O astro Dwayne Johnson “mostrou” um pouco de suas habilidades musicais para promover seu próximo filme, ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘. Seguindo o título do filme à risca, o astro decidiu fazer um playback do hit do grupo Guns N’ Roses, Welcome To The Jungle, e divulgá-lo em sua conta do Instagram.
Confira:
A estreia no Brasil está marcada para 4 de Janeiro de 2018.
A socialite Caitlyn Jenner, pai de seis filhos, como as celebridades Kendall e Kylie Jenner, que estrelar uma das produções do Marvel Cinematic Universe.
Em uma entrevista recente, ela revelou que adoraria viver uma vilã da Marvel e garantiu que tem os principais requisitos para sustentar o papel.
Disse:
“Eu quero interpretar uma mulher bem durona, melhor do que todas que já foram vistas em algum filme da Marvel. Só preciso do figurino e da maquiagem. O vozerão eu já tenho”.
Caso isso aconteça, Jenner seria a primeira atriz transgênero a participar do MCU.
O que vocês achariam da ideia?
A parceria entre Adam Sandler e a Netflix continua rendendo bons frutos para o ator e pouco depois da estreia de ‘Mistério no Mediterrâneo‘, ele já possui outro projeto em desenvolvimento para a plataforma de streaming.
O longa, que ainda não possui título oficial, será estrelado e roteirizado por Sandler e conta com um vasto elenco de grandes estrelas, algumas com as quais o ator já trabalhou no passado.
Além dele, a produção vai contar com a presença de Maya Rudolph, Kenan Thompson, Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis, Shaquille O’Neal, China Anne McClain, Paris Berelc, Tim Meadows, Colin Quinn, June Squibb, Karan Brar e Noah Schnapp.
A trama acompanha Hubie Dubois, um homem que é motivo de piada entre crianças e adultos em sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.
Steve Brill, o mesmo diretor do especial de stand up comedy ‘Adam Sandler: 100%‘, é que assume a direção do novo projeto.
A 3ª temporada de ‘Alto Mar’, série de mistério de época original da Netflix, já está disponível na plataforma de streaming. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (07) na grade de programação.
No novo ciclo, quando o navio Bárbara de Braganza sai da Argentina para o México, Eva aceita a missão de acabar com um cientista que leva um vírus fatal a bordo.
Confira:
Criada por Ramón Campos e Gema R. Neira, a série traz um clima muito parecido com o clima de mistério dos livros de Agatha Christie.
Agora a bordo do navio Bárbara de Braganza em direção ao México, as irmãs Villanueva têm um novo mistério para solucionar: encontrar e deter um cientista com um segredo mortal.
O elenco conta com Jon Kortajarena, Cattle Ivana, Alejandra Onieva, Jose Sacristán e Eloy Azorín.
A nova série com pegada de reality show da HBO Max, intitulada ‘Sweet Life: Los Angeles‘, ganhou o seu primeiro trailer oficial.
A produção, que não é roteirizada, acompanha um grupo de amigos do sul de Los Angeles que são jovens, pretos e ambiciosos e que estão seguindo tentando tornar o seus sonhos pessoais e profissionais em realidade.
Confira:
A série é produzida por Issa Rae (‘Insecure‘) e estreia na HBO Max no dia 19 de agosto, com seus três primeiros episódios.
Os demais capítulos serão lançados semanalmente às quintas-feiras, com a temporada inaugural se encerrando com um encontro especial, que será lançado em 09 de setembro.
Amy Poehler e Mike Schur estão prontos para repetir uma parceria de sucesso na comédia, desta vez com a série ‘Dig’, produção original do streaming Peacock. A novidade foi revelada com exclusividade pela Variety.
A série, ainda em desenvolvimento, é inspirada no romance Excavations, de Kate Myers. Poehler e Schur estão coescrevendo o episódio piloto, e Poehler também será a protagonista da trama.
A sinopse oficial descreve a história como centrada em quatro mulheres que trabalham em uma escavação arqueológica na Grécia, cada uma lidando com momentos decisivos em suas vidas. Quando o grupo descobre um segredo antigo capaz de reescrever a história, elas se veem envolvidas em uma conspiração internacional de grandes proporções.
Além de Poehler e Schur, a equipe criativa inclui J.J. Philbin (‘Only Murders in the Building’, ‘Single Parents’), que também atua como roteirista e produtora executiva.
Morgan Sackett, Dave Becky, David Miner (pela 3 Arts Entertainment), Sharon Jackson (pela Ocean Avenue), Kate Arend e Jordan Grief (pela Paper Kite) assinam como produtores executivos, ao lado da autora Kate Myers.
O projeto é desenvolvido pela Universal Television, estúdio com o qual Poehler, Schur e Sackett possuem acordos exclusivos.
‘Dig’ marca o reencontro de Poehler e Schur após o sucesso de ‘Parks and Recreation’, série que foi ao ar entre 2009 e 2015 na NBC e conquistou 14 indicações ao Emmy, além de um Peabody Award em 2011.
Schur cocriou a série ao lado de Greg Daniels, enquanto Poehler interpretou a adorada personagem Leslie Knope e colaborou no roteiro de diversos episódios — incluindo o final da série. Morgan Sackett também fez parte da equipe de produção executiva.
A dupla Poehler e Schur também compartilha um histórico no Saturday Night Live, onde Poehler foi uma das integrantes do elenco e Schur atuou como roteirista.
Para alegria dos fãs, a Netflix anunciou que estará presente na CCXP: Comic Con Experience 2017, com painéis nos dias 9 e 10 de dezembro.
E agora anunciou sua primeira atração: trará os astros Will Smith, Joel Edgerton e o diretor David Ayer para falar sobre o filme de fantasia ‘Bright’, no domingo, dia 10 de dezembro.
‘Bright’: Netflix divulga trailer do novo filme do diretor de ‘Esquadrão Suicida’
A programação completa será divulgada nos próximos dias.
A CCXP 2017 acontece em São Paulo entre 7 e 10 de dezembro, no São Paulo Expo, e o CinePOP vai estar lá para fazer a cobertura completa desse mega evento.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou um novo clipe, que mostra a chegada de Thanos na Terra.
Assista:
As primeiras reações dos críticos já estão sendo divulgadas no Twitter e o novo filme da Marvel Studios está recebendo muitos elogios em sua maioria, mas algumas críticas menos animadoras também estão presentes.
Confira os principais tweets:
AVENGERS: INFINITY WAR has like ten legit “chill down the spine” great moments. But it’s for sure the first half of a two part movie and I left a little unsatisfied/frustrated, maybe by design … at least that’s how I feel right now three hours later.
— Mike Ryan (@mikeryan) 24 de abril de 2018
“‘Guerra Infinita’ tem como dez legítimos “Em constante rotação” grandes momentos. Mas é com certeza a primeira metade de um filme de duas partes e fiquei um pouco insatisfeito/frustrado, talvez pelo design… Pelo menos é assim que me sinto agora, três horas depois”
Avengers: Infinity War blew my mind. I have never left a film this awestruck. Ever. Thanos is a force of Nature. Thor is the MVP. Marvel Studios lays down the Infinity Gauntlet with this one.
— Nate Brail (@NateBrail) 24 de abril de 2018
“‘Guerra Infinita’ soprou na minha mente. Nunca sai de um filme tão impressionado. Nunca. Thanos é uma força da natureza. Thor é realmente incrível. Marvel Studios estabelece o desafio com este longa”
EARTH’S MIGHTIEST HEROES!!! Like you’ve never imagined! Spectacular! Phenomenal! AVENGERS INFINITY WAR is the best yet! Not even close. The greatest super hero battles ever put to film!!
— robertliefeld (@robertliefeld) 24 de abril de 2018
“São os heróis mais poderosos da terra! Como você nunca imaginou! Espetacular! Fenomenal! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é melhor ainda! Nem perto. As maiores batalhas de super-heróis já filmadas!”
Jaw on ground. You are not ready for ‘Avengers: Infinity War’. All you have to know is AVOID ALL SPOILERS! Seriously. Go in knowing as little as possible. The @Russo_Brothers did the impossible. Wow. pic.twitter.com/noKZ5cQWdc
— Steven Weintraub (@colliderfrosty) 24 de abril de 2018
“Boca no chão. Você não está pronto para ‘Vingadores: guerra infinita’. Tudo que você tem que saber é evitar todos os spoilers! É sério. Procure saber o menos possível. Os Irmãos Russo fizeram o impossível. Uau!
‘Vingadores: Guerra Infinita’ teve sua World Première em Los Angeles e a Marvel exibiu o Red Carpet AO VIVO no Youtube.
Assista:
» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?
» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA
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Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro
‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Noite passada teve início o Fantastic Fest 2018, um dos maiores festivais dos Estados Unidos focado nos gêneros de terror, fantasia e ficção científica, que acontece na cidade de Austin, no Texas, entre os dias 20 e 27 de setembro. O evento desse ano contará com a estreia mundial de ‘Operação Overlord’, filme produzido por J.J. Abrams, a mente por trás da franquia ‘Cloverfield’.
Além disso, o tapete vermelho de abertura do Festival foi com o aguardado ‘Halloween’, que conta com o retorno da diva da Jamie Lee Curtis à franquia criada por John Carpenter.
O CinePOP está em Austin para a cobertura completa e em breve sairão entrevistas exclusivas com o elenco dos principais filmes do evento.
Confira algumas também fotos da noite de abertura, com a presenta do produtor Jason Blum, da Blumhouse, com EXCLUSIVIDADE do CinePOP:
Vale lembrar que o terror brasileiro ‘Morto Não Fala’, com Daniel De Oliveira, também será exibido em uma das mostras do Festival.
Fiquem de olho no site para novidades atualizadas muito em breve!
O primeiro trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia chegou e já mexeu com a internet. Agendado para chegar aos cinemas brasileiros em julho desse ano, o longa vai acompanhar a vida de Peter Parker (Tom Holland) após o garoto convencer o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) a conjurar um feitiço que fez todo o mundo esquecer quem ele era.
Por muito tempo, as especulações tomaram conta desse filme, já que ninguém sabia exatamente qual seria a trama do longa. A única expectativa era que a história fosse mais urbana e pé no chão. Pois bem, com o novo trailer, sabemos que será um filme mais urbano que os anteriores. Agora, “pé no chão”? Sem a menor chance.
Como de costume, o CinePOP separou alguns pontos importantes do trailer que você talvez não tenha percebido. Confira!
O trailer começa com o grande dilema de Peter nessa nova fase. Agora que sua namorada e seu melhor amigo esqueceram quem ele é, o rapaz segue acompanhando eles para protegê-los e talvez tentar retomar o contato, reconstruindo as relações sem precisar revelar a eles que ele é o Homem-Aranha. Porém, Peter entra em um grande dilema ao perceber que MJ (Zendaya) e Ned Leeds (Jacob Batalon) estão vivendo muito melhor sem ele. Pelas cenas do trailer, essa escolha entre recuperar sua vida antiga ou priorizar o bem estar de quem ama será um ponto central da jornada de Peter Parker, que estará mentalmente abalado.
Outra dualidade presente no trailer são as duas vidas que o protagonista leva. Enquanto Peter Parker está sentado sozinho no chão de seu apartamento, tomado pela melancolia e solidão enquanto lava sua roupa, o Homem-Aranha aparece na TV de Ned e MJ recebendo a chave da cidade. Peter leva uma vida miserável, sozinha, enquanto o Homem-Aranha colhe os louros de ser um grande super-herói. Amado pela cidade, ele é o símbolo de esperança e dias melhores. Mas até que ponto isso vale se Peter não consegue aproveitar? É muito legal ter grandes poderes, mas a grande responsabilidade parece ser algo complexo demais para o garoto lidar nesse momento. Em outra cena do trailer, Peter aparece visitando o túmulo da Tia May. O rapaz pode ter se encontrado como super-herói, mas a solidão de não ter mais os conselhos da tia ou as implicâncias dos amigos, qual o significado disso tudo? É um grande poder ou uma maldição?
O Justiceiro (Joe Bernthal) aparece atropelando o herói, que o chama por seu nome, Frank Castle, indicando que Peter e Frank já tiveram uma história juntos nesse universo. Frank, inclusive, está com seu uniforme clássico e mostra que não pouparia nem mesmo o Amigão da Vizinhança, já que tenta atirar contra Peter. Esse momento também responde como o filme vai lidar com uma dos personagens mais +18 do MCU. Na primeiro palavrão que Frank vai soltar, Peter vai lá e tampa a boca dele com uma rajada de teia.
Em meio a suas crises emocionais, Peter desmaia, exausto, e acorda em um casulo de teia. Ele rasga a seda e faz seu gesto de lançar teias, mas não está com os lançadores. Não é a primeira vez que o cinema mostra um Homem-Aranha tendo seus poderes afetados pela questão emocional, já que esse foi o grande mote de Homem-Aranha 2 (2004), estrelado por Tobey Maguire. Nos quadrinhos, inclusive, algo muito parecido aconteceu com o herói, quando ele se transformou no ‘Aranha Humana’, que era uma versão mais Aranha que Homem, deixando o herói com seis braços e uma aparência monstruosa.
O Homem-Aranha aparece fazendo um exame que é comandado por um tal de Ramirez. O exame mostra que Peter está com seus poderes em expansão. Logo em seguida, o garoto visita Bruce Banner (Mark Ruffalo), agora um professor universitário, que usa o termo mutação para se referir ao processo que Peter está experimentando. Momentos depois, Peter é mostrado sofrendo com essas habilidades expandidas. Mas quem é o tal Ramirez do exame? Pois bem, nos quadrinhos, ele trabalha em uma agência que detecta o gene X mutante nas pessoas. No filme, provavelmente será um agente do Departamento de Controle de Danos. Não que uma coisa necessariamente se distancie da outra, já que o Controle de Danos vem marcando presença nas histórias da Ms. Marvel (a primeira mutante desse universo) e do Magnum, que não tem a origem de seus poderes explicada, mas poderia tranquilamente ser enquadrado como mutante.
O trailer revela a possível grande ameaça do filme, uma pessoa capaz de “pular de mente em mente”, controlando as pessoas momentaneamente, segundos depois da personagem secreta de Sadie Sink (Stranger Things), que ninguém faz a menor ideia de quem seja, aparecer presa em um unidade do Departamento de Controle de Danos. Porém, as habilidades especiais de entrar na mente alheia são comumente associadas à mutante Jean Grey. Faria sentido introduzi-la em uma história que aparenta girar em volta de mutação. Mas se é mesmo a mutante, por que ela seria a vilã? Quem acredita na teoria dela ser a Jean pode buscar apoio em X-Men’ 97, série animada que foi sucesso de crítica no Disney+. Na série, eles introduzem o arco de Madelyne Pryor, a clone malvada de Jean. Dessa forma, Sadie poderia ser a mutante e ainda assim interpretar a vilã. Mas particularmente parece forçado. Há quem diga que ela interpretará a “verdadeira” Mary Jane, mas já foi mais do que estabelecido que a MJ desse universo é a Zendaya, então parece pouco provável que quebrem isso. Enfim, essa personagem segue um mistério.
O trailer mostra em sequência três vilões que já estavam confirmados e devem aparecer em dezenas de mochilas e lancheiras nos próximos meses.
O primeiro deles é o Escorpião, que já havia aparecido como um capanga em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017). No entanto, o vilão agora usará o traje mecânico com a icônica cauda venenosa. No longa, será um tipo de armadura que dará poderes ao malfeitor.
Logo em seguida, o vilão Bumerangue aparece brevemente… jogando bumerangues em uma luta contra o herói. Seu ator ainda não foi revelado. Da mesma forma, o Tarântula, um vilão sul-americano, aparece lutando contra o Homem-Aranha em um barco. Nos quadrinhos, sua primeira missão o colocou no caminho justamente do Homem-Aranha e do Justiceiro, que estão confirmados no filme. Ele acabou sendo preso e parou na prisão, onde foi submetido a um procedimento para tentar replicar os poderes do Homem-Aranha, que obviamente deu errado e o transformou em um tipo de aranha-humana… O que também parece ser um dos arcos desse filme.
Pode ser bobeira, mas o Tarântula pode acabar sendo uma peça chave nessa história, que também incluiu o Hulk. Vale lembrar que Bruce conseguiu seus poderes nesse universo por meio de um experimento que tentava recriar os poderes do Capitão América e o soro do supersoldado. Vamos aguardar.
Esse momento é especial porque recria a primeira capa da história do Homem-Aranha nos quadrinhos. Mas alguns fãs levantaram a teoria de que esse céu escuro com jeitão de uma terça-feira qualquer em São Paulo possa ser, na verdade, um flashback que mostrará o herói atuando na batalha final de Thunderbolts* (2025), em que o Vácuo toma conta de Nova York e começa a desaparecer com as pessoas. Será?
Por fim, o trailer leva Peter Parker a uma prisão, onde aparece trajado como Homem-Aranha, mas sem a máscara. Ele está enfrentando o Tentáculo, a organização ninja sobrenatural que inferniza a vida do Demolidor (Charlie Cox). E como Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) é o prefeito de Nova York – algo que deve ser ainda mais explorado na 2ª temporada de Demolidor: Renascido, que estreia na próxima semana – não seria absurdo que o Rei do Crime estivesse envolvido na trama desse filme. A presença do vilão é bem comum nas histórias em quadrinhos que envolvem parcerias entre Peter, Frank e Matt Murdock.
Os fãs de ‘Monstro do Pântano‘ já podem ficar muito entusiasmados, pois as gravações da série começaram de vez!
A atriz Crystal Marie Reed revelou em sua conta pessoal do Instagram que a produção da série já começou. Em sua foto, vemos o diretor Len Wiseman.
Confira:
Crystal Reed protagonizará a série, ela viverá Abby Arcane.
Maria Sten, Derek Mears, Jeryl Prescott, Virginia Madsen e Jennifer Beals completam o elenco.
O roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) confirmou que a série será para maiores de 18 anos.
“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”
Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”
Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite’, dirigirá o episódio piloto.
O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).
Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.
Confira a primeira imagem oficial:
A temporada de blockbusters começou na semana passada com o sucesso iminente de ‘Vingadores: Ultimato’. E seguindo os passos de seu conterrâneo, ‘Toy Story 4’, que faz parte do panteão Disney através da tutela da Pixar, pode fazer um estrondo notável na bilheteria de estreia.
Segundo o site BoxOfficePro, a quarta iteração da clássica franquia tem chances de arrecadar entre 105 a 130 milhões de dólares em seu primeiro final de semana – e isso apenas nos Estados Unidos! As previsões levam em consideração as expectativas criadas com os teasers e os trailers, bem como o constante marketing dos estúdios para promover o longa.
Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.
Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
Michael J. Pollard, conhecido por seus papéis em ‘Bonnie e Clyde’ e ‘A Casa dos 1000 Corpos’, faleceu na última sexta-feira, 22 de novembro. Ele tinha 80 anos.
O diretor Rob Zombie anunciou o falecimento em seu Facebook.
“Nós perdemos outro membro da nossa família ‘A Casa dos 1000 Corpos’. Acordei com a notícia de que Michael J. Pollard morreu. Sempre amei seu trabalho e sua presença única. Ele foi um dos primeiros atores com quem trabalhei. Sentiremos sua falta. Não acredito que meus três amigos dessa foto agora se foram”, diz a legenda.
Nascido em 1939, Pollard apareceu em famosos shows dos anos 1950, incluindo ‘Perdidos no Espaço’ e ‘Star Trek’. Entretanto, seu primeiro papel de grande destaque viria com ‘Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas’, em 1967, pelo qual seria indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
O serviço de streaming Peacock anunciou hoje (14) que a aguardada adaptação seriada do clássico ‘Admirável Mundo Novo’ ganhou data de estreia: 19 de julho de 2020.
Além disso, a plataforma divulgou várias imagens oficiais da produção.
Confira:
Escrita por David Wiener, Grant Morrison e Brian Taylor, a série gira em torno de uma sociedade utópica que alcançou a paz e a estabilidade através da proibição da monogamia, privacidade, dinheiro, família e da História em si.
Como cidadãos da Nova Londres, Bernard Marx e Lenina Crown conhecem apenas uma rígida ordem social que tem o nome de Soma, além de uma cultura de instantânea gratificação e a onipresença do sexo. Curiosos para explorar a vida para além dos limites de sua sociedade, os dois embarcam em uma jornada para as Terras Selvagens, onde tomam ciência de uma crescente e violenta rebelião. Bernard e Lenina, então, são resgatados por John, o Selvagem, que escapa com eles de volta para Nova Londres.
O elenco é formado por Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars‘), Jessica Brown Findlay (‘Donwton Abbey’) e Harry Lloyd (‘Game of Thrones‘).
David Wiener, roteirista de ‘Homecoming‘, será o showrunner e produtor executivo de ‘Brave New World‘. Owen Harris, diretor do episódio “San Junipero” da terceira temporada de ‘Black Mirror‘, vai dirigir os dois primeiros episódios, além de também assumir a função de produtor executivo da série.
‘Lovecraft Country’ tomou um rumo bastante inesperado nesta última semana ao finalmente trazer à luz uma intrigante personagem que nem ao menos havia dado as caras na série. Para aqueles que não se recordam, a jornada do problemático Atticus (Jonathan Majors) é permeada por alguns segredos que insistem em se manter trancafiados em seu subconsciente – e um deles tem a ver com a misteriosa Ji-Ah, uma mulher e possível amante com quem cruzou caminhos durante a Guerra da Coreia. Agora, chegou a vez da personagem, interpretada pela incrível Jamie Chung, finalmente ter o seu momento de glória no filler “Meet Me in Daegu” – que, diferente do estigma que esse tipo de episódio carrega, atua com bastante força nos arcos protagonistas e até mesmo no sobrenatural panorama arquitetado por Misha Green.
É claro que esse sexto capítulo traria algumas relações com as personas já apresentadas, mas Chung tem espaço de sobre para fornecer ao público todas as camadas de sua personalidade – sem abandonar o teor arrepiante que vem acompanhado essa interessante produção da HBO desde o princípio. Ji-Ah mostra-se como uma simples estudante de enfermagem coreana que deseja trazer honra de volta para sua família depois da morte do pai. Entretanto, seu espectro ingênuo e humilde é permeado por uma incógnita que ganha força logo nos primeiros minutos: Ji-Ah é, na verdade, a encarnação do demônio kumiho, criatura da mitologia asiática que significa “a raposa de nove caudas”. Para aqueles que não conhecem, esse monstro é uma antiga e emblemática força que se transforma em uma linda mulher para seduzir os homens e engolir seu coração – ou, nesse caso, absorver a alma de suas vítimas.
Diferente do compêndio literário apresentado, o ser mitológico de ‘Lovecraft Country’ passa por algumas “humanizações”, por assim dizer, fugindo de seu teor essencialmente alegórico para criar laços afetivos não apenas com os outros personagens, mas também com o público – algo que se provou bem eficaz, visto que a ideia aqui é desmistificar (e aparar as controvérsias) do panteão de H.P. Lovecraft para uma estética modernizada e crítica. Infundir o kumiho na grandiosa guerra entre a Coreia do Sul e da Coreia da Norte foi uma jogada de mestre de Green e de seu competente time criativo, permitindo, dessa forma, que o conflito de gerações explodisse em vibrante sequências. É a partir daí que o demônio, invocado pela mãe de Ji-Ah, começa a desenvolver sentimentos humanos, como o amor, o ódio e o rancor.
Chung faz um trabalho excepcional ao se afastar de todos os seus papéis anteriores e brincar com as nuances entre a sutileza clássica e o torpor frenético: ela até mesmo serve como alicerce para o embate ideológico e mortal entre capitalismo e comunismo, observando, impotente, o momento em que sua melhor amiga é levada pelo exército estadunidense e torturada por fornecer informações aos “inimigos”. A partir daí, Ji-Ah mergulha num turbilhão de emoções, sentindo-se assustada e à beira de um ataque de nervos que atinge seu ápice quando Tic é levado para o hospital onde ela trabalha para ser tratado – aliás, Tic se apaixona por Ji-Ah e a jovem, como forma de se vingar, decide transformá-lo em sua próxima vítima.
Helen Shaver comanda a nova iteração da primeira temporada e, de modo exímio, consegue investir seus esforços para muitos eventos de extrema importância – à medida que transfere os holofotes para apenas dois personagens. Os dois começam a gostar um do outro através de menções a romances antigos, como ‘O Conde de Monte Cristo’ (que parece ter mais recorrência na vida dos protagonistas do que acreditamos) e musicais da Era de Ouro hollywoodiana que transforma Ji-Ah numa espécie de utopista fabulesca que parece devanear quanto à própria natureza. Afinal, ela está ali por um motivo – e não é deixar se levar pelas mentiras dos homens, mas sim levá-los à forra em uma vendeta pessoal (e talvez pela sua pátria).
É interessante ver de que forma o roteiro não deixa se levar apenas por um gênero, permitindo, todavia, um pastiche fusional que oscila do drama até o body horror. Temos o sangrento gore de cenas em que kumiho toma forma, e temos o retorno às incursões beligerantes de época em que dois forasteiros se envolvem como promessa de um futuro melhor – apenas para lidarem com o prospecto de que, na verdade, não podem ficar juntos. Porém, o grande ponto é a singela expressividade sinestésica da qual o capítulo se vale para deixar no ar a seguinte pergunta: no final das contas, quem é o verdadeiro monstro? À medida que essas questões continuam a permear o fio condutor da série, ‘Lovecraft Country’ se mostra como uma necessária produção que fala com as vozes da atualidade.
A National Geographic revelou o novo trailer de ‘Genius: Aretha’, 3ª temporada de sua antologia que focará em Cynthia Erivo como a Rainha do soul Aretha Franklin.
A produção será lançada no dia 21 de março de 2021.
Confira:
Cynthia Erivo (‘Harriet’, ‘As Viúvas’) interpreta a personagem-titular.
“Nos últimos meses, vim me preparando para encarnar a Rainha do Soul, desde re-ouvir sua música até descobrir raras entrevistas e ler livros incríveis sobre ela – tudo para capturar sua atitude e seu espírito”, ela disse em uma declaração oficial no ano passado. “Estou realmente honrado em trabalhar ao lado de um time tão talentoso e musical quanto este. Juntos, vamos honrar a Rainha e criar algo especial”;
Courtney B. Vance e David Cross completam o elenco.
Suzan-Lori é a showrunner, enquanto Ron Howard e Brian Grazer entram como produtores executivos.
Há algumas semanas, foi confirmado que o clássico cult ‘Christine – O Carro Assassino’ ganharia um remake e traria Bryan Fuller (‘Hannibal’) na cadeira de direção, bem como Jason Blum e a Sony Pictures a encargo da produção.
Agora, em uma entrevista ao CinemaBlend, Blum comentou sobre a primeira adaptação do romance de Stephen King para as telonas, falando sobre as diferenças e aproveitando para deixar claro que a nova versão ainda está longe de ser lançada.
“Sim. [O filme de John Carpenter] é bem diferente do livro – e estamos em um momento bastante inicial, então não temos roteiro ou nada para comparar. Ainda estamos falando sobre ideias. Então não há muito a dizer sobre isso. Estamos bem longe de rodar e, com sorte, chegaremos lá, mas temos um longo caminho quanto a esse projeto”.
A nova versão deve ser ambientada nos anos 80 e será mais fiel ao material de origem.
Além de dirigir, Fuller também será responsável pelo roteiro da nova adaptação. Vincenzo Natali e Steven Hoban entram como produtores originais.
Comandado por Carpenter, o longa de 1983 girava em torno de Arnie Cunningham, um cara tímido que compra a carcaça de um carro Plymouth Fury 1957 vermelho e se dedica febrilmente à sua restauração. No entanto, o carro tem consciência, além de um passado assassino, e começa a mudar a vida do jovem e de todos ao redor de formas mortais.
‘Aya e a Bruxa’, recente animação do icônico Studio Ghibli, já está disponível na Netflix Brasil!
O título foi acrescentado ao catálogo da plataforma de streaming hoje, 18 de novembro.
Relembre o trailer:
Baseado no romance infantil ‘Earwig and the Witch’, de Diana Wynne Jones, o longa-metragem é dirigido por Goro Miyazaki, filho do lendário Hayao Miyazaki.
Vale lembrar que Wynn Jones também escreveu ‘O Castelo Animado’, livro que ganhou adaptação em 2004 por Hayao.
Na história, Aya vive em um orfanato – e até gosta disso, até ser adotada por uma bruxa e ser levada para uma casa assombrada. Entretanto, em vez de ficar horrorizada, a esperta garota se mostra determinada em se transformar a mestra de sua nova situação.
O elenco é formado por Shinobu Terajima, Etsushi Toyokawa e Kokoro Hirasawa.
Tendo disponibilizado inúmeros títulos no catálogo da Netflix, o Studio Ghibli é um dos maiores impérios de animação da história e detém algumas das obras-primas do gênero – incluindo ‘Meu Amigo Totoro’, ‘Túmulo dos Vagalumes’, ‘Princesa Mononoke’, ‘A Viagem de Chihiro’ e, mais recentemente, ‘As Memórias de Marnie’.
A Warner Bros. Pictures do Brasil revelou hoje (11) o trailer final legendado de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’, terceiro capítulo da saga mágica.
Confira:
O filme abriu com apenas 59% de aprovação no Rotten Tomatoes. Para comparação, o primeiro filme tem 74% de aprovação, enquanto o segundo amargou apenas 36%.
Com 89 reviews publicadas, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ recebeu nota média 5.9/10. São 53 críticas positivas e 36 negativas.
O CinePOP traduziu os principais trechos para você.
Confira:
Crítica | Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore – Um filme que vai de nada a lugar nenhum…
“Alguém pegue uma varinha de verdade e coloque um feitiço nessa série. Ele precisa de toda a ajuda que puder obter.”, Kate Erbland – indieWire.
“Os Segredos de Dumbledore não é tão superpovoado quanto Crimes de Grindelwald, mas alguns outros ceifadores ou personagens não teriam feito mal algum.”, Donald Clarke – Irish Times.
“Os Segredos de Dumbledore não lança um feitiço como Potter – mas com ação sólida e momentos de coração genuíno, ele oferece um pouco de luz na hora mais sombria do Mundo Mágico.”, Ben Travis – Empire.
“Uma tentativa evidente de endireitar o navio se transformou em um caso calamitoso de desvio de missão, pois uma franquia sem identidade viaja em círculos sem sentido, em busca de uma nova direção sustentável.”, Charles Bramesco – Polygon.
“Funcional, mas nunca mágico, essa exploração da franquia é um lembrete de que todas as coisas boas chegam ao fim, mesmo que os poderosos continuem ordenhando-as que continuem”, Nick Schager – The Daily Beast.
“É difícil se importar muito com qualquer um dos muitos, muitos personagens de ‘Os Segredos de Dumbledore’… porque quase nenhum deles tem um enredo significativo ou um arco de personagem próprio.”, William Bibbiani – The Wrap.
“Com este filme, a nuance parece ter desaparatado completamente do mundo bruxo.”, Rubins Slant – Dan Magazine.
“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore é um passo na direção certa para esta franquia sinuosa, embora ainda tenha muito trabalho pela frente.”, Rachel LaBonte.
Em estreia antecipada internacionalmente, a sequência ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ já arrecadou US$ 58 milhões através de 22 mercados ao redor do mundo.
De acordo com os dados do BoxOfficePro, o longa teve a sua maior arrecadação na China, com US$ 10 milhões, seguido de perto pela Alemanha (US$9.4M), Japão (US$8.6M), Reino Unido (US$8M), Austrália (US$3.9M) e Espanha (US$3.1M).
No Brasil, a produção será lançada nesta quinta-feira, dia 14 de abril.
David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) retorna à direção.
Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.
O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.
O ator Johnny Depp, que havia interpretado o personagem Gellert Grindelwald nos dois primeiros filmes, foi afastado da produção após as acusações de abuso doméstico. Posteriormente, ele foi substituído por Mads Mikkelsen.
Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular (afinal, é quase impossível esquecer controversos projetos como ‘Alice no País das Maravilhas’ e ‘Sombras da Noite’), quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de ‘A Noiva Cadáver’.
A animação, lançada há 17 anos pela Laika Studios, conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo também no elenco nomes como Emily Watson e Richard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.
Para celebrar seu iminente aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
‘Apaixonados Outra Vez’, nova série de Carlos Montero (‘Elite’), já chegou à Netflix.
A produção foi lançada hoje, 14 de fevereiro, na plataforma de streaming.
Em setembro de 2003, Irene viaja para Madri para estudar cinema e desbravar o mundo. Lá, ela conhece seus melhores amigos e Julio, o cara perfeito para protagonizar seus filmes… e, francamente, uma história de amor também. Mas a vida tem outros planos. Apaixonados Outra Vez é uma comédia romântica com uma pitada de nostalgia que conta uma história brilhante de amor e amizade nos tempos de faculdade e fala sobre a necessidade de encontrar seu lugar no mundo.
Relembre o trailer:
Georgina Amorós e Franco Masini estrelam.
Bàrbara Farré, Mateo Gil, Ginesta Guindal e Carlota Pereda entram como diretores.
Em 1999, a Universal Pictures contratava Stephen Sommers para comandar o remake do clássico filme de monstros ‘A Múmia’, de 1933 – um dos maiores ícones do gênero de terror, responsável por influenciar diversas produções cinematográficas. A história, dessa vez, nos transportaria para Tebas, onde Imhotep (Arnold Vosloo), braço-direito do faraó, seria condenado a uma dolorosa morte após ousar tocar na prometida do governante. Subjugado pelas forças divinas, ele estaria fadado a nunca cruzar para o outro lado – aguardando que alguém lhe trouxesse de volta à vida para trazer incontáveis pragas para a humanidade se reencontrar com a amada.
São poucas as pessoas que nunca ouviram falar do longa-metragem: estrelado por Brendan Fraser, Rachel Weisz e um elenco de peso, a história fez um sucesso gigantesco de público ao arrecadar mais de US$416 milhões ao redor do mundo e cair nas graças dos fãs – sendo recordado com carinho mesmo depois de duas décadas e meia desde seu lançamento; ora, não é surpresa que, apesar da recepção mista por parte da crítica internacional, o filme tenha adquirido um status cult que reitera sua atemporalidade. E, dentre os vários pontos positivos que observamos ao revisitar essa jornada, percebemos que sua crescente aceitação é em virtude da história não se levar a sério e não se preocupar em se configurar como um drama ou um terror – mas uma leve comédia aventuresca que cumpre exatamente com o que promete.
No enredo, Weisz interpreta Evelyn Carnahan, uma jovem bibliotecária com afeição para história antiga e arqueologia que coloca as mãos em um artefato que pode levá-la a Hamunaptra, a antiga Cidade dos Mortos do Egito (onde, é claro, Imhotep foi sepultado para a eternidade). Ao lado do irmão, Jonathan (John Hannah), Evelyn pede a ajuda de Rick O’Connell (Fraser), um ex-veterano de guerra que sabe como chegar lá e que vê na moça uma oportunidade de ser liberado da prisão e, talvez, recuperar a vida que outrora tinha. Assim, o trio cruza o Egito para encontrar a cidade perdida e o que se esconde por trás das ruínas.
O que eles não imaginavam era que essa pequena incursão pelo deserto os daria todos os elementos necessários para acordarem, sem querer, o antigo sacerdote – que, ao ser trazido de volta do mundo dos mortos, está sedento por vingança. Caçando um a um, ele teria apenas que oferecer um sacrifício para ter a amante de volta, Anck-su-namun (Patricia Velásquez), e se tornar o ser mais poderoso do planeta, capaz de cometer atos terríveis que prenunciariam o apocalipse e a queda do homem. E, considerando o escopo apresentado por Sommers (que também fica responsável pelo roteiro), era apenas de imaginar que seríamos agraciados com uma trama arrepiante. Mas, no final das contas, o teor que mais sobressai das telas é o clássico espírito de aventura de produções do gênero, uma mistura de ‘Indiana Jones’ com ‘Os Goonies’ que se aproveita da nostalgia para tirar o máximo proveito possível das fórmulas e das cartas que lhe são dadas.
Mesmo sem a intenção de trazer elementos novos – e sim valendo-se do saudosismo para recuperar a glória dos filmes do gênero, ainda mais ambientados em um passado remoto -, ‘A Múmia’ carrega um legado considerável e que permanece sendo utilizado na atualidade. Temos, por exemplo, a construção de Rick como um “herói deturpado”, ou seja, incumbido com as características clássicas do tipo de personagem que representa, mas pincelado com inflexões cômicas que, ao mesmo tempo, aliviam o peso dramático e oferecem mais complexidade. Ele é passível de cometer erros e de “pisar na bola” – e por isso mesmo se aproxima do público. É possível encontrar referências promovidas por O’Connell em produções subsequentes como ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ e, mais recentemente, ‘Enola Holmes’.
Evelyn não fica atrás e emerge como uma desconstrução do estereótipo da “donzela em perigo” e tem atuação considerável na narrativa: sendo versada em línguas antigas e conhecendo a história local, é ela quem leva o grupo a descobrir o sarcófago de Imhotep, o Livro dos Mortos e, por fim, o Livro de Amon-Rá (o único que contém a chave para derrotar o antagonista e mandá-lo de volta ao sofrimento eterno). Sua construção e sua personalidade, aliadas as de Rick, também foram emuladas em diversos longas-metragens futuros.
Facilmente um dos filmes mais revisitados de todos os tempos, ‘A Múmia’ não parece envelhecer – nem mesmo os efeitos especiais, que inclusive ganharam uma indicação ao Oscar. É sempre uma boa pedida revisitá-lo, seja para relembrar a exemplar química emanada pelo elenco, ou pela singela e sincera história de que se vale.
A Netflix divulgou recentemente o teaser trailer oficial de ‘Em Ruínas’ (‘Badland Hunters’), ação pós-apocalíptica estrelado por Don Lee (‘Invasão Zumbi’).
O filme chega à plataforma de streaming no dia 26 de janeiro.
Confira:
Heo Myeong-haeng fica responsável pela direção em sua estreia oficial no circuito de longas-metragens.
Na trama, Don Lee interpreta um implacável caçador de terras devastadas na Seul pós-apocalíptica, onde a mera sobrevivência se torna um luxo, as lealdades são voláteis e a vontade humana é testada contra as condições mais adversas da natureza.
Lee Hee-jun, Lee Jun-young, Roh Jeong-eui e An Ji-hye completam o elenco.
Segundo o Deadline, a Apple TV+ contratou três novos membros para o elenco da 2ª temporada do suspense ‘Sequestro no Ar’ (Hijack), estrelado por Idris Elba.
As informações revelam que Toby Jones (‘O Espião que Sabia Demais’), Lisa Vicari (‘Dark’) e Christiane Paul (‘FBI: International’) farão parte dos novos episódios. Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo já estão ocorrendo no Reino Unido.
Na primeira temporada, quando um avião é sequestrado em seu caminho para Londres, Sam Nelson (Elba) precisa dar o melhor de si e usar toda a sua astúcia para tentar salvar a vida dos passageiros.
Relembre o trailer:
George Kay (‘Lupin’) é responsável pela série.
Elba e Kay também entram como produtores executivos ao lado de Jim Field Smith, Jamie Laurenson, Hakan Kousetta e Kris Thykier.
Archie Panjabi, Christine Adams, Max Beesley, Eve Myles, Neil Maskell, Jasper Britton, Harry Michell, Aimee Kelly, Mohamed Elsandel e Ben Miles completam o elenco.
Alfonso Cuarón é um dos nomes mais prestigiados e respeitados do cinema contemporâneo e, desde sua estreia oficial em 1991, ascendeu a uma carreira aplaudida por cinéfilos e especialistas ao redor do mundo.
Detentor de nada menos que cinco prêmios do Oscar e sete BAFTAs, Cuarón eternizou um estilo próprio que começou a ser emulado por realizadores mais jovens da atualidade – e sagrou-se um dos principais nomes por trás da sétima arte como a conhecemos hoje.
Recentemente, ele comandou e roteirizou a minissérie de suspense ‘DISCLAIMER*’, estrelada por Cate Blanchett e que caiu no gosto do público assim que estreou no catálogo da Apple TV+. E, para celebrar sua mais recente incursão no escopo audiovisual, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores produções.
Confira:
“À medida que o roteiro explora as camadas dessa densa análise da condição humana, Cuarón lança-se a uma divisão certeira de técnicas que variam da sobriedade melancólica de uma paleta de cores quase monocromática (movida pela unilateralidade dos tons frios) ao pseudo-onirismo de algo que, como descobrimos, nunca aconteceu (marcado pelo uso constante de cores mais quentes e de uma luminosidade paradisíaca). O diretor, inclusive, promove referências a diversas produções pelas quais ficou responsável, seja com longos planos-sequências, seja com momentos que trazem paisagens oceânicas como reflexo de emoções primordiais e inescapáveis” – Thiago Nolla
“‘Gravidade’ é recheado de tensão, e embora não faça uso de muito diálogos, é um daqueles filmes que conseguem nos prender do começo ao fim de seus 90 minutos de exibição, sem perder o ritmo ou nos deixar ir. Nos torna reféns logo de início, somente com o uso de suas imagens, e isso é uma grande qualidade de um contador de histórias. Cuarón pega um material de difícil acesso para o grande público, e cria uma grande identificação e plausibilidade, sem que por momento algum o público se sinta enganado, acreditando ser impossível qualquer cena mostrada na obra. O clima criado é de puro nervosismo, e nos mantém à beira da cadeira” – Pablo Bazarello
“Mais ciente do que nunca, Cuarón reconstitui os fatos. Com uma apuração pontual das experiência vividas pela babá, ele reconstrói o primeiro e doloroso amor de Libo, remonta o divórcio de seus pais e homenageia a mulher que tantas vezes assumiu a figura materna em sua vida. Como uma carta de amor, o roteiro é simples, uma crônica da vida real. Permanecendo nas extremidades, ele e seus irmãos são os coadjuvantes de uma história de amor de uma jovem que tentou se descobrir, conforme fazia parte das mesmas descobertas da família a qual servia. E sob uma fotografia minimalista, completamente em preto e branco, o filme se desenrola, de fato, como um anagrama. Muito mais que trazer os relatos de uma família do subúrbio mexicano, ‘Roma’ na verdade é uma história sobre o amor” – Rafaela Gomes
“Cuarón é não considerado um dos melhores cineastas de todos os tempos por qualquer razão – e seu longa pós-apocalíptico ‘Filhos da Esperança’ é mais um lembrete de seu poder narrativo e técnico dentro da sétima arte. Navegando por um planeta devastado pela derradeira extinção da raça humana, Cuarón sagra-se um autor cinematográfico de calibre inexplicavelmente irretocável. A trama nos leva ao ano de 2027, em que a infertilidade é uma ameaça real para a civilização – e o último humano a nascer em anos acaba de morrer. Frente a um cenário pessimista sobre o futuro, um burocrata desiludido se torna o herói improvável que pode salvar a humanidade. Para isso, ele enfrenta seus próprios demônios e tenta proteger a última esperança do planeta: uma jovem mulher milagrosamente grávida, descoberta pela ativista inteligente com quem fora casado” – Thiago Nolla
“No cenário mainstream, Cuarón ganhou aclame e fama mundiais ao comandar títulos como ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ e ‘Filhos da Esperança’. Porém, em 2001, ele lançou a obra-prima de sua carreira com a espetacular dramédia coming-of-age ‘E Sua Mãe Também’. Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, o filme acompanha Julio e Tenoch, dois adolescentes que, junto com Luisa, uma mulher mais velha, embarcam em uma jornada para uma praia paradisíaca. Em uma viagem de carro pelo México, os três acabam se envolvendo e aprendem muito sobre si mesmos e suas relações” – Thiago Nolla
“Foi com o longa de 2004 que Cuarón provou ter uma sagacidade invejável e admirável para blockbusters, imprimindo uma estética muito diferente tanto dos capítulos anteriores quanto dos seguintes. É claro que, ao contrário de outras incursões, esta aqui carrega uma importância no escopo mainstream e permite que seu nome caia em dezenas de milhões de pessoas apaixonadas pelo universo mágico – e, apesar das limitações impostas pelo estúdio e talvez por J.K. Rowling, ele conseguiu construir algo único, guiado por peculiaridades que explodem em um divisor de águas importante inclusive para o arco das personagens” – Thiago Nolla
A Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série sobre viagens inusitadas estrelada por Conan O’Brien, intitulada ‘Conan O’Brien Vai Nessa’.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 08 de maio na plataforma de streaming.
Nos novos episódios, O’Brien visita a Nova Zelândia, Áustria e Espanha. Já no primeiro ciclo, o comediante visitou lugares como Noruega, Argentina e Tailândia.
Além de estrelar a série de variedades, o também apresentador assume a função de produtor executivo.
Confira:
Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.
Os vencedores da 77ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings, serão revelados hoje, 14 de setembro.
A cerimônia tem início agendado para as 21h (horário de Brasília), com transmissão pelo canal TNT e pela plataforma da HBO Max no Brasil. E, enquanto os ganhadores não são anunciados, é sempre interessante imaginar quem levará a cobiçada estatueta para casa.
Pensando nisso, preparamos uma breve matéria com as nossas previsões de quem sairá vitorioso nas principais categorias de comédia da cerimônia – que incluem Melhor Série, Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Ator Coadjuvante.
Confira:
Quem deve ganhar: O Estúdio
A seleção deste ano de produções indicadas a Melhor Série de Comédia se configuram entre uma das melhores das últimas décadas – e contam não apenas com títulos bastante populares e prestigiados, como estreias que merecem seu lugar na categoria.
‘Abbott Elementary’, ‘O Urso’, ‘Hacks’ e ‘Only Murders in the Building’ são alguns dos títulos que regressam para mais um ano – e que têm chances sólidas de levar a estatueta para casa. Nas últimas edições, ‘O Urso’ e ‘Hacks’ se mostraram as favoritas entre os votantes da premiação, digladiando para faturar mais uma condecoração. Porém, não podemos deixar de citar o sucesso inenarrável de ‘O Estúdio’, comédia criada por Seth Rogen para a Apple TV+.
A produção, que nos leva aos bastidores de Hollywood e acompanha um estúdio falido que tenta permanecer aberto ao se render às engrenagens do capitalismo e do cinema mercadológico, ganhou a atenção dos especialistas e do público e roubou os holofotes da temporada de premiações. Logo, é bem provável que a série seja condecorada com o prêmio – e, caso isso realmente aconteça, o prêmio será mais que mrecido.
Quem deve ganhar: Jean Smart (Atriz); Catherine O’Hara (Atriz Coadjuvante)
As categorias de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante são duas das mais disputadas da noite, principalmente por contarem com nomes de aclame inegável no cenário da comédia. Em Melhor Atriz, Jean Smart desponta mais uma vez como a favorita por seu contínuo trabalho incrível em ‘Hacks’. Afinal, ela conquistou a estatueta por todas as temporadas da atração – e levar para casa mais um prêmio não seria nenhuma surpresa. Acompanhando-a de perto, temos Ayo Edebiri, que também conquistou a condecoração na mesma categoria por ‘O Urso’, tornando a disputa pelo prêmio ainda mais interessante.
Já na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, é possível que os votantes da Academia sigam os passos de Melhor Atriz e voltem a premiar nomes que já conquistaram a estatueta, como Liza Colín-Zayas (‘O Urso’) ou Sheryl Lee Ralph (‘Abbott Elementary’). Ambas as atrizes são merecedoras de levar para casa o prêmio, mas terão competição contra Catherine O’Hara e Kathryn Hahn por ‘O Estúdio’. O’Hara já conquistou um Emmy por seu papel protagonista em ‘Schitt’s Creek’, com altas chances de sair vitoriosa; Hahn, por sua vez, já recebeu algumas indicações, mas não foi premiada até então.
Quem deve ganhar: Jeremy Allen White ou Seth Rogen (Ator); Ike Barinholtz (O Estúdio)
Jeremy Allen White vem se mostrando como um dos grandes atores da nova geração e já foi condecorado com inúmeros prêmios por seu trabalho em ‘O Urso’ – e a quarta temporada da atração, por mais que tenha deslizado aqui e ali, serviu mais uma vez para reiterar seu poder performático. E, ainda que seja um dos favoritos para o prêmio de Melhor Ator, ele agora enfrenta o poder de Seth Rogen, estrela e criador de ‘O Estúdio’, cuja atuação foi considerada uma das melhores do ano.
Já em Melhor Ator Coadjuvante, Ike Barinholtz, integrando a série ao lado de Rogen e nomes como Catherine O’Hara e Kathryn Hahn (indicadas nas categorias de atuação também), emerge como o favorito para conquistar o Emmy. Entretanto, Ebon Moss-Bachrach, já condecorado anteriormente por ‘O Urso’, tem chances de levar sua segunda estatueta na categoria.
Depois de ter se tornado um ícone do PC music e do hyperpop, Charli XCX solidificou sua presença no cenário do entretenimento como uma powerhouse musical e uma experimentalista por natureza – razão pela qual conquistou três estatuetas do Grammy Awards no ano passado pelo aclamado disco ‘BRAT’, que inclusive se transformou em um movimento cultural ao redor do mundo.
Três anos mais tarde, a cantora e compositora britânica anunciou seu próximo projeto – ‘Wuthering Heights’, inspirado no remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ dirigido por Emerald Fennell e estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi.
Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.
À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.
Explicando o motivo que a fez querer se envolver com o longa, Charli disse em entrevista ao Substack: “liguei para Emerald e perguntei a ela o que ela esperava da minha leitura do roteiro. Ela timidamente sugeriu: ‘uma música?’. E eu sugeri: ‘um álbum?’. Por que não? Eu queria mergulhar na persona, em um mundo que parecia inegavelmente cru, selvagem, sexual, gótico, britânico, atormentado e cheio de frases reais, pontuação e gramática. Sem um cigarro ou um par de óculos escuros à vista, era tudo completamente diferente da vida que eu estava vivendo. Eu estava totalmente imersa”.
Para celebrar o lançamento de ‘Wuthering Heights’ preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Lançada como segundo single oficial do álbum, “Wall of Sound” se vale de um arranjo urgente de cordas e de sintetizadores que se aglutinam em caráter derradeiro, melancólico e fabulesco. Responsável pelos repetitivos versos – que, de certa maneira, refletem a complexa relação entre Catherine e Heathcliff – ao lado de Finn Keane, a artista singra pelas pulsões da psique humana e das turbulências de um amor proibido, traduzindo a temática em uma experiência sensorial prática e que entrega o que promete.
Um dos aspectos que mais nos chama a atenção no disco é a forma como as canções são uniformizadas nos vários estilos de que se dispõe, mas borram as conhecidas divisões de uma peça sonora em expressivas distinções que vão desde a lírica até a produção. Em “Seeing Things”, os violoncelos e violinos respaldam uma ambientação que une a elegância orquestral às distorções vocais que transmuta o sentimento em uma experiência universalizante, pautada numa melancólica esperança que é pincelada pelas várias camadas de vozes.
Unindo forças a nomes como Lewis Pesavoc e Justin Raisen, Charli sabe exatamente como orquestrar cada uma das pequenas gemas, forjando peças que, à medida que se complementam em capacidade técnica, se afastam pela temática e por um movimento de introspecção e expansão que traz dinamismo ao álbum – e essa ideia é concretizada principalmente com “Altars”, uma das faixas mais bem escritas do projeto, em que o amor ultrarromântico se destitui das próprias máscaras e cede a uma dura realidade (talvez tarde demais).
Como já pudemos perceber, a cantora e compositora transforma seu compilado de originais em uma exploração constante dos altos e vales do amor, acompanhando de perto a conhecida narrativa de Brontë. Nesse quesito, Charli mergulha sem pensar duas vezes em um terreno agridoce que reflete uma experiência universal “My Reminder”. A track se ergue em um nostálgico electro-rock que se apodera, em breves três minutos meios, de uma apoteose fonográfica que coloca a abstração intocável do amor em uma verdade pungente, mas fundamental.
“Chains of Love” não é apenas a melhor faixa de ‘Wuthering Heights’, como é uma das melhores entradas da carreira de Charli. Funcionando como o lead single oficial do compilado de originais, a faixa se mantém fiel à estrutura que a performer tinha nos apresentado com “House”, porém, nos infundindo em uma atmosfera mais palpável e “mercadológica”, por assim dizer.
É impossível colocar um rótulo de mainstream à faixa, mas é notável como Charli e seu colaborador de longa data, Finn Keane, procuram um retrato dialógico que usa e abusa do chamber-pop e de uma fantasmagórica distorção eletrônica para falar sobre as mazelas de um amor controverso que a torna prisioneira de um sentimento, a princípio, puro e imaculado. Dessa forma, a música se transforma em uma impecável e antêmica balada pop que se esquiva das fórmulas sem abandoná-las por completo – abraçando o que é necessário para nos envolver por menos de três minutos em uma declamação profunda e tocante.
A Netflix anunciou recentemente a nova série de comédia ‘Women Like Us’ (via Deadline).
A produção será estrelada por Whoopi Goldberg, Jenifer Lewis, Vanessa Williams e Vivica A. Fox.
Com filmagens previstas para o outono norte-americano em Nova York, ‘Women Like Us’ acompanha uma mulher recém-viúva que é levada aos Hamptons por suas melhores amigas de longa data e por sua irmã, na data em que ela celebraria seu 30º aniversário de casamento. O fim de semana transforma-se em um momento de acerto de contas — com o luto, com o casamento, com a irmandade que as sustentou ao longo dos anos e com a descoberta de que sonhos não têm prazo de validade.
Tasha Smith, diretora conhecida por seu trabalho em séries como ‘Bel-Air’ e ‘Harlem’, assume a direção do projeto.
O roteiro fica a encargo de Ali Kinney (‘Love Life’), baseado na história de Tracy Oliver (‘Viagem das Garotas’).
James Lopez e Poppy Hanks estão produzindo pela Macro Film Studios, ao lado de Anikah McLaren e Mark R. Wright, da Higher Ground — empresa que tem Michelle Obama como produtora executiva. Charles D. King atua como produtor executivo pela Macro.
Mais detalhes não foram divulgados.
Em entrevista para o site JOE, o compositor Danny Elfman, responsável pela trilha sonora de ‘Os Fantasmas se Divertem’ (‘Beetlejuice‘), foi questionado se toparia voltar a trabalhar em uma possível sequência.
Em reposta, Elfman disse que acha difícil um novo filme acontecer, mas revelou que Michael Keaton, intérprete do fantasma Besouro Suco (Betelgeuse), está torcendo para reprisar o papel mais uma vez.
“Para ser sincero, Tim Burton [ o diretor] não mencionou nada disso para mim, então acho difícil acontecer. Quem me falou sobre uma sequência foi [Michael] Keaton, há um ano… Ele quer muito retornar, mas quando conversamos, pareceu mais uma pergunta do que uma afirmação, ele disse: ‘Então, estamos fazendo mesmo a sequência de Os Fantasmas se Divertem?’ Bom, foi a única vez que alguém me falou sobre isso.”
Mesmo assim, Elfman deixou claro que tudo pode acontecer, pois Burton sempre está trabalhando em mais de um filme ao mesmo tempo e adora ‘Os Fantasmas se Divertem‘.
“Burton tem alguns projetos em desenvolvimento há um bom tempo. Então, quem sabe? Sempre sou o último a saber das coisas, essa é a verdade.”, brincou o compositor. “De repente, ele chega para mim e diz: ‘Elfman, estou fazendo esse e aquele filme, quer compor algo para mim?’
Lançado em 1988, ‘Os Fantasmas se Divertem’ acabou se tornando um clássico do Halloween, e um dos filmes mais marcantes da carreira de Keaton.
Através de seu canal no Youtube, Paris Hilton divulgou o 1º trailer de ‘This is Paris‘, documentário que explora sua vida pessoal como o público nunca viu.
Dirigido por Alexandra Dean (‘Bombshell: The Hedy Lamarr Story’), ‘This is Paris’ faz um paralelo entre a vida pública da empresária, DJ e socialite e os traumas de seu passado, que a transformaram no que ela é hoje.
Ao longo da produção, Paris admite que sua imagem pública e as polêmicas que protagonizou fazem parte da personagem que ela criou para se afastar de um trágico evento sofrido na infância.
“Me desculpe, estou tão acostumada a interpretar essa personagem, que é difícil para mim agir normalmente.“, diz ela num trecho do trailer.
Hilton ainda diz que que já não sabe mais qual é a sua verdadeira identidade, mas garante que nem sempre foi assim, confessando que não se sente feliz com a pessoa que se tornou.
Em certo momento, ela toca no assunto sobre o trauma, mas tenta se desviar da verdade porque sofria castigos sempre que tentava expor a situação.
“Aconteceu uma coisa na minha infância mas nunca consegui falar sobre isso com ninguém. Não podia contar o que aconteceu, porque sempre que tentava, eu era castigada. Ainda tenho pesadelos sobre isso.”, expõe ela.
Previsto para 14 de setembro, o documentário será exibido exclusivamente através do YouTube.
Confira o trailer:
A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens oficiais da animação ‘Mestres do Universo: Revelação‘, inspirada em ‘He-Man e os Defensores do Universo‘, exibida na década de 1980.
O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por ‘Castlevania’ e ‘Sangue de Zeus’.
Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção contará com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto, e os vilões Esqueleto e Maligna.
Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ terá traços mais humanos e vai descartar as clássicas lições de moral ao fim dos episódios, supervisionados pelo showrunner Kevin Smith.
A estreia está marcada para 23 de julho.
Confira as imagens:
O elenco de dublagem contará com Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.
Alan Oppenheimer, dublador original do Esqueleto fará umaparticipação como o vilão Homem Musgo.
A Sony Pictures divulgou um pôster inédito de ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, mostrando Nathan Drake (Tom Holland) entre a vida e a morte ao tentar se prender nas cargas que despencam de um avião.
O pôster é inspirado num trecho do filme do filme, que reproduz a mesma cena do game ‘Uncharted 3 – Drake Deception‘.
Confira:
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.
