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‘A Órfã 2’: Atriz da sequência ficou chocada durante as filmagens; Saiba mais!

Em entrevista ao Collider, Julia Stiles, que será uma das estrelas da aguardada sequência ‘A Órfã 2’ (‘Orphan: First Kill’, no original), comentou que ficou chocada com o novo filme e o modo como a equipe técnica conseguiu fazer tudo funcionar.

“O título de produção foi Esther, que realmente gostei, e é o nome da garota. O que é incrível é que Isabelle Fuhrman, que interpretou a garota no filme original, agora reprisa o papel, a mesma idade, apesar de estar mais velha… E fiquei chocada. Porque eles não utilizaram CGI. Os truques que fizeram com a câmera e com diferentes perspectivas, além do figurino e das próteses… Ela parecia uma garota. E a performance dela está espetacular, porque ela encarna uma criança tanto na forma de falar quanto na de andar”, ela comentou.

Em outra entrevista ao mesmo consórcio de imprensa, Fuhrman garantiu que o novo filme não será nada previsível e vai confundir a mente do público.

“Definitivamente, o filme não é o que eu acho que a maioria das pessoas espera, é de confundir a cabeça e essa é a parte mais empolgante, o que realmente me atraiu a voltar para desempenhar esse papel.”

Ela continuou, dizendo que o filme será inovador porque é a primeira vez que uma atriz adulta reprisa um papel infantil.

“Algo que também me empolgou é que isso nunca foi mostrado no cinema, sabe? Nunca houve uma atriz adulta que reprisou um papel que interpretou quando criança. E isso foi excepcionalmente difícil e muito divertido de fazer, porque quando eu era criança e interpretava Esther, estava constantemente interpretando uma mulher de 33 anos se disfarçando de criança. Agora eu estou vivendo essa realidade, já passei dos 20 e preciso interpretar uma menina de 10 anos. É um peso e tanto nos meus ombros.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.

Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘A Guerra do Amanhã’: Vídeo de bastidores revela segredos sobre o novo sci-fi da Amazon; Confira!

sci-fi ‘A Guerra do Amanhã’, estrelado por Chris Pratt, já está disponível no catálogo da Amazon Prime Video e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores revelando detalhes da obra.

Confira:

O longa é dirigido por Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’).

Em ‘A Guerra do Amanhã‘, o mundo fica em choque quando um grupo de viajantes do tempo chega do ano 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra contra uma espécie alienígena mortal. A única esperança de sobrevivência é levar soldados e civis do presente para se juntarem à luta no futuro. Entre os recrutados está o professor de ensino médio e pai de família Dan Forester (Chris Pratt). Determinado a salvar o mundo para sua filha, Dan junta-se a uma cientista brilhante (Yvonne Strahovski) e seu pai (J.K. Simmons) em uma busca desesperada para reescrever o destino do planeta.

Capitão América 80 anos | O legado de Steve Rogers

O dia 4 de julho marca um dos feriados mais importantes dos Estados Unidos: o dia da independência. Além disso, esta data é aniversário de um dos maiores – senão o maior – ícones americanos de todos os tempos: Steve Rogers, também conhecido como Capitão América. Dependendo da mídia que esteja sendo consumida, seu ano de nascimento muda. Nos quadrinhos, por exemplo, já foi em 1917, 1920 e 1922. Nos cinemas, porém, como pode ser visto nos documentos de alistamento de Steve (Chris Evans), ele nasceu em 4 de julho de 1918, fazendo com que ele comemore hoje 103 anos.

Filho dos imigrantes irlandeses, Joseph e Sarah Rogers, Steve cresceu no Brooklyn durante a Grande Depressão. Seu pai faleceu quando ele ainda era uma criança e sua mãe, Sarah, faleceu durante a adolescência de Steve, vítima de uma pneumonia. Com a vida financeira apertada, o jovem de saúde frágil cresceu e frequentou a faculdade de Belas Artes, onde se especializou no desenho de quadrinhos e tiras de jornais. Porém, quando os EUA enfim entraram na Segunda Guerra Mundial, o rapaz fez de tudo para se alistar. Suas crenças e ideais não suportariam que ele não tivesse a chance de defender seu povo contra o Eixo. Após ser rejeitado por conta de suas saúde fragilizada e físico comprometido, ele acaba sendo observado e escolhido pelo general Chester Phillips para integrar um projeto secreto do governo americano chefiado pelo Dr. Josef Reinstein, que posteriormente seria revelado como um pseudônimo do Dr. Abraham Erskine. Concordando com os termos, Steve participa do Projeto Renascimento e se torna o primeiro Supersoldado do mundo. Porém, um espião nazista assassina Erskine e a fórmula do Soro do Supersoldado se perde. Com isso, Steve Rogers se torna o primeiro soldado perfeito e começa a combater as Forças do Eixo. Inicialmente, ele usava um capacete com máscara é um escudo triangular. Só que ele quase acabou revelando sua identidade sem querer. Por isso, ele ganhou uma máscara e, como presente do presidente Franklin Roosevelt, um escudo de Vibranium e Adamantium em formato de disco que poderia ser arremessado. Durante suas missões contra os Nazistas, o Capitão atuou com James Buchanan Barnes, o Bucky, e diversos outros heróis, como Dum Dum Dugan, o Tocha Humana original e Namor, o Príncipe Submarino. Suas missões foram bem sucedidas até que, em abril de 1945, ele cai de um míssil no Canal da Mancha e acaba ficando congelado nas águas árticas, onde permanece em animação suspensa até os anos 1960, quando é encontrado pelo submarino dos Vingadores. Reanimado e vivo por conta do soro, Steve se transforma em um homem fora de seu tempo e, por conta do respeito que os outros heróis têm por ele, é elevado ao posto de líder dos Vingadores, com quem vive as maiores aventuras de sua vida.

Lançado em dezembro de 1940, apesar da capa de sua primeira edição constar a data de Março de 1941, Steve Rogers e o Capitão América foram criados por Joe Simon e Jack Kirby. Diferentemente dos outros heróis que estavam sendo recrutados para combater nazistas, o Capitão já nasceu destinado a enfrentar as forças do Eixo. Curiosamente, o herói nasceu praticamente um ano antes da entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial (dezembro de 1941). Sua motivação inicial era a propaganda, de mostrar e enaltecer os valores americanos naqueles tempos difíceis. E deu certo. Com mais de 1 milhão de cópias vendidas, a primeira edição do Capitão América, que aparecia na capa socando Adolf Hitler, se tornou um fenômeno, fazendo de Steve um dos personagens mais populares dos anos 1940. No entanto, quando a guerra acabou, o herói perdeu a popularidade. Eles até tentaram trazê-lo de volta nos anos 1950, quando ele enfrentava os comunistas, mas o material era tão ruim que a Marvel explicou posteriormente que aquele era um outro homem que descobriu a fórmula do Supersoldado e passou a agir como Capitão América por conta própria. Eventualmente, essa fórmula própria causaria danos colaterais terríveis para ele.

Reanimado nos anos 1960, quando a Marvel se tornou um fenômeno mundial, Steve Rogers e seu Capitão América ganharam status de Lenda Viva e se firmaram de vez como ícones da Cultura Pop. Essa reinvenção do personagem pela dupla Stan Lee e Jack Kirby deu uma abordagem menos agressiva e mais imponente ao herói, que impunha respeito apenas com sua presença. Com o passar dos anos, aquele ideal do que deveria ser o American Dream transformou Steve em um idealista que jamais se curvou a ideia de ser uma marionete do governo, apesar de muitos não leitores de quadrinhos o enxergarem assim até hoje.

Por diversas vezes, Steve abriu mão de amizades, vertentes políticas e de seu próprio papel de Capitão América ao ver adversários ou o próprio governo tomando decisões que amaçassem as liberdades individuais do povo. O exemplo mais famoso disso é o arco da Guerra Civil, em que ele se rebela contra todas as autoridades ao saber que elas planejam tratar heróis não registrados como criminosos, colocando o herói em rota de choque contra outros grandes super-heróis. Ainda nesta saga, ao ver que o povo estava sofrendo com suas ações, ele se entrega e acaba sendo “morto” nas escadarias do tribunal onde seria julgado.

Ao longo desses anos, Steve deixou um legado de respeito, igualdade, liberdade e crença em seus ideais. É um personagem que luta pelo que acredita ser o correto desde o seu nascimento e foi forjado por ironias que mais parecem paródias do contexto em que ele se encontra. Desenhado por um judeu (Kirby), Steve – diferentemente de outros heróis dos anos 1940, cujas aparências eram baseadas em americanos médios – é praticamente um ariano sendo enviado para combater o maior defensor da eugenia que o mundo. Nos anos 1960, enquanto os heróis com super-habilidades dominavam os quadrinhos, Steve retorna e passa a ser definido como o maior atleta do mundo. Ainda nessa época, com a questão racial inflamada nos EUA, é nos quadrinhos do Capitão que surge Sam Wilson, o Falcão, um dos melhores amigos de Steve. Nos anos 1970, quando a suposta ameaça comunista tomava os EUA, Steve se rebela contra o governo americano e abandona o traje do Capitão América… E por aí vai. Sua carreira nos quadrinhos é marcada por pequenas revoluções muito significativas e corajosas para a época.

No Universo Cinematográfico Marvel – sim, vamos ignorar as representações anteriores dele no cinema -, Steve Rogers foi interpretado por Chris Evans. Inicialmente, ele foi tratado assim como a versão dos quadrinhos dos anos 1960, como um superatleta. Conforme o universo foi sendo expandido, Steve ganhou habilidades sobre-humanas, mas ficou marcado mesmo pela sua persistência e bondade inerente. Como Erskine diz para ele no primeiro filme, Steve foi escolhido por ser um homem de bom coração. Seus ideais falam muito mais alto do que os desejos de seu governo e ele se mostra capaz de enfrentar o mundo por quem ele se importa. É um legado de amizade, amor, honra, esperança e perseverança que foi lindamente concluído em Vingadores: Ultimato (2019).

Assim como nos quadrinhos de 2014, em que o Falcão assume o manto do herói, o Sam Wilson (Anthony Mackie) do MCU também pôde sentir na pele o peso e o significado desse legado de Steve Rogers, ainda mais sendo um homem negro nos EUA. Sabendo desse peso, dessa relevância, a série Falcão e o Soldado Invernal abordou com maestria a revolução inerente ao personagem ao mostrar o herói, agora Sam Wilson, enfrentando lideranças do mundo para propagar seus ideais de igualdade e união em prol de uma sociedade melhor. Além disso, mostrou o lado sombrio do governo ao abordar o esquecimento de Isaiah Bradley (Carl Lumbly) por conta de sua cor e do racismo enraizado americano.

Nesses 80 anos de Capitão América e 103 de Steve Rogers, o “rapaz do Brooklyn” deixa um legado de esperança e força de vontade para defender seus ideais, nem que isso signifique se colocar contra aquilo que todos dizem ser o certo. Seu apreço pela liberdade e pela igualdade, sem perder o respeito e seu jeito de ser, inspiraram milhões de fãs em diferentes épocas, que buscam suas melhores versões para serem como Steve Rogers, e o eternizaram no panteão dos maiores heróis de todos os tempos.

Os filmes do Capitão América estão disponíveis no Disney+

‘Mulher-Hulk’: Série pode introduzir a Gangue da Demolição ao MCU

De acordo com o The Cosmic Circus, a série da ‘Mulher-Hulk’ vai introduzir a Gangue da Demolição ao MCU, um quarteto de vilões que ganham superforça depois de serem encantados com magia Asgardiana

Para quem não conhece, os personagens foram criados por Len Wein e Sal Buscema em 1974, fazendo sua estreia na revista em quadrinhos ‘Os Defensores’ #17.

A equipe é formada pelo líder Destruidor e seus três comparsas: Aríete, Bate-Estaca e Maça.

No entanto, eles foram criados num intuito cômico, já que suas histórias repetem um ciclo constante: eles fogem da prisão, lutam, são derrotados por super-heróis e voltam à prisão.

A Gangue da Demolição já enfrentou os Vingadores, Capitão América, Punho de Ferro, Homem-Aranha, Namor e o Coisa, além de seu principal inimigo: o Thor.

Ainda não se sabe como a equipe será adaptada para a série, mas é possível que seus poderes sejam reformulados e tenham origem através dos raios gama.

Mas, apesar do grupo se enquadrar na narrativa da série, a informação ainda não foi confirmada oficialmente, então considere como rumor.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Além de Tatiana Maslany,(‘Orphan Black’), o elenco ainda conta com Ginger GonzagaMark Ruffalo, Renée Elise Goldsberry, Jameela Jamil Tim Roth.

Kat CoiroAnu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

‘Uma Noite de Crime 5’ tem a PIOR estreia da franquia nos EUA

A sequência ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) teve uma estreia morna na bilheteria dos EUA, com US$ 15.8 milhões arrecadados no final de semana estendido.

O resultado representa a pior estreia da franquia, recorde que anteriormente pertencia à pré-sequência ‘A Primeira Noite de Crime‘ – que estreou com US$ 17.3 milhões, em 2018.

Além de ter sido afetado pela pandemia de COVID, o terror ainda sofreu com a forte concorrência, sendo ofuscado pelo blockbuster ‘Velozes e Furiosos 9‘ e a estreia da animação ‘O Poderoso Chefinho 2‘, que arrecadaram US$ 32.7 milhões e US$ 23 milhões nesse final de semana, respectivamente.

O público, no entanto, parece ter gostado de ‘Uma Noite de Crime 5‘, que conquistou uma nota B- de sua audiência. ‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘ permanece sendo o filme com a melhor avaliação da franquia, com B+.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

A trama se passará após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e será focada em Adela (Reguera) e Juan (Huerta), que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

Isso é muito Cringe! As Séries Novas que Foram CANCELADAS pela Netflix

Ser a plataforma de streaming número 1 do mundo tem seus prós e seus contras. Ainda mais se levarmos em conta a quantidade cada vez maior de concorrentes no mercado respirando em seu cangote. A segunda colocada, a Amazon, se aproxima em número de assinantes comemorando em 2021 a marca de 200 milhões. Este ano também chegaram ao Brasil clamando seu lugar ao sol, a Disney+ e a HBO Max, concorrentes à altura com os acervos da Marvel, Star Wars, DC e Warner.

Prevendo como seria a forma de assistir a produções audiovisuais no futuro (que chegou rápido demais) e nossa relação inclusive com a TV – cada vez mais os canais convencionais dão lugar ao streaming -, a Netflix resolveu apostar em produções próprias. E logo de cara chutou a porta com estreias de muita qualidade, vide Orange is the New Black e House of Cards. A popularidade das séries originais da Netflix continua atualmente com algumas das obras pop mais badaladas da TV, vide Stranger Things e The Crown – isso sem falar no fenômeno que foi O Gambito da Rainha e até mesmo produções nacionais como Bom Dia, Verônica.

Porém, para cada gol que a Netflix marca com seu público, outras tantas tentativas terminam por acertar na trave. Aparentemente, o que faz a plataforma renovar um programa para novas temporadas não é medido apenas por sua audiência, mas sim a capacidade que determinados seriados possuem de capturar novos assinantes para a plataforma. O que, como dito, as séries citadas acimas possuem, e a Amazon tem com The Boys, por exemplo. Esse é o motivo pelo qual muitas vezes vemos a Netflix cancelar aquela série que tanto adoramos e que por vezes possui um número de fãs e espectadores grande.

Pensando nisso, em como a plataforma do N vermelho muitas vezes “destrói nossos sonhos”, resolvemos trazer essa nova matéria comentando sobre o mais recente lote de programas prontamente cancelados pela Netflix nesta primeira metade de 2021. Alguns lançados há pouquíssimo tempo, mas que por não atingirem o esperado, acabaram com até mesmo apenas uma temporada para chamar de sua. Confira abaixo.

Os Irregulares de Baker Street

Produção ambiciosa da Netflix que reimagina a história de Sherlock Holmes e o Doutor Watson. Aqui, a dupla está somente atrás dos panos comandando (ou melhor, obrigando) um grupo de jovens de rua (os irregulares do título) a desvendar crimes e casos complexos na era vitoriana da Inglaterra. Tendo estreado em março de 2021, a série teve apenas 8 episódios da primeira temporada quando a empresa anunciou seu cancelamento. O fato gerou grande comoção nas redes sociais, já que o programa já havia adquirido sua base de fãs. No elenco, o nome mais conhecido era o de Rory McCann, “o cão” da famosa série Game of Thrones, da HBO.

O Legado de Júpiter

Grande aposta da Netflix para ser sua nova série de estimação no nível de Stranger Things, O Legado de Júpiter era a resposta da empresa para o sucesso da Amazon, The Boys. Aqui, a Netflix investia em sua própria série de super-heróis, que falava sobre duas gerações de uma família de heróis poderosos e as diferenças dos desafios em suas épocas distintas de atuação. O programa foi criado por Steven S. DeKnight (produtor de Smallville e Demolidor, também da Netflix) e estreou há pouquíssimo tempo no dia 7 de maio. Justamente por isso, a notícia do cancelamento, após somente 8 episódios, pegou a todos de surpresa. Após o cancelamento, o protagonista, o ator Josh Duhamel, alfinetou a plataforma, “vendendo” a série para a rival Hulu.

Amizade Dolorida

Essa foi outra cujo cancelamento recente fez os fãs saírem do sério vociferando seu descontentamento absoluto nas redes sociais. É desta forma que os estúdios ficam a par do grande número de espectadores que um determinado programa possui, quando seu cancelamento causa um verdadeiro alvoroço. Com o título original de Bonding, esta comédia jovial traz uma estudante universitária de Nova York que resolve fazer bico à noite como “dominatrix” e termina alistando seu melhor amigo gay para ser seu assistente no polêmico trabalho. Amizade Dolorida não é uma série tão recente assim, estreou em 2018, mas exibiu sua segunda temporada em janeiro de 2021 e terminou cancelada com apenas 15 episódios.

Professor Iglesias

Outro programa querido do público, Professor Iglesias (Mr. Iglesias) foi uma das séries canceladas recentemente que mais tempo resistiu no ar, com um total de 3 temporadas e 22 episódios. A comédia apresenta a rotina de um professor bonachão, rechonchudo e muito boa-praça (Gabriel Iglesias) e sua relação com os alunos talentosos, mas problemáticos e desinteressados. O seriado estreou em 2019 e foi cancelado após a terceira temporada no fim do ano passado.

Família em Concerto

Com total “alma de cowboy”, essa série muito country traz a carismática Katharine McPhee (Scorpion: Serviço de Inteligência e Smash) como a protagonista Bailey, uma jovem aspirante a cantora “sertaneja” (o country americano). A moça então encontra o emprego dos sonhos quando se torna babá de uma família com muito talento para a música, um patriarca e seus cinco filhos. Se você ainda não tinha se ligado pela temática, o programa foi criado pela mesma Caryn Lucas do clássico dos anos 90, The Nanny (1995-1999). Família em Concerto estreou em março de 2021 e durou apenas 10 episódios.

Pit Stop

Com o título original The Crew, esta série cômica tinha grande potencial e um nome de peso protagonizando. O humorista Kevin James faz sucesso com seus filmes no cinema e já deixou sua marca também na telinha, em especial com sua revelação em The King of Queens (1998-2007). Aqui, ele é o chamariz como o chefe de uma equipe de corridas de carro na NASCAR, o principal evento automobilístico dos EUA. Tudo muda quando a jovem filha do dono da equipe assume a direção do time. O programa estreou em fevereiro de 2021 e apesar da promessa ficou apenas com seus 10 episódios da primeira temporada.

A Duquesa

Drama cômico, o programa era uma espécie de resposta da Netflix para Fleabag, série satírica da Amazon criada e protagonizada pela britânica Phoebe Waller-Bridge. Em The Duchess, outra britânica assume as funções de criadora e protagonista num programa com questões bem femininas. Katherine Ryan é na realidade canadense, mas é basicamente inglesa, e no programa vive uma mãe solteira batalhando para criar sua filha em Londres. O programa estreou em setembro de 2020. Porém, recentemente foi anunciado seu cancelamento após somente uma temporada de 6 episódios.

Crítica em Vídeo | Rua do Medo: 1994 vai agradar em cheio aos fãs de Pânico e dos slasher movies

O primeiro capítulo da trilogia Rua do Medo já chegou à Netflix e o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo para você.

Rua do Medo: 1994‘ é uma carta de amor aos slasher movies e vai agradar em cheio aos fãs de ‘Pânico‘.

Assista a crítica:

Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas. 

Confira as datas dos próximos filmes:

Rua do Medo: 1978 – Parte 2: 9 de julho
Rua do Medo: 1666 – Parte 3: 16 de julho

Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy Ford, Julia RehwaldKiana Madeira, Olivia WelchRyan Simpkins

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, Goosebumps. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio. 

‘Till Death’: Terror com Megan Fox conquista 89% de aprovação no Rotten Tomatoes

O terror ‘Till Death‘, que marca o retorno da atriz Megan Fox (‘Garota Infernal’) ao gênero, surpreendeu e conquistou os críticos, com sólidos 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com 19 críticas até o momento, o consenso geral é que, apesar de não revolucionar o gênero, a produção apresenta cenas tensas e diverte. Além disso, a performance da Megan Fox foi um dos pontos mais elogiados pelos críticos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A direção de S.K. Dale e a dedicação da Megan Fox contribuíram muito para tornar ‘Till Death’ uma jornada brilhante e divertida. (Variety)

“Em sua estreia na direção, S.K. Dale orquestra um jogo tenso de gato e rato que, refrescantemente, não se leva muito a sério.” (New York Times)

“É um pouco bobo, mas, ao mesmo tempo, oferece uma experiência totalmente envolvente e com um ritmo tenso que deixará todos inquietos na poltrona.” (RogerEbert)

“Simples, mas eficaz. Megan Fox está incrível nesse filme.” (Amanda the Jedi)

“A tensão compensa pela introdução melodramática, e a Megan Fox mostra-se uma protagonista competente. Apesar de não se destacar no gênero, ‘Till Death’ é uma aventura divertida enquanto dura.” (Bloody Disgusting)

“É um ótimo retorno da Megan Fox ao gênero, 11 anos após o clássico ‘Garota Infernal’. Emma é uma personagem que tem grandes desafios físicos, precisa sujar as mãos e superar dificuldades aparentemente impossíveis. E nós acreditamos nela.” (DrumDrums)

Megan Fox literalmente carrega o peso e a intensidade desse filme nas costas.” (The Only Critic)

Confira:

S.K. Dale é responsável pela direção.

A trama seguirá Emma, que está algemada ao seu marido morto por causa de uma vingança doentia e deve sobreviver a dois assassinos contratados para finalizar o serviço.

O roteiro, que foi escrito por Jason Carvey, foi destaque na Blood List, uma lista anual de Hollywood com ótimos enredos não produzidos.

O elenco ainda conta com Eoin Macken, Aml AmeenCallan MulveyJack Roth.

‘Velozes e Furiosos 9’ se torna o filme mais rápido a ultrapassar US$ 100 milhões nos EUA após a pandemia

Em apenas 8 dias, a sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA – o que representa o período mais rápido que um filme alcançou a marca no país desde o início da pandemia de COVID.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 125.9 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 335.5 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 461.4 milhões mundialmente – o que representa a MAIOR bilheteria global desde a pandemia, superando a arrecadação de ‘Godzilla vs Kong‘ (US$ 444.1m).

Confira nossas entrevistas de ‘Velozes e Furiosos 9′:

No mercado internacional, o novo filme da franquia já ultrapassou US$ 400 milhões, incluindo R$ 12.7 milhões arrecadados no Brasil – o que também representa a maior estreia desde a pandemia em nosso país.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘O Poderoso Chefinho 2’ surpreende e arrecada US$ 23 milhões nas bilheterias dos EUA

A sequência ‘O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família‘ surpreendeu nas bilheterias dos EUA, arrecadando US$ 23 milhões durante o final de semana estendido.

O longa estreou em segundo lugar, ficando atrás apenas do blockbuster ‘Velozes e Furiosos 9‘, que arrecadou US$ 32.7 milhões em seu segundo final de semana no país.

O Poderoso Chefinho 2‘ foi lançado simultaneamente no serviço de streaming do Peacock, o que parece não ter prejudicado o seu desempenho nas telonas.

Vale lembrar que a animação conquistou 61% de aprovação no Rotten Tomatoes, recebendo elogios por suas sátiras e até mesmo pela adição de novos personagens, que ajudaram a encorpar a trama.

Confira as principais avaliações do momento:

“‘Negócios da Família’ consegue melhorar em grande parte seu antecessor, com a ajuda de um elenco experiente e uma sátira social surpreendentemente pontual”. – Thomas Floyd, Washington Post

“Este capítulo não se desvia muito do filme anterior, tanto em seu punhado de qualidades quanto em seus numerosos defeitos”. – Carlos Aguilar, TheWrap

“É mais do mesmo, para melhor ou pior, mas provavelmente com um charme bom o suficiente – especialmente aqueles novos personagens – para agradar os fãs mais jovens”. -Michael Ordoña, Los Angeles Times

“Então, eles fizeram uma sequência de ‘O Poderoso Chefinho’…”- Andrew Barker, Variety

“‘O Poderoso Chefinho 2’ consegue transformar a loucura revestida de doce em risos genuínos e não faz os pais ansiarem pelo fim”. – Nate Adams, The Only Critic

“Um senso de diversão mais colorido e elástico para os personagens e seu retorno à infância, que felizmente é mais agradável na segunda vez”. – Brian Orndorf, Blu-ray.com

O filme é dirigido por Tom McGrath.

O Poderoso Chefinho 2 é a continuação da história de um bebê falante que usa terno, carrega uma maleta misteriosa e não se furta de cumprir missões de efeito global.

Jeff Goldblum, James Marsden e Eva Longoria foram confirmados na sequência e vão emprestar suas vozes para a animação.

Marsden e Longoria darão voz aos pais de Tabitha, uma jovem de 7 anos que idolatra Ted e tem um QI de nível genial. Goldblum dará voz ao diretor a escola que Tabitha frequenta.

Alec Baldwin volta a dublar o protagonista.

‘Downton Abbey 2’: Sequência é ADIADA para 2022!

Inicialmente prevista para dezembro, a Focus Features adiou o lançamento da sequência ‘Downton Abbey 2‘, que agora irá estrear apenas em 2022.

O longa está programado para estrear no dia 18 de março de 2022.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

De acordo com o criador da série, Julian Fellowes, todo o elenco original retornará, com quatro novas adições: Hugh Dancy (‘Hannibal’), Dominic West (‘The Affair’), Laura Haddock (‘Os Demônios de Da Vinci’) e a atriz francesa Nathalie Baye.

Seus papéis estão sendo mantidos em segredo, assim como a trama do novo filme.

Simon Curtis (‘Meu Amigo Enzo’) será responsável pela direção.

Fellowes voltará a escrever o roteiro do novo filme.

“Não há nada melhor do que estar em casa para os feriados e não podemos imaginar um presente melhor do que nos reunirmos com Julian, [o produtor] Gareth Neame e toda a família Downton em 2021 para trazermos os Crawleys de volta aos fãs,” afirmou Peter Kujawski, presidente da Focus Features.

O filme original foi um grande sucesso, arrecadando quase US$ 200 milhões mundialmente.

‘O Iluminado’ | Os 100 anos da foto mais famosa dos filmes de terror

Dirigido por Stanley Kubrick e inspirado no livro homônimo de Stephen King, O Iluminado completou 40 anos de lançamento em dezembro e segue como um dos filmes de terror mais influentes de todos os tempos.

[ALERTA DE SPOILERS] Se você não assistiu “O Iluminado” até hoje, recomendamos que pare de ler o texto por aqui [ALERTA DE SPOILERS]

Apesar de todo o prestígio que o filme conseguiu nessas últimas quatro décadas, é de conhecimento público que Stephen King não suporta o que foi feito com sua obra quando adaptada para o cinema. Isso porque Kubrick e Jack Nicholson deram uma nova interpretação para a história e seus personagens, o que desagradou muito ao autor, apesar de ter melhorado a obra em 200%.

Essa revolta toda de King, que chegou a fazer uma adaptação para a TV posteriormente – muito inferior ao filme de cinema -, se deu porque O Iluminado é um dos livros mais pessoais de King, que baseia os problemas de Jack Torrance, um escritor frustrado e alcoólatra, e a conturbada relação com a família as próprias experiências de Stephen, que teve graves problemas com alcoolismo e expôs nas ações do protagonista seus maiores medos do que sua condição poderia levá-lo a fazer. Por isso, o livro trabalha Jack como um homem bom sendo influenciado pelo sobrenatural do Hotel Overlook, chegando a dar a ele um tipo de redenção ao final da história. Então, quando Kubrick e Nicholson interpretam Torrance como um homem louco desde o início que apenas usa o sobrenatural como um gatilho para despertar o mal que já estava em si desde o início, King vê não apenas uma deturpação de sua história fictícia, mas também de suas experiências de vida.

E um dos momentos do filme que confirmam esse mal inerente de Jack Torrance está completando 100 anos hoje. No final do filme, após congelar até morrer, Jack é visto em uma foto no Hotel Overlook que retrata uma festa acontecida em 4 de julho de 1921. Embora o filme não diga o ano em que se passa, os figurinos não indicam que a história se passe nos anos 1920, então não faria sentido que aquela fosse uma foto atual. Por anos, esse final gerou diversas interpretações do público, que usou da temática sobrenatural para concluir que aquela foto representava o próprio Hotel Overlook, agindo como uma entidade do mal, absorvendo a alma de Jack para sua história, assim como a de outras vítimas da maldade do local que também aparecem na imagem.

Porém, a visão mais aceita é a que essa foto prova que a alma de Jack Torrance e o Hotel Overlook estavam ligados há anos, mostrando que ele era uma reencarnação e que suas diferentes versões ao longo do tempo sempre retornariam para o hotel, onde perderiam a sanidade e atacariam a família, o que explica a sensação que Jack tem ao chegar ao Overlook e dizer que parece já conhecer o lugar.

O Iluminado está disponível no Telecine.

Visitamos o hotel que inspirou o livro e o filme:

‘Gossip Girl’: A garota do blog retorna no novo teaser LEGENDADO do reboot; Confira!

HBO Max divulgou um novo teaser LEGENDADO do aguardado reboot de ‘Gossip Girl‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 8 de julho.

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘.

A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘High School Musical’: Elenco canta “Gaston” no novo vídeo promocional da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de High School Musical: A Série: O Musical’ já estreou no Disneye, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo em Matt CornettLarry Saperstein e elenco apresentam “Gaston”, uma das músicas do icônico filme A Bela e a Fera.

Confira:

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

Crítica | Hacks – Série de comédia inteligente e divertida estreia no streaming HBO Max

O poder de uma boa piada. Inteligente, divertido, debate questões como preconceito, a força feminina, assuntos familiares, relação entre pais e filhos, entre outras. Criado pelo trio Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky, Hacks é um dos mais interessantes e engraçados seriados disponíveis no universo dos streamings disponíveis no Brasil, nesse caso na novíssima HBO Max. Contando o cotidiano de duas sensacionais protagonistas, em momentos delicados de suas vidas, acompanhamos profundos dramas sobre a arte do fazer rir. Reflexivo, empolgante, abre espaço para o amor de todas as formas em seus brilhantes dez episódios de cerca de 30 minutos. Jean Smart dá um verdadeiro show na pele de uma das mais emblemáticas personagens femininas atualmente do universo das séries, a mal-humorada rainha do stand up Deborah Vance.

Na trama, conhecemos a enrolada roteirista Ava (Hannah Einbinder) que após um relativo sucesso no underground da comédia de Los Angeles, fica marcada como carta fora do baralho depois que um tweet seu viraliza negativamente. Precisando recomeçar, ela busca ajuda de seu agente, Jimmy (Paul W. Downs), uma espécie de Ari Gold (referência ao lendário personagem interpretado por Jeremy Piven no seriado Entourage) dos novos tempos, em busca de um trabalho que a possa sustentar. Ele acaba conseguindo uma vaga de redatora para os shows da comediante de sucesso Deborah Vance (Jean Smart). Assim, Ava embarca rumo à Las Vegas, junto com sua mala cheia de problemas emocionais, um coração partido de um recente término com a namorada, para tentar conquistar a atenção da super estrela do stand up comedy que também passa por momentos difíceis na vida.

Duas personalidades completamente diferentes. Duas fases de vida nada iguais. Idades distantes. As protagonistas embarcam em argutos debates sobre a vida, que vão desde os confrontos sobre a não mais atemporalidade de algumas piadas de Vance até mesmo as questões complicadas familiares que a diva do stand up enfrenta mas sem nunca se abrir. Tudo se encaixa com perfeição pelas linhas de um roteiro sublime, até as subtramas são ótimas equilibrando a comédia com dramas ligados ao coração. Há um destaque para a força dessas mulheres sempre à frente de seus tempos. Somos testemunhas de uma forte relação de amizade que nasce aos poucos, também podemos enxergar como ‘mãe e filha’, em meio a todo o caos que insiste em chegar dia após dia dentro do brilho das inesquecíveis noites de shows. Hannah Einbinder e Jean Smart possuem uma harmonia fantástica em cena, um diálogo melhor que o outro. Hacks merece aplausos de pé! Que chegue logo a segunda temporada!

‘Rua do Medo’: Elenco da trilogia se reúne em imagem INÉDITA de bastidores; Confira!

O primeiro capítulo da trilogia Rua do Medo finalmente chegou à Netflix e já está conquistando os assinantes ao redor do mundo.

Enquanto o público aguarda pelo próximo filme da franquia, a plataforma de streaming divulgou uma imagem de bastidores inédita reunindo o elenco protagonista.

Confira:

Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.

Lembrando que a saga tem classificação indicativa para maiores de idade (rated-R). A informação foi confirmada pelo próprio Stine.

“Os fãs de Rua do Medo ficarão bem felizes – e terão várias surpresas. Os leitores sabem que os livros têm classificação PG. Mas os filmes serão para maiores. Isso significa muito mais medo – e muito mais terror!”, ele comentou em uma declaração oficial.

Confira as datas dos próximos filmes:

Rua do Medo: 1978 – Parte 2: 9 de julho
Rua do Medo: 1666 – Parte 3: 16 de julho

Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy Ford, Julia RehwaldKiana Madeira, Olivia WelchRyan Simpkins.

Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, Goosebumps. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (Stranger Things) também está atada às produções.

FEAR STREET PART 1: 1994 – (L-R) KIANA MADEIRA as DEENA, FRED HECHINGER as SIMON, BENJAMIN FLORES JR. as JOSH, JULIA REHWALD as KATE, and OLIVIA WELCH as SAM. Cr: Netflix © 2021

Fear Street Part 1: 1994 – (Pictured) Skull Mask. Cr: Netflix © 2021
Fear Street Part 2: 1978 – (L-R) TED SUTHERLAND as NICK and SADIE SINK as ZIGGY. Cr: Netflix © 2021
Fear Street Part 1: 1994 – BENJAMIN FLORES JR. as JOSH and SKULL MASK. Cr: Netflix @ 2021
FEAR STREET PART 2: 1978 – Cr: Netflix © 2021

Dwayne Johnson anuncia última semana de filmagens de ‘Adão Negro’; Confira!

Através de seu Instagram oficial, o astro Dwayne Johnson deu mais uma atualização sobre o aguardado projeto Adão Negro, revelando que, agora, a equipe já entrou na última semana de filmagens do longa-metragem.

“Essa semana é uma das grandes – nossa semana final de produção para Adão Negro, ele escreveu.

Confira:

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Johnson (Adão Negro), Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino) estrelam.

Bodhi Sabongui, Marwan KenzariSarah ShahiJames Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

‘Lovecraft Country’: 2ª temporada teria zumbis e mais perigos, revela criadora da série

Depois da triste notícia que Lovecraft Country não retornaria para uma 2ª temporada na HBO, a criadora Misha Green recorreu ao Twitter para expressar sua decepção e revelar o que havia preparado para o público nos novos episódios.

Ao que tudo indica, o próximo ciclo expandiria o universo da série e focaria nas consequências do feitiço lançado no primeiro season finale – incluindo a criação de uma população zumbi num território chamado Terras Brancas (Whitelands, no original).

“As Terras Brancas são um território completamente comandados por zumbis – boa parte deles da variedade mais lenda, mas também com alguns mais rápidos. Um dos preços a ser pago com o feitiço d’A Origem foi a criação de uma população zumbi. Anos depois dessa epidemia, foi feito um esforço para restringi-los a uma localidade no centro dos Estados Unidos. As Terras Brancas agora funcionam como uma perigosa fronteira entre o Sul, o Oeste e o Norte.

O cancelamento veio com bastante surpresa por parte do público e da equipe criativa, considerando que Casey Bloys, chefe de conteúdo da HBO, estava animado para mais uma temporada.

Além da ótima recepção da crítica, o final da 1ª temporada quebrou recordes de audiência na emissora (1.5 milhão) e se tornou o episódio de uma produção original mais assistido na HBO Max em seu primeiro dia. Quando o final da temporada foi lançado oficialmente, o primeiro episódio já havia ultrapassado a marca dos 10 milhões de espectadores.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Superman & Lois’: Superman se rende à maldade na sinopse oficial do episódio 01×12; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Through the Valley of Death”, 12º episódio da primeira temporada Superman & Lois’.

Na trama, “Lois e John Henry Irons não conseguem chegar em um consenso para impedir Morgan Edge. Enquanto isso, Jonathan encoraja Jordan a focar em fortalecer seus poderes para localizarem o pai. Por fim, um antigo amigo aparece para ajudar na pesquisa”.

O episódio será exibido em 13 de julho.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

3ª temporada de ‘O Mandaloriano’ será mais parecida com a 1ª

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ trouxe uma enxurrada de personagens conhecidos, como Luke Skywalker, Boba Fett, Ahsoka Tano e Bo-Katan Kryze.

Além disso, a trama mergulhou fundo na mitologia jedi enquanto ampliou o conhecimento sobre as tribos mandalorianas.

No entanto, parece que a próxima temporada será mais simples e mais parecida com a primeira, que foi mais voltada à solidão de Din Djarin (Pedro Pascal).

A informação foi revelada pelo dublê de Pascal, Brendan Wayne, durante uma entrevista para o podcast Star Wars Sessions.

“Acho que já constituímos o mundo em que Mando existe. Não que não haja coisas novas para explorar, mas os novos episódios terão menos apresentações de mundos e personagens para se concentrar no aprofundamento do protagonista, como na primeira temporada.”

No entanto, ele disse que ainda não leu o roteiro e contou o que já foi passado para ele até agora.

“Eu não li o roteiro. Ainda não. Estou contando o que já foi passado para mim, até agora. Mas ouvi algumas coisas, é claro. Mas trabalhamos com Jon Favreau, não é? Podemos esperar qualquer coisa daquela mente.”

Infelizmente, Pascal revelou há algumas semanas que as gravações da 3ª temporada ainda não começaram, levantando especulações sobre o atraso na estreia.

E, de acordo com o Collider, os próximos episódios da atração devem estrear somente no fim de 2022.

Isso porque os cenários usados para a produção em Los Angeles estão sendo aproveitados pela equipe da minissérie focada em ‘Obi-Wan Kenobi‘.

Como a maior parte da trama da vindoura atração também se passará em Tatooine, a Lucasfilm e a Disney+ decidiram dar prioridade ao projeto antes de retomar os trabalhos envolvendo ‘O Mandaloriano‘.

Sendo assim, as gravações da 3ª temporada devem ser iniciadas só após o encerramento de ‘Obi-Wan Kenobi‘, ou seja, no final deste ano ou no início do ano que vem.

De qualquer forma, os fãs da saga não vão ficar sem novidades, já que ‘The Book of Boba Fett’ estreia em dezembro de 2021.

Em seu perfil do Twitter, Ming-Na Wen revelou que as gravações da 1ª temporada da série derivada já foram encerradas.

A intérprete de Fennec Shand em ‘O Mandaloriano‘ compartilhou com seus seguidores alguns brindes que ganhou após o fim da produção.

“Luvas de látex e shorts de ‘Star Wars‘. Eu sei, sexy”, escreveu ela na legenda.

Confira:

Para quem não se lembra, a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ terminou com uma cena pós-créditos mostrando Boba Fett (Temuera Morrison) retornando a Tatooine e assumindo o controle do planeta depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood).

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

A cena pós-créditos serviu de introdução para ‘The Book of Boba Fett’, que vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime.

Há alguns meses, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e detalhes da produção.

Confira:

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”