“Eu vou considerar seriamente isso. Amo esse universo e sinto que há mais histórias para contar. Não sei o que são agora, mas o filme deixou algumas pontas soltas… você viu!”
Em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘Sobrenatural – A Última Chave‘, o produtor Jason Blum falou sobre a possibilidade de ‘Corra! 2‘.
Confira (no minuto 2:47):
Recentemente, o diretor Jordan Peele também falou sobre a sequência:
“Eu ainda não decidi nada e estou permitindo que a parte criativa tome conta de mim, sem ser forçado. Eu sei que algo irá surgir, irá sim. Estou aberto para descobrir o que será, mas também não quero desmerecer o original e nem os fãs. Eu simplesmente não faria algo assim por dinheiro”
E aí, vocês gostariam de ver uma continuação para o filme?
Irene (Karine Teles) mora com o marido Klaus (Otávio Müller) e seus quatro filhos. Ela está terminando os estudos enquanto se desdobra para complementar a renda da casa e ajudar a irmã Sônia (Adriana Esteves). Mas quando seu primogênito Fernando (Konstantinos Sarris) é convidado para jogar handebol na Alemanha, ela terá poucos dias para superar a ansiedade e ganhar forças antes de mandar seu filho para o mundo.
Eles fizeram de novo! A tensão entre Rússia e Ucrânia vem dominando os noticiários do mundo nas últimas semanas. O conflito tem gerado bastante preocupação no cenário geopolítico internacional, já que a Rússia começou uma invasão e já vinha num embate político/ ideológico contra os EUA desde os tempos de guerra fria.
O episódio virou meme anos atrás, mas voltou à tona com o conflito europeu.
Com a invasão da Ucrânia, o povo logo lembrou de um episódio de Os Simpsons, lançado em 1998, que mostrava a Rússia esperando o mínimo sinal de conflito para renascer a União Soviética, com direito a respostas atravessadas em cúpulas internacionais, tanques de guerra e até mesmo a ressuscitação de Lênin. Não demorou para que as pessoas associassem o episódio ao momento que o mundo vive, atribuindo à série mais um capítulo no livro de previsões que Homer e sua família fizeram nos últimos 30 anos.
O produtor da série, Al Jean comentou a coincidência nas redes sociais.
Ciente das comparações, o produtor da série, Al Jean, usou suas redes sociais para comentar a coincidência. Em sua conta no Twitter, o produtor compartilhou uma matéria citando o episódio e comentou: “muito triste dizer que isso aqui não era tão difícil de prever”.
O assunto também foi abordado na entrevista que ele concedeu ao The Hollywood Reporter, na qual ele afirmou que ter crescido nos EUA dos anos 60 ajudou a prever esse momento. “Eu odeio dizer isso, mas nasci em 1961, então passei 30 anos de vida com o fantasma da União Soviética. Então, para mim, isso é mais regra do que previsão. Nós só imaginamos que as coisas dariam errado”.
Mas essa previsão passou longe de ser a primeira feita pela série. Nos últimos anos, espectadores do mundo inteiro passaram a compartilhar episódios antigos que mostravam situações de anos a frente. Por exemplo, em 2020, com o anúncio das novas notas de R$ 200, a internet brasileira ficou em polvorosa ao descobrir que Os Simpsons já haviam previsto a existência da cédula de 200 reais no episódio da Copa do Mundo, lançado em 2014. No episódio em questão, Homer é convidado pela FIFA para apitar os jogos da Copa no Brasil após o vídeo de um discurso de Lisa viralizar na internet. Em terras brasileiras, alguns mafiosos ficam tentando suborná-lo para favorecer algumas Seleções. Por isso, ele recebe uma mala cheia de notas de R$ 200, até então inexistentes.
E não para por aí. A partir de 2016, com eleição de Donald Trump a presidente dos Estados Unidos, o mundo passou a olhar com mais cuidado para Os Simpsons e descobriu que eles já haviam previsto muitos outros acontecimentos marcantes, como a compra da Fox pela Disney, a descoberta do Bóson de Higgs, a lesão de Neymar na Copa de 2014, o “Coronavírus” e a invenção do corretor automático. Muitos dizem que a série ganhou um ar “nostradâmico” por conta dessas previsões, mas a verdade passa bem longe de profecias.
No episódio “Bart To The Future”, de 2000, a série mostra Lisa Simpson como presidente dos EUA. Na Casa Branca, ela comenta que teve de recuperar o país do mandato do “Presidente Trump”.
Lançada em 1989, a série está no ar há mais de 30 anos. Logo, eles têm muitos episódios para desenvolver suas ideias e fazer as “previsões”. Outro ponto importante é que a equipe de roteiristas, que varia de 10 a 20 pessoas, é formada por pessoas muito inteligentes e que atuam em diversas áreas. Em entrevista ao The New York Times, o professor universitário e autor do livro “Os Simpsons e a Filosofia”, William Irvin, afirma que as verdadeiras estrelas da série são os roteiristas, que têm controle total do que vai acontecer e inserem referências brilhantes de diversos espectros da sociedade. “Quando tantas pessoas inteligentes produzem um programa de televisão, é provável que aconteçam algumas previsões surpreendentes”, disse ele o NY Times.
A ideia do mundo ser assolado por uma pandemia é um assunto discutido pelos cientistas há tempos. Com o Coronavírus, o povo associou esse episódio ao Covid-19
Além disso, as reuniões criativas são feitas em uma única sala, na qual a equipe de 10 a 20 roteiristas conversa entre si sobre temas cômicos e sobre o que está acontecendo no mundo. Como os roteiristas têm bagagens de outros temas, como matemática e comunicação, muitas ideias legais e diferentes surgem daí. Outro ponto é que eles seguem a mentalidade do “Forward-Thinking”, que os obriga a “pensar adiante”, partindo de uma pergunta básica: “E se?”. Não se colocando no controle da situação, eles debatem situações hipotéticas e, com base em seus conhecimentos, vão desenrolando possibilidades de acontecimentos que podem vir dessas situações.
O Corretor Ortográfico dos celulares foi outra previsão da série
Em entrevista à BBC, Stephanie Gillis – uma das roteiristas do programa – contou um pouco sobre o processo de criação deles: “Há tanta coisa acontecendo no mundo, que nós precisamos chegar [na reunião] e conversar sobre isso. […] É por isso que acabamos falando bastante sobre a série após o fim do expediente, porque muitas coisas que acontecem no mundo acabam entrando no programa. […] Nós somos um tipo de futurologistas que escrevem os roteiros pensando nos próximos dez meses, então estamos sempre tentando adivinhar o que vai acontecer a seguir”.
O episódio de 1998 previa a compra da FOX pela Disney. Já havia um desejo da Disney na época e a compra parecia ser questão de tempo.
E ao fazer muitas previsões, por questões matemáticas, você tem maior probabilidade de acertar. E quando o público já está com a ideia de que a série é profética, qualquer previsão que eles acertem, por mais boba que seja, será exaltada como algo impressionante. E também há coincidências, como a do 11 de setembro. O episódio em questão mostra Bart segurando uma revista que parece prever o acidente. No entanto, o preço de 9 dólares foi colocado como uma piada ao preço das publicações em Nova York.
Uma das coincidências da série foi uma referência ao 11 de setembro anos antes do atentado acontecer.
Fora que o público também costuma ignorar os erros. Por exemplo, o episódio da Copa do Mundo mostra Brasil X Alemanha se enfrentando, conforme praticamente todos os jornais esportivos do mundo previam antes do evento. No entanto, o programa mostra como a final da Copa. Como o episódio foi feito praticamente um ano antes do evento, o chaveamento da competição ainda não havia sido liberado. Na vida real, o jogo aconteceu nas semifinais do torneio. A própria lesão de “El Divo” (o Neymar deles) faz sentido como linha cômica de roteiro. O camisa 10 da Seleção era famoso por cair em qualquer falta, então era meio óbvio que fariam piada com uma falta de verdade não sendo marcada. Em entrevista à BBC, o produtor e roteirista Al Jean diz que: “se você faz muitas previsões, então [provavelmente] 10% delas terminarão se concretizando”.
A lesão aconteceu, mas em contextos diferentes e contra adversários diferentes. Por fim, a Seleção Brasileira sequer jogou no Maracanã, na Copa do Mundo de 2014.
Por mais divertido que seja teorizar sobre como Os Simpsons desvendam o futuro anos antes dele acontecer, a verdade é que são muitas pessoas inteligentes e competentes trabalhando juntas para expandir suas próprias mentes e escrever histórias criativas e satíricas. Quando o trabalho é bem feito, o resultado é um programa com mais de 30 anos de existência e cada vez mais atual.
Os episódios de Os Simpsons estão disponíveis no Star+.
A última temporada da série teen da Rede Globo, ‘Malhação’ finalmente foi ao ar. É o último dos últimos mesmo, não vai ter nova temporada nem reprise na tv aberta. Coincidência ou não, dias antes estreou na Netflix a sériezinha teen ‘Temporada de Verão’, produção voltada para o mesmo público e que tem se mantido no Top 10 desde o primeiro dia.
Catarina Trindade (Giovanna Lancellotti) está curtindo sua festa de despedida no incrível resort Maresias, em Florianópolis, quando é surpreendida pelo pedido de casamento por seu namorado, Rodrigo (Leonardo Bittencourt, de ‘O Menino Que Matou Meus Pais’). Tudo isso acontece ao mesmo tempo em que começa a temporada de verão no hotel, e um grupo novo de adolescentes aparece para reforçar a equipe do staff do hotel: Conrado (Maicon Rodrigues), Miguel (André Luiz Frambach), Helena (Giovanna Rispoli), Yasmin (Gabz), Diego (Jorge López) e Marília (Cynthia Senek). Quando uma reviravolta acontece nessa festa, Catarina e o staff passam a ter que trabalhar juntos na pousada, porém, cada um desses jovens possui seus próprios traumas, segredos e sonhos, e talvez essa ‘Temporada de Verão’ traga a eles muito mais do que uma mera experiência de trabalho.
Dividido em oito episódios de cerca de cinquenta minutos de duração, a ideia original de Sheila Bratti e Valentine Contreras trazia potencial, mas a execução do projeto é um bocado confusa e desconexa. O roteiro, escrito por doze pessoas, parece ao mesmo tempo querer abordar cinquenta temas ao mesmo tempo, para dar conta de todas as representatividades e demandas, mas, para isso, apresenta uma situação (como o impedimento repentino de Yasmin de entrar no mar) como se o espectador já conhecesse os personagens. Assim, a primeira temporada de ‘Temporada de Verão’ começa com os personagens tendo ataques de pânico sem a gente entender o porquê, ou fugindo de um beijo sem nenhuma explicação, e por aí vai. Ainda que algumas coisas sejam rapidamente explicadas ao longo dos episódios, pouco é aprofundado, e absolutamente nada é desenvolvido antes das situações acontecerem. O resultado dessa escolha é ações completamente previsíveis dos personagens e muita dúvida para quem está assistindo.
Em contrapartida, somos presenteados com belíssimas locações escolhidas a dedo para deslumbrar o espectador (mundial) da Netflix com os encantos da ilha ao sul do Brasil. Não tem uma cena de praia/mar/piscina que não faça a gente querer estar lá. Outro grande investimento da produção está na trilha sonora, perfeita para embalar a vibe de veraneio da série e exportar a música brasileira contemporânea para o mundo. Aí entra também o destaque para o jovem Maicon Rodrigues, cuja voz doce e talento para a música preenchem as cenas em que aparece cantando, e o galã de ‘Élite’, Jorge López, demonstrando a tendência da plataforma em intercambiar seus elencos para tornar suas produções internacionais em todos os aspectos.
Numa pegada meio ‘Juacas’, do Disney Channel, com ‘Malhação’, e um elenco recheado de rostinhos conhecidos pelo grande público (que vai fazer você ficar o tempo todo falando “eu conheço essa pessoa de algum lugar”), ‘Temporada de Verão’ é uma série esteticamente bonita, com sabor da estação mais caliente do ano, mas com uma historinha bagunçada e atuações sem orientação. A expectativa é que melhore para a segunda temporada.
A AMC ofereceu uma pista intrigante sobre os dois próximos últimos episódios de ‘The Walking Dead‘. Pela primeira vez em anos, os sobreviventes das 4 comunidades da série estarão reunidos. A conta oficial da série no Twitter compartilhou uma imagem que resume bem como a reunião deve acontecer.
Em ‘Game of Thrones‘, o Casamento Vermelho marca a ocasião de uma das reviravoltas mais chocantes da série envolvendo múltiplas mortes de personagens importantes.
O 15º episódio, intitulado The Calm Before, será exibido no dia 24 de março.
Na trama do episódio, “A feira no Kingdom é um sucesso, com todas as quatro comunidades se juntando para celebrar pela primeira vez em anos. Enquanto alguns pactos são renovados, outros terão um preço muito alto a ser pago.”
O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.
‘The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.
‘Typewriter’ é a nova série de terror da Netflix e uma de suas primeiras produções indianas – e parece que o promissor show está fazendo um barulho considerável lá fora.
Apesar de residir com medíocres 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, a obra alcançou uma nota considerável de 7,5/10 e levou parte da crítica especializada a compará-la com outra icônica produção da plataforma, ‘Stranger Things’.
Por exemplo, a jornalista Melissa Carmacho, do Common Sense Media, comentou que ambas as séries se assimilam e que ‘Typewriter’, por sua vez, consegue encantar e assustar ao mesmo tempo.
Confira o trailer oficial:
Ambientada em Goa, Índia, a trama gira em torno de um grupo de três jovens que se aventuram numa missão para capturar fantasmas que atacam sua casa de infância. Tentando equilibrar essa jornada com a vida escolar, os garotos devem prender esse maligno espírito antes que seja tarde demais.
A primeira temporada tem cinco episódios, todos dirigidos por Sujoy Ghosh.
Em seu Twitter oficial, a produtora, diretora e roteirista Ava DuVernay compartilhou a primeira imagem de ‘DMZ’, nova série da HBO Max.
A postagem, além de confirmar que as filmagens já se iniciaram, fornece algumas informações sobre a equipe técnica: Matthew Lloyd será um dos diretores de fotografia, enquanto Roberto Patino assina o roteiro.
Confira:
DMZ
Shoot Day: 1
Writer: Roberto Patino
Cinematographer: Matthew Lloyd
Director: Ava DuVernay
Production Company: ARRAY
Studio: Warner Bros Television
Network: HBO Max pic.twitter.com/NLBGeArRdT
Rosario Dawson estrela como Alma Ortego. Benjamin Bratt também faz parte do elenco.
A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.
Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries ‘Westworld’ e ‘Sons of Anarchy’.
Ava DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar ‘Selma’, a adaptação cinematográfica de ‘Uma Dobra no Tempo’ e o documentário ’13th’.
A TNT divulgou a promo oficial do terceiro e do quarto episódios de ‘The Alienist: Angel of Darkness‘.
Os capítulos vão ar no dia 26 de julho.
Confira:
A série é baseada nos livros do autor Caleb Carr.
A trama mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.
Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning estrelam a produção.
A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Jillian Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.
Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack eKari Granlund assinam o roteiro.
Santiago Cabrera, Mary Elizabeth Ellis, Jane Curtin, June Squibb, Jillian Shea Spaeder, Willa Skye, Artemid Pebdani, Utkarsh Ambudkar e Stephnie Weir completam o elenco.
A TheCW divulgou a promo de “The People vs Killer Frost”, oitavo episódio da 7ª e última temporada de ‘The Flash‘.
Na trama, Nevasca (Danielle Panabaker) enfrentando um julgamento para provar a todos que não é mais vilã de outrora.
O capítulo vai ao ar no dia 02 de maio.
Confira:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
A Netflix divulgou recentemente o trailer legendado da 2ª temporada do drama adolescente turco ‘Love 101’.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 30 de setembro.
Confira:
A série é dirigida por Ahmet Katisksiz e escrita por Meriç Acemi e Destan Sedolli.
Na Turquia dos anos 1990, adolescentes marginalizados unem forças para fazer uma professora querida se apaixonar e ter um motivo para ficar na cidade com eles.
Kubilay Aka, KaanUrgancıoğlu, Alina Boz, Pinar Deniz, Mert Yazıcıoğlu, Selahattin Paşalı, İpek Filiz Yazıcı e outros estrelam.
A primeira temporada já está disponível na Netflix.
Depois o término das filmagens, a aguardada sequência ‘Abracadabra 2’ finalmente ganhou data de lançamento no Disney+.
O filme, que será lançado quase três décadas depois do original, chegará à plataforma de streaming no Dia das Bruxas de 2022.
As boas novas foram confirmadas pelo produtor Adam Shankman, que inclusive postou uma nova foto de bastidores em seu Instagram oficial, escrevendo: “vindo por você no Halloween de 2022, no Disney+”.
“Já faz 29 anos desde que alguém acendeu a Chama da Vela Negra e ressuscitou as irmãs do Século XVII, que foram executadas por praticar bruxaria, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a um trio de três adolescentes descobrir como impedir que as bruxas causem um novo caos na cidade de Salem antes da meia-noite de Halloween.”
O novo filme contará com o retorno de Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker como as perigosas e divertidas Irmãs Sanderson e Doug Jones como Billy Butcherson.
Além deles, o elenco ainda inclui Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.
Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.
O primeiro ciclo do show conta com oito episódios, criados por Jane Tranter (‘Fronteiras do Universo‘).
A premiada dupla Mickey Down e Konrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.
A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.
A indústria cinematográfica, desde os seus primórdios, carrega consigo um apreço significativo por dramas de época; tais dramas são ambientados em uma época imortalizada em diversos romances lendários e que são transpostos das mais variadas formas para as telonas – dentro de escopos contemporâneos ou então infundidos com recriações surpreendentes de períodos que não mais voltarão. E, desde sempre, tais produções sempre tiveram um espaço de aclame entre a crítica especializada e o público (não é à toa que obras como ‘Razão e Sensibilidade’ e ‘Orgulho e Preconceito’ estejam entre os favoritos de muita gente).
E foi partindo desse princípio que a aclamada diretora Greta Gerwig resolvia abraçar sua segunda investida na esfera fílmica com a releitura do clássico ‘Mulherzinhas’, assinado pela transgressora romancista norte-americana Louisa May Alcott. ‘Adoráveis Mulheres’, como ficou intitulado o longa-metragem, não apenas trouxe alguns elementos já explorados por Gerwig em ‘Lady Bird – A Hora de Voar’ (principalmente quando se expressa através de uma jornada coming-of-age), mas também aproveitou esse longo espaço cênico e o aplaudível material original para pavimentar um caminho mais sólido, mais sensível e definitivamente mais emocionante – alcançando sucesso em nos arrancar lágrimas de frustração e uma catártica satisfação que se estende até os créditos finais.
Afastando-se das outras adaptações que o livro já ganhara para os cinemas e para a televisão, a nova perspectiva resolve começar no final da história: a primeira sequência nos apresenta ao grupo de irmãs da família March, abrindo com a tentativa sem sucesso da rebelde Jo (Saoirse Ronan) em publicar suas histórias em uma editora; logo depois, somos transportados à luxuosa vida da outrora mimada Amy (Florence Pugh), que viaja pela Europa ao lado da austera Tia March (Meryl Streep) e almeja se tornar uma artista de grande sucesso enquanto é pressionada a se casar; Meg (Emma Watson), por sua vez, vê-se privada de seus sonhos ao mesmo tempo que entrega-se de corpo e alma para a família; e, por último, Beth (Eliza Scanlen), a caçula, vê sua juventude se esvaindo à medida que contrai uma doença incurável.
Porém, esse escopo quase trágico se isola num presente ainda inexplicado, cuja cronologia retorna três anos, para um feliz Natal em que toda a família permanecia estava junta sob o mesmo teto e supervisionada pelos protetores braços de Marmee March (Laura Dern em uma de suas melhores e mais cândidas performances). Marmee casou-se por amor com um soldado estadunidense (interpretado por Bob Odenkirk) e trouxe ressentimento para os membros restantes da família, mas nunca esteve mais feliz – e, mesmo sendo constantemente relembrada de que é pobre, não deixa de fazer o máximo que pode para que todos tenham tudo o que precisam.
Desde o princípio, percebemos que a essência da obra de Alcott é transportada do modo mais fluido para o filme: a sequência tradicionalista optada pela autora é transmutada em uma linha temporal dupla, marcada sutilmente pelas diferenças artísticas que expandem-se desde a simetria técnica até as escolhas da trilha sonora (comandadas com angustiante beleza por Alexandre Desplat). A primeira, pincelada com tons dourados, nos coloca as nossas heroínas no ápice de seus cotidianos, desde as caridosas festividades de fim de ano até os exuberantes bailes da high society; a segunda, justaposta com perfeição, recua-se em uma atmosfera melancólica que premedita uma dura e necessária queda antes que cada um dos personagens reencontrem-se em seus arcos de amadurecimento.
Apesar da narrativa seja comandada por mulheres – também partindo de uma estética feminista já conhecida por Gerwig -, temos a presença do charmoso Laurie (Timothée Chalamet), um rico jovem que tem uma personalidade tão irreverente quanto Jo e automaticamente torna-se seu melhor amigo além de ter sido bem-vindo na família como um antigo conhecido. Laurie está presente na vida de cada uma das protagonistas e, por mais que tenha algumas atitudes controversas (por exemplo, quando se declara para Jo e é rejeitado), insurge como uma considerável força para que elas recuperem suas forças mesmo nas situações mais drásticas.
A obra tem uma estrutura forte o bastante para garantir a envolvência do público em todos os momentos, mergulhando dentro de uma sucessão antológica que apresenta as March como meninas imaturas presas dentro de uma bolha social refletida pela própria construção da casa (isolada em uma zona rural bem diferente do urbanismo exaltado da cidade grande). À medida que vão crescendo, percebem que precisam mudar de atitude, talvez deixando de ser mimadas – principalmente Amy, que explode em um acesso de birra ao não ser convidada para o teatro com Jo e Meg.
Se a consistência do roteiro é deliciosamente bem temperada, todo o restante do filme tangencia uma perfeição impressionante: a condução da diretora é fluida em todos os momentos, perdendo um pouco do ritmo na conclusão do terceiro ato, além de ser perscrutada por atuações impecáveis, principalmente de Ronan (que volta como foco dos holofotes depois de impressionantes rendições em ‘Brooklyn’ e ‘Duas Rainhas’), da pontual presença de Streep em sua metamorfose teatral e de Pugh e Watson como polos opostos de uma mesma ramificação.
‘Adoráveis Mulheres’ é uma surpresa incondicional e humilde que reflete as habilidades de cada nome da equipe e do elenco – e permite que nos apaixonemos por uma cotidiana aventura recheada com emocionantes peças temáticas pertinentes inclusive nos dias de hoje.
‘Star Trek: Strange New Worlds‘, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’, se tornou um dos mais recentes sucessos do panteão intergaláctico e, agora, a Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e legendado da 2ª temporada.
O novo ciclo chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 15 de junho.
Confira:
O elenco é formado por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush e Melissa Navia.
Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Vampire Diaries’ e ‘Tell Me a Story’, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.
Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.
Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.
Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.
O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso Myers, Heather Kadin, Rod Roddenberry e Trevor Roth.
A 2ª temporada ‘Nossa Bandeira é a Morte‘, série de comédia da HBO Max estrelada por Taika Waititi e Rhys Darby, chega esta semana ao catálogo da plataforma de streaming.
O novo ciclo estreia nesta próxima quinta-feira, 05 de outubro.
Confira o trailer:
David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.
Rhys Darby interpreta Bonnet.
Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.
Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.
Kristian Nairn, Nathan Foad, Samson Kayo, Rory Kinnear, Con O’Neill, Vico Ortiz, Ewen Bremner, David Fane, Joel Fry, Guz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie Jones, Nat Faxon, Fred Armisen e Samba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.
O remake de ‘Matador de Aluguel’, clássico de ação estrelado por Patrick Swayze, já está disponível no Prime Video.
O filme foi lançado hoje, 21 de março, na plataforma de streaming.
Na trama, Jake Gyllenhaal estrela como Dalton, um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.
A produção conquistou 68% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.
Confira as principais reações:
“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies
“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey
“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic
“Muito bem conduzido pelo diretor Doug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel’ é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire
“Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com
“Embora ‘Matador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter
“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire
“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture
Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.
A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.
O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.
‘Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, teve sua estreia mundial no Festival de Veneza 2024 e se tornou um grande sucesso do evento.
Após a primeira exibição, fazendo parte da competição oficial do festival, o drama político recebeu nada menos que dez minutos de aplausos.
Protagonizado por Fernanda Torres e Selton Mello e com participação especial de Fernanda Montenegro, ‘Ainda Estou Aqui‘ é, como ‘Central do Brasil‘, uma coprodução entre Brasil e França.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
O longa promove, ainda, o reencontro entre Torres e Salles depois de ‘Terra Estrangeira‘ e ‘O Primeiro Dia‘. Na última parte do filme, Eunice é interpretada por Fernanda Montenegro, que volta a trabalhar com Walter Salles 26 anos depois de seu trabalho em ‘Central do Brasil‘ – filme que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de melhor longa estrangeiro e o Bafta de melhor filme em língua não inglesa –, e deu a ela o Urso de Prata de melhor atriz e uma indicação ao Oscar.
Kate Cassidy está esclarecendo os boatos acerca de seu relacionamento com o falecido astro Liam Payne antes de seu trágico falecimento.
A influencer negou rumores de que o término com Payne foi a razão por tê-lo deixado na Argentina, onde ele fatalmente caiu da sacada do terceiro andar de um hotel em 16 de outubro.
“Liam estava muito bem quando saí da Argentina”, disse ela ao The Sun em uma entrevista recente. “Estávamos em um momento tão bom, cheio de amor; ele estava tão feliz e positivo. E eu simplesmente não consigo acreditar em como as coisas realmente terminaram.”
De acordo com Kate, ela voou para a Flórida dias antes do falecimento de Liam, não por causa de uma separação, mas para cuidar de sua cadela resgatada, Nala. Como ela afirmou: “eu tinha uma responsabilidade”.
“O amor é tão otimista e você só espera que tudo dê certo no final”, ela compartilhou. “Obviamente, se eu soubesse, se pudesse ver o futuro, nunca teria deixado a Argentina”.
Kate acrescentou: “ainda não parece totalmente real para mim que ele não esteja aqui. Estou tentando ser o melhor que posso, mas sinto que minha vida mudou muito. Penso em Liam a cada segundo de cada dia.”
Há algumas semanas, a causa da morte do ex-membro da banda One Direction foi oficialmente confirmada pelo Reino Unido. O artista faleceu após cair da janela de um hotel na Argentina, onde estava sob efeito de múltiplas substâncias.
De acordo com o The Sun, o médico Roberto Victor Cohen confirmou que a causa do falecimento foi “politrauma”, ou seja, múltiplos ferimentos traumáticos.
Payne estava em Buenos Aires para a turnê de seu amigo Niall Horan no momento de sua morte. Ele estava acompanhado de Cassidy, que retornou aos Estados Unidos três dias antes.
O período marcado pela pandemia de COVID-19 foi problemático por inúmeros fatores – e é inegável o impacto que o entretenimento pelo streaming teve em nos acompanhar nesses tempos difíceis e solitários. E, no primeiro ano da quarentena, a Netflix lançou a ambiciosa adaptação de ‘The Old Guard’, baseado nos quadrinhos homônimos criados por Greg Rucka e ilustrados Leandro Fernandéz, e lançados em 2017. O sucesso imediato de crítica e de vendas colocou as HQs no centro dos holofotes e logo atraiu a atenção da plataforma em questão e da Skydance Media, que uniram forças para trazer às telinhas uma sólida releitura em live-action que conquistou os assinantes.
A trama é centrada em um grupo de soldados imortais cujo principal objetivo é fazer do mundo um lugar melhor – não importa o custo. Liderados pela poderosa e cínica Andrômaca de Cítia (papel dado a Charlize Theron em seu glorioso retorno aos filmes de ação), os guerreiros são forçados a permanecer no anonimato geração a geração, para que não sejam pegos por pessoas que não entendem sua natureza ou que desejam explorá-los para descobrir o segredo da vida eterna. Porém, o time, conhecido por Velha Guarda, se vê correndo contra o tempo e pela sobrevivência quando caem em uma armadilha arquitetada por um suposto aliado, James Copley (Chiwetel Ejiofor), que revela sua imortalidade e os coloca como alvo do impiedoso e egocêntrico empresário Steven Merrick (Harry Melling), que quer usar os genes dos soldados a fim de criar uma cura e vender sua patente para o monopólio farmacêutico.
As coisas viram de cabeça para baixo com a chegada de um quinto membro para essa disfuncional família – que choca todos, incluindo Andy, por torná-los um alvo ambulante para todos aqueles que querem encontrá-los: Nile (KiKi Layne). A jovem personagem faz parte do exército militar dos EUA e, após ser assassinada por um terrorista, volta à vida e compele Andy e os outros a encontrarem-na para protegê-la e explicar quem são. Em meio a tentativas fúteis de renegar a nova vida que lhe é concedida, Nile transforma-se em um bem-vindo trunfo para o impecável embate final – e emerge como uma futura líder quando a personagem de Theron, que já lida com o fim de sua imortalidade, der adeus aos outros.
Enquanto a delineação dos acontecimentos segue um padrão prático o suficiente para nos manter intrigados, mas longe de ousadias exageradas que poderiam transformá-lo em épico bélico, a química do elenco protagonista é o que fala mais alto. Além de Theron e Layne, temos também a presença de Matthias Schoenaerts como o problemático Booker, que viu seus filhos morrerem um a um durante a Era Napoleônica enquanto permanecia com a mesma idade – lidando com a dor de não poder compartilhar esse dom com aqueles que ama; e um irreconhecível Marwan Kenzari e o adorável Luca Marinelli como Joe e Nicky, respectivamente – inimigos milenares que se enfrentaram nas Cruzadas e acabaram se apaixonando.
O projeto é comandado por Gina Prince-Bythewood, um novo relativamente novo no cenário do entretenimento e, principalmente, dentro do gênero de ação e aventura – e, por essa razão, seu trabalho é competente o bastante para nos envolver, permitindo que ela se esquive do que criara em ‘A Vida Secreta das Abelhas’ e ‘Nos Bastidores da Fama’ e adentre território desconhecido com sucesso. Aliando-se ao roteiro assinado por Rucka e às investidas de Terilyn A. Shropshire na montagem e Tami Reiker e Barry Ackroyd na fotografia, todos unindo forças para uma frenética jornada marcada por impecáveis sequências de luta e um reflexo humanitário inesperado e tocante.
Entre histórias de amor eternas e perdas inestimáveis, o principal obstáculo enfrentado pelo filme é tentar se transformar em uma obra que abranja o máximo de estilos narrativos e cinematográficos possíveis: temos as nuances das produções de execução entrando em conflito com os ressentidos diálogos humanizados entre os personagens; as inflexões melodramáticas que explicam a frieza com a qual Andrômaca encara vida; e reviravoltas premeditadas por alguns foreshadowings previsíveis, mas estruturados bem o bastante para deixar os fãs satisfeitos. E, em outra medida, Theron emerge como o principal ponto de apoio ao se render a uma atuação incrível, desfrutando do talento de seus colegas à medida que singra pelo drama e pela aventura em medidas bem balanceadas.
‘The Old Guard’ permanece prático e satisfatório do jeito que precisava ser à época de seu lançamento – emergindo como uma diversão muito bem-vinda que, em tempos de crise, cumpriu com todas as exigências de um bom blockbuster. E, é claro, o ótimo gancho do final da narrativa abriu portas para uma vindoura sequência que, felizmente, chegará à Netflix amanhã, 2 de julho.
À medida que Shawn Levy (‘Deadpool & Wolverine’) se prepara para deixar sua marca na franquia ‘Star Wars’, o diretor contratou “um maestro” para ficar responsável pela trilha sonora do longa.
O cineasta, que assume as rédeas de ‘Star Wars: Starfighter’, recentemente participou do podcast On Film… with Kevin McCarthy e revelou que o prestigiado compositor indicado 15 vezes ao Oscar Thomas Newman ficará responsável pela música do projeto.
“Eu sei, cara. Não sei se isso já é público, mas agora é. É, acho que estamos dando uma notícia bombástica aqui”, disse ele. “Você não entende. Se me pedirem para citar minhas trilhas sonoras favoritas, cinco das dez melhores são do Tom Newman: ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Estrada para Perdição’, ‘Nemo’, ‘Beleza Americana’. O cara é um maestro”.
A ABC acaba de trazer novidades sobre a já confirmada 3ª temporada da série ‘Uma Mente Excepcional’ (‘High Potential’) (via Deadline).
Após a saída de Todd Harthan do projeto, a emissora contratou a dupla formada por Nora e Lilla Zuckerman (‘Poker Face’) para as cadeiras de showrunners do próximo ciclo. As duas também servirão como produtoras executivas dos novos episódios.
Harthan abandonou a série em meio a complicações de cronograma, visto que está desenvolvendo uma adaptação seriada da saga de fantasia ‘Eragon’.
Estrelada por Kaitlin Olson (‘Hacks’), a produção se tornou uma das séries de maior audiência do canal. O segundo ciclo tem registrado uma média de 4.8 milhões de espectadores – o que representa um aumento de 12% na audiência em comparação à temporada anterior.
No Brasil, ‘Uma Mente Excepcional‘ está disponível através do streaming do Disney+.
A trama acompanha Morgan, uma mãe solteira de três filhos com uma mente brilhante, enquanto ela reorganiza algumas evidências durante seu turno como faxineira do departamento de polícia, ajudando na resolução de um caso insolúvel.
Criada por Drew Goddard, a série é baseada no popular seriado francês ‘Haut Potentiel Intellectuel (HPI)‘.
O elenco ainda conta com Javicia Leslie, Deniz Akdeniz, Amirah J, Matthew Lamb, Judy Reyes e Daniel Sunjata.
Em seu perfil do Twitter, Hugh Jackman compartilhou uma cômica curiosidade sobre os bastidores de ‘Logan‘, seu último filme como o Wolverine.
Na publicação, o astro brincou e disse que sabia que Dafne Keen era perfeita para o papel de X-23 depois que ela o socou durante os testes de elenco.
O astro revelou a brincadeira depois que diretor James Mangold elogiou o trabalho da pequena e disse que ela carregou toda a 2º metade filme sozinha.
Confira:
“O filme não iria funcionar sem a notável Dafne Keen. Na segunda metade, as mesas viraram e ela carrega o filme sozinha, enquanto Logan se preocupa com a doença e com suas dúvidas. E ela também é o destaque do ato final.”, disse Mangold.
Ao que Jackman respondeu:
“Quando James Mangold apareceu com o personagem de Laura e disse que o filme era essencialmente sobre família, estávamos preocupados em encontrar a menina certa, até conhecermos Dafne Keen. No primeiro dia de testes ela me deu um soco no braço com tanta força que fiquei literalmente machucado no dia seguinte. Contratada.”, brincou Jackman.
There’s no way this film works w/o the remarkable Daphne Keen. By the film’s 2nd half, the tables have turned & she is carrying the entire movie as Logan has retreated in sickness & self doubt. & of course, she holds the final frame. #Logan#QuarantineWatchParty@ComicBook
Lançada em 2017, ‘Logan’ foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas do cinema, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.
Além disso, foi a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.
Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Uma fan page do Twitter focada em novidades de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ divulgou um novo comercial de TV com cenas inéditas.Em alguns trechos vemos o Helmut Zemo (Daniel Bruhl) vestindo sua icônica máscara enquanto parte para ação contra seus inimigos.Além disso, Sam Wilson (Anthony Mackie) aparece usando o escudo do Capitão América.Confira:
— the falcon and the winter soldier news (@tfawsnews) February 22, 2021
Anteriormente, a Disney+ divulgou um novo banner da série, trazendo a dupla de protagonistas em destaque, além de Zemo, Sharon Carter (Emily VanCamp) e o Agente Americano (Wyatt Russell).Confira:Criada por Malcolm Spellman, a produção irá estrear no dia 19 de março na Disney+.CSeguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
Os filmes da Marvel Studios já sofreram críticas de diversos cineastas, como Martin Scorsese e Dennis Villeneuve, com ambos afirmando que o estúdio não faz filmes de verdade.
Até mesmo o quadrinista Alan Moore julgou o MCU como um meio de infantilização de adultos.
E, para a surpresa de todos, o ator Josh Brolin, intérprete de Thanos, menosprezou seu trabalho em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Ultimato‘.
Durante uma entrevista para o Fantástico, o astro disse que seu trabalho no MCU foi como atuar em um teatro barato em comparação ao seu novo filme, o remake de ‘Duna‘, dirigido por Villeneuve.
Ao ser questionado sobre o processo de filmagem, Brolin elogiou as arquiteturas construídas para o remake, diferente das telas verdes usadas nos filmes da Marvel.
“Em ‘Vingadores‘, é tudo na imaginação. É como atuar em um teatro barato e sem cenários. Já as locações de ‘Duna‘ me ajudaram a compreender onde eu estava e me ajudaram a incorporar melhor o personagem.”
Lembrando que ‘Duna‘ está se mantendo no topo das bilheterias norte-americanas ao longo de suas primeiras duas semanas em cartaz.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 71 milhões. No mercado internacional, foram US$ 228,3 milhões, totalizando US$ 299,3 milhões pelo mundo.
O longa chega ao catálogo da HBO Max ainda este mês, sem dia confirmado. Enquanto isso, o longa continua em exibição nas salas de cinema nacionais.
A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.
O trailer de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ trouxe diversas novidades, como a aparição do Namor (Tenoch Huerta) e do povo atlante, além de Dominique Thorne como a Coração de Ferro.
Embalado por um cover da canção ‘No woman no cry‘, o trailer deixa claro que T’Challa (Chadwick Boseman) não está mais entre os vivos por conta de uma cerimônia e um mural dedicado ao personagem.
Acontece que muitos fã ficaram curiosos para saber o que está escrito na homenagem ao herói.
De acordo com o Screen Rant, a tradução do alfabeto wakandano indica que uma parte do mural diz:
“O rei vive! O Pantera estará para sempre conosco.”
Infelizmente, o texto completo não pode ser traduzido porque a imagem está com o canto direito ilegível e também há a interferência de um personagem em frente ao mural
A tradução foi feita a partir de uma imagem que conta com os caracteres wakandandos respectivos a cada letra do alfabeto tradicional.
Confira, junto com o trailer:
Lembrando que a produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 10 de novembro.
O enredo ainda não foi revelado, mas a produção continua com a importante missão de seguir o filme e manter o legado do Rei T’Challa, vivido pelo ator Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos devido a um câncer de cólon, em 2020.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Com o retorno de Ryan Coogler como diretor, a sequência conta com Angela Bassett, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman, Winston Duke e Michaela Coel.
Produzido pela Netflix, o especial ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘ vai celebrar os 30 anos de estreia da série original com uma reunião que vai contar com o retorno de alguns membros do elenco.
Entre eles, DavidYost (Billy, o Ranger Azul), Walter Emanuel Jones (Zack, o Ranger Preto) e Catherine Sutherland (a segunda Ranger Rosa, Kat), além de Steve Cardenas, Karan Ashley e Johnny Yong Bosch.
E o canal oficial da franquia divulgou um trecho inédito para promover a estreia, que acontece em 19 de abril.
Na cena, os heróis conversam com Alpha 5 e recebem novos morfadores, dando início à aventura para salvar a Alameda dos Anjos de uma antiga ameaça: Rita Repulsa.
Confira, junto com o trailer:
Anteriormente, a Hasbro e a eOne revelaram que o especial será dedicado aos falecidos Jason David Frank e Thuy Trang, o Ranger Verde e a Ranger Amarela.
“A Hasbro e a eOne têm a honra de dedicar ‘Mighty Morphin Power Rangers: Agora e Sempre’ aos falecidos membros do elenco da série original, Thuy Trang e Jason David Frank.” (via Comic Book).
O especial já havia sido filmado antes da morte de Frank, intérprete de Tommy Oliver, e ele revelou em entrevistas que não estava envolvido em nada do que estava acontecendo com a franquia.
Ainda assim, Tommy parece fazer parte deste episódio, já que o Ranger Verde é visto na filmagem.
Quanto à Trini, seu legado também parece ser uma grande parte do especial, já que sua filha Minh fará sua primeira aparição e provavelmente é quem está no traje da Ranger Amarela (a menos que seja um flashback).
Esperançosamente, é possível que o especial inclua uma homenagem à Frank e Trang através de cenas arquivo… Mas, de qualquer forma, é reconfortante para os fãs saber que o episódio seja dedicado a eles.
A trama acontece no meio de uma crise global, quando os Rangers são chamados para mais uma vez serem os heróis que o mundo precisa. Inspirado pelo lendário mantra ‘uma vez Ranger, sempre Ranger’, ‘Agora e Sempre‘ reforça a todos que, quando você se torna um ranger, você é sempre parte da família.
Abaixo você confere o teaser e as imagens de divulgação desse aguardado encontro:
‘Madame Teia’ chega aos cinemas nacionais no próximo dia 16, e o The Hollywood Handle divulgou um novo cartaz que pode até causar arrepios em quem sofre de aracnofobia.
Lembrando que o longa vai apresentar pela primeira vez em live-action o personagem Ezekiel Sims, vivido por Tahar Rahim (‘Napoleão’).
E a Sony divulgou um novo teaser destacando o personagem.
Na prévia, o astro diz que:
“Ezekiel Sims é um vilão fascinante. Ele procura uma tribo escondida no Peru, na qual seu membros possuem super-força e fator de cura. Além desses poderes, ele é capaz de prever o futuro, incluindo sua própria morte. Então ele fica obcecado em caçar seus possíveis assassinos antes.”
Ele continua:
“Mas a questão é: saber o futuro significa ser capaz de mudá-lo?”
Confira:
Lembrando que o filme ganhou classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) devido À linguagem inapropriada, cenas de violência e ação exagerada (via Comic Book).
A classificação não é bem uma surpresa, pois se encaixa com outros filmes da Marvel em parceria com a Sony, exceto ‘Venom’ e o vindouro ‘Kraven, o Caçador’, que supostamente será para maiores e 18 anos.
O elenco também conta com Isabela Merced, Celeste O’Connor, Emma Roberts, Mike Epps, Adam Scott e Zosia Mamet.
O roteiro fica a cargo de Burk Sharpless e Matt Sazama assinam o roteiro.
Assista ao trailer:
Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.
A Netflix confirmou em seu Twitter que a série ‘Vikings: Valhalla‘ foi renovada para uma terceira temporada na plataforma. Junto ao anúncio está um vídeo de bastidores dos novos episódios, bem como sua previsão de lançamento na plataforma: 2024.
A trama se aprofunda em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.
O elenco ainda conta com Jóhannes Jóhannesson como Olaf, irmão mais velho do Harald; Bradley Freegard como o Rei Canute da Dinamarca; Laura Berlin como a ambiciosa e rica Emma da Normandia; David Oakes como Earl Godwin, chefe do conselho do Rei da Inglaterra; e Caroline Henderson como a líder de Categate.
A série original foi criada por Michael Hirst e durou por seis temporadas, sendo exibida pelo canal History.
Foi revelado o custo de produção de ‘As Marvels‘ e a notícia pode surpreender muitos fãs do Universo Cinematográfico da Marvel.
De acordo a Vanity Fair, o próximo filme do MCU teve um orçamento de US$ 130 milhões. Isso coloca ‘As Marvels‘ em um empate com ‘Homem-Formiga‘ de 2015 como o filme de menor orçamento do MCU.
Comparativamente, ‘Capitã Marvel‘ teve um orçamento estimado entre US$ 152 milhões e US$ 175 milhões, enquanto os dois filmes mais recentes do MCU, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ultrapassaram os US$ 200 milhões em orçamento cada.
Outro fato surpreendente é que, com um orçamento de US$ 130 milhões, ‘As Marvels‘ agora detém o recorde de filme com o maior orçamento já dirigido por uma mulher negra, superando ‘Uma Dobra no Tempo‘ de Ava DuVernay, que teve um orçamento de US$ 100 milhões.
Confira o trailer:
Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.
Filipe Bragança, que interpreta Sidney Magal na cinebiografia ‘Meu Sangue Ferve por Você’, detalhou os desafios e alegrias de viver o icônico cantor, em entrevista à revista Quem.
A voz marcante de Magal era um dos aspectos mais desafiadores e Bragança detalha o processo para prepará-la.
“Busquei capturar da forma mais profunda e complexa possível os trejeitos do Magal como seus olhares e a voz especialmente. A voz dele é muito potente. Tive uma preparação vocal com o Marcello Boffat e corporal com Lili de Grammont, que me ajudaram muito. Ouvi muitas músicas do Magal, assisti entrevistas e o documentário sobre ele, além de conversar pessoalmente com ele”.
Bragança ainda se diverte ao contar sobre o processo para aprender a cantar, dançar e andar de salto.
“Meu joelho faz barulho até hoje, tá (risos)? O Magal não só andava de salto, mas dançava muito, rebolava em plano médio, depois em plano baixo… O desafiador foi entender essa essência da fisicalidade da dança do Magal no palco. Mas foi muito importante quando consegui entender o que era esse corpo ‘magalesco’. Quando isso aconteceu, entendi todo o resto. Para mim funciona um pouco assim, a partir do corpo, a voz vai surgindo, o olhar e todo resto de forma natural. Cantar eu já cantava, então dançar foi mais difícil e fisicamente muito exaustivo. Tive dois meses de muitos ensaios. Suei muito e até emagreci. Fiz aula de balé contemporâneo durante a infância/adolescência e tive que reviver. Estava levemente enferrujado”.
O ator ainda conclui revelando o que Magal vai deixar marcado em sua carreira. “Será algo sempre inesquecível. Foi um passo muito importante na minha carreira. É o meu primeiro grande protagonista no cinema e um filme diferente, que dá gosto de fazer. É uma história de amor musical. Foi uma responsabilidade muito grande, mas consegui entregar e deixar o Magal, Paulo e Joana satisfeitos. Tenho muito orgulho deste filme”.
Um dos maiores destaques do Festival do Rio e na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, com exibições lotadas e calorosas e ótima receptividade crítica, ‘Meu Sangue Ferve por Você’, de Paulo Machline, estreia dia 30 de maio nos cinemas.
O longa, uma comédia romântica musical colorida e vibrante, repleta de ginga e bom humor, conta a história de amor entre Sidney Magal, um astro em ascensão no final dos anos de 1970, e sua grande paixão Magali West.
No filme, são respectivamente interpretados por Filipe Bragança e Giovana Cordeiro, estrelas em ascensão na TV brasileira, em cartaz nas novelas “Elas por Elas”e “Fuzuê”.
“Assim como Magal, o Filipe é um artista de múltiplos talentos, então o canto e a dança vieram naturalmente e evoluíram com estudos, conversas e ensaios. Fizemos um período de preparação magnífico, tanto para a atuação como para canto e dança. Nunca quisemos imitar o Magal, juntos construímos um personagem inspirado em Magal, na postura, nos gestos, na dança, no olhar, no sorriso. A ideia sempre foi muito mais fazer o personagem vibrar como Magal do que copiar Magal”, conta Machline, diretor do curta-metragem “Uma História de Futebol”, indicado ao Oscar.
Já Magali é uma figura bem mais discreta do que seu marido, com pouco material público disponível para acesso, mas ajudou muito a Giovana a construir a personagem.
“Elas ficaram amigas e conversaram algumas vezes. A Giovana soube incorporar as sutilezas da Magali na personagem e ficaram muito parecidas, inclusive fisicamente”, confessa o diretor.
O remake de ‘As Crônicas de Nárnia’, dirigido por Greta Gerwig para a Netflix, terá um lançamento especial: será exibido globalmente por duas semanas em cinemas IMAX, antes de sua estreia na plataforma de streaming.
Segundo o Deadline, o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, deixou claro que “não há nenhuma mudança na nossa estratégia de exibição nos cinemas”.
“Nossa estratégia principal é oferecer aos nossos membros filmes exclusivos na primeira exibição no Netflix. O lançamento de Nárnia em IMAX é uma tática de lançamento. Frequentemente, lançamos filmes nos cinemas algumas semanas antes para qualificar para prêmios, atender aos requisitos de festivais e impulsionar a publicidade. No caso de Nárnia, trata-se de um evento especial de duas semanas. Acho que isso é muito diferente de outras exibições, porque duvido que alguém tenha uma tela tão grande quanto uma tela IMAX em casa”, explicou Sarandos.
Ele também destacou que, ao optar pelo lançamento em IMAX, o processo de lançamento “fica muito mais simples”.
“Principalmente, quero dizer que estou incrivelmente empolgado por estar trabalhando com Greta nesse filme. Estamos muito animados para colocá-lo em produção e poder falar sobre o quão incrível esse filme é, mais do que sobre as telas nas quais será exibido. Ela é uma diretora fantástica, e este é um projeto realmente empolgante”, concluiu.
O filme será lançado em IMAX no dia 26 de novembro de 2026 e estreará no catálogo da plataforma de streaming em 25 de dezembro de 2026.
Vale lembrar que a diretora ainda não revelou qual livro de Lewis está adaptando, mas há especulações de que ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘ integrará a franquia.
No total, os livros da saga já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.
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Mas essa previsão passou longe de ser a primeira feita pela série. Nos últimos anos, espectadores do mundo inteiro passaram a compartilhar episódios antigos que mostravam situações de anos a frente. Por exemplo, em 2020, com o anúncio das novas notas de R$ 200, a internet brasileira ficou em polvorosa ao descobrir que Os Simpsons já haviam previsto a existência da cédula de 200 reais no episódio da Copa do Mundo, lançado em 2014. No episódio em questão, Homer é convidado pela FIFA para apitar os jogos da Copa no Brasil após o vídeo de um discurso de Lisa viralizar na internet. Em terras brasileiras, alguns mafiosos ficam tentando suborná-lo para favorecer algumas Seleções. Por isso, ele recebe uma mala cheia de notas de R$ 200, até então inexistentes.
E não para por aí. A partir de 2016, com eleição de Donald Trump a presidente dos Estados Unidos, o mundo passou a olhar com mais cuidado para Os Simpsons e descobriu que eles já haviam previsto muitos outros acontecimentos marcantes, como a compra da Fox pela Disney, a descoberta do Bóson de Higgs, a lesão de Neymar na Copa de 2014, o “Coronavírus” e a invenção do corretor automático. Muitos dizem que a série ganhou um ar “nostradâmico” por conta dessas previsões, mas a verdade passa bem longe de profecias.
Criada por Malcolm Spellman, a produção irá estrear no dia 19 de março na Disney+.CSeguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
