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Site afirma que Marvel planeja trazer Robert Downey Jr. de volta em ‘Vingadores – Guerras Secretas’

O Universo Cinematográfico da Marvel começou em 2008 com ‘Homem de Ferro‘, filme que se tornou um fenômeno de público e crítica e elevou a carreira de Robert Downey Jr. ao estrelato novamente.

O Tony Stark estava lá desde o começo, mas sua jornada chegou ao fim uma década depois em ‘Vingadores: Ultimato‘, quando ele se saiu como um herói, usando a Manopla do Infinito para acabar com Thanos e seu exército da existência.

Agora, porém, parece que o ‘Homem de Ferro‘ de Downey poderia viver para lutar outro dia em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Segundo o ComicBookMovie, a Marvel Studios planeja trazer o ator de volta no filme.

Se a trama seguir a história Multiversal de 2015 de Jonathan Hickman e Esad Ribic, acontecerá em uma nova realidade diferente de tudo que já vimos antes. Como resultado,  o novo mundo terá um Homem de Ferro, uma variante do personagem de Downey Jr., que pode ser parecida com o Tony que conhecemos.

Curiosamente, também é dito que existem grandes planos para Morgan Stark, embora não se saiba quando e onde a versão adulta desse personagem – que estamos assumindo que seria interpretada por Katherine Langford – aparecerá.

Enquanto ‘A Dinastia Kang‘ segue marcado para 2 de Maio de 2025, a sequência Vingadores: Guerras Secretas foi de 7 de novembro de 2025 para 1º de maio de 2026. 

 

Novo trailer de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ chega amanhã; Assista a prévia!

O aguardado filme ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘, prelúdio da famosa franquia ‘Jogos Vorazes‘, ganhará um novo trailer amanhã, dia 20.

Foi divulgado uma prévia com a contagem regressiva oficial para o novo trailer.

Assista:

O filme tem enfrentado críticas e controvérsias online. No entanto, a produtora do filme, Nina Jacobson, está firme em sua defesa do lançamento e do propósito por trás da produção.

Em uma entrevista ao site Polygon, Jacobson abordou as preocupações de que o filme possa ser visto como uma tentativa de simplesmente lucrar com a franquia de sucesso. Ela explicou que a intenção da produção vai muito além disso, buscando contar uma história rica e envolvente.

“Você poderia ter escolhido um personagem mais popular, se esse fosse o caso, como, ‘Vamos fazer a história de Haymitch! Ou apresentar os jogos de Finnick!'”, disse Jacobson. “Mas isso não é o suficiente. Se Suzanne Collins [autora] tem uma história interessante, algo para explorar, então ótimo. Caso contrário, é melhor deixar a saga quieta como algo que as pessoas se lembrem carinhosamente, em vez de criar uma continuação apenas por fazer.”

De acordo com o diretor Francis Lawrence, o filme promete trazer uma experiência impactante para os espectadores.

O filme prelúdio narra os acontecimentos da 10ª edição da competição implacável dos Jogos Vorazes. Em uma entrevista à revista Empire, Lawrence provocou o que os fãs podem esperar da produção.

“Chamamos a abertura desses jogos de ‘banho de sangue’. […] e foi exatamente isso que a protagonista Lucy Gray, Tributa do Distrito 12, teve que enfrentar na arena”, disse o cineasta, destacando a intensidade das cenas.

O diretor também mencionou a dedicação da atriz Rachel Zegler, que interpreta a personagem principal. Ele ressaltou que a atriz saía do set de filmagem quase todos os dias com machucados devido às cenas intensas.

“Ela saía do set machucada quase todos os dias, mas essas qualidades de lutadora valerão a pena nas telas”, afirma o diretor.

Ansioso?

 Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passa 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos de ‘Jogos Vorazes‘, comanda o novo filme. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas‘.

O elenco também é formado por Irene BoehmCooper DillonLuna KuseKjell BrutscheidtDimitri AboldAthena StratesDakota ShapiroGeorge Somner, Vaughan ReillyPeter DinklageViola Davis, Jerome Lance, Ashley Liao, Knox Gibson, Mackenzie Lansing, Aamer Husain, Jason Schwartzman, Max Raphael, Zoe Renee, Ayomide Adegun, Kaitlyn Akinpelumi, Sofia Sanchez e Amélie Hoeferle.

‘Sexta-Feira Muito Louca 2’: Sequência com Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis ganha sinopse

A produção da sequência de ‘Sexta-Feira Muito Louca‘, comédia de sucesso do The Walt Disney Studios de 2003 estrelada por Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, começou na segunda-feira, 24 de junho, em Los Angeles. O filme estreará em 2025 somente nos cinemas.

A sequência do amado filme de 2003 tem uma reviravolta multigeracional e acontece anos depois que Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) passam por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan voltam a interpretar Tess e Anna Coleman. Outros membros do elenco original retornam, incluindo Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao. Além deles, Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan se juntam ao elenco.

O filme tem direção de Nisha Ganatra.

Em entrevista ao Good Morning America, Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’) revelou novos detalhes sobre o projeto e comentou sobre como foi se reunir com a Jamie Lee Curtis (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’) depois de décadas do lançamento do longa original.

“Não posso dizer muito, mas estou tendo aulas de guitarra, e eu tenho uma filha neste novo filme. Nós estamos nos divertindo muito [com ‘Sexta-Feira Muito Louca 2’]. É muito importante se divertir durante as filmagens, e há muito amor e risadas [nesta continuação]. Tem sido uma experiência ótima.”

Ela completa, “Eu e a Jamie [Lee Curtis] mantivemos contato no decorrer dos anos. Sempre dizem que, mesmo que você fique anos sem ver uma pessoa que você é muito próximo, quando você a vê novamente, é como se nunca tivessem ficado separados. É incrível ver mulheres apoiando mulheres.” 

Confira a primeira foto:

 

O filme original se tornou um enorme sucesso de bilheteria, tendo arrecadado mais de US$ 160 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 26 milhões.

Na trama, Tess e Anna são mãe e filha que vivem às turras. Decididas a acabar com as brigas, elas trocam repentinamente de corpos. Agora cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.

Jennifer Love Hewitt é Julie James em nova foto no set do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Julie James voltou! A atriz Jennifer Love Hewitt estampa uma foto nos bastidores do reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Vale lembrar que o astro Freddie Prinze Jr. (‘Ela é Demais’) revelou ao podcast Scale Talk que Ray e Julie não serão os protagonistas da nova iteração.

“[A diretora Jennifer Kaytin Robinson] fez um bom trabalho com a personagem da Jennifer Love Hewitt, Julie James, e meu personagem, Ray Bronson. Mas eles definitivamente não serão os protagonistas do novo filme.”

Ele completa, “Eles servem como um força motivadora para impulsionar o novo elenco. Não é tipo: ‘Eis o novo filme focado no Ray e Julie que nós merecemos’. Isso nem faz sentido. Aquele cara [Ben Willis] está morto, então o filme precisa focar em uma nova geração. A forma como [Robinson] integrou nossos personagens com os novos protagonistas foi muito bem feito. O roteiro é incrível.”

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

10 filmes brasileiros que estão conquistando o público mundo afora!

O nosso cinema encontra-se em um momento maravilhoso com dezenas de produções sendo reconhecidas pelo mundo e selecionadas para os maiores festivais de cinema do planeta. Pra você ficar sabendo mais um pouco de algumas dessas obras, algumas circulando pelo mundo ano passado outras nesse, segue abaixo uma lista pra você já deixar na sua agenda e conferir:

 

Ainda Estou Aqui

Talvez o filme brasileiro mais aguardo do ano, o novo projeto de Walter Salles, Ainda Estou Aqui é uma adaptação a partir da obra homônima de Marcelo Rubens Paiva. O projeto vem conquistando elogios após sua exibição no Festival de Veneza.

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro, início dos anos 70, quando o país enfrenta o endurecimento da ditadura militar. Estamos no centro de uma família, os Paiva: um pai, Rubens, uma mãe, Eunice, e seus cinco filhos. Vivem na frente da praia, numa casa de portas abertas para os amigos. O afeto e o humor que compartilham entre si são suas formas sutis de resistência à opressão que paira sobre o país. Um dia, eles sofrem um ato violento e arbitrário que irá mudar para sempre sua história. Eunice é obrigada a se reinventar e traçar um novo destino para si e seus filhos. Baseada no livro biográfico de Marcelo Rubens Paiva, a história emocionante dessa família ajudou a redefinir a história do país.

 

Motel Destino

Badalado filme do genial cineasta brasileiro Karim Aïnouz, que participou da competição oficial do Festival de Cannes esse ano, apresenta numa beira de estrada do litoral cearense, o Motel Destino, onde se torna palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Uma noite, a chegada do jovem Heraldo transforma em definitivo o cotidiano do local.

 

Baby

Um dos filmes brasileiros que mais chamaram a atenção no Festival de Cannes esse ano, foi Baby, do cineasta Marcelo Caetano. O projeto promete fortes emoções através de uma amizade e também paixão conturbadas.

Na trama, logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo, um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.

 

Estranho Caminho

Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos, Estranho Caminho de Guto Parente ganhou todos os prêmios que disputou no Festival de Tribeca: Melhor Filme, Melhor Roteiro para Guto Parente, Melhor Fotografia para Linga Acácio e Melhor Performance para Carlos Francisco.

Na trama, conhecemos um jovem cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

Manas

Filme que emocionou o público em sua primeira exibição mundial, no Festival de Veneza esse ano, Manas é o primeiro longa-metragem de ficção da cineasta Marianna Brennand.

Na trama, conhecemos Marcielle, uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA), que começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade.

 

O Estranho

Exibido no Festival de Berlim, o projeto dirigido por Flora Dias e Juruna Mallon é bastante interpretativo.

Na trama, somos envolvidos por curiosos recortes que de alguma forma estão relacionados a uma área onde funciona um aeroporto de alta frequência, um enorme espaço ligado por meio do tempo com os indígenas. Nesse lugar de constantes transformações ao longo dos anos, percorremos retratos tocantes de pessoas que buscam responder a uma mesma pergunta: Como enxergar o mesmo lugar de formas diferentes?

 

A Queda do Céu

Exibido no Festival de Cannes esse ano, o novo projeto de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha apresenta ao público a festa Reahu, ritual funerário e a mais importante cerimônia dos Yanomami.

 

Levante

Exibido no Festival de Cannes em 2023, inclusive vencendo um prêmio, Levante é um filme forte, profundo, que estaciona no seu principal conflito explorando os muitos olhares sobre uma questão muito sensível que no Brasil ainda é um enorme tabu.

Na trama, conhecemos Sofia (Domênica Dias), uma adolescente super alegre, entrosada com as amigas de longa data, craque do time de vôlei de seu bairro que após se destacar nas quadras recebe uma possível proposta irrecusável, sendo forte concorrente à uma bolsa de estudos para jogar seu esporte favorito em outro país sul-americano. Acontece que no mesmo período dessa grande notícia, uma outra abala suas estruturas emocionais, ela está grávida. Desesperada e querendo interromper a gravidez, ela busca forças nas amigas e no seu pai (Rômulo Braga) mas sem deixar de sentir a fúria de um grupo de pessoas que fica sabendo da tentativa de aborto e que começa a discriminá-la.

 

Continente

Exibido no Festival de Munique, o novo projeto do cineasta gaúcho Davi Pretto apresenta uma narrativa distópica que mescla drama e terror.

Na trama, depois de 15 anos morando no exterior, Amanda volta para casa com seu namorado francês Martin. Eles chegam à grande fazenda de sua família, localizada em uma vila isolada nas planícies infinitas do sul do Brasil. Lá, Amanda encontra seu pai em coma e uma tensão crescente entre os trabalhadores. A única médica do vilarejo local é Helô, uma jovem que se resigna a cuidar da população local. A morte iminente do dono da fazenda colocará Amanda, Martin e Helô no centro de um perturbador acordo entre o povoado e a fazenda.

 

Cidade; Campo

Vencedor do urso de ouro de melhor direção da Berlinale Encounter, para a cineasta Juliana Rojas, Cidade; Campo aborda, a partir de alguns olhares, a migração entre o meio urbano e o rural.

 

15 Curiosidades (SEM SPOILERS) sobre ‘Capitã Marvel’

Estamos no mês de março e o mundo do cinema não fala de outra coisa que não seja Capitã Marvel. Se você ainda não sabe a esta altura, o novo filme da Marvel é extremamente representativo por colocar pela primeira vez uma mulher protagonizando uma obra de seu universo. Assim como fez ano passado com Pantera Negra, Capitã Marvel tem tudo para se tornar um marco em 2019.

Pensando nisso e como forma de homenagear esta superprodução (já que toda homenagem é pouca), o CinePOP resolveu criar uma nova lista, com as 15 curiosidades mais interessantes sobre o filme. E se você ainda não assistiu, não se preocupe, pois aqui não teremos nenhum spoiler além da sinopse. Vem saber.

  • A História

Uma das coisas mais legais de Capitã Marvel é poder incluir pela primeira vez no MCU os Skrulls – uma raça alienígena responsável por grandes arcos de sagas nos quadrinhos. E o visual das criaturas ficou ótimo – encabeçados por Talos (Ben Mendelsohn). Boa parte da trama do primeiro filme solo da Capitã Marvel é baseada no arco das histórias da Guerra Skrull – Kree.

  • A Cronologia

A história se passa na década de 1990, em 1995 mais precisamente. Desta forma, este é o segundo filme do MCU, ocorrido após Capitão América – O Primeiro Vingador (2011). Aqui, ainda não existem os Vingadores, e Nick Fury (Samuel L. Jackson) está mais jovem, com os dois olhos. Para tanto, o efeito de rejuvenescimento, o qual a Marvel vem aperfeiçoando em seus filmes, pôde ser aplicado no ator. Outro chamariz é a trilha sonora, recheada de sucessos da época como Garbage (‘Only Happy When it Rains’) e Hole (‘Celebrity Skin’), por exemplo.

  • Ronda Rousey investiu pesado

A lutadora de MMA Ronda Rousey era a campeã invicta, com 12 vitórias, na época do anúncio da Marvel para a produção do filme. Logo depois, em 2015 e 2016, a lutadora teve suas primeiras derrotas no esporte. Seja como for, em 2014, quando ainda estava no auge, ela participou de Os Mercenários 3, e começou uma campanha intensa pelas redes sociais a fim de viver a personagem no cinema. Rousey pode ser uma bela lutadora, mas não é, por assim dizer, uma atriz. A lutadora viria a participar de filmes como Velozes e Furiosos 7 (2015) e 22 Milhas (2018).

  • Não foi dessa vez, Blunt!

Por falar em protagonista, antes de Brie Larson (vencedora do Oscar por O Quarto de Jack) ser a eleita da Marvel, diversas outras atrizes foram cogitadas pelo estúdio – como de costume. Uma que chama bastante atenção é Emily Blunt, que parece ter constante azar no que diz respeito aos filmes do MCU. Não que a carreira da moça vá mal e esteja precisando também. Mas é que em 2010, ela seria a Viúva Negra em Homem de Ferro 2, ficando de fora devido aos compromissos no fiasco As Viagens de Gulliver. Não sabemos se Blunt foi apenas cogitada ou qual o nível de seu envolvimento com Capitã Marvel. Outras atrizes cujos rumores apontavam para o papel foram: Natalie Dormer (Game of Thrones), Katheryn Winnick (Vikings), Rebecca Ferguson (Missão Impossível – Efeito Fallout), Yvonne Strahovski (The Handmaid´s Tale) e Katee Sackhoff (Battlestar Galactica).

  • Brie Larson, a heroína da vez

Brie Larson treinou por 9 meses após ser escolhida para viver Carol Danvers, alter ego da Capitã Marvel. A atriz aprendeu judô, boxe e luta livre, além de visitar bases aéreas das forças armadas e conversar com experientes e graduados profissionais. Fora isso, existia preocupação em torno da idade da atriz – pois aos 29 anos, poderia ser considerada muito jovem para ser uma piloto experiente. No entanto, profissionais da área garantiram ser possível um piloto experiente na faixa dos 28 a 34 anos.

  • Rejuvenescimento

Voltando ao segundo item da lista, como este é um filme passado na década de 1990, os personagens de Samuel L. Jackson e Clark Gregg (o Agente Coulson – em sua primeira aparição no cinema desde Os Vingadores, de 2012) tiveram que ser rejuvenescidos digitalmente – como a Marvel tem se especializado em fazer. Este, no entanto, é o primeiro filme no qual o processo é aplicado nos personagens durante toda a projeção e não apenas em trechos envolvendo flashbacks – como em Homem-Formiga (Michael Douglas), Guerra Civil (Robert Downey Jr.), Guardiões da Galáxia Vol. 2 (Kurt Russell) e Homem-Formiga e a Vespa (Michelle Pfeiffer).

  • O Adeus a Stan Lee

Embora este seja o vigésimo primeiro filme do MCU, Capitã Marvel guarda um triste marco. É o primeiro a ser lançado após a morte do icônico Stan Lee, um dos responsáveis (o principal) pelo universo Marvel como temos hoje. O saudoso mestre havia conseguido gravar toda a sua participação no filme. Então, aguardem muitas homenagens.

  • Mancada na CNN

Quando Brie Larson foi anunciada como a heroína durante a Comic Con, o veículo experiente e respeitado CNN usou como manchete de sua matéria a frase: “Shazam! Brie Larson é a Capitã Marvel”, sem perceber que estavam pensando na Capitã ou Capitão (já que nos EUA a palavra Captain pode ser usada para ambos sem definição de sexo) errado. Acho que o jornal precisava de uma nova equipe ligada a cinema.

  • Mulheres em Todo Lugar

Além de ser o primeiro filme da Marvel protagonizado por uma Mulher (Homem-Formiga e a Vespa trouxe o protagonismo igual de um homem e uma mulher), Capitã Marvel também conta com a primeira diretora mulher de um filme da empresa (Anna Boden, dividindo os créditos com o marido Ryan Fleck – segunda dupla que dirige um filme do MCU depois dos irmãos Russo). Fora isso, é o primeiro filme do gênero com o roteiro escrito por mulheres em sua maioria. Mulher Gato (2004) também contou com uma roteirista feminina, porém, tinha outros três roteiristas homens. Aqui, embora conte com o diretor Ryan Fleck também no roteiro, o texto teve as mãos de Anna Boden, Nicole Pearlman, Geneva Robertson-Dworet e Meg LeFauve (que escreveu a história). Capitã Marvel tem como data de lançamento o Dia Internacional na Mulher.

  • Sucesso na Prévia

Em apenas 24 horas de seu lançamento online, o trailer de Capitã Marvel teve 109 milhões de visualizações mundiais, se tornando assim o 11º trailer mais assistido de todos os tempos.

  • I Know Kung Fu

Antes de Jude Law entrar para o elenco (e pegar dicas com seu colega de Sherlock Holmes, Robert Downey Jr.), o astro Keanu Reeves recebeu o convite para viver o guerreiro Kree, Yon-Rogg – que muitos acreditavam ser Mar-Vell antes. Infelizmente, o astro de John Wick recusou a oferta. Mas teria sido muito legal ver Reeves treinando Brie Larson no filme – cenas que remeteriam imediatamente a Matrix (1999), quando o ator foi treinado por Laurence Fishburne.

  • A união faz a Força

Capitã Marvel marca o quarto trabalho no cinema entre a dupla Brie Larson e Samuel L. Jackson, ou seja, a química está mais do que consolidada. Seu primeiro filme juntos foi a comédia de animação A Farsa dos Pinguins (2006), no qual apenas dublaram seus personagens. Depois vieram o blockbuster Kong – Ilha da Caveira (2017), da Warner, e o independente e ainda inédito Unicorn Store (2017), primeiro filme dirigido por Brie Larson. Este último é prometido para estrear na Netflix dos EUA em Abril.

  • Dança das Cadeiras na direção

Antes da confirmação da dupla de marido e mulher Ryan Fleck e Anna Boden (diretores dos ótimos independentes Half Nelson – Encurralados, Sugar e Parceiros de Jogo), outras cineastas foram cogitadas. Entre elas: Jennifer Kent (O Babadook), Rachel Talalay (Tank Girl), Lorene Scafaria (A Intrometida), Rebecca Thomas (A Fita Azul), Niki Caro (Terra Fria), Elizabeth Wood (Branquinha) e Jennifer Yuh Nelson (Mentes Sombrias).

  • Annette Bening finalmente!

A veteraníssima Annette Bening atua pela primeira vez num filme do gênero de super-heróis. Seu personagem é misterioso, descrito apenas como Inteligência Suprema. Especula-se que seja um sistema de inteligência artificial do planeta Kree, que ganhe as formas de alguém querido para quem se conecta com ela. Para a protagonista, assume as formas de Bening, provavelmente alguém do passado da Capitã. Mas este não foi o primeiro encontro da atriz indicada 4 vezes ao Oscar com um filme do gênero. Em 1992, ela quase foi a Mulher Gato de Batman, o Retorno, filme de Tim Burton. Bening foi a primeira escolha para a personagem, mas teve que se ausentar devido a uma gravidez. Assim, foi substituída por Michelle Pfeiffer. Curiosamente, Pfeiffer também faz parte do MCU agora, ano passado personificando Janet Van Dyne, a primeira Vespa, em Homem-Formiga e a Vespa – papel que reprisará em Vingadores: Ultimato este ano.

  • Disney+ versus Netflix

Se você achou estranho a Marvel ter acabado a parceria com as séries da Netflix, mas percebe que existe algo mais por trás do fato, está completamente certo. Não apenas isso, como já foi oficializado que Capitã Marvel será o primeiro filme do estúdio a não ser exibido na Netflix. Até lá, a empresa terá lançado a Disney+, a própria plataforma de streaming da casa, que irá exibir todos os filmes do estúdio, assim todos da Marvel também, com direito a estreia exclusiva do filme da super-heroína. Por isso, os filmes do MCU estão com os dias mais do que contados na plataforma Netflix.

Os ETs Estão Entre Nós – Conheça os Filmes com Alienígenas vivendo na Terra

O CinePOP resolveu relembrar com você alguns dos principais filmes nos quais os alienígenas já estão entre nós, convivendo, disfarçados ou infiltrados, sejam eles amistosos ou hostis. Nada de invasão e explosões, porque aqui, eles já estão entre nós. Vem conhecer.

 

Distrito 9 (2009)

Um dos filmes indicados ao Oscar menos mencionados hoje em dia, Distrito 9 é escrito e dirigido por Neill Blomkamp. E sim, você leu certo, esta ficção científica toda levada no tom de um falso documentário, foi indicada ao Oscar de melhor filme em 2010 – primeiro ano em que a Academia abriu as portas para até dez filmes. Ficção científica raiz, esta produção sul africana mostra o que aconteceu depois que extraterrestres vieram nos visitar. Bem, eles foram colocados em quarentena e anos depois tratados como qualquer imigrante ilegal, sem lugar na sociedade e acumulados em favelas. Deu para perceber que o forte aqui é a crítica social.

 O Enigma de Outro Mundo (1982)

Clássico da ficção científica/terror dirigido pelo mestre John Carpenter, que por sua vez é refilmagem de O Monstro do Ártico, obra da década de 1950. A versão de Carpenter foi ainda mais longe e conseguiu melhorar a ideia. O mote aqui é uma criatura alienígena que se descongela e se infiltra numa estação de pesquisa, passando a assumir a forma de qualquer um. É o auge da paranoia. Obra-prima.

Vampiros de Almas (1956)

Ainda falando em alienígenas que tomam nosso lugar e o auge da paranoia na década de 1950, trazida pela Guerra Fria, este filme é um de seus maiores exemplares. Outro ponto em comum com o item acima, é que ambos foram refilmados – este aqui possuindo nada menos do que três remakes. As histórias são mais ou menos as mesmas, com pequenas mudanças, e falam sobre aliens dominando o mundo bem debaixo de nossos narizes. Os casulos nos quais os humanos são colocados são a marca do filme. Os Invasores de Corpos (1978), Os Invasores de Corpos: A Invasão Continua (1993) e Invasores (2007) são as refilmagens.

MIB – Homens de Preto (1997)

Impossível falar sobre o tema sem mencionar o filme mais bem sucedido do subgênero. Baseado numa série de HQs não muito conhecidas, a trama mostra uma agência governamental secreta, designada a monitorar e controlar a vida alienígena em nosso planeta. O filme fez um enorme sucesso e ficou marcado nas carreiras de Will Smith e Tommy Lee Jones, rendendo mais duas continuações. É uma pena que o novo filme da franquia, ‘MIB – Homens de Preto Internacional‘, não tenha a qualidade ou a diversão dos filmes anteriores.

Eles Vivem! (1988)

Voltando a falar do mestre John Carpenter, aqui temos outro de seus filmes cult. O curioso com o cineasta é que muitos de seus trabalhos se mostraram fracassos na época do lançamento, vindo a ser redescobertos como obras-primas certo tempo depois. E se O Enigma de Outro Mundo não demorou muito para cair nas graças dos cinéfilos, este item parece ser mais e mais redescoberto com o passar dos anos por uma nova geração. Ao contrário do outro filme citado, esta produção tem bastante senso de humor e funciona como crítica ao consumismo e ao conformismo. Na trama, poucas pessoas conseguem perceber uma conspiração alienígena em pleno andamento na Terra.

Prova Final (1998)

No auge da retomada do terror adolescente na década de 1990, o roteirista Kevin Williamson e o diretor Robert Rodriguez resolveram tentar algo diferente. Assim, criaram uma mistura entre Clube dos Cinco (1985) e filmes de invasores alienígenas, centrando tudo num colégio. Nesta época de nossas vidas, já nos sentimos estranhos o suficiente, imagine descobrir que sua escola foi tomada por seres de outro planeta, que estão se fazendo passar pelos professores. Simplesmente assustador! Esses são os aliens mais sedentos, literalmente, da história.

Cocoon (1985)

Quem disse que os extraterrestres só podem ser criaturas malignas, com certeza não assistiu a esta produção inesquecível da Sessão da Tarde. Com um dos roteiros mais simpáticos da década de 1980 e direção de Ron Howard, o filme apresenta um grupo de velhinhos realizando acidentalmente contatos imediatos com outra raça interplanetária. Ao nadarem numa piscina, que está cheia de casulos dos aliens, os veteranos terminam saindo rejuvenescidos, recuperando a energia perdida. Uma história emocionante que ganhou sequência em 1988.

Sob a Pele (2013)

Conhecido por muitos babões de plantão como o filme no qual Scarlett Johansson tirou a roupa, Sob a Pele é muito mais do que isso. É simplesmente uma das melhores produções cinematográficas da década. Meio filme de terror, meio ficção científica enigmática e questionadora, Sob a Pele ecoa Kubrick e mexe com todos os nossos sentidos. Dono de uma trilha sonora absurda, o filme narra a missão de um ser de outro planeta que, disfarçada de uma bela mulher, atrai homens incautos para suas armadilhas. Impressionante.

O Homem que Caiu na Terra (1976)

Assim como o item acima, esta obra é dona de uma aura cult que a precede. Para começar o filme é protagonizado por ninguém menos do que o rock star David Bowie, em um de seus muitos papéis estranhos em filmes esquisitos – você achou que alguém do porte dele iria participar de projetos mundanos? Bowie interpreta um visitante muito especial, que deseja aprender mais sobre o nosso planeta, se passando por humano, e assim poder salvar o seu próprio mundo que está morrendo.

Cidade das Sombras (1998)

Outro filme cult por natureza, esse filme não ficou muito conhecido em seu lançamento, mas pode ser considerado um predecessor de Matrix, por exemplo, já que usa muitos temas similares. O saudoso grande crítico Roger Ebert era um de seus maiores defensores. Dirigido por Alex Proyas (diretor de O Corvo, com Brandon Lee – outro cult instantâneo), o filme pulsa noir em suas veias, contando a história de um sujeito desmemoriado, procurando respostas sobre sua vida e sobre a cidade das sombras do título – um lugar onde o sol parece nunca bater e a noite ser eterna. A reviravolta final é simplesmente impressionante.

A Invasão (1996)

Ficção científica não muito conhecida, mas que este amigo que vos fala teve a oportunidade de conferir nos cinemas. Contando com um Charlie Sheen antes da desgraça como protagonista, o ator interpreta um astrônomo que descobre provas de vida inteligente fora da Terra e uma conspiração em nosso planeta, envolvendo situações pra lá de esquisitas. O filme é escrito e dirigido por David Twohy (Eclipse Mortal), um especialista no gênero.

Os Esquecidos (2004)

Lembro até hoje do hype gerado pelos trailers deste suspense protagonizado por Julianne Moore, já na época um grande nome do cinema. E lá fui eu conferir o longa no cinema. Um dos maiores erros aqui foi criar um trailer que, embora não revelasse muito para manter o suspense da história, terminou por iludir o público, que esperava tudo, menos uma história sobre alienígenas na Terra. Ao que tudo indicava, Moore era uma mulher que precisava encarar o desaparecimento do filho pequeno. O lance é que ninguém lembra do menino e ela não consegue mais encontrar vestígios de sua existência. A questão era, estaria ela louca ou trata-se de uma conspiração. Bem, sim. Mas uma extraterrestre, nos pegando completamente desprevenidos.

Missão Alien (1988)

Aqui temos um curioso buddy cop movie, onde um dos parceiros é um ser de uma raça alienígena. Protagonizado por James Caan, que vive o parceiro humano, o filme conta sobre o primeiro contato da humanidade com extraterrestres. Alguns anos depois, e os aliens estão integrados em nossa sociedade, são nossos vizinhos, jantam em nossos restaurantes e até trabalham ao nosso lado. Até mesmo na força policial. Missão Alien fez sucesso, gerando uma série de TV e continuações lançadas direto em vídeo.

‘Into the Dark’: Episódio de Halloween da série da Blumhouse ganha cartaz e trailer

O primeiro episódio da nova série antológica de terror do Hulu, em parceria com a Blumhouse, intitulada ‘Into the Dark‘, ganhou cartaz.

Confira:

Recentemente, a imagens promocionais do primeiro episódio, ‘The Body’, também foram divulgadas:

O primeiro episódio, The Body, será exibido 5 de outubro, centrado na temática do Halloween. Tom Bateman, Rebecca Rittenhouse, Aurora Perrineau, David Hull e Ray Santiago estrelarão. Na trama, “um assassino sofisticado com uma visão cínica da sociedade moderna tem dificuldades para carregar um corpo na noite de Halloween, mas todos acham que ele está fazendo uma brincadeira.”

Em 2 de novembro, o segundo episódio será lançado, Flesh & Blood, e a trama envolverá o feriado de ação de graças. O elenco inclui Dermot Mulroney, Dana Silver e Tembi Locke. Na trama, “Kimberly, uma adolescente que sofre de agorafobia, não sai de casa desde o assassinato de sua mãe, que permanece sem resolução. Sob os cuidados de seu pai durante o Thanksgiving, Kimberly começa a suspeitar que ela está em perigo, e é sempre as pessoas que você mais ama que podem te machucar mais profundamente.”

Os episódios serão lançados mensalmente.

‘This is Us’ é renovada para mais TRÊS temporadas

A NBC renovou oficialmente a série ‘This is Us‘ para mais três temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.

De acordo com o THR, no entanto, o sexto ano será o último da série – apesar da informação ainda não ter sido confirmada.

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

O Oficial e o Espião

(J’accuse)

 

Elenco:

Jean Dujardin

Louis Garrel

Emmanuelle Seigner

 

Direção: Roman Polanski

Gênero: Drama

Duração: 132 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 28 milhões

Estreia: 12 de Março de 2020

Sinopse: 

Paris, final do século 19. O capitão francês Alfred Dreyfus é um dos poucos judeus que faz parte do exército. No dia 22 de dezembro de 1884, seus inimigos alcançam seu objetivo: conseguem fazer com que Dreyfus seja acusado de alta traição. Pelo crime, julgado à portas fechadas, o capitão é sentenciado à prisão perpétua no exílio. Intrigado com a evolução do caso, o investigador Picquart decide seguir as pistas para desvendar o mistério por trás da condenação de Dreyfus.

Crítica | O Oficial e o Espião – O novo e exímio trabalho do polêmico Roman Polanski (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O filme é baseado no livro homônimo escrito por Robert Harris, que também assina o roteiro da produção ao lado de Roman Polanski;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘1408’: John Cusack quer fazer sequência da adaptação de Stephen King

Em entrevista ao Dread Central, o ator John Cusack revelou que adoraria retornar para uma sequência de ‘1408‘, suspense psicológico baseado em um conto do Stephen King.

“Eu nunca fiz muitas sequências. Eu fiz algumas continuações indiretas, onde eu senti que tinha algo a mais para dizer com certo personagem, mas você não consegue os direitos, então você apenas faz outra versão disso. Eu fiz isso algumas vezes. Eu sempre imaginei que pudesse haver outra versão de ‘1408’, onde ele poderia acordar novamente no quarto e a história continuar a partir daí.”

Ele completa, “Seria uma oportunidade de voltar entrar na mente do Stephen King. Ele é um escritor sensacional e eu amo aquele suspense psicológico estilo Rod Serling [criador de ‘Além da Imaginação’].”

Aclamado pela crítica (o longa alcançou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes), o suspense foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 132.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 25 milhões.

Dirigido por Mikael Håfström, a trama segue um promissor romancista, Mike Enslin (John Cusack), que resolve escrever livros que investiguem fenômenos paranormais. Mike é um grande escritor, famoso por desvendar eventos paranormais de lugares ditos mal assombrados. Seu próximo desafio é o quarto 1408 do Hotel Dolphin, um lugar onde ninguém se atreve a entrar há anos. Apesar dos inúmeros avisos do gerente do hotel para não entrar no quarto, Mike tem uma missão a cumprir. Será que ele vai conseguir sobreviver a esta noite?

Além de Cusack, o elenco ainda conta com Samuel L. JacksonMary McCormack, Tony Shalhoub e Jasmine Jessica Anthony.

‘As Marvels’: Teyonah Parris elogia o trabalho da diretora Nia DaCosta

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Teyonah Parris, que interpretou a Monica Rambeau na série ‘WandaVision‘, falou sobre o aguardado ‘As Marvels‘, e não poupou elogios ao trabalho da diretora Nia DaCosta.

“Ela tem um ponto de vista muito particular – uma visão jovem, inovadora e muito confiante. É o tipo de direção que traz belíssimos visuais e eu estou muito animada em ver como ela irá integrar isso tudo a um universo já estabelecido. Ela escutou nosso feedback sobre nossos personagens e o que a história está tentando construir. Na maioria das vezes ela já sabe o que queremos dizer. Amo a forma como ela processa as coisas e nos fazer sentir extremamente confortáveis em conversar com ela sobre a narrativa e o arco dos nossos personagens.”

Ela completa, “Eu amo a sensibilidade que ela traz para as cenas. Ela é muito inteligente. Eu estava animada em trabalhar com ela, e ela está fazendo história. Nia DaCosta é incrível e mal posso esperar para que o mundo veja isso.”

Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção.

O elenco contará com Brie Larson (Capitã Marvel), Iman Vellani (Ms. Marvel/Kamala Khan) e Teyonah Parris (Monica Rambeau).

A estreia nos cinemas acontece no dia 11 de novembro de 2022.

As filmagens estão ocorrendo em Londres e em Los Angeles, ainda sem data de término anunciada.

‘Arremessando Alto’: Drama da Netflix com Adam Sandler ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do filme ‘Arremessando Alto‘ (Hustle), estrelado pelo Adam Sandler (‘Mistério no Mediterrâneo’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de junho.

Jeremiah Zagar é responsável pela direção.

Um olheiro de time de basquete que está em baixa na carreira (Sandler) descobre um jogador excepcional no exterior e leva o fenômeno para os EUA sem a aprovação do seu time. Agora, a dupla tem apenas uma chance de brigar por um espaço na NBA.

O elenco ainda conta com Queen Latifah, Ben Foster e Juancho Hernangomez.

‘Sandman’ é RENOVADA para a 2ª temporada pela Netflix; Confira o teaser!

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Sandman‘ para a 2ª temporada.

“Milhões de espectadores assistiram e amaram ‘Sandman’ na Netflix, desde os fãs dos quadrinhos até aqueles que apenas ficaram curiosos. E todos ficaram obcecados com o Senhor dos Sonhos, sua família e seu universo,” declarou o criador Neil Gaiman. “É um prazer confirmar que eu, a Netflix e a Warner Bros. estão trabalhando para trazer novas histórias à vida. Há aventuras incríveis esperando por Morpheus e os outros personagens… E Lucifer está esperando o retorno de Morpheus ao inferno…”

Confira o teaser:

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Os 3 Ratos Cegos’ atacam no trailer da versão TERROR do clássico infantil; Confira!

Depois do Ursinho Pooh, Cachinhos Dourados e Cinderela, chegou a vez dos ‘Três Ratos Cegos‘ fazerem suas vítimas no gênero terror.

O slasher ‘Three Blind Mice‘, baseado no clássico cântico infantil, teve o seu primeiro trailer divulgado… e promete ser sangrento.

Confira:

Pierre B é responsável pela direção.

“A família da Abi a leva para uma cabana insolada na floresta para que ela se afaste de seus problemas na cidade. No entanto, eles nem imaginam que os Três Ratos Cegos são mais do que um conto de fadas, e eles podem ser a próxima refeição em seu menu.”

O elenco conta com May Kelly, Lila Lasso, Natasha Tosini, Samantha Cull Danielle Ronaldstar.

O terror será lançado em VOD no dia 17 de outubro.

Timothy Olyphant dublará ‘O Exterminador do Futuro’ na nova série animada da Netflix

De acordo com o Deadline, Timothy Olyphant (‘O Mandaloriano’) dublará o icônico androide assassino em ‘Terminator Zero‘, nova série animada da Netflix, baseada na franquia ‘O Exterminador do Futuro‘.

A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.

O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

A produção está programada para estrear no dia 29 de agosto.

Confira as imagens oficiais:

Masahi Kudo entra como diretor da série, enquanto Mattson Tomlin é o showrunner. Tomlin também assina o roteiro.

2022: uma guerra futura é travada há décadas entre os poucos sobreviventes humanos e um exército interminável de máquinas. 1997: a IA conhecida como Skynet ganhou autoconsciência e iniciou sua guerra contra a humanidade. Preso entre o futuro e o passado, está uma soldada enviada de volta no tempo para mudar o destino da humanidade.

Ela chega em 1997 para proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

‘O Exterminador do Futuro: A Série Animada’ contará com oito episódios e ainda não tem previsão de lançamento.

Kyle Chandler e Aaron Pierre na 1ª imagem oficial da série ‘Lanternas’; Confira!

Através do seu Twitter/X, James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) divulgou a primeira imagem oficial da série ‘Lanternas‘.

A imagem destaca os atores Kyle Chandler e Aaron Pierre, que irão interpretar Hal Jordan e John Stewart, respectivamente.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Kelly Macdonald (Xerife Kerry), Nathan Fillion (Guy Gardner), Ulrich Thomsen (Sinestro) e Garret Dillahunt (William Macon), também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Fãs estão AMANDO o retorno do Pennywise na série ‘IT: Bem-Vindos a Derry’; Confira as reações!

Após diversos episódios nas sombras, o quinto capítulo de ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ finalmente marcou o retorno do ator Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’) como o icônico Pennywise.

Durante o episódio, o palhaço assassino é introduzido em toda sua glória após enganar e fazer as crianças entrarem nos esgotos – seu campo de caça favorito.

Obviamente, os espectadores ficaram muito animados em rever o antagonista em sua forma clássica, e suas reações foram hilárias.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Intitulado In the Name of the Father, o próximo capítulo vai ao ar no dia 30 de novembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘The Batman’: Em negociações com Matt Revees, Warner tem mais dois nomes para a direção

A novela ‘The Batman‘ continua emocionante em seus novos capítulos.

O Deadline confirmou que Matt Reeves e Warner Bros. ainda estão negociando para que o cineasta assuma a direção de ‘The Batman‘.

Porém, se algo der errado com Reeves, a WB tem mais dois nomes para assumir o cargo de diretor do filme: Ridley Scott e Fede Alvarez.

Ridley Scott é uma opção interessante, ainda mais por ser um diretor renomado em Hollywood, já Alvarez (que tem 39 anos) é bastante promissor no mercado – ele dirigiu o ótimo ‘O Homem nas Trevas‘.

As duas opções também revelam que a WB pode querer uma pegada de suspense no filme solo do personagem, seguindo o linha sombria do personagem em ‘Batman vs Superman‘.

Enquanto isso, Matt Reeves, de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘, já recebeu uma proposta para comandar o longa e está, ainda, em negociações com a Warner Bros.

O diretor de ‘Cloverfield – Monstro‘ já se comprometeu a dirigir o filme do super-herói, embora o contrato ainda está sendo elaborado.

Ben Affleck vai produzir e estrelar.

No começo do mês, Ben Affleck anunciou que ele abandonou a direção do filme, mas ainda vai estrelar como o Cavaleiro das Trevas. A busca é agora para um novo diretor.

O ator explicou sua decisão em uma declaração:

“Há certos personagens que ocupam um lugar especial nos corações de milhões de fãs. Executar este papel exige foco, paixão e o melhor desempenho que posso dar. Tornou-se claro que eu não posso fazer ambos os trabalhos para o nível que eles exigem. Juntamente com o estúdio, eu decidi encontrar um novo diretor que vai colaborar comigo neste filme maciço. Eu ainda estou no filme e ele vai acontecer,mas estamos atualmente à procura de um diretor. Eu continuo extremamente comprometido com este projeto, e estamos ansiosos para trazer o filme para os cinemas”, afirmou.

Por sua vez, a Warner Bros. disse que “apoia plenamente a decisão de Ben Affleck e continua empenhada em trabalhar com ele para trazer uma imagem de Batman autônomo para a vida”.

 

Thor aparece novamente com os cabelos compridos no set de ‘Vingadores 4’; Confira!

Embora Thor esteja com os cabelos curtos em ‘Ragnarok‘, o mesmo não vai se repetir em ‘Vingadores 4‘. Pelo menos é o que as novas imagens feitas direto do set de filmagens comprovam.

No material recém-divulgado pelo site Just Jared, é possível ver o Deus do Trovão novamente com os longos cabelos loiros, exatamente como todos já estão bem acostumados.

Em uma das imagens é também possível Robert Downey Jr.

Confira:

 

Teoria aponta morte de Homem de Ferro em ‘Vingadores 4’; Confira!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega ao cinemas em 25 de Abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ fica para 2019.

‘Punho de Ferro’: Trailer da 2ª temporada pode ter revelado outro herói da Marvel; Entenda!

O novo trailer da 2ª temporada de ‘Punho de Ferro‘ pode ter revelado outro herói da Marvel.

Em uma das cenas, um Punho de Ferro petrificado aparece estirado no que aparenta ser o sistema de metrô de Nova Y0rk. Essa imagem sugere que possivelmente o corpo seria de Randall, o herói homônimo do século XIX.

Confira:

Randall aprendeu a canalizar seus poderes por meio de armas e acabou sendo conhecido como o Punho de Ferro capaz de lutar com duas armas nas mãos.

Vale ressaltar que o Randall também foi o mentor de Danny, ajudando-o a lidar com seus poderes.

 

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ estreia no dia 7 de setembro, e será a mais curta da parceria entre a Marvel e Netflix.

Serão apenas 10 episódios, ao invés dos habituais 13 episódios das outras séries com selo Marvel – com exceção de ‘Os Defensores‘.

Assista ao trailer

Confira o título dos episódios:

  1. “A fúria do punho de ferro” (Marvel Premiere # 19)
  2. “A cidade não é para queimar” (Iron Fist # 3)
  3. “Este segredo mortal (Power Man e Iron Fist # 99)
  4. “Alvo: Punho de Ferro” (Iron Fist # 13)
  5. “Coração do Dragão” (Marvel Premiere # 16)
  6. “O Dragão Morre ao Amanhecer” (Iron Fist # 9)
  7. “Manhã da Mente” (Iron Fist # 25)
  8. “Cidade à Beira da Vingança” (Marvel Premiere # 17)
  9. “Guerra sem fim” (Power Man e Iron Fist # 83)
  10. “Um duelo de ferro” (Iron Fist # 1)

Assista ao trailer do 2ª ano, que mostra Danny Rand vestindo o uniforme clássico do personagem nos quadrinhos:

 

HILÁRIO! ‘O Rei Leão’: Homem canta o Ciclo Sem Fim com seu burro e viraliza na internet

A versão live-action de ‘O Rei Leão‘ já é um grande sucesso de bilheterias e traz as principais canções do original, para o deleite dos fãs.

E a principal música de todas é, com certeza, O Ciclo Sem Fim, que começa com um rápido trecho cantado em Zulu, um dialeto africano.

E um homem criativo decidiu recriar essa abertura da canção, trazendo o seu burro junto para o arranjo, ajudando-o a cantar a melodia. O resultado não apenas ficou hilário, como viralizou na internet, com o vídeo da divertida performance sendo visto mais de três milhões de vezes.

Assista:

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica:

‘O Estranho Mundo de Jack’ ganha coleção de roupas inspiradas no Halloween

A popular animação da Disney, ‘O Estranho Mundo de Jack’, ganhou uma nova coleção de roupas, inspiradas no Halloween.

As peças, que foram desenvolvidas tanto pela loja oficial Disney Store, bem como pela Hot Topics, são inspiradas nos personagens dos filmes e foram feitas para homens e mulheres.

Os valores da roupas começam US$5,52, com itens que ultrapassam os US$100. As coleções podem ser adquiridas nos sites da Disney Store e da Hot Topics.

Confira algumas imagens:

 

Lançado em 1993, o filme traz a história de Jack Esqueleto, um cidadão celebridade da cidade Halloween que simplesmente se apaixona pela magia do Natal, embora não entenda nada sobre a mensagem de união, paz e amor da data.

‘Call Me Kat’: Nova sitcom com Mayim Bialik já está disponível na HBO Max

A nova sitcom ‘Call Me Kat‘, inspirada na produção britânica ‘Miranda‘, de Miranda Hart, já está disponível na HBO Max. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (20) na grade de programação.

A atriz de renome mundial Mayim Bialik vive a personagem Kat, a protagonista desta série que propõe uma reflexão sobre realização pessoal e a busca da felicidade, independentemente do contexto. Ela deve lidar diariamente com as imposições da sociedade e com sua mãe, a quem deve constantemente lembrar que mesmo sendo solteira, pode ser feliz na companhia de seu gato.

Além de estrelar, Bialik produz esta série ao lado de seu ex-colega de ‘The Big Bang Theory‘, Jim Parsons. Darlene Hunt, Todd Spiewak, Miranda Hart e Angie Stephenson também assumem o papel de produtoras.

A 1ª temporada conta com 13 episódios. Vale lembrar que a produção já foi renovada para a sua 2ª temporada.

Confira o trailer:

O elenco também conta com Cheyenne Jackson, Kyla Pratt, Julian Gant, Leslie Jordan e Swoosie Kurtz.

Osgood Perkins, de ‘Longlegs’ e ‘O Macaco’, lança produtora com apoio da Neon e reforça presença no terror

O cineasta Osgood Perkins, responsável pelo sucesso ‘Longlegs‘, anunciou a criação da Phobos, nova produtora dedicada ao cinema de terror, em parceria com o produtor Chris Ferguson.

A empresa nasce com um respaldo de peso: um contrato de first-look com a distribuidora Neon, que passará a abrigar os próximos projetos do diretor e também produções de outros realizadores sob seu selo.

O acordo estabelece que a Neon lançará os filmes da Phobos nos cinemas dos Estados Unidos e ficará responsável pela distribuição internacional. Perkins, conhecido por sua abordagem atmosférica e cerebral ao horror, continuará colaborando com o produtor Brian Kavanaugh-Jones, da Range Media Partners.

O lançamento da Phobos consolida a relação entre Perkins e a Neon, que distribuiu ‘Longlegs‘ — estrelado por Maika Monroe e Nicolas Cage — e adquiriu ‘O Macaco‘, adaptação do conto de Stephen King.

Com ‘Longlegs‘, Perkins atingiu um marco importante: o longa ultrapassou os US$ 100 milhões em bilheteria global, tornando-se o maior sucesso da Neon até hoje e o filme de terror independente mais bem-sucedido da última década.

O próximo passo da parceria já tem data marcada: ‘Keeper‘, novo filme escrito e dirigido por Perkins, será lançado em outubro. Um teaser do longa será divulgado ainda nesta quarta-feira, no canal oficial da Neon no YouTube.

Osgood Perkins é único — destemido, profundamente inventivo, implacavelmente engraçado e opera em uma frequência só dele”, declarou Tom Quinn, CEO da Neon. “Seu trabalho permanece com você, se aloja na mente, como toda grande arte. Com a Neon como seu lar criativo, Oz continuará criando, expandindo os limites de seu universo cinematográfico”. 

A fundação da Phobos marca um novo capítulo para o diretor, que se consolida como uma das vozes mais originais do horror contemporâneo.

‘Corra!’ recebe 5 indicações ao Independent Spirit Awards 2018; Conheça os indicados!

A corrida ao Oscar já começou com o anúncio dos indicados ao Independent Spirit Awards 2018, evento que premia anualmente os melhores filmes independentes, sendo considerado o “Oscar do cinema independente”.

Os destaques ficam por conta de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, do italiano Luca Guadagnino, lidera com seis nomeações (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Montagem e Melhor Fotografia), seguindo o thriller de terror ‘Corra!’ com cinco nomeações e ‘Lady Bird’ e ‘The Rider’ ambos com quatro.

A cerimônia de entrega dos prêmios do 33º Independent Spirit Awards acontece em 3 de março de 2018. Conheça todos os indicados:

Melhor Filme
Me Chame Pelo Seu Nome, de Luca Guadagnino
Projeto Flórida, de Sean Baker
Corra!, de Jordan Peele
Lady Bird, de Greta Gerwig
The Rider, de Chloé Zhao

Melhor Primeira Obra
Columbus, de Kogonada
Ingrid Goes West, de Matt Spicer
Menashe, de Joshua Z. Weinstein
Oh Lucy!, de Atsuko Hirayanagi
Patti Cake$, de Geremy Jasper

Prêmio John Cassavettes
Dayveon, de Amman Abbasi
A Ghost Story, de David Lowery
Vida e Nada Mais, de Antonio Méndez Esparza
Most Beautiful Island, de Ana Asensio
A Transfiguração, de Michael O’Shea

Melhor Documentário
The Departure, de Lana Wilson
Motherland, de Ramona S. Diaz
Quest, de Jonathan Olshefski
De Sidste Mænd i Aleppo, de Firas Fayyad, Steen Johannessen e Hasan Kattan
Visages, Villages, de JR e Agnès Varda

Melhor Filme Internacional
120 Batimentos Por Minuto, de Robin Campillo (França)
Eu Não Sou uma Feiticeira, de Rungano Nyoni (Reino Unido/França/Alemanha)
Lady Macbeth, de William Oldroyd (Reino Unido)
Nelyubov, de Andrey Zvyagintsev (Rússia)
Uma Mulher Fantástica, de Sebastián Lelio (Chile)

Melhor Diretor
Sean Baker, por Projeto Flórida
Jonas Carpignano, por A Ciambra
Luca Guadagnino, por Me Chame Pelo Seu Nome
Jordan Peele, por Corra!
Benny Safdie e Josh Safdie, por Bom Comportamento
Chloé Zhao, por The Rider

Melhor Ator
Timothée Chalamet, em Me Chame Pelo Seu Nome
Harris Dickinson, em Beach Rats
James Franco, em Artista do Desastre
Daniel Kaluuya, em Corra!
Robert Pattinson, em Bom Comportamento

Melhor Atriz
Salma Hayek, em Beatriz at Dinner
Frances McDormand, em Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Margot Robbie, em Eu, Tonia
Saoirse Ronan, em Lady Bird
Shinobu Terajima, em Oh Lucy!
Regina Williams, em Vida e Nada Mais

Melhor Ator Coadjuvante
Nnamdi Asomugha, em Crown Heights
Armie Hammer, em Me Chame Pelo Seu Nome
Barry Keoghan, em O Sacrifício do Cervo Sagrado
Sam Rockwell, em Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Benny Safdie, em Bom Comportamento

Melhor Atriz Coadjuvante
Holly Hunter, em Doentes de Amor
Allison Janney, em Eu, Tonia
Laurie Metcalf, em Lady Bird
Lois Smith, em Marjorie Prime
Taliah Lennice Webster, em Bom Comportamento

Melhor Roteiro
Greta Gerwig, por Lady Bird
Azazel Jacobs, por The Lovers
Martin McDonagh, por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Jordan Peele, por Corra!
Mike White, por Beatriz at Dinner

Melhor Primeiro Roteiro

Espeleta e Jesse Wakeman, por Donald Cried
Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani, por Doentes de Amor
Ingrid Jungermann, por Women Who Kill
Kogonada, por Columbus
David Branson Smith e Matt Spicer, por Ingrid Goes West

Melhor Montagem
Ronald Bronstein e Benny Safdie, por Bom Comportamento
Walter Fasano, por Me Chame Pelo Seu Nome
Alex O’Flinn, por The Rider
Gregory Plotkin, por Corra!
Tatiana S. Riegel, por Eu, Tonia

Melhor Fotografia
Thimios Bakatakis, por O Sacrifício do Cervo Sagrado
Elisha Christian, por Columbus
Hélène Louvart, por Beach Rats
Sayombhu Mukdeeprom, por Me Chame Pelo Seu Nome
Joshua James Richards, por The Rider

 

‘Westworld’: 3º episódio ganha prévia; Confira!

A segunda temporada de ‘Westworld’ já está entre nós e a HBO liberou uma prévia do 3º episódio da série, que será exibido dia 06 de maio. Assista:


Confira alguns trailers:

O que muita gente não sabe é que as temporadas de ‘Westworld’ possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolan revelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

‘American Horror Story: Apocalypse’: Novo episódio traz referência a ‘X-Men: Fênix Negra’

O terceiro episódio de ‘American Horror Story: Apocalypse’ trouxe uma sutil referência aos filmes dos X-Men, mais especificamente à uma cena em que Mallory (Billie Lourd) acaba discuti com Langdon e fica tão assustada que chamas começam a disparar da lareira.

Depois, durante um diálogo com Galant (Evan Peters) e, ao descrever a experiência assustadora, se pergunta se a radiação nuclear lhe deu poderes e a habilidade de controlar fogo, como a Fênix Negra.

O interessante é que o episódio foi ao ar algumas horas antes do trailer de ‘X-Men: Fênix Negra’ ter sido liberado oficialmente pela Fox Film.

Essa é a segundo referencia ao universo dos mutantes em duas semanas. No segundo episódio, houve uma sutil referencia ao Mercúrio de Evan Peters, de ‘Dias de um Futuro Esquecido’.

A cena em questão mostra o mutante ajudando Magneto a fugir da prisão, em câmera lenta, mostrando o Mercúrio acabando com os guardas do local, enquanto escuta Time in a Bottle, de Jim Croce. Em AHS vimos algumas cenas com o personagem de Evan Peters acompanhada exatamente dessa música, um claro easter egg ao seu outro personagem, no filme dos mutantes.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

Crítica | Felicidade Por Um Fio – Aceitação do cabelo natural é o foco desta produção da Netflix

O cinema é a forma de arte que mais reflete o tempo em que vivemos. Por isso, com o atual cenário de aceitação do cabelo natural, estava mais do que na hora de aparecer um filme feito para o grande público que abordasse esta temática – já que, até então, a maioria das produções sobre o assunto eram em forma de documentário e voltadas para um nicho, como o elogiado Kbela, da brasileira Yasmin Thayná, e Good Hair, de Chris Rock. Mas a Netflix, que tem focado bastante  em seus filmes em 2018, resolveu dar um passo a frente ao lançar “Felicidade Por Um Fio” (Nappily Ever After),  comédia romântica dirigida por Haifaa Al-Mansour, a primeira cineasta mulher da Arábia Saudita.

O longa é uma adaptação do livro homônimo da escritora Trisha Thomas, e tem o diferencial de focar sua história na transição capilar e empoderamento negro da protagonista Violet Jones (interpretada pela ótima – e belíssima – atriz Sanaa Lathan). Só pelo trailer, quem vive ou se interessa por essa temática já fica com vontade de ver a trama; mas, no final dos 98 minutos, temos um resultado que é ainda melhor do que o teaser deixa transparecer. Fui surpreendida tão positivamente, que terminei de assistir ao filme já indicando para todo mundo! Isso porque a produção é quase de “utilidade pública” para que todos entendam como a ditadura da beleza e da perfeição é cruel com as mulheres, ainda mais quando os traços não seguem o padrão do que é considerado belo. Quando – como é o caso aqui – existe toda uma cobrança e sofrimento só pelo fato do cabelo não ser igual ao da maioria das atrizes de TV e modelos de comerciais; ainda mais se a pressão vem desde muito cedo, no período em que ainda estamos moldando nossa personalidade.

Esse é justamente o caso de Violet Jones, publicitária bem-sucedida que tem nos cabelos longos e impecavelmente alisados o foco da sua segurança e feminilidade. No flashback de sua infância, exibido logo no início do longa, a menina aparece destacada das demais crianças que brincam na piscina para não estragar o cabelo, enquanto sua voz já adulta narra ao fundo que as garotas naturalmente lisas brincavam descabeladas e sem se preocupar com a aparência, algo que ela não podia fazer. Mas, mesmo com vontade, Violet parecia firme em resistir à tentação de pular na água – para o alívio de sua mãe, que queria ver a filha sempre perfeita. No entanto, quando um garotinho a desafia a dar um mergulho, a garota não resiste, acaba estragando sua escova e vira alvo de risadas e zoações das demais crianças por causa do volume da sua textura natural – situação facilmente identificável por quem também tinha o cabelo assim na fase em que o liso reinava como absoluto.

Dizem que certos acontecimentos dessa fase da vida geram traumas e marcam para sempre; então, não é difícil entender a obsessão da protagonista por seus cabelos quando, já adulta, ela acorda mais cedo que o namorado para refazer a escova e se esquiva de certos contatos durante o sexo para que ele não tire nenhum fio do lugar.  Essas cenas podem parecer muito distantes para quem não vive essa realidade, mas quem passou por essa fase de complexos com o cabelo – como foi meu caso durante mais de 20 anos da minha vida – vai se identificar com cada um desses momentos muito bem escolhidos para o filme; por mais que, em algumas partes do início, eles até beirem o caricato.

Com tudo isso, imaginar Violet sem sua fiel chapinha parecia quase impossível; mas a mudança no comportamento em relação ao seu cabelo se dá depois de uma sequência de acontecimentos errados. Um jato de borracha que estraga a escova perfeita justo no dia do seu aniversário e seu suposto jantar de noivado; um corte químico em um salão de beleza, que a fez recorrer a uma peruca para disfarçar o problema; um chihuahua no lugar do anel; e o término do namoro após a afirmação de “estar com você é como estar em um primeiro encontro há dois anos” em vez do esperado “Eu te amo! Quer casar comigo?”. Para completar, Violet ainda perde uma importante conta no trabalho, e tem um encontro que não dá muito certo em uma das primeiras noites que resolve sair para a balada para achar alguém – exibindo um loiro fatal e um corte na altura dos ombros como novo look.

Assim, depois de ficar no limite com tantos desastres na vida pessoal, bêbada e arrasada após um confronto com o ex-namorado, ela chega em casa e protagoniza a cena mais icônica do filme: o momento em que, impulsivamente, decide raspar todo o cabelo. Com risos e lágrimas se misturando, a maquiagem dos olhos borrada, e To Build a Home, do Cinematic Orchestra, tocando ao fundo, Sanaa Lathan se desfaz dos fios de verdade em frente às câmeras e emociona ao representar o misto de dor e libertação vividos pela personagem no momento. É daquele tipo de cena que faz valer o filme inteiro, e toca principalmente quem sabe bem o que esse desprendimento do cabelo longo e perfeito representa.

A partir daí, o filme ganha um fôlego novo ao nos apresentar uma protagonista que precisa se redescobrir após se ver sem a parte que mais ocupou seu tempo durante toda a vida. Sanaa – que merece muitos elogios por sua atuação – transita muito bem entre a mulher tensa, com tiques de perfeição, e a que começa a se soltar por focar em valores pessoais que vão muito além da vaidade. Como aliada para essa mudança, sua personagem conta com a pequena Zoe (vivida pela carismática Daria Johns)  – que, muito diferente de seu “eu” na infância, exibe seu afro com orgulho e conta com um pai que incentiva sua beleza natural. Este ponto, inclusive, é um dos maiores trunfos do filme: mostrar como a família tem uma função extremamente importante na construção da imagem da criança negra. Enquanto a protagonista cresceu com uma mãe que queria mostrar para o mundo que a filha era impecável com seu cabelo liso irretocável, Zoe tem ao seu lado um pai que não permite que ela mude a textura dos fios e aprenda a cuidar deles ao natural.

Em uma das cenas perto do fim do longa, Violet até diz que se pergunta até hoje como seria sua vida se sua mãe a tivesse abraçado e a chamado de linda depois do episódio da piscina em vez de recriminá-la, como se ela realmente estivesse errada por mostrar sua verdadeira textura ao pular na água. O diálogo emociona e termina em uma sequência linda de libertação, que envolve um acerto de contas da nova mulher que a personagem se tornou com suas amarras do passado.

Mas, mesmo com tantos momentos tocantes e diálogos que conseguem ser didáticos sem subestimar a inteligência do público, “Felicidade Por Um Fio” só peca ao tentar dar uma importância desnecessária à vida amorosa da protagonista em algumas partes. Sua relação com o ex-namorado tem uma função importante em vários pontos da narrativa; no entanto, por mais que protagonize alguns momentos bonitos com Violet e represente a alternativa dos cosméticos naturais em um mercado cheio de químicas que estragam os cabelos cacheados e crespos, Will (Lyriq Bent), pai de Zoe, não faz tanta diferença assim como par romântico da protagonista e não tem um desenvolvimento tão bom a ponto de nos fazer torcer pelos dois.

Além disso, a jornada de descoberta da personagem é tão incrível e tão individual, que a necessidade de colocar uma terceira peça na trama soa como algo que só foi feito para cumprir tabela e não deixar de lado  o clássico triângulo amoroso das comédias românticas. Ele poderia facilmente fazer parte do enredo apenas como um amigo sem causar grandes alterações no que realmente importa na história.

Porém, tirando esse detalhe, a Netflix merece apenas aplausos pela produção. Desde a escolha do elenco aos pontos que aborda para narrar a trajetória de aceitação de alguém que se desgastava para chegar próximo do que era considerado bonito, “Felicidade Por Um Fio” é o tipo de filme sobre representatividade que estava faltando. Como mulher negra que passou por transição capilar, penso em como teria sido incrível se existisse uma história assim nos tempos em que eu achava que era impossível ser bonita sem cabelo liso – porque, ao ligar a televisão, eu sempre via um comercial ou uma cena de novela que deixavam bem claro que o afro era feio, errado. Então, além de admirar o fato do longa levar esse tipo de mensagem para o grande público, fica a satisfação pessoal de saber que agora, finalmente, também somos protagonistas. E que muitas meninas vão saber que está tudo bem alisar se essa for a sua real vontade, mas que apostar no natural sempre pode ser uma opção – e, talvez, quem sabe, o melhor caminho para se encontrar.

Bilheteria China: ‘WiFi Ralph’ decepciona e não estreia em 1º lugar

O filme chinês de suspense ‘A Cool Fish‘ conseguiu deter os avanços de popularidade da animação ‘WiFi Ralph’ e do já muito bem sucedido ‘Venom‘ nessa semana na bilheteria chinesa.

O longa conseguiu vastos 50 milhões de dólares em bilheteria durante a semana enquanto ‘WiFi Ralph‘, em sua abertura, ficou praticamente empatado com ‘Venom’ já em sua terceira semana de exibição na China.

‘Venom‘ arrecadou US$19.6 milhões enquanto ‘WiFi Ralph‘ conseguiu apenas US$19.5 milhões. A diferença é mesmo de apenas cem mil dólares entre as posições do Top 3 da semana.

Em três semanas, apenas na china, ‘Venom‘ conseguiu a bilheteria expressiva de US$243 milhões, uma marca realmente impressionante para o filme da Sony.

‘O Esquadrão Suicida’: Ator de ‘Guardiões da Galáxia’ está em negociações para viver Tubarão-Rei no filme

O elenco de ‘O Esquadrão Suicida’, reboot/sequência de James Gunn para a DC, acabou de adicionar um novo nome ao time – que não é estranho nos trabalhos do diretor.

Segundo o site The WrapMichael Rooker, que deu vida ao icônico Yondu na franquia ‘Guardiões da Galáxia’, está em negociações para viver o Tubarão-Rei no novo projeto.

Rooker se junta a David Dastmalchian, que foi recentemente elencado como Polka-Dot Man (Homem-Bolinha). Idris Elba terá papel principal no projeto, enquanto Jai CourtneyViola Davis reprisarão seus papéis do filme dirigido por David Ayer. Espera-se também que Margot Robbie retorne como Arlequina.

Confira o storyboard de ‘O Esquadrão Suicida‘:

Dave Bautista, por sua vez, deixou o elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘. O motivo se deu por conflitos de agenda. Em seu lugar, John Cena (‘Bumblebee‘) está em negociações para se juntar ao elenco. No entanto, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados..

Escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), o longa será uma espécie de reboot do primeiro filme.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

Confira os títulos que chegam ao Amazon Prime Video Brasil em DEZEMBRO!

Amazon Prime Video Brasil divulgou hoje os títulos que chegarão ao serviço de streaming no próximo mês.

Dentre as principais novidades, temos a estreia da 3ª temporada de ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ e da 4ª de ‘The Expanse’, bem como das animações ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’ e ‘O Lorax’. O aclamado ‘Vingadores: Ultimato’ também estará na plataforma em dezembro.

Confira a lista completa abaixo:

SÉRIES ORIGINAIS AMAZON

06 de dezembro: ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ (3ª temporada)

Sinopse: Midge e Susie descobrem que a vida em turnê com Shy é cheia de glamour, mas também pode ser humilde, e aprendem uma lição que nunca esquecerão sobre o show business. Joel luta para apoiar Midge enquanto persegue seus próprios sonhos. Abe abraça uma nova missão, e Rose descobre que tem seus próprios talentos.

13 de dezembro: ‘The Expanse’ (4ª temporada)

Sinopse: A quarta temporada de The Expanse, a primeira como série original Amazon, inicia um novo capítulo na história da tripulação da Rocinante em uma missão da ONU para explorar novos mundos além do Ring Gate. A humanidade teve acesso a milhares de planetas semelhantes à Terra, o que criou uma corrida por novos solos e aumentou as tensões entre as nações opostas da Terra, de Marte e do Cinturão.

13 de dezembro: ‘The Grand Tour Presents: Seamen’ (especial)

Jeremy Clarkson, Richard Hammond e James May deixaram seus carros pela primeira vez e embarcaram em uma viagem de 800 km pelo rio ao longo do Vietnã e de Camboja. O episódio de longa-metragem é o primeiro de uma sequência de especiais que a equipe está fazendo para o Amazon Prime Video.

 

FILMES ORIGINAIS AMAZON

20 de dezembro: ‘Os Aeronautas’

Sinopse: Em 1862, a pilota de balão Amelia Wren (Felicity Jones) se une ao meteorologista pioneiro James Glaisher (Eddie Redmayne) para promover o conhecimento humano sobre o clima e voar mais alto do que qualquer pessoa já tenha voado na história. Enquanto quebram recordes e avançam em suas descobertas científicas, a viagem até o limite da existência ajuda o casal improvável a encontrar seu lugar no mundo que deixaram muito abaixo deles. Mas eles enfrentam desafios físicos e emocionais no ar, à medida em que a ascensão se torna uma luta pela sobrevivência.

 

OUTROS TÍTULOS

01 de dezembro:

  • ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’
  • ‘O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida’
  • ‘Vingadores: Ultimato’
  • ‘Bastardos Inglórios’
  • ‘Os Miseráveis’
  • ‘Moonrise Kingdom’
  • ‘Oblivion’
  • ‘Os Irmãos Freitas’

05 de dezembro:

  • ‘Família Frente a Frente’
  • ‘De Férias com o Ex Celebs’

06 de dezembro:

  • ‘Uma Noite de Crime’

08 de dezembro:

  • ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’

12 de dezembro:

  • ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro’
  • ‘Depois do Casamento’
  • ‘John Wick 3: Parabellum’

13 de dezembro:

  • ‘As Loucuras de Rose’

15 de dezembro:

  • ‘Aladdin’ (2019)
  • ‘Renascida do Inferno’
  • ‘Traffic’
  • ‘Mordecai – A Arte da Trapaça’

16 de dezembro:

  • ‘Doom – A Porta do Inferno’

20 de dezembro:

  • ‘The Walking Dead’ (1ª a 8ª temporadas)

31 de dezembro:

  • ‘Dragons: Defenders of Berk’
  • ‘Dragons: Riders of Berk’

‘Ramy’: Mahershala Ali e Ramy Youssef no novo trailer da 2ª temporada; Assista!

Hulu divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada da comédia ‘Ramy’.

Confira, com as novas imagens:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 29 de maio.

O jovem Ramy, filho de imigrantes egípcios, se encontra perdido em meio a uma jornada espiritual conflitante. Ele se vê num fogo cruzado entre sua comunidade muçulmana, que acha que a vida é um teste constante, seus amigos millenials, que pensam que a vida é cheia de infinitas possibilidades, e um Deus que está sempre assistindo a tudo isso acontecer.
Ramy YoussefDavid MerhejeHiam AbbassAmr Waked fazem parte do elenco. Mahershala Ali também integra a 2ª temporada.