Goldberg. Porém, nota-se uma preferência assustadora dos holofotes por Tripp, que rouba cada uma das tramas e se envolve profundamente em cada ato – deixando, dessa forma, que o escândalo que deveria reger a narrativa fique em segundo plano (ao menos por enquanto). Nessa medida, a direção de Murphy, apesar de mais comedida em relação às temporadas anteriores e em relação à ‘American Horror Story’, por exemplo, também deixa transparecer certas afetações em relação a escolhas visuais e sonoras (ou seja, à paleta de cores e à críptica trilha sonora).

‘Impeachment: American Crime Story pode não ter começado com a mesma força de suas conterrâneas, mas, com certeza, deu o tom do que podemos esperar nos próximos episódios. Há muito potencial a ser explorado – só é necessário aparar algumas pontas soltas e controlar deslizes de ritmo. Tropeçando no caminho, o primeiro capítulo da terceira temporada é interessante e instigante, ainda que não vá agradar a todos os fãs da antologia.

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista ao primeiro desafio de atuação da 14ª temporada!

A VH1 divulgou um vídeo promocional do 4º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, em que as queens participam do Super Tease Acting Challenge, o primeiro desafio de atuação da iteração.

Confira:

O próximo episódio será exibido no dia 04 de fevereiro.

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jamine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as outras confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra DayAva MaxDove CameronTS Madison e várias outras.

‘Only Murders in the Building’: 2ª temporada ganha mais um clipe OFICIAL; Confira!

O Hulu divulgou mais um clipe oficial da 2ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘, aclamada série estrelada por Steve MartinMartin Short Selena Gomez.

Confira, com o trailer completo:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de junho.

Lembrando que o icônico ator Nathan Lane irá reprisar seu papel como Teddy Dimas nos novos episódios.

Além de Lane, o próximo ciclo também trará Amy Schumer como uma versão superexagerada de si mesma, Cara Delevingne como Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados, e Shirley MacLaine como a mãe de Bunny, o mais recente assassinado do edifício Arconia.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

David Harbour é o Papai Noel no novo cartaz de ‘Noite Infeliz’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo cartaz oficial de ‘Noite Infeliz‘ (Violent Night), suspense de ação estrelado por David Harbour.

Confira:

A trama vai acompanhar um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Confira a prévia:

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

#CinemaCon: Novo filme da franquia ‘Premonição’ é CONFIRMADO pela Warner Bros

Durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2023, foi confirmado que um sexto capítulo da franquia Premonição está oficialmente em desenvolvimento (via Discussing Film).

Com poucas informações reveladas, sabe-se que Zach Lipovsky e Adam B. Stein serão os diretores.

A dupla foi responsável pelo aclamado terror ‘Aberrações‘, que conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, Lipovsky também comandou ‘O Duende: As Origens‘, ‘Dead Rising: Watchtower‘ e ‘Demônios da Tasmânia‘.

Jon Watts entra como produtor e roteirista.

Anteriormente, Jeffrey Reddick, roteirista do primeiro ‘Premonição‘, revelou que o próximo longa da franquia “não irá seguir a mesma fórmula” dos filmes anteriores.

“[O produtor] Craig Perry sempre me atualiza sobre [‘Premonição 6’]. Eu cheguei a conversar com os roteiristas [do novo filme]. Eles queriam minha opinião sobre o que eu pensava ser crucial na franquia. Tivemos uma discussão muito agradável, e estou muito animado com a história, mas não posso falar nada sobre isso.”

Ele completa, “Posso dizer que não vai ser mais um filme sobre ‘um grupo de pessoas que enganam a morte e a morte retorna por eles’. Nós sempre adicionávamos um novo detalhe a cada filme para mudá-los um pouco, mas esse novo filme não irá seguir a mesma fórmula que nós já estabelecemos.”

Baseado em um tratamento de John Watts, o roteiro será escrito por Lori Evans Taylor (‘Wicked Wicked Games’) e Guy Busick (‘Pânico’).

O produtor Craig Perry deu detalhes da trama e revelou como será a história:

“Estamos brincando com o mundo dos primeiros que respondem: paramédicos, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com morte nas linhas de frente todos os dias, e fazem escolhas que podem causar ou não a morte das pessoas… Estamos pensando que esse mundo pode ser um viés interessante para um filme [da saga] Premonição, e um que pode gerar um panorama único de um modo bem crível”.

Dianne McGunigle, Craig Perry e Sheila Hanahan Taylor também servirão como produtores.

“Eu e a Dianne somos grandes fãs da franquia ‘Premonição’ desde o começo,” afirmou Watts em uma declaração. “Poder participar ativamente no desenvolvimento de uma nova história com a equipe original e a New Line será divertido e emocionante.”

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Diretor de ‘Ruim pra Cachorro’ revela suas INSPIRAÇÕES para a comédia adulta [EXCLUSIVO]

A comédia Ruim pra Cachorro já estreou nos cinemas nacionais e, recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o diretor Josh Greenbaum, que nos revelou suas inspirações por trás do projeto.

Confira:

Na trama, um cão chamado Reggie (Will Ferrell) é abandonado por quem ele acreditava ser seu melhor amigo, então decide se unir a outros cães de rua, Bug (Jamie Foxx), Hunter (Randall Park) e Maggie (Isla Fisher), para planejar uma vingança contra de seu antigo dono, Doug (Will Forte).

Apesar de parecer uma história divertida, o longa dirigido por Josh Greenbaum amargou apenas 54% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Das 166 críticas publicadas, 89 são positivas, enquanto 77 são negativas.

Confira as análises:

“A união entre o diretor Josh Greenbaum e o roteirista Dan Perrault não faz de ‘Ruim pra Cahorro‘ um de seus melhores trabalhos. A característica mais satisfatória dessa comédia canina sem brilho é o tempo de execução abençoadamente curto.” – Chicago Reader.

“Sim, ‘Ruim pra Cachorro‘ é engraçado, mas também é misturado com uma boa quantidade de reflexão. No final, é um filme de amigos estrelado por cachorros — e é muito melhor do que o esperado.” – Kaplan vs Kaplan.

“‘Ruim pra Cachorro‘ é uma história repetitiva que se estende por 90 minutos. É o tipo de comédia que poderia usar aquelas risadas de fundo para forçar emoções que não vêm do público.” – Double Toasted.

“Enquanto as piadas ocasionalmente erram o alvo, ‘Ruim pra Cachorro se compromete com seu truque e reúne um excelente elenco cômico. O ridículo nem sempre supera uma história que é bem previsível, mas certas piadas são criativas.” – Flick Fan Nation.

“Embora ‘Ruim pra Cachorro‘ possa não ser um filme para todos, se você gosta de humor sem sentido e de rir de coisas que não deveria, certamente vale a pena dar uma olhada. O filme irá surpreendê-lo com algumas das importantes mensagens que transmite ao seu público.” – Subculture Entertainment.

Josh Greenbaum é responsável pela direção.

Quando Reggie, um Border Terrier ingênuo e implacavelmente otimista, é abandonado nas ruas da cidade por seu dono, Doug, Reggie tem certeza de que seu amado dono nunca o deixaria de propósito. Mas quando Reggie se envolve com um Boston Terrier falador e desbocado chamado Bug, um vira-lata que ama sua liberdade e acredita que os donos são otários, Reggie finalmente percebe que estava em um relacionamento tóxico e começa a ver Doug como o desprezível sem coração que ele é. Determinados a buscar vingança, Reggie, Bug e os amigos de Bug – Maggie, uma inteligente pastora australiana que foi deixada de lado pelo novo cachorrinho de seu dono, e Hunter, um Dogue Alemão ansioso que está estressado por seu trabalho como um animal de apoio emocional – juntos traçam um plano e embarcam em uma aventura épica para ajudar Reggie a encontrar o caminho de casa… e fazer Doug pagar mordendo o que ele mais ama.

O elenco também conta com Harvey Guillén, Brett Gelman, Rob Riggle, Jamie Demetriou e Sofia Vergara.

‘O Homem do Norte’: Terror estrelado por Alexander Skarsgård já está disponível no Prime Video!

O ambicioso terror de época ‘O Homem do Norte‘, recente filme do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no último dia 25 de março.

O Príncipe Amleth está prestes a se tornar um homem quando seu tio assassina seu pai e sequestra sua mãe. Duas décadas depois, o jovem é agora um viking com a missão de salvar a mãe, matar o tio e vingar seu pai.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, o título conquistou 90% de aprovação. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção conquistou uma pontuação de 82/100, indicando “aclamação universal”.

Segundo o consenso geral, o filme é “uma obra-prima visual de tirar o fôlego e um épico de vingança sangrento”, que permite que Eggers expanda “seu escopo cinematográfico sem sacrificar seu conhecido estilo”.

O elenco conta com Alexander SkarsgardAnya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Ian McKellen revela que foi CHAMADO para voltar como Gandalf em novo ‘O Senhor dos Anéis’

Ian McKellen é conhecido por inúmeros papéis icônicos – mas, sem sombra de dúvida, um dos mais famosos é o de Gandalf nas trilogia O Senhor dos Anéis‘O Hobbit’.

Já faz dez anos desde que McKellen interpretou o icônico mago pela última vez e, agora, ele afirmou que recebeu a proposta de reprisar seu papel em O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’.

Em entrevista à The Big Issue, o ator comentou: “entusiasmo por O Senhor dos Anéis mostra nenhum sinal de abatimento… Me disseram que haverá mais filmes e que Gandalf estará envolvido – e que [os produtores] esperam que eu o interprete”.

Anteriormente, conversando com o The Times, o astro foi questionado se gostaria de interpretar o memorável personagem de novo, afirmando: “se eu estiver vivo”.

Lembrando que Peter Jackson, diretor da trilogia original, disse ao Deadline que ainda é cedo para saber quem cruzará o caminho de Gollum.

“O personagem Gollum/Sméagol sempre me fascinou porque Gollum reflete o pior da natureza humana, enquanto seu lado Sméagol é, sem dúvida, bastante simpático. Acho que ele se conecta com leitores e audiências de cinema igualmente, porque há um pouco de ambos nele em todos nós. Realmente queremos explorar sua história anterior e mergulhar nas partes de sua jornada que não tivemos tempo de cobrir nos filmes anteriores. Ainda é cedo para saber quem cruzará seu caminho, mas podemos dizer que seguiremos o exemplo do Professor Tolkien”.

Andy Serkis, que vai dirigir a produção e emprestar seus movimentos para o personagem, foi mais cauteloso em sua resposta, dizendo: 

“Essa é uma pergunta difícil de responder neste momento, porque estamos realmente nos estágios iniciais do que exatamente estamos fazendo, e para onde a história vai nos levar. Então, não quero confirmar nada agora. Quer dizer, porque está tão cru e tão contorcido, e estamos literalmente tendo discussões de roteiro em estágio muito inicial e ideias exatas de onde e como vamos ancorar com o personagem e sua jornada e como ele está ou entra em contato com outros personagens, e os personagens que conhecemos e não conhecemos. Então, ainda, eu odiaria dizer algo que nos comprometesse neste momento, porque está literalmente tudo em jogo”.

A Warner Bros. confirmou que o novo filme chegará aos cinemas em 2026.

Jackson e os roteiristas dos originais, Fran Walsh e Philippa Boyens, estão produzindo o filme e “estarão envolvidos em cada etapa do caminho” na produção.

Ou seja: o filme deve se passar no mesmo universo da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘, mas não foi revelado se será uma sequência ou pré-sequência.

‘Dexter: Pecado Original’: ÚLTIMO episódio da 1ª temporada ganha prévia; Confira!

Paramount+ divulgou a prévia oficial do décimo e último capítulo da 1ª temporada de ‘Dexter: Pecado Original‘.

Intitulado “Born This Way”, o episódio vai ao ar no dia 14 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Além de Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretando a versão mais jovem do personagem titular, a séria também terá Molly Brown (‘Evil’) dando vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passará 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de Dexter, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em Atração Mortal, assume a direção e a produção executiva.

‘Buffy’: Atriz que denunciou Joss Whedon espera que sua personagem VOLTE para o reboot

Apesar do lamentável falecimento de Cordelia Chase no spin-off de Buffy’, ‘Angel’, Charisma Carpenter está disposta a reviver a personagem no já confirmado reboot da atração.

Carpenter foi uma personagem regular em Buffy’ até a terceira temporada. Depois, ela migrou para a série derivada, mas após várias temporadas, ela foi descartada da narrativa e encontrou seu fim em uma breve participação especial na quinta iteração.

Em entrevista ao IGN, a atriz sugeriu o retorno de Cordelia à série, dizendo que isso seria “poético” após o fim “injusto” da personagem.

“Não sei bem o que fazer com isso”, disse ela, referindo-se ao fato de sua personagem agora ser elegível para um retorno. “Tenho certeza de que há ressalvas — Cordelia morreu em Angel’, não em Buffy’. Não sei o que isso significa para Cordelia especificamente, mas tenho esperança de que [o reboot] a inclua, obviamente. Seria um sonho ser incluída, e seria tão poético que isso acontecesse, e que acontecesse com este grupo”.

Ela continua: “esses roteiristas são extremamente criativos. Tenho certeza de que conseguiriam se quisessem, se fosse algo dos fãs, se houvesse sede, desejo ou necessidade de que Cordelia estivesse lá. Tenho certeza de que, com uma equipe criativa incrível liderando a sala de roteiristas, seria possível”.

Carpenter acrescenta: “[Cordelia] era tão grande, ela tinha crescido tanto, ela tinha passado por uma jornada extraordinária, e para ela sair daquele jeito soou muito injusto”.

Vale lembrar que a atriz foi uma das principais responsáveis em trazer à tona os abusos cometidos pelo criador da série, Joss Whedon, chegando a dizer que ele era “casualmente cruel”.

Há algum tempo, em entrevista à Vanity Fair, Sarah Michelle Gellar, que interpretou a personagem titular em ‘Buffy’ e retorna como produtora executiva do reboot, revelou que adoraria trazer de volta todos os personagens que já morreram na série original, mas destaca é necessário haver um equilíbrio com a nova geração.

[A nova série] será mais leve do que as últimas temporadas do seriado original. Nós tentaremos encontrar o equilíbrio entre personagens novos e veteranos. Meu sonho é trazer todos os que morreram de volta, mas precisamos de espaço para contar novas histórias.”

Ela completa: “estamos tentando modernizar os temas da série, especialmente sobre o que significa ser uma pessoa isolada em um mundo dominado pelas redes sociais. Queremos explorar as barreiras que afetam a sociedade atual.”

Ryan Kiera Armstrong será a nova caçadora protagonista.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Tom Stoppard, vencedor do Oscar por ‘Shakespeare Apaixonado’, morre aos 88 anos

O aclamado dramaturgo e roteirista Tom Stoppard, que venceu o Oscar por seu trabalho em Shakespeare Apaixonado, morreu aos 88 anos (via Variety).

“É com profunda tristeza que anunciamos o falecimento do nosso querido cliente e amigo, Tom Stoppard, que faleceu em paz em sua casa em Dorset, rodeado pela família”, declarou a United Agents. “Ele será lembrado por suas obras, por seu brilhantismo e humanidade, por seu humor, sua irreverência, seu espírito generoso e seu profundo amor pela língua inglesa”.

Stoppard, que fugiu da Checoslováquia ainda criança durante o regime nazista e acabou se estabelecendo na Inglaterra, era um mestre da linguagem, talvez mais conhecido por seus jogos de palavras inteligentes.

Escrevendo para o teatro, cinema e rádio, ele explorou temas como traição, política e identidade, esta última fortemente influenciada por sua própria experiência de pertencer a duas culturas. O adjetivo “stoppardiano” foi cunhado para descrever obras que utilizam humor e sagacidade para desenvolver temas filosóficos.

Stoppard conquistou nada menos que quatro estatuetas do Tony Awards por seu prestigiado trabalho nas peças ‘Rosencrantz and Guildenstern Are Dead’‘Travesties’‘The Real Thing’‘The Coast of Utopia’. Em 1998, ele foi condecorado com o prêmio de Melhor Roteiro ao lado de Marc Norman pelo drama de época Shakespeare Apaixonado, estrelado por Gwyneth Paltrow.

Em fevereiro de 2013, Stoppard foi homenageado com o Laurel Award for Screen pelo conjunto de sua obra e de sua carreira pelo Sindicato de Roteiristas.

Harry Styles lança clipe de “Dance No More”, single de seu novo álbum de estúdio; Confira!

O cantor e compositor britânico Harry Styles voltou recentemente ao mundo da música com seu quarto álbum de estúdio, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’.

O compilado de originais foi lançado no último dia 6 de março nas plataformas de streaming, contando com 12 faixas inéditas – incluindo os singles “Aperture”“American Girls”.

Agora, o vencedor do Grammy lançou o clipe oficial da “Dance No More”.

Confira:

Relembre a tracklist:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon, colaborador de longa data de Styles, como produtor principal.

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

‘A Longa Noite’: Imagem mostra os primeiros Starks no derivado de ‘Game of Thrones’

Agora que as gravações de ‘A Longa Noite‘ já começaram, novidades começam a surgir. Como informado anteriormente, a Casa Stark faria parte da história, e uma imagem dos bastidores confirmou a notícia.

Confira:

“Pouco antes do pôr-do-sol, um barco foi visto voltando à segunda base da produção no Porto di Gaeta. A tripulação estava fantasiada e havia um estandarte de lobo (seriam os primeiros membros da Casa Stark?).”

De acordo com George R. R. Martin, criador da franquia, os Starks devem desempenhar um importate papel na trama, embora bastante diferente do enfoque da série original.

Além disso, Martin sugeriu que haverá muito mais reinos do que os fãs estão acostumados.

“Nós falamos sobre os Sete Reinos de Westeros; havia Sete Reinos na época da Conquista de Aegon”, explicou ao Comic Book. “Mas se você retroceder, haverá 9, ou 12 reinos e, se seguir nessa linha, pode retroceder onde há cem reinos – pequenos reinos – e essa é a era da qual estamos falando.”

O elenco do prelúdio de ‘Game of Thrones‘ inclui Naomi Watts, Josh Whitehouse, Miranda Richardson, Jamie Campbell Bower, Toby Regbo, Georgie Henley, Alex Sharp, Naomi Ackie, Marquês Rodriguez, John Simms, Richard McCabe, John Heffernan e Dixie Egerickx.

A Longa Noite‘  acontece milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

 

 

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’: Ator de ‘Podres de Ricos’ entra para o elenco da adaptação

De acordo com o Discussing Film, o ator e comediante Ronny Chieng (‘Podres de Ricos‘) foi adicionado ao elenco de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

Foi dito que o astro foi contratado antes da interrupção nas filmagens por conta do surto de Coronavírus e estava prestes a gravar suas primeiras cenas.

Até o momento, não foi revelado qual é o personagem de Chieng, então não se sabe se ele terá um papel importante na trama, mas as atualizações devem surgir assim que a produção for retomada.

Além de interpretar Eddie Cheng em ‘Podres de Ricos‘, o ator é mais conhecido por seu trabalho no programa The Daily Show, um noticiário humorístico que faz piadas com o cenário político dos EUA.

Há alguns dias, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.

Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.

Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.

Confira:

Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que suspensão das filmagens pode acarretar em um prejuízo aproximado entre US$ 300 mil e US$ 350 mil por dia à Marvel Studios.

Os valores em questão seriam para garantir o envolvimento dos profissionais no projeto. Durante esse período de quarentena, a Disney deve continuar pagando os salários dos coordenadores dos departamentos envolvidos no projeto, bem como outros membros do staff.

Entenda o caso

O diretor do filme, Destin Daniel Cretton, decidiu se isolar de forma preventiva, sob a suspeita ter sido contagiado com o coronavírus.

Em virtude dessa decisão, a produção do novo longa do MCU acabou tendo que ser suspensa, prezando também pela seguridade e qualidade de vida de todos os demais funcionários.

Cretton tomou a decisão de se submeter ao teste de COVID-19 e enquanto aguarda os resultados, foi aconselhado a entrar em um breve período de isolamento.

A medida também fora adotada pelo fato do diretor ter se tornado pai recentemente. A fim de proteger seu bebê recém-nascido, Cretton decidiu se antecipar e evitar qualquer eventual contaminação.

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

Sincerão: Diretor de ‘Superman’ dá sua opinião sobre ‘Mulher Maravilha 1984’

Enquanto promovia ‘Mulher-Maravilha 1984‘, a diretora Patty Jenkins disse que foi bastante influenciada pelo filme original do Superman, dirigido por Richard Donner em 1978.

Ela explicou que uma cena do Superman (Christopher Reeve) voando com Lois Lane (Margot Kidder) serviu de inspiração para a cena em que Diana (Gal Gadot) voa na sequência.

Em entrevista ao Telegraph, Donner brincou que a declaração de Jenkins só prova que ela é uma diretora que tem bom gosto.

Questionado sobre o que achou do novo filme da heroína, o cineasta não poupou elogios ao dizer:

“Há tantas pessoas que tornam os super-heróis tão cínicos que chegam a ser deprimentes. Detesto ver super-heróis sombrios e depressivos, com eles próprios e com o mundo, não acho isso divertido. Acho que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ nos dá a chance de respirar e aproveitar o filme como um filme de super-heróis… Patty tem o dom de fazer isso. Já suportamos quatro anos sombrios do governo Trump. Todos nós ansiamos pelo oposto.”

Relembre voo do Superman com a Lois:

E aí, você já assistiu ‘Mulher-Maravilha 1984‘?

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Supernatural’ é eleita a MELHOR série de todos os tempos do canal CW; Confira o 2º lugar!

Através do twitter, o TV Line divulgou que ‘Supernatural foi eleita pelos fãs como a melhor série de todos os tempos da emissora CW.

O resultado veio de 500.000 votos em uma pesquisa feito pelo portal no formato de duelos, com cada série disputando contra as mais votadas.

Ao final do ‘campeonato’, ‘Supernatural e ‘Smallville’ foram as finalistas, com a primeira vencendo com 77% de vantagem.

Tudo graças ao elenco da série, como Jared Padalecki, o Sam Winchester, que iniciou uma campanha nas redes sociais pedindo a colaboração do fandom.

Confira:

“Vocês conseguiram, #FamíliaSupernatural! Depois de quase 500.000 votos em nossa pesquisa, #Supernatural foi eleita pelos fãs como a melhor série de todos os tempos da CW. Veja como Sam e Dean ficaram por cima.”

Apesar deSupernatural‘ chegado ao fim no ano passado, o universo em torno da série vai continuar se expandido com ‘The Winchesters‘.

De acordo com o Deadline, Jensen Ackles e sua esposa, Danneel, estão produzindo uma série derivada focada na juventude de John e Mary Winchester, pais de Dean e Sam.

O projeto é fruto de uma parceria entre a emissora CW e a produtora do casal, a Chaos Machine Productions.

Além de produzir, Jensen vai reprisar seu papel como Dean, servindo como narrador da atração.

Infelizmente, parece que Padalecki não fará parte da produção.

O roteiro fica por conta de Robbie Thompson, ex-produtor executivo de ‘Supernatural‘.

Confira a sinopse:

“Antes de Sam e Dean, havia John e Mary. Contado da perspectiva do narrador Dean Winchester, ‘The Winchesters‘ é a história de amor épica e não contada de como John conheceu Mary e como eles colocaram tudo em risco não apenas para salvar seu amor, mas o mundo inteiro.”

Em entrevista ao portal, Ackles celebrou a novidade, dizendo:

“Depois que ‘Supernatural‘ encerrou sua 15ª temporada, sabíamos que não havia acabado. Porque, como dizemos no show, ‘nada termina realmente, não é?’. Quando Danneel e eu formamos a Chaos Machine Productions, sabíamos que a primeira história que queríamos contar era a história de John e Mary Winchester, ou melhor, a história da origem de ‘Supernatural’. Sempre achei que meu personagem, Dean, gostaria de saber mais sobre o relacionamento de seus pais e como ele surgiu. Então, adoro a ideia de tê-lo nos levando nesta jornada.”  

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama ou sobre os atores envolvidos. Sendo assim, não se sabe se Matthew Joseph Cohen e Amy Jaclyn Gumenick vão reprisar seus papéis como as versões mais jovens de John e Mary.

Originalmente, John e Mary foram interpretados por Jeffrey Dean Morgan e Samantha Smith… Mas também não foi dito se eles farão participações especiais.

Além disso, como o projeto está nos estágios iniciais, não há previsão de estreia.

Anteriormente, a CW divulgou uma emocionante cena deletada da última temporada de ‘Supernatural‘, com os protagonistas Sam e Dean falando sobre todas as pessoas que eles perderam ao longo do caminho.

Confira:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘The Boys’: Karl Urban diz que se sentiu ridículo interpretando Billy com [SPOILERS] na 3ª temporada

A 3ª temporada de ‘The Boys‘ traz uma mudança drástica no personagem Billy Butcher (Karl Urban), que adquire rajadas ópticas depois de  tomar uma dose do composto V, a droga que dá poderes ao Supers.

Durante uma entrevista para a Variety (via Screen Rant), Urban foi questionado sobre como se sentiu ao ganhar poderes nos novos episódios.

Em reposta, ele brincou, dizendo que foi ridículo.

“Para falar a verdade, me senti um pouco ridículo. A realidade é que você está no set tentando fazer seu melhor para dar a impressão de é um fod#o que solta raios laser pelos olhos, mas não há nenhum laser saindo, é claro.”

Ele continuou, elogiando a equipe de efeitos visuais e disse que ficou surpreso com o resultado final.

“Você espera que o departamento de efeitos especiais venha e salve sua bunda para não pagar mico, é o que eles fazem. No fim das contas, percebi como somos abençoados, eles fizeram um trabalho incrível nos efeitos especiais desta temporada.”

Anteriormente, ele conversou com a Entertainment Weekly e disse que os poderes do personagem vão equilibrar a luta contra o Capitão Pátria, mas haverá consequências severas.

O astro ainda firma que isso pode mudar os rumos da série para sempre.

“Billy tem um nova carta na manga e isso vai virar o jogo, mas haverá consequências severas, vai mudar o rumo da série e isso pode ser definitivo. O resultado muda tudo… Posso dizer que haverá alianças inesperadas, mas também conflitos entre personagens que se davam bem.”

Ele também já havia dito ao portal que Billy pode acabar percorrendo um caminho vilanesco na tentativa de combater aqueles que ele acredita serem os verdadeiros vilões.

“Esse é o dilema da 3ª temporada: Butcher se torna um super-herói ou um supervilão? Para derrotar o monstro, você precisa se tornar o monstro? E eu acho que uma das coisas legais dessa temporada é que todo personagem se depara com essa escolha. Até onde eles estão dispostos a ir por seu valores? Que linha eles estão dispostos a cruzar a fim de alcançar o que eles querem alcançar?”

Lembrando que o próximo episódio chega ao catálogo da Amazon Prime Video em 10 de junho.

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Essex County’: Assista ao trailer do drama inspirado em quadrinhos do criador de ‘Sweet Tooth’

Depois de anos em desenvolvimento, a adaptação de ‘Essex County‘ está ganhando vida.

Para quem não conhece, a coleção de curtas histórias em quadrinhos foi publicada pela primeira vez em 2008, servindo como a primeira incursão significativa de Jeff Lemire (‘Sweet Tooth’) no mundo dos quadrinhos.

Em seu perfil do Twitter, Lemire compartilhou o primeiro trailer da série, que será lançada em 19 de março no serviço de streaming canadense Gem, uma plataforma de propriedade da CBC.

Filmada no outono passado em Ontário, a série acompanha Lester (Finlay Wojtak-Hissong), que é forçado a viver com seu tio Ken (Brian J. Smith) após a morte prematura de sua mãe, Claire.

Lester passa a maior parte do tempo vivendo em um mundo de fantasias de super-heróis e lendo (e tentando desenhar as suas próprias) histórias em quadrinhos. A estranheza e o desconforto entre Lester e Ken cresce à medida que ambos sofrem por Claire, já que são incapazes de compartilhar sua dor com o outro.

Lester faz amizade com Jimmy (Kevin Durand), um ex-jogador de hóquei que, após um grave ferimento na cabeça, agora trabalha no posto de gasolina onde Lester compra seus gibis… Mas, quando Ken descobre sobre sua amizade, Lester percebe que algo que ele não sabe sobre o passado de sua família em relação a Jimmy.

Confira a prévia:

.Essex County! Coming March 19 in Canada. International and US details to come. pic.twitter.com/y0qRWD5Cpj

A série terá apenas cinco episódios, escritos por Lemire e Eillis Kirwan, e dirigidos por Andrew Cividino.

O elenco também conta com Molly Parker, Stephen McHattie, Tamara Podemski, Rossif Sutherland, Jim Calarco e Jordyn GIllis.